Brahmsov životopis. Brahms Johannes - biografia, fakty zo života, fotografie, základné informácie Posledné roky jeho života

Syn chudobných rodičov (jeho otec zastával miesto kontrabasistu v mestskom divadle), nemal možnosť získať brilantný hudobná výchova a študoval hru na klavíri a teóriu kompozície u Ed. Markzena, v Altone. Za ďalšie zlepšenie vďačím... Prečítajte si všetko

Johannes Brahms (nem. Johannes Brahms) (7. máj 1833, Hamburg – 3. apríl 1897, Viedeň) je jedným z najvýznamnejších nemeckých skladateľov.

Syn chudobných rodičov (jeho otec bol kontrabasista v mestskom divadle) nemal možnosť získať vynikajúce hudobné vzdelanie a študoval hru na klavíri a teóriu kompozície u Ed. Markzena, v Altone. Za ďalšie zlepšenie vďačím sám sebe. V roku 1847 Brahms prvýkrát verejne vystúpil ako klavirista.

Neskôr, v roku 1853, stretol Roberta Schumanna, pre ktorého vysoký talent mal mimoriadnu úctu. Schumann venoval Brahmsovmu talentu veľkú pozornosť, o ktorej hovoril veľmi lichotivo kritický článok v špeciáli hudobný organ: “Neue Zeitschrift für Musik.”

Brahmsovo prvé dielo – klavírne skladby a piesne, vydané v Lipsku v roku 1854. Brahms neustále menil svoje miesto v Nemecku a Švajčiarsku. celý riadok pracuje v oblasti klavíra a komorná hudba. Od roku 1862 sa usadil vo Viedni, kde bol dirigentom na Singakademie a v rokoch 1872-1874 dirigoval slávne koncerty spoločnosti Musikfreunde. Neskôr najviac Brahms zasvätil svoju tvorbu kompozícii.

Napísal viac ako 80 diel, napr.: jednohlasé a viachlasné piesne, serenáda pre orchester, variácie na Haydnovu tému pre orchester, dve sextetá pre sláčikové nástroje, dva klavírne koncerty, niekoľko sonát pre jeden klavír, pre klavír s husľami, s violončelo, klavírne triá, kvartetá a kvintetá, variácie a rôzne skladby pre klavír, kantáta „Rinaldo“ pre tenorové sólo, mužský zbor a orchester, Rhapsody (na úryvok z Goetheho „Harzreise im Winter“) pre sólovú violu, mužský zbor a orchester, „German Requiem“ pre sólo, zbor a orchester, „Triumphlied“ (o Francúzsko-pruská vojna), pre zbor a orchester; "Schicksalslied", pre zbor a orchester; husľový koncert, koncert pre husle a violončelo, dve predohry: tragická a akademická.

Brahms sa však preslávil najmä svojimi symfóniami. Už vo svojich raných dielach Brahms prejavil originalitu a nezávislosť. Vďaka tvrdej práci si Brahms vytvoril štýl pre seba. Z celkového dojmu z jeho diel nemožno povedať, že by Brahmsa ovplyvnil niektorý zo skladateľov, ktorí mu predchádzali. Zároveň však treba poznamenať, že v snahe o nezávislosť a originalitu Brahms často upadá do umelosti a suchosti. Najvýraznejšie dielo, v ktorom tvorivá sila Brahmsov najvýraznejší a najoriginálnejší vplyv je jeho „Nemecké Requiem“.

Medzi masami verejnosti je meno Brahms veľmi populárne, no tí, ktorí si myslia, že táto popularita je dôsledkom jeho vlastné kompozície. Brahms preniesol maďarské melódie na husle a klavír a tieto melódie, nazývané „uhorské tance“, sa dostali do repertoáru mnohých najvýznamnejších husľových virtuózov a slúžili najmä na popularizáciu Brahmsovho mena medzi masami.

Materiál z Wikipédie – voľnej encyklopédie

Johannes Brahms sa narodil 7. mája 1833 v hamburskej štvrti Schlütershof v rodine kontrabasistu mestského divadla Jacoba Brahmsa. Skladateľova rodina obývala malý byt pozostávajúci z izby s kuchyňou a malej spálne. Čoskoro po narodení svojho syna sa rodičia presťahovali do Ultrichstrasse.

Prvé hodiny hudby Johannesovi dával jeho otec, ktorý mu vštepil schopnosti hrať na rôzne sláčikové a dychové nástroje. Potom chlapec študoval hru na klavíri a teóriu kompozície u Otta Cossela (nem. Otto Friedrich Willibald Cossel).

Už ako desaťročný Brahms vystupoval na prestížnych koncertoch, kde hral s klavírnym partom, čo mu dalo príležitosť absolvovať turné po Amerike. Kosselovi sa podarilo od tejto myšlienky odradiť Johannesových rodičov a presvedčiť ich, že pre chlapca je lepšie pokračovať v štúdiu u učiteľa a skladateľa Eduarda Marxena v Altone. Marxen, ktorého pedagogika bola založená na štúdiu diel Bacha a Beethovena, si rýchlo uvedomil, že má do činenia s mimoriadnym talentom. V roku 1847, keď Mendelssohn zomrel, Marxen povedal priateľovi: „Jeden majster odišiel, ale na jeho miesto prichádza iný, väčší – toto je Brahms.

Vo veku štrnástich rokov, v roku 1847, Johannes vyštudoval súkromnú strednú školu a prvýkrát verejne vystúpil ako klavirista v recitáli.

V apríli 1853 sa Brahms vydal na turné s maďarským huslistom E. Remenyim.

V Hannoveri sa stretli s ďalším slávnym huslistom Josephom Joachimom. Bol zasiahnutý silou a ohnivým temperamentom hudby, ktorú mu Brahms predvádzal, a dvaja mladí hudobníci (Joachim mal vtedy 22 rokov) sa stali blízkymi priateľmi.

Joachim dal Remenyimu a Brahmsovi úvodný list Lisztovi a odišli do Weimaru. Maestro hral niektoré Brahmsove diela z videnia a tie naňho urobili taký silný dojem, že chcel Brahmsa okamžite „zaradiť“ k vyspelému hnutiu – Novej nemeckej škole, na čele ktorej stál on a R. Wagner. Brahms však odolal kúzlu Lisztovej osobnosti a brilantnosti jeho hry.

30. septembra 1853 sa Brahms na odporúčanie Joachima stretol s Robertom Schumannom, pre ktorého vysoký talent mal mimoriadnu úctu. Schumann a jeho manželka, klaviristka Clara Schumann-Wick, už počuli o Brahmsovi od Joachima a srdečne ho prijali mladý hudobník. Boli nadšení z jeho spisov a stali sa jeho najvernejšími prívržencami. Schumann sa o Brahmsovi vyjadril veľmi lichotivo v kritickom článku v jeho New Musical Newspaper.

Brahms žil niekoľko týždňov v Düsseldorfe a zamieril do Lipska, kde sa Liszt a G. Berlioz zúčastnili jeho koncertu. Na Vianoce dorazil Brahms do Hamburgu; odišiel rodné mesto neznámy študent, ale vrátil sa ako umelec s menom, o ktorom veľký Schumannov článok hovoril: „Tu je hudobník, ktorý je povolaný dať najvyššie a ideálne vyjadrenie duchu našej doby.“

Brahms mal nežné sympatie ku Clare Schumannovej, ktorá bola o 13 rokov staršia. Počas Robertovej choroby poslal Ľúbostné listy svoju manželku, ale nikdy sa ju nerozhodol požiadať o ruku, keď ovdovela.

Brahmsovým prvým dielom je Sonáta fis-moll (op. 2) 1852. Neskôr vznikla sonáta C dur (op. 1). Celkovo sú 3 sonáty. Existuje aj scherzo pre klavír, klavírne skladby a piesne, vydané v Lipsku v roku 1854.

Brahms neustále menil svoje miesto v Nemecku a Švajčiarsku a napísal množstvo diel v oblasti klavírnej a komornej hudby.

V jesenných mesiacoch 1857-1859 pôsobil Brahms ako dvorný hudobník na malom kniežacom dvore v Detmolde.

V roku 1858 si prenajal byt v Hamburgu, kde jeho rodina stále žila. V rokoch 1858 až 1862 viedol ženský amatérsky zbor, hoci sníval o tom, že sa stane dirigentom Hamburskej filharmónie.

Letné sezóny 1858 a 1859 strávil v Göttingene. Tam sa zoznámi so speváčkou, dcérou univerzitného profesora, Agathou von Siebold, o ktorú sa začne vážne zaujímať. Len čo sa však rozhovor zvrtol na manželstvo, ustúpil. Následne boli všetky Brahmsove úprimné záujmy prchavé.

V roku 1862 zomiera bývalý riaditeľ Hamburskej filharmónie, ale jeho miesto nepripadá Brahmsovi, ale J. Stockhausenovi. Potom sa skladateľ presťahoval do Viedne, kde sa stal dirigentom na Singakademie a v rokoch 1872-1874 dirigoval slávne koncerty spoločnosti Musikfreunde. Neskôr Brahms venoval väčšinu svojej činnosti kompozícii. Brahmsova prvá návšteva Viedne v roku 1862 priniesla uznanie.

V roku 1868 v katedrála Brémy hostili premiéru nemeckého Requiem, ktoré malo obrovský úspech. Nasledovali rovnako úspešné premiéry nových veľkých diel: Prvá symfónia c mol (v roku 1876), Štvrtá symfónia e mol (v roku 1885) a kvinteto pre klarinet a sláčiky (v roku 1891).

V januári 1871 dostal Johannes od nevlastnej matky správu, že jeho otec je vážne chorý. Začiatkom februára 1872 dorazil do Hamburgu, na druhý deň mu zomrel otec. Syn bral smrť otca vážne.

Na jeseň roku 1872 začal Brahms pôsobiť ako umelecký riaditeľ Spoločnosti priateľov hudby vo Viedni. Táto práca ho však zavážila a vydržal len tri sezóny.

S príchodom úspechu si Brahms mohol dovoliť veľa cestovať. Navštevuje Švajčiarsko a Taliansko, no jeho obľúbeným dovolenkovým miestom sa stáva rakúske letovisko Ischl.

Stávaním sa slávny skladateľ, Brahms viac ako raz hodnotil diela mladých talentov. Keď mu jeden autor priniesol pieseň so slovami Schillera, Brahms povedal: „Úžasné! Opäť som bol presvedčený, že Schillerova báseň je nesmrteľná.“

Pri odchode z nemeckého letoviska, kde sa liečil, sa lekár spýtal: „Ste so všetkým spokojný? Možno niečo chýba?" Brahms odpovedal: "Ďakujem, beriem všetky choroby, ktoré som si priniesol."

Keďže bol veľmi krátkozraký, radšej nepoužíval okuliare a žartoval: "Ale veľa zlých vecí uniká z môjho zorného poľa."

Do konca život Brahmsa sa stal nespoločenským, a keď sa ho organizátori jednej spoločenskej recepcie rozhodli potešiť ponukou, že zo zoznamu pozvaných vyškrtnú tých, ktorých by nechcel vidieť, odstránil sa.

V posledných rokoch svojho života bol Brahms často chorý, ale neprestal pracovať. V týchto rokoch absolvoval cyklus nemčiny ľudové piesne.

Johannes Brahms zomrel 3. apríla 1897 ráno vo Viedni, kde bol pochovaný na Ústrednom cintoríne (nem. Zentralfriedhof).

Tvorba

Brahms nenapísal ani jednu operu, no pracoval takmer vo všetkých ostatných žánroch.

Brahms napísal viac ako 80 diel, napr.: single a polyfonické piesne, serenáda pre orchester, variácie na Haydnovu tému pre orchester, dva sextetá pre sláčikové nástroje, dva klavírne koncerty, niekoľko sonát pre jeden klavír, pre klavír s husľami, s violončelo, klarinet a viola, klavírne triá, kvartetá a kvintetá, variácie a rôzne skladby pre klavír, kantáta „Rinaldo“ pre sólový tenor, mužský zbor a orchester, rapsódia (na úryvok z Goetheho „Harzreise im Winter“) pre sólový alt, mužský zbor a orchester, „Nemecké Requiem“ pre sólo, zbor a orchester, „Triumphlied“ (pri príležitosti francúzsko-pruskej vojny), pre zbor a orchester; "Schicksalslied", pre zbor a orchester; husľový koncert, koncert pre husle a violončelo, dve predohry: tragická a akademická.

Brahms sa však preslávil najmä svojimi symfóniami. Už vo svojich raných dielach Brahms prejavil originalitu a nezávislosť. Tvrdou prácou sa Brahms vyvinul vlastný štýl. Pokiaľ ide o jeho diela, súdiac podľa celkového dojmu z nich nemožno povedať, že by Brahms bol ovplyvnený niektorým zo skladateľov, ktorí mu predchádzali. Najvýraznejšou hudbou, v ktorej bola Brahmsova tvorivá sila obzvlášť výrazná a originálna, je jeho „Nemecké Requiem“.

Pamäť

Po Brahmsovi je pomenovaný kráter na Merkúre.

Recenzie

• V článku „New Ways“ v októbri 1853 Robert Schumann napísal: „Vedel som... a dúfal som, že prichádza On, ten, ktorý je povolaný stať sa ideálnym predstaviteľom doby, ten, ktorého zručnosť neohúri. zo zeme s plachými výhonkami, ale okamžite kvitne do nádhernej farby. A objavil sa, bystrý mladý muž, pri ktorého kolíske stáli Milosti a hrdinovia. Volá sa Johannes Brahms."
• Carl Dahlhouse: „Brahms nebol imitátorom Beethovena ani Schumanna. A jeho konzervativizmus možno považovať za esteticky legitímny, keďže keď hovoríme o Brahmsovi, tradície nie sú akceptované bez toho, aby sa zničila druhá strana, jej esencia.“

Zoznam esejí

Klavírna kreativita

• Intermezzo Es dur
• Capriccio h mol, op. 76 č. 2
• Tri sonáty
• Intermezzo
• Rapsódie
• Variácie na tému R. Schumanna
• Variácie a fúga na tému od G. F. Händela
• Variácie na Paganiniho tému (1863)
• Balady
• Capriccio
• Fantázie
• Piesne lásky - valčíky, nové piesne lásky - valčíky, štyri zošity maďarských tancov pre klavír na štyri ruky

Pracuje pre organ

• 11 chorálových prelúdií op.122
• Dve prelúdiá a fúgy

Komorné práce

• Tri sonáty pre husle a klavír
• Dve sonáty pre violončelo a klavír
• Dve sonáty pre klarinet (violu) a klavír
• Tri klavírne triá
• Trio pre klavír, husle a lesný roh
• Trio pre klavír, klarinet (violu) a violončelo
• Tri klavírne kvartetá
• Tri sláčikové kvartetá
• Dva sláčikové kvintety
• Klavírne kvinteto
• Kvinteto pre klarinet a sláčiky
• Dve strunové sextetá

Koncerty

• Dva klavírne koncerty
• Husľový koncert
• Dvojkoncert pre husle a violončelo

Pre orchester

• Štyri symfónie (č. 1 c-moll op. 68; č. 2 D-dur op. 73; č. 3 F-dur op. 90; č. 4 e-mol op. 98)
• Dve serenády
• Variácie na tému J. Haydna
• Akademické a tragické predohry
• Tri Uhorské tance (autorská orchestrácia tancov č. 1, 3 a 10; orchestrácia iných tancov od iných autorov vrátane Antonína Dvořáka, Hansa Gála, Pavla Yuona atď.)

Vokálne a zborové diela

• Nemecké rekviem
• Pieseň osudu, pieseň triumfu
• Kantáta Rinaldo, Rhapsody, Song of the Parok - na texty J. W. Goetheho
• Viac ako sto úprav ľudových piesní (vrátane 49 nemeckých ľudových piesní)
• Asi šesťdesiat zmiešané zbory, sedem piesní Márie (1859), sedem motét
• Vokálne telesá pre hlas a klavír - 60 vokálnych kvartet, 20 duet, asi 200 romancí a piesní
• Štyri prísne melódie
• Kánony pre a capella zbor

Nahrávky Brahmsových diel

Kompletný súbor Brahmsových symfónií nahrali dirigenti Claudio Abbado, Hermann Abendroth, Nikolaus Harnoncourt, Vladimir Ashkenazy, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Carl Böhm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychkov, Bruno Walter, Günter Wand, Felix Weingartner, John Eliot Gardiner, Jascha Gorenstein, Carlo Maria Giulini, Christoph von Dohnanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Sawallisch, Kurt Sanderling, Jaap van Zweden, Otmar Zuitner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan, Rudolf Kempe, Istvan Kertesz, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitzky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Masur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Mehta, Evgeni Mravinsky, Riccardo Muti, Roger Norcardo Muti , Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Witold Rowitzky, Simon Rattle, Evgeniy Svetlanov, Leif Segerstam, George Szell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedoseyev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, Günter Herbig, Sergiu Chailadache, Hanus Schwarz, Ricard Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi a ďalší.

Nahrávky jednotlivých symfónií urobili aj Karel Ancherl (č. 1-3), Yuri Bashmet (č. 3), Thomas Beecham (č. 2), Herbert Bloomstedt (č. 4), Hans Vonk (č. 2, 4 ), Guido Cantelli (č. 1, 3), Dzhansug Kakhidze (č. 1), Carlos Kleiber (č. 2, 4), Hans Knappertsbusch (č. 2-4), Rene Leibowitz (č. 4), Igor Markevich (č. 1, 4), Pierre Monteux (č. 3) , Charles Munsch (č. 1, 2, 4), Václav Neumann (č. 2), Jan Willem van Otterlo (č. 1), Andre Previn (č. 4), Fritz Reiner (č. 3, 4), Victor de Sabata (č. 4), Klaus Tennstedt (č. 1, 3), Willy Ferrero (č. 4), Ivan Fischer (č. 1), Ferenc Fryczai (č. 2), Daniel Harding (č. 3, 4), Hermann Scherchen (č. 1, 3), Karl Schuricht (č. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (č. 3) atď.

Husľový koncert nahrali huslisti Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, József Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Jascha Heifetz, Henrik Szering.

Johannes Brahms

Johannes Brahms, nemecký skladateľ a klavirista, ktorý písal koncerty a symfónie, komponoval komornú hudbu a klavírne diela, autor piesne. Veľký majster za pokračovateľa možno považovať sonátový štýl druhej polovice 19. storočia klasickej tradície, A .

V jeho diele sa spája vrúcnosť obdobia romantizmu so závažnosťou Bachovho klasického vplyvu.

Brahmsov dom v Hamburgu

7. mája 1833 sa rodine hudobníka Johanna Jacoba Brahmsa, ktorý hral na lesnom rohu a kontrabase v Hambergskej filharmónii, a Christiny Nissenovej narodil syn Johannes. V skutočnosti prvé lekcie kompozície a harmónie v mladom veku, budúci skladateľ dostal od otca, ktorý ho naučil hrať aj na husle, klavír a lesný roh.

Aby mohol nahrávať vynájdené melódie, vynašiel Johannes vo veku 6 rokov svoj vlastný spôsob nahrávania hudby. Ako 7-ročný začal študovať hru na klavíri u F. Kossela, ktorý o tri roky neskôr odovzdal Brahmsa svojmu učiteľovi Eduardovi Marssenovi. Brahms mal svoj prvý verejný koncert vo veku 10 rokov.

Johannes mal svoj prvý verejný koncert vo veku 10 rokov a predviedol hertzovu etudu. Zúčastňoval sa komorných koncertov diel Mozarta a Beethovena, čím si zarábal na štúdium. Od 14 rokov hral na klavíri v krčmách a tanečné sály, dávala súkromné ​​hodiny hudby v snahe pomôcť rodine, ktorá mala pravidelne finančné ťažkosti.

Neustály stres si na mladom tele vybral svoju daň. Brahmsa požiadali o dovolenku vo Winsene, kde viedol mužský zbor a napísal preň množstvo diel. Po návrate do Hamburgu absolvoval niekoľko koncertov, ale bez uznania pokračoval v hraní v krčmách a skladaní populárnych melódií.

Pôvod cigánskych motívov v skladateľovej hudbe

V roku 1850 sa Brahms zoznámil s maďarským violončelistom Eduardom Remenyim, ktorý Johannesovi predstavil cigánske piesne. Vplyv týchto melódií je badateľný v mnohých skladateľových dielach. V nasledujúcich rokoch napísal Brahms niekoľko diel pre klavír a spolu s Eduardom absolvoval niekoľko úspešných koncertných turné.

V roku 1853 sa stretli s nemeckým huslistom Josephom Joachimom, ktorý ich uviedol do domu vo Weimare.
Brahmsov priateľ, huslista Joseph Joachim

Liszt ich srdečne privítal, Brahmsova tvorba na neho zapôsobila a pozval ich do svojej skupiny skladateľov. Johannes to však odmietol, pretože nebol fanúšikom Lisztovej hudby. Medzitým Joachim napísal aj list Robertovi Schumannovi, v ktorom Brahmsa veľmi chválil. Tento list sa stal najlepšie odporúčanie pre Johannesa. Brahms sa v roku 1853 stretáva s Robertom a Clarou Schumannovými

Brahms sa v tom istom roku 1853 osobne stretol s rodinou Schumannovcov a následne sa stal jej členom. Brahms si mimoriadne vážil skladateľov vysoký talent. Schumann a jeho manželka, klaviristka Clara Schumann-Wick, mladého hudobníka vrelo prijali. Schumannovo nadšenie pre mladého skladateľa nemalo hraníc, napísal článok chváliaci Johannesa a zorganizoval prvé vydanie jeho skladieb. V roku 1854 napísal Brahms niekoľko diel pre klavír, vrátane Variácií na Schumannovu tému.

Vo svojich článkoch o Brahmsovi Schumann napísal: „Tu je hudobník, ktorý je povolaný dať najvyššie a ideálne vyjadrenie duchu našej doby.“

V roku 1859 Brahms uvádza sériu klavírnych koncertov

V tom istom roku ho zavolali do Düsseldorfu, keď sa jeho starší priateľ pokúsil o samovraždu. Nasledujúce roky strávil s rodinou Schumannovcov a pomáhal im finančná asistencia. Opäť dával súkromné ​​hodiny klavíra a absolvoval niekoľko koncertných turné. Dva koncerty so speváčkou Juliou Stockhausenovou prispeli k tomu, že sa Brahms stal skladateľom.

V roku 1859 spolu s Joachimom predniesol vo viacerých nemeckých mestách Klavírny koncert d mol, ktorý vznikol o rok skôr. Až v Hamburgu sa dočkal pozitívneho prijatia a potom ponúkol Johannesovi prácu dirigenta ženského zboru, pre ktorý píše Marienlieder. O rok neskôr sa Brahms dopočul, že väčšina hudobníkov víta experimentálne teórie „novej nemeckej školy“ Liszta. To ho rozzúrilo. Kritizoval mnohých Lisztových pro-Listových hudobníkov v tlači a po presťahovaní sa do Hamburgu sa pochoval v písaní, takmer úplne prestal verejne vystupovať.

Viedeň sa stáva Brahmsovým domovom

V roku 1863 sa Brahms vymanil zo svojho dobrovoľného ústrania a koncertoval vo Viedni s cieľom priblížiť svoje piesne rakúskemu publiku. Tam sa zoznámil s Richardom Wagnerom. Hoci Brahms kritizoval Wagnera v tlači, každý skladateľ si stále mohol vychutnať prácu toho druhého. Johannes získal miesto dirigenta zborovej akadémie (Singakademie) vo Viedni, ktorá sa stala jeho domovom na celý život. Pracovné skúsenosti s ženské zbory sa stal základom pre napísanie množstva nových zborových diel, najlepších na svoju dobu. V roku 1863 sa Brahms vymanil zo svojho dobrovoľného ústrania a koncertoval vo Viedni

Brahmsova matka zomrela v roku 1865. Na jej pamiatku Johannes píše „Nemecké rekviem“ (Ein Deutsches Requiem). Toto dielo, založené na biblických textoch, bolo prvýkrát predstavené v Brémach na Veľký piatok 1869. Potom to znelo celým Nemeckom, prehnalo sa Európou a dostalo sa do Ruska. Práve Requiem sa stalo dielom, ktoré Brahmsa zaradilo do prvej priečky skladateľov 19. storočia.

Keď sa skladateľ stal podľa názoru verejnosti Beethovenovým nástupcom, musel dodržať vysokú poctu. V 70. rokoch 19. storočia sústredil svoje úsilie na diela pre sláčikové kvarteto a symfónie. V roku 1973 napísal Brahms Variácie na Haydnovu tému. Potom sa cítil pripravený začať dokončovať Symfóniu č. 1 (c mol). Symfónia mala premiéru v roku 1876 a bola veľmi úspešná, ale skladateľ ju pred vydaním upravil a zmenil jednu z častí.

Oddych pre skladateľa bol príležitosťou na písanie

Po prvej symfónii nasledovalo množstvo zásadných diel a sláva Brahmsových diel sa rozšírila ďaleko za hranice Nemecka a Rakúska. Významne k tomu prispeli koncertné turné po celej Európe. Keďže mal dostatok financií na zabezpečenie svojej rodiny, mladých hudobníkov a vedcov, ktorých prácu podporoval, Brahms opustil post dirigenta Spoločnosti priateľov hudby a venoval sa takmer výlučne kompozícii. Na koncertných turné uvádzal výlučne vlastnú tvorbu. A leto trávil cestovaním po Rakúsku, Taliansku a Švajčiarsku. Na koncertných turné uvádzal výlučne vlastnú tvorbu.

V roku 1880 udelila univerzita v Breslau (dnes Univerzita Wroclaw v Poľsku) Brahmsovi čestný titul. Na znak vďaky skladateľ zložil Slávnostná predohra, na motívy študentských piesní.

Skladateľova zbierka diel sa každým rokom rozrastala. V roku 1891, ako výsledok zoznámenia sa s vynikajúcim klarinetistom Richardom Mühlfeldom, dostal Brahms nápad napísať komornú hudbu pre klarinet. S Mühlfeldom na mysli skomponoval „Trio pre klarinet, violončelo a klavír“, veľké „Kvinteto pre klarinet a sláčikové nástroje“ a dve sonáty pre klarinet a klavír. Tieto diela sú svojou štruktúrou ideálne prispôsobené možnostiam dychový nástroj, a k tomu aj elegantne prispôsobené.

Posledná z jeho publikovaných prác „Štyri vážne piesne“ (Vier ernste Gesänge) sa stáva bodkou v jeho kariére a zároveň jej vrcholom. Pri práci na tomto diele myslel Brahms na Claru Schumannovú, ku ktorej mal nežné city (v tom čase sa jej zdravie vážne zhoršovalo). Zomrela v máji 1896. Čoskoro bol Brahms nútený vyhľadať lekársku pomoc.

V marci 1897 na koncerte vo Viedni obecenstvo naposledy mohol vidieť autora a 3. apríla Johannes Brahms zomrel. Skladateľa pochovali vedľa Beethovena a Franza Schuberta.

Johannes Brahms (1833 - 1897)

Pokiaľ budú existovať ľudia, ktorí sú schopní reagovať na hudbu celým svojím srdcom, a pokiaľ v nich Brahmsova hudba vyvoláva presne takúto odozvu, táto hudba bude žiť.

G. Gal

Dielo Johannesa Brahmsa spája emocionálnu impulzívnosť romantizmu a harmóniu klasicizmu, obohatenú o filozofickú hĺbku baroka a starodávnu polyfóniu prísneho písania – „zhrňujúce hudobný zážitok pol tisícročia“ (podľa r.Geiringer -viedenský učenec Brahms.

Johannes Brahms sa narodil 7. mája 1833 v hudobná rodina. Jeho otec prešiel náročnou cestou od potulného remeselného hudobníka ku kontrabasistovi filharmonický orchester Hamburg. Svojmu synovi dal počiatočné zručnosti v hre na rôzne sláčikové a dychové nástroje, no Johannesa viac lákal klavír. Úspech v štúdiách u Kossela (neskôr u slávneho učiteľa Marxena) mu umožnil zúčastniť sa komorný súbor, a na 15 - dať samostatný koncert. S skoré roky Johannes pomáhal otcovi uživiť rodinu hrou na klavíri v prístavných krčmách, aranžmány pre vydavateľa Kranza, pôsobil ako klavirista v r. Opera. Pred odchodom z Hamburgu (1853) na turné s maďarským huslistom Remenyim bol už autorom početných diel v r. rôzne žánre, väčšinou zničené.Z ľudových melódií uvádzaných na koncertoch sa následne zrodili slávne „Uhorské tance“ pre klavír.

Vo veku štrnástich rokov absolvoval Johannes súkromnú strednú školu. Po skončení školy, popri pokračovaní v hudobnom vzdelávaní, ho otec začal zapájať do večerných prác. Johannes Brahms bol krehký a často trpel bolesťami hlavy. Dlhé pobyty v dusných, zadymených miestnostiach a neustály nedostatok spánku kvôli práci v nocipostihnutýchna jeho zdraví.

Na odporúčanie huslistu Josepha JoachihoMa, Brahms mali možnosť stretnúť sa30. septembra 1853s Robertom Schumannom. presviedčal SchumannJohannesBrahms predviesť niektorú zo svojich skladieb a už po niekoľkých taktoch vyskočil so slovami: „ Clara by to mala počuť!„Hneď na druhý deň sa medzi záznamami v Schumannovej účtovnej knihe objaví veta: „ Brahms bol hosť – génius».

Clara Schumann zaznamenala prvé stretnutie s Brahmsom vo svojom denníku: „Tento mesiac nám priniesol zázračný jav v osobe dvadsaťročného skladateľa Brahmsa z Hamburgu. Toto je skutočný Boží posol! Je skutočne dojímavé vidieť tohto muža pri klavíri, sledovať, ako sa pri hre rozžiari jeho atraktívna mladá tvár, vidieť jeho krásnu ruku, ako s veľkou ľahkosťou zvláda tie najťažšie pasáže, a zároveň počuť tieto výnimočné skladby. .“

JohannesBrahmsbol rodinou Schumannovcov prijatý nielen ako študent, ale aj ako syn a žil s nimi až do smrti Roberta Schumanna v júli 1856.BrahmsBol neustále nablízku Clare Schumannovej a bol uchvátený šarmom vynikajúcej ženy.V Clare videl - selastica slávneho Schumanna, ktorého si nesmierne vážil, matka šiestich detí, významná klaviristka a tiež krásna a sofistikovaná žena -niečovznešený, úctivý.

Po smrti Roberta ShumaNa Brahmsovi prestal chodiť s Clarou Schumannovou.V rokoch 1857 – 1859 bol učiteľom hudby a zborový dirigent na dvore v Detmolde, v ktorom dokázal nájsť vytúžený pokoj popoznačený úzkosťou a obavamirokovv Düsseldorfe. Za túto jasnú, bezstarostnú náladu Brahmsovej duše vďačíme orchestrálnym serenádam D dur a B dur.

„Hamburské obdobie“ Brahmsovho života sa začalo triumfálnym predvedením jeho klavírneho koncertu d mol.v marci 1859. Roky strávené v Hamburgu dali Brahmsovej práci silný impulz, najmä vďaka tomu, čo sa stalo možnýmza účasti ženského zborupredvádzať skladby skomponované v Detmolde. Keď neskôr odišiel do Rakúska, vzal si so sebou veľkú hudobnú batožinu: kvartetá, trio B dur, tri klavírne sonáty, ako aj množstvo husľových skladieb. V septembri 1862 prišiel Johannes Brahms prvýkrát do Viedne. Jeho radosť nemala hraníc. Napísal: "... bývam desať krokov od Prátra a môžem si vypiť pohár vína v krčme, kde často sedával Beethoven." Najprv ukázal vtedy slávneho klaviristu Juliusa EpsteinaKvarteto g mol. Obdiv bol taký veľký, že huslista Joseph Helmesberger, ktorý bol prítomný na prvom vystúpení, okamžite zaradil toto dielo „Beethovenovho dediča“ do programu svojich koncertov a uviedol ho 16. novembra. koncertná sála„Spoločnosť priateľov hudby“. Brahms s nadšením rozprával rodičom, ako srdečne ho vo Viedni prijali.

Jeseň 1863Johannes Brahms dostal funkciu zbormajstra Viedenskej vokálnej akadémie, ktorú zastával iba jednu sezónu, jednak pre intrigy, jednak preto, že sa Brahms radšej neviazal na žiadne záväzky a mohol slobodne tvoriť.

V júni 1864Brahmsopäť odišiel do Hamburgu.Čoskoromusel sa vyrovnať s jej smrťoumatka V trojiciE durpre rohyJohannes Brahmspokúsil sa vyjadriť melanchóliu a horkosť straty. Zároveň začína „nemecké rekviem“.O histórii jeho vzniku je známe len to"nemecké rekviem"zamestnával skladateľa viac ako desať rokov a to Brahmsa šokovalo tragický osud Schumann, krátko po smrti chcel skomponovať pohrebnú kantátu. Smrť matky mohla byť posledným impulzom pre pokračovanie a dokončenie rekviem. Brahms dokončil šiestu časť Requiem v roku 1868 a písal ďalej titulná strana: "Na pamiatku mojej matky."

Prvé uvedenie ešte nedokončeného diela sa uskutočnilo 10. apríla 1868 v Brémach a šokovalo divákov. Nové evanjelické cirkevné noviny po vykonaní diela 18. februára 1869 v Lipsku napísali: "A ak by sme čakali génia... tak po tomto rekviem si Brahms skutočne zaslúžil tento titul.".

Jeden znajväčšie úspechyJohannesBrahms bol predstavený slávnemu chirurgovi Theodorovi Billrothovi, ktorý bol pozvanýv roku 1867na Viedenskú univerzitu. Veľký milovník hudbyBillrothsa stalBrahms priateľ, kritik a patrón.

V januári 1871 JohannesBrahmsdostal správu o vážnej chorobeotec. Začiatkom februára 1872 prišielOndo Hamburgu a na druhý deň môj otec zomrel.

Na jeseň 1872 sa Brahms stal umeleckým riaditeľom Spoločnosti priateľov hudby vo Viedni. Práca v „Spoločnosti“ bola náročná, vydržal len tri sezóny. Potom sa Brahms opäť presunul do bavorských hôr a obe husľové kvartetá c mol sa objavili v Tutzingu pri Mníchove, ktoré venoval Billrothovi.

Finančná pozícia Johannesa Brahmsa bola taká silná, že v roku 1875OnVäčšinu času som mohol venovať kreativite. Dokončil prácu na kvartete c mol, ktorá sa začala v Schumannovom dome. Okrem toho dvadsať rokov práce naPrvá symfónia.

V lete 1877 v Pörtschachu pri jazere Wörther napísal Brahms svoju druhú symfóniu. Po symfónii nasledoval v roku 1878 husľový koncert D dur a husľová sonáta G dur, ktorá dostala názov Dažďové sonáty. V tom istom roku sa Brahms stal čestným doktorom univerzity v Breslau, pri príležitosti ktorého si nechal narásť luxusnú bradu, ktorá mu dodávala vážnosť.

V roku 1880 odišiel Brahms do Bad Ischlu v domnení, že ho tam budú menej obťažovať turisti a hľadači autogramov. Miesto bolo pokojné, čo prispelo k posilneniujehozdravie. V tom istom čase sa začalo priateľstvo s Johannom Straussom. Brahms bol fascinovaný Straussovou osobnosťou a hudbou.V lete nasledujúceho roku sa Johannes presťahoval do Pressbaumu, kde dokončil II klavírny koncert, ktorého radostný charakter pripomína malebnú krajinu Viedenského lesa.

Leto 1883 priviedlo Johannesa Brahmsa na brehy Rýna, na miesta spojené s jeho mladosťou. Vo Wiesbadene našiel útulnosť a príjemnú atmosféru, čo ho inšpirovalo k vytvoreniu Tretej symfónie.

PoslednýBrahms skomponoval svoju poslednú štvrtú symfóniu v rokoch 1884-1885. Jeho prvé vystúpenie 25. októbra v Meiningene vzbudilo jednomyseľný obdiv.

Odrážajú štyri symfónie Johannesa Brahmsa rôzne aspekty jeho svetonázor.

V Prvom – priamom dedičovi Beethovenovho symfonizmu – sa závažnosť vzplanutia dramatických kolízií rieši v radostnom, hymnickom finále.

Druhá symfónia, skutočne viedenská (jej pôvodom sú Haydn a Schubert), by sa dala nazvať „symfóniou radosti“.

Tretia - najromantickejšia z celého cyklu - prechádza od nadšeného vytrhnutia zo života k pochmúrnej úzkosti a dráme, náhle ustúpi pred „večnou krásou“ prírody, jasným a jasným ránom.

Štvrtou symfóniou je koruna najväčší symfonik druhý polovice 19. storočia storočíJohannesBrahms - vyvíja sa „od elégie k tragédii“(podľa Sollertinského). Veľkosť stvorenéhoBrahmssymfónie nevylučuje ich hlbokú lyriku.

Brahms bol na seba veľmi náročný a bál sa vyčerpania tvorivá predstavivosť, premýšľal o ukončení skladateľská činnosť. Stretnutie na jar 1891 s klarinetistom orchestra Meiningen Mühlfeldom ho však podnietilo k vytvoreniu tria, kvinteta (1891) a potom dvoch sonát (1894) s účasťou klarinetu. Zároveň Brahms píše 20 klavírne skladby(op. 116-119), ktorý sa spolu s klarinetovými súbormi stal výsledkom skladateľovho tvorivého hľadania. Platí to najmä pre kvinteto a pre klavírne intermezzá – „žalostné tóny srdca“, spájajúce prísnosť a sebadôveru lyrickej výpovede,odsofistikovanosť a jednoduchosť písania, prenikavá melodickosť intonácie.

Publikovanýv roku 1894 bola dôkazom zbierka „49 nemeckých ľudových piesní“ (pre hlas a klavír). neustála pozornosť Johannes Brahms k ľudovej piesni - jeho etikekomu a estetický ideál.Úprava nemeckých ľudových piesní Brams študoval celý život, zaujímal sa aj o slovanské (české, slovenské, srbské) melódie, ich charakter obnovil vo svojich piesňach na ľudové texty. „Štyri prísne melódie“ pre hlas a klavír (druh sólovej kantáty na texty z Biblie, 1895) a 11 zborových organových prelúdií (1896) doplnili skladateľov „duchovný testament“ apelom na žánre a umeleckými prostriedkami Bakhovsk

Johannes Brahms (nem. Johannes Brahms) (7. máj 1833, Hamburg – 3. apríl 1897, Viedeň) je jedným z najvýznamnejších nemeckých skladateľov.

Syn chudobných rodičov (jeho otec bol kontrabasista v mestskom divadle) nemal možnosť získať vynikajúce hudobné vzdelanie a študoval hru na klavíri a teóriu kompozície u Ed. Markzena, v Altone. Za ďalšie zlepšenie vďačím sám sebe. V roku 1847 Brahms prvýkrát verejne vystúpil ako klavirista.

Neskôr, v roku 1853, stretol Roberta Schumanna, pre ktorého vysoký talent mal mimoriadnu úctu. Schumann venoval veľkú pozornosť Brahmsovmu talentu, ktorý veľmi lichotivo vyjadril v kritickom článku v špeciálnom hudobnom organe: „Neue Zeitschrift für Musik“.

Brahmsovým prvým dielom boli klavírne skladby a piesne, vydané v Lipsku v roku 1854. Brahms neustále menil svoje miesto v Nemecku a Švajčiarsku a napísal množstvo diel z oblasti klavíra a komornej hudby. Od roku 1862 sa usadil vo Viedni, kde bol dirigentom na Singakademie a v rokoch 1872-1874 dirigoval slávne koncerty spoločnosti Musikfreunde. Neskôr Brahms venoval väčšinu svojej činnosti kompozícii.

Napísal viac ako 80 diel, napr.: samostatné a viachlasné piesne, serenáda pre orchester, variácie na Haydnovu tému pre orchester, dva sextetá pre sláčikové nástroje, dva klavírne koncerty, niekoľko sonát pre jeden klavír, pre klavír s husľami, s. violončelo, klavírne triá, kvartetá a kvintetá, variácie a rôzne skladby pre klavír, kantáta „Rinaldo“ pre sólový tenor, mužský zbor a orchester, rapsódia (na základe úryvku z Goetheho „Harzreise im Winter“) pre sólovú violu, mužský zbor a orchester, „Nemecké rekviem“ pre sólo, zbor a orchester, „Triumphlied“ (pri príležitosti francúzsko-pruskej vojny), pre zbor a orchester; "Schicksalslied", pre zbor a orchester; husľový koncert, koncert pre husle a violončelo, dve predohry: tragická a akademická.

Brahms sa však preslávil najmä svojimi symfóniami. Už vo svojich raných dielach Brahms prejavil originalitu a nezávislosť. Vďaka tvrdej práci si Brahms vytvoril štýl pre seba. Z celkového dojmu z jeho diel nemožno povedať, že by Brahmsa ovplyvnil niektorý zo skladateľov, ktorí mu predchádzali. Zároveň však treba poznamenať, že v snahe o nezávislosť a originalitu Brahms často upadá do umelosti a suchosti. Najvýraznejším dielom, v ktorom bola Brahmsova tvorivá sila obzvlášť výrazná a originálna, je jeho „Nemecké Requiem“.

Medzi masami verejnosti je meno Brahms veľmi populárne, no tí, ktorí si myslia, že táto popularita je dôsledkom jeho vlastných skladieb, sa mýlia. Brahms preniesol maďarské melódie na husle a klavír a tieto melódie, nazývané „uhorské tance“, sa dostali do repertoáru mnohých najvýznamnejších husľových virtuózov a slúžili najmä na popularizáciu Brahmsovho mena medzi masami.

Materiál z Wikipédie – voľnej encyklopédie