Frida svoje slike. Frida Kahlo - najpoznatija meksička umjetnica

Kahlo Frida, meksička umjetnica i grafičarka, supruga Diega Rivere, majstora nadrealizma. Frida Kahlo rođena je u Mexico Cityju 1907. godine u obitelji židovskog fotografa, porijeklom iz Njemačke. Majka je Španjolka, rođena u Americi. Od dječje paralize preboljela je sa šest godina, a od tada joj je desna noga postala kraća i tanja od lijeve. U dobi od osamnaest godina, 17. rujna 1925., Kahlo je doživjela prometnu nesreću: slomljena željezna šipka tramvajskog kolektora zapela joj je u trbuh i izašla na prepone, slomivši joj kost kuka. Kralježnica je oštećena na tri mjesta, slomljena dva kuka i noga na jedanaest mjesta. Doktori nisu mogli jamčiti za njezin život. Počeli su bolni mjeseci nepomične neaktivnosti. U to je vrijeme Kahlo tražila od oca kist i boje. Za Fridu Kahlo izradili su posebnu nosiljku koja joj je omogućavala pisanje u ležećem položaju. Ispod baldahina kreveta bilo je pričvršćeno veliko ogledalo kako bi se Frida Kahlo mogla vidjeti. Počela je s autoportretima. Pišem sama jer sam puno vremena sama i zato što sam tema koju najbolje poznajem.

Godine 1929. Frida Kahlo ušla je u Nacionalni institut Meksika. Tijekom godine dana provedene u gotovo potpunoj nepokretnosti Kahlo se ozbiljno zainteresirala za slikanje. Nakon što je ponovno prohodala, pohađala je umjetničku školu, a 1928. pristupila je Komunističkoj partiji. Njezin rad visoko je cijenio već poznati komunistički umjetnik Diego Rivera.

S 22 godine Frida Kahlo se udala za njega. Njihovo obiteljski život uzavreo strastima. Nisu uvijek mogli biti zajedno, ali nikad razdvojeni. Dijelili su vezu - strastvenu, opsesivnu i ponekad bolnu. Jedan drevni mudrac je o takvim odnosima rekao: Nemoguće je živjeti ni s tobom ni bez tebe. Veza Fride Kahlo s Trockim obavijena je romantičnom aurom. Meksički umjetnik divio se tribunu ruske revolucije, teško je podnio njegov izgon iz SSSR-a i bio sretan što je zahvaljujući Diegu Riveri našao utočište u Mexico Cityju. Najviše od svega u životu, Frida Kahlo je voljela sam život - i to je magnetski privlačilo muškarce i žene k njoj. Unatoč nesnosnim fizičkim patnjama, znala se od srca zabavljati i naveliko guštati. Ali oštećena kralježnica stalno je podsjećala na sebe. S vremena na vrijeme, Frida Kahlo je morala ići u bolnicu i gotovo stalno nositi posebne steznike. Godine 1950. podvrgnuta je 7 operacija kralježnice, na kojima je provela 9 mjeseci bolnički krevet, nakon čega se mogla kretati samo u invalidskim kolicima.

Godine 1952. desna noga Fride Kahlo amputirana je u koljenu. Prvi je održan u Mexico Cityju 1953. godine. osobna izložba Frida Kahlo. Ni na jednom autoportretu Frida Kahlo se ne smiješi: ozbiljno, čak i žalosno lice, spojene guste obrve, jedva primjetni brkovi iznad čvrsto stisnutih senzualnih usana. Ideje njezinih slika šifrirane su u detaljima, pozadini, figurama koje se pojavljuju pored Fride. Kahloin simbolizam temelji se na nacionalne tradicije a usko je povezana s indijanskom mitologijom predhispanskog razdoblja. Frida Kahlo je briljantno poznavala povijest svoje domovine. Mnogi autentični spomenici antička kultura, koju su Diego Rivera i Frida Kahlo sakupljali tijekom života, nalazi se u vrtu Plave kuće (kuća muzej). Frida Kahlo umrla je od upale pluća tjedan dana nakon što je proslavila svoj 47. rođendan, 13. srpnja 1954. godine. Oproštaj od Fride Kahlo održan je u Bellas Artes - Palace likovne umjetnosti. U posljednji put Fridu su, uz Diega Riveru, ispratili meksički predsjednik Lazaro Cardenas, umjetnici, pisci - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor i drugi poznate figure Meksiko.

Što skrivaju selfiji Fride Kahlo?

Utorak, 30. svibnja 2017

Frida Kahlo(06.07.1907. - 13.07.1954.) - meksička umjetnica, poznata po svojim autoportretima. Tijekom života naslikala je 55 autoportreta, što je apsolutni rekord (zbog čega Fridu u šali zovu “selfie lover”). Umjetnički stil– naivna umjetnost (ili narodna umjetnost) i nadrealizam. Sama Frida nije sebe smatrala nadrealistom: "Nikad ne crtam snove ili noćne more. Slikam svoju stvarnost" . Umjetnikove slike svojevrsni su dnevnik koji govori o njezinu životu i osjećajima.

Slika se zove "Moji djed i baka, moji roditelji i ja", 1936.

Utorak, 30. svibnja 2017

Da, zahvaljujući tim ljudima rođena je talentirana i nečuvena Frida Kahlo. Njezin nebeskoplavi dom predaka, smješten u Mexico Cityju, sada je muzej u kojem se možete upoznati s kreativnošću i težak život umjetnice. Napominjemo da se na ovoj slici Frida prikazuje kao djevojčica od oko šest godina, a njena desna noga je djelomično pokrivena stablom, što vizualno čini lijevu. Zapravo, to nije bez razloga. U toj je dobi umjetnica bolovala od dječje paralize, zbog čega je šepala. a desna joj je noga postala znatno tanja od lijeve (Kahlo je taj nedostatak skrivala pod dugim suknjama). Vršnjaci su je zadirkivali: "Frida ima drvenu nogu." Umjetnica je već pokazala svoj karakter jake volje i ljubav prema životu - počela je boksati, plivati ​​i igrati nogomet s dečkima.

"Slomljena kolona", 1944

Utorak, 30. svibnja 2017

Slomljen stup umjesto kralježnice. Nokti koji probijaju tijelo. Suze na očima. Kobni događaj koji je utjecao na cijeli umjetnikov život.

Bio je rujan 1925. Frida je tada imala 18 godina. Ona i prijateljica vozile su se autobusom i veselo razgovarale o planovima za budućnost kad je došlo do sudara. Vozač autobusa izgubio je kontrolu i zabio se u tramvaj. Umjetnica je zadobila teške ozljede: prijelome kralježnice, rebara, ključne kosti, a desna joj je noga slomljena na jedanaest mjesta. Štoviše, metalni rukohvat probio je umjetničin trbuh i maternicu, što je utjecalo na njezinu reproduktivnu funkciju.

Frida je prošla desetke operacija i mjesecima je bila prikovana za krevet. Bol, melankolija i usamljenost ponukali su je na crtanje (Frida je studirala medicinu u jednoj najbolje škole Meksiko, gdje je prvi put vidjela svog budućeg supruga, Diega Riveru, koji je radio na muralu "Stvaranje" u ovoj školi). Tako je njezin otac napravio nosila. do mlada umjetnica Mogla sam crtati ležeći.

"Autoportret u baršunastoj haljini", 1926

Utorak, 30. svibnja 2017

Autoportret je Kahloina prva slika. Kasnije je počela razvijati upravo ovaj smjer. “Pišem sam jer provodim puno vremena sam i zato što sam tema koju najbolje poznajem.”

"Diego u mislima", 1943

Utorak, 30. svibnja 2017

"Bolnica Henry Ford", 1932

Utorak, 30. svibnja 2017

Frida je sanjala o djeci, ali ozljede zadobivene kao posljedica nesreće lišile su je sreće majčinstva. Kahlo je naslikala ovu sliku nakon još jednog pobačaja. Krv, jedan bolnički krevet, agonija na njezinu licu i šest slika povezanih arterijama - uzroci njezine patnje.

"Prijateljski zagrljaj svemira, zemlje (Meksiko). Ja, Diego i señor Jolotl", 1949.

Utorak, 30. svibnja 2017

Frida je vjerovala da je Diego njezino dijete koje joj je podario Svemir. Ponekad ga prikazuje upravo u ovoj ulozi.

"Samo nekoliko ogrebotina", 1935

Utorak, 30. svibnja 2017

Slika koju je Frida naslikala nakon što je saznala još jedan roman njezin suprug, Diego Rivera, ovaj put s njezinom mlađom, voljenom sestrom. I prije Kahlinog vjenčanja znalo se da Diego nije vjeran svojim prvim dvjema ženama. Iskreno se nadala da će se on promijeniti s njom. No te su se nade brzo raspršile stalnim aferama njezina supruga s različite žene, što nije ni skrivao. Ali Diegova veza s njezinom sestrom postala je zaglušujući udarac za Fridu, usporediv sa smrću. Izdaja dvoje voljenih koju nije mogla podnijeti ni oprostiti. Tako se pojavila ova slika koja prikazuje okrutnost, smrt, hladnokrvnog čovjeka s nožem. Ptice koje simboliziraju svjetlost i tamna strana ljubav i drži vrpcu na kojoj piše "Samo nekoliko ogrebotina." Frida je pročitala ovu rečenicu iz novinskog članka, koju je na sudu rekao muškarac koji je nasmrt izbo nožem svoju nevjernu ljubavnicu. Umjetnik je okvir čak "uprljao krvlju" i nekoliko puta ga probo nožem.

"Frida između zavjesa", 1937

Utorak, 30. svibnja 2017

Frida je poklonila ovaj autoportret Lavu Trockom, potpisavši ga "s ljubavlju". Zapravo, umjetnica je voljela samo jednog muškarca - Diega, a veze s drugima (uključujući žene - Frida je bila biseksualka) pomogle su joj da zaboravi brojne avanture svog nevjernog muža. Lav Trocki, koji je od Staljinova progona pobjegao u Meksiko, i njegova supruga Natalija ostali su u Fridinoj plavoj kući. Revolucionar je odmah “izgubio glavu” od ekstravagantne umjetnice i gorljive komunistice Kahlo. "Uz tebe se osjećam kao sedamnaestogodišnjak”, napisao joj je u jednom od ljubavna pisma. A Frida ga je u šali nazvala nimalo laskavim španjolskim malim "jarcem", vjerojatno zbog njegove rijetke brade. Njihovo vihorna romansa stati na kraj ženi Trockog. Brzo su napustili plavu kuću bračnog para Rivera, ostavivši iza sebe autoportret kao dar od Kahlo.

"Dvije Fride", 1939

Utorak, 30. svibnja 2017

Umjetnica je ovu sliku naslikala nakon razvoda od supruga. Izraz lica je potpuno isti - miran, odlučan pogled. Ali srce...Jedna, Meksikanka Frida, ima zdravo srce, medaljon u rukama (Frida pred razvodom), a druga, Europljanka Frida, ima slomljeno srce i krvari. Samo kirurške škare koje stežu arteriju. spasiti od potpunog gubitka krvi. Razlika u odjeći i unutarnje stanje Kahlo želi naglasiti. da više neće biti isto, čak je i nebo izgubilo bistrinu i zgusnuli se oblaci. "S tobom sam nesretan, ali bez tebe neće biti sreće", rekao je umjetnik.

"Rama", 1937

Utorak, 30. svibnja 2017

1939. godina se smatra vrhuncem Fridine karijere, njezine slike izlažu se u Europi, a njezina popularnost raste. André Breton, utemeljitelj nadrealizma, organizirao je izložbu pod nazivom “Cijeli Meksiko” na kojoj su prikazani narodni zanati i rad Fride Kahlo.
"Okvir" je prva slika umjetnice koju je Louvre kupio, a vjerojatno najizvornija, svijetla, naglašavajući njezino meksičko podrijetlo i ekstravaganciju njezine prirode.

6. srpnja obilježit će se 108. obljetnica rođenja najslavnije Meksikanke 20. stoljeća - Frida Kahlo / Frida Kahlo.

• Poznata meksička umjetnica Frida Kahlo, poznata po svojoj ekscentričnosti i jedinstven talent, rođen 1907. u glavnom gradu Meksika. Roditelji djevojčice bili su židovski umjetnik koji se preselio iz Njemačke i Španjolka rođena u Americi. Takva neobična kombinacija gena nije mogla utjecati na karakter Magdalene Carmen Fride Kahlo y Calderon.
• Nažalost, vrlo rano, sa šest godina, teško je oboljela od dječje paralize. Bolest je utjecala na djetetov razvoj; djevojčici je desna noga prestala rasti i nakon toga postala kraća i tanja od lijeve.
• Dvanaest godina kasnije, budućoj umjetnici dogodila se još jedna nesreća - doživjela je prometnu nesreću, pri čemu su joj željezni okovi tramvaja probili tijelo prolazeći joj kroz trbuh i kost kuka. Liječnici nisu mogli odmah pretpostaviti kakav će biti rezultat kirurškog liječenja unesrećenog, jer su na tri mjesta utvrdili ozljedu kralježnice. Ozljeda je dovela do nepokretnosti, što je mladu djevojku dugo prikovalo za krevet.

  Frida Kahlo je prikovana za krevet




• Tragični događaj ipak je pozitivno utjecao, jer je Kahlo nerad brzo postala nepodnošljiva - uzela je kist u ruke. U početku je djevojka slikala autoportrete. Ogledalo je bilo obješeno iznad njenog kreveta kako bi Frida mogla vidjeti sebe u njemu.

  
  

• Nakon nekog vremena, Kahlo je odlučila studirati, 1929. godine ušla je u Nacionalni institut Meksika. energično, pun ljubavi Meksikanka je dala sve od sebe da ponovno počne hodati. Ali ni nakon što se riješila kaveza-kreveta i ponovno osjetila slobodu kretanja, Frida ne odustaje omiljeni hobi– slikanje. Pohađa nastavu u umjetnička škola, usavršavajući svoj jedinstveni stil.
• Godine 1928. Kahlo je ušla u komunistička partija, a ubrzo je njezine radove visoko cijenio Diego Rivera, poznati umjetnik komunističkih nazora u Latinskoj Americi. Poznanstvo se nastavilo, a talentirani par postao je muž i žena.

  

• Između Diega i Fride postojala je strastvena, izražajna veza, prekrivena aurom romantike. Par je volio život i uvijek je bio aktivan životna pozicija, bili u centru javni život. Čak ni brojne Diegove nevjere nisu mogle promijeniti stav njegove voljene žene prema njemu.
• Ozljede kralježnice koje je doživjela nisu prošle nezapaženo; Frida je često osjećala jake i nesnosne bolove. Ali to je nije spriječilo da aktivno komunicira s ljudima, zabavlja se i privlači pažnju mnogih muškaraca. Povremeno je morala ići u bolnicu kako bi se malo popravila. Nošenje posebnog korzeta također je otežavalo život; Frida se vrlo rijetko odvajala od njega. A 1952. godine, nažalost, zbog komplikacija morala joj je biti amputirana noga u koljenu.

  Frida Kahlo na naslovnici magazina Vogue (1937.)

  
  

• Ali zdravstveni problemi nisu postali razlog za prestanak slikanja. Naprotiv, 1953. godine Frida Kahlo ponudila je svoju prvu samostalnu izložbu poznavateljima umjetnosti. Njezine slike, uglavnom autoportreti, omogućile su mnogima uvid u jedinstvenu ljepotu umjetnice. Možda nema osmijeha na njenom licu, ali privlači, tjera te da zastaneš i polako ispitaš svaku crtu.
• Još jedna strast slavne umjetnice je povijest njenog voljenog Meksika. Ona je, kao i njezin suprug Diego Rivera, sakupljala razne kulturne i umjetničke spomenike. Sakupljeni eksponati na dano vrijeme pohranjen u Plavoj kući.

  
  

• Svijetli život ekscentričnog umjetnika, nažalost, završio je prerano. Kad je Frida imala samo 47 godina, razboljela se od upale pluća. Oslabljeno tijelo nije moglo podnijeti ovu bolest, a Frida je umrla tako mlada. Ovo je bio veliki gubitak za Meksiko, za ljubitelje Kahloina talenta diljem svijeta. Vrijedno je napomenuti da na umjetničinoj sahrani nisu bili samo njeni prijatelji, već i mnogi slavni pisci, umjetnici, meksički predsjednik, Lazaro Cardenas.

Život Fride Kahlo u umjetničinu dnevniku

U prošle godineŽivot Fride Kahlo vodio je dnevnik, što će biti vrlo zanimljivo vidjeti onima koji proučavaju njenu biografiju i rad. Na stranicama svog dnevnika zapisivala je svoja razmišljanja, radila skice i kolaže. Ime koje se najčešće pojavljuje u zapisima je Diego. Umjetnica je jako voljela svog muža, smatrala ga je ljubavnikom, bratom, djetetom, kreativnim kolegom i mentorom. Brojni zapisi u dnevniku, koji se sastoji od 170 pisanih stranica, upućeni su Diegu. U njoj možete pročitati i sjećanja iz djetinjstva i njezine bolne pritužbe na bolest i sve teškoće koje su s njom povezane. Kahlo je svoje iskrene bilješke vodila 10 godina, ali one mogu ilustrirati cijeli njezin život.

Frida Kahlo dok radi s meksičkim dječakom

Značajke stvaralaštva Fride Kahlo i njegova povezanost s kulturom Meksika

Glavni stilski smjer Kahlovih slika je nadrealizam, koji je također ispunjen živopisnim meksičkim motivima. Upravo je tako meksički stil definirao Andre Breton, začetnik nadrealističke škole. Ali sama Frida imala je vrlo negativan stav prema takvoj ocjeni svojih djela, kao i prema onima koji su se smatrali nadrealistima. Sve što je prikazano na njezinim platnima smatrala je ilustracijom stvarnog, stvarnog života.

Kahloin rad visoko su cijenili ne samo poznati umjetnici Latinska Amerika, ali i SAD-a i Europe. Fridina djela bila su izložena ne samo u njezinoj domovini, već iu Parizu. Istina, izložba je bila loše organizirana. Kada je na poziv Andre Bretona Frida stigla na svoju izložbu u glavnom gradu Francuske, pokazalo se da su slike još na carini. A pred publikom su se pojavili tek šest tjedana kasnije. Ali to nije spriječilo umjetnika da dobije veliki broj nevjerojatne kritike. Štoviše, jednu od slika svojoj je kolekciji dodao veličanstveni Louvre, a to govori mnogo.

Ako se Frida Kahlo pažljivo ogradila od nadrealizma, nikada nije skrivala utjecaj meksičke narodne umjetnosti na svoja djela. U njezinim se slikama taj utjecaj očituje vrlo suptilno i elegantno. Jasno je da Frida voli svoju domovinu, njenu povijest i kulturu. Sa zadovoljstvom ju je nosila Narodne nošnje, to se može vidjeti čak i na brojnim portretima. Često možete vidjeti na slikama raznih simbola, karakteristično za meksički primijenjene umjetnosti. Drevna indijska mitologija i nacionalne tradicije utjecale su na njegovo stvaralaštvo. No, u pozadini tako karakterističnih meksičkih motiva, slike također ilustriraju utjecaj slikarstva europski umjetnici. Spoj različitih škola i tradicija, zajedno sa složenim životnim prekretnicama i izražajnim karakterom postali su temelj jedinstvenog stila.

Slike Fride Kahlo

Popis slika meksičkog umjetnika vrlo je velik. Mnogi od radova su unikatni autoportreti koje je Frida počela slikati dok je bila nepomična nakon strašne prometne nesreće. Na svojim portretima Kahlo je često prikazana u nacionalnim meksičkim nošnjama. Mnoga su djela poznata u cijelom svijetu; izlagana su nekoliko puta i za života Kahlo i nakon njezine smrti. Takve slike uključuju jedinstvena platna "Dvije Fride", "Mala srna", "Slomljeni stup", "Autoportret". Raspuštena kosa." Također na popisu kreativnih postignuća:

1. "Mojsije" (1945.)
2. "Moja haljina tamo ili New York" (1933.)
3. "Plodovi zemlje" (1938.)
4. "Samoubojstvo Dorothy Hale" (1939.)
5. "Što mi je voda dala" (1947.)
6. "Autoportret" (1930.)
7. "Autobus" (1927.)
8. "Djevojka pod maskom smrti" (1938.)
9. "San" (1940.)
10. "Mrtva priroda" (1942.)
11. "Maska" (1945.)
12. "Autoportret" (1948.)
13. "1945 Magnolije" i mnogi drugi.

Frida Kahlo slika portret

Posljednje djelo, mrtva priroda “Viva la vida” (u prijevodu “Živio život!”) savršeno prikazuje odnos prema svijetu oko ove nevjerojatne žene, čiji je put bio vrlo težak i bolan.
Neke od Kahloinih slika treba ne samo pogledati, nego čak i riješiti. Ovo je složena slika, atraktivna i očaravajuća. Kahline slike možete vidjeti u muzejima u Meksiku i drugim zemljama, kao iu privatnim zbirkama.

Kuća muzej Fride Kahlo

U rodnoj kući slavnog umjetnika nalazi se zanimljiv, fascinantan muzej. Sama soba podignuta je nekoliko godina prije Fridinog rođenja u Coyocanu (predgrađe Mexico Cityja). Arhitektura zgrade je u skladu s nacionalnim meksičke tradicije. To je, nakon uređenja muzeja, postalo velika prednost i dalo je izložbi određenu draž. Tijekom svog života Frida i njezin suprug značajno su poboljšali i eksterijer i interijer. Uredili su sobu u indijskom tradicionalnom stilu i obojali je u plavo. Namještaj kuće sačuvan je onakav kakav je bio za vrijeme umjetnika.

Sjećanje na umjetnika

Život jedinstvene Meksikanke inspirirao je mnoge filmske djelatnike i glazbenike na stvaranje umjetničkih djela posvećenih Fridi.

• Film "Frida" (2002). Ulogu umjetnice odigrala je još jedna poznata predstavnica Meksika, Salma Hayek.
• Film "Frida protiv Fridine pozadine" (2005). Nefikcionalna umjetnička traka.
• Dokumentarni film “Život i vrijeme Fride Kahlo” (2005.).
• Kratki film "Frida Kahlo" (1971).
• "Život i smrt Fride Kahlo" (1976.).

Godine 1994. slavni američki jazz flautist objavio je cijeli album posvećen umjetnici, Suita za Fridu Kahlo. A 2007. asteroid je nazvan u čast umjetnika.

Slika i stil Fride Kahlo:

Fotografija Salme Hayek u filmu "Frida".

Ostale fotografije Fride Kahlo

Frida Kahlo sa svojim omiljenim majmunom

Frida Kahlo de Rivera (6.7.1907., Mexico City, Meksiko - 13.7.1954., Mexico City, Meksiko) - puno ime Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon je meksička umjetnica najpoznatija po svojim autoportretima.

Biografija Fride Kahlo.

Frida Kahlo je rođena u velika obitelj fotograf, Guillermo Calo, njemačkih korijena. Njezina majka, Matilda Calderon, bila je meksičkog indijanskog porijekla. U dobi od 6 godina Frida se razbolijeva od dječje paralize, što ostavlja komplikaciju u obliku hromosti za cijeli život.
Godine 1922. Frida je ušla u jednu od najboljih meksičkih škola pod nazivom “Preparatoria”, gdje je studirala medicinu. U ovoj školi je već upoznala svog budućeg supruga poznati umjetnik Diego Rivera.
U rujnu 1925. dogodila se nesreća koja je podijelila život Fride Kahlo na "prije" i "poslije": autobus u kojem je umjetnica putovala sudario se s tramvajem. U ovoj katastrofi mlada Frida zadobiva mnogo teških ozljeda: trostruki prijelom kralježnice, slomljenu ključnu kost, nekoliko slomljenih rebara, slomljenu zdjelicu te nagnječenje desne noge i stopala. Tog dana zadobila je ubodne rane u trbuh od metalne ograde. Frida je bila podvrgnuta mnogim operacijama nakon kojih je provela mjesece u bolnicama.
Od tog trenutka počinje njezin razvoj kao umjetnice: budući da je prikovana za krevet, Frida traži od oca da joj da kistove, boje i platna. Na krevetu je bila ugrađena nosila da se može pisati ležeći, a iznad kreveta je bilo obješeno ogledalo. Tako je Frida postala vlastiti model i predmet proučavanja. Njezin prvi rad bio je autoportret. Kasnije je Frida Kahlo radila samo u tom smjeru.
Sa 21 godinom Frida Kahlo se pridružila Komunističkoj partiji Meksika. Godinu dana kasnije, Diego Rivera zaprosi umjetnicu, a ubrzo je i oženi. Unatoč velikoj razlici u godinama, spojili su ih zajednički interesi za umjetnost, i to zajednički politički pogledi. Godine 1930. Diego je dobio poziv za rad u SAD-u, na što je pristao, a Frida je pratila svog supruga u Ameriku duge 4 godine, gdje je počela akutno osjećati svoje meksičke korijene, posebnu ljubav prema meksičkoj narodnoj umjetnosti i narodnim nošnjama. , koji je počela sam ga nositi posvuda.
Godine 1937., već u Meksiku, Frida i Diego daju sklonište i utočište u svojoj kući jednom protjeranom Sovjetski Savez Lav Trocki.
Godine 1939. Frida je sudjelovala na meksičkoj izložbi u Parizu, gdje je odmah postala središte pozornosti, a Louvre je kupio njezinu sliku.
Četrdesetih godina prošlog stoljeća djela Fride Kahlo sudjelovala su na mnogim značajnim izložbama. U tom razdoblju umjetnikovo zdravlje se pogoršalo, a propisani tretman, koji je bio osmišljen kako bi ublažio bol, izazvao je snažne psihičke i psihičke promjene.
Godine 1953. održana je osobna izložba umjetnice, na koju je Frida stigla na bolničkom krevetu, jer u to vrijeme više nije mogla hodati. Nakon tog događaja uslijedila je operacija: počela je gangrena na desnoj nozi, koju su morali amputirati gotovo do koljena.
13. srpnja 1954. Frida Kahlo umrla je od upale pluća. Mnogo se raspravlja o uzroku smrti, budući da obdukcija nije obavljena. Postoji pretpostavka da je smrt meksičkog umjetnika povezana s predoziranjem drogom. Ispraćaj Fride održan je u Palači lijepih umjetnosti, a nazočio mu je i predsjednik Meksika Lazaro Cardenas.
Godine 1955. kuća u Coyoacanu u kojoj je Frida živjela, Plava kuća, stekla je status muzeja.

Za većinu nas Frida Kahlo nije otkriće; mnogi su gledali biografski film “Frida”, drugi su vidjeli slike, čitali biografiju Haydena Herrere itd. Ali mislim da ne bi bilo suvišno još jednom spomenuti ovo najsjajnija žena...

I složite se da na području umjetnosti nije tako lako izdvojiti žene koje su se postigle značajan uspjeh. Svojedobno je Schopenhauer napisao da su najveća umjetnička djela stvorili muškarci (pa, izgleda da žene imaju drugu svrhu!).
Dakle, Frida Kahlo je za mene primjer neženstvene upornosti karaktera, snage volje, gorljivog raspoloženja, u kombinaciji s apsolutno izvornom ljepotom, zavodljivošću i tragičnom sudbinom... što se izravno odražava na njezinim slikama, na kojima bih se želio zadržati detaljnije.

Neću se fokusirati na ljubavne afere Frida i Diego, iako bi to mnogima moglo biti najzanimljivije... Dotaknut ću se samo činjenica i događaja koji pomažu razumjeti bit nekih njezinih slika i umjetničinih postignuća.

Kao što znate, Frida Kahlo rođena je 1907. godine u Meksiku, Coyoacan. Sa 6 godina oboljela je od dječje paralize, nakon čega je do kraja života šepala, a desno stopalo joj je prestalo rasti. Kad je Frida imala 18 godina, ona upao u tešku nesreću, zadobio je prijelom kralježnice, prijelom ključne kosti, slomljena rebra, slomljenu zdjelicu, 11 prijeloma desne noge, nagnječenje i iščašenje desnog stopala te iščašeno rame. Osim toga, trbuh i maternica bili su probijeni metalnom ogradom. Godina je bila prikovan za krevet, a zdravstveni problemi pratili su je cijeli život. Nakon ove tragedije prvo je od oca tražila kistove i boje. Za Fridu su napravljena posebna nosila na kojima je mogla pisati u ležećem položaju, a na krevetu je pričvršćeno veliko ogledalo kako bi mogla vidjeti samu sebe. Prva slika bila je autoportret, koji je zauvijek odredio glavni smjer kreativnosti: " Pišem o sebi jer sam puno vremena i zato što sam sama subjekt koji najbolje poznajem.».

Autoportreti Fride Kahlo pomogli su joj da stvori ideju o sebi i pronađe put do samospoznaje. Umjetnikovo je lice gotovo uvijek poput maske i ne odaje osjećaje i raspoloženje. Njezine radove treba promatrati kao metaforičke sažetke specifičnih iskustava. Svoje tehnike preuzima od Meksikanca narodna umjetnost, pretkolumbovska kultura, lokalni retablos.

Godine 1928. izlaže svoje radove. Slike su ostavile veliki dojam na njega: “ Prenijeli su vitalnu senzualnost, nadopunjenu nemilosrdnom, ali vrlo osjetljivom sposobnošću promatranja. Bilo mi je očito da je ta djevojka rođena umjetnica.».

I sljedeće godine su se vjenčali. Diego je dobio narudžbe za rad u SAD-u, gdje su proveli ukupno 4 godine, a Frida je imala nekoliko neuspješnih trudnoća.

Nakon drugog pobačaja slika sliku "Bolnica Henry Ford", 1932.

Vidimo Fridu kako leži u bolničkom krevetu. Bijela plahta umrljana je krvlju. Iznad trbuha, još okrugla od trudnoće, drži tri crvene vrpce, poput arterija. Kraj prve vrpce postaje pupčana vrpca, koja vodi do fetusa, to je dijete izgubljeno u pobačaju. Puž lebdi iznad uzglavlja kreveta. Ovo je simbol sporog napredovanja neuspjele trudnoće. Ružičasti anatomski model donjeg dijela trupa iznad podnožja kreveta, kao i model kosti dolje desno, ukazuju na uzrok pobačaja - oštećenje kralježnice i zdjelice u nesreći. Naprava u donjem lijevom kutu može simbolizirati vlastite "neupotrebljive" mišiće, koji joj nisu dopuštali da zadrži dijete u maternici. Ljubičastu orhideju prikazanu u sredini ispod kreveta u bolnicu je donio Diego.
Iako su motivi slike pažljivo i detaljno prikazani, kompozicija u cjelini izbjegava realističan životni izgled. Objekti se uklanjaju iz svog uobičajenog okruženja i uključuju u nove kombinacije. Za Fridu se ispostavlja da je puno važnije reproducirati emocionalno stanje nego uhvatiti stvarnu situaciju s fotografskom točnošću. Slikala je stvarnost ne onakvom kakvom ju je vidjela, nego onakvom kakvom ju je osjećala.

U "Autoportret na granici između Meksika i SAD-a", 1932 Frida je iznijela svoje poglede i razmišljanja o tom razdoblju, svoj stav prema Americi, te pokazala svoju izoliranost od domovine.

Ona stoji kao kip na pijedestalu, na granici između dvoje različiti svjetovi. Na lijevoj strani pojavljuje se krajolik drevnog Meksika, gdje su sile prirode i prirode životni ciklusi. S desne strane vidimo krajolik Sjeverna Amerika gdje vlada tehnologija. Frida u jednoj ruci drži meksičku zastavu, a u drugoj cigaretu. Oblaci na meksičkom nebu odjekuju pramenovima dima koji sukljaju iz dimnjaka Fordovih tvornica, dok bujna vegetacija s lijeve strane ustupa mjesto primjercima električne opreme s desne, čije se žice pretvaraju u korijenje koje isisava energiju iz zemlje. A Frida je rastrzana između te dvije suprotnosti.

Kad su se sljedeće godine s Diegom vratili u Meksiko, Frida se spremno bacila na slikarstvo, ali su je zdravstveni problemi primorali vratiti u bolnicu, a godinu dana kasnije morala je prekinuti još jednu trudnoću.

Godine 1938. Frida odlazi u SAD na pripreme njegove izložbe, u organizaciji Andréa Bretona, u galeriji Julien Levy. Unatoč gospodarskoj depresiji koja je zahvatila Sjedinjene Države, polovica izloženih radova je prodana. Claire Booth Luce, izdavačica časopisa Vanity Fair, naručila je od Fride da naslika portret svoje prijateljice, glumice Dorothy Hale, koja je skočila kroz prozor svog stana neposredno prije otvaranja izložbe.

Slično kao kod fotografije s vremenskim odmakom, Frida bilježi različite faze pada i samo tijelo stavlja u donji prvi plan. Natpis ispod priča priču o događaju krvavocrvenim slovima. Kad je Claire Booth Luce primila sliku, htjela ju je uništiti. " Uvijek ću se sjećati šoka koji sam osjetio kada sam izvukao sliku iz ladice. Osjećao sam se jako fizički bolesno. Što sam trebao učiniti s ovom odvratnom slikom smrskanog tijela moje prijateljice? Ne bih naredio da se ovako krvavim prikaže ni moj zakleti neprijatelj, a još manje moj nesretni prijatelj».

Sljedeće godine Andre Breton odlučio je organizirati izložba radova Frida u Parizu, a u organizaciji pomaže Marcel Duchamp. Izložba je održana u poznata galerija Renu i Collet., ali pod nadolazećom prijetnjom rata financijski uspjeh Nisu imali. Zbog toga je Frida otkazala svoju sljedeću izložbu u galeriji Guggenheim u Londonu. Međutim, slika Fride Kahlo Autoportret "Rama", 1937 postao prvi rad meksičkog umjetnika dvadesetog stoljeća, stečenaLouvre .

Iste godine, Frida i Diego se razvode; ona reproducira svoja iskustva u autoportretu." Dvije Fride, 1939, sastavljen od dvije različite osobe.

Onaj dio njezina bića koji je Diego Rivera poštovao i volio - Meksikanka Frida u tehuanskoj haljini, držeći u rukama medaljon s portretom svog supruga kao djeteta. Pokraj nje sjedi njezin alter ego, Europljanka Frida u čipkastoj bijeloj haljini. Srca dviju žena su izložena, povezana samo jednom tankom arterijom. Zajedno s gubitkom ljubavnika, Europljanka Frida izgubila je i dio sebe. Krv kaplje iz tek presječene arterije koju drži samo kirurška stezaljka. Postoji opasnost da odbačena Frida iskrvari do smrti.

U tom razdoblju Frida se bacila na posao. Pokušala je pružiti vlastiti život dok se bavi slikanjem. Sljedećih godina pojavljuje se niz autoportreta koji se razlikuju isključivo po atributima, pozadini, Shema boja, kroz koje se izražava raspoloženje.

Godine 1940. ponovno se udala za Diega Riveru.

Godine 1943. Frida je počela predavati u Školi slikarstva i kiparstva, no nakon nekoliko mjeseci, zbog lošeg zdravlja, Frida je bila prisiljena predavati kod kuće. Morala je nositi čelični korzet, koji se pojavljuje na njezinom autoportretu" Slomljena kolona", 1944.

Čini se da su naramenice steznika jedino što drži dijelove tijela, napuknutog na pola, uspravno. Mjesto oštećene kralježnice zauzima jonski stup, slomljen u nekoliko dijelova. Beživotni, ispucani krajolik odjekuje zjapećom pukotinom u njezinu tijelu, koja postaje simbol njezine boli i usamljenosti. Čavli zabodeni u lice i tijelo prizivaju slike mučeništva sv. Sebastijana, probodena strijelama. Bijelo platno omotano oko bokova odjekuje Kristovim platnom. Posuđuje elemente iz kršćanske ikonografije kako bi svojoj boli i patnji dala posebno dramatičan izraz.

Godine 1946. Frida je bila podvrgnuta operaciji leđa, a iste je godine dobila državnu dozvolu. Nagrada Ministarstva prosvjete za sliku " Mojsije, ili srž stvaranja", 1945.

Krajem četrdesetih godina prošlog stoljeća. stiglo je ozbiljno pogoršanje Fridino zdravlje. Godine 1950. provela je devet mjeseci u bolnici i patila sedam operacija na kralježnici. Nakon 1951. doživjela je takvo nepodnošljiva bol da više nije mogla raditi bez tableta protiv bolova. Njezino slikarstvo počinje karakterizirati slab, brzoplet, gotovo nemaran rad kistom, što je posljedica uzimanja jakih droga. Umjetnikova želja da uključi političku dimenziju u svoj rad kako bi "služila Partiji" i "koristila revoluciju" postaje posebno jasna na slikama iz 1954. Marksizam će dati zdravlje bolesnima", "Frida i Staljin" i u nedovršenom portretu Staljina.