Vincent Van Gogh: biografija umjetnika. Vincent Van Gogh - biografija i slike umjetnika u žanru postimpresionizma - umjetnički izazov Van Goghov cjelokupni život i djelo

Van Gogh Vincent (Vincent Willem) (1853-1890), nizozemski slikar.

Godine 1869.-1876. radio je kao komisionar umjetničke i trgovačke tvrtke u Haagu, Bruxellesu, Londonu i Parizu, a 1876. radio je kao učitelj u Engleskoj.

Godine 1878.-1879 bio propovjednik u Borinageu (Belgija), gdje je upoznao težak život rudara; štiteći njihove interese doveli su Van Gogha u sukob s crkvenim vlastima.

U 80-ima XIX stoljeće okreće se umjetnosti, posjećuje umjetnička akademija u Bruxellesu (1880-1881) i Antwerpenu (1885-1886). Van Gogh s entuzijazmom slika obespravljene radne ljude - rudare Borinaže, a kasnije - seljake, zanatlije, ribare, čiji je život promatrao u Nizozemskoj 1881.-1885.

Van Gogh se već u tridesetoj godini odlučio posvetiti slikarstvu. Napravio je niz slika koje prikazuju obični ljudi i izvedena u tamnim, tmurnim bojama (“Seljanka”, “Jedači krumpira”, obje 1885.). U početnom razdoblju stvaralaštva umjetnik je napravio i mnoge crteže u kojima se pojavljuju ljudske figure i krajolici (močvare, bare, drveće, zimske ceste itd.). Oni su pod utjecajem francuski slikar i grafike J. F. Millet.

Od 1886. Van Gogh živi u Parizu, gdje se pridružio traganjima A. de Toulouse-Lautreca, P. Gauguina i C. Pizarra. Zahvaljujući tim prvim kontaktima u njegovoj paleti pojavljuju se svijetle boje, svjetlo i boja počinju igrati sve važniju ulogu u njegovim slikama.

Pod utjecajem slikarstva J. Seurata, umjetnik neko vrijeme slika u zasebnim potezima komplementarnih boja, ali ubrzo prelazi na jednostavan i vedar koloritni izraz. U tome Van Gogh slijedi primjer E. Bernarda i L. Anquetina, koji crpe inspiraciju iz vitraja, gdje su jasne kolorne plohe omeđene olovnim pregradama, kao i iz “nevjerojatne jasnoće” i “samouvjerenog crteža” Japanske grafike ("Most preko Seine", "Portret" oca Tanguya", oba 1887.).

U veljači 1888. Van Gogh odlazi na jug Francuske, u Arles. Ovdje stvara krajolike obasjane radosnim, sunčanim bojama juga (“Žetva”, “Dolina La Croe”, “Ribarski brodovi u Sainte-Marie”, “Crveni vinogradi u Arlesu”, sve. 1888. i dr.), svojim temperamentom produhovljuje obične predmete ("Van Goghova spavaća soba u Arlesu", 1888.), ponekad podliježući napadima usamljenosti i melankolije ("Noćni kafić u Arlesu", 1888.).

U listopadu, Gauguin dolazi umjetniku. Pod njegovim kratkotrajnim utjecajem, Van Gogh je napisao: Plesna dvorana" Dva se umjetnika često i žestoko svađaju; jedna takva scena završava tako što Van Gogh u ludilu sam sebe osakati odsijecajući si uho. Prijatelji se razilaze.

Boja u Van Goghovim djelima postaje još svjetlija, impresionističko svjetlucanje ustupa mjesto gotovo jednobojnim slikama, koje prikazuju ili beskrajne plaže ili široke brazde polja - i boju i oblik predmeta. Van Gogh se okreće svjetlu, koje se ne može nazvati samo dnevnim svjetlom – ono ima nedvojbenu nijansu nadnaravnog, umjetnik traži sve istinitiji izraz misterija ljudskog bića i bolnom žeđu odskače od općeg toka impresionizma. za duhovnost.

Naprezanje snage i dugo proučavanje pod užarenim arlesijskim suncem doveli su do činjenice da su posljednje godine Van Goghova života bile komplicirane napadima mentalna bolest. 1889-1890 provodi vrijeme u bolnici u Arlesu, zatim u Saint-Rémyju i Auvers-sur-Oiseu, gdje 29. srpnja 1890. počini samoubojstvo.

Djela posljednje dvije godine odišu mračnim, teškim ugođajem (“Na vratima vječnosti”, “Cesta s čempresima i zvijezdama”, “Pejzaž u Auversu nakon kiše”, sve 1890.).

Umjetnikov kreativni život nije trajao dugo - oko deset godina, ali za to vrijeme nastalo je oko 2200 djela.

(Vincent Willem Van Gogh) rođen je 30. ožujka 1853. u selu Groot Zundert u pokrajini Sjeverni Brabant na jugu Nizozemske u obitelji protestantskog pastora.

Godine 1868. Van Gogh je napustio školu, nakon čega je otišao raditi u podružnicu velike pariške umjetničke tvrtke Goupil & Cie. Uspješno je radio u galeriji, najprije u Haagu, zatim u podružnicama u Londonu i Parizu.

Do 1876. Vincent je potpuno izgubio interes za slikarstvo i odlučio je slijediti stope svog oca. U Velikoj Britaniji se zaposlio kao učitelj u internatu u gradiću u predgrađu Londona, gdje je služio i kao pomoćni župnik. 29. listopada 1876. održao je svoju prvu propovijed. Godine 1877. preselio se u Amsterdam, gdje je započeo studij teologije na sveučilištu.

Van Gogh "Makovi"

Godine 1879. Van Gogh je dobio mjesto svjetovnog propovjednika u Whamu, rudarskom središtu u Borinageu, u južnoj Belgiji. Zatim je nastavio svoju propovjedničku misiju u obližnjem selu Kem.

Tijekom tog istog razdoblja Van Gogh je razvio želju za slikanjem.

Godine 1880. u Bruxellesu je upisao Kraljevsku akademiju umjetnosti (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Međutim, zbog svog neuravnoteženog karaktera, ubrzo je napustio tečaj i nastavio likovni odgoj sami, koristeći reprodukcije.

Godine 1881. u Nizozemskoj, pod vodstvom svog rođaka, pejzažnog umjetnika Antona Mauwea, Van Gogh je stvorio svoj prvi slike: "Mrtva priroda s kupusom i drvenim cipelama" i "Mrtva priroda s pivskom čašom i voćem."

U nizozemskom razdoblju, počevši od slike “Berba krumpira” (1883.), glavni motiv umjetnikovih slika bila je tema običnih ljudi i njihovog rada, naglasak je bio na ekspresivnosti prizora i figura, paletom je dominirao tamne, tmurne boje i nijanse, oštre promjene svjetla i sjene . Remek-djelom ovog razdoblja smatra se platno "Jedači krumpira" (travanj-svibanj 1885.).

Godine 1885. Van Gogh je nastavio studij u Belgiji. U Antwerpenu je upisao Kraljevsku akademiju likovne umjetnosti(Kraljevska akademija likovnih umjetnosti Antwerpen). Godine 1886. Vincent se preselio u Pariz k svojima mlađi brat Theo, koji je u to vrijeme preuzeo dužnost vodećeg upravitelja galerije Goupil na Montmartreu. Ovdje je Van Gogh oko četiri mjeseca podučavao francuskog realističkog umjetnika Fernanda Cormona, upoznao impresioniste Camillea Pizarra, Claudea Moneta, Paula Gauguina od kojih je preuzeo njihov stil slikanja.

© Javna domena "Portret doktora Gacheta" Van Gogha

© Javna domena

U Parizu je Van Gogh razvio interes za stvaranje slika ljudska lica. Bez sredstava za plaćanje rada modela, okrenuo se autoportretiranju, stvarajući oko 20 slika u ovom žanru u dvije godine.

Pariško razdoblje (1886.-1888.) postalo je jedno od najproduktivnijih kreativna razdoblja umjetnik.

U veljači 1888. Van Gogh je otputovao na jug Francuske u Arles, gdje je sanjao o stvaranju kreativne zajednice umjetnika.

prosinac mentalno zdravlje Vincent je bio jako potresen. Tijekom jednog od svojih nekontroliranih ispada agresije, zaprijetio je Paulu Gauguinu, koji ga je došao vidjeti na otvorenom, otvorenom britvom, a zatim mu je odrezao komadić ušne resice i poslao ga na dar jednoj od svojih poznanica. . Nakon ovog incidenta, Van Gogh je prvo bio smješten u psihijatrijsku bolnicu u Arlesu, a zatim je dobrovoljno otišao na liječenje u specijaliziranu kliniku Svetog Pavla Mauzoleja u blizini Saint-Rémy-de-Provence. Glavni liječnik bolnice, Théophile Peyron, svom je pacijentu dijagnosticirao "akutni manični poremećaj". Ipak, umjetnik je dobio određenu slobodu: mogao je slikati na otvorenom pod nadzorom osoblja.

U Saint-Rémyju Vincent je izmjenjivao razdoblja snažne aktivnosti i duge stanke uzrokovane dubokom depresijom. U samo godinu dana boravka na klinici Van Gogh je naslikao oko 150 slika. Neke od najistaknutijih slika ovog razdoblja bile su: " Zvjezdana noć“, „Irisi“, „Cesta s čempresima i zvijezdom“, „Masline, plavo nebo i bijeli oblak“, „Pieta“.

U rujnu 1889., uz aktivnu pomoć njegova brata Thea, Van Goghove slike sudjelovale su na izložbi Salon neovisnih suvremena umjetnost, u organizaciji Društva nezavisnih umjetnika u Parizu.

U siječnju 1890. Van Goghove slike bile su izložene na osmoj izložbi Grupe dvadesetorice u Bruxellesu, gdje su ih kritičari prihvatili s oduševljenjem.

U svibnju 1890. u mentalno stanje Van Gogh se poboljšao, napustio je bolnicu i nastanio se u gradu Auvers-sur-Oise u predgrađu Pariza pod nadzorom dr. Paula Gacheta.

Vincent se aktivno bavio slikanjem; gotovo svaki dan je završio slika. U tom razdoblju naslikao je nekoliko izvanrednih portreta dr. Gacheta i 13-godišnje Adeline Ravou, kćeri vlasnika hotela u kojem je odsjeo.

27. srpnja 1890. Van Gogh u uobičajeno vrijeme napustio kuću i otišao crtati. Po povratku, nakon upornog ispitivanja para, Ravu je priznao da se ustrijelio iz pištolja. Svi pokušaji dr. Gacheta da spasi ranjenike bili su uzaludni, Vincent je pao u komu i umro u noći 29. srpnja u dobi od trideset i sedam godina. Pokopan je na groblju u Auversu.

Američki biografi umjetnika Steven Nayfeh i Gregory White Smith u svojoj studiji “Život Van Gogha” (Van Gogh: The Life) o Vincentovoj smrti, prema kojoj on nije umro od vlastitog metka, već od slučajnog hica koji je počinio dva pijana mladića.

Tijekom deset godina kreativna aktivnost Van Gogh je uspio naslikati 864 slike i gotovo 1200 crteža i gravura. Tijekom njegova života prodana je samo jedna slika umjetnika - krajolik "Crveni vinogradi u Arlesu". Cijena slike bila je 400 franaka.

Materijal je pripremljen na temelju informacija iz otvorenih izvora

“Bolje je ne raditi ništa nego se slabo izražavati.” Vincent Van Gogh

Van Gogh je dugo tražio nešto u čemu bi se mogao u potpunosti izraziti. Počeo je slikati sa 27 godina. I tom se poslu posvetio sa svom svojom strašću. 10 godina rada do krajnjih granica. Naprezao se. Uzdrmavanje vašeg fizičkog i mentalnog zdravlja.

Ali u ovoj vatri samospaljivanja stvarao je jedno remek-djelo za drugim.

Istina, njegov trud nitko nije shvaćao ozbiljno. Mnoge njegove slike uništili su oni kojima ih je poklonio. Čak i on rođena majka Prilikom selidbe ostavio sam desetke sinovljevih slika napuštene. Svi su netragom nestali.

I sam Van Gogh često ih je prodavao za sitne novčiće trgovcu smećem. Preprodao ih je za ponovnu upotrebu drugim umjetnicima.

Unatoč svim tim gubicima, do nas je stiglo 3000 njegovih djela. Od toga je 800 ulja na platnu! Jedna svaka 1-2 dana!

Ovdje je samo 5 njegovih slika. Uzeo sam rad zadnje 2 godine njegovog života. Kada je postao Van Gogh kakvog znamo. U tom je razdoblju nastala većina njegovih remek-djela.

1. Suncokreti. kolovoza 1888

Vincent Van Gogh. Suncokreti. 1888. Nacionalna galerija u Londonu.

kolovoza 1888. Van Gogh već nekoliko mjeseci živi na jugu Francuske. U gradu Arlesu. Došao je ovamo zbog svijetle boje. Ovdje je stvorio seriju slika sa "Suncokretima".

Londonska verzija jedna je od najtiražnijih. Vidimo ga na torbama, razglednicama ili maskama za telefone.

Iznenađujuće je da je obično cvijeće postalo gotovo simbol cijelog svijeta slikarstva. Što je tako neobično na njima?

Lonac i pozadina nacrtani su vrlo shematski. Nije jasno je li to stol ili udaljeni horizont i pijesak. Cvijeće nije lijepo. Neki od njih imaju otrgnute latice. A većina potpuno mutira.

Imajte na umu da izgledaju više poput astera nego suncokreta. Takvi cvjetovi su sterilni i povremeno se pojavljuju među zdravim cvjetovima. Ali njih je Van Gogh izabrao za buket.

Možda zato "Suncokreti" kod mnogih izazivaju oprečne osjećaje? S jedne strane, Van Gogh je želio pokazati ljepotu postojanja. Volio je suncokrete jer donose dobrobit ljudima. Ali nenamjerno odabire besplodno cvijeće.

To je vrlo slično tragediji samog umjetnika. Želio je biti koristan drugima. Ali reakcije ljudi na njegove slike svaki su put pokazivale samo jedno: njegov trud je bio uzaludan.

Nije se usudio ni sanjati da će njegove slike oduševiti milijune ljudi.

Slike u ovoj seriji možete usporediti u članku.

2. Terasa noćnog kafića. rujna 1888

Vincent Van Gogh. Terasa noćnog kafića u Arlesu. 16. rujna 1888. Muzej Kröller-Müller, Otterlo, Nizozemska. Wikipedia.org

Van Gogh nije slikao samo cvijeće u Arlesu, već i sam grad. “Terasa kafića noću” je jedan takav gradski pejzaž.

Svatko tko je bio u Arlesu odmah će primijetiti koliko se grad na Van Goghovim slikama razlikuje od stvarnog grada.

Bio je to industrijski, prljavi grad. Imao je istinu drevna povijest. Osnovao ga je rimski car Konstantin u 3. stoljeću. U središtu grada nalazi se rimski amfiteatar, vrlo sličan Koloseumu.

Čudno je, ali ovaj amfiteatar nećete pronaći ni na jednoj Van Goghovoj slici. Iako je uhvatio gotovo svaki kutak Arlesa. I prošao sam pokraj glavne atrakcije grada!

To uvelike karakterizira Van Gogha. Gledao je mimo običnih stvari. Vidio je najneobičnije stvari. Vidio je dušu cvijeća i kamenja. Primijetio je kako zvijezde dišu. Ali ignorirao je očito.

Napisao je kafić tri večeri zaredom. Ravno na otvorenom pod noćnim nebom. Jeste li ikada vidjeli umjetnika kako slika noću?

Ali to je opet Van Goghova neobičnost. Vjerovao je da je noć bogatija bojama od dana. A tu “smiješnu” tvrdnju uspio je dokazati svojom “Noćnom terasom”.

Nema ni kapi na slici crna boja. Debeli potezi kistom čine žutu i plavu još živahnijom. Ove boje prate ljubičasti i narančasti odsjaji na kolniku. Ovo je jedno od Van Goghovih najupečatljivijih i najpozitivnijih djela. Iako je noć pred nama!

3. Autoportret s odrezanim uhom i lulom. siječnja 1889

Vincent Van Gogh. Autoportret s odrezanim uhom i lulom. Siječanj 1889. Zürich Kunsthaus Museum, Privatna zbirka Niarchosa. Wikipedia.org

“Autoportret s lulom” naslikan je u bolnici u Arlesu. Gdje je umjetnik završio nakon svoje legendarna povijest s odsječenim uhom.

Sve je počelo dolaskom Gauguina. Van Gogh je želio stvoriti školu-radionicu, videći Gauguina kao njezinog vođu. Počeli su živjeti i raditi pod istim krovom.

Van Gogh je bio vrlo nepraktičan u svakodnevnom životu. To je iritiralo urednog i sabranog Gauguina. Van Gogh je bio previše emotivan, svađao se dok nije pomodrio. Gauguin je bio samouvjeren i nije tolerirao da itko sumnja u njegovo mišljenje. Možete li zamisliti kako je bilo slagati se takvim ljudima? Našao sam kosu na kamenu.

Kad je Van Gogh shvatio da nisu na istom putu, poludio je. Prijatelja je napao britvom. Gauguin ga je zaustavio svojim prijetećim pogledom.

Tada je Van Gogh agresiju usmjerio prema sebi, odrezavši si ušnu resicu. Takva se gesta može činiti vrlo čudnom. Ako ne znate jednu značajku Arlesa.

U već spomenutom amfiteatru odvijala se korida. Ali bilo je humanije nego u Španjolskoj. Poraženom biku odsječeno je uho. Van Gogh je sebi odrezao uho, smatrajući se gubitnikom.

Priča s Gauguinom bila je samo kap koja je prelila čašu. Živčani sustav U to vrijeme Van Gogh je već bio uvelike oslabljen bjesomučnim ritmom rada i stalnom pothranjenošću.

Jednom je radio 4 dana bez sna i za to vrijeme popio 23 šalice kave! Zamislite što bi vam se dogodilo nakon takvog zlostavljanja vašeg tijela.

I nakon prvog nervoznog napada, Van Gogh stvara svoj neobičan autoportret. Zapisano je dodatne boje. To su boje koje jedna drugu poboljšavaju. Crveno postaje još crvenije pored zelenog. Nije ni čudo što se ove boje koriste na semaforima.

Ali ovo poboljšanje je bolno za oči. Boje postaju preglasne. Ali oni prenose kakofoniju u umjetnikovoj duši.

4. Zvjezdana noć. lipnja 1889

Vincent Van Gogh. Zvjezdana noć. 1889. Muzej moderne umjetnosti, New York

Priča o odsječenom uhu jako je uplašila Van Goghove susjede. Napisali su peticiju tražeći da se "luđak" protjera iz Arlesa. Podnio je. I dobrovoljno je otišao u duševnu bolnicu u gradić Saint-Remy.

Ovdje je napisano jedno od njegovih najpoznatijih remek-djela, "Zvjezdana noć".

Ovo je jedno od rijetkih djela koje NIJE napisao iz života. Van Gogh noću nije smio izlaziti iz bolnice. Samo danju uz pratnju zdravstvenog radnika.

Stoga je “Zvjezdana noć” nastala u mašti. Samo s prozora svoje odaje Van Gogh je vidio komadić neba i zvijezda. A ujedno i Venera, koja je tog mjeseca bila vidljiva golim okom. Najviše sjajna zvijezda na Vincentovom nebu je samo planet Venera.

Van Gogh je vjerovao da sve u našem svijetu ima dušu. I cvijet i kamen. Čak i prostor diše. To je prenio u svojoj “Zvjezdanoj noći”. To je postigao korištenjem neobičnog rasporeda poteza oko svake zvijezde i mjeseca. Vrtlozi su također pomogli da nebo postane "živo".

“Zvjezdana noć” je napisana u mojoj omiljenoj kombinaciji žute i plave boje. Napadi su se stišali. Van Gogh je pronašao nadu da je bolest nestala. Uskoro će napustiti medicinsku ustanovu i preseliti se u drugi grad Auvers.

Također pročitajte o slici u članku.

5. Rascvjetale grane badema. siječnja 1890

Vincent Van Gogh. Rascvjetale grane bademi Siječanj 1890. Van Goghov muzej u Amsterdamu, Nizozemska. Wikipedia.org

Van Gogh je sliku naslikao kao dar bratu koji je imao sina. Ime je dobio po svom ujaku Vincentu. Van Gogh je želio da njegovi novi roditelji objese sliku iznad svog kreveta. Cvjetanje badema znači početak novog života.

Slika je vrlo neobična. Kao da ležiš pod stablom i gledaš grane. Koja se raširila protiv neba.

Slika je dekorativna. Ali Van Gogh je tome težio u mnogim svojim djelima. Stvorio ih je da ukrašavaju domove običnih ljudi sa skromnim primanjima. Malo je vjerojatno da je zamišljao da će njegove slike biti dostupne samo vrlo bogatima.

Šest mjeseci nakon što je napisao "Cvjetanje badema", Van Gogh će umrijeti. Po službena verzija to je bilo samoubojstvo.

Verziju samoubojstva gotovo nitko nije osporavao. Uostalom, ona je legendu o Van Goghu učinila dramatičnijom. To je samo potaknulo interes za njega, a cijene njegovih slika su rasle.

Ali evo što je čudno. U posljednjih mjeseci Njegov rad bio je jedan pozitivniji od drugog. Zvuči li Almond Blossom kao djelo nekoga tko razmišlja o samoubojstvu?

Štoviše, u Auversu, kamo se preselio, njegova se usamljenost povukla. Ovdje je našao mnogo prijatelja. Počeli su se zanimati za njegove slike. U tisku su se počele pojavljivati ​​oduševljene kritike.

Trenutno se razmatra verzija ubojstva iz nehaja (koju su 2011. godine iznijeli pisci Nayfi i White-Smith).

Kad se Van Gogh ranjen vratio u svoju sobu, nije imao pištolj sa sobom. Njegov štafelaj i boje s kojima je radio toga dana također nisu pronađeni. U isto vrijeme, jedan od stanovnika hitno je napustio grad, vodeći sa sobom dva brata tinejdžera. U ovoj je obitelji postojao pištolj.

Van Gogh nije htio odgovarati na pitanja policije o tome što se dogodilo. Inzistirao je da je to učinio sam. Kao da je Van Gogh odlučio svu krivnju preuzeti na sebe kako dijete ne bi išlo u zatvor.

Takva samopožrtvovnost bila je sasvim u njegovu duhu. To je ono što je činio nekoć dok je bio pomoćni župnik. Posljednju košulju dao je siromasima. Brinuo se o bolesnicima od tifusa ne razmišljajući o opasnosti od infekcije.

P.S.

Van Gogh je preminuo u dobi genija. Sa 37 godina. Kratak život. Kreativni put još kraće. Ali za to vrijeme uspio je promijeniti vektor razvoja cijelog slikarstva.

U kontaktu s

Pastorov sin. Godine 1869.-76. radio je kao komisionar za tvrtku za trgovinu umjetninama u Haagu, Bruxellesu, Londonu i Parizu, a 1876. - kao učitelj u Engleskoj. Nakon studija teologije, 1878-79. bio je propovjednik u Borinageu (Belgija), gdje je upoznao težak život rudara; štiteći njihove interese doveli su van Gogha u sukob s crkvenim vlastima.

1880-ih godina van Gogh se okreće umjetnosti: posjećuje Akademiju umjetnosti u Bruxellesu (1880-81) i Antwerpenu (1885-86), prima savjete od A. Mauvea u Haagu. Van Gogh s entuzijazmom slika obespravljene ljude - rudare Borinaža, a kasnije - seljake, zanatlije, ribare, čiji je život promatrao u Nizozemskoj 1881-85. U dobi od 30 godina, van Gogh je počeo slikati i stvorio opsežnu seriju slika i skica, izvedenih u tamnim, tmurnim bojama i prožetih toplim suosjećanjem za obične ljude ("Seljačka žena", 1885., Državni muzej Kröller-Müller, Otterlo ; “Potato Eaters” ", 1885., Zaklada W. van Gogh, Amsterdam). Razvijanje tradicije kritički realizam 19. st., posebice stvaralaštvo J. F. Milleta, van Gogh ih povezuje emocionalnom i psihološkom žestinom slika, bolno osjetljivom percepcijom patnje i potištenosti ljudi.

Godine 1886.-88., dok je živio u Parizu, van Gogh je posjetio privatni studio; istodobno proučava plenerističko slikarstvo impresionista i Japanski print, pridružuje se traganjima A. Toulouse-Lautreca, P. Gauguina. U tom je razdoblju tamna paleta postupno ustupila mjesto iskričavim čistim plavim, zlatnožutim i crvenim tonovima, kist je postao slobodniji i dinamičniji ("Most preko Seine", 1887., Zaklada V. van Gogh, Amsterdam; "Portret Otac Tanguy", 1887., Rodinov muzej, Pariz).

Van Goghovo preseljenje u Arles 1888. otvara razdoblje njegove zrelosti. Ovdje je u potpunosti određena originalnost umjetnikova slikarskog stila, koji je kontrastnim kombinacijama boja i slobodnim impasto potezom izrazio svoj odnos prema svijetu i svoje emocionalno stanje. Vatreni osjećaj, bolan poriv prema harmoniji, ljepoti i sreći te strah od čovjeku neprijateljskih sila utjelovljeni su u krajolicima obasjanim radosnim, sunčanim bojama juga (“Žetva. Dolina La Croe”, “Ribarski brodovi u Sainte-Marieu) “, oba 1888., Zaklada W. van Gogh, Amsterdam), zatim u zlokobnim slikama strašni svijet, gdje je osoba deprimirana usamljenošću i bespomoćnošću ("Noćna kavana", 1888., privatna zbirka, New York).

Dinamika boja i dugi vijugavi potezi ispunjavaju duhovnim životom i pokretom ne samo prirodu i ljude koji u njoj žive ("Crveni vinogradi u Arlesu", 1888., Muzej umjetnosti nazvan po A.S. Puškinu, Moskva), već i svaki neživi predmet (" Van Goghova spavaća soba u Arlesu", 1888., Zaklada V. van Gogh, Amsterdam).

Van Goghov intenzivan rad u posljednjim godinama njegova života komplicirali su napadi mentalne bolesti, što je umjetnika dovelo do tragični sukob s Gauguinom, koji je također došao u Arles; van Gogh je bio hospitaliziran u Arlesu, zatim u Saint-Rémyju (1889.-90.) i u Auvers-sur-Oiseu (1890.), gdje je počinio samoubojstvo.

Kreativnost u dvoje zadnjih godina Van Goghov život bio je obilježen ekstatičnom opsjednutošću, izrazito povišenom ekspresijom kombinacije boja, ritam i tekstura, nagle promjene raspoloženja - od mahnitog očaja ("Na vratima vječnosti", 1890., Državni muzej Kröller-Müller, Otterlo) i ludih vizionarskih poriva ("Cesta s čempresima i zvijezdama", 1890., ibid.) do drhtavih osjećaja prosvjetljenja i spokoja (“Pejzaž u Auversu nakon kiše”, 1890.).

Van Goghovo djelo odražava kompleks, ključni trenutak u povijesti europska kultura. Prožeta je gorljivom ljubavlju prema životu, prema jednostavnosti radna osoba. Istodobno, s velikom je iskrenošću izrazila krizu buržoaskog humanizma i realizma 19. stoljeća, bolno bolnu potragu za duhovnim moralne vrijednosti. Otuda van Goghova posebna stvaralačka opsjednutost, njegov nagao izraz i tragika. patos; Oni određuju posebno mjesto V.G.-a u umjetnosti postimpresionizma, čiji je on postao jedan od glavnih predstavnika.

Najbolje od dana

Posjećeno:252

Najmanja majka na svijetu

Van Gogh Vincent, nizozemski slikar. Od 1869. do 1876. radio je kao komisionar umjetničke i trgovačke tvrtke u Haagu, Bruxellesu, Londonu, Parizu, a 1876. radio je kao učitelj u Engleskoj. Van Gogh je studirao teologiju i 1878–1879 bio je propovjednik u rudarskoj regiji Borinage u Belgiji. Obrana interesa rudara dovela je van Gogha u sukob s crkvenim vlastima. U 1880-ima van Gogh se okrenuo umjetnosti, pohađajući Akademiju umjetnosti u Bruxellesu (1880–1881) i Antwerpenu (1885–1886).

Van Gogh se poslužio savjetima slikara A. Mauwea u Haagu, te s oduševljenjem slika obične ljude, seljake, obrtnike i zatvorenike. U nizu slika i skica iz sredine 1880-ih (“Seljanka”, 1885. Državni muzej Kröller-Müller, Otterlo; “The Potato Eaters”, 1885., Zaklada Vincent van Gogh, Amsterdam), naslikana u tamnoj slikarskoj paleti, obilježena bolno akutnom percepcijom ljudske patnje i osjećaja depresije, umjetnica rekreira opresivnu atmosferu psihičke napetosti.

Od 1886. do 1888. van Gogh je živio u Parizu, pohađao privatni umjetnički atelje, studirao impresionističko slikarstvo, japansko graviranje i "sintetička" djela Paula Gauguina. U tom razdoblju van Goghova paleta postaje svijetla, zemljane boje nestaju, pojavljuju se čisti plavi, zlatno-žuti, crveni tonovi, njegov karakterističan dinamičan, tečni potez kistom ("Most preko Seine", 1887., "Papa Tanguy", 1881.). Godine 1888. van Gogh se preselio u Arles, gdje je konačno utvrđena njegova originalnost kreativan način. Vatreni umjetnički temperament, bolni poriv prema harmoniji, ljepoti i sreći te istodobno strah od čovjeku neprijateljskih sila utjelovljeni su ili u pejzažima obasjanim sunčanim bojama juga (“Žetva. Dolina La Croe”, 1888.), ili u zlokoban, koji podsjeća noćna mora slike (“Night Cafe”, 1888., privatna zbirka, New York). Dinamika boje i kista u Van Goghovim slikama ispunjava duhovnim životom i pokretom ne samo prirodu i ljude koji u njoj žive ("Crveni vinogradi u Arlesu", 1888., Puškinov muzej, Moskva), već i nežive predmete ("Van Goghova spavaća soba u Arles”, 1888).

Van Goghov intenzivan rad posljednjih godina bio je popraćen napadima mentalnih bolesti, koje su ga odvele u duševnu bolnicu u Arlesu, zatim u Saint-Rémy (1889–1890) i Auvers-sur-Oise (1890), gdje je počinio samoubojstvo . Djelo posljednje dvije godine umjetnikova života obilježeno je ekstatičnom opsjednutošću, izrazito pojačanom ekspresijom kombinacija boja, naglim promjenama raspoloženja - od mahnitog očaja do sumornog vizionarstva (“Cesta s čempresima i zvijezdama”, 1890., Muzej Kröller-Müller , Otterlo) do drhtavog osjećaja prosvjetljenja i mira (“Pejzaž u Auversu nakon kiše”, 1890., Puškinov muzej, Moskva).