„Hrdinovia ranej romantickej prózy M. Gorkého. "Makar Chudra": analýza Gorkého práce

Problém slobody vždy znepokojoval slovných umelcov. presne tak Liberty bol príťažlivý pre romantických hrdinov. Pre jej dobro boli pripravení zomrieť. Koniec koncov, romantizmus je ako literárne hnutie tvoril veľmi špecifický kánon: výnimočný človek, ktorý kladie na svet výnimočné nároky. Preto je hrdina rádovo vyšší ako ľudia okolo neho, preto je ním spoločnosť ako taká odmietaná. To tiež určuje typickú osamelosť hrdinu: pre neho je to prirodzený stav a hrdina nachádza východisko iba v komunikácii s prírodou a častejšie s prvkami.

Maxim Gorkij vo svojich raných dielach odkazuje tradície romantizmu, no v kontexte dvadsiateho storočia sa jeho tvorba vymedzuje novoromantickej.

V roku 1892 sa objavil prvý romantický príbeh v tlači. "Makar Chudra", v ktorej sa pred čitateľa objaví starý cigán obklopený romantickou krajinou: je zahalený "tma jesennej noci", otvárajúca sa vľavo nekonečná step a vpravo nekonečné more. Spisovateľ mu dáva možnosť rozprávať o sebe, o svojich názoroch a príbeh Loiko Zobara a Raddy, ktorý rozpráva starý pastier, sa stáva hlavným prostriedkom odhalenia obraz hlavnej postavy, pretože príbeh je pomenovaný po ňom.

Keď hovoríme o Radde a Loiko, Chudra hovorí viac o sebe. V srdci jeho postavy leží jediný princíp, ktorý považuje za najcennejší – maximum túžba po slobode. Pre hrdinov je aj vôľa cennejšia než čokoľvek iné na svete. V Radde je prejav hrdosti taký silný, že ho nedokáže zlomiť ani láska k Loiko Zobar: „Nikdy som nikoho nemiloval, Loiko, ale milujem ťa. A tiež milujem slobodu! Will, Loiko, milujem ťa viac ako teba.".

Taký neriešiteľný rozpor medzi láskou a pýchou romantická postava Makar Chudra vníma ako absolútne prirodzené a dá sa to vyriešiť len smrťou: romantický hrdina nemôže obetovať ani svoju bezhraničnú lásku, ani svoju absolútnu hrdosť. Láska však predpokladá pokoru, obetavosť a schopnosť podriadiť sa milovanej osobe. A to je presne to, čo hrdinovia legendy, ktorú rozpráva Chudra, nedokážu.

Aké hodnotenie dáva Makar Chudra tejto pozícii? Verí, že len tak by mal skutočný človek, ktorý je hodný napodobňovania, pochopiť život a len s takýmto postavením môže byť zachovaná osobná sloboda.

Súhlasí však autor so svojím hrdinom? Čo je to postavenie autora a aké sú prostriedky jeho vyjadrenia? Na zodpovedanie tejto otázky je potrebné poznamenať dôležitú kompozičnú črtu Gorkého raných diel - prítomnosť obraz rozprávača. Na prvý pohľad ide o nenápadný obraz, pretože sa neprejavuje žiadnym konaním. No práve postavenie tohto muža, tuláka, ktorý na svojej ceste stretáva rôznych ľudí, je dôležité najmä pre samotného spisovateľa.

Takmer vo všetkých raných romantických dielach Maxima Gorkého bude negatívne vedomie stelesnené, skresľujúce skutočný obraz bytie, a to pozitívne, napĺňanie života vyšším zmyslom a obsahom. A pohľad autobiografického hrdinu, zdá sa, vytrhne najviac svetlé postavy– ako napríklad Makar Chudra.

A aj keď námietky hrdinu-rozprávača počúva skôr skepticky, je to koniec, ktorý poznamenáva všetky ja v pozícii autora. Keď rozprávač pri pohľade do tmy nekonečnej stepi vidí cigánov Loiko Zobar a Raddu "hladko a ticho sa točili v temnote noci", a v žiadnom prípade “Krásna Loiko sa nemohla porovnávať s hrdou Raddou”, prezrádza svoju pozíciu. Áno, tieto slová obsahujú obdiv, no premýšľajúci čitateľ si uvedomuje nezmyselnosť takého krvavého výsledku: ani po smrti sa Loiko nemôže rovnať krásnej Radde.

V súlade s najlepšie tradície Romantizmus Maxim Gorkij použil vo svojom príbehu mnoho výrazových prostriedkov. Pri opise hlavných postáv používa nadsázku: Raddina krása sa dá hrať iba na husliach a Loiko fúzy padali na jeho plecia a miešali sa s jeho kučerami. Aby sprostredkoval osobitosti reči, najmä starej Čudry, uvádza apely, citoslovcia a rečnícke výkriky.

Významnú úlohu zohráva krajina, nie však jednoduchá, ale animovaná, kde Makar ovláda vlny a more spieva pochmúrny, ale zároveň slávnostný hymnus dvojici hrdých, pekných Cigánov.

Príbeh „Chelkash“ patrí k raným romantickým dielam M. Gorkého. Je súčasťou série takzvaných príbehov o trampoch. Spisovateľ sa vždy zaujímal o túto „triedu“ ľudí, ktorá sa sformovala v Rusku koncom 19. a začiatkom 20. storočia.
Gorkij považoval trampov za zaujímavý „ľudský materiál“, ktorý akoby bol mimo spoločnosti. Videl v nich akési stelesnenie svojich ľudských ideálov: „Videl som, že hoci žijú horšie ako „obyčajní ľudia“, cítia sa a spoznávajú sa lepšie ako oni, a to preto, že nie sú chamtiví, navzájom sa neškrtia. , a nehromadiť peniaze.“ .
V centre príbehu (1895) stoja dvaja hrdinovia proti sebe. Jedným z nich je Grishka Chelkash, „starý otrávený vlk, dobre známy obyvateľom Havany, zarytý opilec a šikovný, statočný zlodej“. Už je zrelý muž, svetlá a mimoriadna povaha. Dokonca aj v dave trampov, ako je on, Chelkash vynikal svojou dravou silou a integritou. Nie nadarmo ho Gorkij prirovnáva k jastrabovi: „Okamžite upútal pozornosť svojou podobnosťou so stepným jastrabom, dravou chudosťou a miernym chodom, na pohľad uhladený a pokojný, no vnútorne vzrušený a ostražitý, starý ako dravý vták, ktorému sa podobal.“ .
Ako sa zápletka vyvíja, dozvedáme sa, že Chelkash žije tak, že okráda lode a potom predáva svoju korisť. Takéto aktivity a životný štýl tomuto hrdinovi celkom vyhovujú. Uspokojujú jeho potrebu pocitu slobody, rizika, jednoty s prírodou, pocitu vlastnej sily a neobmedzených možností.
Chelkash je hrdina z dediny. Je to rovnaký roľník ako druhý hrdina príbehu – Gavrila. Ale akí rozdielni sú títo ľudia! Gavrila je mladá, fyzicky silná, no duchom slabá a úbohá. Vidíme, ako Chelkash bojuje s pohŕdaním touto „mladou jalovičkou“, ktorá sníva o prosperujúcom a dobre živom živote na dedine, a dokonca radí Gregorymu, ako sa môže „lepšie zaradiť“ do života.
Je jasné, že títo úplne odlišní ľudia nikdy nenájdu bežný jazyk. Hoci majú rovnaké korene, ich povaha, ich povaha, je úplne odlišná. Na pozadí zbabelej a slabej Gavrily sa s vypätím všetkých síl vynára postava Chelkasha. Tento kontrast je obzvlášť jasne vyjadrený v momente, keď hrdinovia „išli do práce“ - Grigory vzal Gavrilu so sebou a dal mu príležitosť zarobiť si peniaze.
Chelkash miloval more a nebál sa ho: „Pri mori v ňom vždy stúpal široký, hrejivý pocit – objímal celú jeho dušu, mierne ju čistil od každodennej špiny. Vážil si to a rád sa videl ako najlepší tu, medzi vodou a vzduchom, kde myšlienky o živote a živote samotnom vždy strácajú – to prvé – svoju ostrosť, to druhé – svoju hodnotu.“
Tento hrdina bol potešený pohľadom na majestátny prvok, „nekonečný a mocný“. More a oblaky sa prepletali do jedného celku, inšpirovali Chelkasha svojou krásou a „vzbudzovali“ v ňom vysoké túžby.
More vyvoláva u Gavrily úplne iné pocity. Vidí to ako čiernu ťažkú ​​masu, nepriateľskú, nesúcu smrteľné nebezpečenstvo. Jediný pocit, ktorý more v Gavrile vyvoláva, je strach: „Je to v ňom strašidelné.
Odlišné je aj správanie týchto hrdinov na mori. V člne sedel Chelkash vzpriamene, pokojne a sebaisto sa pozeral na hladinu vody, dopredu a komunikoval s týmto prvkom na rovnakej úrovni: „Sediac na korme, prerezal vodu kolesom a pokojne sa pozeral dopredu, plný túžba jazdiť dlho a ďaleko po tomto zamatovom povrchu.“ Gavrila je zdrvená morskými živlami, ohýba ho, dáva mu pocítiť, že je bezvýznamný, otrok: „... silným objatím chytil Gavrila za hruď, stlačil ho do plachého klbka a pripútal k lavičke člna. ..“
Po prekonaní mnohých nebezpečenstiev sa hrdinovia bezpečne vrátia na pobrežie. Chelkash predal korisť a dostal peniaze. Práve v tomto momente sa objavujú skutočné povahy hrdinov. Ukazuje sa, že Chelkash chcel dať Gavrile viac, ako sľúbil: tento chlap sa ho dotkol svojím príbehom, príbehmi o dedine.
Treba poznamenať, že Chelkashov postoj ku Gavrile nebol jednoznačný. „Mladé kuriatko“ Grigorija dráždilo, cítil Gavrilinu „cudzosť“ a neprijal ho životná filozofia, jej hodnoty. Chelkash si však napriek tomu, reptal a nadával na tohto muža, nepripúšťal voči nemu podlosť alebo podlosť.
Gavrila, táto jemná, milá a naivná osoba, sa ukázala byť úplne iná. Prizná sa Gregorymu, že ho chcel počas ich cesty zabiť, aby získal všetku korisť pre seba. Neskôr, keď sa o tom nerozhodla, Gavrila prosí Chelkasha, aby mu dal všetky peniaze - s takým bohatstvom bude šťastne žiť v dedine. Z tohto dôvodu hrdina leží pri Chelkashových nohách, ponižuje sa a zabúda na svoje ľudská dôstojnosť. Gregorymu takéto správanie spôsobuje len znechutenie a znechutenie. A nakoniec, keď sa situácia niekoľkokrát zmení (Chelkash, keď sa dozvedel nové podrobnosti, buď dá alebo nedá Gavrile peniaze, medzi hrdinami vypukne vážny boj atď.), Gavrila dostane peniaze. Prosí Chelkasha o odpustenie, ale nedostáva ho: Gregoryho pohŕdanie týmto úbohým stvorením je príliš veľké.
Ani náhodou kladný hrdina príbeh sa stáva zlodejom a tulákom. Gorkij to teda zdôrazňuje ruská spoločnosť bráni odhaleniu bohatého ľudského potenciálu. Uspokojí sa len s Gavrilmi s ich otrockou psychológiou a priemernými schopnosťami. V takejto spoločnosti nie je miesto pre výnimočných ľudí, ktorí sa usilujú o slobodu, rozlet myslenia, ducha a duše. Preto sú nútení stať sa tulákmi, vyvrheľmi. Autor zdôrazňuje, že nejde len o osobnú tragédiu trampov, ale aj o tragédiu spoločnosti, zbavenej svojho bohatého potenciálu a svojich najlepších predností.

Dielo „Stará žena Izergil“ napísal Maxim Gorky v roku 1895. Príbeh patrí k raným dielam, ktoré napísal Gorkij. „Stará žena Izergil“ je jedným z Gorkého diel, naplnených duchom romantizmu. Gorkij sa totiž právom považuje za prvého, kto zaviedol romantizmus do ruskej literatúry. Romantické diela zaujímajú v tvorbe spisovateľa obrovské miesto. Zloženie príbehu „Stará žena Izergil“ je nezvyčajné. Sám Gorky povedal, že „Stará žena Izergil“ je jedným z diel, na ktorých bolo postavené špičková úroveň, považoval za jedno zo svojich najlepších diel. Kompozícia je taká, že Gorkij píše príbeh v príbehu, alebo skôr tri príbehy v príbehu. Dielo sa skladá z troch častí: legenda o Larre, život „starenky Izergil“ a legenda o Dankovi. Všetky tri príbehy sú odlišné, ale majú niečo spoločné a tou spoločnou vlastnosťou je, že Gorkij prostredníctvom týchto „troch príbehov“ hľadá odpoveď na otázku „o zmysle života“.
Prvou časťou je legenda o Larre. Hlavnou postavou je mladý muž, syn orla a obyčajnej ženy. Je hrdý, milujúci slobodu, trúfalý, sebecký a za tieto vlastnosti doplatil. Keďže sa považoval za najlepšieho, bez ohľadu na názory iných ľudí, nemohol pokojne vychádzať v spoločnosti, a preto sa dopúšťa napr. odvážny čin ako vražda dcéry jedného zo starších. Za to dostal svoj trest, najhorší pre každého človeka, je to vylúčenie zo spoločnosti a nesmrteľnosť v samote. Ľudia ho volajú Larra, čo znamená vyvrheľ. Larra sa spočiatku páčil tomuto výsledku udalostí, pretože bol človekom milujúcim slobodu, ale po určitom čase prejde Hlavná postava chápe zmysel života, ale už je neskoro, čaká ho zaslúžený trest. Zostal nesmrteľný a sám, čas ho vysušil a zmenil na tieň, ktorý ľuďom pripomínal jeho existenciu.
Druhá časť je autobiografická. Stará žena Izergil hovorí o svojom živote. Z jej príbehu sa dozvedáme, že mala veľa mužov a všetkých ich milovala, ako sa jej naozaj zdalo. Jej život bol plný cestovania, navštívila mnohé kúty krajiny a dokonca aj za jej hranicami. Hrala ľuďom na city, no zároveň mala hrdosť, ktorá bola na prvom mieste. Ak milovala, potom milovala celým svojím srdcom a žiadne prekážky na jej ceste za šťastím ju nemohli zastaviť (vražda strážnika na jeho poste), a ak ju opustila, opustila ju úplne, neodvolateľne a neodvolateľne. Rovnako ako v legende o Larre, aj Gorky sa nám snaží ukázať spoločnú črtu, ktorá tieto príbehy spája. Toto je zmysel života. Stará žena uvažuje o osude a hovorí: „Čo je tu osud? Každý je svojim osudom!" Uvedomuje si zmysel života, nie je to blúdenie po svete za svojou láskou, ale pokojný, tichý život na dedine s manželom a deťmi.
A napokon tretia časť je legenda o Dankovi. Hlavnou postavou legendy je romantický hrdina Danko. Bol pekný, odvážny, silný, skutočný vodca, schopný viesť ľudí, milujúci slobodu a nesebecký. Danko je jedným z tých ľudí, ktorí sú vždy odvážni, svojim ľuďom sa rozhodne pomáhať, vedie ich, aby vyviedli ľudí hlboký les. Cesta nebola jednoduchá, a keď sa všetci ľudia vzbúrili proti Dankovi, vytrhol si srdce z hrude, aby ľuďom osvetlil cestu a rozdával ľuďom láskavosť a teplo vyžarujúce zo srdca horiaceho láskou. No len čo ľudia dosiahli vytúžený cieľ, nikto si už ani nespomenul na zomierajúceho Danka, ktorý tak miloval ľudí a robil všetko pre to, aby sa ľudia cítili dobre. Iskry horiace v noci na stepi pripomenuli slávneho, obetavého hrdinu Danka, ktorý svoj zmysel života videl v pomoci ľuďom.
Romantizmus zaujíma ústredné postavenie v Gorkého dielach. Dielo „Stará žena Izergil“ je jedným z aktív tohto hnutia v literatúre konca 19. storočia. Gorky plne odhaľuje svoju predstavu o zmysle života. Ukazuje tri uhly pohľadu, čím dáva čitateľovi otázku na zamyslenie: „Aký je zmysel života?

Mashenka

V roku 1926 vyšlo prvé Nabokovovo prozaické dielo - román Mashenka. Časopis Niva pri tejto príležitosti napísal: „Nabokov, ktorý sa zabáva, neúnavne vyšíva seba a svoj osud v rôznych variáciách na plátno svojich diel. Ale nielen jeho, hoci sotva niekto zaujímal Nabokova viac ako on sám. To je tiež osud celého ľudského typu – ruského emigrantského intelektuála. Vskutku, pre Nabokova bol život v cudzej krajine stále dosť ťažký. Minulosť, v ktorej boli svetlé pocity, láska, úplne iný svet. Preto je román založený na spomienkach. Neexistuje žiadna zápletka ako taká, obsah sa odvíja ako prúd vedomia: dialógy postavy, vnútorné monológy hlavná postava, opisy scény sú popretkávané.

Hlavná postava románu Lev Glebovič Ganin, ktorý sa ocitol v exile, o niektoré prišiel najdôležitejšie vlastnosti osobnosť. Býva v penzióne, ktorý nepotrebuje a nemá oň záujem, jeho obyvatelia sa Ganinovi zdajú žalostní a on sám, ako ostatní emigranti, nie je nikomu na nič. Ganin je smutný, niekedy sa nevie rozhodnúť, čo má robiť: „Mám zmeniť polohu tela, mám vstať a umyť si ruky, mám otvoriť okno...“. „Posadnutosť súmrakom“ je definícia, ktorú autor dáva stavu svojho hrdinu. Hoci sa román odvoláva na skoré obdobie Nabokovova kreativita je možno „najklasickejšia“ zo všetkých diel, ktoré vytvoril, no nechýba tu ani hra s čitateľom charakteristická pre spisovateľa. Nie je jasné, čo slúži ako hlavná príčina: buď duchovné zážitky deformujú vonkajší svet, alebo naopak škaredá realita umŕtvuje dušu. Existuje pocit, že spisovateľ pred seba postavil dve krivé zrkadlá, v ktorých sa obrazy škaredo lámu, zdvojujú a strojnásobujú.
Román „Mašenka“ je štruktúrovaný ako hrdinova spomienka na jeho bývalý život v Rusku, prerušený revolúciou a Občianska vojna; Rozprávanie je vyrozprávané v tretej osobe. V Ganinovom živote pred emigráciou bola jedna vec: dôležitá udalosť- jeho láska k Mashenke, ktorá zostala vo svojej vlasti a bola s ňou stratená. Ganin však celkom nečakane spozná svoju Mashenku v žene zobrazenej na fotografii, manželke svojho suseda v berlínskom penzióne Alferov (zatiaľ nie je jasné, či je to vôbec jeho Mashenka). Musí prísť do Berlína a tento očakávaný príchod oživuje hrdinu. Ganinova ťažká melanchólia pominie, jeho dušu naplnia spomienky na minulosť: izba v petrohradskom dome, vidiecky statok, tri topole, stodolu s maľovaným oknom, dokonca aj mihotajúce sa špice kolesa bicykla. Zdá sa, že Ganin je opäť ponorený do sveta Ruska, pričom si zachováva poéziu „ušľachtilých hniezd“ a teplo rodinných vzťahov. Udialo sa veľa udalostí a autor z nich vyberá tie najvýznamnejšie. Ganin vníma obraz Mashenky ako „znamenie, volanie, otázku hodenú do neba“ a na túto otázku zrazu dostáva „drahokam, rozkošnú odpoveď“. Stretnutie s Mashenkou by malo byť zázrakom, návratom do sveta, v ktorom mohol byť Ganin len šťastný. Po tom, čo urobil všetko, aby zabránil susedovi stretnúť sa s manželkou, sa Ganin ocitne na stanici. Vo chvíli, keď vlak, ktorým prišla, zastavuje, má pocit, že toto stretnutie je nemožné. A odchádza na inú stanicu, aby opustil mesto.

Zdá sa, že román predpokladá situáciu milostného trojuholníka a vývoj deja k tomu smeruje. Tradičnú koncovku ale Nabokov odmieta. Ganinove hlboké zážitky sú pre neho oveľa dôležitejšie ako nuansy vzťahov postáv. Ganinovo odmietnutie stretnúť sa so svojou milovanou nemá psychologickú, ale skôr filozofickú motiváciu. Chápe, že stretnutie je zbytočné, dokonca nemožné, nie preto, že by so sebou prinášalo nevyhnutné psychické problémy, ale preto, že nie je možné vrátiť čas. To by mohlo viesť k podriadeniu sa minulosti, a teda k zrieknutiu sa seba samého, čo je pre Nabokovových hrdinov vo všeobecnosti nemožné.

V románe „Mašenka“ sa Nabokov najskôr venuje témam, ktoré sa potom opakovane objavia v jeho tvorbe. Toto je téma strateného Ruska pôsobiaceho ako obraz stratený raj a šťastie mladosti, téma pamäti, ktorá zároveň odoláva všeničiacemu času a zlyháva v tomto márnom boji.

Podoba hlavnej postavy Ganina je pre tvorbu V. Nabokova veľmi typická. V jeho dielach sa neustále objavujú nevyrovnaní, „stratení“ emigranti. Zaprášený penzión je Ganinovi nepríjemný, pretože mu nikdy nenahradí domovinu. Tých, čo bývajú v penzióne – Ganina, učiteľa matematiky Alferova, starého ruského básnika Podťagina, Klára, vtipné tanečnice – spája zbytočnosť, akési vylúčenie zo života. Vynára sa otázka: prečo žijú? Ganin účinkuje vo filmoch a predáva svoj tieň. Oplatí sa žiť, aby ste „každé ráno vstali a išli do tlačiarne“, ako to robí Clara? Alebo „hľadať angažmán“, ako ho hľadajú tanečníci? Ponížiť sa, prosiť o víza, vysvetľovať sa v zlej nemčine, ako je to nútený robiť Podťagin? Nikto z nich nemá cieľ, ktorý by ospravedlnil túto mizernú existenciu. Všetci nemyslia na budúcnosť, nesnažia sa usadiť, zlepšiť svoj život, žiť vo dne. Minulosť aj očakávaná budúcnosť zostali v Rusku. Ale priznať si to znamená povedať si o sebe pravdu. Potom musíte vyvodiť nejaké závery, ale ako potom žiť, ako vyplniť nudné dni? A život je plný malicherných vášní, románikov a márnosti. "Podťagin vošiel do izby hostiteľky penziónu, hladkal milú čiernu jazvečíka, štípal jej uši, mal bradavicu na šedej papuli a hovoril o bolestivej chorobe svojho starého muža ao tom, že sa už dlho snaží víza do Paríža, kde sú špendlíky a červené víno veľmi lacné “

Ganinovo spojenie s Lyudmilou nezanecháva na sekundu pocit, že hovoríme o láske. Ale toto nie je láska: „A túžobne a zahanbene cítil, ako nezmyselná neha – smutné teplo, ktoré zostalo tam, kam láska kedysi veľmi prchavo vkĺzla – ho núti bez vášne tlačiť na fialovú gumu jej poddajných pier...“ Mal Ganin skutočná láska? Keď ako chlapec stretol Mashenku, zamiloval sa nie do nej, ale do svojho sna, ideálnej ženy, ktorú si vymyslel. Mashenka sa ukázala ako nehodná ho. Miloval ticho, samotu, krásu a hľadal harmóniu. Bola márnomyseľná a vtiahla ho do davu. A „cítil, že tieto stretnutia zmenšujú pravú lásku“. V Nabokovovom svete šťastná láska nemožné. Buď je to spojené so zradou, alebo hrdinovia ani nevedia, čo je láska. Individualistický pátos, strach z podriadenosti inej osobe, strach z možnosti jeho úsudku nútia Nabokovových hrdinov na ňu zabudnúť. Často v centre deja spisovateľových diel milostný trojuholník. Intenzitu vášní, noblesu citov však v jeho dielach nájsť nemožno, príbeh pôsobí vulgárne a nudne.

Román „Mashenka“ sa vyznačuje črtami, ktoré sa objavujú v ďalšiu kreativitu Nabokov. Ide o hru s literárnymi citátmi a konštrukciou textu na neuchopiteľných a znovu sa objavujúcich leitmotívoch a obrázkoch. Tu sa zvuky stávajú samostatnými a významnými (od spevu slávika, označujúceho prirodzený začiatok a minulosť, až po hluk vlaku a električky, zosobňujúci svet techniky a súčasnosti), vône, opakujúce sa obrazy - vlaky, električky, svetlo, tiene , prirovnania hrdinov s vtákmi. Nabokov, keď hovoril o stretnutiach a rozlúčkach postáv, nepochybne naznačil čitateľovi dej „Eugena Onegina“. Tiež pozorný čitateľ môže v románe nájsť obrazy charakteristické pre texty A.A. Feta (slávik a ruža), A.A. Blok (rande v snehovej búrke, hrdinka v snehu). Hrdinka, ktorej meno je v názve románu, sa zároveň na jeho stránkach nikdy neobjavila a realita jej existencie sa niekedy zdá byť pochybná. Hra s ilúziami a reminiscenciami pokračuje.

Príbeh "Makar Chudra", ktorého analýza je uvedená v tomto článku, je jedným z najviac slávnych diel Sovietsky spisovateľ Maxim Gorkij. Prvýkrát bol uverejnený v roku 1892 v novinách „Kaukaz“. Podpísaný pseudonymom M. Gorkij.

História stvorenia

Príbeh „Makar Chudra“, ktorého analýzu si môžete prečítať v tomto článku, napísal Alexej Peshkov v roku 1892, keď bol v Tiflise. Spisovateľ v tom čase aktívne komunikoval s členmi revolučné hnutie, v prvom rade s Alexandrom Kaljužným.

Kalyuzhny vždy pozorne počúval príbehy mladého muža o jeho cestách a zakaždým ho vyzval, aby si ich zapísal, aby sa neskôr mohli zmeniť na príbeh alebo príbeh. Kalyuzhny sa stal jedným z prvých, ktorým Peshkov ukázal rukopis príbehu „Makar Chudra“. Revolucionár využil svoje známosti medzi novinármi a zaradil prácu do časopisu „Kaukaz“. Rozhodujúcu úlohu v tom zohral publicista Tsvetnitsky.

O mnoho rokov neskôr, v roku 1925, Gorkij s vrúcnosťou spomínal na svoj literárny debut v liste Kalyuzhnymu. Podotkol, že mu veľa dlhuje, že dostal impulz, vďaka ktorému už 30 rokov verne a oddane slúži ruskému umeniu.

Príbeh „Makar Chudra“ začína opisom romantickej noci pri mori. Na brehu horí oheň a pri ohni sedí starý cigán, ktorý sa volá Makar Chudra. Práve on rozpráva spisovateľovi fascinujúci príbeh o slobodných cigánoch. Makar zároveň dôrazne nabáda svoje okolie, aby si dávalo pozor na lásku. Podľa neho, keď sa človek raz zaľúbi, stratí svoju vôľu navždy. Na potvrdenie svojich slov rozpráva príbeh, ktorý tvoril základ tohto príbehu.

V príbehu "Makar Chudra" je hlavnou postavou mladá Cigánka Loiko Zobar. Bol známy mnohým európske krajiny, v ktorej sa stal známym ako ušľachtilý zlodej koní. V Česku, Maďarsku a Slovinsku mnohí snívali o tom, že sa mu pomstia za ukradnuté kone a dokonca ho zabijú. Kone boli jeho hlavná vášeň v živote si ľahko zarobil peniaze, nevážil si ich a mohol ich okamžite dať komukoľvek v núdzi.

Okolo tábora sa začali rozvíjať udalosti, ktoré sa zastavili v Bukovine. Bolo tam krásne dievča Radda, ktoré už zlomilo nejedno srdce. Jej krása sa nedala opísať slovami, snívalo o nej veľa mladých ľudí a jeden boháč jej dokonca hádzal pod nohy balíky peňazí a prosil ju, aby si ho vzala. Všetko to bolo márne. Radda vždy hovorila len jedno. Orol nemá miesto v hniezde vrany.

Zobar prichádza do tábora

Z tohto článku sa dozviete dej príbehu "Makar Chudra". Obsah je opísaný dostatočne podrobne. Jedného dňa prišiel Zobar do tohto tábora. Bol pekný. Gorkij píše, že jeho fúzy ležali na jeho pleciach, zmiešané s kučerami, a jeho oči horeli ako jasné hviezdy a jeho úsmev bol ako slnko. Zdalo sa, že bol vykovaný z kusu železa. Hral aj na husliach, až mnohí začali hneď plakať.

A tentoraz hral, ​​úžasní všetci okolo, aj Radda. Chválila jeho schopnosti a on odpovedal, že jeho husle sú vyrobené z pŕs mladého dievčaťa a struny sú skrútené. najlepších majstrov z jej srdca. Dievča vôbec nebolo preniknuté týmto romantickým prirovnaním, poznamenalo len, že ľudia zjavne klamali, keď hovorili o Zobarovej inteligencii. Mladému mužovi nezostávalo nič iné, len žasnúť nad ostrým jazykom tohto dievčaťa.

Róm zostal cez noc u Danily, Raddinho otca. Ráno všetkých naokolo ohromil tým, že vyšiel s handrou uviazanou na hlave. Na všetky otázky odpovedal, že ho zabil kôň. Ale všetci okolo verili, že vec bola úplne iná, všetko bola Ruddova chyba.

Loiko medzitým zostala bývať v tábore, v ktorom to v tom čase išlo veľmi dobre. Všetkých si podmanil svojou múdrosťou, akoby žil desiatky rokov, a na husliach hral tak, že každému zvieralo srdce. V tábore prišiel na dvor natoľko, že sa miestami zdalo, že ľudia sú ochotní dať za neho život, milovali ho a vážili si ho. Všetci okrem Raddy. A Zobar sa do dievčaťa hlboko zamiloval. Až tak, že som nedokázal myslieť na nič iné. Okolití Rómovia všetko videli, rozumeli, ale nemohli nič robiť. Len si spomenuli na slová svojich predkov, že ak sa dva kamene valia jeden na druhého, potom je lepšie nestáť medzi nimi, inak môžete byť zmrzačení.

Pieseň o Zobarovi

Jedného večera vystúpil Zobar Nová pieseň, z čoho sa všetci tešili, ho začali chváliť. Radda ale zostala v jej repertoári – robila si srandu zo Zobara. Jej otec už mal v úmysle dať jej lekciu bičom, no sám Loiko mu to nedovolil. Namiesto toho požiadal Danilu, aby mu ju dala za manželku.

Hoci ho táto požiadavka prekvapila, súhlasil a povedal, vezmi si to, ak môžeš. Potom k dievčaťu pristúpil Zobar a priznal sa, že si získala jeho srdce a teraz si ju berie za manželku. Ich jediná podmienka rodinný život, nikdy a za žiadnych okolností by nemala odporovať jeho vôli. Zobar vyhlásil, že je slobodný človek a vždy bude žiť tak, ako chce. Radda sa najprv tvárila, že rezignuje, no potom potichu obmotala Loiko nohy bičom a prudko potiahla. Zobar padol ako zrazený. Len sa sarkasticky usmiala, odstúpila nabok a ľahla si do trávy.

V ten istý deň utiekol rozrušený Zobar do stepi. Makar šiel za ním, bál sa, že v takom stave by mohol urobiť nejakú hlúposť. Sledoval Loiko z diaľky bez toho, aby sa prezradil. Ale nerobil vôbec nič, len tri hodiny nehybne sedel. Po tomto čase sa v diaľke objavila Radda. Pristúpila k Zobarovi. Urazená Loiko sa ju okamžite pokúsila bodnúť nožom, no ona mu v reakcii priložila pištoľ k hlave a oznámila, že sa sem neprišla pohádať, ale uzavrieť mier, pretože ho tiež miluje. No zároveň priznala, že ešte viac ako Zobara miluje slobodu.

Dievča sľúbilo Loiko noc lásky a horúcich pohladení, no len pod jednou podmienkou. Ak je na verejnosti, pred celým táborom si pred ňou kľakne a pobozká jej pravú ruku, čím spozná jej starobu v rodine. Frustrovaný Zobar kričal bezmocne na celú step, no jeho láska k dievčaťu bola taká veľká, že súhlasil s touto podmienkou, ktorá mala ukončiť jeho lásku k slobode a rešpektu v spoločnosti.

Vráťte sa do tábora

Keď sa Zobar vrátil do tábora, priblížil sa k starším a priznal, že sa pozorne pozeral do svojho srdca, ale nevidel tam bývalý slobodný a slobodný život, vôbec nič. Bola v nej len Radda. Preto akceptuje jej stav a čoskoro sa pred celým táborom pokloní k jej nohám a pobozká jej pravú ruku. Na záver už len poznamenal, že preverí, či má dievča naozaj také silné srdce, ktoré tak rada všetkým predvádza.

Ani starší, ani ostatní Rómovia nemali čas pochopiť, čo tieto posledné Zobarove slová znamenali. Chytil nôž a zapichol ho kráske až po rukoväť priamo do srdca. Radda si okamžite vytrhla nôž z hrude, krvácajúcu ranu zakryla dlhými a krásnymi vlasmi so slovami, že presne takúto smrť čakala.

Nôž zobral jej otec Danilo a bodol Loiko priamo do chrbta, oproti jeho srdcu. Radda zostala na zemi a rukou si zvierala ranu, spod ktorej rýchlo vytekala krv a pri nohách sa jej naťahovalo telo umierajúceho Zobara. Tým sa uzavrel príbeh, ktorý Makar Chudra povedal spisovateľovi.

Príbeh sa končí priznaním spisovateľa, že po vypočutí toho, čo počul, nemohol celú noc spať. Nemohol zavrieť oči a bez prerušenia hľadel na more rozprestreté pred sebou. Čoskoro sa mu začalo zdať, že videl kráľovskú Raddu kráčať po vlnách a za ňou s roztiahnutými rukami mu rovno v pätách plávala Loiko Zobar. Zdalo sa, že sa točia v temnote noci, ticho, pomaly a hladko. Ale bez ohľadu na to, ako veľmi sa Loiko snažila, nedokázal Raddu dobehnúť a celý čas za ňou zostal.

Analýza príbehu

V prvom rade treba poznamenať, že príbeh „Makar Chudra“, ktorého analýza je uvedená v tomto článku, je prvou tlačenou prácou, ktorú publikoval Alexej Peshkov. Podpísal ju pseudonymom, pod ktorým sa časom stal známym po celom svete. Teraz každý vie, že autorom príbehu „Makar Chudra“ je Gorky.

Pred vydaním svojho prvého diela sa Peshkov niekoľko rokov túlal po krajine. Snažil sa lepšie spoznať Rusko, stretnúť sa a komunikovať s čo najväčším počtom ľudí. Dal si ambicióznu úlohu, pochopiť záhadu obrovskej krajiny, v ktorej je toľko chudobných a znevýhodnených ľudí. Sníval o tom, že pochopí, prečo ruský ľud trpí.

Na konci tejto cesty mal desiatky fascinujúcich príbehov, o ktoré sa ochotne podelil s mnohými spolucestovateľmi a ľuďmi, ktorí sa na jeho ceste stretli. Navyše, počas samotnej cesty batoh budúceho spisovateľa neobsahoval vždy ani bochník chleba, nehovoriac o niečom podstatnejšom. Ale vždy tam bol hrubý zápisník, do ktorého si zapisoval poznámky a postrehy o všetkom, čo videl a počul. Zapisoval si stretnutia so zaujímavými ľuďmi, udalosti, ktoré sa stali, príbehy, ktoré mu rozprávali. Neskôr sa z týchto poznámok zrodili početné spisovateľove príbehy a básne, z ktorých mnohé sa mu podarilo publikovať. Takto sa objavil Gorkého „Makar Chudra“.

Romantizmus spisovateľa

Stojí za zmienku, že kľúčovým smerom v príbehu „Makar Chudra“ je romantizmus. To je typické pre všetky rané diela Alexeja Peškova. V centre príbehu vidíme typický romantický hrdina- Loiko Zobar. Pre neho, ako aj pre rozprávača Makara, je v tomto živote najdôležitejšia sloboda. Osobná sloboda, ktorú nie je nikdy pripravený za nič vymeniť.

Gorkij vo svojom diele opisuje typický pohľad na život a svet okolo väčšiny Rómov, ktorí sa stretli na jeho ceste. Úprimne verili, že roľníci sú otroci, ktorí sa narodili len preto, aby zbierali zem, a na konci svojho života zomrú bez toho, aby mali čas vykopať si vlastný hrob.

Ich maximalistická túžba po slobode je stelesnená v hrdinoch tejto legendy, ktorá je uvedená na stránkach príbehu „Makar Chudra“. Analýza tohto diela pomáha lepšie porozumieť týmto ľuďom, pre ktorých sa sloboda v určitom momente stala cennejšou než samotný život.

Hrdinovia príbehu

Hlavnou ženskou postavou v príbehu "Makar Chudra" je Radda. Toto je mladá, očarujúca a krásna cigánka. Zbláznil sa do nej aj Loiko Zobar, známy huslista a zlodej koní. Mladí ľudia sa milujú, ale nemôžu si dovoliť byť spolu. Pretože v tomto prípade prídu o to najdôležitejšie, čo majú. Ich osobná sloboda. Vo vzťahu si stále musíte vybrať, ktorý partner bude vodcom a kto zostane nasledovníkom. V tomto príbehu sú hlavnými témami láska a sloboda. Sám Makar Chudra v živote zastáva rovnakú pozíciu, a preto, rovnako ako väčšina ostatných obyvateľov tábora, dobre rozumie mladým ľuďom.

Osobná sloboda pre nich znamená toľko, že aj na vlastnú päsť čistá láska pozerajú sa na to ako na reťaz, ktorá bude stále spútavať ich nezávislosť. Každý z nich, vyznávajúc svoju lásku, si kladie podmienky a snaží sa dominovať.

To všetko vedie k fatálnemu konfliktu, ktorý končí tragickou smrťou oboch hrdinov. Svoj vzťah riešia pred celým táborom. Loiko najprv dievča poslúchne, kľakne si pred ňu, uvedomujúc si jej dominanciu a medzi Cigánmi je to snáď to najstrašnejšie poníženie. Len čo však spozná jej nezávislosť, okamžite schmatne dýku a svoju milovanú zabije. Samotný Zobar o minútu neskôr zomiera rukou otca dievčaťa, pre ktorého sa táto strata stáva ťažkou a nenapraviteľnou ranou. Sloboda a láska v príbehu „Makar Chudra“ sa stávajú tým, čo odlišuje hrdinov od väčšiny ľudí okolo nich, odlišuje ich od davu, no zároveň ich vopred ničí.

Vlastnosti kompozície

Hlavnou črtou kompozície tohto diela je, že autor vkladá príbeh do úst hlavnej postavy, ktorá vedie rozprávanie. Odvíjajú sa pred nami udalosti romantickej legendy, ktorá pomáha lepšie pochopiť vnútorný svet hrdinov a ich hodnotový systém.

V príbehu "Makar Chudra" sa objavujú problémy, ktoré sú aktuálne aj v tom čase. Čo je pre človeka dôležitejšie - láska alebo osobná sloboda? Pre väčšinu postáv v tomto diele sa ukazuje, že sloboda je dôležitejšia ako ich vlastný život.

Rozprávač Makar je presvedčený, že láska a hrdosť sú dva úžasné pocity. Ale keď dosiahnu svoj najvyšší prejav, už nie sú schopní sa medzi sebou zmieriť. Podľa jeho názoru si človek nevyhnutne musí zachovať svoju osobnú slobodu, a to aj za cenu svojho života.

Ďalšou kompozičnou črtou je rozprávač, ktorý je takmer neviditeľný. Vieme len, že Makar Chudra mu rozpráva svoj príbeh. Význam, ktorý autor vkladá do tohto znaku skladby, je ten, že nesúhlasí so svojím hrdinom. Voči rómovi zároveň priamo nenamieta. Ale na konci príbehu, keď obdivuje more, ukáže svoj vlastný názor na túto vec. Obdivuje hrdosť a nezávislosť hrdinov, no zároveň sa nevie zmieriť s tým, že tieto črty pre nich znamenajú osamelosť a neschopnosť byť šťastný. Spisovateľ a po ňom aj sám autor veria, že sú otrokmi slobody.

Umelecké techniky

Na lepšie sprostredkovanie svojich myšlienok čitateľom využíva autor veľký arzenál umeleckých techník. Napríklad, prímorská krajina rámuje celok dejová línia príbeh. Obraz mora priamo súvisí s duševným stavom postáv. Zo začiatku je príbeh pokojný a pokojný, no časom sa všetko zmení a keď začne pršať, more poriadne hučí. Hluchý a nahnevaný.

Výraznou črtou tohto diela je jeho muzikálnosť. Počas celého príbehu hrá Zobar na husliach, čím uchváti všetkých naokolo.

Dielo Maxima Gorkého je úžasné a originálne, ako osud samotného spisovateľa. Jeho diela sú hlboké a silné v sémantickom a filozofickom zmysle. Analýza príbehu Maxima Gorkého „Makar Chudra“ pomôže žiakom 8. ročníka pripraviť sa na hodiny literatúry a bude tiež užitočná pri tvorivom a kreatívnom písaní. skúšobná práca. Po tom, čo si školáci prečítajú text „Makar Chudra“, môže byť analýza diela ťažká z dôvodu nedostatku špecifických znalostí, takže odborník podrobná analýza práce podľa plánu uvedeného v našom článku budú veľmi užitočné.

Stručná analýza

História stvorenia– príbeh bol napísaný a publikovaný v Tiflise vďaka priateľovi M. Gorkého Alexandrovi Kaljužnému, vďaka ktorému autor uveril vo svoj talent a schopnosti. Ide o prvé publikované dielo autora.

Rok písania – 1892.

Predmet– zmysel života, láska, vôľa, hodnota slobody, sila charakteru.

Žáner- príbeh.

Smer– romantizmus.

História stvorenia

V „Makar Chudra“ bude analýza neúplná bez histórie stvorenia.

V roku 1891 sa Alexey Peshkov, píšuci pod pseudonymom Maxim Gorkij, vydal na cestu „cez Rusko“ z r. Nižný Novgorod na Krym a Kaukaz. Dojmy zozbierané na tejto ceste sa stali základom mnohých diel Maxima Gorkého. V roku 1892 v Tiflise napísal príbeh „Makar Chudra“ a s pomocou svojho priateľa Alexandra Kalyuzneho ho uverejnil v miestnych novinách „Kaukaz“.

Práve z tohto obdobia vymyslel sám autor literárny pseudonym(Maxim - na počesť svojho otca Gorkého - náznak osudu ľudí a samotného spisovateľa, trpkej pravdy jeho diela). Úloha revolucionára Kalyužného v tvorivý osud Gorky je výnimočný. Dôrazne odporúčal, aby si ctižiadostivý spisovateľ zapisoval svoje spomienky a príbehy, a presvedčil svojho priateľa o svojom talente a osobitnom umeleckom videní sveta.

Už v dospelosti Gorky napísal v liste Kalyuzhnymu, že to bol on, kto zohral rozhodujúcu úlohu v tvorivom osude spisovateľa. Kritici dostávali prvé romantické diela pomerne rovnomerne, mnohí videli obrovský potenciál a osobitý štýl v nádejnom spisovateľovi a ukázalo sa, že mali pravdu.

Predmet

Sloboda, vnútorná a fyzická, charakter a ľudská vôľa, hranica pýchy a ambícií, láska a jej sila - tu Problémy ktorej sa autor v príbehu dotýka.

Romantické zameranie dielo určuje jeho obsah a štýl. Zrážka dvoch ideálnych postáv, ako bitka dvoch živlov, je nemožná bez desivých následkov. Láska, ktorá predbehla hlavné postavy, bola legenda, taká pohlcujúca, že jej pozemská existencia je nemožná – dáva hrdinom šancu zjednotiť sa v nebi. Milenci sú príliš vášniví, svojvoľní a milujúci slobodu na to, aby vymenili svoje životy za pokoj a rodinu.

Láska v problémy príbeh je na druhom mieste po slobode. Hlavní hrdinovia ju vnímajú skôr ako prekliatie ako dar. Poznajú jej silu, no nechcú sa zmieriť s jej srdcom, v každom z mladých víťazí hrdosť a túžba byť nezávislý. Ak cigánsky príbeh nepovažujeme za alegóriu, potom vzťah medzi milencami pripomína drsný a nezmieriteľný boj, hlúpu hru s hrdosťou a dôstojnosťou než romantické city.

Pre Zobara a Raddu je láska ťažkým bremenom, ktorého sa môžu zbaviť len za cenu vlastného života. Tento jediný možný koniec je pre romantické diela veľmi typický.

Zloženie

Znakom kompozície príbehu je jeho konštrukcia "príbeh v príbehu"(presnejšie legenda v príbehu). Prítomnosť explicitného rozprávača umožňuje autorovi vyjadriť a zarámovať hlavné rozprávanie filozofickými úvahami. Expozícia príbehu je úvahou 58-ročného Róma Makara Chudru o živote a jeho zmysle, o ženách a láske, o slobode a jej chápaní ľuďmi.

Hlavným príbehom je jeho príbeh a obraz mora. Na začiatku príbehu vidíme opis slobodného živlu a na konci, keď Chudra dokončí legendu, sa v opise opäť vynorí morský živel ako symbol slobody. Nepredstaviteľný príbeh lásky, presiaknutý romantizmom, z úst múdrej postavy znie pravdivo a zároveň neskutočne. Obrazy, ktoré rozprávač kreslí, sú idealizované: Raddina krása, Zobarov talent a schopnosti, jeho povaha a charakter. Legenda v príbehu cigána je dôkazom jeho životnej filozofie. Krásne frázy, dotýkajúce sa duše sú prázdne bez životných potvrdení, je najdôležitejšou zložkou skladby.

Rómsky prejav, jeho príhovor k partnerovi ako „orol“ a jeho spôsob rozprávania „z výšin“ dodávajú príbehu jedinečnú príchuť. Múdre slová autor vložil do deja diela, tam je obsiahnutá hlavná myšlienka príbehu: človek sám je život, je slobodný a slobodne sa rozhoduje. Záver je zrejmý: aby ste boli šťastní, musíte sa hýbať, nestáť na mieste, nepoučovať ostatných, nepozerať sa späť na ľudí.

Hlavné postavy

Žáner

Žáner romantický príbeh Gorky, ako každý majster slova, má jednu špeciálnu. Dielo žije vďaka príbehu – reči rozprávača – Makara Chudru. Nepochybne odráža autorov vlastný názor na život.

Nie je možné si predstaviť Gorkého prácu bez jeho jasného filozofického pátosu, múdrosti a spojenia s obyčajných ľudí. Jazyk príbehu je prekvapivo bohatý, melodický a poetický. Pestrofarebné expresívne prirovnania, personifikácie a metafory spôsobujú, že príbeh vyzerá ako rozprávka či legenda a dodávajú mu osobitú príchuť.

Cigánska reč je jednoduchá, lakonická a obsahovo prekvapivo rozsiahla, chcete ju počúvať a počúvať bez prerušenia. Pohľad na život slobodného ľudu sa nezhoduje so svetonázorom bežného človeka, ale je tak romanticky ideálny a taký príťažlivý, že vás núti počúvať každé slovo rozprávača. Gorkého rané romantické diela charakterizuje pátos slobody, hyperbolizácia a nadradenosť človeka nad všetkým, čo existuje.

Príbeh „Makar Chudra“ bol napísaný v roku 1892 a patrí do raného obdobia Gorkého tvorby. Tu sa obzvlášť zreteľne prejavili jeho romantické ideály. Rozprávanie je vyrozprávané z pohľadu rozprávača. Rám je opisom mora a rozhovorom so starým cigánom. Vo vnútri textu je legenda o láske dvoch cigánov, ktorú Makar Chudra pripomína. Máme teda príbeh v príbehu. Nižšie nájdete analýzu príbehu „Makar Chudra“ od Gorkého.

Rysy romantizmu v príbehu „Makar Chudra“

Hlavnou črtou romantizmu ako literárneho smeru sú duálne svety: rozdelenie sveta na skutočný a ideálny. Príbeh zobrazuje perfektný svet sloboda, krása, piesne a hudba, úžasní ľudia milujúci slobodu. Makar Chudra už na výstave dáva do kontrastu večnú vegetáciu obyčajných ľudí, ich hanebné otroctvo so slobodou a chápaním sveta. Ľudia sa podľa hrdinu nenarodili, aby „zbierali zem“. O človeku si myslí: „Pozná jeho vôľu? Je rozloha stepi jasná? Poteší zvuk morskej vlny jeho srdce?" Presne toto je zmysel a účel života: pochopiť svet, spoznať jeho tajomstvá. Čo sa ešte ukáže, keď analyzujeme príbeh „Makar Chudra“?

Stredobodom romantizmu je výnimočný hrdina, slobodný, krásny, stojaci nad okolitou každodennosťou. Takýmito hrdinami v príbehu sú Loiko Zobar a Radda. Najviac si cenia ideál slobody. Hrdinovia sa riadia citmi, vášňou a nie rozumom.

Krajina v romantizme nie je len kulisou akcie, má osobitný význam. Láska romantikov k moru a výhľady na hory. Práve v rozsiahlych oblastiach mora a hôr môže slobodná a vášnivá duša výnimočného hrdinu nájsť odozvu. Hlavnou technikou pri zobrazovaní prírody je personifikácia: „more spievalo pochmúrnu a slávnostnú hymnu“, „temnota jesennej noci sa zachvela“ a nesmelo sa vzdialila. Makar Chudra, filozof, múdry starý Cigán, je v úplnej jednote s okolitým svetom, tichým špliechaním vĺn, krásou mora.

Vo finále sa rozprávač akoby ponoril do ideálneho sveta: melódia mora ho ťahá tam, kde vo večnom tanci krúžia hrdá Loiko Zobar a krásna Radda.

Analýza príbehu „Makar Chudra“ - konflikt

IN malý príbeh Gorkij sa dotýka viacerých vážnych tém. Sú to otázky o slobode a otroctve, zmysle ľudského života, kráse prírody a sveta ako celku, o láske a sebaláske.

Konflikt je založený na protiklade medzi slobodou a otroctvom. Pre Makara Chudru je sloboda príležitosťou užívať si život, absencia akýchkoľvek obmedzení. Loiko a Radda si cenia predovšetkým osobnú slobodu, nezávislosť od iných ľudí, a to nielen navonok, ale aj vnútorne. Stavia vôľu nad všetko, dokonca aj nad lásku. Toto je hlavný konflikt. Zamilovať sa pre hrdinov znamená podriadiť sa inej osobe, a to nemôžu urobiť, je to v rozpore s ich povahou. Preto nastáva situácia začarovaného kruhu. Nie je náhoda, že Radda hovorí: „Nech sa páči, Loiko, milujem viac ako teba. A ja nemôžem žiť bez teba, rovnako ako ty nemôžeš žiť bezo mňa." Dokonca stručná analýza Príbeh „Makar Chudra“ túto myšlienku objasňuje.

Krásna cigánka vie len milovať silný muž ktorého si nemôže podriadiť, ale keď sa zaľúbi, nebude samu seba poslúchať. Svojmu milencovi zadá úlohu otestovať ho a vopred vie, že Loiko nesplní podmienku, aby sa jej poklonil pred celým táborom. Preto, keď jej cigán vrazí nôž do hrude, Radda s úsmevom povie, že vedela, čo urobí. Usmieva sa, pretože hrdina prešiel skúškou sily charakteru a lásky k slobode, ukázalo sa, že je hodný Raddinej lásky. Paradoxom však je, že láska a hrdosť sa ukázali ako nezlučiteľné, a tak hrdinovia zomierajú.

Tento článok predstavil analýzu príbehu „Makar Chudra“. Dúfame, že vám tento článok pomohol. Náš literárny blog bol vytvorený na zdôraznenie rôzne strany diela svetovej literatúry a ich autorov. Prečítajte si tiež