Fernando Botero pracuje. Fernando Botero: „Slávny tvorca brucha

V roku 2014 bol na mieste bývalého experimentálneho závodu Greyfer vybudovaný komplex budov obchodného centra Port Plaza. A v roku 2016 sa objavili jeho budovy originálne sochy- postavy koňa a slečny ležiacej na chrbte býka. Ich nevšednosť spočíva v ich tvaroch, ktoré pôsobia neprirodzene nafúknuté a zaoblené.

Ide o kópie diel slávny sochár Kolumbijčan narodený Fernando Botero. Preslávil sa svojimi dielami, v ktorých je doslova všetko (od ľudí a zvierat až po bežné predmety) prehnane nafúknuté. Platí to pre maľby aj sochy.

Je zaujímavé, že až do polovice 50. rokov Botero fungovalo obvyklým spôsobom: ľudia sú ako ľudia, zvieratá sú ako zvieratá. Ostrý obrat nastal celkom náhodou, keď umelec tvoril „Zátišie s mandolínou“. Všimol si to hudobný nástroj ukázalo sa, že je príliš nafúknutý. Spočiatku to vyzeralo len vtipne a vtipne, ale v dôsledku toho sa to zvrhlo na Boterov podpis a jedinečný štýl.

Boterove obrazy sú súčasťou zbierok mnohých múzeí po celom svete a jeho sochy sú inštalované v mnohých mestách. "Kôň" a "Znásilnenie Európy" v Moskve sú kópie slávne sochy, a nie jediné. Preto je teraz ťažké povedať, kde presne sa originály nachádzajú.

Mimochodom...

Botero neváha maľovať nielen vlastné originálne diela vo svojom vlastnom štýle, ale vytvára aj „kópie“ slávnych obrazov. Dokonca aj vo svojich autoportrétoch zobrazuje seba samého svojim jedinečným spôsobom. Ako príklad uvádzam jeden z autoportrétov a kópiu slávnej „Mona Lisa“.

- jeden z najznámejších latinskoamerických umelcov. Jeho štýl a technika sa nazýva figuratívne umenie. Výhradne stvárňuje tučných ľudí a tučných ľudí. Len na všetkých jeho obrazoch úplné znaky, a všetci - ľudia, kone, psy, dokonca aj predmety a ovocie. Fernando o svojich dielach hovorí: „Formami a objemami sa snažím ovplyvňovať pocity a zmyselnosť ľudí, teda zmyselnosťou nielen zmyselnosť a erotiku.“ Jeho obrazy a sochy sú vskutku nezvyčajné a na každého zapôsobia iným dojmom, no každý, kto niekedy videl jeho diela, na ne určite nikdy nezabudne.

Biografia Botera

Fernando sa narodil 19. apríla 1932 v meste Medellín v Južnej Amerike, provincia Antigua. Sám toto mesto nazýva „Priemyselné hlavné mesto Kolumbie“. Bol druhým z troch synov Davida Botera (1895-1936) a Flory Angulo (1898-1972). Jeho otec bol cestujúci obchodník a cestoval cez hornatý, neprístupný región provincie a dostal sa do najvzdialenejších miest. Jeho matka pracovala ako krajčírka. Fernandova rodina prišla o majetok a jeho otec zomrel infarkt, keď mal Fernando len 4 roky a nechal malého Fernanda a jeho 2 bratov v opatere svojej matky. Táto náhla a tragická strata zanechala Fernanda v stave straty, smútku a prázdnoty, ktorú nikdy nedokázal naplniť. Strýko Botero zohral v jeho živote dôležitú úlohu. Dnes je Medellín modernou a veľkou metropolou. Začiatkom 30. rokov to bolo malé provinčné mestečko, kde katolícky kostol zohralo významnú úlohu v živote obyvateľov mesta. Fernando dostal základné vzdelávanie v Antioquii (Antioquia je jednou z departementov Kolumbie), na škole Ateneo a vďaka štipendiu pokračoval v stredoškolskom vzdelávaní na jezuitskej škole Bolivar (Bolivar je jednou z departementov Kolumbie). Táto škola mala dosť prísnu disciplínu a učiteľmi boli kňazi jezuitského rádu. Možno takáto askéza v jeho výchove podnietila Fernanda, aby začal kresliť a odhalil svoj talent ako umelec.

Ako tínedžer sa Fernando na celý život zamiloval do býčích zápasov, ktoré sú tak populárne v Južná Amerika. Od 13 rokov začal kresliť býčie zápasy, zobrazujúce súboje a ich účastníkov – býkov, toreadorov, matadorov a pikadorov. Ako mnohí v Južnej Amerike, aj Fernando v mladosti sníval o tom, že sa stane toreadorom. V roku 1944 ho Boterov strýko poslal do školy pre matadorov, kde študoval dva roky. Ale vo veku 15 rokov Fernando zrazu povedal svojej matke, že sa chce stať umelcom a nič iné. To vôbec nezapadalo do plánov jeho konzervatívnych príbuzných, ktorí verili, že umenie môže byť koníčkom, ale nie povolaním.

V roku 1948 Botero vo veku 16 rokov publikoval svoje prvé ilustrácie v nedeľnej prílohe „El Colombiano“, jednej z najvplyvnejších novín v Medellíne. Peniaze použil na návštevu stredná škola v lýceu Marinilla v Antioquii. Vo veku 17 rokov napísal Fernando článok „Picasso a nonkonformizmus v umení“, v ktorom diskutoval o surrealizme a abstraktná maľba. Fernando vystavoval svoje diela prvýkrát v roku 1948 na skupinovej výstave spolu s ďalšími umelcami z regiónu.

V rokoch 1949 až 1950 pracoval Botero ako scénický výtvarník, kým sa mu podarilo zorganizovať svoju prvú výstavu v Bogote.

V roku 1951, ako 19-ročný, mal prvú osobnú výstavu a predaj obrazov v galérii Leo Matiz v Bogote. Každé jeho dielo bolo predané.

Ako mnohí umelci, aj Botero odišiel do Európy študovať európske maliarske školy a diela majstrov. V roku 1952 Botero cestoval so skupinou umelcov do Barcelony, kde krátko zostal, kým sa presťahoval do Madridu. V Madride študoval Botero na Akadémii umenia v San Fernando, kde začal vytvárať diela v štýle Velázqueza a Francisca Goyu. Potom sa vrátil do vlasti v meste Bogota, kde mal osobnú výstavu. V tom istom roku sa zúčastnil súťaže Národného umeleckého salónu, kde jeho obraz „Pri mori“ získal druhé miesto.

V roku 1953 sa Botero presťahoval do Paríža, kde strávil najviac svojho času v Louvri študoval umelecké diela.
V rokoch 1953 až 1954 žil vo Florencii v Taliansku a na Akadémii svätého Marka študoval diela renesančných majstrov a techniky freskovej maľby talianskych majstrov tej doby.

V roku 1956 Fernando študoval na fakulte výtvarného umenia na univerzite v Bogote. Fernando precestoval Južnú Ameriku a navštívil Mexiko, kde študoval diela Diega Riveru a Orozca. V Mexiku jeho tvorbu výrazne ovplyvnili veľké maľované nástenné maľby na stenách budov.

Do roku 1955 Botero maľoval obvyklým klasickým spôsobom a jeho námety neboli prehnane nafúknuté. Prvýkrát došlo k nárastu tvarov v zátiší „Mandolína“, kde bol hudobný nástroj zobrazený nezvyčajne opuchnutý. Takto sa Fernandovi podarilo nájsť svoje jedinečné miesto v umení. Botero nakoniec vytvoril svoj vlastný jedinečný štýl okolo roku 1964. Boli to obrazy ľudí, zvierat, stromov, zátiší, vyznačujúce sa nafúknutými formami a takmer neviditeľnými, ako lakovaný povrch obrazov.

V roku 1964 sa Fernando oženil s Gloriou Sea, ktorá mu následne porodila tri deti. Neskôr sa presťahovali do Mexika, kde mali veľké finančné ťažkosti. Nasledoval rozvod a umelec sa presťahoval do New Yorku, kde v roku 1969 Fernando Botero usporiadal v múzeu veľkú výstavu svojich diel s názvom „Nafúknuté obrázky“. Súčasné umenie, ktorý získa prvý kolumbijský obraz - obraz „Mona Lisa vo veku 12 rokov“. Táto výstava upevnila jeho povesť umelca. V roku 1970 Botero vystavoval svoje diela v galérii Marlborough v New Yorku a môžeme povedať, že jeho svetová sláva začala práve touto mincou.

V Boterových dielach vidíme nezvyčajnú zmes prvkov talianskej a španielskej barokovej renesancie a zároveň latinskoamerického baroka, izofolklóru a gýča v štýle „naivného umenia“ a čŕt primitivizmu. Jeho diela ľuďom často pripomínajú tvorbu slávneho Kolumbijčana – Gabriela Garcíu Márqueza. Fernando vo svojich obrazoch tiež paroduje a v prehnaných formách kopíruje obrazy z rôznych období umenia, vrátane obrazov Bonnarda a Jacquesa-Louisa Davida. IN rôzne obdobia V jeho obrazoch je badateľný vplyv Gauguina, Pabla Picassa, umenie indiánskych kmeňov Strednej a Južnej Ameriky, najmä sochárstvo Olmékov. Jeho obrazy boli prirovnávané aj k dielam Petra Paula Rubensa, ktorého Botero vždy obdivoval. Botero napísal, že v dielach Rubensa - „vidíme svet telesného zveličenia, excesu, nádhery života, formy a spokojnosti, svet, kde vedľa seba existuje posvätné a svetské, rúhanie...“. Fernandova tvorba je vždy nafúknutá, prehnane tvarovaná a často pôsobí ako satira. V jeho obrazoch sú často prítomné osoby moci a sily, obrazy prezidentov, vojakov a kňazov a sú cieľom Fernanda Botera. Botero obzvlášť jasne a agresívne ukazuje objemné formy v nahote ženské obrázky. Práve tieto postavy s nadváhou s prehnane plnými bokmi a nohami spôsobujú najviac silné pocity pre diváka – od odmietnutia k obdivu. Sám Botero raz povedal: "V umení, kým môžeme tvoriť a myslieť, sme nútení deformovať prírodu. Umenie je vždy deformácia."

IN v súčasnosti počet diel Botera je pomerne veľký - takmer 3 tisíc maľby a viac ako 200 sochárskych diel, ako aj nespočetné množstvo kresieb a akvarelov. Od roku 1973 sa Botero čoraz viac zaoberá sochárstvom a odráža v ňom tie isté hypertrofované a veľkolepé postavy ľudí a zvierat. Postavy Botera nepôsobia „nafúkane“, pôsobia naozaj ťažko a skamenene. Preto je kolumbijský majster známy svojou sochou nie menej ako maľbou: bronz a mramor sú najúspešnejšími materiálmi pre jeho monumentálne postavy. Jeho diela zdobia slávnych miest sveta (Medellín, Bogota, Paríž, Lisabon atď.) v podobe neštandardných hrdinských a komických monumentov.

V roku 1992 Jacques Chirac, vtedajší starosta Paríža, pozval Botera, aby dirigoval osobná výstava na Champs Elysees. Žiaden zahraničný umelec vo Francúzsku nikdy predtým nedostal takú poctu. Potom rôznych mestách svet začal pozývať Fernanda na rôzne výstavy pri príležitosti osláv, aby umelec svojimi dielami dal týmto oslavám väčší rozsah a chuť.

Boterova štedrosť nepozná hraníc a v Kolumbii je legendárna. Áno, do múzea výtvarného umenia Bogota, daroval zbierku obrazov v hodnote 60 miliónov dolárov. Umelec daroval svojmu rodnému mestu Medellin 18 sôch z tých, ktoré boli vystavené na výstavách v Madride, Paríži, New Yorku, Chicagu, a takmer sto obrazov, ktoré tvorili základ výstavy na Place des Arts. Celkovo dary umelca do kolumbijských zbierok presiahli 100 miliónov dolárov. Vplyvný časopis Semana v Kolumbii zaradil Fernanda Botera medzi desať najpopulárnejších osobností. Botero daroval svoju bronzovú sochu „Zátišie s melónom“ (1976-1977) petrohradskej Ermitáži a je vystavená v Sieni európskeho a amerického umenia 20. storočia.

Fernando Botero teraz žije v Paríži a pracuje v ňom rôzne rohy zemegule. Jeho diela premenili Botera na jedného z najvýznamnejších žijúcich umelcov sveta. Mimochodom, jeho diela sú považované za jedny z najdrahších na svete. Napríklad „Obed v tráve“ - parafráza slávneho rovnomenného obrazu zakladateľa impresionizmu Edouarda Maneta, ktorý namaľoval Fernando v roku 1969 - sa predal v Sotheby's za 1 milión dolárov.

Fernando Botero oslávil svoje 80. narodeniny (2012) v pokojnom talianskom mestečku Pietrasanta ( Pietrasanta) v severozápadnom Toskánsku ( taliansky Toskánsko), na úpätí Apuánskych Álp ( taliansky Alpi Apuane), kde usporiadal výstavu svojich výtvorov. Toto mesto je pre umelca obľúbeným miestom Letná dovolenka s rodinou. Tu ho poznajú a milujú a vidia Fernandove sochy v provizórnej galérii pod ním otvorený vzduch prišlo veľa ľudí. Majster predstavil šesť monumentálne diela na námestí Piazza Duomo, ktoré vyzeralo ako skutoční obri, a tucet menších diel, ktoré zdobili priestor okolo kostola San Agostino, vedľa ktorého bola v špeciálnej miestnosti vystavená séria akvarelov vytvorených umelcom k jeho výročiu.

Sochy od Fernanda Botera rus_lynx napísal 23. augusta 2014

Originál prevzatý z rus_lynx v Sochách od Fernanda Botera

S tvorbou Fernanda Botera som sa zoznámil pred pol rokom, ocitol som sa vo vestibule hotela Four Seasons v Miami. Pohľad na bronzové sochy nepadol len tak náhodou, bol nimi doslova zajatý. Obrovské monumentálne postavy boli hlavnou ozdobou haly: majestátne, pokojné, vzbudzujúce obdiv. Spôsobili strach? Vôbec nie. Naopak, bolo cítiť nežnosť a sympatie.
Veď posúďte sami:

Nikdy predtým som nič také nevidel a premožený vášňou som začal hľadať informácie o sochárovi.
Fernando Botero je kolumbijský sochár, ktorý dodnes žije. Študoval na umeleckých školách v Španielsku a Taliansku, jedným z jeho obľúbených umelcov bol Velazquez (možno to bol práve on, kto ovplyvnil to, že jeho sochy a maľby vyjadrujú zdržanlivosť, podnecujú nás, aby sme sami odhalili, čo sa skrýva za vonkajším plášťom).
Botero v počiatočných štádiách kreatívna cesta nemal špecifický štýl a maľoval obrazy v rôznych štýloch. Jeho hľadanie seba samého mi pripomína raného Picassa, keď maľoval s rané detstvo, skúšal som rôzne štýly, kým som nenašiel ten svoj, ako je tento rozpoznateľný štýl kto ho priniesol svetová sláva. Rovnako aj Botero, rodák z chudobná rodina, hľadal svoju cestu a napokon našiel svoj nenapodobiteľný štýl v zobrazovaní ľudí a predmetov akoby opuchnutých, nafúknutých, statických.

Svetovú slávu získal Botero, keď spolu s maľbou začal vytvárať sochy „v štýle Botero“: obrovské, bronzové sochy, vyjadrujúci stav pokoja. Teraz jeho sochy stoja milióny dolárov a slávne mestá po celom svete stoja v rade na nákup jeho sôch na výzdobu mestských parkov a námestí.

Myslím si, že práve tento „ochranný“ stav odlúčenia a pokoja spolu s grotesknými úžasnými formami robí jeho dielo tak populárnym. A preto mi to rezonovalo v duši – jeho postavy sa zdajú byť v stave meditácie, čo znamená pokoj a harmóniu. To znamená, že sú práve v tom stave, o ktorý sa snažím, počúvam svoje vnútorné pocity, robím jogu a hľadám seba a svoju cestu. Ak sa pozriete na tieto sochy, vaše dýchanie sa postupne stáva rovnomerným a pokojným. A zrazu sa vám odhalí zmysel života – je v harmónii. A harmónia je v pokoji.

Prišli mi na myseľ riadky Omara Khayyama:

Kto chápe život, už sa neponáhľa,
Vychutnávam si každý okamih a pozerám,
Keď dieťa spí, starý muž sa modlí,
Ako prší a ako sa topia snehové vločky.
Vidí krásu v obyčajnosti,
V zamotanom najjednoduchšom riešení,
Vie, ako splniť sen
Miluje život a verí v nedeľu
Uvedomil si, že šťastie nepochádza z peňazí,
A ich počet vás nezachráni pred zármutkom,
Ale kto žije so sýkorkou v rukách,
Svojho ohnivého vtáka určite nenájde
Kto pochopil život, pochopil podstatu vecí,
Že iba smrť je dokonalejšia ako život,
Čo vedieť, bez prekvapenia, je horšie,
Prečo niečo nevedieť alebo nemôcť?

Kolumbijčan Fernando Botero neskrýva svoju vášeň pre tučných ľudí, Botero zobrazuje výlučne tučných ľudí, všetci sú tuční - ľudia, kone, psy, dokonca aj jablká. Vplyvná umelecká kritička Roberta Smithová ich hanlivo nazvala „gumenými nafukovacími bábikami“.

„Formami a objemami sa snažím ovplyvňovať pocity a zmyselnosť ľudí,“ ospravedlňuje sa umelec, „rozumej pod zmyselnosťou nielen zmyselnosť a erotiku.

Obezita sa preňho stala mierou krásy, ideálom, jeho tvorivým krédom. Boterove diela, či už ide o maľby, sochy alebo grafiky, sú ľahko rozpoznateľné a keď ich raz uvidíte, už na ne nezabudnete.

Boterove maľby a sochy sú vo svete uznávané príliš vážne, ako sa hovorí, „za veľa peňazí“. Autor to využíva publikovaním veľké množstvo diela, vždy sa vracajúce k tým istým zápletkám a témam. Z tohto dôvodu nie je na jeho obrazoch viditeľný „rast majstra“, ak nepoznáte roky vzniku mnohých diel, potom obrazy namaľované s rozdielom 10-15 rokov vyzerajú ako diela vyrobené v r. toho istého roku.

Kolumbijský umelec, majster maľby v groteskno-tradicionalistickom smere, blízky „naivnému umeniu“. Na jeho farebných plátnach koexistuje gýč a ľudová farba talianska renesancia a koloniálny barok.

Autoportrét Fernanda Botera s vlajkou

Fernando Botero sa narodil v meste Medellin (Kolumbia), ktoré je vo svete známe vďaka drogovému kartelu, v rodine obchodníka. Jeho rodina prišla o majetok a jeho otec zomrel budúci umelec bol ešte veľmi mladý. Navštevoval školu jezuitského rádu.
Jeho detským snom bolo stať sa toreadorom. V roku 1944 bol poslaný na niekoľko mesiacov do matadorskej školy (tieto dojmy zaznamenal vo svojich prvých kresbách venovaných býčím zápasom).

F. Botero Fight 1988

F. Botero Štyria trpasličí toreadori 1988

F. Botero Torrero 1991
F.Botero Picador 2002

F. Botero Corrida 1991

F. Botero Pica 1997

V 15 rokoch však prekvapil celú svoju rodinu správou, že sa mieni stať umelcom, čo nezapadalo do pravidiel jeho konzervatívnej rodiny, kde umenie mohlo byť koníčkom, ale nie povolaním. Po príchode do Bogoty (1951) sa stretol s miestnymi avantgardnými umelcami, ktorí sa inšpirovali mexickým revolučným umením.

Botero ako ilustrátor postupne dosiahol, že jeho kresby na rôzne témy boli použité na ilustráciu článkov v novinách El Colombiano. Potom sa však rozhodol odísť za novými poznatkami do Európy.
Odcestoval do Španielska (1952). Bola to jeho prvá cesta mimo vlasti. Loďou sa dostal do Španielska. Už v Madride som sa prihlásil umelecká škola San Fernando, bol šokovaný obrazmi D. Velazqueza a F. Goyu.
V jeho diele sú početné reminiscencie na Velazqueza a Goyu.

F. Botero Autoportrét v kostýme Velazqueza 1986 Beyeler Gallery, Zürich

Po nejakom čase prišiel do Florencie, kde študoval na Akadémii San Marco (1953-1954) u profesora Bernarda Berensona. Tam sa stretol talianske umenie renesancie.
Neskôr, v roku 1952, sa vrátil do svojej vlasti a zorganizoval svoj prvý otvárací deň v galérii Leo Mathis. Vo všeobecnosti však mladý umelec medzi stovkami svojich talentovaných krajanov príliš nevynikal. Jeho obrazy boli také rozmanité, že si návštevníci spočiatku mysleli, že ide o výstavu viacerých umelcov. Spektrum umelcov, ktorí ovplyvnili jeho rané maľby, siahalo od Paula Gauguina po mexických maliarov Diega Riveru a Josého Clementa Orozca. Pravda, mladý samouk z mesta v Andách nikdy nevidel pôvodné diela týchto umelcov, ako aj iných. Jeho oboznámenie sa s maľbou sa obmedzovalo na reprodukcie z kníh.
Aj v roku 1952 sa zúčastnil celoštátnej súťaže umelecký salón, kde obsadil druhé miesto s dielom “Pri mori”. V roku 1956 navštívil Mexiko.

Vyvinutý môj vlastný charakteristický štýl v druhej polovici 50. rokov 20. storočia. Do roku 1955 boli jeho hlavnými námetmi obyčajní muži a kone, potom ešte neobjavil ani „tučné ženy“, ani monumentálne sochy, ktorým vďačí za svoje celosvetovú slávu. „Prišli“ akoby náhodou, keď jedného dňa v Bogote v jeho „Zátiší s mandolínou“ nástroj zrazu nadobudol nebývalé rozmery. A od tohto momentu si Botero našiel svoju tému. Mandolínu som nenašiel, tak si predstavujem tú istú, ale s gitarou a iným zátiším.

F. Botero Gitara Na stoličke
F. Botero Zátišie s melónom

Prvky talianskeho a španielskeho renesančno-baroka, ako aj latinskoamerického baroka, spojené s izofolklórom a gýčom v duchu „naivného umenia“ a dokonca črtami primitivizmu, tvorili v Boterovej tvorbe bizarnú fúziu.
Predmety a postavy sa v jeho maľbách a grafikách javia ako dôrazne bujné, samoľúbo opuchnuté, v ospalom pokoji - tento magický tranz pripomína provinčne stagnujúcu a zároveň „magickú“ atmosféru príbehov H. L. Borgesa a románov G. G. Marquez .

F. Botero Milenci 1968

F. Botero Mužský model v štúdiu 1972
F. Botero Maiden 1974

CYKLUS "ULICA"

Ulica F. Botero 1965
Ulica F. Botero 1979

Ulica F. Botero 2000

V žiadnom inom predmete Botero neprejavuje trojrozmerné formy tak agresívne ako v nahých ženských obrázkoch; žiadny iný motív umelecký svet nezostane tak dlho v pamäti ako tieto obézne postavy s prehnane plnými bokmi a nohami. Práve tie vyvolávajú v divákovi najsilnejšie pocity: od odmietnutia až po obdiv.

List F. Botera 1976

Pláž F.Botero

F. Botero Sediaca žena 1976
F. Botero V spálni 1984

F. Botero kúpajúci sa
F. Botero V kúpeľni 1989

F. Botero Pri okne 1990
F. Botero Sediaca žena 1997

Napriek tomu, že Botero sa najčastejšie obracia k žánrovému portrétu, v jeho tvorbe sa objavuje aj téma zločinu, vojenských konfliktov a šikany.
Jemný humor charakteristický pre jeho umenie niekedy nahrádza satira – antiklerikálna, napríklad Mŕtvi biskupi (1965, Galéria moderného umenia, Mníchov) alebo zameraná na latinskoamerické vojenské diktatúry, ako napríklad Oficiálny portrét vojenskej junty (1971 , súkromná zbierka, New York). Tieto obrazy som nenašiel, ale reprodukcie uvedené nižšie odrážajú danú tému.

F.Botero Kráčam po kopcoch 1977
Kardinál F. Botero 1998

Z CYKLOV „VOJENSKÁ DIKTÁTA“ A „MAFIA“

F. Botero Bez názvu 1978

F.Botero Smrť Pabla Escobara

Koncom 90-tych rokov Botero namaľoval sériu obrazov na adresu bezohľadnosti a krutosti bojujúcich drogových gangov (nezabudnite, že Kolumbia je krajina, kde aj vchod do galantérie stráži mocný strakatý fešák so zbraňou).

ZO SÉRIE "MAFIA".

F. Botero Masaker nevinných 1999

Masaker F. Botero v Kolumbii 2000

F. Botero Hunter 1999
F. Botero Widow 1997

Demonštrácia F. Botero 2000
F. Botero Consolation 2000

Neprešiel ani Botero vyšší orgán Columbia, pričom sa tejto téme venuje trikrát. Osobne ma zaujíma osud týchto obrazov a názor portrétovaných na umelcovu tvorbu.

Prezident F. Botero 1987
F. Botero prvá dáma 2000

Prezident F. Botero 1989
F. Botero prvá dáma 1989

Botero vždy reaguje na to, čo sa deje vo svete. Nedávno vytvoril sériu obrazov, ktoré hovoria o zneužívaní americkej armády voči väzňom v irackej väznici Abu Ghraib. Séria Abu Ghraib podľa Botera pokračuje v téme krutosti a násilia vo svete. Nižšie sú uvedené niektoré diela z tejto série.

Ale vráťme sa k umelcovej biografii!
V roku 1964 sa Botero oženil s Gloriou Sea, ktorá mu neskôr porodila tri deti. Neskôr sa presťahovali do Mexika, kde mali veľké finančné ťažkosti. Tu je vhodné umiestniť umelcove diela venované láske a rodine.

F. Botero Láska 1982

F. Botero Nap 1982

Rodina F. Botero 1989
Pár F. Botero 1995

Rodina F. Botero 1996
Kolumbijská rodina F. Botero 1999

Piknik F. Botero 1999

F. Botero Milostný pár

Nasledoval rozvod a potom sa umelec presťahoval do New Yorku, občas navštívil Paríž. Peniaze sa rýchlo minuli a jeho znalosť angličtiny zostala veľmi neuspokojivá. Potom si umelec spomenul na svoju „európsku“ skúsenosť a začal ako vtedy prepisovať veľké diela, ktoré potom predával návštevníkom múzeí a galérií.
Niektoré z jeho diel sú voľnejšie v štýle písania, ale v každom prípade sa zápletky vracajú ku klasickým, dobre známym obrazom, hoci vždy nadobúdajú parodický charakter. Originály špeciálne umiestňujem do Boterových obrazov, aby ste cítili rozdiel.

F. Botero Mona Lisa 1977
Leonardo da Vinci Mona Lisa 1503-05

F. Botero Mademoiselle Rivière Ingres 1979
Jean Dominique Ingres Mademoiselle Caroline Riviere 1805

F. Botero Imitácia Piera della Francesca 1988
Piero della Francesca Portrét Federiga da Montefeltra z druhej polovice 15. storočia

F. Botero Slnečnice 1977
Vincent van Gogh Slnečnice 1888

Zároveň Botero pracoval na svojich vlastných dielach a snažil sa byť prijatý do galérie Malbrough, čo sa stalo v roku 1970, kde sa umelec objavil celému svetu. Čoskoro sa Botero vrátil do Európy a tentoraz bol jeho príchod triumfálny. Od roku 1983 žil v toskánskom meste Pietrasanta.
Takto vyzerali jeho námety a zápletky v 80. rokoch.

F. Botero Ball v Kolumbii 1980

F. Botero Muž pije pomarančový džús 1987

F. Botero britský veľvyslanec 1987
F. Botero V parku

F. Botero Adam 1989
F. Botero Eva 1989

F. Botero Melancholia 1989
F. Botero Balerína na barre

Botero vytvára v rozdielne krajiny svet: vo svojom dome v Paríži maľuje veľké plátna, v Toskánsku (Taliansko) trávi leto so svojimi synmi a vnúčatami, vytvára svoje obrovské sochy,
na Azúrovom pobreží v Monte Carle tvorí svoje najmenšie diela akvarelom a tušom, v New Yorku píše viac veľké obrazy pastelové a akvarelové farby.
Jeho dobytím Paríža sa skončil pätnásťročný boj o úspech a z majstra Fernanda Botera sa stal jeden z najvýznamnejších žijúcich umelcov na svete.
V roku 1992 si Jacques Chirac, vtedajší starosta Paríža, počas kampaní za gentrifikáciu Paríža vybral Botera, dokonca ani nie Francúza, aby skomponoval exkluzívnu výstavu na Champs Elysees. Takúto poctu sa ešte žiadnemu umelcovi nedostalo.
Odvtedy rôzne mestá po celom svete pozývajú Fernanda Botera, aby vystavoval svoje diela na vylepšenie ich osláv. Stalo sa tak v Madride, New Yorku, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carle, Florencii a mnohých ďalších. Iné mestá kupovali jeho diela za veľmi vysoké ceny. veľké množstvá, zatiaľ čo ostatní stoja v rade.
Na druhej strane, ako, ak nie karikatúrami, v lepšom prípade - priateľskými karikatúrami, možno nazvať jeho portréty slávnych umelcov?

F. Botero Picasso. Paríž. 1930. rok. 1998
F. Botero Portrét P. Picassa 1999

F. Botero Portrét J. Ingresa 1999
F. Botero Portrét E. Delacroixa 1998

F. Botero Portrét G. Courbeta 1998
F. Botero Portrét G. Giacomettiho 1998

Jeho diela sú hodnotené ako jedny z najdrahších na svete, ako napríklad obraz „Raňajky v tráve“. Ide o parafrázu slávneho rovnomenného obrazu zakladateľa impresionizmu Edouarda Maneta, ktorý v roku 1969 namaľoval Fernando Botero. Iba ak v Manetovom prípade boli oblečení muži v spoločnosti nahých žien, v Boterovom je oblečená monumentálna dáma a muž leží nahý na tráve a fajčí cigaretu. V Sotheby's sa obraz predal za milión amerických dolárov.

F. Botero Raňajky v tráve 1969

Na prelome 20.-21.st. sa stal najslávnejším z latinskoamerických umelcov svojej generácie. Teraz tvorivé dedičstvo Botero je obrovské – nachádza sa tu takmer 3 tisíc malieb a viac ako 200 sôch, ako aj nespočetné množstvo kresieb a akvarelov.
V Rusku je jeho dielo „Zátišie s melónom“ (1976-1977), darované autorom štátne múzeum„Hermitage“ a vystavené v Sieni umenia Európy a Ameriky 20. storočia.
Umelcova štedrosť je v Kolumbii legendárna. Múzeu výtvarného umenia v Bogote napríklad daroval zbierku obrazov v hodnote 60 miliónov dolárov. Ako darček rodné mesto Umelec dal Medellínu 18 sôch vystavených na výstavách v Madride, Paríži, New Yorku, Chicagu a takmer sto obrazov, ktoré tvorili základ výstavy na Place des Arts. Celkovo dar umelca kolumbijským zbierkam presiahol 100 miliónov dolárov. Nie nadarmo zaradil vplyvný kolumbijský magazín Semana medzi desať najobľúbenejších osobností Fernanda Botera.

Štyri večery „strávené“ s Boterovým obrazom ma akosi zladili s dielom umelca. Buď preto, že som sa spoznal v niektorých Boterových hrdinoch, alebo preto, že tam bolo toľko obrazov, že už nespôsobovali prekvapenie a nedorozumenie. Rovnako som sa svojho času nezamiloval, ale mysľou som prijal Picassove hranaté ženy. A príspevok by som zakončil „sériou“ dvojmaľieb zozbieraných z Botera, o ktorých som sa zmienil na začiatku.

F.Botero Mačka na streche 1976
F. Botero Thief 1980

F. Botero Muž na koni
F. Botero Muž na koni 1998

F. Botero Únos Európy 1995
F. Botero Únos Európy 1998

V tomto príspevku chcem hovoriť o veľmi zvláštnom a talentovaný umelec, o o ktorom som sa dozvedel pomerne nedávno. Tento umelec je dosť nezvyčajný a jeho maľby a sochárske diela dokážu vyvolať nezvyčajný efekt – niektorým ľuďom pripadá vulgárny a groteskný, iným muž s prekypujúcim smiechom a vtipmi a často štipľavou satirou. Jedným slovom, umelec je výnimočný a ľudia často ani nevedia, ako jeho umenie definovať, až nezapadá do bežného rámca. Obaja s manželkou jeho prácu naozaj milujeme a často sa nám nálada zdvihne jednoducho, keď sa pozrieme pri jednom z jeho obrazov alebo sôch.
Fernando Botero sa narodil v Južnej Amerike, v meste Medeyin v Kolumbii, v provincii Antigua 19. apríla 1932. Jeho otec bol cestujúci obchodník, ktorý často jazdil cez hornatý, drsný región provincie na somárovi a liezol naň. do jej najvzdialenejších kútov. Keď mal Fernando len 2 roky, jeho otec náhle zomrel na infarkt a malého Fernanda a jeho 2 bratov nechala v opatere svojej matky. Táto náhla a tragická strata spôsobila, že sa Fernando ocitol v stave straty, smútok a prázdnotu, ktorú nikdy nedokázal naplniť.
Dnešný Medeiín, moderná veľká metropola, sa výrazne líši od malého provinčného mestečka, v ktorom žil Fernando Botero.Začiatkom 30. rokov 20. storočia sa Mestečko Medellínska cirkev a katolicizmus zohrávali silnú úlohu v každodennom živote a morálke obyvateľov mesta.Botero študoval na škole, kde boli učiteľmi kňazi jezuitského rádu.Prísna, tvrdá disciplína školy nedovolila príliš veľa času pre zábavu a malý Fernando začal kresliť, aby rozjasnil svoj život a dal priestor tvorivému impulzu a fantázii, ktorá v ňom vždy kypela. Ešte ako tínedžer sa zamiloval do býčích zápasov, ktoré boli v Južnej Amerike také populárne, a samozrejme v Kolumbii. Od 13 rokov začal Botero kresliť býčie zápasy, býkov a všetkých toreadorov, matadorov a pikadorov, ktorí sa toho zúčastňujú. Jeho talent a znalosť umenia sa prejavili veľmi skoro v jeho tvorbe. mal len 17 rokov, napísal článok do miestnych novín El Colombiano, ktorý nazval „Picasso a nonkonformizmus v umení“, v ktorom písal o surrealizme a abstraktnej maľbe.
V roku 1951 sa Botero presťahoval do hlavného mesta, do mesta Bogota a už ako 19-ročný mal prvú osobnú výstavu a predaj obrazov v galérii Leo Matiz, každé jeho dielo bolo predané.
Napodiv, Botero sa len ťažko lúčil so svojimi dielami a stal sa najväčším „zberateľom“ svojich obrazov a sôch, ktoré napriek obrovským sumám peňazí, ktoré mu zberatelia a múzeá ponúkali, nepredal. Ako mnohí umelci, aj Botero sa rozhodol odísť do Európy študovať európske maliarske školy a ich majstrov.Dlho študoval na Akadémii umenia v Madride v Španielsku, kde začal vytvárať diela v štýle Velazqueza a Francisca Goyu.Študoval aj vo Florencii , Taliansko, kde sa naučil techniku ​​maľovania fresiek talianskych majstrov Renesančná maľba. V roku 1956 študoval na Fakulte výtvarných umení Univerzity v Bogote. Južná Amerika a odcestoval aj do Mexika, kde študoval diela Diega Riveru a Orozca. Práve v Mexiku sa jeho tvorba dostala pod silný vplyv veľkých maľovaných fresiek na stenách budov. Formoval sa štýl Botero, ktorý sa dnes spája s jeho tvorbou okolo roku 1964. Boli to obrázky ľudí, zvierat, stromov, zátiší, starostlivých postáv
nafúknuté formy a takmer neviditeľné, ako lakovaný povrch obrazov.
Fernando Botero usporiadal v roku 1969 v Múzeu moderného umenia v New Yorku veľkú výstavu svojich diel s názvom „Nafúknuté obrázky.“ Táto výstava upevnila jeho povesť umelca a vstúpil do medzinárodnej scéne. Jeho diela sú charakteristické prehnanými, nafúknutými formami a často sa objavujú ako satirické a humorné diela. Symboly moci a sily sú často prítomné v jeho obrazoch a maľbách zobrazujúcich prezidentov a vojakov, ako aj kňazov sú často terčom Fernanda Botera. pripomínajú ľuďom dielo slávneho Kolumbijčana -Gabriela Garcíu Márqueza No napriek jeho láske k vlasti mnohé námety jeho obrazov a sôch prechádzajú európskou históriou.Tvorí diela, ktoré nám pripomínajú stredovek, taliansky barok a koloniálne obrazy Latinskej Ameriky. Vytvára tiež diela, ktoré parodujú a kopírujú v prehnaných formách rôzne obdobia umenia, vrátane obrazov Bonnarda a Jacquesa-Louisa Davida. V rôznych obdobiach jeho umenia jeho maľby ukazujú vplyv Gauguina a Pabla Picassa, napr. ako aj umenie indiánskych kmeňov Strednej a Južnej Ameriky, najmä sochárstvo Olmékov. Najčastejšie sa však jeho obrazy porovnávajú s dielami Petra Paula Rubensa, ktorého obrazy Botero vždy obdivoval. V dielach Rubensa Botero napísal: „Vidíme svetom telesného zveličenia, nadmieru, nádhery života, formy a spokojnosti, svetom, kde posvätné a svetské existujú bok po boku rúhačsky...“
Botero raz povedal: „V umení, pokiaľ dokážeme tvoriť a myslieť,
sme nútení deformovať prírodu. Umenie je vždy deformácia.“

Fernando Botero v Bogote v Kolumbii.

Fernando Botero. Plačúca žena (1949).

Fernando Botero.Matador.

Fernando Botero. Imitácia Velazqueza (portrét Infanta).

Fernando Botero, Marie Antoinette.

Fernando Botero. Marie Antoinette v Medeine, Kolumbia.

Fernando Botero. Imitácia Leonarda da Vinciho. Mona Lisa.

Fernando Botero. Imitácia Piera della Francesca. (Portrét grófa D'Urbina.)

Fernando Botero. Imitácia Piera della Francesca. (Portrét Isabelly D'Este.)