Pink Floyd: temná stránka hudby. Legendárna britská rocková skupina „Pink Floyd“: história a kolaps

Pink Floyd je britská progresívna/psychedelická rocková skupina z Cambridge. Známy pre svoje psychedelické piesne a grandiózne predstavenia. Patrí medzi najúspešnejšie v rockovej a popovej hudbe, je na siedmom mieste na svete v počte predaných albumov. Vznikli v roku 1965, posledný album ("The Division Bell") a turné sa konali v roku 1994. Posledné predstavenie - júl 2005.

Názov „Pink Floyd“ (vzniknutý spojením jazzových mien, presnejšie rhythm'n' bluesových hudobníkov Pink Anderson a Floyd Council, ktorých bol Barrett fanúšikom; toto meno sa podľa Watersa „objavilo Barretovi v r prorocký sen, a trval na premenovaní skupiny) vznikli po sérii premenovania skupín „Sigma 6“, „T-Set“, „Meggadeaths“, „The Screaming Abdabs“, „The Architectural Abdabs“ a „The Abdabs“. Okrem toho sa skupina najprv volala „The Pink Floyd Sound“ a až potom jednoducho „The Pink Floyd“ (na počesť dvoch bluesových hudobníkov z Gruzínska - Pink Anderson (Pink Anderson) a Floyd Council (Floyd Council)). Určitý člen"The" bolo z názvu vypustené v čase, keď bola vydaná prvá nahrávka skupiny.

Ktorá z vás je Pink?

V prvej zostave skupiny Pink Floyd boli spolužiaci z London Architectural Institute Richard Wright (klávesy, spev), Roger Waters (basgitara, spev) a Nick Mason (bicie) a ich kamarát z Cambridge Syd Barrett (spev, gitara) . Na začiatku svojej práce Pink Floyd prerábali rhythm and bluesové hity ako „Louie, Louie“ („Louie, Louie“). Skupina vytvorila Blackhill Enterprises, šesťčlenný obchodný podnik, v ktorom boli štyria hudobníci a ich manažéri Peter Jenner a Andrew King.

Debutový album skupiny The Piper at the Gates of Dawn, vydaný v auguste 1967, je považovaný za najlepší príklad anglickej psychedelickej hudby. Skladby na tejto nahrávke predstavujú eklektický hudobný mix, od avantgardnej „Interstellar Overdrive“ po rozmarnú „Scarecrow“, melancholickú skladbu inšpirovanú vidieckou krajinou v okolí Cambridge. Album bol úspešný a dostal sa na šieste miesto v britskej hitparáde.

Nie všetci členovia skupiny však vydržali bremeno úspechu, ktoré na nich doľahlo. Užívanie drog (v dôsledku toho exacerbácia vrodenej schizofrénie) a neustále vystupovanie zlomili lídra skupiny Syda Barretta. Jeho správanie bolo čoraz neznesiteľnejšie, nervové zrútenia a psychózy sa opakovali čoraz častejšie, čo rozhorčovalo zvyšok skupiny (najmä Rogera). Nie raz sa stalo, že Sid priamo na koncerte jednoducho „vypol“, „stiahol sa do seba“ (čo spôsobili katatonické záchvaty). V januári 1968 sa ku kapele pridal Roger a Sydov dlhoročný gitarista David Gilmour, ktorý nahradil Barretta. Plánovalo sa však, že Syd, hoci nevystupuje, bude pokračovať v písaní piesní pre skupinu. Žiaľ, z tohto podniku nič neprišlo.

V apríli 1968 bol Barrettov „dôchodok“ formalizovaný, ale Jenner a King sa rozhodli zostať s ním. Šesťčlenná spoločnosť Blackhill Enterprises zanikla.

Napriek tomu, že Barrett napísal väčšinu materiálu pre prvý album, pre druhý album „A Saucerful of Secrets“ („Saucerful of Secrets“), vydaný v júni 1968, zložil iba jednu skladbu ako celok „Jugband Blues“ („Blues pre hlukový orchester). "A Saucerful of Secrets" vyvrcholil na deviatom mieste v Spojenom kráľovstve.

Bez Barretta

Po tom, čo skupina v roku 1969 napísala soundtrack k filmu „More“ („Viac“) v réžii Barbeta Schroedera, v tom istom roku, 1969, bol vydaný album „Ummagumma“, ktorý bol čiastočne nahraný v Birminghame, čiastočne v Manchestri. Išlo o dvojalbum, ktorého prvý disk bol prvým (a takmer dvadsať rokov jediným oficiálnym) záznamom živého vystúpenia skupiny a druhý bol rovnomerne rozdelený na štyri časti, podľa počtu členov skupina a každý z nich nahral svoj vlastný minisólový album. Album bol v tom čase najvyšším úspechom kapely. V Spojenom kráľovstve dosiahol vrchol na piatom mieste a v americkom rebríčku sa dostal na sedemdesiate miesto.

V roku 1970 sa objavil album "Atom Heart Mother" ("Matka s atómovým srdcom") a obsadil prvé miesto vo Veľkej Británii. Skupina hudobne rástla a na realizáciu nápadov bol teraz potrebný zbor a symfonický orchester. Komplikované usporiadanie si vyžiadalo zapojenie externého špecialistu, ktorým bol Ron Geesin. Napísal úvod k titulnej skladbe, ako aj orchestráciu albumu.

O rok neskôr, v roku 1971, vyšla skladba „Meddle“ („Intervention“) – takmer dvojča predchádzajúcej (vo forme a dĺžke skladieb, ale nie v hudbe) (okrem toho, že sa zaobišli bez orchestra a zbor). Druhá strana disku bola vyhradená pre 23-minútovú „epickú zvukovú báseň“ (ako ju nazval Waters) s názvom „Echoes“ („Echo“), kde skupina najprv použila 16-stopové magnetofóny namiesto štvorkanálových. a osemkanálové vybavenie používané na Atom Heart Mother“, ako aj syntetizátor Zinoviev VCS3. Album obsahoval aj „One of These Days“, živú klasiku Pink Floyd, kde bubeník Nick Mason strašne skresleným hlasom sľúbil, že ťa „rozseká na malé kúsky“ („Jedného z týchto dní ťa rozrežem na malé kúsky“ ), ľahké a bezstarostné „Fearless“ a „San Tropez“ a zlomyseľný a chuligánsky „Seamus“ (Seamus je prezývka psa), kde bol do vokálneho partu prizvaný ruský chrt. "Meddle" vyvrcholil na treťom mieste v UK Singles Chart.

Menej známy album skupiny vyšiel v roku 1972 pod názvom Obscured by Clouds ako soundtrack k filmu Barbeta Schroedera La Vallee. Album je jedným z najobľúbenejších albumov Nicka Masona. Len 46. v top 50 USA a šiesty doma.

Vrchol úspechu

Zadná strana mesiaca

Z roku 1973 sa stal album „The Dark Side of the Moon“. najlepšia hodina pre skupinu. Išlo o konceptuálne dielo, teda nielen o zbierku piesní na jednom disku, ale o dielo presiaknuté jedinou, spájajúcou myšlienkou tlaku moderného sveta na ľudskú psychiku. Táto myšlienka bola silným katalyzátorom kreativity kapely a jej členovia spoločne zostavili zoznam tém odhalených na albume: skladba „On The Run“ („On the Run“) rozprávala o paranoji; „Čas“ („Čas“) opisoval blížiaci sa starobu a nezmyselné plytvanie životom; The Great Gig In The Sky (pôvodne nazývaný Mortality Sequence) a Religious Theme sú o smrti a náboženstve; „Peniaze“ sú o peniazoch, ktoré prichádzajú so slávou a preberajú človeka; „My a oni“ („My a oni“) hovorí o konfliktoch v spoločnosti; "Poškodenie mozgu" je celé o šialenstve. S použitím nového 16-stopového nahrávacieho zariadenia v Abbey Road Studios, takmer deväť mesiacov (na tú dobu fantasticky dlhý čas!) na nahrávanie a úsilia zvukového inžiniera Alana Parsonsa sa album ukázal ako bezprecedentný a vstúpil do pokladnice nahrávania. všetkých čias.

Singel „Money“ sa dostal do prvej dvadsiatky v USA a album sa umiestnil na 1. mieste (v Spojenom kráľovstve iba na 2. mieste) a v rebríčku US Top 200 zostal 741 týždňov, vrátane 591 po sebe nasledujúcich týždňov od roku 1973 do roku 1988, a niekoľko raz na prvom mieste. Album zlomil mnoho rekordov a stal sa jedným z najpredávanejších albumov všetkých čias.

Želám si aby si tu bol

"Wish You Were Here" ("Wish You Were Here") bola vydaná v roku 1975 a ako hlavná téma obsahovala odcudzenie. Okrem klasickej titulnej skladby Pink Floyd album obsahuje aj kritikou uznávanú skladbu „Shine on You Crazy Diamond“, ktorá je poctou Sydovi Barrettovi a jeho duševnému zrúteniu. Okrem toho album obsahuje "Welcome to the Machine" ("Welcome to the machine") a "Have a Cigar" ("Zapáľte si cigaru"), venované bezduchým podnikateľom šoubiznisu. Album bol číslo jedna vo Veľkej Británii a číslo dva v Amerike.

zvierat

V čase vydania Animals v januári 1977 bola hudba skupiny čoraz viac kritizovaná vznikajúcim punkrockovým hnutím za to, že je príliš „slabá“ a povýšená, čo je odklon od jednoduchosti raného rock and rollu. Album obsahoval tri dlhé hlavné piesne a dve krátke, ktoré dopĺňali ich obsah. Koncept albumu bol blízky zmyslu knihy Georgea Orwella “ Barnyard". Album používa psy, ošípané a ovce ako metafory na opis alebo odsúdenie členov modernej spoločnosti. Hudba The Animals je podstatne viac založená na gitare ako predchádzajúce albumy, možno aj kvôli rastúcemu napätiu medzi Watersom a Richardom Wrightom, ktorí sa na albume príliš nepodieľali.

Stena

Rockovú operu „The Wall“ vytvoril takmer celú Roger Waters a opäť sa dočkala nadšeného prijatia od fanúšikov. Singel z tohto albumu – „Another Brick in the Wall, Part II“ („Another Brick in the Wall, Part 2“), dotýkajúci sa otázok pedagogiky a vzdelávania – sa dostal na prvé miesto v rebríčku vianočných singlov vo Veľkej Británii. Okrem tretieho miesta v Spojenom kráľovstve strávil „The Wall“ v roku 1980 15 týždňov v amerických rebríčkoch. Album sa stal veľmi drahým v procese písania a priniesol veľa výdavkov kvôli masívnym koncertom, ale predaj platní vyniesol kapelu z finančnej krízy, v ktorej sa nachádzala. Počas obdobia práce na albume Waters rozšíril svoj vplyv a posilnil svoju vedúcu úlohu v činnosti skupiny, čo v nej vyvolalo neustále konflikty. Waters sa napríklad snažil presvedčiť členov skupiny, aby vyhodili Richarda Wrighta, ktorý sa na práci na albume prakticky nepodieľal. Wright sa nakoniec zúčastnil niekoľkých koncertov za fixný poplatok. Je iróniou, že Richard bol jediný, komu sa podarilo na týchto koncertoch zarobiť, keďže zvyšok kapely musel pokryť prehnané náklady na šou „The Wall“. The Wall koprodukoval Bob Ezrin, priateľ Rogera Watersa, ktorý je spoluautorom textu k "The Trial". Waters ho neskôr vyhodil z výstavného tábora Pink Floyd po tom, čo Ezrin neúmyselne prehovoril o albume s príbuzným novinárom. The Wall zostali na zozname najpredávanejších albumov 14 rokov.

Natočené v roku 1982 celovečerný film na základe albumu Pink Floyd The Wall. Bob Geldof, zakladateľ Boomtown Rats a budúci organizátor festivalov Live Aid a Live 8, hral ako rocková hviezda Pink. Film napísal Waters, režíroval Alan Parker a animoval uznávaný karikaturista Gerald Scarfe. Film možno nazvať provokatívnym, keďže jednou z hlavných myšlienok bol protest proti zavedeným ideálom a anglickej vášni pre poriadok. Film bol tiež určitým manifestom na obranu rockerov. Koniec koncov, ako viete, v sedemdesiatych rokoch mohol byť človek zatknutý len preto, že mal na sebe roztrhané džínsy alebo preto, že mal na hlave mohawk. Žiadny z problémov nie je priamo zobrazený v The Wall. Celý film je utkaný z alegórií a symbolov, napríklad tínedžerov bez tváre, ktorí jeden po druhom padajú do mlynčeka na mäso a menia sa na homogénnu hmotu.

Natáčanie filmu sprevádzalo ďalšie zhoršenie vzťahu dvoch najsilnejších osobností skupiny: Watersa a Gilmoura.

Posledné albumy a rozpad skupiny

V roku 1983 sa objavil album „The Final Cut“ („Final Cut“ alebo „Mortal Wound“) s podtitulom „Requiem za povojnový sen Rogera Watersa v podaní Pink Floyd“. Tento album je temnejší než The Wall a vracia sa k mnohým témam, ako aj k problémom, ktoré boli dnes rovnako dôležité ako dnes. To zahŕňalo Watersovu nespokojnosť a hnev nad skutočnosťou, že Británia je zapojená do konfliktu o Falklandy - skladba "The Fletcher Memorial Home" ("Fletcher's Memorial House"), kde Fletcher je Watersov otec - Eric Fletcher. Témou skladby „Dve slnká pri západe slnka“ („Dve slnká pri západe slnka“) je strach z jadrovej vojny. Wrightova neprítomnosť pri nahrávaní albumu mala za následok určitý nedostatok klávesových efektov charakteristických pre predchádzajúcu tvorbu Pink Floyd, hoci ako klávesisti prispeli hosťujúci hudobníci Michael Kamen (klavír a harmónium) a Andy Bown. Medzi hudobníkmi, ktorí sa podieľali na nahrávaní "The Final Cut", bol známy tenorsaxofonista Raphael Ravenscroft. Napriek zmiešaným recenziám na tento album bol "The Final Cut" úspešný (č. 1 v Spojenom kráľovstve a č. 6 v USA) a krátko po vydaní bol certifikovaný ako platinový. Najviac hitmi boli podľa rozhlasových staníc skladby „Gunner's Dream“ („The Gunner's Dream“) a „Not Now John“ („Not Now, John“). Trenie medzi Watersom a Gilmourom počas nahrávania albumu bolo také silné, že sa nikdy neobjavili v nahrávacom štúdiu v rovnakom čase. S týmto albumom skupina nechodila na koncerty. Čoskoro Waters oficiálne oznámil svoj odchod zo skupiny.

Po albume „The Final Cut“ išli členovia skupiny každý vlastnou cestou, vydávajúc sólové albumy až do roku 1987, kedy Gilmour a Mason začali znovu vytvárať Pink Floyd. To vyvolalo prudké právne spory s Rogerom Watersom, ktorý sa po odchode zo skupiny v roku 1985 rozhodol, že skupina bez neho aj tak nebude môcť existovať. Gilmourovi a Masonovi sa však podarilo dokázať, že majú právo pokračovať hudobná činnosť ako Pink Floyd. Waters si zároveň zachoval niektoré z tradičného vzhľadu kapely, vrátane väčšiny rekvizít a postáv z The Wall a všetkých práv na The Final Cut. V dôsledku toho sa skupina pod vedením Davida Gilmoura vrátila do štúdia s producentom Bobom Ezrinom. Počas práce na novom albume kapely A Momentary Lapse of Reason (č. 3 v Spojenom kráľovstve aj v USA) sa ku skupine pripojil Richard Wright, spočiatku ako týždenný platený hudobník, potom až do roku 1994 ako riadny člen. V tomto roku vyšlo posledné Floydove dielo The Division Bell (č. 1 vo Veľkej Británii a USA) a následné turné, ktoré sa stalo najziskovejším v doterajšej histórii rockovej hudby.

Všetci členovia skupiny vydali svoje vlastné sólové albumy, ktoré dosiahli rôznu úroveň popularity a komerčného úspechu. „Amused to Death“ od Rogera Watersa bola verejnosťou prijatá najsrdečnejšie, no stále sa stretávala so zmiešanými recenziami od kritikov.

Neskoršie aktivity skupiny

Od roku 1994 a The Division Bell nevydali Pink Floyd žiadny štúdiový materiál a ani v blízkej budúcnosti žiadne nevydajú. Jedinými výsledkami práce skupiny boli živý album 1995 "P*U*L*S*E" ("Pulse"), živá nahrávka The Wall zostavená z koncertov z rokov 1980 a 1981 "Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980 – 81“ („Je niekto vonku? The Wall Live, 1980 – 81“) v roku 2000; dvojdiskový set obsahujúci najvýznamnejšie hity skupiny „Echoes“ („Echo“) z roku 2001; 30. výročie opätovného vydania "Dark Side of the Moon" v roku 2003 (remixoval James Guthrie v SACD); Reedícia The Final Cut z roku 2004 s pridaným singlom "When the Tigers Broke Free" ("Keď sa tigre oslobodili"). Album Echoes vyvolal veľa kontroverzií kvôli tomu, že piesne do seba splývajú v inom poradí ako na pôvodných albumoch, z niektorých sú vytrhávané výrazné časti a tiež kvôli samotnému sledu skladieb, ktorý podľa pre fanúšikov by to nemalo byť logické.

David Gilmour v novembri 2002 vydal svoje DVD samostatný koncert « David Gilmour na koncerte“ („David Gilmour na koncerte“). Bol zostavený zo záznamov relácie od 22. júna 2001 do 17. januára 2002 v Royal Festival Hall v Londýne. Ako hostia boli na pódium pozvaní Richard Wright a Bob Geldof.

Vzhľadom na to, že členovia skupiny sa väčšinou venujú vlastným projektom – Mason napríklad napísal knihu „Inside Out: A Personal History of Pink Floyd“ („Inside Out: The Personal History of Pink Floyd“), kvôli úmrtiu Steva O 'Rourkeho (Steve O'Rourke) 30.10.2003 - dlhoročný manažér kapely, kvôli sólovému projektu Davida Gilmoura (album On an Island a koncertné turné s rovnakým názvom) a kvôli k smrti Ricka Wrighta 15. septembra 2008 - budúcnosť skupín je nejasná.

Hoci 2. júla 2005, po odložení minulých rozdielov na jeden večer, Pink Floyd vystúpili vo svojej klasickej zostave (Waters, Gilmour, Mason, Wright). svetová výstava"Live 8", venovaný boju proti chudobe.

7. júla 2006 zomrel jeden zo zakladateľov skupiny Syd Barrett na komplikácie cukrovky v Cambridge. Počas leta bolo vydražených niekoľko Barrettových zachovaných obrazov, ako aj jeho nábytok a niektoré jeho rukopisy. 10. mája 2007 sa konal koncert Pink Floyd venovaný jeho pamiatke, ale Roger Waters na ňom vystúpil oddelene od skupiny.

Koncom augusta 2007 Watersa zrazilo auto, čo malo za následok ťažkú ​​zlomeninu chrbtice, otras mozgu a ďalšie zranenia. Bol prevezený do nemocnice, operovaný a teraz sa uzdravuje. Roger Waters a David Gilmour sa nedávno zmierili a podľa neoverených klebiet môže dôjsť k úplnému znovuzjednoteniu skupiny.

3. septembra 2007 bol na počesť jeho štyridsiatych narodenín znovu vydaný prvý album Pink Floyd A piper at the gates of dawn. Vydanie obsahuje 3 disky: mono verziu albumu, stereo verziu, skoré skladby – ako aj niekoľko naskenovaných listov zo zápisníkov Syda Barretta.

15. septembra 2008 vo veku 65 rokov zomrel na rakovinu klávesák kapely Richard Wright.

Show „Pink Floyd“

Pink Floyds sú okrem iného známi svojimi neskutočnými výkonmi, spojením vizuálu a hudby vytvárajú šou, v ktorej samotní hudobníci prakticky ustupujú do pozadia. AT skoré obdobie Pink Floyd boli prakticky prvou skupinou, ktorá použila špeciálne vybavenie svetelná šou v ich pohľadoch – diapozitívoch a videoklipoch premietaných na veľkú okrúhlu obrazovku. Neskôr sa začali používať lasery, pyrotechnika, balóny a figúrky (najpozoruhodnejšie z nich je obrovské nafukovacie prasa, ktoré sa prvýkrát objavilo na albume Animals).

Najväčšie vystúpenie na pódiu bolo pre The Wall, kde niekoľko session hudobníkov zahralo prvú skladbu s gumenými maskami (odhaľujúce, že členovia kapely sú neznámi ako jednotlivci); ďalej počas prvej časti predstavenia pracovníci postupne postavili medzi publikum a skupinu obrovskú stenu z kartónových krabíc, na ktorú sa potom premietali karikatúry Geralda Scarfea a na konci predstavenia sa stena zrútila. Túto show neskôr vytvoril Waters s pomocou mnohých hosťujúcich hudobníkov, vrátane Bryana Adamsa, The Scorpions a Van Morisona, v roku 1990 uprostred ruín Berlínskeho múru.

Ilustrácie albumov

Ilustrácie albumov sú neoddeliteľnou súčasťou tvorby kapely pre fanúšikov. Obaly albumov a obaly platní dávajú emocionálnu podporu vnímaniu hudby prostredníctvom jasných a zmysluplných vizuálov. Počas celej kariéry kapely tento aspekt posilňoval predovšetkým talent fotografa a dizajnéra Storma Thorgersona a jeho štúdia Hipgnosis. Stačí spomenúť slávne obrázky muža, ktorý si podáva ruku so svojím horiacim dvojníkom ("Wish You Were Here") a hranolom, cez ktorý prechádza svetlo ("Temná strana Mesiaca"). Thorgeson sa podieľal na dizajne všetkých albumov okrem „The Piper at the Gates of Dawn“ (pre ktorý obal nafotil fotograf Vic Singh a zadnú stranu obalu navrhol Syd Barrett), „The Wall“ (pre ktorú skupina najala Geralda Scarfea) a „The Final Cut“ (návrh obalu od samotného Watersa s použitím fotografie, ktorú urobil jeho zať Willie Christie).

Pink Floyd, anglická rocková skupina. Vznikla v roku 1965 v Londýne. Kostru skupiny tvorili spolužiaci z cambridgeskej školy Syd Barrett (vlastným menom Roger Keith Barrett, Roger Keith Barrett; nar. 6. januára 1946; gitara, spev) a Roger Waters (Roger Waters; nar. 6. septembra 1944; gitara, spev).
V roku 1965 sa uskutočnilo prvé vystúpenie skupiny s názvom Pink Floyd spolu s bubeníkom Nickom Masonom (Nick Mason; nar. 27. januára 1945) a klávesákom Rickom Wrightom. (Rick Wright; nar. 28. júla 1945 – 5. septembra 2008). Názov si požičali od bluesových hudobníkov z Gruzínska, ktorých mená boli Pink Anderson a Floyd Counsel. Za skutočný debut možno považovať vystúpenie Pink Floyd na otvorení londýnskeho podzemného organu The International Times 15. októbra 1966.
Vystúpenie Pink Floyd zaujalo nielen bizarnými melódiami, ale aj nezvyčajnými textami. Pieseň „Arnold Lane“ bola napríklad o transvestitovi, ktorý kradol ženské oblečenie zo šnúr na prádlo. Napriek zákazu vysielania tejto piesne BBC sa dostala do prvej dvadsiatky najlepších 20 anglických singlov. Piper At The Gates Of Dawn (5. augusta 1967) bol priekopnícky album v oblasti rockovej hudby – tajomnej „kozmickej“ hudby s rôznymi efektmi a napätie vyvolávajúcimi gitarovými sólami, ktoré odrážali stav mysle človeka v modernom svete.
Hudba a texty, ktoré napísal Barrett, zachytili ich takmer apokalyptický kozmizmus a každé jeho vystúpenie bolo na hranici skutočného a nadpozemského. Hrozil posun v jeho psychike, ktorú už zlomilo neustále užívanie LSD. Aby si Barrett udržal ako skladateľa, bol požiadaný, aby sa vzdal vystúpení počas vyčerpávajúcich turné a sústredil sa len na kreativitu. Za týmto účelom bol vo februári 1968 do skupiny predstavený Watersov dlhoročný priateľ David Gilmour (David Gilmour; nar. 6. marca 1947; gitara, spev), ale Barrett túto ponuku odmietol a v apríli opustil tím a začal s vlastným sólom. kariéra, ktorá sa ukázala ako veľmi krátka.
Napriek tomu, že skupina Pink Floyd prišla o svojho lídra, hudobníci vydali ďalší album „A Saucerful Of Secrets“ (29. júna 1968), na ktorom bola len jedna Barrettova skladba. Ďalšie dve – „A Saucerful Of Secrets“ a „Set The Controls For The Heart Of The Sun“ – sa stali nepostrádateľnými účastníkmi živých koncertov Pink Floyd. Týmto albumom sa začalo dlhé obdobie art-rockovej kreativity skupiny (hudbu Pink Floyd do roku 1973 možno kvalifikovať ako psychedelický art-rock).
S príchodom Gilmoura sa skupina stala menej „divnou“, ale efektívnejšou. Hudobníci začali vydávať aspoň jeden album ročne: „More“ (27. júla 1969) a „Ummagumma“ (25. októbra 1969), soundtrack k filmu M. Antonioniho „Zabriskie Point“ (marec 1970) a "Atom Heart Mother" (10. októbra 1970), "Meddle" (30. októbra 1971), "Obscured By Clouds" (3. júna 1972). Soundtracky albumov boli naplnené viacdielnymi skladbami, rôznymi štýlmi cvičení, elektronickými experimentmi... Filozoficky sa hudba kapely snažila obsiahnuť celý vesmír v celej jeho dokonalosti a disharmónii zároveň. Popularita rástla míľovými krokmi: v roku 1969 sa v Londýne konal skupinový koncert, na ktorom sa zúčastnilo 100 000 divákov. Ďalšou dôležitou udalosťou v živote Pink Floyd bolo vystúpenie v kráteri sopky neďaleko Pompejí (1971), ktoré bolo zaznamenané na pásku a vydané ako koncertný film.
V 70. rokoch 20. storočia skupina dosiahla vrchol popularity a zručnosti. Jeden z najznámejších albumov „Dark Side Of The Moon“ (24. marca 1973) sa stal skutočne bestsellerom v histórii rockovej hudby (oficiálne sa predalo viac ako 30 miliónov kópií). Práve pri nahrávaní tohto albumu sa skutočne prejavil talent textára Watersa a neprekonateľná zručnosť gitaristu Gilmoura. Album je celým príbehom o živote človeka na tejto zemi: narodenie („Dýchaj“), vstup do moderného života a zoznámenie sa s jeho základnými hodnotami („Čas“ a „Peniaze“) a napokon aj postupná strata dôvod a odchod na „temnú stranu mesiaca“ („Poškodenie mozgu“ a „Zatmenie“).
Rok 1975 bol pre skupinu rokom zenitu slávy. Pieseň „Shine On You Crazy Diamond“ (venovaná Sydovi Barrettovi) z nového albumu „Wish You Were Here“ (15. septembra 1975) bola jednomyseľne uznaná za majstrovské dielo a samotný album vytvoril rekord v udržaní sa v hitparádach. . Veľmi silné bolo aj dielo Pink Floyd – „Zvieratá“ (23. januára 1977), skomponované podľa príbehu-podobenstva J. Orwella „Zvieracia farma“. Album používa psy, ošípané a ovce ako metafory na opis alebo odsúdenie členov modernej spoločnosti. Hudba The Animals je podstatne viac založená na gitare ako predchádzajúce albumy, možno aj kvôli rastúcemu napätiu medzi Watersom a Richardom Wrightom, ktorí sa na albume príliš nepodieľali.
V roku 1978 vydali Wright a Gilmour svoje sólové albumy a objavili sa fámy, že by sa skupina mohla rozpadnúť. No v roku 1979 Pink Floyd nahrali svoj, možno povedať, kultový album v žánri rocková opera „The Wall“ (30. novembra 1979), ktorý bol v predaji druhý po albume „Dark Side Of The Moon“. Rockovú operu „The Wall“ vytvoril takmer celú Roger Waters a verejnosť ju prijala s nadšením. Pieseň z tohto albumu „Another Brick In The Wall“, ktorá ostro odhaľuje vzdelávací systém, sa stala hitom číslo jeden. The Wall zostali na zozname najpredávanejších albumov 14 rokov.
V roku 1982 vytvoril filmový režisér Alan Parker na základe tohto diela nádherný rovnomenný film (známy rockový hudobník Bob Geldof hral ako Pink). Film možno nazvať provokatívnym, keďže jednou z hlavných myšlienok bol protest proti zavedeným ideálom a anglickej vášni pre poriadok. Film bol tiež určitým manifestom na obranu rockerov. Žiadny z problémov nie je priamo zobrazený v The Wall. Celý film je utkaný z alegórií a symbolov, napríklad tínedžerov bez tváre, ktorí jeden po druhom padajú do mlynčeka na mäso a menia sa na homogénnu hmotu.
V roku 1979 pre nezhody s Watersom kapelu opustil výborný klávesák Wright. Vzťahy medzi členmi skupiny sa nezlepšili. Na otázku, prečo sú hudobníci stále spolu, Gilmour bez čierneho humoru odpovedal: "Pretože sme na seba ešte neprišli." Album The Final Cut (21. marca 1983), venovaný problémom modernej politiky, zostal takmer nepovšimnutý a do prvej tridsiatky sa dostal len singel „Not Now John“. V roku 1984 sa Waters rozhodol začať sólovú kariéru, nasledovali ho Mason a Gilmour, no ani jeden z týchto hudobníkov sa nedokázal ani len priblížiť k úspechom ich spoločných vystúpení. Najväčší úspech zožal album Rogera Watersa Amused to Death.
V roku 1987 sa Mason a Gilmour, ktorí žalovali Watersa v zdĺhavom súdnom spore o právo na názov skupiny, rozhodli vrátiť k zástave Pink Floyd; Wright nasledoval príklad. Čoskoro sa uskutočnili mnohomesačné zájazdy do zahraničia. Reunion Pink Floyd viedol k vydaniu troch albumov: A Momentary Lapse of Reason (8. septembra 1987), Delicate Sounds Of Thunder (22. novembra 1988) a Division Bell (30. marca 1994).
Pink Floyd nevydali štúdiový materiál od roku 1994. Jediným výsledkom kapely bol v roku 1995 živý album P*U*L*S*E (jún 1995); živá nahrávka „The Wall“ zostavená z koncertov z rokov 1980 a 1981 „Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81" ("Je tam niekto? The Wall Live, 1980-81") v marci 2000; dvojdiskový set obsahujúci najväčšie hity skupiny "Echoes: The Best of Pink Floyd" (5. november 2001); 30. výročie opätovného vydania albumu „Dark Side of the Moon“ v roku 2003 (remixoval James Guthrie v SACD); reedícia "The Final Cut" (22. marca 2004) s pridaným singlom "When the Tigers Broke Free" ("Keď sa tigre oslobodili"); reedícia debutového albumu skupiny v mono a stereo s pridanými skladbami, z ktorých niektoré ešte nikdy nevyšli; jubilejný box "Oh By The Way" (4. december 2007; "Mimochodom"), vrátane reprodukcií všetkých štúdiové albumy skupiny vo forme minivinylov.
2. júla 2005, po odložení minulých nezhôd bokom na jeden večer, Pink Floyd vstúpili naposledy vystúpili so svojou klasickou zostavou (Waters, Gilmour, Mason, Wright) na celosvetovej show „Live 8“, venovanej boju proti chudobe. Tento výkon dočasne zvýšil predaj albumu Pink Floyd Echoes: The Best of Pink Floyd o 1343 %. Gilmour venoval celý výťažok charitatívne nadácie, ktorá odrážala ciele Live 8.
Po koncerte Live 8 bola Pink Floyd ponúknutá 150 miliónov libier za americké turné, no túto ponuku kapela odmietla. David Gilmour neskôr priznal, že súhlasom s vystúpením na Live 8 nenechal príbeh kapely skončiť na „falošnej nôte“.
Členovia skupiny sa väčšinou venujú vlastným projektom – Mason napríklad napísal knihu „Inside Out: A Personal History of Pink Floyd“ („Inside Out: A Personal History of Pink Floyd“), David Gilmour – sólová tvorba, výsledkom je album „On an Island“ a rovnomenné koncertné turné. Dlhoročný manažér skupiny Steve O'Rourke - zomrel 30. októbra 2003, o päť rokov neskôr, 15. septembra 2008, zomrel Richard Wright.
David Gilmour a Roger Waters vystúpili spolu na charitatívnej akcii 10. júla 2010 v prospech The Hoping Foundation. Organizátorka charitatívneho večera Bella Freud (Bella Freud) sa podelila o svoje dojmy z hlavného výsledku tejto udalosti - opätovného stretnutia Davida Gilmoura a Rogera Watersa. „David prišiel prvý, za ním Roger a videl som, ako Roger vzal Davida do náručia. Toto bolo veľkolepé!" povedala Bella.

Pink Floyd: pokračovanie?

Bez ohľadu na to, aká dlhá a mnohostranná môže byť história Pink Floyd, stále zostáva neúplná a neúplná. Život niekoho, kto ešte žije, sa nedá vyrozprávať do konca, to sa dá urobiť len do určitého obdobia. A to je dobre, pretože to dáva očakávanie kreatívneho pokračovania. A že pred nami bude viac ako jedno „na pokračovanie“.

Ale ako to už býva, každý príbeh má svoj začiatok. S ním teda začneme príbeh skupiny, ktorá sama o sebe predstavuje celý svet, úplné a harmonické.

Počiatočné zloženie:

• Syd Barrett (angl. Syd Barrett) - gitarista, spevák (1965 - 1968);
• Roger Waters (rodený Roger Waters) - basový gitarista, spevák (1965 - 1985, 2005);
• Richard Wright (ur. Richard Wright) - klávesák, spevák (1965 - 1981, 1987 - 1994, 2005);
• Nick Mason - bubeník (1965 - 1994, 2005).
• David Gilmour (eng. David Gilmour) - spevák, gitarista (1968 - 1994, 2005).

Na začiatok treba poznamenať, že prvými neboli Syd Barrett a dnes už žijúci Roger Waters, ale bluesoví hudobníci Pink Anderson a Floyd Council. Boli to oni, kto prinútil Barretta prísť s takým zvláštnym, psychedelickým vyšinutým, ale takým krásne meno pre skupinu.

Potom tu boli spolužiaci na architektonickej fakulte (no, nie vysokej škole, inštitúte), ktorí si z rytmických a bluesových hitov vytvorili niečo vlastné. Takto sa neobjavila ani skupina, ale Blackhill Enterprises - korporácia pozostávajúca zo štyroch hudobníkov a dvoch manažérov.

V roku 1967 sa objavil prvý plod ich spoločného úsilia – The Piper At The Gates Of Dawn Pink Floyd. V preklade to znie ako „Trumpeter at the Gates of Dawn“ a je to najlepší príklad britskej psychedelickej hudby konca šesťdesiatych rokov. Od štvorice v podstate tínedžerov sa dá očakávať veľa, no fakt, že sa album dostal na šiestu priečku v Spojenom kráľovstve, je skutočne obdivuhodný. A prekvapenie.

Čo sa stalo Syd Barrettovi?

Úspech však mal aj negatíva. Nečudo, že sa psychedélii hovorilo práve takto „kyselina“. To, čo sa stalo Syd Barrettovi, zostáva dodnes len témou mystických klebiet a extravagantných prirovnaní. Čo bolo prvé: psychedeliká, ktoré ho priviedli k schizofrénii, alebo schizofrénia, ktorá sa formovala v psychedelikách? Bolo to obdobie, keď diagnózu „schizofrénia“ lekári stanovili pri najmenšom kontakte s neznámym. Bol študent, musel by sa najprv dostatočne vyspať a až potom ... a čo potom?

Syd Barrett s Pink Floyd

Poviem vám, potreboval sa poriadne vyspať, no kvôli nabitému programu turné sa u neho začali prejavovať neustále nervové zrútenia a psychózy, stávala sa z neho čoraz neznesiteľnejšia téma, čo rozhorčovalo ostatných a najmä Rogera. Občas sa Sid „stiahol do seba“ priamo na pódiu. V roku 1968 bol teda Syd Barrett prepustený a nahradený Davidom Gilmourom.

Sid zložil väčšinu prvého albumu, takže pôvodne sa plánovalo, že sa nestane hudobníkom, ale skladateľom skupiny, no žiaľ, nič rozumné z toho nebolo. Na albume, ktorý vyšiel v roku 1968, znie iba jedna jeho skladba.

Preto je história raných Pink Floyd rozdelená do dvoch období: so Sidom a bez neho. Schizofrenik v rodine je vždy príliš smutné nepokúsiť sa ho zabiť, ak nie doslova, tak aspoň obrazne. Ale práve tento schizofrenik preslávil gang po celej krajine.

V roku 1969 skupina napísala soundtrack k filmu More, po ktorom vydali album Ummagumma. Nahrávalo sa čiastočne v Birminghame a čiastočne v Manchestri. Preto bolo rozhodnuté vydať ho ako dvojalbum. Prvý disk bol prvou a jedinou nahrávkou živého vystúpenia kapely (ktorá sa počas nasledujúcich dvadsiatich rokov nezmenila) a druhý disk obsahoval štyri samostatné časti, z ktorých každú napísal ďalší člen skupiny. To sú štyri miniatúrne sólo disky.

Tento disk sa dostal na piate miesto v britskej hitparáde a dostal sa aj do americkej hitparády na ďalekom, ďalekom sedemdesiatom mieste.

No tretí album, ktorým skupina jasne ukázala, akým smerom sa začala vyvíjať, sa volal „Atom Heart Mother“. Už obsadil prvé miesto. Na realizáciu zámeru hudobníkov bol použitý zbor a symfonický orchester. Do procesu bol zapojený aj profesionálny aranžér, ktorý robil aj všetku orchestráciu albumu.

Meddle, vydaný v nasledujúcom roku, sa na predchádzajúci album podobal len dĺžkou a počtom skladieb. Zvuk sa stal úplne iným. Nahrávanie prebiehalo na šestnásťstopé magnetofóny, bol použitý syntetizátor VCS3. A v jednej zo skladieb vokály nahral ruský chrt menom Seamus. Mimochodom, táto pieseň bola pomenovaná podľa jej mena.

„Obscured by Clouds“ bol vydaný ako soundtrack, a tak zostal menej známy. Aj keď úprimne povedané, zdá sa mi bližší ako predchádzajúci album. Prečo nevedieť. V Británii obsadil čestné šieste miesto.

"Odvrátená strana Mesiaca"

Všetko sa zmenilo po The Dark Side of the Moon. Áno, na počesť tohto albumu bol dokonca natočený aj film, ktorý rozprával o tom, ako nahrávky vznikali a čo sa použilo na získanie toho správneho zvuku.

Na rozdiel od predchádzajúcich albumov to nebola len zbierka piesní, ale konceptuálne dielo, ktoré vypovedalo o tlaku a vplyve moderného sveta na ľudskú psychiku. Skupina mala aspoň o čom rozprávať, sama tento pojem pocítila a takýto zážitok zanechá na seba spomienku na dlhý čas. A musím povedať, že to nie je najlepšia spomienka. Ale aj tak sa album ukázal ako úžasný.

1973 rok. Úplný nedostatok adekvátneho vybavenia – teraz má každý školák sediaci pri monitore počítača oveľa viac príležitostí na kreativitu a vytváranie toho správneho zvuku, ako mali Pink Floyd pred tridsiatimi rokmi. Nie, počkajte, nie tridsať - už pred štyridsiatimi rokmi, nesprávne povedané. Ako ten čas aj tak letí!

Spolu s príbehom o vplyve okolitého sveta na duševnú rovnováhu človeka album rozpráva o paranoji „On the Run“, „Time“ rozpráva o pocitoch blížiacej sa staroby a pocite, že život bol márne žil (musím povedať, že typické myšlienky mládeže). "The Great Gig in the Sky" spolu s "Religious Theme" sa zaoberá témou náboženstva a smrti, zatiaľ čo "Money" hovorí o deštruktívnej sile peňazí. „My a oni“ je ódou na sociálne konflikty. A "Brain Damage" je pieseň venovaná nebohému Sidovi.

Disk sa nahrával takmer deväť mesiacov, čo bola na tie roky jednoducho neodpustiteľná strata času, no stal sa klasikou a výborne sa počúva aj teraz, napriek uplynulým desaťročiam. Čo môžem povedať. Práve v tých rokoch sa v skupinách súťažilo v duchu „kto je rýchlejší“. Napríklad Lead Airship napísali svoj prvý album buď za deväť alebo dvanásť hodín.

Námaha stála za to: album je teraz najpredávanejším albumom v histórii nahrávania.

Želám si aby si tu bol

Titulná skladba z tohto albumu je vizitka Pink Floyd. "Je mi ľúto, že tu nie si." Téma odcudzenia, bláznivá skladba „Shine on You Crazy Diamond“, ktorá bola pre neho opäť venovaná Sydovi Barrettovi, ako niektorí veria / piesne).

Tento album bol opäť prvý vo Veľkej Británii. A čo robiť, Pink Floyd jednoducho nemali dôstojných konkurentov.

zvierat

„Houston, čo počuješ? V kurze mám obrovské ružové prasa.“ O Houstone, samozrejme, je to vtip, ale naozaj tam bolo prasa. Letela nad ulicami Londýna. Úbohého pilota okamžite poslali k psychiatrovi a toto bol len videoklip k piesni Pigs. Pink Floyd dali priechod svojej chorej predstavivosti. Zdá sa, že Syd Barrett už dávno odišiel do dôchodku, no nakoniec inšpiroval celý tím natoľko, že sa stále nedokázali pohnúť od úplne šialených obrázkov a analógií.

1977 rok. Skupinu čoraz viac kritizujú punkeri. Témou odsúdenia bola údajne prílišná slabosť charakteru a arogancia. Výsledkom bolo, že tím nahral album, ktorý mal iba tri skladby, ale mal veľa kilometrov. Dve krátke boli také, popri hlavných témach a plnšie odhaľovali podstatu myšlienky.

Na tomto albume sa zvieratá spájajú s určitými členmi spoločnosti ako metafory... medzi Wrightom a Watersom rástlo napätie, v dôsledku čoho začali vo zvuku nového albumu prevládať gitary. Vo všeobecnosti to nie je vôbec cítiť, no nárast gitarového zvuku kapele jednoznačne prospel. Takže počúvajte, sledujte a užívajte si.

Akú hodnotu majú tieto obrovské hlavy kancov, ktoré sa svojimi ozrutnými očami prerezávajú koncertné sály! Neurobil som rezerváciu. Koncerty mali strašidelné prasacie hlavy, ktoré by im Mayhem v ére starého otca závideli, no namiesto metalu znela strašidelná melodická hudba.

Zaujímalo by ma, ako sa má ten nešťastný pilot?

Stena

Som si výnimočne istý, že mám pravdu: najprv sa musíte na albume nachytať, potom sa šialene zaľúbiť, večer zobrať svoju priateľku a sadnúť si k nej, aby ste si pozreli The Wall vo forme filmu. Náboj extrémneho vzrušenia je zabezpečený. A zážitky na celý život.

Napriek tomu je Waters génius mimoriadnej veľkosti. Album zložil takmer úplne svojpomocne, čo mu opäť prospelo, zvuk bol parádne namixovaný, atmosféra vyvrcholila. Fanúšikovia boli nadšení. Nebol som fanúšik Pink Floyd, ale stal som sa ním po Another Brick in the Wall, Part II. Mimochodom, táto pieseň sa dostala na prvé miesto v britských rebríčkoch, čo opäť ukázalo prílišnú oddanosť Britov starým tradíciám.

Album vyšiel v roku 1979 a ukázalo sa, že je šialene drahý. Zdá sa mi úplne neslušné písať o nákladoch na jeho písanie. Ale oplatilo sa. A to úplne a celkom rýchlo.

Waters vzal rímske ľudové príslovie „rozdeľuj a panuj“ príliš doslovne, po čom nastolil nevyslovený diktát, ktorý medzi členmi skupiny neustále zasieval rozpory. Jeho plán vyhodiť Richarda Wrighta sa skončil tým, že Wright bol jediným, kto na týchto koncertoch zarobil – náklady na vystúpenie boli jednoducho fantastické a hradili ich výlučne vrecká hudobníkov, ktorí síce boli teraz výnimočne priestranní, ale aj rýchlo rýchlo a prázdne.

(3 hodnotenie, priemer: 3,67 z 5)

Ako sa počíta hodnotenie?
◊ Hodnotenie sa vypočíta na základe bodov nazbieraných za posledný týždeň
◊ Body sa udeľujú za:
⇒ návšteva stránok, venovaný hviezde
⇒ hlasujte za hviezdičku
⇒ komentovanie hviezdičkou

Životopis, životný príbeh Pink Floyd

Typ hudobníka: Kapela
Rok vzniku: 1966
Krajina: Spojené kráľovstvo
Mesto: Londýn
Žáner: Rock, Alternatíva, Elektronika

Táto vynikajúca anglická rocková skupina, ktorej zložitá a dlhá história vo všeobecnosti nepozná v rockovej hudbe obdoby, vznikla v roku 1966. Spočiatku to zahŕňalo absolventov Cambridge College Syda Barretta a Rogera Watersa. V tom čase, absolvent London School of the Arts, Syd Barrett už bol autorom mnohých básní a piesní a jeho priateľ Roger Waters, ktorý študoval architektúru na londýnskej „Regent Street Polytechnic“ u Nicka Masona a Richarda Wrighta, vystupovali v tom čase populárne v rôznych kaviarňach a kluboch.Čas rytmických a bluesových piesní. Waters predstavil Sydovi Barrettovi svojich priateľov architektov Richarda Wrighta a Nicka Masona, ktorí s ním hrali v SIGMA-6 od roku 1965. Skupina "SIGMA-6" vznikla na vysokej škole a zmenila množstvo mien: "T-Set", "The Meggadeaths", "The Abdabs". Počiatočné zloženie skupiny „SIGMA-6“ bolo nasledovné: Clive Metcalf – basgitara, spev; Roger Waters – gitara, spev Nick Mason - bicie; Richard Wright - klávesy; Kate Noble a Juliette Gail - spev (mimochodom, Juliette Gail sa čoskoro vydala za Ricka Wrighta a Kate Noble a Clive Metcalfe opustili pódium). Zasiahla ich Barrettova nevšednosť, plná surrealistických obrazov, poézie, ktorá sa dokonale spájala s nemenej originálnou Watersovou hudbou a takzvanými „psychedelickými efektmi“, ktoré v tom čase začali prichádzať do módy. Štvorica a jazzový gitarista Bob Close, ktorý sa k nim pridal, vytvorili skupinu, ktorá sa spočiatku volala „Screameing Abdabs“, no čoskoro sa premenovala na „Pink Floyd Sound“. Toto meno bolo prijaté na počesť vtedy známych bluesmanov z Georgie Pink Anderson a Floyd Council (toto meno navrhol Syd Barrett, ktorý mal album Anderson and Council). Musím povedať, že kvôli neznalosti poslednej okolnosti sa v našej krajine historici rockovej hudby opakovane pokúšali preložiť názov „Pink Floyd“. Známy je napríklad preklad názvu „Pink Flamingo“. Jedným slovom vieme, k čomu môže viesť nedostatok spoľahlivých informácií, ako sa naša krajina dlhé desaťročia odlišuje... Krátko po vzniku skupiny ju opustil gitarista Bob Close, keďže psychedelické blues spojené s Barrettovým neskutočným poézia netrafila jazzmana do vkusu.

POKRAČOVANIE NIŽŠIE

V budúcnosti sa Bob Close vyskúšal ako spevák, ale v tejto oblasti nedosiahol veľký úspech. Takže po odchode Close vyzeralo zloženie skupiny takto: Syd Barrett – gitara, spev; Roger Waters – basgitara, spev Richard Wright - klávesy; Nick Mason - bicie. Od februára 1966 "Pink Floyd" koncertuje v klube "Marki", ktorý priniesol slávu mnohým kapelám, vrátane slávnej " Kotúľajúce sa kamene Počas tohto roka skupina pracuje na tvorbe veľká show"Hry na máj". V decembri 1966 začali so skupinou spolupracovať manažéri Andrew King a Peter Jenner, pod vedením ktorých Pink Floyd nahrali svoj prvý singel Arnold Layne. Táto Barrettova skladba, ktorú National Radio odmietlo odvysielať, však zaznela v éteri na vlne jedného z rádií a okamžite sa dostala do britskej hitparády, kde vydržala 7 týždňov a dostala sa na 6. miesto. "Arnold Layne" je príbeh o mužovi, ktorý kradne dámske spodné prádlo v práčovni. Táto pieseň mala skutočný príbeh: keď boli matky Barretta a Watersa študentkami v Cambridge, odniesli si bielizeň do práčovne. Raz v noci sa stalo, že niekto odtiaľ ukradol bielizeň. Hudobní kritici, ktorí vzali Barrettovu metaforu doslovne, sa na kapelu okamžite vrhli a obvinili ich z úplnej obscénnosti. Takúto, spočiatku škandalóznu, slávu získala skupina Pink Floyd v roku 1966 ... Medzitým sa čoraz väčší počet poslucháčov začína zaujímať o prácu Pink Floyd, Barrettovu poéziu, plnú obrazov hrdinov C. Graham a L. Carroll v ostrom kontraste s textami iných kapiel prekypujú „včerajšími ďalekými“ rýmami. Čoskoro skupina čelila vážnemu problému - závislosti Syda Barretta na silných drogách, ako je LSD, spôsobovala halucinácie. Po sérii škandálov spôsobených touto okolnosťou Barrett svojim priateľom sľúbi, že „skončia“ s LSD a na chvíľu sa mu to aj darí. Medzitým sa dokončilo prvé veľké dielo kapely - šou "Games for May", ktorá možno určila ďalší štýl práce "Pink Floyd", jeho rozsah. Pieseň „See Emily Play“ z tejto show opäť vstupuje do prvej desiatky britskej hitparády a počet fanúšikov skupiny sa výrazne zvyšuje, v hudobnej tlači sa o nej píše stále viac článkov a poznámok. "Pink Floyd" začína dostávať ponuky na spoluprácu a objednávky z rôznych nahrávacích štúdií. Podľa mnohých to tak bolo hudobní kritici a historikov, čas vzniku skupiny, ktorá neskôr dala svetu úplne nový štýl hudobného prejavu. V západnej (a po nej aj v našej) literatúre sa tento štýl nazýval „elektronická pulzácia“, aj keď tento termín málo vysvetľuje. Hudba, ktorá využívala klasické aj jazzové harmónie, ako aj starodávne tradície anglických a škótskych ľudových piesní, sotva spadá pod takú úzku definíciu ako „pulzácia“. Prvé britské turné skupiny sa uskutočnilo v auguste 1967. Zdá sa, že prvé predstavenia, ktoré prešli brilantne, v budúcnosti predznamenali veľký úspech, ale už tri týždne po začiatku turné došlo k grandióznemu škandálu spojenému so Sydom Barrettom. Faktom je, že Barrett, ktorý opäť bral drogy, sa dostal do nepríčetného stavu, často omdlieval priamo na pódiu a v najlepšom prípade stál, záhadne sa usmieval a hľadel do prázdna, neschopný hrať ani si pamätať texty vlastných piesní. Žiadne presviedčanie od priateľov nedokázalo prinútiť Barretta prestať s drogami a priviesť ho späť do normálu. Posledná okolnosť prinútila Rogera Watersa pozvať do skupiny svojho priateľa, gitaristu Davea Gilmoura ako náhradu. David Gilmour sa počas turné veľmi dobre osvedčil – nielen ako gitarista, ale aj ako spevák. Watersovi sa páčili aj niektoré pódiové a hudobné nápady Davida Gilmoura. "Tento chlapík do toho skočil priamo a prišiel s množstvom skvelých nápadov. Nikto z nás nemal dojem, že je zbytočný," povedal Waters v rozhovore po svojom prvom vystúpení s Gilmourom. Ich spoločná koncertná činnosť pokračovala takmer sedem týždňov, Gilmour čoraz viac „zapadal do tímu“, no Barrett sa nevedel nijako nájsť a keďže nedokázal prekonať svoju vášeň pre drogy a skoncovať s nimi, bol nútený skupinu opustiť. Dvadsaťdvaročný hudobník, ktorého talent si už získal množstvo obdivovateľov, bol nenávratne preč. veľká scéna. Bez toho nie je známe, ako by sa vyvíjal ďalší osud skupiny a s ním možno aj celé smerovanie rockovej hudby. V roku 1970 však Syd Barrett nahral dva sólové programy, ktoré však nezožali veľký úspech a nikoho nezaujímali. V roku 1967 bol vydaný prvý oficiálny disk kapely s názvom „The Piper at the Gates of Dawn“, ktorého názov si Barret požičal od K. Grahama. Rovnako ako singel, aj tento album sa držal v rebríčkoch 7 týždňov a vyvrcholil na šiestom mieste. Pri počúvaní tohto CD začínate chápať, že Barrettov odchod od hudby a poézie je veľkou stratou. Rozprávkové postavičky, tajomné obrazy a príroda - to všetko silne pripomína rozprávky Lewisa Carrolla a odvádza poslucháča od šedivej každodennosti, túžby a nudy našich dní... Piesne "Strašiak" a "Bike", ktoré uzatvárajú disk, sú trochu odlišné od predchádzajúcich, tak v hudbe, ako aj vo veršoch. Pieseň „Bike“ už nie je rozprávkou, ale jednoduchým smutným príbehom zo života. Požičaný bicykel, myš bez domova Gerald - z reálneho sveta, ktorý chcete vylepšiť, naplňte ho hudbou. Po vydaní nahrávky „The Piper at the Gates of Dawn“ mala skupina veľký úspech, záujem o ňu zo strany bežných poslucháčov aj kritikov výrazne vzrástol. Už v roku 1968 bol vydaný nový program „Taška plná tajomstiev“. Opäť veľký úspech, čiastočne aj vďaka piesni „Desátnik Clegg“ o vojakovi, ktorý sa vracia z vojny „s drevenou nohou, ktorú získal v roku 1944“ a s medailou „ktorú dostal od Jej Veličenstva kráľovnej“... Táto pieseň, ktorá narobila veľa hluku, spôsobila akútne podráždenie úradov. V tom istom roku 1968 skupina absolvovala turné po Spojených štátoch, Japonsku a Austrálii, pričom získavala čoraz väčšiu slávu a stále viac skúseností; k "Pink Floyd" je čoraz väčšia popularita, zvyšuje sa obeh platní a s nimi aj príjmy hudobníkov. S príchodom Davida Gilmoura do jej vystúpení sa čoraz viac prejavuje túžba zvýšiť rozsah show, rozmanitosť nápadov a nečakané objavy Watersa – s odchodom Barretta – lídra a hlavného autora textov a hudby. Túžba vytvoriť „veľkú, najlepšiu a komplexnú show“ sa prejavila napríklad v tom, že jedného dňa hudobníci urobili scénu nie len tak hocikde, ale na povrchu veľké jazero , zavŕšenie predstavenia ohňostrojom a sériou výbuchov, po ktorých sa pred užasnutými divákmi vynorila nafukovacia obrovská chobotnica a gumené rybičky (tie skutočné však na seba tiež nenechali dlho čakať, následkom toho ďalší škandál s políciou a so Zelenou spoločnosťou). 1969 V júni boli ukončené práce na programe „Viac“ a v novembri vyšiel dvojalbum „Ummagumma“. Sú to úplne iné práce. Prvý z nich - niekoľko lyrických skladieb, udržiavaných v obvyklom štýle pre skupinu, druhý - je to nekonečná meditácia elektronického hluku. Druhý disk albumu „Ummagumma“ pozostával zo živých skladieb nahratých v júni až auguste 1969 a skôr - v roku 1967 na prvom disku skupiny. Disk "Atom heart mother", vydaný v októbri 1970, je právom považovaný za jeden z najlepších programov skupiny. Pieseň „If“ znie bolesť z nenaplnených nádejí a osamelosti, pocit beznádeje... V roku 1971 vyšiel disk „Meddle“, prvá skladba, z ktorej sa „Jeden z týchto dní“ opäť dostal do rebríčka najlepších Britská hitparáda, hoci jej text obsahuje len pár riadkov a melódia („meditácia elektronického hluku“) je dosť monotónna. Ostatné skladby z tohto disku sú napísané v pokojnejšom rytme a sú dosť melodické. V tom istom roku skupina precestovala mnoho rôznych krajín s programami ako "Relics" - staré piesne a "Meddle", nahrala množstvo koncertov na film (napríklad koncert v Pompejách); Úroveň „Pink Floyd“ naznačuje už fakt, že v roku 1970 skupinu prizval k spolupráci vynikajúci taliansky režisér Michelangelo Antonioni. Výsledkom bolo, že skupina nahrala hudbu k filmu „Zabriskie Point“, ktorý získal množstvo medzinárodných ocenení, a to aj za hudbu. Vráťme sa k disku „Meddle“ vydanému v roku 1971. Napriek výčitkám, že sa opakujú, kritici celkom správne povedali, že „tu stojíme pred už vyspelou skupinou, ktorá dosiahla presvedčivú syntézu dvoch smerov – „elektronického šumu“ a piesne“. Na ilustráciu tejto skutočnosti stačí porovnať prvé dve skladby disku – „One of these days“ a „A Vankúš vetra“ – s dobrým textom a akustickou gitarou. V júni 1972 bol vydaný disk „Obscured by clouds“, ktorý kritici prijali skôr chladne. Žiadna z piesní tohto albumu sa nedostala do hitparád a samotný disk bol neochotne vypredaný, mnohí dokonca hovorili o tom, že „Pink Floyd“ sa vyčerpal, ale ako sa ukázalo, táto predpoveď nebola predurčená naplniť sa . Faktom je, že po programe „Obscured by clouds“ úplne nová etapa v tvorivý život skupina Pink Floyd. Po zakúpení novej aparatúry po ďalšom turné Roger Waters prizval k spolupráci slávneho zvukového inžiniera Alana Parsonsa, vynikajúceho saxofonistu Dicka Parryho, ako aj skupinu vokalistov na čele s Claire Torrey. V júni 1972 po vydaní nahrávky „Obscured by clouds“ sa v londýnskych „Abbey Road Studios“ začala dlhá, takmer sedemmesačná práca, ktorej výsledkom bola nahrávka „The dark side of the moon“ – najlepšia , podľa mnohých kritikov, čo skupina vytvorila. Tento disk už sedemnásť rokov nikdy neopustil zoznam dvoch stoviek najlepších hitparád Billboard a do roku 1995 sa z neho predalo asi 28 miliónov (!) kópií. Po vydaní tejto nahrávky v marci 1973 sa Pink Floyd stali jednou z najpopulárnejších rockových skupín na svete. Hudobní kritici označili vydanie tohto disku za „revolúciu v myšlienke možností nahrávania zvuku“. Všemožné stereo efekty, originálne vokály Claire Torrey, bravúrne prevedené saxofónovými partmi Dicka Parryho, skutočne vzbudzujú obdiv. Tu vidíme plne sformovanú skupinu s jej nenapodobiteľným štýlom a hudbou. Básne Rogera Watersa zapôsobia svojou úprimnosťou, hoci vyvolávajú tie isté problémy staré ako svet: sklamanie zo života, strach zo smrti, túžba aspoň niečo pochopiť a zmeniť sa k lepšiemu v našom krutom svete a divočina. , blázon, osamelosť človeka. Túžba uniknúť z ruchu a strachu, „zavŕtať sa do diery“ („Dýchať“), – jedným slovom, skryť sa pred všetkými – je len jednou z myšlienok vyjadrených Rogerom Watersom. Bez talentu, bezmyšlienkovite premárnený čas, prechádzajúca mládež - to je to, čo sa pred nami objavuje život moderného človeka ("Čas"). Odmietanie sveta chamtivosti, sebectva, násilia a „drahých“ pôžitkov je tak charakteristické pre hrdinu Watersa („Peniaze“, „My a oni“)... Začarovaný kruh života modernej spoločnosti so všetkými jeho špina a násilie, nedostatok príležitostí slobodná voľba- pre autora neprijateľné. Výsledkom všetkých bezvýsledných pokusov nájsť nejaké východisko je poškodenie mozgu ("poškodenie mozgu"). Napriek zúfalstvu a beznádeji, ktorú vo veršoch vidno, hrdina nestráca nádej a snaží sa nájsť sám seba v nejakom neznámom, surreálnom svete – na „druhej strane Mesiaca“, ktorý „v skutočnosti neexistuje“. “ („Eclipse“). Syntéza poézie a pôvodnej hudby, navyše majstrovsky prevedená a vybavená rôznymi stereo efektmi, umožňuje albumu „The dark side of the moon“ zostať dlhé roky medzi tým najlepším, čo v rockovej hudbe vzniklo. V rokoch 1974-75 skupina veľa koncertovala a súčasne nahrávala disk „Wish you were here“, ktorý vyšiel v septembri 1975. Tento disk je venovaný predčasne vyhasnutému talentu Syda Barretta. A kapela opäť predviedla brilantnú syntézu hudby a poézie, saxofón Dicka Parryho opäť potešil poslucháčov. Zvuk albumu obohatili aj vokalisti Roy Harper, Veneta Fields a Carlena Williams. V septembri 1975, hneď po vydaní nahrávky, hudobný svet senzácia šokuje: Syd Barrett sa sám objaví v štúdiu Pink Floyd a vyhlási, že je úplne „zviazaný“ drogami, úplne zdravý a pripravený pracovať... Bohužiaľ! Vydržalo to len mesiac, po ktorom sa definitívne stratilo z obzorov rockovej hudby... Keďže sú hudobníci za zenitom slávy, nezaspávajú na vavrínoch: kapela stále veľa koncertuje a pracuje v štúdiu na nové programy. V roku 1977 sa na pultoch obchodov objavuje nový disk „Zvieratá“ plný satiry, ktorá kritizuje neresti modernej spoločnosti. Skupina vytvára aj reláciu „Zvieratá“, v ktorej spoločnosť vystupuje pred očami divákov ako svet obývaný ovcami, ktoré vládcovia – prasatá – ovládajú pomocou krutých a nemilosrdných psov. Obrovské plastové prasa z tejto show sa stáva stálym spoločníkom skupiny na všetkých jej nasledujúcich turné. Opäť úžasný úspech, nahrávka je vypredaná v miliónoch kópií a pieseň „Pigs on the wing“ sa dostala do prvej desiatky britskej hitparády. Medzitým sa vzťahy v skupine vyostrujú. David Gilmour požaduje, aby sa jeho nápady viac odrážali vo výkonoch kapely; v roku 1978 vydal sólový disk „David Gilmour“. V tom istom roku 1978 Nick Mason vydal disk „Fictitious sport“, ktorý napriek tomu veľké meno Mason a sláva "Pink Floyd" nie je veľmi žiadaná. V roku 1979 skupina začala pracovať na novej šou „The wall“. Napriek vyhroteným rozdielom medzi Gilmourom a Watersom sa hudobníkom predsa len podarilo zavŕšiť obrovské dielo dvojalbumom a vytvorením grandióznej šou s rovnomenným názvom. Vystúpenie predviedla skupina 29-krát v štyroch mestách – Londýne, New Yorku, Los Angeles a Dortmunde. V roku 1980 ponúka Waters spoluprácu režisérovi Alanovi Parkerovi. Výsledkom tejto spolupráce bol film "The wall", natočený podľa scenára Watersa na základe show (film obsahuje takmer všetky piesne z albumu "The wall"). Tento film je o živote a smrti, o vojne a mieri, o strašnej osamelosti človeka v spoločnosti plnej pokrytectva, nenávisti a hnevu. OD mladé roky hrdina filmu čelí múru nepochopenia a ľahostajnosti, ktorého tehlami sú ľudia okolo neho. Predčasne opustený bez otca, ktorý zomrel vo vojne, hľadá mužskú podporu u otcov iných detí – a nenachádza ju. Snaží sa vyjadriť v poézii, ale učiteľ sa mu vysmieva, keď na hodine číta tieto básne - to najintímnejšie, čo chlap má. Škola nie je „chrámom vedy a vzdelania“, ale hnusným dopravným pásom, po ktorom deti kráčajú do mlynčeka na mäso. Toto je len časť steny rozdeľujúcej ľudí na „my“ a „oni“. Láska, ktorá prišla, sa zmenila na zradu a opäť - osamelosť. Hrdina sa opäť ponáhľa, nevie, čo má robiť („Čo budeme teraz robiť?“). Tu je užitočné spomenúť skvelú animáciu, ktorú vytvorili Gerald Scarfe a Roger Waters. Diváka prenasledujú strašné obrazy vojny a smrti a stena neustále rastie a klesá. Zbúrať túto stenu, nebyť v nej ďalšia tehla - to je to, čo je potrebné! Osamelý hrdina filmu nenachádza útechu ani v televíznych filmoch, ani v pití, ani v iných zábavách – je mu zo všetkého zle, nevie nájsť, čo potrebuje („Young Lust“); tak čo teraz, opustiť tento krutý svet? Medzeru v stene totiž nie je vidieť, nech ju hrdina hľadá akokoľvek. Zdá sa však, že existuje východisko: dať sa dokopy, obliecť si uniformu, zjednotiť okolo seba všetky druhy bastardov a vyžívajúc sa vo svojej sile a mladosti zničiť všetko a všetkých naokolo – a „negrov, Židov a slabosi“, - jedným slovom, všetci! Musíte len nasledovať červy a všetky tieto "hlúpe" ľudské pocity odíde, zostane len sila a moc nad mysľou a životmi ľudí („V blesku“, „Utekaj ako čert“, „Čakanie na červy“)... Ale už stačilo, STOP! Hrdina sa na tom všetkom nechce podieľať, chce sa vrátiť k sebe, chcel zničiť múr a nepôsobiť nehorázne spolu s rozrušenými chlapmi v uniforme, ktorá výrazne pripomína fašistickú. A teraz - Súd, Súdna stolica, Súd, ktorému predsedá ohavný Červ. Svet červíkov, bábkových učiteľov a „ich tučných psycho manželiek“ sa otočí proti nemu, ktorého vina je zrejmá: chcel byť človekom! Verdikt je vynesený a múr teraz obklopuje hrdinu zo všetkých strán, zatiaľ čo ohavný Červ neúprosne postupuje zhora... Náhle sa však múr s obludným hukotom zrúti, jeho úlomky sa rozsypú na milióny tehál. Keď hluk utíchne, deti, ktoré sa objavili na scéne, zbierajú figúrky. Odnášajú tieto kamene, aby z múru nenávisti, ľahostajnosti a vulgárnosti, chamtivosti a hnusu nezostalo nič! Alebo možno len zbierajú materiál na stavbu novej steny? Z albumu "The wall" sa predalo 11 miliónov (!) kópií, piesne z ktorých sú stále populárne a stále žijú. Ďalšou z mnohých predností skupiny je schopnosť vytvárať nedeliteľné, neoddeliteľné diela. Medzi skladbami albumu „The wall“ sú však také, ktoré možno považovať za niečo úplne nezávislé. Takou je napríklad pieseň „Hey you“ (mimochodom, nie je zahrnutá vo filme „The wall“). Rôznorodosť hudobných foriem vo filme, doplnenom o vycibrený výkon "Pink Floyd" a brilantné herectvo Boba Galdofa, obraz straší v mysliach ľudí už viac ako desať rokov. Ešte pred nahrávaním tohto albumu Rick Wright opustil skupinu a odišiel do Grécka. Od roku 1981 Waters, Gilmour a Mason pracujú na sólových programoch alebo pomáhajú iným hudobníkom vrátane Kate Bush, Brian Farry a David Bowie. V roku 1983 „Pink Floyd“ nahrali album „The final cut“, piesne z ktorých „sú namierené proti vojne a riešeniu regionálnych konfliktov prostredníctvom ozbrojeného zásahu“ (ako povedal David Gilmour v jednom zo svojich rozhovorov). Napriek tomu, že západná hudobná kritika privítala album skôr chladne, vyvolal u poslucháčov dobré ohlasy a bol vypredaný vo viac ako jeden a pol milióne kópií a skladba „The gunners dream“ zaznamenala množstvo hitparád. O niečo neskôr, v tom istom roku 1983, skupina nahrala disk „Works“, ale bez Masona, ktorý opustil hudbu kvôli svojej nepotlačiteľnej vášni pre motocyklové preteky a autá. Skupina Pink Floyd sa teda rozpadla a prestala existovať. V roku 1984 nahral David Gilmour svoj druhý sólový disk – „About face“, pri nahrávaní ktorého mu pomáhali Steve Windwood, Roy Harper a Jeff Porcaro. V rokoch 1984 až 1985 Gilmour koncertoval s týmito hudobníkmi, ako aj s rytmickým gitaristom Mickom Ralphsom. Waters medzitým vytvára so svojimi asistentmi program „Pre a proti stopárskej turistike“, ktorý, podobne ako Gilmourov album, nemá veľký úspech. V roku 1986 vydal Waters spolu s početnou skupinou hudobníkov, medzi ktoré patrili David Bowie, Hugh Cornwell a Paul Hardcastle, program „Keď vietor fúka“ a v roku 1987 vydal Waters nahrávku „Radio K. A. O. S.“. David Gilmour, ktorý vidí zbytočnosť vytvárania niečoho nového, sa rozhodol vrátiť k myšlienke „Pink Floyd“, ale bez Watersa. Po vzkriesení skupiny Gilmour a Mason začali pracovať na nahrávke „A momentary lapse of reason“, ktorá vyšla v roku 1987. Rick Wright sa na nahrávaní tohto disku zúčastnil len ako hosťujúci hudobník, pretože sa obával, že Roger Waters, ktorý zažaloval Gilmoura za spreneveru názvu skupiny, vyhrá proces. Okamžite po vydaní nahrávky „A momentary lapse of reason“ začal Waters súdny proces proti Gilmourovi, bez toho, aby šetril na výdavkoch (každý deň procesu stojí Watersa 5 tisíc libier šterlingov!). Waters nazval posledné CD skupiny iba dobre prepracovanou imitáciou jeho hudby a pridal palivo do vášnivého sporu s Gilmourom. Gilmour tiež viedol zúrivý boj proti Watersovi. Nezostal len pri verejných urážkach a dokonca financuje firmu, ktorá vyrába tričká s nápisom "Kto je to Waters?" a ako tento. Opisujúc Watersovu nahrávku „Radio K. A. O. S.“ slovami ako „vzácna špinavosť“, „veľa povyku pre nič“, Gilmour sa začal pripravovať na turné, aké sa svetu nikdy nevyrovnalo. Toto svetové turné skupiny sa začalo 9. septembra 1987 a trvalo takmer dva roky, navyše len v Európe skupina absolvovala 45 koncertov (aj v Moskve). Sám Dave Gilmour tento program nazýva „najväčšou šou na cestách“ a tu s ním len ťažko nesúhlasiť: na inštalácii aparatúry na jeden koncert počas 11 (!) dní sa podieľa iba 132 ľudí; týždenné náklady kapely sú asi 1,3 milióna dolárov a 45 kamiónov prepraví tri obrovské pódiá. Na pódiu sú okrem jedenástich hudobníkov dva teleskenery, pódium osvetľujú štyri svetelné roboty, asi tristo otočných lámp; osem rôznych systémov obsluhovaných dvadsiatimi operátormi... Stručne povedané, dizajnér skupiny Paul Staples jedáva svoj chlieb z dobrého dôvodu. Gilmour tiež zamestnal bubeníka Harryho Wallisa, ktorý používa špeciálne navrhnuté červené a zelené fluorescenčné palice, tri speváčky, basgitaristu Tonyho Levina a saxofonistu Scotta Page. „Pink Floyd“ odohrali počas tohto takmer dvojročného turné asi stovku koncertov. V roku 1988 vyšiel album „Delicate sound of thunder“ nahraný z koncertu. Viac ako polovica skladieb na tomto albume je z programu „A momentary lapse of reason“, zvyšok sú hity skupiny minulých rokov. Waters však nedokázal zdôvodniť práva na názov skupiny a Gilmourova skupina si ponechala svoje meno. Po tomto grandióznom turné nastal útlm. Hudobníci si oddýchli. Ako sám David Gilmour priznal v rozhovore: "Po toľkých koncertoch som už jednoducho nemohol držať gitaru v rukách." Ďalší album skupiny vyšiel až v roku 1994. Tento album s názvom „The division bell“ mal veľký úspech a dostal sa na prvé miesto v mnohých rebríčkoch. Roger Waters medzitým tiež nesedel nečinne. V roku 1990 mal Waters veľkolepý koncert v Berlíne. Na tomto koncerte odznel starý program skupiny - "Stena". Predstavenie bolo venované pádu Berlínskeho múru a tento program prišiel veľmi vhod. Watersovi pomohli mnohí známi umelci, vrátane: Bryan Adams, Cyndi Lauper, Sinead O'Connor, Scorpions. Na koncerte sa zúčastnili: Berlínska filharmónia, Berlínsky rozhlasový zbor a dokonca aj vojenský orchester Sovietska armáda. Na koncerte bol nahraný dvojalbum. V roku 1992 Roger Waters vydal nový program - "Amused to death". Posledným dielom „Pink Floyd“ je dvojalbum „Pulse“, ktorý bol nahraný na jeseň roku 1994. Základom prvého disku tohto albumu bol program „The division bell“. Druhý disk je starý program skupina - "Temná strana mesiaca". Na disku sú aj staré hity skupiny. Album vyšiel v roku 1995 vo veľkolepom a originálnom dizajne. Koniec albumu zdobí zabudovaná LED dióda blikajúca na frekvencii ľudského pulzu. Rovnako grandiózne dopadol aj koncert, za ktorý skupina dostala cenu Grammy najlepší koncert roku. Koncom roku 1996 vyšiel tretí sólový album Ricka Wrighta Broken China. Dve piesne na tomto albume naspievala Sinead O'Connor. Tu sa príbeh kapely končí. Dúfajme zatiaľ. A počkáme si na nové nahrávky od Pink Floyd a Rogera Watersa.

Pink Floyd(Pink Floyd) je anglická progresívna/psychedelická rocková skupina. Známy pre svoje filozofické texty, akustické experimenty, inovácie albumov a grandiózne predstavenia. Sú jednou z najúspešnejších skupín v rockovej hudbe – v USA sa predalo asi 70 miliónov albumov (siedme miesto), pričom celosvetovo sa ich predalo asi 200 miliónov.

Skupinu založili v roku 1965 spolužiaci z Fakulty architektúry Londýnskeho polytechnického inštitútu (Regent Str. Polytechnic) Richard Wright (klávesy, spev), Roger Waters (basgitara, spev) a Nick Mason (bicie) a ich Cambridge priateľ Syd Barrett (spev, gitara).

V roku 1968 sa k štvorici pridal David Gilmour, ktorý nahradil Barretta po jeho „dôchodku“. Po Barrettovom odchode sa najskôr dominantnými postavami v skupine stali basgitarista Roger Waters a klávesák Richard Wright, no nakoniec Wright ustúpil gitaristovi Davidovi Gilmourovi. Waters s každým novým albumom upevňoval svoje vedúce postavenie a postupne sa dostával k veleniu jedného muža. Po odchode Barretta a do roku 1983 bol Waters autorom veľkej väčšiny textov piesní skupiny (napr. od roku 1973 písal texty sám) a hlavným autorom rockovej opery „The Wall“. Posledný album skupiny („The Division Bel“), posledné turné a neoficiálny rozpad sa uskutočnili v roku 1994. Každý z členov skupiny urobil v tej či onej miere úspešnú kariéru, predovšetkým na základe skúseností z alma mater. Posledné vystúpenie klasickej zostavy sa uskutočnilo v júli 2005 na koncerte „Live 8“.

názov

názov Pink Floyd vznikli po sérii premenovania skupín Sigma 6, T-Set, Meggadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs a The Abdabs. Spočiatku sa skupina volala The Pink Floyd Sound a až potom jednoducho The Pink Floyd na počesť dvoch bluesových hudobníkov z Gruzínska - Pink Anderson (Pink Anderson) a Floyd Council (Floyd Council). Definitívny článok „The“ bol z názvu vypustený až po roku 1970 (pozri napríklad obálku LP platne Zabriskie Point).

Príbeh

Formácia (1963-1964)

Nick Mason a Roger Waters sa stretli na University of Westminster v Londýne, kde obaja študovali architektúru. Začali spolu hrať v kapele, ktorú vytvorili Keith Noble a Clive Metcalfe. Neskôr sa k nim pridal Richard Wright a sexteto dostalo názov Sigma 6. Wrightova priateľka Juliet Gale bola častý hosť na skupinových skúškach. Roger Waters hral na rytmickú gitaru a potom prešiel na basgitaru. Sigma 6 hrala piesne od The Searchers a materiál, ktorý napísal študent Ken Chapman, ktorý sa stal manažérom a skladateľom kapely. V septembri 1963 sa Mason a Waters presťahovali do lacnejšieho bytu v Stanhope Gardens, ktorý vlastnil univerzitný pedagóg Mike Leonard. Leonard pomáhal mladej skupine pri skúškach. Sigma 6 využívala tento byt na svoje skúšky. Mason sa neskôr z bytu odsťahoval a jeho izbu prevzal nový gitarista Bob Close. Názov skupiny sa počas vystúpení niekoľkokrát zmenil. Čoskoro Metcalfe a Nobel skupinu opustili. Na jeseň roku 1963 pricestoval do Londýna študovať sedemnásťročný Syd Barrett. Waters a Barrett boli kamaráti z detstva (Waters často navštevoval Barretta v dome jeho matky). Barrett sa pripojil k Tea Set v roku 1964 a presťahoval sa do Waters and Close.

Obdobie so Sydom Barrettom (1964-1968)

Ako The Pink Floyd Sound

Po odchode Nobela a Metcalfe stratila Tea Set svojich spevákov. Close, ktorému chýbali vokály, predstavil kapelu Chrisovi Dennisovi. Pod vedením Dennisa si Tea Set zmenil názov na The Pink Floyd Sound, na počesť dvoch bluesových hudobníkov, ktorých nahrávky si Barrett uchovával vo svojej zbierke – Pink Anderson a Floyd Council. Barrett premenoval skupinu, pretože na jednom z vystúpení zistil, že existuje skupina, ktorá sa volala aj Tea Set. Samotný Dennis neskôr odišiel do Bahrajnu a za frontmana skupiny vymenoval Syda Barretta.

Prvá návšteva nahrávacieho štúdia sa uskutočnila v decembri 1964. Členovia kapely sa dostali do štúdia cez Wrightove spojenia. Jeho priateľ pracoval v štúdiu West Nampstead a prestávku využil na nahranie niekoľkých setov The Pink Floyd Sound. Počas ich sedení boli nahrané štyri piesne, ktoré sa stali prvými ukážkami kapely, a zahŕňali cover verzie R&B klasiky „I'm A King Bee“ a tri piesne, ktoré zložil Syd Barrett: „Butterfly“, „Lucy Leave“ a „Double“. O Bo“.

Potom sa The Pink Floyd Sound stali pravidelnými hosťami londýnskeho Countdown Clubu, kde hrali 90 minút od neskorého večera do skorého rána. Skupina bola pozvaná aj do televíznej show Ready Steady Go!, ktorá hľadala mladé talenty. Bob Close kapelu opustil v roku 1965 a Syd Barrett sa stal hlavným gitaristom a spevákom kapely.

Pink Floyd Sound naďalej hrali prevažne rhythm and blues v kluboch. Na jednom z týchto predstavení v marci 1966 si ich všimol Peter Jenner. Jenner, prednášajúci na London School of Economics and Political Science, bol nadšený z akustických efektov, ktoré Barrett a Wright vytvorili počas ich vystúpenia, a spolu so svojím priateľom Andrewom Kingom sa stali manažérmi kapely. Práve v tom čase začala skupina experimentovať v hudbe a so svojimi vystúpeniami. Pod vedením Jennera začala skupina vystupovať na londýnskych undergroundových koncertoch (London Underground) a producenti skupiny zorganizovali správcovskú spoločnosť pre rockové kapely s názvom Blackhill Enterprises. Vzťah Pink Floyd Sound s Blackhill Enterprises sa rozrástol na šesťstranný podnik. Do októbra 1966 boli záznamy skupiny doplnené niekoľkými ďalšími súbormi vlastných piesní.

Piper pred bránami úsvitu

Debutový album kapely The Piper at the Gates of Dawn vyšiel v auguste 1967 (nesprávny preklad názvu albumu je „The Piper at the Gates of Dawn“, hoci v skutočnosti ide len o názov kapitoly zo Sidovho obľúbeného kniha „Vietor vo vŕbách“ od Kennetha Grahama, kde „Duják“ samozrejme nie je „dudák“, ale boh Pan hrajúci na fajku v preklade Iriny Tokmakovej – „Fajka na prahu úsvitu“ ) je považovaný za najlepší príklad anglickej psychedelickej hudby. Skladby na tejto nahrávke predstavujú hudobný mix, od avantgardnej „Interstellar Overdrive“ až po náladovú „Scarecrow“, melancholickú pieseň inšpirovanú vidieckou krajinou v okolí Cambridge. Album bol úspešný a dostal sa na šieste miesto v britskej hitparáde.

Nie všetci členovia skupiny však vydržali bremeno úspechu, ktoré na nich doľahlo. Užívanie drog a neustále vystupovanie zlomili lídra skupiny Syda Barretta. Jeho správanie bolo čoraz neznesiteľnejšie, nervové zrútenia a psychózy sa opakovali čoraz častejšie, čo rozhorčovalo zvyšok skupiny (najmä Rogera). Nie raz sa stalo, že Sid priamo na koncerte jednoducho „vypol“, „stiahol sa do seba“. V januári 1968 sa ku kapele pridal Roger a Sydov dlhoročný gitarista David Gilmour, ktorý nahradil Barretta. Plánovalo sa však, že Syd, hoci nevystupuje, bude pokračovať v písaní piesní pre skupinu. Žiaľ, z tohto podniku nič neprišlo.

V apríli 1968 bol Barrettov „dôchodok“ formalizovaný, ale Jenner a King sa rozhodli zostať s ním. Šesťčlenná spoločnosť Blackhill Enterprises zanikla.

Podšálka plná tajomstiev

Napriek tomu, že Barrett napísal väčšinu materiálu pre prvý album, druhý album „A Saucerful of Secrets“ (Tacomer plný tajomstiev), vydaný v júni 1968, sa dostal iba do jednej skladby, ktorú zložil, a to „ Jugband Blues (Blues pre hlukový orchester). "A Saucerful of Secrets" vyvrcholil na deviatom mieste v Spojenom kráľovstve.

Bez Barretta (1969-1972)

Viac, Ummagumma

Po tom, čo skupina v roku 1969 napísala soundtrack k filmu „More“ („Viac“) v réžii Barbeta Schroedera, v tom istom roku, 1969, bol vydaný album „Ummagumma“, ktorý bol čiastočne nahraný v Birminghame, čiastočne v Manchestri. Išlo o dvojalbum, ktorého prvý disk bol prvým (a takmer dvadsať rokov jediným oficiálnym) záznamom živého vystúpenia kapely a druhý bol rovnomerne rozdelený do štyroch častí, podľa počtu členov skupiny. . Album bol v tom čase najvyšším úspechom kapely. V Spojenom kráľovstve dosiahol vrchol na piatom mieste a v americkom rebríčku sa dostal na sedemdesiate miesto.

Atom Heart Mother

V roku 1970 sa objavil album "Atom Heart Mother" ("Matka s atómovým srdcom") a obsadil prvé miesto vo Veľkej Británii. Skupina hudobne rástla a na realizáciu nápadov bol teraz potrebný zbor a symfonický orchester. Komplikované usporiadanie si vyžiadalo zapojenie externého špecialistu, ktorým bol Ron Geesin. Napísal úvod k titulnej skladbe, ako aj orchestráciu albumu.

Miešať sa

O rok neskôr, v roku 1971, vyšla skladba „Meddle“ („Intervention“) – štruktúrou podobná predchádzajúcej (ale vôbec nie hudbou): jednu stranu platne zaberajú krátke piesne a jedna inštrumentálna skladba, tzv. druhá je rozšírená viacdielna suita, 23-minútová „epická zvuková báseň“ (ako ju nazval Waters) s názvom „Echoes“ („Echo“), kde skupina prvýkrát použila 16-stopové magnetofóny, ktoré nahradili štvor- a osem -kanálové vybavenie používané na "Atom Heart Mother", ako aj na syntetizátore VCS3. Album obsahoval aj „One of These Days“ – živú klasiku Pink Floyd, kde bubeník Nick Mason strašne skresleným hlasom cez vokodér sľuboval, že ťa „rozseká na malé kúsky“ („Jedného z týchto dní ťa rozsekám na malé kúsky“), ľahká a bezstarostná „Fearless“ a „San Tropez“ a zlomyseľný „Seamus“ (Sheamus je prezývka psa), kde bol „pozvaný“ ruský chrt, aby si „zaspieval“. "Meddle" vyvrcholil na treťom mieste v UK Singles Chart.

Zakryté mrakmi

Menej známy album skupiny vyšiel v roku 1972 pod názvom "Obscured by Clouds" ("Hidden by the Clouds") ako soundtrack k filmu Barbeta Schroedera "La Vallee" ("Valley"). Album je jedným z najobľúbenejších albumov Nicka Masona. Len 46. v americkej "Top 50" a šiesty doma.

Vrcholný úspech (1973-1982)

Odvrátená strana Mesiaca

Album z roku 1973 „The Dark Side of the Moon“ („The Dark Side of the Moon“) sa stal najlepšou hodinou pre Pink Floyd. Bola to konceptuálna nahrávka – nielen zbierka piesní na jednom disku, ale dielo presiaknuté jedinou, spájajúcou myšlienkou tlaku moderného sveta na ľudskú psychiku. Táto myšlienka bola silným katalyzátorom kreativity kapely.

Jeho členovia spoločne zostavili zoznam tém odhalených na albume: pieseň „On The Run“ („On the Run“) rozprávala o paranoji; „Čas“ („Čas“) opisoval blížiaci sa starobu a nezmyselné plytvanie životom; "The Great Gig In The Sky" je o smrti a náboženstve; „Peniaze“ hovoria o peniazoch, ktoré prichádzajú so slávou a zmocňujú sa človeka; „My a oni“ („My a oni“) hovorí o konfliktoch v spoločnosti; „Poškodenie mozgu“ je o šialenstve.

S použitím nového 16-stopového nahrávacieho zariadenia v Abbey Road Studios, takmer deväťmesačného nahrávacieho času a úsilia nahrávacieho inžiniera Alana Parsonsa bol album bezprecedentný a vstúpil do nahrávacej pokladnice všetkých čias.

Singel „Money“ sa dostal do top 20 v USA a album sa dostal na 1. miesto (iba na 2. miesto v Spojenom kráľovstve) a zostal na 741 týždňoch, vrátane 591 po sebe nasledujúcich týždňov od roku 1973 do 1988, a niekoľko raz na prvom mieste. Album zlomil mnoho rekordov a stal sa jedným z najpredávanejších albumov všetkých čias.

Želám si aby si tu bol

"Wish You Were Here" ("Wish You Were Here") bola vydaná v roku 1975 a ako hlavná téma obsahovala odcudzenie. Okrem titulnej piesne, ktorá sa stala klasikou Pink Floyd, album obsahuje 20-minútovú skladbu „Shine On You Crazy Diamond“, ako aj titulnú skladbu venovanú Sydovi Barrettovi a jeho duševnému zrúteniu. Samotný Barrett, bacuľatý a holohlavý, sa nečakane objavil v Abbey Road Studios v Londýne, kde kapela nahrávala album venovaný jemu, čím urobil silný dojem na členov Pink Floyd. Okrem toho album obsahuje "Welcome to the Machine" ("Welcome to the System") a "Have a Cigar" ("Cigar?"), venované bezduchým mravom dílerov šoubiznisu. Album sa stal prvým vo Veľkej Británii a v Amerike. V roku 1995 Gilmour a Wright označili tento album za svoj obľúbený album. Pink Floyd.

zvierat

V čase, keď Animals vyšli v januári 1977, sa hudba skupiny dostala pod čoraz väčšiu kritiku zo strany vznikajúceho punkrockového hnutia za to, že je príliš „slabá“ a povýšená, čo je odklon od jednoduchosti raného rock and rollu. Ide z veľkej časti o konceptuálno-textové dielo a vplyv Rogera Watersa ako textára je evidentný. Okrem toho sa v tomto albume objavili trendy „vodnej“ akustiky a využitia každodenných zvukov ako hudobné prvky, tak príznačné pre Watersovu sólovú tvorbu neskôr.

Album obsahoval tri dlhé hlavné piesne a dve krátke, ktoré dopĺňali ich obsah. Koncept albumu bol blízky zmyslu knihy Georga Orwella Farma zvierat. Album používa psy, ošípané a ovce ako metafory na opis alebo odsúdenie členov modernej spoločnosti. Hudba na skladbe „Animals“ je podstatne viac gitarovo založená ako na predošlých albumoch, možno aj kvôli rastúcemu napätiu medzi Watersom a Wrightom, ktorí na albume príliš neprispeli.

Stena

Rocková opera „The Wall“ vznikla pod dominanciou Watersa, no s výrazným kompozičným a aranžérskym vplyvom Gilmoura, ako aj slávneho kanadského producenta Boba Ezrina. Toto dielo sa opäť dočkalo nadšeného prijatia zo strany fanúšikov, aj keď tu bol jasný odklon od zaužívaného štýlu skupiny (asi polovica materiálu sa stala predpokladom pre Watersov sólový štýl). Singel z tohto albumu – „Another Brick in the Wall, Part II“ („Another Brick in the Wall, Part 2“), dotýkajúci sa otázok pedagogiky a vzdelávania – sa dostal na prvé miesto v rebríčku Christmas Singles Chart vo Veľkej Británii a následne sa stal remixovým materiálom v štýle disco a techno. Okrem tretieho miesta v Spojenom kráľovstve strávil „The Wall“ v roku 1980 15 týždňov v amerických rebríčkoch. Album sa stal veľmi drahým v procese písania a priniesol veľa výdavkov kvôli masívnym koncertom, ale predaj platní vyniesol kapelu z finančnej krízy. Počas obdobia práce na albume Waters rozšíril svoj vplyv a posilnil svoju vedúcu úlohu v činnosti skupiny, čo v nej vyvolalo neustále konflikty. Pokúšal sa napríklad presvedčiť členov skupiny, aby vyhodili Richarda Wrighta, ktorý sa na práci na albume prakticky nepodieľal. Wright sa nakoniec koncertov zúčastnil za fixný poplatok. Je iróniou, že Richard bol jediný, komu sa podarilo na týchto koncertoch zarobiť, keďže zvyšok kapely musel pokryť prehnané náklady na šou „The Wall“. Waters vyhodil Boba Ezrina z výstavného tábora Pink Floyd po tom, čo Ezrin neúmyselne hovoril s priateľom novinárom o prekvapeniach zo show. Tento ťažký album však už obsahuje štylistické črty neskorý Gilmour. V plnej sile sa tieto nové pohyby odhalia ako v sólovej tvorbe gitaristu, tak aj v albumoch skupiny, nahratých bez Rogera, ale s pomocou toho istého Boba Ezrina. "The Wall" zostal na zozname najpredávanejších albumov 14 rokov.

V roku 1982 vyšiel podľa albumu celovečerný film Pink Floyd The Wall. Bob Geldof, zakladateľ Boomtown Rats a budúci organizátor festivalov Live Aid a Live 8, hral ako rocková hviezda Pink. Film napísal Waters, režíroval Alan Parker a animoval uznávaný karikaturista Gerald Scarfe. Film možno nazvať provokatívnym, keďže jednou z hlavných myšlienok bol protest proti zavedeným ideálom a anglickej vášni pre poriadok. Film bol tiež určitým manifestom na obranu rockerov. Žiadny z problémov nie je priamo zobrazený v The Wall. Celý film je utkaný z alegórií a symbolov, napríklad tínedžerov bez tváre, ktorí jeden po druhom padajú do mlynčeka na mäso a menia sa na homogénnu hmotu. Klipy z tejto pásky boli cenzurované počas vysielania na americkej MTV. Natáčanie filmu sprevádzalo ďalšie zhoršenie vzťahu dvoch najsilnejších osobností skupiny: Watersa a Gilmoura.

Posledné albumy a rozpad skupiny (1983-1994)

Konečná verzia

V roku 1983 sa objavil album „The Final Cut“ („Final Cut“ alebo „Mortal Wound“) s podtitulom „Requiem za povojnový sen Rogera Watersa v podaní Pink Floyd“. Tento album je temnejší než The Wall a vracia sa k mnohým témam, ako aj k problémom, ktoré boli dnes rovnako dôležité ako dnes. To zahŕňalo Watersovu nespokojnosť a hnev nad skutočnosťou, že Británia je zapojená do konfliktu o Falklandy - skladba "The Fletcher Memorial Home" ("Fletcher's Memorial House"), kde Fletcher je Watersov otec - Eric Fletcher Waters. Témou skladby „Two Suns in the Sunset“ („Dve slnká pri západe slnka“) je strach z jadrovej vojny. Wrightova neprítomnosť pri nahrávaní albumu viedla k nedostatku klávesových efektov, ktoré boli bežné v predchádzajúcich dielach. Pink Floyd, aj keď hosťujúci hudobníci Michael Kamen (klavír a harmónium) a Andy Bown prispeli ako klávesisti. Medzi hudobníkmi, ktorí sa podieľali na nahrávaní "The Final Cut", bol tenor saxofonista Raphael Ravenscroft (Raphael Ravenscroft). Napriek zmiešaným recenziám na tento album bol „The Final Cut“ úspešný (č. 1 v Spojenom kráľovstve a 6. v USA) a krátko po vydaní získal platinový certifikát. Najviac hitmi podľa rádií boli „Gunner's Dream“ („Delostrelecký sen“) a „Not Now John“ („Teraz nie, John“). Trenie medzi Watersom a Gilmourom počas nahrávania albumu bolo také intenzívne, že sa nikdy neobjavili v nahrávacom štúdiu v rovnakom čase. S týmto albumom skupina nechodila na koncerty. Čoskoro Waters oficiálne oznámil svoj odchod zo skupiny.

Po The Final Cut sa členovia kapely vydali svojou cestou a vydávali sólové albumy až do roku 1987, kedy Gilmour a Mason začali znovu vytvárať Pink Floyd. To vyvolalo prudké právne spory s Rogerom Watersom, ktorý sa po odchode zo skupiny v roku 1985 rozhodol, že skupina bez neho aj tak nebude môcť existovať. Gilmour a Mason však dokázali, že majú právo pokračovať vo svojej hudobnej činnosti ako kapela Pink Floyd. Waters si zároveň zachoval niektoré z tradičného vzhľadu kapely, vrátane väčšiny rekvizít a postáv z The Wall a všetkých práv na The Final Cut.

Momental Lapse of Reason, The Division Bell

Ako výsledok Pink Floyd sa vrátil do štúdia pod vedením Davida Gilmoura s producentom Bobom Ezrinom. Počas práce na novom albume skupiny „A Momentary Lapse of Reason“ (č. 3 v Spojenom kráľovstve aj v USA) sa Richard Wright znovu pripojil ku kapele, spočiatku ako týždenný hudobník, potom ako riadny člen. do roku 1994.

V roku 1994 vyšlo posledné dielo Floydistov „The Division Bell“ („Parlamentary Bell“, číslo 1 vo Veľkej Británii a USA) a následné turné, ktoré sa stalo jedným z najziskovejších v histórii rockovej hudby .

Všetci členovia Pink Floyd vydali svoje vlastné sólové albumy, ktoré dosiahli rôznu úroveň popularity a komerčného úspechu. „Amused to Death“ od Rogera Watersa bola verejnosťou prijatá najsrdečnejšie, no stále sa stretávala so zmiešanými recenziami od kritikov.

Neskoršie aktivity skupiny

Od roku 1994 a albumu „The Division Bell“ Pink Floyd nevydal štúdiový materiál. Jediným výsledkom práce skupiny bol v roku 1995 živý album „P*U*L*S*E“ („Pulse“); živá nahrávka "The Wall" zostavená z koncertov "Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81" v roku 2000 z rokov 1980 a 1981; dvojdiskový komplet obsahujúci najvýznamnejšie hity skupiny „Echoes“ („Echoes“, „Echo“) z roku 2001; 30. výročie reedície "Dark Side of the Moon" v roku 2003 (remixoval James Guthrie v SACD); reedícia "The Final Cut" v roku 2004 s pridaným singlom "When the Tigers Broke Free" ("Keď sa tigre oslobodili"); reedícia debutového albumu skupiny v mono a stereo s pridanými skladbami, z ktorých niektoré ešte nikdy nevyšli; Jubilejný box set "Oh, By the Way" ("Mimochodom"), ktorý obsahuje reprodukcie všetkých štúdiových albumov skupiny vo forme minivinylov.

Album „Echoes“ vyvolal veľa kontroverzií kvôli tomu, že skladby do seba splývajú v inom poradí ako na pôvodných albumoch, z niektorých sú výrazné časti vytrhnuté a tiež kvôli samotnej postupnosti skladieb, ktorá , podľa fanúšikov nezodpovedá logike.

David Gilmour v novembri 2002 vydal DVD so svojim sólovým koncertom "David Gilmour in Concert" ("David Gilmour in concert"). Bol zostavený zo záznamov relácie od 22. júna 2001 do 17. januára 2002 v Royal Festival Hall v Londýne. Ako hostia boli na pódium pozvaní Richard Wright a Bob Geldof.

Vzhľadom na to, že členovia skupiny sa väčšinou venujú vlastným projektom – napríklad Mason napísal knihu „Inside Out: A Personal History of Pink Floyd“ (Inside Out: A Personal History of Pink Floyd), kvôli smrť Steva O'Rourkeho 30. októbra 2003 - dlhoročného manažéra skupiny, kvôli sólovému projektu Davida Gilmoura (album On an Island a koncertné turné s rovnakým názvom) a smrti Richarda Wrighta 15. septembra, 2008 - budúcnosť skupiny je nejasná.

Performance at Live 8 (2005)

2. júla 2005, keď sme minulé nezhody na jeden večer odložili bokom, Pink Floyd vystúpili naposledy vo svojej klasickej zostave (Waters, Gilmour, Mason, Wright) na celosvetovej šou Live 8 proti chudobe.

Toto vystúpenie dočasne zvýšilo predaj Echoes: The Best of Pink Floyd viac ako 13-krát. Gilmour venoval všetok výťažok charitatívnym organizáciám, ktoré odrážali ciele koncertu Live 8, a povedal:

"Hoci hlavným zámerom koncertu bolo zvýšiť povedomie a vyvinúť tlak na lídrov G8, nebudem z tohto koncertu profitovať. Tieto peniaze by sa mali minúť na záchranu životov."

Skupina Pink Floyd zahrali len štyri skladby: „Breathe“ (Breathe), „Money“ (Money), „Wish You Were Here“ (Škoda, že tu nie si) a „Comfortably Numb“ (Cozy-insensitive), pričom skladba bola prehraná „Speak to Me“, otváračka albumu „The Dark Side of the Moon“, po ktorej na albume tesne nasledovala „Breathe“, ako aj cinkanie mincí a zvuk pokladne z „Money“ a fragmenty rozhlasového vysielania z "Wish You Were Here" .

Po koncerte Live 8 bola Pink Floyd ponúknutá 150 miliónov libier za americké turné, no túto ponuku kapela odmietla. David Gilmour neskôr priznal, že súhlasom s vystúpením na Live 8 nenechal príbeh kapely skončiť na „falošnej nôte“.

" Bol tu ďalší dôvod. Najprv podporte príčinu. Po druhé, komplexný, silu odčerpávajúci vzťah medzi mnou a Rogerom, ktorý ma veľmi ťaží pri srdci. Preto sme chceli vystúpiť a nechať všetky problémy za sebou. Po tretie, bolo by mi ľúto, keby som odmietol."