Zašto se Evgenije Onjegin naziva Puškinovim "slobodnim romanom"? Zašto se “Evgenije Onjegin” zove A.S. Puškinov "slobodni roman"

Puškinov roman "Evgenije Onjegin" prvi je ruski realistički roman, a napisan je u stihovima. Postao je inovativno djelo i formom i sadržajem. Puškin je postavio zadatak ne samo da u njemu prikaže “junaka vremena”, Onjegina, čovjeka s “prerano starom dušom”, da stvori sliku Ruskinje Tatjane Larine, nego i da nacrta “ enciklopedija ruskog života” tog doba. Sve je to zahtijevalo ne samo prevladavanje uskih okvira klasicizma, već i napuštanje romantičnog pristupa. Puškin nastoji svoje djelo što više približiti životu, koji ne trpi shematizam i predodređene strukture, pa stoga forma romana postaje "slobodna".

I nije stvar samo u tome da autor stavlja “uvod” samo na kraj 7. poglavlja, ironično primjećujući: “...Iako je kasno, postoji uvod.” Pa čak ni ono što roman otkriva unutarnji monolog Onjegin, razmišljajući o svom putu u selo ujaku po nasljedstvo, koji je prekinut pričom o junakovom djetinjstvu i mladosti, o godinama provedenim u vihoru društveni život. A nije čak ni da autor često prekida radnju plasirajući ovo ili ono lirska digresija, u kojoj može govoriti o bilo čemu: o književnosti, kazalištu, svom životu, o osjećajima i mislima koji ga uzbuđuju, o cestama ili o ženskim nogama - ili može jednostavno razgovarati s čitateljima: „Hm! hmm! Plemeniti čitatelju, / Jesu li zdravi svi tvoji rođaci? Nije ni čudo što je Puškin ustvrdio: "Roman zahtijeva brbljanje."

Čini se da stvarno ne stvara umjetničko djelo, već jednostavno priča priču koja se dogodila njegovim dobrim prijateljima. Zato se u romanu, uz njegove junake Onjegina, Tatjanu, Lenskog, Olgu, pojavljuju ljudi koji su živjeli za vrijeme Puškina - Vjazemski, Kaverin, Nina Voronskaja i drugi. Štoviše, sam autor postaje junak vlastitog romana, ispadajući “ dobar prijatelj» Onjegin. Autor čuva pisma Onjegina i Tatjane, pjesme Lenskog - i one su organski uključene u roman, ni na koji način ne narušavajući njegovu cjelovitost, iako nisu napisane u "onjeginskoj strofi".

Čini se da takvo djelo - "slobodni roman" - može uključivati ​​bilo što, ali uz svu "slobodu" njegova je kompozicija skladna i promišljena. Glavni razlog zbog kojeg se stvara taj osjećaj slobode je taj što Puškinov roman postoji poput života: nepredvidivo, au isto vrijeme u skladu s određenim unutarnjim zakonom. Ponekad je i sam Puškin bio iznenađen onim što su njegovi junaci "učinili", na primjer, kada se njegova voljena junakinja Tatjana "udala". Jasno je zašto su mnogi Puškinovi suvremenici u junacima romana pokušavali vidjeti osobine svojih prijatelja i poznanika - i pronašli ih! U tome odličan posaoživot pulsira i izbija, stvarajući i sada učinak čitateljeve "prisutnosti" u trenutku razvoja radnje. A život je uvijek slobodan u svojim brojnim zaokretima. Takav je Puškinov istinski realistički roman, koji je otvorio put novoj ruskoj književnosti.

Puškinov roman u stihovima “Evgenije Onjegin” prije svega je najpoznatiji i najvažniji za njegovo razumijevanje. kreativna osobnost i književni put djela. Pjesnik je započeo s radom u proljeće 1823. u Kišinjevu, dovršio je roman u Boldinu u iznenađujuće plodnu i za Puškina sretnu jesen 1830. godine. Značajnog "licejskog" dana 19. listopada spalio je rukopis opasnog desetog poglavlja, ali je nastavio svoj plan.

Djelo “Evgenije Onjegin” naziva se “slobodnim romanom”: “slobodnim” od pravila po kojima su nastajala umjetnička djela tog vremena. Prije Puškina, u klasičnom romanu, i zaplet i likovi uvijek su se pokoravali strogo određenom obrascu. Evo nadahnutog i ravan razgovor s čitateljem je iznenađujuće slobodan, pjesnika ništa ne sputava. Autor postaje protagonist svog romana u stihovima, njegov redatelj i dirigent. Lako prelazi sa sudbine junaka na vlastita promišljanja i sjećanja, ponekad mirno završavajući priču.

Pripovjedač nadilazi osobni sukob, a roman uključuje ruski život u svim njegovim manifestacijama. To je najvažnija kompozicijska i sižejna značajka romana.

Pjesnički govor neobičan je i u određenoj mjeri konvencionalan oblik, u svakidašnjica Ne govore u rimi. Ali poezija vam omogućuje da odstupite od uobičajenog, tradicionalnog. Bez sumnje, pjesnik cijeni u odabranom žanrovskom obliku povijesni narativ naime sloboda, a sloboda je daje pjesnička riječ. Za Puškina, “Evgenije Onjegin” je prije svega slobodan po prirodi pripovijesti, po kompoziciji, a ta slobodna forma je odredila “ Rusko lice„roman nove generacije.

Nije tajna da književna djela pripadaju određene žanrove i vrste književnosti. A ako se ograničimo na tri kategorije: epika, lirika, drama, onda postoji mnogo veći broj žanrova.

"Eugene Onegin": žanr

Čuveno umjetničko djelo "Evgenije Onjegin", koje je napisao veliki ruski pjesnik Aleksandar Sergejevič Puškin, dugo je pod velikom pažnjom filologa i književnih znanstvenika. Ne samo da je ovo djelo ispunjeno dubokim semantičkim sadržajem, njegove su žanrovske karakteristike također vrlo dvosmislene. Dakle, zašto je definicija žanra "Eugene Onegin" tako neobična?

Vrste i žanrovi književnosti

Za početak, treba napomenuti da je djelo napisano u poetskom obliku, što znači da je žanr kojem pripada lirski. No, unatoč činjenici da je priča opisana u stihu, apsolutno ju je nemoguće nazvati jednostavnom pjesmom. Razvijena radnja, dinamika događaja, psihologizam i djela unutar djela s pravom nam dopuštaju da „Evgenija Onjegina“ svrstamo u roman. Prema definiciji iz objasnidbeni rječnik Sergej Ivanovič Ožegov, roman je prozaični ep književno djelo s više likova i složenom strukturom radnje. Na temelju toga možemo reći da po značenju i sadržaju “Evgenije Onjegin” prije pripada epskoj i romanesknoj vrsti književnosti.

Kratak opis parcele

Prema radnji, razmaženi i sebični mladić iz prijestolnice Evgenij Onjegin, umoran od beskrajnih balova i društvenih primanja, odlučuje se povući živjeti na selo kako bi na neki način unio raznolikost u svoju istovjetnu svakodnevicu. Međutim, život na selu pokazuje se dosadnijim nego u Sankt Peterburgu, a Evgeniya ponovno napada blues. Upoznaje mlade stanovnike sela: osamnaestogodišnjeg talentiranog pjesnika Vladimira Lenskog, sestre Larin - lijepu i veselu Olgu, zamišljenu i sanjivu Tatjanu.

Oni postaju glavni glumci u parceli. Lenski je zaručen za Olgu, dok se Tatjana zaljubila u Evgenija. Međutim, on ne uzvraća djevojčinim osjećajima, a primivši pismo sa gorljivom i nježnom izjavom ljubavi, pokušava je uputiti na pravi put, savjetujući joj da ubuduće ne izražava svoje osjećaje nepoznatim ljudima. Tatyana je posramljena i uvrijeđena. U međuvremenu Lenski izaziva Onjegina na dvoboj jer je više puta pozvao svoju nevjestu Olgu na ples. Neposredno prije dvoboja, Tatyana vidi san u kojem Evgeniy ubija Vladimira, ali djevojka ne zna za namjeru mladih ljudi da pucaju, inače bi spriječila dvoboj. Onjegin ubija Lenskog, bojeći se prekinuti dvoboj i postati poznat kao svjetovno društvo kukavica. Olga ne oplakuje dugo svog ljubavnika i uskoro se udaje za drugog. Nakon nekog vremena, Tatyana se također udaje, još neko vrijeme nastavlja voljeti Evgeniya, ali tada joj veo pada s očiju.

Jednog dana, na jednom društvenom balu, susrelo se ovo dvoje: još uvijek dosadni i žalosni Onjegin i nepristupačna plemićka supruga generala Tatjana. I na ovom sastanku junaci su zamijenili uloge, Eugene je shvatio da se zaljubio u prelijepu princezu, a Tatiana mu je odgovorila rečenicom koja je kasnije postala poznata: „Ali dat sam drugome i bit ću mu vjerna zauvijek. ”

Analiza žanrovske specifičnosti teksta

Dakle, kako, zapravo, možemo odrediti žanr u djelu "Eugene Onegin"? Za radnju se može reći da je zaista bogata događajima, a dijalozi i monolozi likova puni su senzualnosti i psihologizma. Ove nam značajke omogućuju da djelo svrstamo u žanr romana. Međutim, poetski oblik slavnog Puškinovog djela ostavlja pitanje otvorenim. Stručnjaci su skloni tvrditi da je žanr "Eugene Onegin" roman u stihovima. Međutim, prema nekima književnih kritičara, uključujući Vissarion Grigorievich Belinsky, to nije tako. Tvrde da je žanr "Eugene Onegin" pjesma, jer djelo u potpunosti i gotovo s povijesnom točnošću reproducira život ruske javnosti u glavnom gradu i šire. V. G. Belinski je bez škripca nazvao “Evgenija Onjegina” “enciklopedijom ruskog života”. Ali za pjesmu je djelo ipak preveliko po obimu, količina teksta bliža je romanu. Ovo je prva kontradikcija.

Druga je kontradikcija vezana uz sadržaj romana. Opet, kritičari “Evgenija Onjegina” nazivaju ne samo “romanom o romanu”, već i “romanom u romanu”. A ako je prva definicija izravno pod utjecajem žanra "Eugene Onegin" A. S. Puškina, kao i ljubavne linije - središnja tema zaplet, onda je druga karakteristika izravno povezana s unutrašnjosti djela.

"Roman o romanu"

Dakle, kao što je već ranije razjašnjeno, u žanrovskom smislu djelo je vjerojatnije da će biti roman, unatoč prezentaciji u stihovima. I to je prva komponenta definicije "romana o romanu". Drugi nedvojbeno odražava prisutnost ljubavnih događaja u radnji. Kako se radnja razvija, čitatelj može promatrati kako se razvija odnos između dva para: Olge Larine i Vladimira Lenskog te njezinih sestara Tatjane i Jevgenija Onjegina. Međutim, odnos potonjih ipak dolazi do izražaja. Oko ovog para se vrti radnja. Dakle, izraz "roman o romanu" ne komunicira samo prisutnost ljubavna linija u tekstu, ali i još jednom naglašava da je u djelu “Evgenije Onjegin” žanr okarakteriziran kao roman.

"Roman u romanu"

Ova karakteristika također sadrži referencu na žanr Puškinovog djela. Međutim, sada kada se više ne postavlja pitanje "Eugene Onegin" - koji žanr?", Dešifriranje drugog dijela fraze nije potrebno. Mi, naravno, govorimo o odnosu prema žanru. Ali prvi dio definicija nas podsjeća na prisutnost u tekstu drugog romana - pisma Tatjane Larine , gotovo umjetničko djelo. Priznajući svoju ljubav Onjeginu, Tatjana je u pisanom obliku govorila o svojim osjećajima. A Aleksandar Sergejevič Puškin u potpunosti je odražavao njezin impuls. To je o ovom romanu kao žanrovskoj karakteristici unutar jednog drugog romana – samog djela – o kojem govorimo Tatjana Larina, izlivajući svoju ljubav prema Eugenu, rodila je vlastiti roman u stihovima, odražavajući to u pisanju.

Dakle, čak i nakon analize djela "Eugene Onegin", još uvijek je problematično odrediti njegov žanr. Po obliku je pjesma, po sadržaju roman. Možda je samo tako talentiranom i velikom pjesniku kao što je Aleksandar Sergejevič Puškin dopušteno izmisliti vlastiti žanr - roman u stihovima - i pokazati ga najboljim primjerom.

Roman A.S. Puškinov "Evgenije Onjegin" prvi je ruski realistički roman, napisan u stihovima. Postao je inovativno djelo i formom i sadržajem. Puškin je postavio zadatak ne samo da u njemu prikaže “junaka vremena”, Onjegina, čovjeka s “prerano starom dušom”, da stvori sliku Ruskinje Tatjane Larine, nego i da nacrta “ enciklopedija ruskog života” tog doba. Sve je to zahtijevalo ne samo prevladavanje uskih okvira klasicizma, već i napuštanje romantičnog pristupa. Puškin je svoje djelo nastojao što više približiti životu, koji ne trpi shematizam i predodređene strukture, pa stoga forma romana postaje "slobodna".

I nije stvar samo u tome da autor na kraju 7. poglavlja stavlja samo “uvod”, ironično primjećujući: “... Iako je kasno, uvod postoji.” A nije čak ni da roman počinje Onjeginovim unutarnjim monologom, razmišljanjem o svom putu na selo ujaku po nasljedstvo, koji se prekida pričom o junakovom djetinjstvu i mladosti, o godinama provedenim u vrtlogu društvenog života. . A nije čak ni da autor često prekida radnju postavljajući ovu ili onu lirsku digresiju, u kojoj može govoriti o bilo čemu: o književnosti, kazalištu, svom životu, o osjećajima i mislima koji ga uzbuđuju, o cestama ili o ženskim noge - ili možda samo razgovarati s čitateljima: “Hm! hmm! Plemeniti čitatelju, / Jesu li zdravi svi tvoji rođaci?

Nije ni čudo što je Puškin ustvrdio: "Roman zahtijeva brbljanje." On doista ne izgleda kao da stvara umjetničko djelo, već jednostavno priča priču koja se dogodila njegovim dobrim prijateljima. Zato se u romanu, uz njegove junake Onjegina, Tatjanu, Lenskog, Olgu, pojavljuju ljudi koji su živjeli za vrijeme Puškina - Vjazemski, Kaverin, Nina Voronskaja i drugi. Štoviše, sam autor postaje junak vlastitog romana, ispadajući Onjeginovim "dobrim prijateljem". Autor čuva pisma Onjegina i Tatjane, pjesme Lenskog - i one su organski uključene u roman, ni na koji način ne narušavajući njegovu cjelovitost, iako nisu napisane u "onjeginskoj strofi".

Čini se da takvo djelo - "slobodni roman" - može uključivati ​​bilo što, ali uz svu "slobodu" njegova je kompozicija skladna i promišljena. Glavni razlog zbog kojeg se stvara taj osjećaj slobode je taj što Puškinov roman postoji poput života: nepredvidivo, au isto vrijeme u skladu s određenim unutarnjim zakonom. Ponekad je i sam Puškin bio iznenađen onim što su njegovi junaci "učinili", na primjer, kada se njegova voljena junakinja Tatjana "udala". Jasno je zašto su mnogi Puškinovi suvremenici u junacima romana pokušavali vidjeti osobine svojih prijatelja i poznanika - i pronašli ih!

U ovom nevjerojatnom djelu život pulsira i izbija, stvarajući i sada učinak čitateljeve “prisutnosti” u trenutku razvoja radnje. A život je uvijek slobodan u svojim brojnim zaokretima. Takav je Puškinov istinski realistički roman, koji je otvorio put novoj ruskoj književnosti.

Zašto Ljermontov svoju ljubav prema domovini naziva "čudnom"? (prema stihovima M.Yu. Lermontova)

Ljubav prema domovini poseban je osjećaj, svojstven je svakoj osobi, ali je istovremeno vrlo individualan. Je li ga moguće smatrati "čudnim"? Čini mi se da je ovdje prije riječ o tome kako pjesnik, koji je govorio o “neobičnosti” svoje ljubavi prema domovini, doživljava “obični” patriotizam, odnosno želju da vidi vrline, pozitivne osobine svojstvene svome zemlju i narod.

U u određenoj mjeri Lermontovljev romantični svjetonazor također je predodredio njegovu "čudnu ljubav" prema domovini. Uostalom, romantičar se uvijek suprotstavlja svijetu oko sebe, a ne pronalaženju stvarnost pozitivan ideal. Riječi koje je Lermontov rekao o svojoj domovini u pjesmi "Oproštaj" zvuče kao rečenica. neoprana Rusija...". Ovo je “zemlja robova, zemlja gospodara”, zemlja “plavih uniformi” i njima odanih ljudi. Nemilosrdan je i generalizirani portret njegove generacije, ocrtan u pjesmi “Duma”. Sudbina zemlje je u rukama onih koji su "proćerdali" ono što je bila slava Rusije, a nemaju što ponuditi budućnosti. Možda nam se sada ova ocjena čini prestrogom - uostalom, i sam Lermontov i mnogi drugi izvrsni ruski ljudi pripadali su ovoj generaciji. Ali postaje jasnije zašto je osoba koja je to izrazila svoju ljubav prema domovini nazvala “čudnom”.

To također objašnjava zašto se Lermontov, ne nalazeći ideal u modernosti, okreće prošlosti u potrazi za onim što ga doista čini ponosnim na svoju zemlju i njezin narod. Zato je pjesma “Borodino”, koja govori o podvigu ruskih vojnika, strukturirana kao dijalog između “prošlosti” i “sadašnjosti”: “Da, bilo je ljudi u naše vrijeme, / Ne kao sadašnje pleme: / Bogatiri - ne vi!” Nacionalni karakter ovdje se otkriva kroz monolog jednostavnog ruskog vojnika, čija je ljubav prema domovini apsolutna i nesebična. Značajno je da ova pjesma nije romantična, ona je izuzetno realistična.

Ljermontovljev najzreliji pogled na prirodu patriotskog osjećaja ogleda se u jednoj od njegovih posljednjih pjesama, znakovito nazvanoj “Majka domovina”. Pjesnik još uvijek negira tradicionalno shvaćanje zašto čovjek može voljeti svoju domovinu: “Ni slave krvlju kupljene, / Niti mira puna ponosnog pouzdanja, / Niti njegovanih legendi mračne davnine...”. Umjesto svega ovoga, ponovit će tri puta jednu drugu, za njega najvažniju misao - njegova ljubav prema domovini je "čudna". Ova riječ postaje ključna:

Volim svoju domovinu, ali čudna ljubav!

Moj je razum neće pobijediti...

Ali volim - zbog čega, ne znam ...

Domoljublje se ne može racionalno objasniti, ali se može izraziti kroz te slike domovina, koji su pjesniku posebno prirasli srcu. Beskrajna prostranstva Rusije, sa seoskim cestama i "tužnim" selima, bljesnu mu pred očima. Ove slike su lišene patosa, ali su lijepe u svojoj jednostavnosti, poput običnih znakova Seoski život, s kojom pjesnik osjeća svoju neraskidivu unutarnju povezanost: “S radošću, mnogima nepoznatom, / Vidim puno gumno, / Kolibu slamom pokrivenu, / Prozor s izrezbarenim kapcima...”.

Samo takvo potpuno uranjanje u narodni život omogućuje razumijevanje istinskog odnosa autora prema domovini. Naravno, za romantičnog pjesnika, aristokrata, čudno je što tako osjeća ljubav prema domovini. Ali možda se ne radi samo o njemu, već i o samoj ovoj tajanstvenoj zemlji, o kojoj drugi veliki pjesnik, Ljermontovljev suvremenik, kasnije će reći: “Rusiju razumom ne možete razumjeti...”? Po mom mišljenju, teško je raspravljati s tim, kao i s činjenicom da istinski patriotizam ne zahtijeva nikakve posebne dokaze i često se uopće ne može objasniti.

Je li Pečorin fatalist? (prema romanu M.Yu. Lermontova "Heroj našeg vremena")

Lermontovljev roman "Junak našeg vremena" s pravom se naziva ne samo socio-psihološkim, već i moralnim i filozofskim. Pitanje slobodne volje i predodređenosti, uloga sudbine u ljudskom životu razmatra se na ovaj ili onaj način u svim dijelovima romana. Ali detaljan odgovor na njega dan je tek u završnom dijelu - filozofskoj priči "Fatalist", koja igra ulogu svojevrsnog epiloga.

Fatalist je osoba koja vjeruje u predodređenost svih događaja u životu, u neizbježnost sudbine, sudbine, sudbine. U duhu svog vremena, koje preispituje temeljna pitanja ljudske egzistencije, Pečorin pokušava odlučiti je li sudbina čovjeka predodređena višom voljom ili on sam određuje zakone života i slijedi ih.

Kako se radnja priče razvija, Pečorin dobiva trostruku potvrdu postojanja predodređenosti i sudbine. službenik
Vulich, s kojim se junak riskantno kladi, nije se mogao ustrijeliti, iako je pištolj bio napunjen. Zatim Vulich ipak umire od ruke pijanog kozaka, a Pečorin u tome ne vidi ništa iznenađujuće, jer je čak i tijekom svađe primijetio "žig smrti" na njegovom licu. I konačno, sam Pečorin iskušava sudbinu, odlučujući razoružati pijanog kozaka, ubojicu Vulicha. “...Čudna mi je misao sinula kroz glavu: poput Vuliča, odlučio sam iskušati sudbinu”, kaže Pečorin.

Što na to odgovara “junak vremena”, a s njim i sam pisac najteže pitanje? Pečorinov zaključak zvuči ovako: “Volim sumnjati u sve: ovo raspoloženje uma ne smeta odlučnosti karaktera; naprotiv, ja uvijek hrabrije idem naprijed kad ne znam što me čeka.” Kao što vidimo, propali fatalist se pretvorio u svoju suprotnost. Ako je spreman priznati da predodređenost postoji, to nipošto nije na štetu aktivnosti ljudskog ponašanja: biti samo igračka u rukama sudbine, prema Pečorinu, ponižavajuće je.

Puškinov roman "Evgenije Onjegin", čim se pojavio, dobio je zasluženo odobravanje, pa čak i divljenje javnosti i kritike. Ali treba napomenuti da je za rusku književnost tog vremena to bio pravi proboj - ništa slično ruski pisci nikada nisu stvorili. I do sada se niti jedan pisac nije usudio ponoviti iskustvo velikog majstora riječi i napisati realistički roman u stihovima. Upravo realno, jer da je ovo djelo napisano u romantičnom duhu, slijedeći tradiciju Žukovskog, moglo bi se nazvati samo pjesmom, a nikako romanom.

“Evgenija Onjegina” možemo nazvati patosom otrežnjenja. Iznosi se otvoreno i bez ikakvih uljepšavanja – stilskih ili bilo kakvih. Bilo kakva grandioznost ovdje bi bila neumjesna i zvučala bi kao parodija. I Puškin, doista, na kraju sedme glave parodira lažni klasični ep.

Jednako ležerno, već na početku, parodira romantičnu elegiju koju vulgariziraju osrednji škrabani. Suvremenici nisu mogli čitati Lenskijeve umiruće pjesme bez osmijeha - svi ti "zlatni dani mog proljeća" toliko su ih podsjećali na proizvode trenutne časopisne periodike.

Puškin u romanu vodi stalnu borbu na najmanje dva fronta: protiv prolaznog klasicizma i protiv romantike koja mu je još srcu draga. Borba je ozbiljna. Puškin je to duboko osjećao. Toliko doživljeno da nadilazi okvire unutarknjiževnih trzavica.

To je borba za jezik ruskog društva, za oslobođenje jezika od površnih utjecaja i strujanja, od zakašnjelih slavenizama, od najnovijih tuđina, od školskih i sjemenišnih stega. Sav ovaj vitalni materijal dobiva puni opseg u strofama romana. I to je jedan od razloga zbog kojih se “Evgenije Onjegin” može nazvati “slobodnim romanom”.

U konačnici, borba je još šira. To je borba za narodnost, za sveopću demokratizaciju ruske kulture, koja je za Puškina sasvim zakasnila. Uostalom, do kraja rada na romanu, "Boris Godunov" i bajke su već bili napisani. Pjesnik je u jeku stvaralačkog razvitka naroda, na vrhuncu života. U romanu je tom imovinom raspolagao s neviđenom smjelošću. Svojoj junakinji povjerio je element naroda.

Da nije bilo Tatjane, čitatelj nikada ne bi čuo inteligentan, ozbiljan i ležeran govor njezine dadilje, niti bi čuo drugu kmetsku seljanku, Onjeginovu domaćicu Aksinju. Ne bih čuo tu “Pjesmu djevojaka”, koja sa svim svojim lukavim, veselim, nestašnim sadržajem hrabro suprotstavlja posramljenosti i zbunjenosti same Tatjane. Ovo je još jedan razlog da se roman nazove "besplatnim".

Osim toga, Puškin se ponašao vrlo slobodno u pogledu forme svog djela. U to vrijeme u ruskoj književnosti nije bilo primjera realistički roman, a pisac je morao sam izmišljati stilska sredstva i zaplete. Puškin je u tom pogledu također bio vrlo slobodan u svojim stvaralačkim porivima.

Puškinova magična, čarobnjačka umjetnost slavi jednu od svojih najčudesnijih pobjeda. Dvosložni dvotaktni jamb zvuči u tempu valcera kada se opisuje Tatjanin san:

Monotono i ludo

Kao mladi vihor života,

Oko valcera vrti se bučan vihor;

Par bljeska za parom...

Ponekad su redovi ispunjeni zvukovima: pucketanjem, grmljavinom, štropotom... Ali su i slikoviti. Čitatelj svojim očima vidi "skokove, pete, brkove":

Začula se mazurka. Dogodilo se

Kad je mazurka gromila,

U ogromnoj dvorani sve se treslo,

Drhtao je parket pod petom,

Okviri su se tresli i zveckali...

Kakvom slobodom odišu stihovi Puškinova romana, kakvom majstorskom baratanju materinjim ruskim jezikom! Da, ovo je besplatni roman!

I slika autora! Je li si ijedan pisac prije Puškina, pa i poslije njega, mogao dopustiti da tako slobodno prikaže svoju sliku u djelu, da tako otvoreno progovori o svojim tajnim mislima, diktiranim ne umjetničkom nuždom, nego osobnom težnjom i željom. Bi li ga drugi pisac, izravno obraćajući se čitatelju, mogao ironizirati:

Čitatelj već čeka rimu ruže;

Evo, uzmi brzo!

Da, “Evgenije Onjegin” je doista “slobodan roman”, u kojem su srušene sve prihvaćene i ustaljene tradicije: od izbora imena za likove do stilska sredstva u odabiru forme romana.