Zaboravljeni balet

Preselili ste se iz St. Petersburga u Južnu Koreju kako biste radili. Koliko je Azija sada popularna među našim baletanima?

Iskreno govoreći, moji kolege višestruko češće sele u Europu i SAD. U Južnoj Koreji balet je star tek oko 50 godina, a Universal Ballet company (najveća baletna kompanija u Južnoj Koreji, sa sjedištem u Seoulu – ur.), u kojoj sada radim, ima 33 godine. Osim nje, u zemlji postoji i Korejski nacionalni balet u kojem mogu raditi samo Korejci. Nema diskriminacije: slične tvrtke postoje iu drugim zemljama, na primjer u Francuskoj. Tamo su također samo francuske plesačice.

- Zašto ste odlučili napustiti Marijinski teatar?

Sve je počelo kad se moja kolegica zaposlila u Universal Balletu. Jednog dana sam je pitao trebaju li tamo plesačice. Firmi sam poslao video svojih nastupa, a ubrzo su me pozvali na posao. Odmah sam pristala, jer sam dugo željela promijeniti svoj baletni život na bolje. A tvrtka Universal Ballet ima vrlo bogat repertoar: ima se što plesati.

Problem je što se u Marijinskom kazalištu trenutačno više pažnje posvećuje operi i glazbi nego baletu koji je, čini se, zaboravljen. Isprva je Marijinsko kazalište i dalje postavljalo nove predstave i pozivalo koreografe, uključujući i strane. Ali onda je sve to nekako postupno stalo.

Posljednji od kultnih koreografa stigao je prije dvije godine, Aleksej Ratmanski (stalni koreograf Američkog baletnog kazališta – ur.), koji je u Marijinskom kazalištu postavio balet Concerto DSCH na glazbu Dmitrija Šostakoviča. Dugo sam plesala u istim klasičnim produkcijama. Ali htio sam i neki novi repertoar, modernu koreografiju.

Ali ako imamo prekrasne klasike - "Orašar", "Bakhchisarai fontana", "Labuđe jezero", onda možda moderna koreografija nije potrebna?

Bez novih predstava nema razvoja kazališta i umjetnika. Ljudi u inozemstvu to razumiju. Na primjer, u Južnoj Koreji nedavno smo plesali “Little Death” Jirija Kyliana (češki plesač i koreograf - ur.). Ovo je moderni klasik koji se igra u kinima diljem svijeta. Ali iz nekog razloga ne u Marijinskom kazalištu. A tu je, između ostalog, i balet “Romeo i Julija” u postavi Kennetha MacMillana (britanski koreograf, voditelj Kraljevskog baleta 1970.–1977. - ur.), “Evgenije Onjegin” Johna Neumeiera (koreograf, voditelj Hamburški balet od 1973. - ur.), U sredini, donekle uzdignuto (“In the middle, something rose”) Williama Forsytha (američki koreograf, njegova baletna trupa “Forsyth Company” bavi se eksperimentima na polju moderne ples - ur.).

Tvornica Gergiev

- Postajemo li baletna provincija?

Ne bih to rekao. Samo se Marijinski teatar pretvara u neku vrstu tvornice. Tamo umjetnik može imati 30-35 baletnih predstava mjesečno. Recimo, ponekad sam morao nastupati i dva puta dnevno. U početku su ljudi, otvarajući tako intenzivan poster mjesec dana unaprijed, napravili iznenađene okrugle oči. Ali na sve se čovjek navikne. Pa smo se s vremenom navikli. Svaki dan su radili, izlazili na pozornicu, izvodili ono što su morali. Ali nitko nije imao dovoljno vremena i energije za pripremu novih izvedbi, jer treba uvježbati i stare stvari, repertoar koji je trenutno na djelu. Mnogi su baletani otišli upravo zbog tog rutinskog, monotonog posla.

Ovdje je 6-7 predstava mjesečno. I za svaku od njih se pomno pripremamo jer nam vrijeme dopušta. Na primjer, nedavno smo plesali moderan program, a od svakog stranog koreografa (čije su izvedbe bile uključene u ovaj program - ur.) došao je asistent s kojim smo radili zajedno: objašnjavao je neke nijanse i detalje. Od siječnja otkako sam ovdje, već sam primio toliko emocija i toliko toga otplesao!

- Zašto mislite da Marijinsko kazalište ima takvu pokretnu traku?

Samo što je osoba koja je na čelu teatra (Valerij Gergijev – ur.) i sama ista. Vrlo je učinkovit. Jednog dana je u Moskvi na sastanku, tri sata kasnije leti u München dirigirati simfonijskim orkestrom, a pet sati kasnije vraća se u Moskvu na prijem. Očito je odlučio da njegovo kazalište treba raditi vrlo aktivno. Naravno da to nije loše. Ali ponekad sam se osjećao kao rudar u Marijinskom teatru: radio sam od jutra do mraka. Na primjer, često je odlazio od kuće u 10 ujutro i vraćao se u ponoć. Naravno, bilo je jako teško. S druge strane, svako kazalište u svijetu ima svoje probleme.

“Ovdje se ne boje sjevernokorejskih bombi”

Kako su vas prihvatili vaši kolege plesači u Južnoj Koreji? Je li bilo povećanog interesa za vas budući da ste iz Marijinskog teatra?

Nisam primijetio neki poseban entuzijazam. Možda su prije Europljani bili novost u baletnom svijetu Koreje, ali sada su svi odavno navikli na nas. Na primjer, u Universal Balletu otprilike polovica svih plesača dolazi iz Europe. Ima i Amerikanaca. Inače, u korejskom baletu dosta je preuzeto iz ruskog baleta. Konkretno, ovdje postoje mnoge produkcije Marijinskog kazališta. Stoga mi je ovdje vrlo lako: kao što sam plesala “Orašara” ili “Don Kihota” u Marijinskom teatru, ovdje plešem.

- Kakve uvjete Korejci pružaju našim plesačima?

Uvjeti su jako dobri, u tom smislu su super. Na primjer, odmah sam dobio stan - mali stan, dobru plaću, koja je bila višestruko veća nego što je bila u Sankt Peterburgu (ali ovdje su cijene više), i zdravstveno osiguranje. Inače, u Marijinskom teatru to je rađeno i za baletane. Na primjer, prije nekoliko godina operirao sam koljeno pomoću njega.

- Je li konkurencija u baletnom svijetu veća u Rusiji ili Južnoj Koreji?

Konkurencija je posvuda, bez nje jednostavno ne možete rasti. Ali je adekvatna i zdrava. Ni u Sankt Peterburgu ni u Seulu nisam osjetio nikakve poglede poprijeko ili razgovore iza leđa. Ali čak i ako nešto kažu o meni, toliko sam udubljen u posao da to ne primjećujem. Općenito, priče o razbijenom staklu u špic cipelama i zamazanim odijelima su mit. U cijeloj svojoj baletnoj karijeri nisam se susreo s tim. A nikad nisam ni čuo za ovo. Nema namještanja.

- Azija je potpuno drugačiji svijet. Na što vam je bilo najteže priviknuti se u Južnoj Koreji?

Kad su kolege u Marijinskom teatru saznali za moj odlazak, rekli su da će mi biti psihički jako teško tamo živjeti. Ali u Seulu sam bio toliko udubljen u svoju profesiju da nisam osjećao apsolutno ništa. Samo plešem bez ove utrke u St. Petersburgu i osjećam se apsolutno sretno. Osim ako ne trebate naučiti jezik. Ali u Koreji se može živjeti i bez toga. Činjenica je da su lokalni ljudi vrlo ljubazni. Ako se izgubim u metrou ili na ulici, odmah mi priđu i ponude pomoć na engleskom, pitaju gdje trebam ići.

- Što misle o Sjevernoj Koreji? Osjećate li napetost od tako teškog susjeda?

Ne. Čini mi se da o tome nitko niti ne razmišlja i ne boji se korejskih bombi. Ovdje je sve vrlo mirno i čini se kao da se ništa ne događa. Nema terorističkih napada, nema katastrofa, čak ni velikih skandala. Ali, unatoč činjenici da je ovdje tako ugodno, još uvijek mi nedostaje Sankt Peterburg, moja obitelj i Marijinski teatar. Ovo kazalište mi je stvarno puno dalo. Tu sam učila, stjecala iskustvo, formirala svoj ukus, tamo sam plesala. I ovo će mi zauvijek ostati u sjećanju.

Publikacije u rubrici Kazališta

Moderne ruske balerine. 5 najboljih

Predloženih pet vodećih balerina uključuju umjetnike koji su započeli svoju karijeru u glavnim glazbenim kazalištima naše zemlje - Mariinsky i Bolshoi - u 90-ima, kada se situacija u politici, a zatim iu kulturi, ubrzano mijenjala. Širenjem repertoara, dolaskom novih koreografa, pojavom dodatnih mogućnosti na Zapadu, baletno kazalište postalo je otvorenije, a ujedno i zahtjevnije u izvedbenom umijeću.

Ovu kratku listu zvijezda nove generacije otvara Uljana Lopatkina, koja je 1991. došla u Marijinski teatar i sada je pri kraju svoje karijere. Na kraju liste je Victoria Tereshkina, koja je također počela raditi u doba perestrojke u baletnoj umjetnosti. A odmah iza nje dolazi sljedeća generacija plesača, za koje je sovjetsko nasljeđe samo jedan od mnogih pravaca. To su Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ali o njima drugom prilikom.

Ulyana Lopatkina

Današnji mediji učenicu Natalije Dudinske Ulyanu Lopatkinu (rođenu 1973.) nazivaju “ikonom stila” ruskog baleta. Ima zrnce istine u ovoj privlačnoj definiciji. Ona je idealna Odette-Odile, prava “dvolična” junakinja “Labuđeg jezera” u hladno rafiniranoj sovjetskoj verziji Konstantina Sergejeva, koja je također uspjela razviti i uvjerljivo na pozornici utjeloviti još jednu sliku labuda u dekadentnoj minijaturi Mihaila Fokina “ Umirući labud” Camillea Saint-Saënsa. Iz ova dva njezina rada, snimljena na videu, Lopatkinu na ulicama prepoznaju tisuće obožavatelja diljem svijeta, a stotine mladih polaznica baleta pokušavaju savladati zanat i odgonetnuti misterij transformacije. Profinjeni i senzualni Labud je Ulyana, a Odetta-Lopatkina će dugo vremena, čak i kada nova generacija plesača zasjeni briljantnu galaksiju balerina 1990-2000-ih, očarati. Bila je i nedostižna, tehnički precizna i ekspresivna u “Raymondu” Aleksandra Glazunova, “Legendi o ljubavi” Arifa Melikova. Ne bi je nazivali “ikonom stila” bez njezina doprinosa baletima Georgea Balanchinea, čije je američko naslijeđe, prožeto kulturom Ruskog carskog baleta, Marijinski teatar ovladao kad je Lopatkina bila na samom vrhuncu. karijeri (1999–2010). Njezine najbolje uloge, naime uloge, a ne dionice, budući da Lopatkina zna kako dramatično ispuniti kompozicije bez zapleta, bile su solo djela u "Dijamantima", "Klavirskom koncertu br. 2", "Temi i varijacijama" na glazbu Petra Čajkovskog, "Valceru". ” Mauricea Ravela . Balerina je sudjelovala u svim avangardnim projektima kazališta, a na temelju rezultata suradnje s modernim koreografima mnogima će dati prednost.

Ulyana Lopatkina u koreografskoj minijaturi "Umirući labud"

Dokumentarni film “Ulyana Lopatkina, ili Ples radnim danima i praznicima”

Diana Vishneva

Druga po rođenju, samo tri godine mlađa od Lopatkine, učenica legendarne Ljudmile Kovaljeve Diana Vishneva (rođena 1976.), u stvarnosti nikada nije “došla” druga, nego samo prva. Dogodilo se da su Lopatkina, Vishneva i Zakharova, odvojene jedna od druge tri godine, hodale jedna uz drugu u Marijinskom teatru, pune zdravog rivalstva i istovremeno divljenja golemim, ali potpuno različitim sposobnostima jedne druge. Tamo gdje je Lopatkina vladala kao tromi, graciozni Labud, a Zakharova oblikovala novu - urbanu - sliku romantične Giselle, Vishneva je imala funkciju božice vjetra. Budući da još nije završila Akademiju ruskog baleta, već je plesala na pozornici Marijinskog teatra Kitri, glavnu junakinju Don Quijotea, a nekoliko mjeseci kasnije svoja je postignuća pokazala u Moskvi na pozornici Boljšoj teatra. A s 20 godina postala je primabalerina Marijinskog teatra, iako mnogi moraju čekati da navrše 30 ili više godina da dođu do tog statusa. S 18 (!) Višneva se okušala u ulozi Carmen u skladbi koju je za nju posebno skladao Igor Belsky. Kasnih 90-ih Vishneva je s pravom smatrana najboljom Julijom u kanonskoj verziji Leonida Lavrovskog, a postala je i najgracioznija Manon Lescaut u istoimenom baletu Kennetha MacMillana. Od ranih 2000-ih, paralelno sa St. Petersburgom, gdje je sudjelovala u mnogim produkcijama koreografa kao što su George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj, počela je nastupati u inozemstvu kao gost etoile (“baletna zvijezda” ). Sada Vishneva često radi u vlastitim projektima, naručujući balete za sebe od poznatih koreografa (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Balerina redovito pleše na premijerama moskovskih kazališta. Vishneva je postigla golem uspjeh u baletu Boljšoj teatra u koreografiji Matsa Eka "Apartman" (2013.) i u predstavi Johna Neumeiera "Tatjana" temeljenoj na "Evgeniju Onjeginu" Aleksandra Puškina u Moskovskom glazbenom kazalištu Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko 2014. godine. Godine 2013. postala je jedna od organizatorica studenog festivala suvremenog plesa Context koji se od 2016. održava ne samo u Moskvi, već iu St.

Dokumentarni film “Uvijek u pokretu. Diana Vishneva"

Svetlana Zakharova

Najmlađa od tri slavne cure Akademije A. Vaganova iz 90-ih, Svetlana Zakharova (rođena 1979.) u trenu je sustigla svoje suparnice i na neki način ih nadmašila, ponašajući se poput nekada velikih lenjingradskih balerina Marine Semyonove i Galine Ulanove, “služiti” u moskovskom Boljšoj teatru 2003. Iza sebe je imala studij kod izvrsne učiteljice ARB-a Elene Evteeve, iskustvo rada s Olgom Moiseevom, zvijezdom baleta Kirov 70-ih, i gigantski staž. U bilo kojem nastupu peterburškog razdoblja Zakharova se jasno isticala. Njezina snažna strana bila je, s jedne strane, interpretacija heroina u antičkim baletima Mariusa Petipaa, koje je restaurirao Sergej Vikharev, te solistica u avangardnim predstavama vodećih koreografa, s druge strane. Što se tiče prirodnih podataka i "tehničkih karakteristika", Zakharova ne samo da je nadmašila svoje kolege u Marijinskom teatru, a zatim iu Boljšoju, već je ušla u kohortu najtraženijih balerina na svijetu koje posvuda plešu u statusu gošće. A najvažnija baletna kuća u Italiji - La Scala Ballet - ponudila joj je 2008. stalni ugovor. Zakharova je u jednom trenutku priznala da je plesala “Labuđe jezero”, “Bayadère” i “Uspavanu ljepoticu” u svim mogućim inačicama od Hamburga do Pariza i Milana. U Boljšoj teatru, nedugo nakon što se Zakharova preselila u Moskvu, John Neumeier postavio je svoj programski balet San ljetne noći, a balerina je u njemu zablistala u dvostrukoj ulozi Hipolite-Titanije uz Oberona Nikolaja Tsiskaridzea. Također je sudjelovala u produkciji “Dame s kamelijama” Neumeiera u Boljšoju. Zakharova uspješno surađuje s Jurijem Posohovim - plesala je premijeru njegove "Pepeljuge" u Boljšoj teatru 2006. godine, a 2015. glumila je princezu Mary u "Junaku našeg vremena".

Dokumentarni film “Primabalerina Boljšoj teatra Svetlana Zakharova. Otkrivenje"

Marija Aleksandrova

U isto vrijeme, kada je trijada peterburških plesača osvojila Sjevernu Palmiru, u Moskvi je zasjala zvijezda Marije Aleksandrove (rođene 1978.). Njezina se karijera razvijala s malim zakašnjenjem: kad je došla u kazalište, plesale su završile balerine prethodne generacije - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. U baletima s njihovim sudjelovanjem, Alexandrova - svijetla, temperamentna, čak i egzotična - bila je u sporednim ulogama, ali je ona dobila sve eksperimentalne premijere kazališta. Kritičari su vrlo mladu balerinu vidjeli u baletu Alekseja Ratmanskog “Snovi o Japanu”, ubrzo je tumačila Katarinu II u baletu “Ruski Hamlet” Borisa Eifmana i dr. A debitirala je u glavnim ulogama baleta kao što su “Labuđe jezero”, “Uspavana ljepotica”. ”, “Raymonda”, “Legenda o ljubavi”, strpljivo je čekala godinama.

2003. godina postala je sudbonosna kada je novovalni koreograf Radu Poklitaru izabrao Aleksandrovu za Juliju. Bila je to važna izvedba koja je otvorila put novoj koreografiji (bez špica, bez klasičnih položaja) u Boljšoj teatru, a Aleksandrova je držala revolucionarni stijeg. Godine 2014. ponovila je uspjeh u još jednom Shakespeareovu baletu - Ukroćenoj goropadnici u koreografiji Mayo. Godine 2015. Alexandrova je počela surađivati ​​s koreografom Vyacheslavom Samodurovom. U Jekaterinburgu je postavio balet o kazalištu iza kulisa - “Zastor”, au ljeto 2016. odabrao ju je za ulogu Ondine u istoimenom baletu Boljšoj teatra. Prinudno čekanje balerina je uspjela iskoristiti da izbrusi dramatičnu stranu uloge. Tajni izvor njezine kreativne energije usmjerene na glumu ne presušuje, a Alexandrova je uvijek na oprezu.

Dokumentarni film “Monolozi o sebi. Marija Aleksandrova"

Viktorija Tereškina

Poput Aleksandrove u Boljšoju, Victoria Tereshkina (rođena 1983.) bila je u sjeni spomenutog trija balerina. Ali nije čekala da se itko povuče, počela je energično hvatati paralelne prostore: eksperimentirala je s koreografima početnicima, nije se gubila u teškim baletima Williama Forsythea (Približna sonata, na primjer). Često je radila ono što drugi nisu poduzimali, ili pokušavali, ali nisu mogli izaći na kraj, ali Tereškina je uspjela i uspijeva apsolutno u svemu. Njezina glavna snaga bila je besprijekorno vladanje tehnikom, potpomognuta izdržljivošću i prisustvom pouzdane učiteljice u blizini - Lyubov Kunakove. Zanimljivo je da se, za razliku od Aleksandrove, koja je krenula u istinsku dramu moguću samo na baletnoj pozornici, Tereškina “usredotočila” na usavršavanje tehnike i uzdigla u kult pobjedničku besprizornost. Njezin omiljeni zaplet, koji uvijek igra na pozornici, izrasta iz osjećaja za formu.

Dokumentarni film “Kraljevska kutija. Viktorija Tereškina"

Državno akademsko Marijinsko kazalište postoji više od dva stoljeća. Njegov repertoar uključuje klasične i moderne opere i balete.

Povijest Mariinskog opernog i baletnog kazališta

Državno akademsko operno i baletno kazalište Mariinsky otvoreno je 1783. godine. Tijekom godina ovdje su radili veliki umjetnici kao što su Fjodor Šaljapin, Mihail Barišnjikov, Vaslav Nižinski, Nikolaj Figner, Matilda Kšesinskaja, Ivan Eršov, Rudolf Nurejev, Anna Pavlova i mnogi drugi. Repertoar nije uključivao samo balete, opere i koncerte, već i dramske izvedbe.

Zgrada kazališta izgrađena je prema nacrtu arhitekta Antonija Rinaldija. U 19. stoljeću je doživio rekonstrukciju. Veliku rekonstrukciju Marijinskog kazališta izveo je arhitekt i crtač Thomas de Thomon. Godine 1818. kazalište je teško stradalo u požaru te je doživjelo novu rekonstrukciju.

Na njegovoj pozornici tada su nastupile tri trupe: ruska, talijanska i francuska.

Godine 1936. gledalište je pregrađeno kako bi se postigla bolja akustika i vidljivost. Godine 1859. zgrada je izgorjela, a na njenom je mjestu sagrađena nova u kojoj se i danas nalazi akademski Marijinski teatar. Dizajnirao ga je Alberto Cavos. Kazalište je dobilo ime u čast carice Marije, supruge Aleksandra II.

Godine 1869. baletnu trupu vodi veliki Marius Petipa.

Godine 1885. kazalište je moralo doživjeti još jednu rekonstrukciju. Na lijevom krilu zgrade napravljena je troetažna dogradnja u kojoj su bile smještene radionice, vježbaonice, kotlovnica i električna centrala. Drugih 10 godina kasnije, foaje je proširen i glavno pročelje je obnovljeno.

Godine 1917. Mariinski teatar dobio je državni status, 1920. - akademski, a 1935. dobio je ime S. M. Kirova.

Tih su godina, uz klasična djela, na repertoaru bile opere i baleti sovjetskih skladatelja.

U poslijeratnim godinama, kazalište je publici predstavilo sljedeće produkcije: "Legenda o ljubavi", "Spartak", "Kameni cvijet", "Dvanaest", "Lenjingradska simfonija". Osim G. Verdija, P.I. Čajkovski, J. Bizet, M. Musorgski, N.A. Repertoar Rimskog-Korsakova uključivao je djela skladatelja kao što su Dmitrij Šostakovič, Sergej Prokofjev, Tikhon Khrennikov i tako dalje.

1968.–1970. kazalište je ponovno rekonstruirano. Projekt za ažuriranu zgradu izradila je arhitektica Salome Gelfer. Nakon ove rekonstrukcije, kazalište je postalo onakvim kakvim ga sada vidimo.

80-ih godina u Mariinski dolazi nova generacija opernih umjetnika. Jasno su se izrazili u produkcijama "Pikova dama" i "Eugene Onegin". Redatelj ovih predstava bio je Jurij Temirkanov.

Godine 1988. na mjesto šefa dirigenta postavljen je Valerij Gergijev, koji je ubrzo postao umjetnički ravnatelj. Zahvaljujući njegovim naporima, 1992. kazalište je ponovno postalo poznato kao Mariinsky.

Prije nekoliko godina otvoren je Mariinsky-2. Tehnička opremljenost njegove pozornice omogućuje stvaranje suvremenih inovativnih produkcija o kojima se prije moglo samo sanjati. Ovaj jedinstveni kompleks omogućit će vam realizaciju najhrabrijih projekata. Dvorana Mariinsky-2 je dizajnirana za 2000 gledatelja. Ukupna površina zgrade je gotovo 80 tisuća četvornih metara.

Operni repertoar

Akademsko Marijinsko kazalište publici nudi sljedeće operne produkcije:

• "Idomeneo, kralj Krete";
• "Lady Macbeth iz Mcensk";
• "Badnjak";
• "Pelleas i Mélisande";
• "Sirena";
• "Sestra Angelica";
• "Khovanshchina";
• "Španjolski sat";
• "Leteći Nizozemac";
• „Zaruke u samostanu“;
• "Okrenite vijak";
• "Legenda o nevidljivom gradu Kitežu";
• "Tristan i Izolda";
• "Lohengrin";
• "Začarani lutalica";
• "Putovanje u Reims";
• "Trojanci";
• "Elektra".

I drugi.

Baletni repertoar

Akademsko Marijinsko kazalište na svom je repertoaru uključilo sljedeće baletne predstave:

• "Apolon";
• "U džungli";
• "Nakit";
• "Mali grbavi konj";
• "Čarobni orah"
• "Lenjingradska simfonija";
• "Pet tanga";
• "Mlada dama i huligan";
• "La Sylphide";
• "Infra";
• "Šurale";
• "Margarita i Arman";
• "Gdje vise zlatne trešnje";
• "Florino buđenje";
• "Adagio Hammerklavier";
• "Glina";
• "Romeo i Julija";
• "Simfonija u tri stavka."

I drugi.

Marijinska kazališna trupa

Akademsko Marijinsko kazalište okupilo je na svojoj pozornici prekrasne operne soliste, baletane, zborove i glazbenike. Ovdje radi ogroman tim.

Marijinska kazališna družina:

• Irina Gordej;
• Maria Maksakova;
• Mihail Vekua;
• Vasilij Gerello;
• Diana Vishneva;
• Anton Korsakov;
• Aleksandra Iosifidi;
• Elena Bazhenova;
• Ilja Živoj;
• Anna Netrebko;
• Irina Bogacheva;
• Dmitrij Voropajev;
• Evgenij Ulanov;
• Ildar Abdrazakov;
• Vladimir Felyauer;
• Ulyana Lopatkina;
• Irina Golub;
• Maksim Zjuzin;
• Andrej Jakovljev;
• Viktorija Krasnokutskaja;
• Danila Korsuncev.

Marijinski teatar doveo je u Moskvu balet "Ana Karenjina". Natjecat će se za prestižnu nagradu Zlatna maska. Prije 40 godina Rodion Ščedrin je napisao glazbu i predstavio balet Maji Pliseckoj. Ona je prva otplesala Karenjinu. Sada glavnu ulogu igraju tri zvijezde. Kulise na pozornici gotovo da i nema. Glavna stvar je ples, vedar i strastven.

Priznaje da bi sanjala da živi u 19. stoljeću, makar samo zbog ovakvih haljina i šešira. U ogromnoj torbi zvijezda Marijinskog teatra u usponu Ekaterina Kondaurova ima baletne cipele, 6 pari, koliko bi joj moglo trebati za ovu ludu izvedbu, i iznošenu knjigu Tolstoja. Njena Karenjina je senzualna i sebična.

Anna Karenina za Mariinsky Theatre prima Diana Vishneva žena je na rubu živčanog sloma.

"Muči se između ljubavi prema obitelji, sinu i Vronskim - to je žena koja je na rubu", kaže primabalerina baletne trupe Marijinskog kazališta, narodna umjetnica Rusije Diana Vishneva.

Sama u tišini baletnog sata, Ulyana Lopatkina je koncentrirana i zamišljena. Sigurna sam da snažne žene poput njezine Karenjine žive i danas, a iako nose traperice i voze automobile, još uvijek sanjaju o pravoj ljubavi.

Još na premijeri u Sankt Peterburgu njezinom se plesu divio onaj za kojeg je Ščedrin prije 40 godina napisao ovaj balet. Prva Ana Karenjina - Maja Pliseckaja.

Koreograf Aleksej Ratmanski odlučio je otplesati Tolstojev roman od kraja. Anna više nije živa. I Vronski se prisjeća njihove sveobuhvatne strasti, koja je započela fatalnim susretom na peronu. Na pozornici je minimalna scenografija, a svijet u kojem Anna i drugi likovi postoje rekreiran je uz pomoć video projekcija - kolodvor, kuća Karenjinovih, hipodrom. A sami događaji jure velikom brzinom, praćeni zvukom kotača.

Željeznički vagon u prirodnoj veličini punopravni je lik u tragediji i jedna od najdojmljivijih slika. Okrenut će se prema publici s prozorima zaleđenim mrazom ili ugodnom svijetu kupea prve klase. I to je kao da živite vlastiti život.

Za dirigentskim pultom je maestro Valerij Gergijev. Uostalom, njegova je ideja bila postaviti modernu “Anu Karenjinu” na pozornici Marijinskog teatra - balet koji je odmah postao hit u cijeloj Europi.

“Čini mi se da je i za kazališnu Moskvu ovo donekle zanimljivo putovanje kroz tri predstave, ako netko bude imao sreće da vidi sve tri”, rekao je narodni umjetnik Rusije, umjetnički direktor Marijinskog teatra Valerij Gergijev. “Možda će ljubiteljima baleta biti zanimljivo, a možda na neki način čak i fascinantno putovanje kroz istu predstavu tri puta.”

Tri Ane. Impulzivna - Diana Vishneva, strastvena - Ekaterina Kandaurova, veličanstvena - Ulyana Lopatkina - na pozornici kazališta Stanislavski tri večeri zaredom ljubavnu priču jedne žene ispričat će tri primame Marinke - briljantne i potpuno različite.

Jedno od najstarijih i vodećih glazbenih kazališta u Rusiji. Povijest kazališta seže u 1783. godinu kada je otvoreno Kameno kazalište u kojem su nastupale dramske, operne i baletne trupe. Odjel za operu (pjevači P.V. Zlov, A.M. Kruticki, E.S. Sandunova i dr.) i balet (plesači E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Gluškovski, A.I. Istomina, E.I. Kolosova i dr.) trupa iz dramskih dogodio se 1803. godine. Na pozornici su se izvodile strane opere, kao i prva djela ruskih skladatelja. Godine 1836. postavljena je opera "Život za cara" M. I. Glinke, koja je otvorila klasično razdoblje ruske opere. U opernoj trupi pjevali su izvrsni ruski pjevači O. A. Petrov, A. Ya. Petrova, kao i M. M. Stepanova, E. A. Semjonova, S. S. Gulak-Artemovski. Godine 1840. Rusku opernu trupu potisnula je talijanska, koja je bila pod patronatom dvora, i prebacila je u Moskvu. Tek sredinom 1850-ih nastavila je s nastupima u Petrogradu. na pozornici cirkuskog kazališta, koje je nakon požara 1859. obnovljeno (arhitekt A.K. Kavos) i otvoreno 1860. pod imenom Marijinsko kazalište (1883.-1896. zgrada je rekonstruirana pod vodstvom arhitekta V.A. Schrötera). Kreativni razvoj i formiranje kazališta povezani su s izvođenjem opera (kao i baleta) A. P. Borodina, A. S. Dargomyzhskog, M. P. Musorgskog, N. A. Rimskog-Korsakova, P. I. Čajkovskog (mnoga djela prvi put) . Visoku glazbenu kulturu grupe promicala je djelatnost dirigenta i skladatelja E. F. Napravnika (1863.-1916.). Veliki doprinos razvoju baletne umjetnosti dali su koreografi M. I. Petipa i L. I. Ivanov. Na pozornici Marijinskog teatra nastupili su pjevači E.A.Lavrovskaya, D.M.Leonova, I.A.Melnikov, E.K.Mravina, Yu.F.Platonova, F.I.Stravinski, M.I. i N. N. Figner, F. I. Chaliapin, plesači T. P. Karsavina, M. F. Kshesinskaya, V. F. Nizhinsky, A. P. Pavlova, M. M. Fokin i dr. Predstave su osmislili veliki umjetnici, uključujući A. Ya Golovin, K. A. Korovin.

Nakon Oktobarske revolucije kazalište je postalo državno, a od 1919. - akademsko. Od 1920. zvao se Državno akademsko kazalište za operu i balet, od 1935. - nazvan po Kirovu. Uz klasiku, kazalište je izvodilo opere i balete sovjetskih skladatelja. Veliki doprinos razvoju glazbene i kazališne umjetnosti dali su pjevači I. V. Ershov, S. I. Migai, S. P. Preobrazhenskaya, N. K. Pechkovsky, baletani T. M. Večeslova, N. M. Dudinskaya, A. V. Lopukhov, K. M. Sergeev, G. S. Ulanova, V. M. Chabukiani, A. Ya. Shelest, dirigenti V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovski, B. E. Khaikin, redatelji V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, koreografi A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovski, F. V. Lopukhov. Tijekom Velikog domovinskog rata, kazalište je bilo smješteno u Permu, nastavljajući aktivno raditi (održano je nekoliko premijera, uključujući operu "Emelyan Pugachev" M. V. Kovala, 1942.). Neki kazališni umjetnici koji su ostali u opkoljenom Lenjingradu, uključujući Preobrazhenskaya, P. Z. Andreev, nastupali su na koncertima, na radiju i sudjelovali u opernim predstavama. U poslijeratnim godinama kazalište je veliku pozornost posvetilo sovjetskoj glazbi. Umjetnička postignuća kazališta povezana su s aktivnostima glavnih dirigenata S.V. Jeljcina, E.P.Grikurova, A.I.Klimova, K.A.Simeonova, Yu.X.Temirkanova, redatelja E.N.Sokovnina, R.I.Tihomirova, koreografa I.A.Belskog, K.M.Sergeeva, B.A.Fenstera, L. V. Yakobson, umjetnici V. V. Dmitriev, I. V. Sevastjanov, S. B. Virsaladze i dr. U trupi (1990.): šef dirigent V. A. Gergijev, glavni koreograf O. I. Vinogradov, pjevači I. P. Bogacheva, E. E. Gorokhovskaya, G. A. Kovaleva, S. P. Leiferkus, Yu.M. Marušin , V. M. Morozov, N. P. Okhotnikov, K. I. Plužnikov, L. P. Filatova, B. G. Štokolov, baletani S. V. Vikulov, V. N. Guljajev, I. A. Kolpakova, G. T. Komleva, N. A. Kurgapkina, A. I. Sizova i dr. Odlikovan Ordenom Lenjina (1939.), Ordenom Oktobarska revolucija (1983). Velikotiražne novine "Za sovjetsku umjetnost" (od 1933.).