Elena Musaelyan

Mladi dirigent i njegova supruga govore o svom ansamblu Questa Musica, jednom od najugodnijih noviteta moskovskog glazbenog života

Filipp Chizhevsky ime je koje je konačno proširilo listu dirigenata koji su "ispravni za hodanje" u Moskvi, a Teodora Currentzisa i Vladimira Yurovskog prebacilo iz kategorije "mladih" u kategoriju "zrelih". Čiževski je diplomirao na Moskovskom konzervatoriju 2008. godine zborski dirigent, 2010. - opera i simfonija. Od siječnja 2011. radi u Državnom akademskom simfonijskom zboru Rusije (ravnatelj Valery Polyansky). No još 2008. godine zajedno sa suprugom Marijom Griliches osnovao je ansambl Questa Musica čija je popularnost u U zadnje vrijeme raste kao snježna gruda. Ansambl je specijaliziran za renesansna i barokna djela te skladbe suvremeni skladatelji. Veliki projekti uključuju postavljanje Purcellove opere Didona i Eneja, izvedbu Les Noces Stravinskog zajedno s ansamblom udaraljki Marka Pekarskog i opere Sergeja NevskogIzvanzemljena "Platformi" i "Franjo" u Boljšoj teatru, opera "Sverljani" Dmitrija Kurlandskog. Uskoro još jedna premijera na "Platformi" - "Pasija" Aleksandra Manockova. S kreatorima ansambla razgovarala je ELENA MUSAELYAN.

- Kome je pripadala ideja o stvaranju ansambla Questa Musica?

Maria Griliches: Ideja je pripadala skladateljici Sashi Matveevoj, koja je paralelno s nama studirala na Odsjeku za kompoziciju Moskovskog konzervatorija i, moglo bi se reći, u početku je to bio njezin produkcijski projekt.

Filip Čiževski: Pozvali smo moje prijatelje s Akademije zborske umjetnosti i odmah snimili demo disk, na kojem su bile skladbe koje su imale malo veze jedna s drugom, to je bio takav potpourri: i ruska sakralna glazba i folk pjesme, i klasika, pa i spirituals.

Griliches: Uskoro smo otišli na našu prvu turneju u Veneciju i tamo održali koncert ruske duhovne glazbe. I druga sezona je počela sa solistički koncert u Domu glazbe. To je bio početak ansambla Questa Musica– Okosnica momaka koji su tada bili s nama i dalje je ostala u našoj glavnoj momčadi. Ubrzo nakon ovog koncerta, Sasha se odvojio od nas, a Filip i ja smo zajedno počeli vući remen.

Na plakatima je navedeno da je umjetnička voditeljica ansambla Marija, a dirigent Filip. Odnosno, dijelili ste kreativne i administrativne dužnosti unutar vašeg obiteljskog tandema?

Griliches: Nemamo jasnu raspodjelu da sam ja samo organizator, a Filip kreator. Sve radimo zajedno – bila je, recimo, proba, pa onda o svemu zajedno razgovaramo, raspravljamo o nekim kreativnim momentima. Bilo je nekoliko projekata koje sam vodio, ali, naravno, glavni dirigent je Filip. I, naravno, pomaže mi u organizacijskom smislu. Na nekim plakatima su napisali da je Philip Chizhevsky i umjetnički voditelj i dirigent, na nekima nisu napisali, a mi smo u početku bili revni oko toga - tko je od nas tko. I sad me uopće nije briga, uopće mi je svejedno.

- Ansambl Questa Musica neobičan zbog svoje svestranosti. U pravilu postoje ili instrumentali komorni ansambli, ili vokalno-zborski, i Questa Musica uključuje i vokalne i instrumentalne dijelove.

Griliches: U početku Questa Musica je bio vokalni ansambl, ali kasnije su nam se počeli pridruživati ​​instrumentalisti - isprva za zasebne projekte. I onda su nam nekako jako prirasli.

Kad dirigent otvori partituru, a tu baš ništa nije jasno, jedan će je odmah zatvoriti, a drugi će, naprotiv, reći "vau".

Čiževski: Znaš, Questa Musica u našem razumijevanju s Mashom, to su dvije osobe, ona i ja. Jer imali smo projekte koji su bili potpuno drugačiji po sastavu, gdje ja nisam dirigentski djelovao, nego sam, na primjer, pjevao. Bila je izvedba Gesualdovih madrigala, kad sam čitao tekst, pa čak i svirao udaraljke. Uzmimo projekte poput Franje Sergeja Nevskog u Boljšom teatru, kad smo imali i zbor i dovoljno veliki orkestar. Kad smo izvodili Les Noces Stravinskog, zbor i solisti bili su naši, pozvali smo bubnjare iz Pekarskog ansambla, a pijanisti su bili profesori s konzervatorija: Jurij Martinov, Ivan Sokolov, Mihail Dubov, Vjačeslav Poprugin...

Griliches: Naravno, sada postoji stalna okosnica i u vokalnom i u instrumentalnom dijelu ansambla. Riječ je o osam pjevača i petnaestak instrumentalista koji s nama stalno surađuju. Kada se očuva isti sastav, s vremena na vrijeme vidi se rast ansambla. I kao umjetnički voditelj uvijek nastojim tu okosnicu sačuvati koliko god je to moguće. Idealno, naravno, ne bismo morali birati jednu skladbu za modernu, a drugu za staru glazbu. Vani ima nekoliko svestranih momaka koji su podjednako dobri u instrumentima i modernim instrumentima, i to je nevjerojatno, naravno.

Čiževski: Kad radimo projekte s starom glazbom, postoje neke nijanse, na primjer, s puhačima. U Rusiji ima samo jedan ili dva trubača koji sviraju prirodne frule, zbog čega lutaju od grupe do grupe. Isto je i s rogovima. Usput, ne vjerujemo da se sva glazba iz, recimo, klasičnog doba mora nužno svirati na gudačkim žicama i na 30. ljestvici. Naravno, ovo je zanimljivo, a ako bude dovoljno vremena, zašto ne? Ali ovo nije cilj sam po sebi. Uostalom, možete više pažnje posvetiti artikulaciji, kompoziciji, potezu i sve će zvučati vrlo dobro i približno autentično. Uostalom, živimo u 21. stoljeću i sve to možete zvukovno varirati, praviti nekakve mikseve, sinteze, koje na prvi pogled nisu baš probavljive.

Stječe se osjećaj da niste izgubili entuzijazam, što se obično događa tek na samom početku. Jasno je da kad sve krene, svi rade samo za ideju. Kako se sada financijski nosite?

Griliches: To je naš glavni problem, jer svi dečki koji igraju s nama moraju paralelno raditi na drugim poslovima. Svatko ima svoj raspored rada, morate tražiti prozore za probe i stalno gnjavažu. Nema toga da ljudi dolaze, rade i odlaze. Što se tiče besplatnih koncerata, trudim se svesti ih na minimum. Već imamo glazbenike na krivoj razini i ako ja nazovem i kažem: “Dobar dan, imat ćemo takav i takav koncert, trebamo pomoći” - to je ljudski loše, jer se rad mora platiti. I neugodno mi je, ne želim naš ansambl pozicionirati kao "ah, ovo su Maša i Filip, oni uvijek imaju sve besplatno". U Veliko kazalište pozvali su nas iz Operativne grupe pa smo izračunali koliko trebamo imati proba i kako ih treba platiti. I kroz pregovore s producentom došli do toga zajednički nazivnik. U prosincu sam dirigirao operom Bušači Dmitrija Kurlandskog, napisanom za naš vokalni ansambl bez pratnje muzike. Pozvala nas je "Radionica individualne režije", Boris Yukhananov, koji je bio zadužen za produkciju. I sve je plaćeno.

Ali ovdje imamo koncerte na Moskovskom konzervatoriju, koji ludo volimo, volimo dvoranu Rahmanjinov i uvijek rado tamo nastupamo. No, tamo je sve besplatno, konzervatorij se ne plaća ništa.

Čiževski: Dobro je ispalo što smo dobili stipendiju za Stravinskijeve Les Noces.

Griliches: Ispalo je ovako. Cijelu prošlu sezonu sam na sve prozore i vrata vikao da postoji tako mlada ekipa, u Odjelu za kulturu, u Filharmoniji - gdje se jednostavno nisam prijavio. I shvatio sam da nas, u principu, nitko ne treba. No, u Odjelu za kulturu savjetovali su me da se prijavim na Otvorenu scenu za potporu. I napisali smo prijavu za "Priču jednog vojnika" i "Vjenčanje", koje smo radili zajedno s Alisherom Khasanovim - to je koreograf, s njim smo radili "Didonu". Išao sam na Otvorenu scenu određeni broj puta, podnosio dokumente. I krajem 2012. zvali su nas od tamo i rekli da smo dobili potporu za Svadebku. Ali u svakom slučaju, čak i da nismo dobili potporu, već imamo isplaniranu “Svadbu”, samo bi bila besplatna. Jako volim sve naše momke, cijenim njihov rad i zbog njih sam spreman ići dalje, tražiti, dokazati da naš ansambl postoji, da nas publika treba i da ne radimo sve ovo uzalud.

Jeste li pokušali pronaći svog sponzora?

Griliches: Da, ali ne znam kako to pronaći. Svojedobno su poslali hrpu diskova, pisama. Onda su nekako stali.

- Jesu li varali?

Griliches: Sigurno. Neću čak ni lažirati i reći da hack nije za nas. Jedino, uvijek postavljam uvjet za sebe i za sve naše sudionike, da ovo nije halabuka, nego isti koncert, za koji imamo iste probe kao i inače. Ali imamo stroge limite, ima prijedloga koje odmah odbijam. Naravno, ne sviramo u restoranima, kad ljudi jedu i piju, kao glazbenu podlogu... Ili ako traže da pustimo glazbu iz kabarea... Imali smo jednu korporativnu zabavu - bio je pozvan naš vokalni ansambl, bio je to koncert klasične glazbe u kući Pashkov, koju je tvrtka uredila za svoje klijente. Mi smo nastupili u prvom dijelu, Spivakov s Moskovskim virtuozima u drugom dijelu. Zapravo, bio je to koncert u dobrom društvu. Da je više ovakvih firmi, bolje bismo živjeli!

Na pitanje repertoara ansambla. S jedne strane, prilično je širok - od renesansne glazbe do najmodernije. Gesualdo i Sharrino, Charpentier i Messiaen koegzistiraju u programima vaše pretplate u Moskovskoj filharmoniji. Ali u isto vrijeme stvara osjećaj da namjerno izbjegavate romantičnu “sredinu” poznatu prosječnom slušatelju. Tu postoji trenutak izazova - pjevat ćemo i svirati što god hoćemo i nije nas briga što to percipira vrlo uzak krug?

Čiževski: Znate, nismo ni razmišljali o tome. Kada se program sastavi, nadamo se da će biti zanimljivo čuti i drugima. Sada je sve više publike koja može percipirati ovu glazbu, i to, usput, među neglazbenicima. Mnogo je intelektualne mladeži koja nema nikakve veze s glazbom: glumci, umjetnici. Uostalom, glazba su emocije, a ako je dobro prezentirana, ako pokažemo koliko i sami uživamo u njenoj izvedbi, onda to ne ostaje bez odgovora.

Naš ansambl nema jasan fokus na neko određeno doba. Radimo samo ono što nas zanima ovaj trenutak. Moje duboko uvjerenje - nemamo pravo igrati stara glazba, ako ne znamo ovaj koji se sada piše. Što ako igramo suvremena glazba, na staro počinjemo gledati na sasvim drugačiji način. Jako je blizu, a uvijek je dobro kada se u koncertnom programu stara i nova glazba smjeste jedna uz drugu.

Izvedite simfoniju Haydna, Mozarta, Beethovena, bilo koju romantični esej, u načelu, moguće je bez dirigenta. Ali ako se ništa ne promijeni u njegovoj prisutnosti, postavlja se pitanje - zašto je on potreban?

Paradoksalno, vaš ansambl postaje poznat po projektima u suvremenoj glazbi, iako mnogi smatraju da to plaši slušatelja...

Griliches: Tome je uvelike zaslužna Filipova dirigentska hrabrost. Kad dirigent otvori partituru, a tu baš ništa nije jasno, jedan će je odmah zatvoriti, a drugi će, naprotiv, reći: vau, kakva partitura, sad ću sve. U bilješkama Izvanzemlje Nevskog (ovo je napisano za naš vokalni ansambl i nizozemsku ekipu), na primjer, isprva nisam baš ništa razumio. Što ti ovdje moraš raditi - pjevati, zviždati? A ovo iskustvo daje vrlo snažan naboj. Jako smo zainteresirani za prevladavanje poteškoća i učenje novih stvari. Svaki skladatelj ima svoju tehniku ​​i pitam se možemo li se nositi s ovim, s ovim... I želim to učiniti tako da ispadne super i da zavuče ne samo nas, nego i slušatelje. Čini mi se da Filip, kao nitko drugi, savršeno interpretira modernu glazbu, au njegovoj dirigentskoj prezentaciji ona itekako zaživi. Kad smo pjevali Izvanzemlje, čuo nas je Mitya Kurlyandsky i skladao "Sverljane" već računajući na nas.

Čiževski: A Nevski nas je upoznao na koncertu u dvorani Rahmanjinov, kada smo izvodili Gesualdo a cappella i Purcellovu Didonu na povijesnim instrumentima. Zanimljivo je da nas je čuo upravo kao izvođače rana glazba. Iako su, naravno, Gesualdovi madrigali usporedivi s najsofisticiranijim vokalnim vježbama koje moderni skladatelji mogu samo zamisliti.

- Filipe, vaša osobna dirigentska karijera razvija se prilično uspješno. Nastupali ste nekoliko puta s orkestrom Musica V iva , Nacionalna filharmonija, radite u kapeli Polyansky. Kako ćete odrediti prioritete kada birate između svoje karijere i razvoja svojih potomaka - Questa Musica?

Čiževski: Teško je reći. Za mene je uvijek prioritet ono što trenutno radim. Kad pripremam koncert, potpuno sam okupiran samo njime. stvarno volim Questa Musica Za mene je ovo dom. Ali svugdje se osjećam ugodno, nije bilo niti jednog slučaja da je bilo sukoba s drugim orkestrima. Sada bih želio predložiti direktoru Novaya Rossiya da naprave koncert Mortona Feldmana i spoje ga u program s Desetom simfonijom Myaskovskog. Postoji još jedan projekt - svirati skladbe Sciarrina i Monteverdija. Monteverdija da svira povijesne instrumente s našim ansamblom, a iz Sciarrina da svira Storie di altre storie za harmoniku i orkestar, koji koristi glazbu Mozarta i Scarlattija. Ali ovo je još uvijek u planu.

- Dirigent u vašem razumijevanju - tko je to?

Čiževski: Dirigent je instrument za orkestar. On, naravno, mora imati kvalitete i učitelja i vođe. Mora ponuditi nešto i učiniti tako da mu se vjeruje, mora znati distribuirati energiju i usmjeriti je u pravom smjeru. On bi trebao biti psiholog, možda nešto reći, ali u većoj mjeri, naravno, trebao bi pokazati rukama, kako dodirnuti zvukove, odmjeriti ih ...

- Govorite li riječima o tome što želite od izvođača?

Čiževski: Trudim se što manje reći i sve pokazati rukama. Ako nešto ne uspije, shvaćam to osobno – znači da nisam dovoljno dobro pokazao. Zahtijevam da glazbenici reagiraju na moju gestu.

- Sve se može pokazati?

Čiževski: Mislim da da. Zadatak dirigenta je da se svi osjećaju isto kao ja, ali pritom ne možete nametati svoju volju. Svaki bi se glazbenik trebao osjećati ugodno. I na kraju, ako svi budu doživljavali ovu glazbu kao ja, onda će to biti jedan organizam kojem zapravo i ne treba dirigent. Dirigent se tada može odmaknuti i uživati ​​u izvedbi. Ali prije toga mora obaviti veliki posao.

Zadatak je s orkestrom učiniti ono što ne može bez sudjelovanja dirigenta. Načelno je moguće izvesti simfoniju Haydna, Mozarta, Beethovena, bilo koju romantičnu skladbu bez dirigenta. Ali ako se ništa ne promijeni od njegove prisutnosti, onda se postavlja pitanje - zašto je on potreban? Zatim, volim promijeniti neke stvari već na završnoj izvedbi, do dinamike. Kad se sve nauči, zašto ne napraviti nešto naglo. Naravno, u razumnim granicama. Ali nikada neću zahtijevati na probi isto što ću raditi na koncertu.

Ansambl je sada u petoj godini postojanja. Dovoljno je vremena da se osvrnemo i ocijenimo učinjeno. Da rezimiramo, što je u vašem ansamblu što drugi nemaju?

Griliches: Naš ansambl ima živu i iskrenu ljubav prema glazbi, imamo dušu, unutarnju energiju i izražaj koji nas sve spaja. Već smo se proslavili, a kad kažu Questa Musica- podrazumijeva određenu kvalitetu. I, mislim, već imamo ustaljeni stil, svoj zvuk.

Čiževski: I također vjera u ono što radimo, što nam pomaže da živimo, sviramo, stvaramo, skupljamo glazbenike.

Koji su vaši ciljevi za vašu 10. obljetnicu? Questa Musica?

Čiževski: Pustite operu Parsifal.

- Ovo je sastav do kojeg treba narasti Questa Musica! Koliko sam shvatio, Philip priprema mini verziju kapele Polyansky?

Griliches: Kapele Čiževskog. A ako ostavimo po strani kreativne momente, naravno, volio bih financijsku stabilnost da mogu mirno gledati našim glazbenicima u oči. Svi oni imaju obitelji, ne samo Filip i ja imamo djecu, mnogi imaju djecu u ansamblu, i boli me kad shvatim da su prisiljeni raditi deset poslova, jer vole glazbu i naš ansambl, vjeruju u nas i žele biti s nama.

Na mala pozornica glazbeno kazalište nazvan po K. S. Stanislavskom i Vl. I. Nemiroviča-Dančenka u svibnju održat će se ruska praizvedba oratorija Georga Friedricha Handela "Trijumf vremena i bezosjećajnosti".

Predstavu je režirao Konstantin Bogomolov, koji se prvo okrenuo glazbenom teatru.

Stvorio novi libreto poznati pisac, scenarist, umjetnik Vladimir Sorokin.

Za glazbenu komponentu zaslužan je ansambl Questa Musica pod vodstvom Philipa Chizhevskog.

Neposredno prije praizvedbe dirigent je govorio o ovom oratoriju i Händelovoj glazbi.

- Filipe, koliko znam, Konstantin Bogomolov je prije tri godine planirao postaviti "Trijumf vremena i bezosjećajnosti". Kako je došlo do toga da ste postali dio već raspravljene izvedbe?

- Pozvao me Anton Getman, i to na moj rođendan. Rekao je da je već imao dogovor s Kostjom, a sada mu trebam ja i moji glazbenici. Istina, postavio je uvjet da svira povijesne instrumente.

Za mene je ovaj prijedlog bio najviše najbolji dar! "Trijumf ..." - vrlo složen i neobičan projekt. U ovom oratoriju četiri su alegorijske figure bez roda. Predložio sam Kostji da napravi kompletan muška povijest i odmah je skočio na tu ideju. Imamo četiri divna solista, održali smo prvi blok proba s orkestrom, smislili smo nešto za continuo... Ali neću otkriti sve tajne.

– Imali ste već iskustva u radu na Händelovoj glazbi – i na oratoriju “Mesija”, i na operi “Rodelinda” – zajedno s Christopherom Muldsom. Sada - jedna od ranih kreacija velikog skladatelja.

Da, ovo je, kao što znate, njegov prvi oratorij. Puštamo najraniju verziju, napisanu za njegove talijanske pokrovitelje 1707. godine. Händel se obratio ovom djelu trideset godina kasnije (1737.) i pokazalo se da je napola engleski, napola talijanski. A onda je još 20 godina kasnije (1757.) oratorij već u cijelosti izveden na engleskom jeziku.

Za Händela je to apsolutno “avangardni” opus. Ne sviđa mi se ova riječ. Dapače, Händel je načelno prilično “počešljan” skladatelj. Sva njegova glazba je lijepa, skladna - baš Igor Krutoy svog vremena. A ako slušate ariju "Gentle Morpheus" iz "Alceste", onda ovo čista voda ABBA stil.

Naravno da je suprotno, ali smisao onoga što želim reći je jasan. Händel je u mladosti još imao “vučji” miris. A onda se malo smirio.

— U “Trijumfu vremena i bezosjećajnosti” nema onog najvažnijeg za oratorij – zbora. Čovjek bi rado ovo djelo nazvao operom. No, kako piše Larisa Valentinovna Kirillina u svojoj knjizi o Handelu, po nalogu pape Klementa XI., javne operne predstave u Rimu od 1700. do 1721. nisu se smjele održavati. Ne mislite li da je Handel tako šifrirao svoje djelo?

- Sigurno. Handel je želio napisati operu. Ali bio je još mlad čovjek i, kako kažu, nisu mu trebali problemi. Stoga je opera postala oratorij. U partituri ima dosta skladateljskih pronalazaka - na primjer, potpuno napisan solistički dio orgulja. To je prilično rijetko u njegovoj glazbi.

Uz šik duete i arije (usput, jedna je arija kasnije prešla u operu “Rinaldo”), postoje samo dva recitativa pratnje i dva kvarteta, od kojih je jedan pun (“Voglio tempo”). Koliko sličnih uzoraka znamo od njega, gdje četiri osobe pjevaju u isto vrijeme? Ovo je jedinstven primjer.

U "Trijumfu ..." jasno se osjeća talijanski stil pisanja, prvenstveno zbog obilja "bel canta", čiji su zameci vrlo jasno vidljivi. Dionice vokala su napisane na najluđi način! Solisti moraju imati fenomenalnu tehniku.

Handel, kao i mnogi njegovi kolege, glasove tretira instrumentalno. Recimo, ima dvije oboe koje sviraju male note, a onda tu teksturu odmah lansira u vokalni duet. Čini se kao da ga malo zadirkuju. Handel je tada imao 22 godine, bio je izvan sebe Vitalna energija Nije se bojao eksperimentirati.

Ali nakon mnogo godina pogledao je na sebe mladog sebe kroz prizmu zrelog glazbenika, kao što će kasnije učiniti Bruckner kad se vrati svojoj prvoj simfoniji u posljednjih godinaživot.

- Konstantin Bogomolov nazvao je libreto kardinala Pamphilija "pokvarenim". Slažete li se s njim?

- Mislim da. Općenito, ako pogledamo neke uzorke libreta tog vremena, teško da ćemo pronaći nešto super zanimljivo. Kod Pamphilija je sve jasno - ovdje Zadovoljstvo kaže Ljepoti: "Uvijek ćeš biti lijepa." A Vrijeme odgovara: “Ne, sve kad-tad završi...” Pa sve oko toga.

A za Kostju, kao kazališnu osobu, važno je preciznije utjelovljenje ove uvjetne radnje. Što je Sorokin učinio s tekstom? Samo je uzeo i napisao svoj tekst! Iako je, naravno, ostala prozivka s Pamphilijem. Po mom mišljenju, ovo je nevjerojatno dobro napravljeno. Vrlo zanimljivo rješenje. Ovdje gledamo sliku - ako pogodimo kut i kut pod kojim je umjetnik primijenio ovaj ili onaj potez, tada nam se otkriva ova slika. Čini mi se da je Sorokin učinio isto. Skužio je Handela.

— Tekst libreta bio je u skladu s epohom. Ali hoće li suvremeni gledatelj biti zainteresiran za cijeli ovaj kompleks simbola i alegorija? Ili je potrebna kardinalna odluka, kao u slučaju Sorokinove verzije?

— Ne mislim da će oratorij u izvornoj povijesnoj produkciji biti dosadan. Ali mi imamo svoj put. Sigurno ste vidjeli produkciju Krzysztofa Warlikowskog u Aix-en-Provenceu, gdje je posljednja arija Ljepota otvara vene. Kod nas je sve drugačije. Umjetnik koji preuzima nešto novo za sebe želi puno reći, puno prenijeti gledatelju. Štoviše, ostvareni umjetnik.

- Na praizvedbi oratorija nije bilo trijumfa, ali mislite li da ćemo ga imati?

Jedno mogu sigurno reći - bit će zanimljivo. Čak i sada, u procesu proba, osjećamo se svježe. Naravno, sviramo na "vene", ali ja svojim glazbenicima kažem: prijatelji, zaboravite da ste barokni izvođači.

Ovu glazbu gledamo kroz prizmu našeg vremena – kako u pogledu strukture, tako i u smislu artikulacije, poteza, dinamike. Moramo tražiti druge načine. Da, znamo da ovdje treba usporiti, ali ovdje treba ići naprijed. Ali zašto bismo se toga držali 100%? Igramo najnovija glazba, ali baroknu glazbu možemo izvoditi iz istog "looka".

U Trijumfu vremena i bezosjećajnosti bit će Händel, možda drugačiji od onoga kakvog smo navikli slušati. Radimo netipičnog Handela. Ali na povijesnim instrumentima.

Filip Čiževski, dirigentica ansambla Questa Musica, ispričala je za stranicu što stoji između klasične i moderne glazbe, isplati li se svirati simfoniju bez dirigenta i što se nikad nije dogodilo u Boljšoj teatru.

KSENIA FERZ: Filipe, kakvi su tvoji glazbeni planovi za blisku budućnost?

FILIP ČIZHEVSKI: ~ Od ove sezone radim u Boljšoj teatru. I sljedeće sezone moj orkestar Questa Musica i ja ćemo održati koncerte na povijesnim instrumentima. Već ste čuli koncert u Moskvi s: nešto slično započet će u Boljšoj teatru, gdje, kao što znate, nikada nije bila izvedba čudne glazbe, na primjer, Händela, na instrumentima toga povijesno doba kojoj ova glazba pripada. Imat ćemo nekoliko projekata s umjetnicima opernog programa za mlade, koji vodi Dmitrij Jurijevič Vdovin.

Smatram da svaku glazbu treba izvoditi autentično: i povijesnu i modernu, odnosno na način i stil epohe u kojoj je nastala. povijesni glazbeni instrumenti: gut žice, low tuning i ostali atributi nisu sami sebi cilj. Ali ako je moguće koristiti takve instrumente, i ako postoje glazbenici koji ih posjeduju, onda to daje draž i okus zvuku.

Kako stoje stvari s aktualnim klasicima? Radite li s modernim ruski skladatelji?

~ Moram izvesti veliki projekt od pet opera suvremenih skladatelja. Sada imamo pet imena vodećih avangardnih skladatelja - prilično mladih, svi malo iznad 40: Sergej Nevski, Dmitrij Kurljanski, Boris Filanovski, Vladimir Rannev i Aleksej Šimak. Bit će to pet izvedbi na libreto Borisa Juhananova, koji će, zapravo, igrati ulogu redatelja. Program je prilično obiman: isprva će se sastojati od 5 zasebnih predstava, a potom će se suziti na maratonski program modernih opera.

Pišu svi živući skladatelji s kojima sam surađivao različitim stilovima: svatko traži svoje glazbeni način. Zadovoljstvo koje imamo izvođenjem kvalitetne glazbe lako je prenijeti publici. Osjetiti oblike modernog klasičnog zvuka moguće je samo iskustvom. Mi smo pioniri u našem dobu. Za nekoliko desetljeća na tu će se glazbu gledati kao na klasični repertoar: nešto će se zaboraviti, nešto će ostati.

A kako publika percipira nove skladatelje?

~Sretan sam što radim s ljudima koji su odgovorni za bilješke koje pišu, a ne samo za sažetak, što je uobičajena tehnika u suvremena umjetnost općenito.

Zanimljiva je činjenica da za publiku koja nije pripremljena glazbeni smisao, ali radoznali, ono što je važno je emocija koju dobivaju od onoga što čuju. Tu emociju prenosimo svirajući Mozartovu sonatu ili neko avangardno djelo – nije važno. Publika treba struju.

U modernom klasična glazba mogu se koristiti čak i neglazbeni instrumenti: od drvenih kutija do nakovnja. Ali za vitak glazbena kompozicija njihovi dijelovi moraju biti napisani jednako pažljivo kao i kod žica, na primjer.

S jedne strane, lakše je puštati modernu glazbu: to nitko prije tebe nije napravio - radi kako hoćeš. Prilikom izvođenja klasične glazbe treba se pridržavati tradicije i kanona. No, za mene je vrlo važan i trenutak interpretacija i transformacija u glazbi. Autentična izvedba je sjajna, ali glazba nije vakuum, Mozartova remek-djela jure kroz stoljeća, pa je, po mom mišljenju, važno unijeti nijanse suvremenog štiva, ne zaboravljajući iskustvo prethodnih generacija. Tada će glazba disati. A radimo li to ispravno ili pogrešno - vrijeme će pokazati, brišući sve nepotrebno.

Recite nam nešto o svojoj profesiji dirigenta. Uz vođenje orkestra, ima li dirigent funkciju plastičnog komuniciranja s publikom?

Nije bitno koji dirigent - suzdržan ili ekspresivan - važno je samo kako orkestar svira. Ako je plastičnost dirigenta opravdana, a glazbenici ga razumiju, onda ovo dobar koncert. Sada gotovo bilo koji klasični može se svirati bez dirigenta. Početkom 20. stoljeća postojao je orkestar Persimfans, u kojem je dirigenta zamijenio prvi violinist-korepetitor: on je pokazao auftakt. S dirigentom su za jednu simfoniju potrebne tri probe, bez dirigenta - puno više.

Ako govorimo o klasičnoj glazbi, onda je funkcija dirigenta mnogo šira. Ne leži samo u tome kako on raspodjeljuje naknadni okus, već kako daje smjer ovoj glazbi, kako kontrolira dah orkestra. Orkestar može svirati ritmično, savršeno u svim nijansama i dodirima, ali glazba će biti apsolutno mrtva - neće biti zanimljiva za slušanje. Dirigent je potreban kako bi se dodala vatra, izgradile fraze, zaokružile, stavile naglaske - kontroliralo kretanje.

U komunikaciji sa svakim svojim glazbenikom ansambla Questa Musica inzistiram na tome da svaki put izvodi dionicu kao da je nitko prije njega nije svirao, pa ni on sam.

Službena stranica ansambla

Rođen 1984. u Moskvi. Diplomirao na Moskovskom državnom konzervatoriju. P.I. Čajkovskog u specijalnostima: zborsko dirigiranje (klasa prof. S.S. Kalinjina, 2008.) i operno i simfonijsko dirigiranje (klasa Narodni umjetnik Rusija prof. VC. Polyansky, 2010). Laureat Sveruskog natjecanja dirigenata (Moskva, 2008.).

Od 2008. do 2011. – umjetnički voditelj i dirigent Državnog zbora Visoka glazbena škola ih. Gnesinih, učitelj dirigiranja. Godine 2008. osnovao je ansambl Questa Musica s kojim je ostvario niz velikih projekata u Rusiji i inozemstvu.

Od 2011. - nastavnik na Moskovskom državnom konzervatoriju. P.I. Čajkovski. Od 2011. - dirigent Državnog akademskog simfonijskog zbora Rusije (umjetnički ravnatelj Valery Polyansky).

U rujnu 2012. Boljšoj teatar pod ravnanjem Filipa Čiževskog bio je domaćin premijere opere Sergeja Nevskog "Franjo", au listopadu 2012. premijerno izvedene opere Michaela Nymana "Prolog Didone i Aeneje Purcell" s orkestrom Ruske državne akademije glazbenog kazališta u Permu. Godine 2013. s Ansamblom Questa Musica postavio je Priču o vojniku I. Stravinskog (koreografija Olega Gluškova). Od 2014. dirigent je Boljšoj teatra. Godine 2014. postavio je Mozartovu operu "Tako rade sve žene ili Škola ljubavnika" u Burjatskoj državi akademsko kazalište opera i balet (redatelj - Hans-Joachim Frei). Je glazbeni direktor prvi Barokni festival u Boljšoj teatru (sezona 2014./15.).

U lipnju 2015., zajedno s redateljem Borisom Yukhananovom, postavio je opernu seriju Bušači u Elektroteatru Stanislavski koja je uključivala svjetske praizvedbe opera vodećih ruskih skladatelja: Dmitrija Kurlandskog, Borisa Filanovskog, Alekseja Sjumaka, Sergeja Nevskog, Alekseja Sisojeva i Vladimira Raneva. .

Od 2016. Philip Chizhevsky surađuje s Tokio New Sity Orchestra (Japan, Tokyo). U veljači 2016. s Questa Musicom sudjeluje na festivalu barokne glazbe u Linzu (Austrija). Zajedno s violinistom Romanom Mintsom snimio je glazbu Leonida Desyatnikova ("Sketches to Sunset" i "Russian Seasons"). Je umjetnički direktor II Međunarodni festival pravoslavno pjevanje"Iluminator" (Otac Valaam). U okviru 5. Festivala suvremene glazbe "Drugi prostor", zajedno s Vladimirom Jurovskim i Fuadom Ibragimovom, izveo je rusku praizvedbu Stockhausenove "Grupe" za tri orkestra i tri dirigenta. U 2013. i 2016. god nominiran za kazališnu nagradu" Zlatna maska"u nominaciji "Najbolje djelo dirigenta".

član žirija kazališna nagrada"Zlatna maska" 2017

Surađuje s vodećim ruskim i stranim orkestrima, uključujući: Tokio New City Orchestra, Brno Philharmonic Orchestra (šef dirigent - Alexander Markovits), Brandenburgische Staatsorchester (umjetnički ravnatelj Howard Griffiths), Litvanski komorni orkestar, New Opera Theatre Orchestra (šef dirigent - Jan Latham- Koenig), Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije (umjetnički ravnatelj Vladimir Spivakov), Nova Rusija(umjetnički ravnatelj Jurij Bašmet), Ruska filharmonija (umjetnički direktor Dmitrij Jurovski), Državni simfonijski orkestar. E. F. Svetlanova (umjetnički ravnatelj Vladimir Yurovsky), Musica Viva (umjetnički ravnatelj Alexander Rudin).

dirigent

Rođen 1984. u Moskvi. Diplomirao na Moskovskom državnom konzervatoriju. P. I. Čajkovskog u specijalnostima: zborsko dirigiranje (klasa prof. S. S. Kalinjina, 2008.) i operno-simfonijsko dirigiranje (klasa narodnog umjetnika Rusije prof. V. K. Poljanskog, 2010.). Laureat Sveruskog natjecanja dirigenata (Moskva, 2008.).

Od 2008. do 2011. - umjetnički voditelj i dirigent zbora Državnog glazbenog učilišta. Gnesinih, učitelj dirigiranja.

Godine 2008. osniva ansambl Questa Musica s kojim izvodi niz

velike projekte u Rusiji i inozemstvu.

Od 2011. profesorica je na Moskovskom konzervatoriju. P. I. Čajkovski.

Od 2011. - dirigent Državnog akademskog simfonijskog zbora Rusije (umjetnički ravnatelj Valery Polyansky).

U rujnu 2012. Boljšoj teatar pod ravnanjem Filipa Čiževskog bio je domaćin premijere opere Sergeja Nevskog "Franjo", au listopadu 2012. premijerno izvedene opere Michaela Nymana "Prolog Didone i Aeneje Purcell" s Državnim orkestrom Rusije u Permu . Godine 2013. s Ansamblom Questa Musica postavio je Priču o vojniku I. Stravinskog (koreografija Olega Gluškova). Od 2014. dirigent je Boljšoj teatra. Godine 2014. postavio je Mozartovu operu "Così fan tutte" u Burjatskom državnom akademskom kazalištu za operu i balet (redatelj Hans-Joachim Frei). Glazbeni je direktor prvog baroknog festivala u Boljšoj teatru (sezona 2014./2015.).

U lipnju 2015., zajedno s redateljem Borisom Juhananovim, postavio je opernu seriju Bušači u Elektroteatru Stanislavski koja uključuje svjetske praizvedbe opera vodećih ruskih skladatelja: Dmitrija Kurlandskog, Borisa Filanovskog, Alekseja Sjumaka, Sergeja Nevskog, Alekseja Sisojeva i Vladimira Raneva. .

Od 2016. Philip Chizhevsky surađuje s Tokio New Sity Orchestra (Japan, Tokyo).

U veljači 2016. s Questa Musicom sudjeluje na festivalu barokne glazbe u Linzu (Austrija). Zajedno s violinistom Romanom Mintsom snimio je glazbu Leonida Desyatnikova ("Sketches to Sunset" i "Russian Seasons"). Umjetnički je direktor II međunarodnog festivala pravoslavnog pjevanja "Prosvjetitelj" (o. Valaam). U okviru V. festivala suvremene glazbe "Drugi prostor", zajedno s V. Jurovskim i F. Ibragimovom, izveo je rusku praizvedbu Stockhausenove "Grupe" za tri orkestra i tri dirigenta.

Dva puta nominiran za kazališnu nagradu "Zlatna maska" za najbolji posao dirigent (2013. opera Franjo S. Nevskog, Boljšoj teatar i 2016. operna serija Bušači, Elektroteatar Stanislavski)

Članica žirija kazališne nagrade "Zlatna maska" 2017

Surađuje s vodećim ruskim i stranim orkestrima, uključujući: Tokio New City Orchestra, Brno Philharmonic Orchestra (šef dirigent - Alexander Markovits), Brandenburgische Staatsorchester (umjetnički ravnatelj Howard Griffiths), Litvanski komorni orkestar, New Opera Theatre Orchestra (šef dirigent Jan Latham-Koenig ), Nacionalni filharmonijski orkestar Rusije (umjetnički ravnatelj Vladimir Spivakov), Nova Rusija (umjetnički ravnatelj Jurij Bašmet), Rusko filharmonično društvo (umjetnički ravnatelj Dmitrij Jurovski), Državni simfonijski orkestar. E. F. Svetlanova (umjetnički ravnatelj Vladimir Yurovsky), Musica Viva (umjetnički ravnatelj Alexander Rudin).