Prvi ruski narodni glazbeni instrumenti pojavili su se davno, u davna vremena. O tome što su igrali naši preci možete naučiti iz slika, rukom pisanih brošura i popularnih grafika.

Brojni alati pronađeni su tijekom iskapanja i sada nitko ne može sumnjati da su oni doista bili uobičajeni u Rusiji. Naši preci nisu mogli živjeti bez glazbe. Mnogi od njih bili su u mogućnosti samostalno proizvesti najjednostavnije alate, koji su potom naslijeđeni. Navečer su se ljudi okupljali i igrali, odmarajući se od dnevnog posla.

Pogledajmo pobliže glazbene instrumente. Svaki stanovnik naše zemlje trebao bi imati barem opću ideju o njima.

Gusli

Ovo je instrument sa žicama. Prvi put se pojavio u Rusiji.

Gusli su najstariji od svih koji su do nas došli. Oni su u obliku kacige i pterigoidni. Potonji su napravljeni u obliku trokuta, minimalan broj žica im je 5, a maksimalan 14. Na krilatoj (zvučnoj) harfi je tako da čovjek desnom rukom dodiruje sve žice odjednom. A lijeva u ovom trenutku neutralizira nepotrebne zvukove. Što se tiče onih u obliku kacige (također se nazivaju psaltirima), svira se s obje ruke odjednom. Ove narodne instrumente prilično je teško svladati, ali su vrijedni toga.

Harfa u obliku klavira

Razmotrimo ih. Bili su uobičajeni ne samo u antici, već iu dvadesetom stoljeću, često su ih igrali predstavnici svećenstva.

Te su harfe bile slične onima u obliku psaltira, ali mnogo bolje. Osnova ovog instrumenta bila je pravokutna kutija opremljena poklopcem. S jedne strane izrezano je nekoliko golosnika (posebnih ovalnih rupa), a zatim je na njega pričvršćen par drvenih čipova. U jedan od njih uvrnuti su metalni klinovi, na njih su namotane niti od istog materijala. Još jedan komad služio je kao čuvar. Ovdje nije potrebno posebno objašnjenje, naziv govori sam za sebe. Na njemu su bile pričvršćene žice. Ovaj je instrument bio svojstven klavirskom sustavu. Zanimljivo je da su se žice, slične tamnim tipkama, nalazile ispod odgovarajućih bijelih. Da bi se svirala harfa nalik na klavir, morali su se poznavati note. Inače ne bi bilo normalne melodije. Narodni instrumenti, čije slike vidite ispred sebe, očaravaju svakoga tko ih čuje.

Kantele rođak

Nemoguće je ne spomenuti harfu, koja je izgledom podsjećala na kantele - instrument porijeklom iz Finske. Najvjerojatnije su Rusi bili inspirirani da ih stvore tradicijama ove zemlje. Nažalost, u dvadesetom stoljeću takve su harfe potpuno zaboravljene.

Sada znate najpoznatije stare narodne gudačke instrumente.

Balalajka

Mnogi narodni glazbenici sviraju je i danas. Balalajka je trzalački instrument s tri žice.

Njegove dimenzije uvelike variraju: postoje modeli čija veličina doseže 600 mm, ali postoje i vrste duljine 1,7 metara. U prvom slučaju govorimo o takozvanoj prima, au drugom - o balalajki-kontrabasu. Ovaj instrument ima blago lučno drveno tijelo, ali su u 18.-19. stoljeću pronađeni i ovalni. Ako pitate bilo kojeg stranca što ga povezuje s Rusijom, onda će sigurno smisliti balalajku. Harmonika i žal također su simboli naše zemlje, ali manje popularni.

Značajke zvuka

Zvuk balalajke je glasan, ali nježan. Najčešće tehnike sviranja su jednostruki i dvostruki pizzicato. Ne posljednje mjesto također zauzima zveckanje, frakcije, vibrato, tremolo. Narodni instrumenti, uključujući balalajku, zvuče prilično tiho, iako glasno. Melodije su vrlo duševne i često tužne.

Kontrabas balalajka

Prethodno ovaj instrument nije imao dobro uhodano, široko korišteno ugađanje.

Svaki ju je glazbenik ugodio prema svojim preferencijama, raspoloženju odsvirane melodije i lokalnim običajima. Međutim, u 19. stoljeću ova situacija se radikalno promijenila, nakon čega je balalajka postala neizostavan atribut mnogih koncerata. Narodni instrumenti, čije fotografije vidite, i danas koriste mnogi glazbenici u svojim nastupima.

Akademski i pučki sustav

Sustav, koji je stvorio Andreev, stekao je ogromnu popularnost među izvođačima koji putuju diljem zemlje. Postala je poznata kao akademska. Osim njega, postoji i tzv. narodni sustav. U ovom slučaju lakše je uzeti trozvuke, a poteškoća leži u činjenici da je prilično teško koristiti otvorene žice. Uz sve gore navedeno, postoje lokalni načini ugađanja balalajke. Ima ih dvadeset.

Možemo reći da je balalajka prilično popularan narodni instrument. Mnogi je uče svirati u glazbenim školama u našoj zemlji, kao iu Kazahstanu, Ukrajini i Bjelorusiji. Narodni instrumenti danas privlače puno mladih i to je dobra vijest.

drevna balalajka

Ne postoji jedinstveni odgovor na pitanje kada se pojavila balalajka - postoje mnoge verzije. Popularnost je stekao u 17. stoljeću. Moguće je da je njezin predak kazahstanska dombra. Drevna balalajka bila je prilično dugačak instrument, čija je duljina tijela bila otprilike 27 cm, a širina je dosegla 18 cm, a instrument je također bio poznat po vrlo izduženom vratu.

Modifikacija alata

Balalajke koje se danas sviraju izvana se razlikuju od starih. Glazbenik V. Andreev, zajedno sa S. Nalimovim, F. Paserbskim i V. Ivanovim, modificirao je instrument. Ti su ljudi odlučili da zvučna ploča bude od smreke, a stražnja strana od bukve. Osim toga, Andreev je predložio da alat bude malo kraći, do 700 mm. Izvanredan čovjek F. Paserbsky izumio je čitavu skupinu balalajki: prihvatit ću, tenor, kontrabas, pikolo, alt, bas. Danas je nemoguće zamisliti tradicionalni ruski orkestar bez njih. Nešto kasnije, ovaj čovjek, koji je napravio mnoge ruske narodne instrumente, dobio je patent za njih.

Balalajka se može koristiti ne samo u orkestrima, već se često svira i solo.

Harmonik

Ovo je instrument s jezičkom koji pripada obitelji pneumatskih klavijatura.

Harmoniku ne treba brkati s harmonikom i harmonikom.

Ovaj alat se sastoji od dvije polukutije, na kojima se nalaze ploče s ključevima i gumbima. Lijeva strana je potrebna za pratnju: ako držite pritisnutu jednu tipku, čut ćete bas ili cijeli akord, a desna je za sviranje. U sredini se nalazi krzneni pretinac za pumpanje kisika u zvučne trake harmonike.

Po čemu se ovaj instrument razlikuje od harmonike ili harmonike:

Na standardnoj harmonici glazbenik obično izvlači isključivo dijatonske zvukove, u nekim slučajevima dodaju se i kromatski zvukovi;

Manje oktava;

Kompaktnost.

Tko je izumio ovaj alat?

Ne postoje točni podaci o tome gdje je prva harmonika napravljena. Prema jednoj verziji, nastao je u Njemačkoj, u 19. stoljeću. F.K. Bushman se smatra njegovim izumiteljem. Ali postoje i druge verzije. U Njemačkoj postoji mišljenje da je harmonika nastala u Rusiji, a prema riječima znanstvenika Mireka, prvi takav instrument napravljen je u sjevernoj prijestolnici 1783. godine, a stvorio ga je Frantisek Kirsnik, orguljaški majstor porijeklom iz Češke. Ovaj se čovjek dosjetio originalnog načina za proizvodnju zvuka - pomoću željeznog jezika koji se pokreće izlaganjem kisiku. Od kraja 19. stoljeća harmonika se smatra tatarskim narodnim instrumentom. Postoje i druge, ne manje zanimljive verzije.

Klasifikacija harmonika

Ovi narodni instrumenti, uobičajeni u Rusiji, dijele se u dvije vrste prema načinu proizvodnje zvuka. U prvu kategoriju spadaju harmonike kod kojih tijekom kretanja mijeha sve tipke pri pritisku ispuštaju zvukove iste visine. Ovi alati su prilično popularni. A u drugu kategoriju spadaju harmonike kod kojih visina zvuka ovisi o smjeru kretanja mijeha. Prva vrsta uključuje instrumente Kromka (danas najpopularnija), Ruski vijenac i Livenka. A "Talyanka", "Tula", "Skull" i "Vyatka" pripadaju drugoj kategoriji. Harmonike je moguće klasificirati prema vrsti desne tipkovnice, točnije prema broju tipki. Do danas je "hromka" postala široko poznata, koja ima dva reda gumba, ali postoje alati s tri, a neki čak imaju samo jedan red. Sada shvaćate da postoji mnogo harmonika i da su sve različite.

• Instrumenti s jednim redom gumba: "Tulskaya", "Vyatka", "Livenskaya", "Talyanka". Prezime je izvedeno iz "talijanskog", desno je 12/15 tipki, a lijevo 3.
• Alati s dva reda gumba: "Khromka", "Ruski vijenac".
• Harmonika je automatska.

žlice

Na njima su svirali i naši stari. Najmanji broj žlica po sviraču je tri, a maksimalan pet.

Ovi ruski narodni instrumenti mogu biti različitih veličina. Kada žlice udare jedna o drugu konveksnim dijelom, dobije se karakterističan zvuk. Njegova visina može varirati ovisno o načinu dobivanja.

Tehnika igre

Glazbenik, u pravilu, svira na tri žlice: jednu drži u desnoj ruci, a preostale dvije stavlja između falangi lijeve. Lako je to zamisliti. Većina izvođača udara po nozi ili ruci. To se objašnjava činjenicom da je tako mnogo prikladnije. Udarci se izvode jednom žlicom na dvije, stegnute u lijevoj ruci. U nekim slučajevima, lopatice su dopunjene malim zvonima.

Bjeloruski glazbenici radije sviraju sa samo dvije žlice.

Valja napomenuti da su scoopovi rašireni među folk izvođačima iz SAD-a i Britanije. Jeff Richardson, član engleskog art-rock benda Caravan, na koncertima svira električne žlice.

Ukrajinski narodni instrumenti

O njima treba reći nekoliko riječi.

U davna vremena u Ukrajini su bili česti cimbali, gajde, torbani, violine, psaltir i druga puhačka, udaraljkaška i gudačka glazbala. U većini slučajeva izrađeni su od raznih improviziranih materijala (životinjske kosti, koža, drvo).

Najpopularnija je bila kobza-bandura, bez koje je nemoguće zamisliti ukrajinski ep.

Široku popularnost stekla je i harfa. Ovo je sa žicama, zna ih biti puno, do trideset, četrdeset. Osim Ukrajinaca i Rusa, igrali su ih Česi, Bjelorusi i mnoge druge nacionalnosti. To sugerira da je harfa zaista veličanstvena, a danas ih ne treba zaboraviti.

Svakako poslušajte narodna glazbala čija imena sada znate. Prekrasne melodije vas sigurno neće ostaviti ravnodušnima.

Krilov Boris Petrovič (1891-1977) Harmonist. 1931. godine

Ruski narod oduvijek je okruživao svoje živote pjesmama i glazbom koja je izvirala iz narodnih instrumenata. Svatko je od malih nogu imao vještine izrade jednostavnih instrumenata i znao ih svirati. Tako se zviždaljka ili okarina mogu napraviti od komada gline, a čegrtaljka od daske.

U davna vremena ljudi su bili bliži prirodi i učili od nje, pa su narodna glazbala nastala na temelju zvukova prirode i izrađivana od prirodnih materijala. Uostalom, nigdje se ljepota i sklad ne osjećaju toliko kao pri sviranju narodnog glazbenog instrumenta, a čovjeku ništa nije bliže od zvukova poznatog instrumenta iz djetinjstva.

Za Rusa u 21. stoljeću, harmonika je takav izvorni instrument, ali što je sa svima ostalima ... Zaustavite mladića sada i zamolite ga da navede barem nekoliko narodnih instrumenata koji su mu poznati, ovaj popis će biti vrlo mali, a da ne govorim da ih igram. Ali ovo je ogroman sloj ruske kulture, koji je gotovo zaboravljen.

Zašto smo izgubili ovu tradiciju? Zašto ne poznajemo naše narodne instrumente i ne čujemo njihove lijepe zvukove?

Teško je odgovoriti na ovo pitanje, vrijeme je prolazilo, nešto je zaboravljeno, nešto zabranjeno, na primjer, srednjovjekovna kršćanska Rusija više je puta digla oružje protiv narodnih glazbenika. Seljacima i gradskim stanovnicima, pod prijetnjom novčane kazne, bilo je zabranjeno držati narodna glazbala, a osobito svirati na njima.

“Tako da oni (seljaci) ne igraju demonske igre u šmrkama i harfama i rogovima i domrama i da ih ne drže u svojim kućama ... I koji će, zaboravivši strah Božji i smrtni čas, uputiti igrati i držati sve vrste igara kod kuće - za ispravljanje kazni pet rubalja po osobi.(Iz pravnih akata 17. stoljeća.)

S pojavom elektroničkih instrumenata i glazbenih zapisa na pločama i diskovima, čovjek je uglavnom zaboravio kako samostalno svirati i, štoviše, izrađivati ​​glazbene instrumente.

Možda je slučaj drugačiji i sve se više može pripisati nemilosrdnosti vremena, ali nestajanje, i to masovno, počelo je davno i ubrzano napreduje. Gubimo tradiciju, izvornost - idemo u korak s vremenom, prilagodili smo se, milujemo uši "valovima i frekvencijama" ...

Dakle, najrjeđi ruski narodni glazbeni instrumenti, ili oni koji bi jednostavno mogli nestati vrlo brzo. Možda će vrlo brzo većina njih skupljati prašinu na policama muzeja, kao tihi rijetki eksponati, iako su izvorno stvoreni za svečanije događaje ...

1. Gusli

Nikolaj Zagorski David svira harfu ispred Savla. 1873. godine

Gusli su žičani glazbeni instrument, najčešći u Rusiji. To je najstariji ruski žičani trzalački instrument.

Postoje krilolike i gusle u obliku kacige. Prvi, u kasnijim uzorcima, imaju trokutasti oblik i od 5 do 14 žica ugođenih u koracima dijatonske ljestvice, u obliku kacige - 10-30 žica istog ugađanja.

Glazbenici koji sviraju harfu nazivaju se harfisti.

Povijest harfe

Gusle su glazbeni instrument čija je vrsta harfa. Također, starogrčka cithara slična je harfi (postoji hipoteza da je ona predak harfe), armenskom kanonu i iranskom santuru.

Prve pouzdane reference o upotrebi ruskih gusli nalaze se u bizantskim izvorima iz 5. stoljeća. Heroji epa svirali su harfu: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. U velikom spomeniku staroruske književnosti, "Priči o pohodu Igorovu" (XI - XII st.) poetski je opjevan lik guslara-pripovjedača:

„Bojane, braćo, ne 10 sokolova za krdo labudova gušće, nego svoje stvari i prste na živim žicama u potpunosti; sami su knez slave tutnjave.

2. Cijev

Heinrich Semiradsky Pastir svira flautu.

Svirel - ruska dvocijevka; vrsta dvocijevne uzdužne svirale. Jedno od debla obično ima duljinu od 300-350 mm, drugo - 450-470 mm. Na gornjem kraju cijevi nalazi se zviždaljka, na dnu su 3 bočne rupe za promjenu visine zvukova.

U svakodnevnom jeziku flautom se često nazivaju puhački instrumenti poput jednocijevnih ili dvocijevnih flauta.

Izrađuje se od drveta s mekom jezgrom, bazge, vrbe, ptičje trešnje.

Pretpostavlja se da je flauta migrirala u Rusiju iz antičke Grčke. U antičko doba flauta je bila glazbeni puhački instrument koji se sastojao od sedam međusobno povezanih cijevi od trske različite duljine. Prema starogrčkoj mitologiji, Hermes ga je izmislio kako bi se zabavio dok je čuvao krave. Ovaj glazbeni instrument još uvijek jako vole grčki pastiri.

3. Balalajka

Neki riječi "balalaika" pripisuju tatarsko podrijetlo. Tatari imaju riječ "bala" što znači "dijete". Možda je to poslužilo kao izvor porijekla riječi "balakat", "balabonit" itd. koji sadrži koncept nerazumnog, takoreći djetinjastog brbljanja.

Postoji vrlo malo referenci na balalajku čak iu 17. - 18. stoljeću. U nekim slučajevima doista postoje naznake da je u Rusiji postojao instrument istog tipa s balalajkom, ali najvjerojatnije se spominje domra, pretka balalajke.

Za vrijeme cara Mihaila Fedoroviča, svirači domrachi bili su priključeni zabavnoj komori u palači. Pod Aleksejem Mihajlovičem instrumenti su bili progonjeni. Do ovog vremena, tj. 2. polovica 17. stoljeća vjerojatno se odnosi na preimenovanje domre u balalajku.

Prvi put se naziv "balalajka" nalazi u pisanim spomenicima iz vremena Petra Velikog. Godine 1715., tijekom proslave komičnog vjenčanja organiziranog po kraljevoj naredbi, među instrumentima koji su se pojavili u rukama odjevenih sudionika ceremonije spomenute su balalajke. Štoviše, ti su instrumenti dani u ruke grupi dotjeranih Kalmika.

Tijekom XVIII stoljeća. Balalajka se jako proširila među velikoruskim narodom, postavši toliko popularna da je priznata kao najstariji instrument, pa joj je čak pripisano i slavensko podrijetlo.

Rusko podrijetlo može se pripisati samo trokutastom obrisu tijela ili tijelu balalajke, koji je zamijenio okrugli oblik domre. Oblik balalajke 18. stoljeća razlikovao se od modernog. Vrat balalajke bio je vrlo dugačak, oko 4 puta duži od tijela. Tijelo oruđa bilo je uže. Osim toga, balalajke koje se nalaze u starim popularnim grafikama opremljene su samo s 2 žice. Treći niz bio je rijetka iznimka. Žice balalajke su metalne, što zvuku daje specifičnu nijansu - zvučnost tona.

Sredinom XX. stoljeća. postavljena je nova hipoteza da je balalajka postojala mnogo prije nego što je spomenuta u pisanim izvorima, tj. postojao uz domru. Neki istraživači smatraju da je domra bila profesionalni instrument lakrdijaša i da je njihovim nestankom izgubila široku glazbenu praksu.

Balalajka je čisto narodni instrument i stoga je otporniji.

U početku se balalajka proširila uglavnom u sjevernim i istočnim pokrajinama Rusije, obično prateći narodne plesne pjesme. Ali već sredinom 19. stoljeća balalajka je bila vrlo popularna u mnogim mjestima u Rusiji. Svirali su je ne samo seoski dječaci, već i ozbiljni dvorski glazbenici, poput Ivana Khandoshkina, I. F. Yablochkina, N. V. Lavrova. No, sredinom 19. stoljeća uz nju se gotovo posvuda našla harmonika, koja je postupno zamijenila balalajku.

4. Bayan

Bayan je jedan od najsavršenijih kromatskih harmonika koji postoje u današnje vrijeme. Prvi put se naziv "harmonika na dugme" nalazi na plakatima i reklamama od 1891. godine. Do tada se takav instrument nazivao harmonika.

Harmonika je nastala od azijskog instrumenta koji se zove shen. Shen je u Rusiji bio poznat jako dugo, u X-XIII stoljeću u razdoblju tatarsko-mongolske vladavine. Neki istraživači tvrde da je shen putovao iz Azije u Rusiju, a zatim u Europu, gdje je poboljšan i postao široko rasprostranjen, istinski popularan glazbeni instrument diljem Europe - harmonika.

U Rusiji je određeni poticaj širenju instrumenta bila kupnja ručne harmonike od strane Ivana Sizova na sajmu u Nižnjem Novgorodu 1830. godine, nakon čega je odlučio otvoriti radionicu harmonika. Do četrdesetih godina 19. stoljeća u Tuli se pojavila prva tvornica Timofeya Vorontsova, koja je proizvodila 10.000 harmonika godišnje. To je pridonijelo najširoj distribuciji instrumenta, a do sredine 19.st. harmonika postaje simbolom novog narodnog glazbenog instrumenta. Obavezna je sudionica svih pučkih svetkovina i veselja.

Ako su u Europi harmoniku izradili glazbeni majstori, onda je u Rusiji, naprotiv, harmonika stvorena od strane obrtnika od strane obrtnika. Stoga u Rusiji, kao ni u jednoj drugoj zemlji, postoji toliko bogatstvo čisto nacionalnih konstrukcija harmonike, koje se razlikuju ne samo po obliku, već i po raznolikosti ljestvice. Repertoar, na primjer, Saratovske harmonike ne može se izvoditi na livenci, repertoar livenke na Bologoevki itd. Naziv usne harmonike određivao je mjesto gdje je nastala.

Tulski zanatlije prvi su u Rusiji izrađivali harmoniku. Njihove prve harmonike TULA imale su samo jedan red gumba na desnoj i lijevoj ruci (jednoredni). Na istoj osnovi počeli su se razvijati modeli vrlo malih koncertnih harmonika – KORNJAČA. Vrlo zvonki i gromoglasni ostavili su dojam na publiku, iako je to bila ekscentričnija numera od glazbe.

Saratovske harmonike koje su se pojavile nakon tulskih harmonika strukturno se nisu razlikovale od prvih, ali su saratovski majstori uspjeli pronaći neobičan ton zvuka dodavanjem zvona dizajnu. Ove su harmonike stekle veliku popularnost među ljudima.

Rukotvorci iz Vyatke proširili su raspon zvuka harmonike (dodali su gumbe na lijevu i desnu ruku). Verzija instrumenta koju su izmislili zvala se VYATSKAYA harmonika.

Svi ovi instrumenti imali su značajku - isti gumb za otvaranje i zatvaranje mijeha proizvodio je različite zvukove. Te su harmonike imale jedno zajedničko ime - TALIANKI. Talyanki bi mogli biti s ruskim ili njemačkim sustavom. Pri sviranju takve harmonike bilo je potrebno prije svega savladati tehniku ​​sviranja mijehom kako bi se pravilno izvela melodija.

Problem su riješili LIVENSKIE rukotvorci. Na harmonikama Liven majstora zvuk se nije mijenjao pri promjeni krzna. Usne harmonike nisu imale trake koje bi se prebacivale preko ramena. S desne i lijeve strane kratke trake su stezale ruke. Harmonika Liven imala je nevjerojatno duga krzna. Takva bi se harmonika doslovno mogla omotati oko sebe, jer. kada se krzno potpuno rastegnulo, njegova je duljina dosegla dva metra.

Apsolutni svjetski prvaci na harmonici Sergej Voitenko i Dmitrij Khramkov. Duet je već uspio osvojiti ogroman broj slušatelja svojom umjetnošću.

Sljedeća faza u razvoju harmonika bile su dvoredne harmonike, čiji je dizajn došao u Rusiju iz Europe. Dvoredna harmonika bi se mogla nazvati i “dvorednom” jer. svakom redu gumba u desnoj ruci dodijeljena je određena ljestvica. Takve se harmonike nazivaju RUSKI VIJENCI.

Trenutno su sve gore navedene harmonike rijetkost.

Bayan svoj izgled duguje talentiranom ruskom majstoru - dizajneru Petru Sterligovu. Od 1905. do 1915. Sterligovljeve kromatske harmonike (kasnije harmonike s gumbima) tako su se brzo usavršavale da se i danas tvornička glazbala izrađuju prema njihovim najnovijim uzorcima.

Ovaj je instrument popularizirao izvanredni glazbenik - harmonikaš Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko. Majstor i virtuoz nazvao je instrument u čast legendarnog ruskog glazbenika, pripovjedača i pjevača Bojana - "harmonika s gumbima". Bilo je to 1907. godine. Od tog vremena harmonika s gumbima postoji u Rusiji - instrument je sada toliko popularan da nema potrebe govoriti o tome kako izgleda.

Možda jedini alat koji ne pretendira na preuranjeni nestanak i "razgradnju na policu" u okviru ovog članka. No bilo bi i pogrešno ne govoriti o tome. Idemo dalje...

5. Ksilofon

Ksilofon (od grčkog xylon - drvo, drvo i phone - zvuk) je udaraljkaški instrument s određenom visinom, čiji se dizajn sastoji od niza drvenih blokova (ploča) različitih veličina.

Ksilofoni dolaze u 2-redne i 4-redne ksilofone.

Četveroredni ksilofon svira se s dvije zakrivljene žličaste palice sa zadebljanjem na krajevima koje glazbenik drži ispred sebe pod kutom paralelnim s ravninom instrumenta. na udaljenosti od 5-7 cm od tanjura. Dvoredni ksilofon svira se s tri i četiri palice. Osnovno načelo sviranja ksilofona je točno izmjenjivanje udaraca obje ruke.

Ksilofon ima drevno podrijetlo - najjednostavniji instrumenti ove vrste bili su i još uvijek se nalaze među raznim narodima Rusije, Afrike, jugoistočne Azije i Latinske Amerike. U Europi prvi spomen ksilofona datira s početka 16. stoljeća.

Ruski narodni instrumenti također uključuju: rog, tamburu, harfu, domru, žalejku, kaljuku, kugikli, žlice, okarinu, frulu, čegrtaljku i mnoge druge.

Volio bih vjerovati da će Velika zemlja uspjeti oživjeti narodne tradicije, pučke festivale, svečanosti, narodne nošnje, pjesme, plesove ... uz zvuke pravih izvornih ruskih glazbenih instrumenata.

I završit ću članak na optimističnoj noti - pogledajte video do kraja - dobro raspoloženje svima!

U mojim rukama je duša Rusije,
dio ruske starine,
Kada su tražili da prodaju harmoniku,
Odgovorio sam: "Ona nema cijenu."

Neprocjenjiva glazba naroda,
što živi u pjesmama domovine,
Njena melodija je priroda,
kako taj melem na srce lije.

Nema dovoljno zlata i novca
da kupim svoju harmoniku,
I ona čije uho dotakne,
ne mogu živjeti bez nje.

Sviraj, harmonika bez pauze,
i brišući znojno čelo,
Dat ću ti dječaka
Prijatelja ću staviti na lijes!

Bushkova Daria, učenica 6. razreda, srednja škola br. 32, Rybinsk

Cilj projekta: upoznati se s poviješću nastanka ruskih narodnih glazbenih instrumenata.

Ciljevi projekta:

1. Opišite vrste ruskih narodnih glazbala.
2. Upoznati se s poviješću stvaranja orkestra ruskih narodnih instrumenata.
3. Saznajte koji se ruski narodni glazbeni instrumenti odražavaju u likovnoj umjetnosti.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Za korištenje pregleda prezentacija kreirajte Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Narodni glazbeni instrumenti Rusije Projekt je dovršila učenica 6. razreda Bushkova Daria Znanstvena savjetnica Elina Yuryevna Shcherbak © Srednja škola br. 32, Rybinsk, 2013.

Svrha projekta: Upoznati se s poviješću nastanka ruskih narodnih glazbenih instrumenata. Ciljevi projekta: Opisati vrste ruskih narodnih glazbenih instrumenata. Upoznati se s poviješću stvaranja orkestra ruskih narodnih instrumenata. Saznajte koji se ruski narodni glazbeni instrumenti odražavaju u likovnoj umjetnosti.

Prema izvoru zvuka narodna glazbala uobičajeno je dijeliti u sljedeće skupine: Puhačke udaraljke Pneumatska jezička Gudala

Gudački instrumenti

V. Vasnetsov "Guslari" N. Bogdanov-Belsky "Djeca. igra balalajka»

Puhački instrumenti

K. Korovin "Sjeverna idila" G. Semiradsky "Pastir svira frulu"

Udaraljke žlice zvečke tambura rubelj

Pneumatski instrument s jezičkom bajan Fedot Sychkov. "Na periferiji"

Zaključci: Pojava različitih glazbenih instrumenata objašnjava se vezom između kreativnosti ruske osobe i različitih aspekata društvenog života. Drevni narodni običaji, obredi i popratne pjesme daju predodžbu o svjetonazoru ljudi. Prošle su mnoge godine, tijekom kojih su se pojavili novi instrumenti. Sada su u modi drugi glazbeni stilovi, ali volio bih vjerovati da zanimanje za domaću rusku glazbu neće nestati.

Izvori: Konenko Yu. Ruski instrumenti [Elektronički izvor] // http://folkinst.narod.ru/vargan.html Osovitskaya Z., Kazarinova A. U svijetu glazbe: Udžbenik o glazbenoj literaturi. – M.; Glazba, 1999. Enciklopedijski rječnik mladog glazbenika. – M.; Pedagogija, 1985. Vasiliev Yu. Priče o ruskim narodnim instrumentima [Elektronički izvor] // http://esoserver.narod.ru/Pagan/Muz_ins

Pregled:

Projekt "Narodni glazbeni instrumenti Rusije"

izvedena

Učenica 6. razreda

Srednja škola br. 32, Rybinsk

Buškova Darija

znanstveni savjetnik

Shcherbak Elina Yurievna

U ljetopisima i legendama, te u mnogim djelima stranih pisaca srednjeg vijeka, ima mnogo pokazatelja strastvene privrženosti Slavena glazbi. Karamzin u Povijesti ruske države piše: “Sjeverni Vendi u 6. stoljeću rekli su grčkom caru da im je glavno zadovoljstvo u životu glazba i da sa sobom obično ne nose oružje, već kitare ili harfe koje su sami izmislili.”

Postoji niz vrlo originalnih udaraljki ruskog naroda, rođenih u svakodnevnom životu i usko povezanih sa svakodnevnim životom. Neki od njih, poput žlica, zvečki, zvona, ozakonili su svoje mjesto ne samo u kućnim ansamblima i amaterskim orkestrima, već i na profesionalnoj pozornici. Drugi se pojavljuju tu i tamo sporadično. Ali svima je zajednička originalnost izgleda i zvuka, jednostavnost i zabava.

Cilj projekta : Upoznajte se s poviješću nastanka ruskih narodnih glazbenih instrumenata.

Ciljevi projekta:

1. Opišite vrste ruskih narodnih glazbala.
2. Upoznati se s poviješću stvaranja orkestra ruskih narodnih instrumenata.
3. Saznajte koji se ruski narodni glazbeni instrumenti odražavaju u likovnoj umjetnosti.

1. Žičani narodni glazbeni instrumenti

"Gusl" (harfa) u značenju "žica" dolazi od staroslavenskog "zujati". Zuj, zuj se u stara vremena zvao zvuk žica. U starim vremenima pod imenom gusle podrazumijevali su se gudački instrumenti, za razliku od puhačkih i udaračkih instrumenata.

Tijelo gusla u staro vrijeme bilo je građeno od drveta platana, zbog čega su ih nazivali "sikofan" ili još češće "pauk". U epovima prevladava epitet gusli "Jarovčatie". U narodnim pjesmama češće su “zvučne” harfe, vjerojatno zato što su imale metalne žice i zvuk instrumenta je zvonak. Žice su se svirale isključivo prstima. „Ali proročki boljar, ako je htio nekome pjevati pjesmu ... položio je svoje proročke prste na žive žice, a oni su sami tutnjali slavu knezovima“ („Priča o Igorovom pohodu“). Harfa je zvučala iu svakodnevnom životu i na svečanim ceremonijama. Na harfi sviraju junaci Dobrinja Nikitič, Slavuj Budimirovič i novgorodski gost Sadko. Trenutno je interes za harfu značajno porastao. Pojavili su se moderni svirači harfe - pripovjedači koji su krenuli u obnovu drevne tradicije sviranja i pjevanja uz harfu.

Domra je drevni ruski glazbeni instrument. Znanstvenici sugeriraju da je predak naše ruske domre bio egipatski instrument pandura, koji je bio u upotrebi nekoliko tisućljeća prije našeg vremena. Glavni izvođači na domri bili su bufoni. Svojom zabavom i "zujanjem" ne samo da su zabavljali narod, nego su ga i tjerali da oponaša sam sebe. Stoga je za vrijeme vladavine Alekseja Mihajloviča počeo progon pjevača i lakrdijaša. U Moskvi su skupili sav alat, natovarili ga u 5 vagona, prevezli preko rijeke Moskve i tamo spalili. Sada domre u orkestru čine glavnu melodijsku skupinu.

Naziv "balalajka" je narodni. “Balakat”, “šala” na narodnom dijalektu znači čavrljati, prazni pozivi. Neki pripisuju riječi tatarsko podrijetlo. Riječ "bala" znači "dijete". Možda je to poslužilo kao izvor porijekla riječi "razgovor", "razgovor", utjelovljujući koncept nerazumnog, takoreći djetinjastog brbljanja.

Prvi put se naziv "balalajka" nalazi u pisanim spomenicima iz vremena Petra Velikog. Isprva je balalajka pratila narodne plesne pjesme. No već sredinom 19. stoljeća u njemu su svirali ne samo seoski momci, već i ozbiljni dvorski glazbenici. Do sredine 19. stoljeća uz nju se gotovo posvuda nalazila harmonika, koja je postupno zamijenila balalajku. Svoje drugo rođenje balalajka je dobila krajem 19. stoljeća zahvaljujući naporima Vasilija Andrejeva, koji je nazvan "mladim ocem balalajke". Usavršio je narodno glazbalo i dizajnirao obitelj balalajki različitih veličina. Rezultat ovog rada bilo je stvaranje Velikog ruskog orkestra, čija je prva izvedba održana 1897. godine. Otada su se orkestri narodnih instrumenata iznimnom brzinom počeli širiti Rusijom. Sada ne samo ruske narodne pjesme, već i djela ruskih i zapadnih klasika zvuče divno na balalajci.

1. Puhački narodni glazbeni instrumenti

Prvi pisani dokazi o rogu pojavljuju se tek u drugoj polovici 18. stoljeća. Rog se izrađuje od breze, javora ili kleke. Prema riječima glazbenika, rogovi smreke imaju najbolju zvučnu kvalitetu. Zvuk roga je jak, ali mekan. Stvaranje zvuka na instrumentu prilično je teško. Rog ima različita imena - "pastir", "ruski", "pjesma". U drugoj polovici XIX - početkom XX stoljeća. rašireno je sviranje ansambla na rogovima. U naše vrijeme, rogovi se ponekad uvode u orkestre ruskih narodnih instrumenata.

Podrijetlo riječi "siromašan" nije utvrđeno. Neki ga istraživači povezuju s "sažaljenjem" - pogrebnim obredom koji uključuje sviranje sažaljenja. Boja sažaljenja je tužna i jadna. Glazbalo se koristilo kao pastirsko glazbalo, na njemu su se svirale melodije raznih žanrova samostalno, u duetu ili ansamblu. Sada se može vidjeti samo u orkestrima ruskih narodnih instrumenata.

Flauta je u Rusiji bila instrument napravljen ili od komada šuplje trske ili od cilindričnog komada drveta. Prema legendi, sin slavenske boginje ljubavi Lade, Lel, svirao je flautu. Na iskopinama drevnog Novgoroda pronađene su dvije lule. Jedna od njih nastala je krajem 11. stoljeća, druga pripada početku 15. stoljeća. Flauta je jednostavna drvena lula. Na jednom kraju ima zviždaljku, a na sredini prednje strane urezan je različit broj rupa za sviranje (obično šest). Alat se izrađuje od krkavine, lijeske, javora, jasena ili trešnje.

Kuvikly je ruska varijanta višecijevne frule, poznata u znanosti pod nazivom "Panova frula". Kuvikly je skup od 3-5 šupljih cijevi različitih duljina i promjera s otvorenim gornjim krajem i zatvorenim donjim. Cijevi alata nisu međusobno pričvršćene. Ovo se oruđe obično izrađivalo od stabljika trske ili trske. Danas se koriste plastični, pa čak i metalni kuvikli.

Vargan je jedan od najstarijih glazbenih instrumenata koji je prošao kroz stoljeća i praktički nije promijenio svoj izgled. U antičko doba vjerovalo se da sviranje harfe bistri um, jača vitalnost čovjeka, usklađuje rad svih organa; To potvrđuju moderni znanstvenici. Predak židovske harfe bio je luk, koji se pojavio prije otprilike IX-XII tisuća godina. Židovska harfa je uz tamburu bila sastavni dio šamanskih rituala, a ponekad ju je i zamjenjivala. Jednostavnost, čak i primitivnost židovske harfe, a istovremeno složenost sviranja na njoj, njezine bogate, još ne do kraja razotkrivene mogućnosti, dopuštaju nam da je nazovemo instrumentom 21. stoljeća.

1. Udaraljkaški narodni glazbeni instrumenti

Od davnina su istočni Slaveni koristili udaraljke u vojnim poslovima, lovu, obredima, pastirstvu i kao glazbeni instrument za pratnju pjevanja ili plesa. Poznato je da se na gozbama, u žaru plesnog uzbuđenja, nisu koristile samo žlice, nego i tave, lavori, zaklopke za štednjak, lule za samovare, lonci, vilice, jednom riječju, sve što može proizvesti zvuk. Među predmetima kućnog posuđa stabilnu glazbenu funkciju dobila je kosa i pila.

Glazbene žlice izgledom se ne razlikuju puno od običnih stolnih drvenih žlica, samo što se izrađuju od tvrđeg drva. Osim toga, glazbene žlice imaju izdužene ručke i poliranu udarnu površinu. Ponekad su zvona obješena duž drške. Žlice su danas ozakonile svoje mjesto ne samo u orkestrima, već i na profesionalnoj pozornici.

Tambura je istočnim Slavenima poznata od davnina. Posebno su se široko koristili u vojnim poslovima i među lakrdijašima. U stara vremena udaraljke na kojima se natezala koža zvale su se tambura. Jedan od opisa tambure zajedno sa sviralama kao vojnog glazbenog instrumenta datira još iz 10. stoljeća. i uključen u opis pohoda kneza Svjatoslava Igoreviča. Vojničke tambure koristilo je i pješaštvo i konjaništvo. Ovaj se instrument i danas povremeno nađe u rukama narodnih glazbenika, no glavnu primjenu našao je u orkestrima ruskih narodnih instrumenata.

Čegrtaljke su udaraljke koje zamjenjuju pljesak. Zvečke su se koristile u svadbenom obredu kada su se pjevale hvalospjeve uz ples. Zborska izvedba pohvalne pjesme često je popraćena sviranjem cijelog ansambla, koji ponekad broji više od 10 ljudi. Za vrijeme vjenčanja zvečke se ukrašavaju vrpcama, cvijećem, a ponekad i zvončićima. Čegrtaljka se obično drži u razini glave ili prsa, a ponekad i više; jer ovaj instrument plijeni pažnju ne samo svojim zvukom, već i izgledom.

Rubel je, kao i žlice, svakodnevni predmet ruskog naroda. U stara vremena, kada još nije bilo glačala, platno se glačalo tako da se mokro namotalo na oklagiju i zatim dugo motalo, nabijajući rubljem. Moguće je da je netko jednom slučajno drugim elastičnim predmetom prešao preko njegovih zuba i ispao je iskričavi slap zvukova. Razlika između glazbenog rublja i kućnog je u tome što je prvi šupalj, a drugi čvrst. Šuplje, naravno, zvuči glasnije, bučno.

1. Pneumatski glazbeni instrumenti s jezičkom

Poticaj za širenje harmonike bila je kupnja ručne harmonike Ivana Sizova na sajmu u Nižnjem Novgorodu 1830. godine, nakon čega je odlučio otvoriti radionicu harmonike. Do četrdesetih godina 19. stoljeća u Tuli se pojavila prva tvornica Timofeya Vorontsova, koja je proizvodila 10.000 harmonika i harmonika godišnje. Do sredine XIX stoljeća. harmonika postaje simbolom novog narodnog glazbenog instrumenta. Obavezna je sudionica svih pučkih svetkovina i veselja. Saratovski obrtnici uspjeli su pronaći neobičnu boju zvuka dodavanjem zvona u dizajn. Bayan svoj izgled duguje talentiranom ruskom majstoru - dizajneru Petru Sterligovu. U naše vrijeme skladatelji pišu originalna djela za harmoniku s gumbima, sve do skladbi velikih oblika sonata i koncerata.

Orkestar ruskih narodnih instrumenata uključuje instrumente obitelji domre i balalajke, kao i gusle, harmonike, žalejku i druga ruska narodna glazbala. Prvu takvu grupu osnovao je 1888. godine u Sankt Peterburgu balalajkaš Vasilij Vasiljevič Andrejev kao “Krug ljubitelja balalajke”, nakon uspješnih koncerata u Rusiji i inozemstvu nazvan je “Veliki ruski orkestar”. Repertoar ruskih narodnih orkestara obično uključuje obrade ruskih narodnih pjesama, kao i djela napisana posebno za njih.

Moderni orkestri ruskih narodnih instrumenata ozbiljne su kreativne skupine koje nastupaju na najvećim koncertnim prostorima u Rusiji i inozemstvu.

Dakle, pojava različitih glazbenih instrumenata objašnjava se vezom između kreativnosti ruske osobe i različitih aspekata društvenog života. Drevni narodni običaji, obredi i popratne pjesme daju predodžbu o svjetonazoru ljudi.

Prošle su mnoge godine, tijekom kojih su se pojavili novi instrumenti. Sada su u modi drugi glazbeni stilovi, ali volio bih vjerovati da zanimanje za domaću rusku glazbu neće nestati.

Gudački narodni instrumenti. Video lekcija.

Na pitanje koji je instrument bio prototip prvog žičani narodni instrument , obično od djece možete čuti da je ovo balalajka ili gitara. Vrlo malo ljudi shvaća da je to bio običan lovački luk. Doista, mnogo puta prije lova, provjeravajući je li tetiva dobro nategnuta, osoba je primijetila da različita gudala ne zvuče isto i ljudi su odlučili koristiti gudalo kao glazbeni instrument. Nezgodno je svirati različitim gudalima, pa je osoba potegla ne jednu tetivu, nego nekoliko. I kao rezultat toga, dobiven je instrument koji izgledom vrlo podsjeća na harfu. Može se pretpostaviti da se na taj način pojavila treća skupina glazbenih instrumenata - žičani glazbeni instrumenti. Ali žica nategnuta preko gudala zvučat će vrlo tiho, a ako ovu zvučnu žicu prinesete šupljem stablu ili praznoj drvenoj kutiji, zvuk će se pojačati. Tako su, očito, ljudi došli do izuma rezonatora - sastavnog dijela bilo kojeg gudačkog instrumenta koji pojačava zvuk.

Jedan od najpoznatijih i najstarijih žičanih instrumenata su harfa. Prvi spomen datira iz 6. stoljeća, a ime im potječe od staroslavenske riječi "gusto" - zujati, pa je tako zvučna žica nazvana "gusle". Dakle, harfa je zuje žice.

Štoviše, nije važno od kojeg je materijala izrađeno tijelo glazbenog instrumenta. Tijelo rezonatora za harfu obično se izdubljivalo od borovine ili smreke, a špil (deka znači poklopac) bio je od sikomore. Otuda im je i ime - gusle "Yarovchaty" (iskrivljeno "Yavorchey").

Trenutno postoje tri varijante harfe: glasna ili "proljetna" harfa, trzalačka harfa i harfa s klavijaturom. Pogledajmo redom ove tri skupine.

1. Gusle su zvonke.

Zvučne gusle su najstarija vrsta harfe. Vidite ih na gornjoj slici.

Riječ je o instrumentu koji je drvena kutija krilastog ili trapezoidnog oblika na čijem vrhu su napete žice. Sviraju se trzanjem žica objema rukama ili samo prstima desne ruke. Istovremeno, lijeva ruka služi za prigušivanje zvuka određene žice (uz nju se pritisnu žice koje ne bi trebale zvučati). Na ovim harfama možete svirati melodiju i zveckanje pinchom, kao na balalajci, i izvlačiti akorde arpeggiirano, kao na harfi. Nekada su narodni pripovjedači i izvođači epa često svirali na ovom instrumentu, prateći svoje pjevanje. Bojan je bio jedan od najpoznatijih staroruskih pripovjedača.

Nedostatak ovih harfova je mali broj žica (obično 12-13), što ograničava njihove mogućnosti.

Ali trzalačka harfa (sljedeća vrsta harfe) značajno je proširila tehničke i umjetničke mogućnosti ovog instrumenta.

Oni su veliki pravokutni rezonator u obliku stola, koji stoji na nogama, na kojima su napete metalne žice različitih duljina i debljina (ukupno više od 60). Štipaju se prstima obje ruke, pa se zato i zovu štipane. Da bi se lakše snalazili u tolikom broju nizova, oni se povlače u dva reda. U gornjem redu su glavni zvuci ljestvice, au donjem međukromatski zvukovi.

Na kraju XIX stoljeća, pojavljuje se još jedna vrsta gusli - tipkovnica gusli. Mehanika ovog instrumenta uglavnom je posuđena od klavira. Izgledom i veličinom slične su trzalačkoj harfi, ali je na lijevoj strani harfe ugrađena posebna kutija s klavirskom klavijaturom i mehanikom.

Mislim da razumijete da žica zvuči samo u slobodnom stanju. Ako ga dodirnete, neće se čuti. Ako na harfi zvučnog izvođača pritišće žice da ne zvuče, onda na harfi klavijature to čini mehanika. Kada se ne pritisne niti jedna tipka na klavirskoj klavijaturi za harfu, prigušivači (prigušivači) koji se nalaze iznad svake žice pritišću sve žice i sprječavaju njihov zvuk. Ako pritisnete, na primjer, note "do", "mi", "salt" na tipkovnici klavira, tada će se prigušivači tih nota u svim oktavama podići (a ima više od pet oktava i u svakoj oktavi ima ove note, ali različite visine), što omogućuje da te žice vibriraju (tj. zvuk). Ako nakon toga povučete duž svih žica, tada će sve note "do", "mi", "sol" zvučati, oslobođene prigušivača u svim oktavama (zvučat će više od 15 nota).

Dakle, proces sviranja zbog mehanike je pojednostavljen, au isto vrijeme zvuk postaje bogatiji i zasićeniji (zbog velikog broja žica).

Jednoglasne melodije na klavijaturnoj harfi se rijetko izvode, na njima se često sviraju akordi, ali se na njima mogu svirati i jednoglasne melodije, a po potrebi možete otkopčati kutiju s klavirskom klavijaturom, pretvarajući ih u gusli se čupaju.

Sljedeći žičani instrument s kojim ćemo se upoznati bit će balalajka.

Prvi spomen ovog instrumenta datira s kraja 17. stoljeća. Sve do 19. stoljeća bio je vrlo primitivan, ali uobičajen instrument. Moglo ga se sresti ne samo, kako se govorilo, "između puka", nego iu bogatim kućama. O popularnosti ovog instrumenta svjedoči njegovo često spominjanje u pjesmama, poslovicama, izrekama i zagonetkama.

Sjetite se popularne narodne pjesme "Bila breza u polju":

"Napravit ću si tri zvučna signala,

Četvrta balalajka.

Ili primjer iz poslovica:

"Naš brat Isaiah je balalajka bez žica."

Postoji mnogo referenci o ovom instrumentu u djelima ruske književnosti. Evo, na primjer, redaka iz Eugene Onegin A.S. Puškin:

Ostale slike koje mi trebaju:
Volim pješčanu padinu
Ispred kolibe su dva planinska pepela,
Kapija, slomljena ograda,
Sivi oblaci na nebu
Hrpe slame ispred gumna
Da, ribnjak pod krošnjama gustih vrba
Prostranstvo mladih pataka;
Sada mi je balalajka draga ...

A evo Lermontovljevih redaka:

Dakle, prije besposlene gomile
I s narodnom balalajkom
Sjedi u sjeni jednostavan pjevač
I nesebično i slobodno!

Odakle naziv ovog instrumenta?

Mnogi istraživači primjećuju da je korijen riječi "balalajka", ili, kako su je još zvali, "balabajka", povezan s takvim ruskim riječima kao što je balakat joker, tj. čavrljanja, praznih poziva, pa se u pjesmama, izrekama često ističe upravo to značenje, npr.:

Balalajka - zvučni signal

Uništio cijelu kuću...

Ovakva popularnost balalajke nastavila se sve do početka 19. stoljeća, sve do pojave u Rusiji najprije gitare, a potom i harmonike, što ju je izbacilo iz upotrebe.

I nije poznato kako bi se sudbina ovog instrumenta razvila da Vasily Vasilyevich Andreev nije obratio pozornost na to. Evo kako je sam Andreev opisao svoj prvi susret s ovim instrumentom:

“... Bila je tiha lipanjska večer. Sjedio sam na terasi svoje drvene kuće i uživao u tišini seoske večeri... Sasvim neočekivano začuo sam dotad nepoznate zvukove... Svirač je zasvirao plesnu pjesmu najprije prilično sporim tempom, a zatim sve brže i brže. Zvukovi su se sve jače rasplamsavali, melodija je tekla, puna ritma, neodoljivo gurajući u ples... Digao sam se sa sjedala i potrčao do krila, odakle su dopirali zvukovi; ispred mene na stepenicama trijema sjedio je seljak i svirao... balalajka! zvuči!.. Nakon što sam pomno pogledao kako svira Antip (ime radnika), zamolio sam ga da odmah pokaže neke od trikova igre. Andreev je počeo učiti svirati ovaj instrument i ubrzo je osjetio da su mogućnosti ovog instrumenta vrlo ograničene: na njemu je bilo malo pragova, a nisu bili fiksni, već su bili nametnuti, pa su često klizili, morali su se ispravljati. Andreev je dugo proučavao razne balalajke (tada su bile različitih oblika i dizajna) prije nego što je napravio konačni crtež balalajke, s kojim je otišao kod proizvođača violina sa zahtjevom da izradi balalajku prema njegovom crtežu. Izrada prve balalajke nije bila lak zadatak. Evo kako to Andrejev opisuje:

“Kada sam se osamdesetih godina 19. stoljeća prvi put obratio instrumentalistu, vrlo talentiranom, poznatom po posebnoj obradi gudala i popravljanju starih instrumenata, sa zahtjevom da po mojim uputama izradi balalajku od najboljih vrsta drva, najprije je uzeo moja ponuda kao šala; kad sam ga uvjerila da govorim sasvim ozbiljno, bio je toliko uvrijeđen da je prestao razgovarati sa mnom i otišao u drugu sobu, ostavivši me samu. Bilo mi je jako neugodno, ali sam ipak odlučio ustrajati na svome; na kraju sam ga uspio uvjeriti ne riječima, već djelima ... donio sam mu jednostavnu seosku balalajku, koja je koštala 35 kopejki, na kojoj sam u to vrijeme sam svirao, napravljenu od jednostavne smreke, s nametnutim pragovima, i odsvirao mu nekoliko pjesama na njemu. Moja igra ga je toliko iznenadila da je pristao da mi napravi balalajku kako bih mu ja dao svoju riječ i nikome ne bih rekao o tome, jer je takav posao za njega ponižavajući i može ozbiljno narušiti njegov ugled. Sjedio sam s njim duge sate, promatrajući rad ... i više puta svjedočio kako je, na svaki poziv, brzo skočio i pokrio radni stol rupčićem upravo ondje, kako netko od njegovih kupaca ili stranaca ne bi vidio balalajku leži na radnom stolu...»

Andrejev prvi koncert bio je veliki uspjeh.

Godine 1885. novu balalajku za Andreeva izradio je slavni peterburški majstor Franz Stanislavovich Paserbsky.Razlikovala se od prve balalajke, po prvi put su se na njoj pojavili ugrađeni pragovi, zahvaljujući kojima je njen sustav bio mnogo bolji. Bilo je pet pragova, zbog čega se ponekad naziva "pet pragova". Na modernoj balalajci ima ih više od 20.

Pogledajmo pobliže njen uređaj.

Balalajka se sastoji od tijela, vrata, na koji su ugrađeni matica i glava, također se naziva i lopatica. Na njemu se nalazi klin mehanizam uz pomoć kojeg se štima balalajka. Na balalajci postoje 3 žice: 2 od njih su ugođene na isti način (na notu "mi", treća žica je ugođena na notu "la"). Balalajku sviraju prstom, najčešće tehnikom koja se zove “zveckanje”, ali ponekad sviraju i “štipanjem”.

Sljedeći Andrejevljev korak bilo je stvaranje ansambla balalajki od 8, zatim od 14 ljudi. Naručio je različite vrste balalajki: prihvatit ću, drugu, violu, bas i kontrabas te je s tim ansamblom održavao koncerte.

Godine 1892., tijekom turneje po Francuskoj, Andreev je dobio titulu akademika Francuske akademije "za uvođenje novog elementa u glazbu". Andreevljev ansambl počeo je pozivati ​​na najčasnije pozornice Sankt Peterburga. Slušali su ga i divili mu se mnogi ruski glazbenici. Konkretno, P.I. Čajkovski je rekao: “Kakva je draž ova balalajka! Kakav upečatljiv učinak može dati u orkestru! Što se tiče boje, ovo je neizostavan instrument!

I tako je, zahvaljujući naporima Andrejeva, kojeg su nazivali "ocem ruske balalajke", ovaj instrument ponovno oživljen i sada je možda najpoznatiji ruski narodni glazbeni instrument na svijetu.

Sljedeći alat je domra.

Glazbenici-znanstvenici sugeriraju da je egipatski instrument "Pandura" bio daleki predak naše ruske domre. Neki narodi imaju instrumente sličnih naziva: Gruzijci imaju čunguri i panduri, južni Slaveni imaju tanburu, Ukrajinci imaju banduru, Turkmeni imaju dutar, Mongoli imaju dombur, Kirgizi i Tatari imaju dumru, Kalmici imaju domru.

U drevnoj Rusiji, luđaci su bili vrlo popularni među ljudima. Oni su, kako bismo sada rekli, bili profesionalni umjetnici; išli po gradovima i selima i zarađivali za život dajući predstave. Njihova je umjetnost bila sintetička: pjevali su i plesali i glumili razne skečeve, u kojima su često ismijavali crkvene službenike, trgovce i bojare. Jedan od omiljenih glazbenih instrumenata lakrdijaša bio je domra .

U umjetnosti lakrdijaša nisu samo crkveni ljudi vidjeli štetu, već i prinčevi, bojari, a potom i carevi. To je bio glavni razlog progona lakrdijaša koji je ubrzo počeo.

Jedan od kraljevskih dekreta iz 15. stoljeća kaže: “Gdje se pojave domre, surne i psaltir, onda naredi da se sve isperu i, razbivši one demonske igre, naredi da se spale, a koji ljudi neće zaostati za tim. bezbožno djelo, naredi da se tuku batogi.” I prema jednom od kraljevih dekreta XVII stoljeća u predgrađe Moskve dovezeno je 5 natovarenih kola s glazbalima, koja su spaljena. Kao rezultat ovih radnji, domra je zaboravljena nekoliko stoljeća, a samo zahvaljujući naporima V.V. Andreeva krajem 19. stoljeća, ovaj je instrument ponovno oživljen.

Ako pogledate uređaj ovog instrumenta, onda ćemo primijetiti da je, za razliku od balalajke, tijelo ovog instrumenta zaobljenog oblika.

Ne sviraju ga prstima, kao na balalajci, već plektrom (koštana ili plastična ploča), zbog čega se zvuk izvlači glasnije, ali jače, u usporedbi s balalajkom. Postoje dvije vrste domra: s tri žice i s četiri žice. Četverožičani ima isto ugađanje kao i violina, tako da na njemu možete svirati sva djela napisana za violinu. Zvuk domre s četiri žice je tiši, pa se rijetko koristi u orkestru, već se uglavnom koristi kao solo i ansambl instrument. Da čujemo kako zvuči domra.

I balalajke i domre dio su orkestra ruskih narodnih instrumenata. Postoje različite vrste ovih alata: balalajka prima, balalajka sekunda, balalajka alto, bas balalajka, kontrabas balalajka, domrapikolo, mali, mezzosopran, alt, tenor, bas i kontrabas. U orkestru ruskih narodnih instrumenata pikolo domre, male, altovske i bas domre postale su raširene.

I na kraju bih želio reći nekoliko riječi o narodnim instrumentima harmonika i dugmad harmonika , iako nisu gudači, danas imamo zadnji sat o narodnim glazbalima i nemoguće je ne pričati o njima.

Nemoguće je sa sigurnošću reći gdje je točno ručna harmonika prvi put izumljena. Uvriježeno je mišljenje da je harmonika izumljena u Njemačkoj, početkom 19. stoljeća.

Ali ima i drugih podataka. Na primjer, prema istraživanju akademika Mireka, prva se harmonika pojavila u Sankt Peterburgu 1783. godine zalaganjem češkog majstora orgulja Frantiseka Kirsnika (izumio je novi način izvlačenja zvuka - pomoću metalnog jezičca koji vibrira pod djelovanjem struja zraka).

Ruske harmonike možemo podijeliti u dvije vrste prema vrsti izvlačenja zvuka: harmonike, kod kojih, kada se mijeh rasteže i stisne, svaki gumb, kada se pritisne, daje zvuk iste visine, i harmonike, kod kojih visina mijenja ovisno o smjeru mijeha.

Prva vrsta uključuje takve harmonike kao što su "livenka", "ruski vijenac", "khromka" (najčešća u naše vrijeme).

Za drugu vrstu - "talyanka", "kornjača", "Tula", "Vyatka". Harmonije se također mogu podijeliti prema vrsti desne tipkovnice, ovisno o broju redova tipki. Općenito, mora se reći da su u izgledu harmonike vrlo različite. Najčešći harmonij u naše vrijeme je dvoredna "kromka", ali postoje i troredni instrumenti i instrumenti s jednim redom gumba.

Koja je glavna razlika između harmonike i harmonike? Na harmonici je sustav dijatonski. Da biste razumjeli što je dijatonska ljestvica, zamislite klavirsku tipkovnicu. Ima bijele i crne tipke. Da klavir ima štimanje poput harmonike, ne bi imao crne tipke. Na harmonici možete jednostavno svirati ruske melodije (u njima nema kromatskih zvukova).

Ali postoje melodije u kojima postoje kromatski zvukovi (poput crnih tipki na glasoviru). Nemoguće je svirati takve melodije na harmonici; Harmonyine mogućnosti su ograničene.

Da bi se riješio tog nedostatka, izumljena je harmonika s punom kromatskom ljestvicom, a dizajnirao ju je bavarski majstor Mirwald iz grada Zieletue (Njemačka) 1891. godine. Ovaj je instrument imao desnu tipkovnicu s tri reda s rasponom od četiri oktave. Zvuk tijekom otpuštanja i stiskanja krzna bio je isti. Pratnja lijeve klavijature u početku se sastojala samo od durskih trozvuka, ali je ubrzo poboljšana. Odnosno, to je već bila harmonika na dugme, samo se još nije tako zvala.

Oko 1892. godine takva je harmonika postala poznata u Rusiji, gdje je sustav ljestvica njezine desne tipkovnice nazvan "inozemnom", a kasnije, u 20. stoljeću, te su instrumente počeli izrađivati ​​moskovski majstori, a zatim Tula i drugi. U Rusiji je moskovski raspored do danas bio standardni raspored dugmadnih harmonika.

Od 1906. godine u tulskoj tvornici "Braća Kiselev" izrađivane su troredne harmonike moskovskog rasporeda.

Ruski proizvođači usne harmonike značajno su poboljšali dizajn lijeve klavijature usne harmonike Mirwald.

U rujnu 1907. petrogradski majstor Pjotr ​​Jegorovič Sterligov izradio je harmoniku s gumbima, na kojoj je radio više od dvije godine, za izvanrednog harmonista Y. F. Orlanskog-Titarenka, i dao tom instrumentu ime u čast staroruskog pjevač-pripovjedač Boyan (Bayan), spomenut u pjesmi " Riječ o Igorovom puku ", ovo je ime prvi put korišteno na plakatima početkom svibnja 1908. u Moskvi. Tako se pojavio instrument sada popularan u našoj zemlji - harmonika s gumbima

Godine 1913. P. E. Sterligov napravio je prvu u Rusiji, a možda i u svijetu, peterorednu harmoniku s gumbima s dva pomoćna reda gumba u desnoj tipkovnici, poput moderne harmonike s gumbima. Nakon Sterligova, drugi su majstori počeli izrađivati ​​peteroredne harmonike.

Bayan se sastoji od tri dijela - desnog i lijevog polutrupa, između kojih se nalazi krznena komora. Zvuk u bajanu nastaje zbog titranja jezičaka u otvorima glasnice pod utjecajem zračne struje iz komore za krzno ili u komoru za krzno.

Desna i, u manjoj mjeri, lijeva tipkovnica mogu imati više prekidača registara, ovisno o broju istodobnih glasova pri pritisku na jednu tipku.

Bayani imaju desnu tipkovnicu s 3 ili 5 reda. U klavijaturi s 5 redaka, prva dva reda (od krzna) su pomoćna, oni dupliciraju bilješke koje se nalaze u ostala tri reda.

Poslušajmo kako zvuči moderna harmonika. Laureat međunarodnih natjecanja, profesor Voronješke akademije umjetnosti Aleksandar Skljarov izvest će predstavu Evgenija Derbenka "Galop".

Danas smo razgovarali o glavnim žičanim ruskim narodnim instrumentima (gusli, balalajka, domra) i popularnim narodnim instrumentima harmonici i harmonici.

Naša sljedeća tema bit će instrumenti simfonijskog orkestra.

Puhački narodni instrumenti. Video lekcija.

Puhački narodni instrumenti mogu se podijeliti u 3 grupe:

1. Zviždanje

2.Trska

3. Jastučići za uši

zviždanje puhačkih instrumenata su najstariji predstavnici ove skupine. Zvuk u njima nastaje zbog činjenice da je struja zraka koja se upuhuje u njih izrezana na 2 dijela. Možda je tko od vas morao upuhati zrak u bocu da bi zazvučala? Zvuk se u ovom slučaju dobiva zbog činjenice da je dio mlaza zraka usmjeren u bocu, a dio prolazi pored nje, i zahvaljujući tome počinje zvučati. Na primjeru zviždaljke, o čemu ćemo malo kasnije, možemo vidjeti da dio zraka, kada se puhne, ulazi u zviždaljku, a dio prolazi. Zvuk svih puhačkih instrumenata temelji se na ovom principu. Jedina je razlika u tome što pri sviranju na nekima od njih sam izvođač mora tako usmjeravati struju zraka, a na nekima je za to umetnuta posebna zviždaljka zahvaljujući kojoj se ta struja dijeli.

Jedan od najstarijih instrumenata ove skupine su coogicles, koja se može nazvati ruskom inačicom Panove frule.

U Rusiji, vrsta Panove frule postoji uglavnom u južnim regijama (Bryansk, Kursk, Belgorod) iu različitim selima ima vlastita imena - "kuvichki", "kuvikly", "lule", "baubles", ali većina stabilno ime je "kugikly". Kolačići se tako zovu jer su napravljeni od stabljike trske, koji se zovu kugi. Trstika se bere u kasnu jesen, kada su stabljike rogoza potpuno zrele. Na mjestima spajanja cijevi, takozvanim "zglobovima", oko cijevi su oštrim nožem napravljeni rezovi. Pomalo polomljene, bile su odvojene jedna od druge. Dobivene su epruvete, na jednom kraju čvrsto zatvorene, a na drugom otvorene. Potom su se unutarnje stijenke cijevi čistile od naslaga ili guščjim perom (narodna tradicija izrade) ili okruglim štapom. Ponekad su se za izradu kugicula koristile i druge biljke koje su imale cjevaste stabljike. Obično se googicles sastojao od 3-5 cijevi istog promjera, ali različite duljine (obično od 10 do 16 cm). Gornji krajevi cijevi bili su otvoreni, a donji zatvoreni. Debla, za razliku od Panove frule, nisu bila međusobno pričvršćena. Otvoreni krajevi cijevi prinijeti ustima, puhao je po rubovima kriški izvlačeći tako zvukove. Znate da ćemo produljenjem cijevi dobiti niži zvuk, a skraćivanjem cijevi više zvukove, ali na taj način koogikle se obično nisu ugađale, jer pogrešnim skraćivanjem cijevi više nego što je potrebno, ona se okrenula. biti neupotrebljiv. Umjesto skraćivanja cijevi, u nju se na dno stavljao kamenčić ili se ulijevao vosak, odnosno u slučaju pogreške mogla se ispraviti. Ponekad su donji krajevi bili začepljeni čepovima koji su se mogli pomicati gore-dolje kako bi se promijenio volumen zraka u cijevi i tako ih prilagodio.

Muškarci obično nisu igrali coogicles, to je čisto ženski instrument. Obično ih je izvodio ansambl od 3-4 izvođača.

Nerijetko koogikle djeluju kao prateći instrument.

Sljedeći predstavnik ove skupine, kojeg ćemo upoznati, bit će zviždaljke.

Karakteristična karakteristika je da mnogi od njih nisu izrađeni od drveta, kao većina ruskih narodnih instrumenata, već od gline. U mnogim zemljama svijeta postoji alat tzv akarina, što na talijanskom znači guska. U početku je stvarno izgledao kao gusjenica, ali kasnije su se ti instrumenti počeli izrađivati ​​u obliku raznih životinja.

U Rusiji su se takvi instrumenti jednostavno nazivali zviždaljke. U različitim područjima imali su različite oblike, ali najčešće su bili izrađeni u obliku pijetlovi sa 2-3-4 rupe. Boja zviždaljki imala je svoju simboliku.

Moram reći da su neki majstori, izrađujući zviždaljke, brinuli samo o svom izgledu, a onda je, svirajući ovu zviždaljku, bilo moguće stvoriti samo određenu pozadinu.

A neki majstori, naprotiv, nisu previše marili za izgled zviždaljki, već su pažljivo radili na svom sustavu.

Mnoge zviždaljke imaju samo dvije rupe za sviranje, a iz instrumenta izvlače 4 različita zvuka.

Ako stisnete obje rupe, oglasit će se najniži zvuk, ako držite lijevu rupu, a ako pustite desnu rupu, oglasit će se sljedeći zvuk skale. Promjenom prstiju, tj. držanjem desne i otpuštanjem lijeve izvlači se treći zvuk ljestvice, a otpuštanjem obje rupice dobiva se četvrti zvuk.

Možda je sljedeći najčešći alat flauta.

Ovaj instrument ima različita imena: cijev, duda, šmrc, sipovka, cviker, pižatka itd. Građa svih ovih instrumenata je ista: šuplja cijev s napravljenim rupama, na čijoj je jednoj strani umetnuta zviždaljka. Ako stisnete sve rupe i puhnete u flautu, tada će se čuti najniži zvuk. Otpuštajući redom sve rupe, skratit ćemo zvučni stupac zraka i svaki put će zvukovi biti sve viši i jači.

Flautu izrađuju od raznih materijala (može biti od hrasta, kruške, bagrema, bambusa). Međutim, oni će zvučati malo drugačije.

Materijal od kojeg je izrađena flauta ne utječe toliko na njezin zvuk kao npr. materijal od kojeg su izrađeni žičani instrumenti. Narod ga je ponekad izrađivao od grane drveta. Sjetite se riječi poznate narodne pjesme „Bila breza u polju“: Od breze ću izrezati tri pruta, od njih ću tri roga načiniti. Ovo se pjeva o izradi frule. U proljeće, za vrijeme sokotoka, uzeli su granu, otrgnuli s nje koru i tako dobili cijev i od nje napravili frulu (u pjesmi se zove “rog”. Može se napraviti i frula. iz neke vrste metalne cijevi (na primjer, od skijaškog štapa), bušenje rupa na pravim mjestima i umetanje zviždaljke s jedne strane.

Sljedeća skupina puhačkih narodnih glazbala je puhački instrumenti s trskom.

Sam naziv grupa glazbenih instrumenata govori nam kako se na njima proizvodi zvuk. Ako se zvuk zviždanja izvlači uz pomoć zviždaljke umetnute u cijev, tada u trskama zvuči jezik koji vibrira kad se zrak upuhne u instrument.

Najčešći alat u ovoj skupini je bezvrijedan. Ime instrumenta dolazi od činjenice da proizvodi prilično jadan zvuk (iako pomalo grub ako se svira u zatvorenom prostoru).

Sastoji se od cijevi sa napravljenim rupama na čiji je jedan kraj nasađen kravlji rog, a u drugi je umetnut nastavak za usta na kojem se nalazi jezičak koji vibrira kad se u instrument upuhne zrak. Zbog ovog kravljeg roga ovaj se instrument ponekad pogrešno naziva rogom.

Što je jezik bio duži, to je sažaljenje zvučalo više, i obrnuto, što je jezik bio kraći, to je glas sažaljenja bio viši. Prije je jezik bio vezan za usnik i bilo je vrlo nezgodno ugađati jamu. Već više od 30 godina poznati izvođač i majstor puhačkih narodnih instrumenata N.Z. Kudryashov, koji je došao na ideju da se jezik pričvrsti prstenom od polivinilkloridne izolacijske cijevi, koju koriste električari. Zahvaljujući tome, proces postavljanja zhaleyke uvelike je pojednostavljen. Klizanjem ovog prstena naprijed-natrag možete promijeniti duljinu zvučnog jezika, prilagođavajući tako žal

Igraju ne samo jedna šteta, postoje i sastavi paterija u kojima se svira na paterijama različite duljine, različitog sustava. Kao i dionice zbora nazivaju se: škrti sopran, škrti alt, škrti tenor i škrti bas.

I posljednji instrument iz ove skupine (puhački instrumenti s trskom), s kojim ćemo se upoznati, je gajde.

Vjeruje se da naziv instrumenta dolazi od imena mjesta njegovog pojavljivanja - Volyn, koji je bio dio Kijevske Rusije.

Na drevnim kartama možete vidjeti gdje se nalazio.

Mnogi narodi svijeta imaju instrument sličnog dizajna.

U Bjelorusiji se zove duda, engleski naziv može se prevesti na ruski kao vreća za igru, u Nizozemskoj se zove (u prijevodu na ruski) zujaća torba, u Ukrajini, Moldaviji i Poljskoj zovu je koza itd.

Zašto ima tako čudna imena?

Činjenica je da se ranije izrađivao, obično od kozje ili teleće kože, šivajući od nje torbu, u koju su najčešće umetnute zhaleyki. U jednu rupu, od prednjih nogu u koži, umetnuta je cijev kroz koju se upumpavao zrak u kožu. U ovoj cijevi bio je nepovratni ventil koji nije dopuštao zraku da izlazi iz ove vrećice.U rupu s druge noge umetnuta je žaoka, au rupu na vratu ušivena su još jedna ili dvije žaoke, koje su zvučale, uvijek ispuštajući isti zvuk. Ti dugotrajni zvukovi nazivaju se burdoni, zvuče kontinuirano, stvarajući harmonijsku pozadinu melodije. Drže gajde, češće, ispod ruke, povremeno pumpajući zrak u vrećicu. Kada pritisnete vrećicu, zrak izlazi iz nje kroz otvore, stvarajući zvuk.

Ovaj je instrument posebno popularan u Škotskoj i smatra se nacionalnom relikvijom.

U Škotskoj je ovaj instrument čak uključen u vojne bendove.

Moram reći da se sada, u proizvodnji gajdi, najčešće torba za napuhavanje izrađuje ne od kozje kože, već od medicinskog jastuka s kisikom, u koji je ušivena šteta, a zatim se taj jastuk prekriva kozjom kožom. Lakše je i pouzdanije napraviti gajde.

Pa, posljednja skupina glazbenih puhačkih instrumenata s kojima se trebamo upoznati je embouchure glazbeni instrumenti . Najpoznatiji instrument ove skupine je rog . Naziv instrumenta dolazi od francuske riječibouche- usta, budući da zvuk na njima nastaje od vibracije samih usana, sklopljenih na određeni način. Na kraju instrumenta, u koji se upuhuje zrak, nalazi se posebna čašica za usne, koja se naziva usnik, pa se ova grupa instrumenata ponekad naziva i usnik.

Rogovi su se izrađivali na 2 načina.

Prva metoda sastojala se u tome što su dvije polovice roga bile izdubljene i izrezane iz dvije plohe u uzdužnom presjeku, a zatim zalijepljene zajedno i čvrsto omotane brezovom korom.

U drugom načinu izrade , rog je okrenut na tokarskom stroju iz čvrstog obratka, unutar kojeg je spaljena rupa.

Usnik je ponekad bio sastavni dio roga, a ponekad umetnut u njega. Prvi profesionalni ansambl rogista stvorio je krajem 19. stoljeća Nikolaj Vasiljevič Kondratjev, koji se zvao Vladimirski zbor rogista. Ovaj je zbor roga s velikim uspjehom nastupao ne samo u našoj zemlji, već iu inozemstvu.

Ansambl se sastojao od 12 rogista koji su bili podijeljeni u tri skupine: visoki, srednji i niski.Stoga je i veličina rogova bila različita (od oko 40 do 80 cm).Kasnije su slični ansambli nastali iu drugim gradovima.

Danas postoji dosta grupa rogista koji brižno čuvaju i razvijaju narodnu tradiciju.

Povijest glazbenih instrumenata. Video lekcija.

Kada su nastali glazbeni instrumenti? Na ovo pitanje možete dobiti vrlo različite odgovore (od 100 godina do nekoliko desetaka tisuća). U stvarnosti, nitko ne može odgovoriti na ovo pitanje, jer je nepoznato. Ali poznato je da je jedan od najstarijih alata pronađen tijekom arheoloških iskapanja više 40 tisuća godina(to je bila frula napravljena od životinjske kosti, bedrene kosti špiljskog medvjeda). Ali puhački instrumenti nisu se prvi pojavili, što znači da su se glazbeni instrumenti pojavili još ranije.

Koji je bio prvi instrument?

Prvi prototip glazbenog instrumenta bio je ljudske ruke. U početku se pjevalo, pljeskajući rukama koje su bile, takoreći, njegov glazbeni instrument. Tada su ljudi počeli uzimati dva štapa, dva kamena, dvije školjke i umjesto pljeskanja rukama, udarali su jedni o druge tim predmetima, pri čemu su dobijali razne zvukove. Alati ljudi uvelike su ovisili o području u kojem su živjeli. Ako su živjeli u šumskoj zoni, uzeli su 2 štapića, ako su živjeli uz more - 2 školjke itd.

Tako se pojavljuju instrumenti čiji se zvuk izvlači udarcem, pa se takvi instrumenti nazivaju udaraljke .

Najčešće udaraljke su, naravno, bubanj . Ali izum bubnja pripada mnogo kasnijem vremenu. Kako se to dogodilo, sada ne možemo reći. Možemo samo nagađati. Primjerice, jednom je čovjek udarivši u izdubljeno stablo kako bi odatle istjerao pčele i uzeo im med, slušao neobično grmljavinu koja dolazi od udarca u izdubljeno stablo i došao na ideju da ga iskoristi u svom orkestru. Tada su ljudi shvatili da nije potrebno tražiti šuplje stablo, već se može uzeti nekakav panj i izdubiti mu sredinu. Pa, ako ga s jedne strane omotate kožom mrtve životinje, dobit ćete alat vrlo sličan bubanj. Mnogi narodi imaju alate sličnog dizajna. Jedina razlika je u tome što su izrađeni od različitih materijala i malo drugačijeg oblika.

U glazbi različitih naroda udaraljke imaju različitu ulogu. Imali su osobito važnu ulogu u glazbi afričkih naroda. Bilo je raznih bubnjeva, od malih bubnjeva do velikih bubnjeva, koji su dosezali 3 metra. Zvuk ovih ogromnih bubnjeva mogao se čuti nekoliko kilometara.

Bilo je vrlo tužno razdoblje u povijesti povezano s trgovinom robljem. Europljani ili Amerikanci plovili su na afrički kontinent kako bi uhvatili i potom prodali njegove stanovnike. Ponekad kada bi došli u selo, tamo nisu našli nikoga, stanovnici su imali vremena otići odatle. To se dogodilo jer su ih na to upozorili zvuci bubnja koji su dopirali iz susjednog sela, tj. ljudi su razumjeli "jezik" bubnjeva.

Dakle, prva grupa udaraljke .

Koja se skupina instrumenata pojavila nakon bubnjeva? Ti su bili puhački instrumenti, koji se tako zovu jer se iz njih zvuk izvlači upuhivanjem zraka. Što je dovelo osobu do izuma ovih alata, također ne znamo, ali možemo samo pretpostaviti nešto. Na primjer, jednog dana, dok je bio u lovu, čovjek je otišao na obalu jezera. Puhao je jak vjetar i odjednom je čovjek čuo zvuk. Isprva je bio oprezan, ali nakon osluškivanja shvatio je da se začula slomljena trska. Tada je čovjek pomislio: “Što ako ti sam slomiš trsku i upuhujući zrak u nju, pokušaš proizvesti zvuk?” Nakon što su to uspješno učinili, ljudi su naučili izvlačiti zvukove puhanjem zraka. Tada je čovjek shvatio da kratka trska proizvodi više zvukove, a dugačka niže. Ljudi su počeli vezati trske različitih duljina i zahvaljujući tome izvlačiti zvukove različite visine. Takav se instrument često naziva i Panova flauta.

To je zbog legende da je davno u staroj Grčkoj živio bog kozje noge po imenu Pan. Jednog dana šetao je šumom i iznenada ugledao prelijepu nimfu po imenu Syrinx. Pan joj... I prelijepa nimfa zavoljela je Pana i počela je bježati od njega. Ona trči i trči, a Pan je već sustiže. Syrinx se molila svom ocu - riječnom bogu, da je spasi. Otac ju je pretvorio u trsku. Pan je prerezao tu trsku i napravio sebi lulu od nje. I pustimo je. Nitko ne zna da ne pjeva flauta, nego slatkoglasna nimfa Sirinksa.

Otada se uvriježilo da se višecijevne frule, slične ogradi od skraćenih cijevi od trske, zovu Panove frule - u ime starogrčkog boga polja, šuma i trava. A u samoj Grčkoj sada se često naziva sirinksa. Mnogi narodi imaju takve instrumente, samo se drugačije zovu. Rusi imaju kugikly, kuvikly ili kuvichki, Gruzijci imaju larchemi (soinari), u Litvi - skuduchay, u Moldaviji i Rumunjskoj - nai ili muskal, među latinoameričkim Indijancima - samponyo.Neki Panovu frulu nazivaju flautom.

Još kasnije su ljudi shvatili da nije potrebno uzeti nekoliko cijevi, već je moguće napraviti nekoliko rupa u jednoj cijevi, te stezanjem na određeni način izvući različite zvukove.

Kad su naši daleki preci ispuštali zvuk od nekog neživog predmeta, to im se činilo pravim čudom: pred njihovim očima mrtvi predmeti su oživljavali, dobivali glas. Mnogo je legendi i pjesama o raspjevanoj trsci. Jedna od njih govori kako je na grobu ubijene djevojke rasla trska, kad su je posjekli i od nje napravili frulu, pjevala je i ljudskim glasom ispričala o smrti djevojke, nazvala ime ubojice. Ovu priču pretočio je u stihove veliki ruski pjesnik M.Yu. Ljermontova.

Sjedio je veseli ribar

Na obalama rijeke

A ispred njega na vjetru

Trska se zanjihala.

Rezao je suhu trsku

I probušio bunare

Uštipnuo je jedan kraj

Puhao na drugom kraju.

I kao oživljena trska progovori -

Tako je nastala druga skupina glazbala, koja su tzv vjetar

Pa, treća skupina glazbenih instrumenata, kao što ste vjerojatno već pogodili, jest gudačka skupina instrumenata . I prvi žičani instrument bio je jednostavan lovački luk. Mnogo puta prije lova osoba je provjeravala je li tetiva na luku. I jednog dana, slušajući taj melodični zvuk tetive luka, čovjek ga je odlučio upotrijebiti u svom orkestru. Shvatio je da kratka tetiva daje jače zvukove, a duža tetiva niže. Ali nezgodno je svirati na nekoliko gudala, a osoba je na gudalu navukla ne jednu tetivu, već nekoliko. Ako zamislite ovaj alat, u njemu možete pronaći sličnosti s harfa .

Dakle, postoje tri skupine glazbenih instrumenata: udaraljke, puhači i gudači.

Udaraljkaška narodna glazbala. Video tutorial

Ruske narodne udaraljke su prva od tri skupine narodnih glazbala.Karakteristična značajka ruskih narodnih udaraljki je da su neki od njih bili kućni predmeti.Možda su jedan od najčešćih ruskih narodnih instrumenata žlice. Nekad su bile žlice drveni, a ljudi su te drvene žlice počeli koristiti kao udaraljke. Obično se igralo na tri žlice, od kojih su se dvije držale u jednoj, a treća u drugoj ruci. Djeca se često igraju s dvije žlice, pričvršćeni zajednoŽlica izvođači su pozvani žlice . Ima vrlo vještih žličara koji igraju s više žlica, koje su zabodene iu čizme iu pojas.

Sljedeća udaraljka, koja je također bila kućni predmet, je rubelj . To je drveni blok s urezima na jednoj strani. Služio je za pranje i glačanje rublja. Pređemo li drvenom palicom preko njega, tada ćemo čuti čitav slap glasnih, pucketavih zvukova.

Naš sljedeći alat s kojim ćemo se upoznati bit će čegrtaljka . Postoje dvije varijante ovog alata. Čegrtaljka, skup drvenih pločica povezanih užetom i kružna čegrtaljka, unutar koje se nalazi nazubljeni bubanj, pri čijem okretanju u njega udara drvena pločica.

Ništa manje popularan je udaraljkaški narodni instrument tamburin , koji je drveni obruč s metalnim malim pločicama, na čijoj je jednoj strani koža rastegnuta.

Sljedeći ruski narodni udarački instrument je kutija . To je komad drveta, obično izrađen od tvrdog drveta, s malom šupljinom ispod vrha tijela koja pojačava zvuk koji proizvode palice za bubnjeve ili ksilofonske palice. Zvuk ovog instrumenta dobro prenosi topot kopita ili zvuk potpetica u plesu.

Rusija sa svojim ogromnim prostranstvima se ne može zamisliti bez trojki konja, bez kočijaša. Navečer, u snježnoj pergi, kada je vidljivost bila vrlo loša, bilo je potrebno da ljudi čuju približavanje tri. U tu svrhu, zvona i zvona su obješeni ispod luka konja. zvono To je metalna čaša otvorena do dna s bubnjarom (jezikom) obješenim unutra. Zvuči samo u limbu. zvono to je šuplja kugla u kojoj se metalna kugla (ili više kuglica) slobodno kotrlja, udarajući pri tresenju o stijenke, uslijed čega se izvlači zvuk, ali tupi od zvona.

Toliko pjesama i instrumentalnih skladbi posvećeno je ruskoj trojci i kočijašima da je postalo potrebno uvesti poseban glazbeni instrument u orkestar narodnih instrumenata koji oponaša zvuk kočijaških zvona i zvona. Ovaj alat se zove zvona . Na mali komad kože veličine dlana ušiven je remen za lakše držanje instrumenta na dlanu. S druge strane, prišije se što više zvona. Treseći zvona ili udarajući njima po koljenima, svirač izvlači zvukove koji podsjećaju na zvonjavu zvona ruske trojke.

A sada ćemo govoriti o alatu tzv kokošnik .

Nekada su seoski stražari bili naoružani takozvanim maljevima. Stražar je hodao

noću u selu i pokucao na njega, dajući sumještanima do znanja da ne spava, već radi, a ujedno je i plašio lopove.

Prema principu ovog čekića za satove, uređen je udarni narodni instrument kokošnik. Temelji se na malom drvenom okviru, presvučenom kožom ili plastikom, koji se udara loptom obješenom s vrha. Igrač čini česte oscilirajuće pokrete rukom, tjerajući vezanu loptu da visi s jedne na drugu stranu i naizmjenično udara o zidove kokošnika.

Zove se sljedeći glazbeni instrument drva za ogrjev . Sastoji se od balvana povezanih užetom različitih duljina. Neće svaka šuma dobro zvučati. Bolje je uzeti tvrdo drvo za ogrjev. Trupci se uzimaju u različitim duljinama, ali približno iste debljine. Nakon izrade instrument se ugađa.

Upoznali smo se s glavnim ruskim narodnim instrumentima, a na kraju bih vas želio upoznati s nekima od najpoznatijih udaraljki drugih naroda.

Vrlo čest latinoamerički instrument je marake.

Maracas ili maraca najstariji je udarno-bučni instrument domorodačkih stanovnika Antila - Indijanaca Taino, vrsta zvečke koja pri tresenju proizvodi karakterističan šuškavi zvuk. Trenutno su marake popularne diljem Latinske Amerike i jedan su od simbola latinoameričke glazbe. Tipično, igrač marakaše koristi par zvečki, po jednu u svakoj ruci.

Na ruskom se naziv instrumenta često koristi u ne sasvim ispravnom obliku "marakas". Ispravniji oblik imena je "maraka".

U početku su se osušeni plodovi stabla tikve, poznati na Kubi kao "guira", au Puerto Ricu kao "iguero", koristili za izradu maraka. Drvo tikve je mala zimzelena biljka koja je široko rasprostranjena u Zapadnoj Indiji (Antili), Meksiku i Panami. Veliki plodovi iguera, prekriveni vrlo tvrdom zelenom ljuskom i dosežući 35 cm u promjeru, Indijanci su koristili za izradu glazbenih instrumenata i posuđa.

Za proizvodnju maraka korišteni su plodovi male veličine pravilnog zaobljenog oblika. Nakon uklanjanja pulpe kroz dvije rupe izbušene u tijelu i sušenja ploda, unutra su sipani mali kamenčići ili sjemenke biljaka, čiji je broj u bilo kojem paru maraka različit, što svakom instrumentu daje jedinstven individualni zvuk. U posljednjoj fazi, na dobivenu kuglastu zvečku pričvršćena je ručka, nakon čega je instrument bio spreman.

A sada se upoznajmo s vrlo poznatim španjolskim udaraljkama - kastanjete.

Kastanjete su udaraljkaški glazbeni instrument, koji se sastoji od dvije konkavne ploče školjke, povezane užetom u gornjim dijelovima. Kastanjete se najviše koriste u Španjolskoj, južnoj Italiji i Latinskoj Americi.

Takvi jednostavni glazbeni instrumenti, prikladni za ritmičku pratnju plesa i pjevanja, koristili su se u starom Egiptu i staroj Grčkoj.

Naziv kastanjete na ruskom je posuđen iz španjolskog, gdje ih nazivaju castañuelas ("kesten") zbog sličnosti s plodovima kestena. U Andaluziji se češće nazivaju palillos ("štapići").

Ploče su se tradicionalno izrađivale od tvrdog drva, iako se u novije vrijeme za to koriste metal ili stakloplastika. U simfonijskom orkestru, radi praktičnosti izvođača, najčešće se koriste kastanjete, pričvršćene na posebnom stalku (tzv. "kastanjete-stroj").

Kastanjete koje su koristile španjolske plesačice i plesači tradicionalno su se izrađivale u dvije veličine. Velike kastanjete držane su lijevom rukom i otkucavale su glavni pokret plesa. Male kastanjete bile su u desnoj ruci i otkucavale su razne glazbene obrasce koji su pratili izvođenje plesova i pjesama. Popraćene pjesmama, kastanjete su nastupile samo kao igra uloga – u pauzi u glasovnoj dionici.

U svjetskoj kulturi kastanjete su najsnažnije povezane sa slikom španjolske glazbe, posebno s glazbom španjolskih Roma. Stoga se ovaj instrument često koristi u klasičnoj glazbi za stvaranje "španjolskog okusa"; na primjer, u takvim djelima kao što je opera Carmen G. Bizeta, u Glinkinim španjolskim uvertirama Aragonska Jota i Noć u Madridu, u Španjolskom capricciu Rimskog-Korsakova, u španjolskim plesovima iz baleta Čajkovskog.

Iako se udaraljkama ne pridaje glavna uloga u glazbi, ali nerijetko udaraljke daju glazbi jedinstveni šmek.