Obrázok topiacich sa hodín. Stálosť času

Začiatkom augusta 1929 sa mladý Dali stretol so svojím budúca manželka a múza Gala. Ich spojenie sa stalo zárukou neuveriteľný úspech umelca, ktorý ovplyvnil celú jeho ďalšiu tvorbu, vrátane obrazu „Pretrvávanie pamäti“.

(1) Mäkké hodinky- symbol nelineárneho, subjektívneho času, svojvoľne plynúceho a nerovnomerne vypĺňajúceho priestor. Tri hodiny na obrázku sú minulosť, prítomnosť a budúcnosť. "Spýtal si sa ma," napísal Dali fyzikovi Iljovi Prigoginovi, "či som myslel na Einsteina, keď som kreslil mäkké hodiny (čo znamená teóriu relativity. - pozn. red.). Odpovedám vám negatívne, fakt je, že spojenie priestoru a času mi bolo dlho absolútne zrejmé, takže na tomto obrázku pre mňa nebolo nič zvláštne, bol rovnaký ako každý iný... K tomuto Môžem dodať, že som premýšľal o Herakleitovi (staroveký grécky filozof, ktorý veril, že čas sa meria tokom myslenia. - Ed.). Preto sa môj obraz volá „Pretrvávanie pamäti“. Pamäť na vzťah medzi priestorom a časom."

(2) Rozmazaný objekt s mihalnicami. Toto je autoportrét spiaceho Dalího. Svet na obrázku je jeho sen, smrť objektívneho sveta, triumf nevedomia. „Vzťah medzi spánkom, láskou a smrťou je zrejmý,“ napísal umelec vo svojej autobiografii. "Sen je smrť, alebo je to aspoň výnimka z reality, alebo ešte lepšie, je to smrť samotnej reality, ktorá zomiera rovnakým spôsobom počas milostného aktu." Podľa Dalího spánok oslobodzuje podvedomie, takže hlava umelca sa rozmazáva ako mäkkýš - to je dôkaz jeho bezbrannosti. Len Gala, povie po smrti svojej manželky, "poznajúc moju bezbrannosť, ukryla dužinu z ustríc môjho pustovníka do škrupiny pevnosti, a tým ju zachránila."

(3) Pevné hodinky - ležať vľavo s ciferníkom dole - symbol objektívneho času.

(4) Mravce- symbol hniloby a rozkladu. Podľa profesorky Niny Getashviliovej Ruská akadémia maliarstvo, sochárstvo a architektúra,“ dojem z detstva od netopier zranené zviera zamorené mravcami, ako aj spomienka, ktorú vymyslel sám umelec o kúpaní bábätka mravcami v konečníku, obdarili umelca obsedantnou prítomnosťou tohto hmyzu v jeho obraze na celý život. („Rád som nostalgicky spomínal na túto akciu, ktorá sa v skutočnosti nestala,“ napíše umelec v „Tajný život Salvadora Dalího, ktorý povedal sám.“ - Ed.). Na hodinách vľavo, jediných, ktoré zostali pevné, vytvárajú mravce tiež jasnú cyklickú štruktúru, ktorá sa riadi dielikmi chronometra. To však nezakrýva význam, že prítomnosť mravcov je stále znakom rozkladu.“ Podľa Dalího lineárny čas požiera sám seba.

(5) Lietať. Podľa Niny Getashviliovej ich „umelkyňa nazvala víly Stredomoria. V „Denníku génia“ Dali napísal: „Priniesli inšpiráciu pre gréckych filozofov, ktorí trávili svoj život pod slnkom pokrytí muchami.

(6) Olivový. Pre umelca je to symbol starodávnej múdrosti, ktorá, žiaľ, už upadla do zabudnutia (preto je strom zobrazený suchý).

(7) Cape Creus. Tento mys na katalánskom pobreží Stredozemné more, neďaleko mesta Figueres, kde sa Dali narodil. Umelec ho často zobrazoval na obrazoch. "Tu," napísal, "najdôležitejší princíp mojej teórie paranoidných metamorfóz (prelievanie jedného klamného obrazu do druhého. - pozn. všetky ich nespočetné podoby, stále nové a nové – stačí len trochu zmeniť uhol pohľadu.“

(8) More pre Dalího to symbolizovalo nesmrteľnosť a večnosť. Umelec to považoval za ideálny priestor na cestovanie, kde čas plynie nie objektívnou rýchlosťou, ale v súlade s vnútornými rytmami vedomia cestovateľa.

(9) Vajcia. Podľa Niny Getashviliovej Svetové vajce v Dalího diele symbolizuje život. Umelec si požičal svoj obraz od orfikov - starogréckych mystikov. Podľa orfickej mytológie sa prvé bisexuálne božstvo Phanes, ktoré stvorilo ľudí, zrodilo zo Svetového vajca a z dvoch polovíc jeho škrupiny sa sformovalo nebo a zem.

(10) Zrkadlo, ležiaci vodorovne vľavo. Je to symbol premenlivosti a nestálosti, ktorý poslušne odráža subjektívny aj objektívny svet.

Foto: M.FLYNN/ALAMY/DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN/KONGRESOVÁ KNIŽNICA

Salvadora Dalího možno právom označiť za najväčšieho surrealistu. Prúdy vedomia, snov a reality sa odrážali vo všetkých jeho dielach. „The Persistence of Memory“ je jedným z najmenších (24x33 cm), ale najviac diskutovaných obrazov. Toto plátno vyniká hlbokým podtextom a množstvom zašifrovaných symbolov. Je to tiež umelcovo najviac kopírované dielo.

Sám Salvador Dalí povedal, že ciferníky na obraze vytvoril za dve hodiny. Jeho manželka Gala išla s priateľmi do kina a umelec zostal doma a ako dôvod uviedol bolesť hlavy. Sám sa poobzeral po miestnosti. Potom Dalího pozornosť pritiahol syr Camembert, ktorý s Galou nedávno jedli. Na slnku sa to pomaly roztápalo.

Zrazu majstra napadol nápad a odišiel do svojej dielne, kde už bola na plátne namaľovaná krajina predmestia Port Ligat. Salvador Dalí rozprestrel svoju paletu a začal tvoriť. Keď moja žena prišla domov, obraz bol hotový.

Na malom plátne je ukrytých množstvo narážok a metafor. Historici umenia s radosťou rozlúštia všetky tajomstvá „Pretrvávanie pamäti“.

Tri hodiny predstavujú prítomnosť, minulosť a budúcnosť. Ich „taviaca sa“ forma je symbolom subjektívneho času, nerovnomerne vypĺňajúceho priestor. Ďalšie hodiny, na ktorých sa hemžia mravce – to je lineárny čas, ktorý sa sám pohltí. Salvador Dalí viac ako raz priznal, že ako dieťa naňho hlboko zapôsobil pohľad na mravce, ktoré sa roja na mŕtvom netopierovi.

Istý roztiahnutý objekt s mihalnicami je Dalího autoportrét. opustený breh Umelec to spájal so samotou a vysušený strom so starodávnou múdrosťou. Vľavo na obrázku vidíte zrkadlový povrch. Môže odrážať realitu aj svet snov.

Po 20 rokoch sa Dalího pohľad na svet zmenil. Vytvoril obraz s názvom „Disintegration of Persistence of Memory“. V koncepte to však malo niečo spoločné s „The Persistence of Memory“. Nová éra technologický pokrok sa podpísal na autorovom svetonázore. Ciferníky sa postupne rozpadajú a priestor je rozdelený na usporiadané bloky a zaplavený vodou.

Rok písania: 1931, rozmer: 33 cm x 24 cm.

Obraz The Persistence of Memory namaľoval španielsky surrealistický umelec Salvador Dalí a je jedným z jeho naj slávnych diel. V súčasnosti sa nachádza v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Vďaka obrovskému množstvu fanúšikov tohto obrazu a nasledovníkov maliara je tento obraz veľmi populárny a v súčasnosti sa často spomína v modernej populárnej kultúre.

„Slepota ľudí, ktorí vždy robia to isté, je úžasná. Som prekvapený, prečo zamestnanec banky nezje šek, som prekvapený, že iných umelcov predo mnou nenapadlo maľovať „mäkké hodinky“...,“ napísal Salvador Dali.

„Stálosť pamäti“ je neskutočná maľba. Surrealizmus bol kultúrnym hnutím, ktoré sa objavilo v 20. rokoch 20. storočia. Surrealistické umelecké diela prinášajú prvok prekvapenia, nečakané prirovnania a neúctivý humor. Niekedy je to umenie, ktoré je voľným vyjadrením umelcovej súčasnej predstavivosti, ktorú je ťažké interpretovať, a The Persistence of Memory nie je výnimkou. Tu umelec zobrazuje tvrdé predmety ako mäkké.

Obraz zobrazuje pomaly sa topiace vreckové hodinky oddelené od reťazí, more a opustenú pláž v zátoke obklopenej skalami v pozadí (umelec sa inšpiroval útesmi Cape Creus). Časť obrazu je osvetlená slnečné svetlo a časť je zahalená v tieni. Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť aj malé kamienky.

"Krajina je stav mysle," povedal Dali.

Dali vo svojich obrazoch často používal filozofiu tvrdého a mäkkého. Topiace sa hodiny podľa niektorých odborníkov naznačujú plynulosť času, pevné kamene predstavujú realitu života a more predstavuje rozľahlosť zeme. Na obraze sú aj oranžovo-červené hodiny pokryté mravcami, pravdepodobne symbolizujúce agóniu čakania. Pozornosť púta aj zvláštna postava v strede, ktorá pripomína rozplývajúcu sa hlavu s veľkým nosom, vyplazeným jazykom a so zatvoreným jedným okom s dlhými mihalnicami. Zdá sa, že jej krk mizne v tieni. Niektorí to interpretujú ako žart, hlavu muža zízajúceho a zmrazeného v tranze, budúceho diváka tohto obrazu, iní veria, že ide o hlavu samotného Dalího počas záchvatu migrény. Niektorí tiež hovoria, že hlava má tento tvar, pretože je zbavená všetkých predsudkov, alebo jednoducho mŕtva, alebo umelec veril, že smrť je sloboda, pretože povedal: „Sloboda – ak definujete jej estetickú kategóriu – je stelesnením beztvarosti, je to amorfnosť," "Smrť ma fascinuje večnosťou."

Je ich veľa rôzne verzie Analýza „perzistencie pamäte“. Kritik a historik umenia Dawn Ades napísal, že „mäkké hodiny sú nevedomým symbolom relativity priestoru a času“. Keď sa Daliho spýtali, či je to pravda, že ide o narážku na Einsteinovu teóriu relativity, odpovedal dosť uletene, že išlo len o neskutočnú víziu syra Camembert roztápajúceho sa na slnku.

Odborníci tiež tvrdia, že význam diela mohli ovplyvniť Freudove myšlienky, pretože obraz bol namaľovaný v rokoch, keď sa Dali zaujímal o Freudovo dielo.

„Keď píšem, sám nerozumiem, aký význam obsahuje moja maľba. Ale nemyslite si, že to nemá zmysel! Ide len o to, že je taký hlboký a zložitý, neformálny a náladový, že sa vymyká logickému štandardnému vnímaniu,“ povedal Dali.

Obraz púta pozornosť milovníkov umenia už dlhé desaťročia. Počas tejto doby film dostal veľa kritiky a chvály. Pre tých, ktorí majú radi surrealistický štýl umenia, je to majstrovské dielo. Pre iných je to len haraburda alebo v lepšom prípade obraz od šialenca. Nech je to akokoľvek, ide o jedno z umeleckých diel, ktoré sa z pamäti ľudí ešte dlho nevymaže a bude vyvolávať nové argumenty a interpretácie.

Bez preháňania možno najviac nazvať Salvadora Dalího slávny surrealista XX storočia, pretože jeho meno je známe aj tým, ktorí sú úplne ďaleko od maľby. Niektorí ho považujú najväčší génius, iní - blázon. Ale prvý aj druhý bezpodmienečne uznávajú jedinečný talent umelca. Jeho obrazy sú iracionálnym spojením skutočných objektov deformovaných paradoxným spôsobom. Dali bol hrdinom svojej doby: o majstrovej práci sa diskutovalo v najvyšších kruhoch spoločnosti aj medzi proletármi. Stal sa skutočným stelesnením surrealizmu so slobodou ducha, nekonzistentnosťou a šokovaním, ktoré sú vlastné tomuto maliarskemu hnutiu. Dnes má ktokoľvek prístup k majstrovským dielam vytvoreným Salvadorom Dalím. Obrazy, ktorých fotografie je možné vidieť v tomto článku, dokážu zapôsobiť na každého fanúšika surrealizmu.

Úloha Galy v Dalího diele

Obrovský tvorivé dedičstvo za sebou nechal Salvadora Dalího. Obrazy s názvami, ktoré dnes u mnohých vyvolávajú zmiešané pocity, priťahujú milovníkov umenia natoľko, že si zaslúžia podrobné zváženie a popis. Umelcovou inšpiráciou, vzorom, oporou a hlavnou fanúšičkou bola jeho manželka Gala (emigrantka z Ruska. slávne obrazy boli napísané počas obdobia spoločný život s touto ženou.

Skrytý význam „Pretrvávanie pamäte“

Pri zvažovaní Salvadora Dalího stojí za to začať s jeho najznámejším dielom - „Pretrvávanie pamäti“ (niekedy nazývané „Čas“). Plátno bolo vytvorené v roku 1931. K namaľovaniu majstrovského diela inšpirovala umelca jeho manželka Gala. Nápad na obraz vznikol podľa samotného Dalího pri pohľade na niečo, čo sa topí pod slnečnými lúčmi. Čo chcel majster povedať zobrazením mäkkých hodín na plátne na pozadí krajiny?

Tri mäkké ciferníky zdobiace popredie obrazu sa stotožňujú so subjektívnym časom, ktorý voľne plynie a všetko nerovnomerne vypĺňa. voľné miesto. Počet hodín je tiež symbolický, pretože číslo 3 na tomto plátne označuje minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Mäkký stav predmetov naznačuje vzťah medzi priestorom a časom, ktorý bol umelcovi vždy zrejmý. Na obrázku sú aj pevné hodiny vyobrazené s ciferníkom dole. Symbolizujú objektívny čas, ktorého priebeh ide proti ľudskosti.

Na tomto plátne zobrazil svoj autoportrét aj Salvador Dalí. Obraz „Čas“ obsahuje v popredí nepochopiteľný roztiahnutý objekt orámovaný mihalnicami. Práve na tomto obrázku sa autor namaľoval v spánku. Vo sne človek uvoľňuje svoje myšlienky, ktoré počas bdelosti starostlivo skrýva pred ostatnými. Všetko, čo je na obrázku vidieť, je Dalího sen - výsledok triumfu nevedomia a smrti reality.

Mravce lezúce po tele pevných hodiniek symbolizujú rozklad a hnilobu. Hmyz je na obraze usporiadaný vo forme ciferníka so šípkami a naznačuje, že objektívny čas ničí sám seba. Leťte v sede mäkké hodinky, pre maliara bol symbolom inšpirácie. Starovekí grécki filozofi strávil veľa času obklopený týmito „stredomorskými vílami“ (takto Dali nazýval muchy). Zrkadlo viditeľné na obrázku vľavo je dôkazom nestálosti času, odráža objektívne aj subjektívne svety. Vajíčko v pozadí symbolizuje život, suchá oliva symbolizuje zabudnutú starodávnu múdrosť a večnosť.

„Žirafa v ohni“: interpretácia obrázkov

Štúdiom obrazov Salvadora Dalího s popismi môžete študovať umelcovu prácu hlbšie a lepšie pochopiť podtext jeho obrazov. V roku 1937 vytvoril štetec umelca dielo „Žirafa v ohni“. Pre Španielsko to bolo ťažké obdobie, keďže sa začalo o niečo skôr, Európa navyše stála na prahu 2. svetovej vojny a Salvador Dalí, ako mnohí pokrokoví ľudia tej doby, cítil jej prístup. Napriek tomu, že majster tvrdil, že jeho „žirafa v ohni“ nemá nič spoločné s politickými udalosťami otriasajúcimi kontinentom, obraz je úplne nasýtený hrôzou a úzkosťou.

V popredí Dali namaľoval ženu stojacu v zúfalej póze. Ruky a tvár má krvavé a vyzerá to tak, že im strhli kožu. Žena vyzerá bezradne, nedokáže odolať hroziacemu nebezpečenstvu. Za ňou je dáma s kusom mäsa v rukách (je to symbol sebazničenia a smrti). Obe figúrky stoja na zemi vďaka tenkým podperám. Dali ich často zobrazoval vo svojich dielach, aby zdôraznil ľudskú slabosť. V pozadí je namaľovaná žirafa, podľa ktorej je obraz pomenovaný. On je veľa menej žien, jeho horná časť tela je pohltená plameňmi. Napriek svojej malej veľkosti je hlavnou postavou plátna, stelesňuje monštrum prinášajúce apokalypsu.

Analýza "Predtuchy občianskej vojny"

Nielen v tomto diele Salvador Dalí vyjadril svoju predtuchu vojny. Obrazy s názvami naznačujúcimi jeho prístup sa u umelca objavili viackrát. Rok pred „žirafou“ umelec namaľoval „Mäkká konštrukcia s varenými fazuľkami“ (inak známa ako „Predtucha“ občianska vojna"). Konštrukcia z dielov Ľudské telo, zobrazený v strede plátna, pripomína obrysy Španielska na mape. Konštrukcia na vrchu je príliš objemná, visí nad zemou a môže sa kedykoľvek zrútiť. Pod budovou sú porozhadzované fazule, ktoré tu vyzerajú úplne k svetu, čo len zdôrazňuje absurdnosť politických udalostí odohrávajúcich sa v Španielsku v druhej polovici 30. rokov.

Popis "Tváre vojny"

„The Face of War“ je ďalším dielom, ktoré surrealista zanechal svojim fanúšikom. Obraz pochádza z roku 1940 – z obdobia, keď Európu zmietali nepriateľské akcie. Na plátne je vyobrazená ľudská hlava s tvárou zamrznutou v agónii. Zo všetkých strán ju obklopujú hady a namiesto očí a úst má nespočetné množstvo lebiek. Zdá sa, že hlava je doslova preplnená smrťou. Obraz symbolizuje koncentračné tábory, ktoré pripravili o život milióny ľudí.

Výklad "sna"

„Sen“ je obraz od Salvadora Dalího, ktorý vytvoril v roku 1937. Zobrazuje obrovskú spiacu hlavu podoprenú jedenástimi tenkými podperami (presne rovnakými ako ženy na obraze „Žirafa v ohni“). Barle sú všade, podopierajú oči, čelo, nos, pery. Osoba nemá telo, ale má neprirodzene natiahnutý zadný tenký krk. Hlava predstavuje spánok a barle naznačujú podporu. Len čo každá časť tváre nájde svoju oporu, človek sa zrúti do sveta snov. Nielen ľudia potrebujú podporu. Ak sa pozriete pozorne, v ľavom rohu plátna môžete vidieť malého psa, ktorého telo sa tiež opiera o barle. Podpery si môžete predstaviť aj ako nite, ktoré vašej hlave umožnia počas spánku voľne plávať, no nedovolia jej, aby sa úplne zdvihla zo zeme. Modré pozadie plátna ešte viac zdôrazňuje odtrhnutie toho, čo sa na ňom deje, od racionálneho sveta. Umelec si bol istý, že presne takto vyzerá sen. Obraz Salvadora Dalího bol zaradený do jeho série diel „Paranoja a vojna“.

Obrázky Gala

Salvador Dalí namaľoval aj svoju milovanú manželku. Obrazy s názvami „Angelus Gala“, „Madonna z Port Ligata“ a mnohé ďalšie priamo alebo nepriamo naznačujú prítomnosť Dyakonovovej v zápletkách diel génia. Napríklad v „Galatea with the Spheres“ (1952) zobrazil svoju životnú partnerku ako božskú ženu, ktorej tvár presvitá veľké množstvo loptičky. Nad ním sa vznáša manželka génia reálny svet v horných éterických vrstvách. Stala sa jeho múzou Hlavná postava také obrazy ako „Galarina“, kde je zobrazená s holým ľavým prsníkom, „Atómová Leda“, v ktorej Dali predstavil svoju nahú manželku v podobe vládcu Sparty. Skoro všetko ženské obrázky, prítomný na plátnach, inšpiroval maliara jeho verná manželka.

Dojem z tvorby umelca

Fotografie zobrazujúce maľby Salvadora Dalího, s vysokým rozlíšením vám umožní študovať jeho prácu predtým najmenšie detaily. Umelec žil dlhý život a zanechal po sebe niekoľko stoviek diel. Každý z nich je jedinečný a neporovnateľný vnútorný svet, ktorého stvárnil génius menom Salvador Dalí. Obrázky s menami, ktoré pozná každý už od detstva, môžu inšpirovať, potešiť, zmiasť či dokonca znechutiť, no ani jeden človek po ich zhliadnutí nezostane ľahostajný.

Surrealistický umelec, Španiel Salvador Dalí sa stal jedným z najzáhadnejších maliarov dvadsiateho storočia. Známy pre svoju výstrednú a kontroverznú tému, jeho maľbu "Pretrvávanie pamäte" (1931), je uznávaný ako najväčšie majstrovské dielo surrealizmu. Ale akú podstatu mal geniálny závoj na tomto plátne? Obrázok má veľa interpretácií a sú úplne odlišné.

Význam ťahov štetcom nie je ľahké pochopiť. Obraz zobrazuje štyri hodiny a púštnu krajinu v pozadí. Strážcovia času sa napriek všetkému vynárajú zo svojej obvyklej podoby, ktorá pôsobí trochu zlovestne. A očividne sa chcú roztopiť „do konca“. „Roztomilá“ zápletka vás núti zamyslieť sa. Prečo sa hodiny rozširujú? Prečo sú v púšti a kde sú ľudia stratení? Význam tohto obrázku sa zdá byť neadekvátny a nelogický, ale takmer fotografické prevedenie nám naznačuje opak.

Možno Dali zobrazil stav snov, o ktorých tak často diskutovali surrealisti. Veď len vo sne sa nepríbuzní ľudia, miesta a predmety dokážu zhromaždiť do jedného celku, pretože len vo sne sa sekundy a minúty znehodnocujú. Ak áno, potom zdeformované hodiny symbolizujú neistotu plynutia času v noci. Počas dňa sme schopní sledovať a kontrolovať čas, ale keď spíme, hrá sa podľa iných pravidiel. Ak sa na to pozriete z tohto uhla pohľadu, vyzerá to vierohodne. Vo sne sú hodiny bezmocné, necítime čas, čo znamená, že hodiny sa môžu rozplynúť iba zo svojej vlastnej zbytočnosti.

Niektorí historici umenia sa domnievajú, že deformované hodiny môžu symbolizovať Einsteinovu teóriu relativity, ktorá bola v 30. rokoch nová a revolučná. S jej pomocou Einstein navrhol nový nápad o čase ako zložitejšej kategórii, nepodliehajúcej výpočtu na číselníku. Cez túto optiku sa začína zdať, že skreslené hodiny symbolizujú neschopnosť ich vreckových a nástenných kolegov v post-einsteinovskom svete.

Neodmysliteľnou súčasťou tvorby surrealistov boli vtipy, humor, sarkazmus a hra so slovíčkami. Je možné, že rovnaký sarkazmus sa dotkol aj „Perzistencie pamäti“. Koniec koncov, rozloženie hodín môže znamenať čokoľvek, len nie stálosť. Mravce, ktoré jedia ciferník červených hodín, možno predstavujú ľudský zvyk plytvať časom bezmyšlienkovito a náhodne.

Zdevastovaná, neúrodná krajina... Mnohí odborníci na umenie sa domnievajú, že Dali zobrazoval pobrežia pláž v tvojom rodné mesto. Zamýšľaný, autobiografický význam odkazuje na spomienky zo Salvadorovej detskej spomienky. Neobývané, opustené pobrežie, mŕtve, odkedy ho Dali opustil. Skreslenými hodinami Dali pravdepodobne naznačil, že jeho detstvo je minulosťou.

"Stálosť pamäti"- skutočná ikona surrealizmu dvadsiateho storočia. Jeho skutočný význam je pre nás dodnes záhadou a je nepravdepodobné, že by sa to zmenilo. Verí sa, že Dali tu zhromaždil celý amalgám myšlienok a odtieňov historickej, autobiografickej, umeleckej a politickej povahy.