Što je vodviljska književnost. Rječnik književnih pojmova Što je vodvilj, što znači i kako se pravilno piše

Vodvilj (francuski: vaudeville) - komedija igra uz stihovane pjesme i plesove. Ime dolazi od francuskog "val de Vire" - dolina Vire. Vir je rijeka u Normandiji. U XVII stoljeće U Francuskoj su se raširile pjesme poznate kao "Chanson de val de Vire". Pripisuju se narodni pjesnici XV stoljeće - Olivier Basselin i Le Goux.

Ali najvjerojatnije je ovo samo kolektivna oznaka za poseban žanr jednostavne, jednostavne, šaljive pjesme narodni karakter, lagane melodijske kompozicije, podrugljivo satiričnog sadržaja, a porijeklom vezane uz sela Virske doline. Time se može objasniti daljnja transformacija samog imena - iz "val de Vire" u "voix de ville" ("glasovi grada").

U drugom poluvremenu XVII stoljeće U Francuskoj su se pojavile i male kazališne predstave koje su uvodile ove pjesme tijekom radnje i po njima su i same dobile naziv "vodvilj". A 1792. godine u Parizu je osnovan čak i poseban “Théâtre de Vaudeville” - “Vodvilsko kazalište”. Od francuskih glumaca vodvilja osobito su poznati Scribe i Labiche.

U Rusiji je prototip vodvilja bio mali komična opera krajem XVII st., koja se na repertoaru ruskog kazališta zadržala sve do početka XIX. Tu spadaju Knjažninov “Sbitenščik”, Nikolajevljev “Čuvar-profesor” i “Nesreća iz kočije”, Levšinovi “Uvidovljeni udovci”, Matinskijev “Peterburški gostini dvor”, Krilovljeva “Kavana” itd.

Poseban uspjeh postigla je opera V. Ablesimova "Mlinar-čarobnjak, varalica i provodadžija" (1779). “Ova je predstava”, kaže “Dramatski rječnik” iz 1787., “izazvala toliku pozornost javnosti da je odigrana mnogo puta zaredom... Ne samo domaća publika, nego i stranci bili su prilično znatiželjni.”

U Puškinovom "Grofu Nulinu" definicija vodvilja također je povezana s pojmom arije, opere:

„...Hoćeš li slušati

Šarmantni vodvilj?" i grof

Sljedeća faza u razvoju vodvilja je “mala komedija s glazbom”, kako je definira Bulgarin. Ovaj vovedil postao je posebno raširen od oko 20-ih godina prošlog stoljeća. Tipičnim primjerima takvog vodvilja Bugarin smatra “Kozačkog pjesnika” i “Lomonosova” Šahovskog.

“Kozački pjesnik”, piše F. Wigel u svojim Bilješkama, “osobito je značajan po tome što je prvi nastupio na pozornici pod pravim imenom vodvilj. Od njega je došao ovaj beskrajni lanac tih svjetlosnih djela.”

Među plemićko-gardijskom mladeži početkom XIX stoljeća smatralo se znakom “dobre forme” skladati vodvilj za dobrotvornu izvedbu ovog ili onog glumca ili glumice. A za korisnika je to bilo dobro, jer je podrazumijevalo i neku autorovu “propagandu” za nadolazeću beneficiju. Kasnije je čak i Nekrasov “zgriješio” s nekoliko vodviljskih točaka pod pseudonimom N. Perepelsky (“Šilo u vreći ne možeš sakriti, djevojku u vreći ne možeš držati”, “Feoklist Onufrievič Bob, ili muž). je izvan svog elementa”, “Evo što znači zaljubiti se u glumicu”, “Glumac” i “Bakine papige”).

Vodvilji su se obično prevodili sa francuski. “Prilagodba francuskih vodvilja ruskim običajima bila je ograničena uglavnom na zamjenu francuskih imena ruskim. N. V. Gogol je zapisao u svojoj bilježnici 1835. godine: "Ali što se dogodilo sada kada je pravi Rus, pa čak i donekle strog i istaknut svojim jedinstvenim nacionalnim karakterom, sa svojom teškom figurom, počeo oponašati petimetar, a naš korpulentni, ali oštrouman i inteligentan trgovac široke brade, koji ne zna ništa osim teške čizme, umjesto toga bi obuo usku cipelu i čarape à jour, i, još bolje, ostavio bi drugoga u čizmi i postao prvi par u francuskoj kadrili . Ali naši nacionalni vodvilji gotovo su isti.”

Jednako oštra je i ocjena Belinskog o ruskim vodviljima: “Prvo, oni su u osnovi adaptacije francuskih vodvilja, dakle, dvostihovi, dosjetke, smiješne situacije, početak i rasplet – sve je spremno, samo se zna koristiti. Pa što se događa? Ta lakoća, prirodnost, živost, koja je nehotice zanijela i oduševila našu maštu u francuskom vodvilju, ova duhovitost, te slatke besmislice, ova koketerija talenta, ova igra uma, te grimase fantazije, jednom riječju, sve to nestaje u Ruska kopija, a ostaje samo težina, nespretnost, neprirodnost, napetost, dvije-tri igre riječi, dvije-tri dvosmislenosti i ništa više.”

Svjetovni gledatelji vodviljskog kazališta obično su kuhali vrlo jednostavan recept. O njemu je govorio i Gribojedov Repetilov (“Jao od pameti”):

"...nas šestero, evo, izvode vodvilj,

Ostalih šest stavljaju glazbu na glazbu,

Drugi plješću kad daju..."

Postoje indicije da je Puškin, udovoljavajući molbama nekih prijatelja, odao počast običajima tadašnjih kicoša u visokom društvu, iako tekstovi Puškinovih vodviljskih dvostiha nisu sa sigurnošću utvrđeni.

Obično su vodviljske pjesme bile takve da se, uz svu snishodljivost, mogu nazvati samo rimovanim.

Strast prema vodvilju bila je doista ogromna. U peterburškom Aleksandrinskom kazalištu u listopadu 1840. izvedeno je samo 25 predstava, od kojih je gotovo svaka, uz glavnu predstavu, sadržavala jedan ili dva vodvilja, ali je i deset predstava bilo sastavljeno isključivo od vodvilja. Hercen, radujući se dolasku M. S. Ščepkina u London, prisjeća se (u pismu M. K. Reichelu) ne njegovih velikih uloga, već vodviljskog zbora:

"Chuk-chuk, Tetyana,

Černobrov Kokhan."

Sam je Ščepkin vrlo rado igrao u vodvilju. Oni su zauzimali vrlo istaknuto mjesto u njegovom repertoaru. Odlazeći na turneju u Sankt Peterburg 1834., poslao je Sosnickom svoj repertoar, u kojem se uz “Jao od pameti” nalazi i mnogo vodvilja.

Otprilike od 1840-ih. u vodvilju se zamjetno počinje pojavljivati ​​element aktualnosti i polemičnosti, bilo u tekstu, bilo u formi glumačkih gegova i dvostihova, što bilježi veliki uspjeh u javnosti. Naravno, aktualnost u Nikolino vrijeme nije smjela prijeći granice čisto književne ili kazališne srdžbe (i onda pažljivo), sve ostalo je bilo “strogo zabranjeno”. U vodvilju Lenskog, na primjer, "Kod ljudi, anđeo nije žena, kod kuće sa svojim mužem je Sotona", Wimp pjeva:

Evo, na primjer, analize Polevojeve drame - I autor i glumac tu neće razumjeti ni riječi...

Poseban uspjeh doživio je Lenskijev vodvilj u pet činova "Lev Gurych Sinichkin ili provincijska debitantica", adaptiran prema francuskoj drami "Otac debitantice". Na kazališnom se repertoaru zadržala sve do početka 20. stoljeća, iako je, naravno, već tada bila lišena svake aktualnosti (koje je u njoj bilo mnogo), ali ipak nije izgubila na značaju slike tadašnji kazališni moral. 1840-ih još jedan poseban žanr vodvilj "s prerušavanjem". U njima je mlada glumica Asenkova, koju je hvalio Nekrasov, postigla veliki uspjeh. Najpopularniji autori vodvilja bili su: Šahovskoj, Hmjelnicki (njegov vodvilj “Dvorci u zraku” trajao je do potkraj XIX stoljeća), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigorjev, Solovjev, Karatigin (autor “Vitsmundir”), Lenski i drugi.

Prodor operete u Rusiju iz Francuske kasnih 1860-ih oslabio je strast prema vodvilju, tim više što su sve vrste političkih improvizacija (naravno, u granicama vrlo budne cenzure), ad-libs i posebno aktualne (u istom vodviljskom tipu) ) kupleti su se naširoko prakticirali u opereti. Opereta je u to vrijeme bila nezamisliva bez takvih dvostiha. Ipak, vodvilj ostaje na repertoaru ruskog kazališta dugo vremena. Njezin osjetan pad počinje tek osamdesetih godina 19. stoljeća.

Bibliografija

Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://ru.wikipedia.org

Ah, vodvilj, vodvilj... Kako ste nekada bili popularni, a nezasluženim zaboravom i ravnodušnošću sada ste okruženi! Danas mnogi ljudi uopće ne znaju što ta riječ znači. Vrijeme je za razgovor o ovome. Tako...

Što je vodvilj

Ovo je žanr komedijske lake igre ili glazbeno kazališne predstave s plesovima i stihovima u čijem je središtu anegdotski zaplet ili zabavna spletka. Zanimljivo je porijeklo riječi "vodvilj". Nastao je iz francuskog "vau de vire" - "Virska dolina". U 15. stoljeću na ovim su prostorima bile česte komične šale. folk pjesme- vodeviri.

U Francuskoj u 16. stoljeću vodvilj je bio naziv za urbane komične pjesme koje su satirirale vladajuću klasu. Početkom 18. stoljeća tako su se nazivali dvostihovi koji su bili obvezni dio priredbi koje su se održavale na sajmovima. Te jednostavne predstave zvale su se vodviljske predstave. Tek sredinom 18. stoljeća vodvilj postaje samostalan kazališni žanr.

Malo povijesti

Rani vodvilj pokazuje tijesnu vezu sa sintetičkom estetikom sajma: pantomima, bufonada, francuski likovi pučko kazalište(Pierrot, Columbine, Harlequin itd.). Prepoznatljive značajke Te su predstave imale mobilnost i aktualnost.

Za stihove nije napisana posebna glazba, već su izvedeni uz popularne melodije, što je omogućilo pripremu izvedbe u vrlo kratkom vremenu. Očigledno, nije slučajnost da se prvi vrhunac popularnosti žanra dogodio godine Francuska revolucija(1789-1794). U to doba vodvilj je postao propagandno glasilo pobunjenog naroda.

Nakon bučne revolucije, vodvilj gubi svoju aktualnu oštrinu i patetiku. Njegov glavni dio nije više satira, već duhovita šala, dosjetka. Popularnost žanra se višestruko povećala tijekom ovih godina. Godine 1792. a novo kazalište pod nazivom "Vodvilj", a zatim "Kazališni Montansier" i "Kazališni trubaduri". Za zabavne produkcije napisane su posebne drame. Jedan od naj poznatih autora vodviljski činovi bili su Eugene Scribe i Eugene Labiche. Njihova su djela postala nadaleko poznata i po njima su postavljana. komične izvedbe na mnogim pozornicama diljem svijeta u 19. i 20. stoljeću.

Dramske značajke žanra

Da biste bolje razumjeli što je vodvilj, morate se upoznati s njim specifične značajkežanr. Evo ih:

• Prikaz u komičnom obliku kršenja neke društvene norme od strane lika (manje). npr. dobrosusjedski odnosi, gostoprimstvo itd.
• Prisutnost dramatične linije s obveznom komedijskom nijansom.
• Brzi razvoj radnje i hiperbolična komičnost svega što se događa na pozornici.
• Zbog beznačajnosti narušene norme u drami, glavni se rasplet svodi na kratki, oštri sukob likova.
• Brzina vodviljske radnje zahtijeva specifičnu kondenzaciju komičnih elemenata u usporedbi s komedijom.
• Prevladavanje govornog jezika umjesto pjevanja, za razliku od operete.

Ruski vodvilj

U Rusiji se vodvilj pojavio kao žanr koji se temelji na komičnoj operi. To se dogodilo početkom 19. stoljeća. Književnici i dramatičari kao što su V. Sollogub, A. Griboedov, D. Lenski, P. Fedorov, F. Koni i drugi dali su veliki doprinos formiranju i razvoju ruske dramske škole žanra. veliki pjesnik Nikolaj Nekrasov je pisao drame za male glazbene komedije pod pseudonimom N. Perepelsky.

Bogata je i scenska povijest ruskog vodvilja poznata imena. Tijekom osvita žanra vodvilja na kazališna pozornica Rusija je zablistala s čitavom plejadom slavnih komičara, čiji je temelj rada bio isključivo vodvilj. To su N. Samoilov, A. Asenova, N. Dur, V. Živokini i dr. Igrali su u vodviljima i poznati glumci realan kazališna škola, na primjer, M. Shchepkin.

U Rusiji je žanr koji razmatramo bio vrlo popularan. Tako je u listopadu 1840. u Aleksandrinskom kazalištu izvedeno 25 predstava, od čega 10 vodvilja. Teško da je u to vrijeme bilo osobe koja nije znala što je vodvilj.

Godine 1839. u Moskvi je održana premijera glazbene komedije "Lev Gurych Sinichkin". Postala je jedna od najomiljenijih i najpopularnijih među predstavnicima različitih klasa. Ova predstava nastala je prema poznatom Francuska komedija— Otac debitantice.

Pad žanra

Krajem 1860-ih opereta dolazi u Rusiju iz Francuske, što dovodi do postupnog propadanja žanra. Ipak, vodviljske predstave dugo nisu silazile s pozornice. Krajem 19. stoljeća A.P.Čehov je napisao veličanstvene šaljive drame u duhu vodvilja: “Medvjed”, “Svadba”, “O štetnosti duhana”, “Obljetnica”, koje su potom postavljane u mnogim kazalištima.

Vodvilj u kinu

Sovjetska kinematografija dala je vodvilju drugi život. Godine 1974. u filmskom studiju Mosfilm redatelj A. Belinsky snimio je šarmantnu komediju s glazbom "Lev Gurych Sinichkin" - i zaboravljeni klasik počeo je blistati novim bojama. U snimanju su sudjelovale poznate osobe kao što su A. Mironov, N. Mordyukova, L. Kuravlev, O. Tabakov, M. Kazakov, N. Trofimov, R. Tkachuk. Ovaj dobri stari vodvilj još uvijek se s vremena na vrijeme prikazuje na televiziji.

Iste godine izašao je televizijski film "Slamnati šešir" prema drami Eugenea Labichea, iskričav neusporedivom glazbom Isaaca Schwartza. Redatelj je L. Kvinikhidze, glavne uloge sjajno su odigrali A. Mironov, Z. Gerdt, L. Gurchenko, E. Vasiljeva, M. Kozakov, V. Strzhelchik, E. Kopelyan, A. Freundlich.

Godine 1979. objavljena je elegantna vodviljska komedija Svetlane Družinine "Svadba Husara" s glazbom Genadija Gladkova i briljantnim cast: M. Boyarsky, E. Koreneva, A. Popov, A. Barinov i drugi.

I konačno, 1980. godine izašao je film “Ah, vodvilj, vodvilj...”. Redatelj - G. Yungvald-Khilkevich, skladatelj - M. Dunaevsky, glume O. Tabakov, mlada G. Belyaeva, M. Pugovkin. Nakon premijere, cijela je zemlja pjevala pjesme iz ovog filma.

Zaključak

Što je vodvilj danas? Vjerojatno možemo reći da se radi o zastarjelom žanru umjetnosti kojemu više nema mjesta modernog života. Mjuzikli i velike predstave osvojili su srca današnje publike. Ali oni su ostali divni filmovi, koji hvataju duh pravog vodvilja, a ponekad ih, ovisno o raspoloženju, možemo gledati i prisjećati se prošlosti.

VODVILJ

. — Riječ dolazi od francuskog “val de Vire” – Virska dolina. Vir je rijeka u Normandiji. U 17. stoljeću, pjesme poznate kao “Chanson de val de Vire” postale su raširene u Francuskoj. Pripisuju se narodnim pjesnicima 15. stoljeća - Olivieru Basselinu i Le Gouxu. Ali najvjerojatnije je ovo samo kolektivna oznaka

271 posebnog žanra jednostavne, nepretenciozne, šaljive narodne pjesme, lagane melodijske kompozicije, podrugljivo satiričnog sadržaja, a porijeklom vezane uz sela Virske doline. Time se može objasniti daljnja transformacija samog imena - iz "val de Vire" u "voix de ville" ("glas sela"). U drugoj polovici 17. stoljeća u Francuskoj su se pojavile male kazališne predstave koje su uvodile ove pjesme tijekom radnje, a po njima su i same dobile naziv "vodvilj". A 1792. u Parizu je osnovan čak i poseban "Th??tre de Vaudeville" - "Theatre V." Od francuskih glumaca vodvilja osobito su poznati Scribe i Labiche. Kod nas je prototip V. bila mala komična opera s kraja 17. st., koja je ostala na repertoaru ruskog kazališta do početka 19. st. To uključuje Knyazhninov "Sbitenshchik", Nikolajevljev "Guardian-Professor" i "Nesreća iz kočije", Levshinove "Imaginary Widows", Matinskijev "Sankt Peterburg Gostiny Dvor", Krilovljevu "Coffee House" itd. Poseban uspjeh imala je opera V. Ablesimova - "Miller-čarobnjak, varalica i provodadžija." “Ova je predstava”, kaže “Dramatski rječnik” iz 1787., “izazvala toliku pozornost javnosti da je odigrana mnogo puta zaredom... Ne samo domaća publika, nego i stranci bili su prilično znatiželjni.” U Puškinovom "Grofu Nulinu" definicija V. još uvijek je povezana s konceptom arije, opere: "... Želite li slušati

Divan vodvilj? i brojati

Pjeva... Ilustracija: M. S. Shchepkin s kćeri u dramatičnom vodvilju

"Mornar". Riža. Dannenberg Sljedeća faza V.-ovog razvoja je “mala komedija s glazbom”, kako je definira Bulgarin. Ovaj V. postao je posebno raširen od oko 20-ih godina prošlog stoljeća. Tipični primjeri toga

272 V. Bulgarin razmatra “Kozačkog pjesnika” i “Lomonosova” Šahovskog. "Kozački pjesnik", piše F. Wigel u svojim "Bilješkama", "osobito je vrijedan pažnje po tome što se prvi pojavio na pozornici pod svojim pravim imenom V. Od njega je potekao ovaj beskrajni lanac tih svjetlosnih djela." Među plemićko-gardijskom mladeži početkom 19.st. smatralo se znakom lijepo ponašanje“sastavite V. za dobrotvornu izvedbu ovog ili onog glumca ili glumice. A za korisnika je to bilo dobro, jer je podrazumijevalo i neku autorovu “propagandu” za nadolazeću beneficiju. Kasnije je čak i Nekrasov “zgriješio” s nekoliko vodviljskih točaka pod pseudonimom N. Perepelsky (“Šilo u vreći ne možeš sakriti, djevojku u vreći ne možeš držati”, “Feoklist Onufrievič Bob, ili muž). je izvan svog elementa”, “Evo što znači zaljubiti se u glumicu”, “Glumac” i “Bakine papige”). Obično su se V. prevodili s franc. “Prilagodba francuskih vodvilja ruskim običajima bila je najvećim dijelom ograničena na zamjenu francuskih imena ruskim. Gogol je u svojoj bilježnici 1835. zapisao: “Ali što se dogodilo sada kada je pravi ruski, pa čak i donekle strogi i osebujni nacionalni karakter, svojom teškom figurom, počeo oponašati premetanje petimetra, a naš korpulentni, ali oštroumni i inteligentan Bi li trgovac široke brade, koji ne poznaje ništa osim teške čizme, umjesto toga obuo usku cipelu i čarape? jour, a drugi, još bolji, ostavili bi u čizmi i postali prvi par u francuskom quadrillu. Ali naši nacionalni vodvilji gotovo su isti.” Jednako je oštar i sud Belinskog o ruskim vodviljima: “Prvo, to su uglavnom obrade francuskih vodvilja, dakle, dvostihovi, dosjetke, smiješne situacije, početak i rasplet – sve je spremno, samo se zna koristiti. to. Pa što se događa? Ta lakoća, prirodnost, živost, koja je nehotice zanijela i oduševila našu maštu u francuskom vodvilju, ova duhovitost, te slatke besmislice, ova koketerija talenta, ova igra uma, te grimase fantazije, jednom riječju, sve to nestaje u Ruska kopija, a ostaje samo težina, nespretnost, neprirodnost, napetost, dvije-tri igre riječi, dvije-tri dvosmislenosti i ništa više.” Svjetovni su kazalištarci obično kuhali V. po vrlo jednostavnom receptu. O njemu je govorio i Gribojedovski Repetilov (“Jao od pameti”): “... nas šestero, eto, vodvilj.

Ostalih šest stavljaju glazbu na glazbu,

Drugi plješću kad ga daju...” Ima naznaka da je Puškin, udovoljavajući molbama nekih prijatelja, odao počast običaju tadašnjih kicoša iz visokog društva, iako nedvojbeno

273 tekstovi Puškinovih vodviljskih dvostiha nisu utvrđeni. Obično su vodviljske pjesme takve da se, uz svu snishodljivost, mogu nazvati samo rimovanim. Strast prema vodvilju bila je doista ogromna. U listopadu 1840. u Petrogradskom Aleksandrinskom kazalištu bilo je postavljeno samo 25 predstava, od kojih je gotovo svaka, uz glavnu predstavu, imala još jednu ili dvije V., ali je deset predstava, uz to, bilo sastavljeno isključivo od vodvilja. Hercen, radujući se dolasku M. S. Shchepkina u London, prisjeća se (u pismu M. K. Reichelu) ne njegovih velikih uloga, već vodviljskog zbora: “Chuk-chuk, Tetyana,

Černobrov Kokhan." Sam Ščepkin igrao je V. prilično rado. Oni su zauzimali vrlo istaknuto mjesto u njegovom repertoaru. Odlazeći 1834. na turneju u Sankt Peterburg, poslao je Sosnickom svoj repertoar, koji uz “Jao od pameti” sadrži mnogo V. Od otprilike 40-ih. u V. počinje zamjetno dolaziti do izražaja element aktualnosti i polemičnosti, bilo u tekstu, bilo u formi glumačkih gegova i dvostihova, što bilježi veliki uspjeh u javnosti. Naravno, aktualnost u nikolajevsko vrijeme nije mogla prijeći granice čisto književne ili kazališne srdžbe (i onda pažljivo), sve ostalo je bilo “strogo zabranjeno”. U vodvilju Lenskog, na primjer, "Kod ljudi anđeo nije žena, kod kuće s mužem to je sotona." Djevojka pjeva: "Evo, na primjer, analiza

Ovdje neće razumjeti ni riječi..." Poseban uspjeh doživio je V. Lenskijev "Lev Gurych Sinichkin ili provincijski debitant" u pet činova, adaptiran prema francuskoj drami "The Debutante's Father". Sačuvala se na repertoaru kazališta do danas, sada je, naravno, već lišena svake aktualnosti (koje je u njoj bilo mnogo), ali još nije izgubila na značaju slike kazališnog morala tog vremena. U 40-ima se pojavio još jedan poseban žanr V. "s prerušavanjem". U njima je mlada glumica Asenkova, koju je hvalio Nekrasov, postigla veliki uspjeh. Najviše popularni autori V. bili su: Šahovskoj, Hmjelnicki (njegov V. “Dvorci u zraku” preživio je do kraja 19. st.), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigorjev, Solovjov, Karatigin (autor “Vitsmundir”), Lenski i drugi. Prodor k nama potkraj 60-ih iz Francuske operete (vidi) oslabile su V. strast, tim više što su sve vrste političkih impromptua (naravno, u granicama vrlo budne cenzure), ad-libsa i osobito aktualnih (u isti vodviljski tip) dvostihovi su se široko prakticirali u opereti. Bez takvih kupleta onda opereta

274 nije se razmišljalo. No, ipak, V. ostaje na repertoaru ruskog kazališta dosta dugo. Njegov osjetan pad počinje tek osamdesetih godina prošlog stoljeća. Ilustracija: Ilustracija za “La Calomnie” E. Scribea, ur. 1861. Bibliografija: Gorbunov I.F., L.T. Lenski, “Ruska antika”, br. 10, 1880.; Tihonravov N. S., prof., M. S. Ščepkin i N. V. Gogol, časopis. "Umjetnik", knj. V, 1890.; Izmailov A., Fjodor Koni i stari vodvilj., “Godišnjak cara. kazališta«, br.3, 1909.; Warneke B.V., Povijest ruskog kazališta, II dio, Kazan, 1910.; Bilješke, pisma i priče M. S. Ščepkina, Petrograd, 1914.; Ignatov I. N., Kazalište i gledatelji, I. dio, M., 1916.; Beskin E., Dramatičar Nekrasov, časopis. „Prosvjetitelj“, broj 12, 1921.; Grossman L., Puškin u kazališnim sjedalima, Lenjingrad, 1926.; Vigel F. F., Bilješke, tom I, M., 1928, Beskin E. M., Istorija ruskog kazališta, M., 1928; Vsevolodsky-Gerngross, Istorija ruskog kazališta, M., 1929 (2 sv.). Em. Beskin

Književna enciklopedija. 2012

Također pogledajte tumačenja, sinonime, značenja riječi i što je VAUDEVILLE na ruskom u rječnicima, enciklopedijama i referentnim knjigama:

• VODVILJ u rječniku književni pojmovi:
  - (od francuskog vaudeville) - vrsta komedije: zabavna predstava sa zabavnom intrigom i jednostavnim svakodnevnim zapletom, u kojoj dramatični ...
• VODVILJ u Velikom enciklopedijskom rječniku:
  (francuski vodvilj iz vau de Vire - doline rijeke Vire u Normandiji, gdje su narodne vodvirske pjesme bile raširene u 15. stoljeću), ...
• VODVILJ u Velikoj sovjetskoj enciklopediji, TSB:
  (franc. vaudeville), lagana komedija s pjesmama i plesovima u stihovima. V.-ova domovina je Francuska. Ime dolazi od doline rijeke. Vir (Vau...
• VODVILJ u Enciklopedijskom rječniku Brockhausa i Euphrona:
  Franz. riječ vodvilj dolazi od riječi Vaux-de-Vire, tj. dolina Vire u Normandiji, rodno mjesto nacionalnog pjesnika Oliviera Basselina, ...
• VODVILJ u Modernom enciklopedijskom rječniku:
  (franc. vodvilj, od vau de vire, doslovno - dolina rijeke Vire u Normandiji, gdje je u 15. stoljeću bila raširena narodna glazba...
• VODVILJ
  [francuski vodvilj] 1) gradska ulična pjesma 1. 6. st. u Francuskoj; 2) mala kazališna igra lagane, komične naravi s dvostihovima...
• VODVILJ u Enciklopedijskom rječniku:
  , i, m. Kratka komična igra, obično s pjevanjem. Vodvilj - koji se odnosi na vodvilj, vodvilj; poput vodvilja. ||Srijeda GLAZBENI...
• VODVILJ u Enciklopedijskom rječniku:
  [de], -ya, m. Kratka komična igra, obično s pjevanjem. II prid. vodvilj...
• VODVILJ u Velikom ruskom enciklopedijskom rječniku:
  VODVILJ (franc. vaudeville, od vau de Vire - dolina rijeke Vire u Normandiji, gdje su u 15. st. ljudi ...
• VODVILJ u Enciklopediji Brockhaus i Efron:
  Franz. Riječ vodvilj dolazi od riječi vaux-de-Vire, tj. dolina Vire u Normandiji, rodno mjesto nacionalnog pjesnika Oliviera Basselina, ...
• VODVILJ u potpunoj naglasnoj paradigmi prema Zaliznyaku:
  vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj, vodvilj...
• VODVILJ u Popularnom objašnjavajućem enciklopedijskom rječniku ruskog jezika:
  [de], -ya, m. Predstava lagane komične prirode sa zabavnom intrigom, u kojoj se dijalozi izmjenjuju s pjevanjem i plesom. Zemljište…
• VODVILJ u Rječniku za rješavanje i sastavljanje skandera:
  Glazbeni…
• VODVILJ u Novom rječniku stranih riječi:
  (franc. vaudeville) 1) gradska ulična pjesma u Francuskoj u 16. st.; 2) igra lagane, komične prirode sa stihovima i plesovima; ...

Što je "Vodvilj"? Kako se ova riječ pravilno piše. Pojam i interpretacija.

Vodvilj VODVILJ. Vodvilj je dramski susret u komičkom smislu (v. komedija). Ako u komediji dramska borba ne bi trebala biti surova, onda je to još više primjenjivo na vodvilj. Ovdje se obično prikazuje komično kršenje neke sasvim minorne društvene norme, primjerice norme gostoprimstva, dobrosusjedskih odnosa i sl. Zbog beznačajnosti povrijeđene norme, vodvilj se obično svodi na oštru kratku koliziju – ponekad jednoj sceni. V. Volkenshtein. \ Povijest vodvilja. Etimologija ove riječi (vaux-de-Vire, dolina Vire) daje naznaku izvornog podrijetla ove vrste dramsko stvaralaštvo(Vir se nalazi u Normandiji); Kasnije je ova riječ protumačena iskrivljenjem kao voix de ville - seoski glas. Vodvilji su se počeli shvaćati kao takva djela u kojima se fenomeni života definiraju sa stajališta naivnih seoskih pogleda. Lagani karakter sadržaj je razlikovna značajka vodvilj Tvorac vodvilja, koji karakterizira ova djela po sadržaju, bio je francuski pjesnik iz 15. stoljeća Le Goux, koji je kasnije pomiješan s drugim pjesnikom Olivierom Basselinom. Le Goux je objavio zbirku pjesama Vaux de vire nouveaux. Ove lagane komične pjesme u duhu Le Gouxa i Basselina postale su vlasništvom širokih pariških gradskih masa zahvaljujući tome što su ih na mostu Pont Neuf pjevali lutajući pjevači. U 18. stoljeću Lesage, Fuselier i Dorneval, po uzoru na ove vodviljske pjesme, počinju skladati drame sličnog sadržaja. Tekst vodvilja prati glazba s početka druge polovice XVIII stoljeća. Glazbena izvedba Vaudeville je bio olakšan činjenicom da je cijeli tekst napisan u stihovima ("Mlinar" Ablesimova). Ali ubrzo, tijekom izvođenja vodvilja, umjetnici su počeli uključivati ​​tekst u prozaični oblik promjene - improvizacije na aktualna pitanja dana. Time su autori dobili priliku izmjenjivati ​​stihove s prozom. Otada se vodvilj počeo granati na dvije vrste: sam vodvilj i operetu. Vodviljem dominiraju govoreći, a u opereti - pjevanje. Međutim, opereta se sadržajno počela razlikovati od vodvilja. Parodira razne pojaveživot. To su operete Hmjelnickog (početak 19. stoljeća): “Grčka besmislica ili Ifigenija u Tauridi” i kasnije: “Orfej u paklu”, “Lijepa Helena”, “Kći pijace”, “Ptice pjevice”, “Gejša” , itd. Nakon ove diferencijacije vodvilja ostaje najprije duhoviti prikaz života gradskog staleža općenito, a zatim srednjeg i sitnog činovništva. Jednostavnosti sadržaja vodvilja pridonijela je i činjenica da je sastavljen za prigodu dobrotvorne izvedbe umjetnice ili glumice, te da je uprizoren najvećim dijelom nakon ozbiljne drame ili tragedije. To je odredilo beznačajnost njegovog volumena, iako nisu poznati samo vodvilji u tri čina, već čak i oni u pet činova (vodvilj Lenskog od 5 činova - "Lev Gurych Sinichkin ili provincijska debitantica"). Beznačajnost vodvilja zahtijevala je posebnu kondenzaciju komičnog elementa u odnosu na komediju. Stoga je hiperboličnost stripa dovela do brzog razvoja radnje. Najprije je vodvilj pisan u stihovima, zatim se poezija počela izmjenjivati ​​s proznim dijalozima - uz neizostavno ponavljanje istih dvostiha u obraćanju javnosti; često su se i sami stihovi nazivali vodviljima. U kasnijim su vremenima stihovi i glazba postali izborni. Naši najistaknutiji vodviljski umjetnici bili su Hmjelnicki, Šahovskoj, Pisarev, Poljevoj, Karatigin II i dr. U doba reformi vodvilj gubi na važnosti, ustupajući mjesto opereti. U većini slučajeva, vodvilji su bili prevedene drame, često s francuskog, ali su strani nazivi često prepravljani u ruski stil. Čehov je svoje šale napisao u vodviljskom obliku: “Medvjed” i “Prosidba”. Iv. Lyskov.

Vodvilj- VAUDEVILLE m. franc. dramatični spektakl s pjesmama, pjevanjem, a opera i opereta sve su uglazbljene... Dahl's Explanatory Dictionary

Vodvilj- Franz. riječ Vaudeville dolazi od riječi vaux-de-Vire, tj. dolina grada Vire u Normandiji, mjesto rijeke... Enciklopedijski rječnik F.A. Brockhaus i I.A. Ephron

Vodvilj- (franc. vodvilj) lagana komična igra sa stihiranim pjesmama i plesovima. Domovina V. - Francuska... Velika sovjetska enciklopedija

Vodvilj- VODVILJ, vodvilj, m. (franc. vaudeville) (pozorište). Komična igra farsičan lik, original s... Ušakovljevim objašnjenim rječnikom

Vodvilj- m. 1. Kratki dramski produkt plućažanr sa zabavnom intrigom, pjesme u stihovima... Objašnjavajući rječnik Efremova

Vodvilj- VODEVILJ (franc. vaudeville, od vau de vire, doslovno - dolina rijeke Vire u Normandiji, gdje je u 15.

Vodvilj (franc. vaudeville) je komična igra sa stihiranim pjesmama i plesovima. Ime dolazi od francuskog "val de Vire" - dolina Vire. Vir je rijeka u Normandiji. U 17. stoljeću, pjesme poznate kao “Chanson de val de Vire” postale su raširene u Francuskoj. Pripisuju se narodnim pjesnicima 15. stoljeća - Olivieru Basselinu i Le Gouxu.

No najvjerojatnije je riječ samo o skupnoj oznaci za poseban žanr jednostavne, nepretenciozne, duhovite narodne pjesme, lagane melodijske kompozicije, podrugljivo satiričnog sadržaja, a porijeklom vezane uz sela Virske doline. Time se može objasniti daljnja transformacija samog imena - iz "val de Vire" u "voix de ville" ("glasovi grada").

U drugoj polovici 17. stoljeća u Francuskoj su se pojavile male kazališne predstave koje su uvodile ove pjesme tijekom radnje, a po njima su i same dobile naziv "vodvilj". A 1792. godine u Parizu je osnovan čak i poseban “Théâtre de Vaudeville” - “Vodvilsko kazalište”. Od francuskih glumaca vodvilja osobito su poznati Scribe i Labiche.

U Rusiji je prototip vodvilja bila mala komična opera s kraja 17. stoljeća, koja je ostala na repertoaru ruskog kazališta do početka 19. stoljeća. Tu spadaju Knjažninov “Sbitenščik”, Nikolajevljev “Čuvar-profesor” i “Nesreća iz kočije”, Levšinovi “Uvidovljeni udovci”, Matinskijev “Peterburški gostini dvor”, Krilovljeva “Kavana” itd.

Poseban uspjeh postigla je opera V. Ablesimova "Mlinar-čarobnjak, varalica i provodadžija" (1779). “Ova je predstava”, kaže “Dramatski rječnik” iz 1787., “izazvala toliku pozornost javnosti da je odigrana mnogo puta zaredom... Ne samo domaća publika, nego i stranci bili su prilično znatiželjni.”

U Puškinovom "Grofu Nulinu" definicija vodvilja također je povezana s pojmom arije, opere:

„...Hoćeš li slušati

Šarmantni vodvilj?" i grof

Sljedeća faza u razvoju vodvilja je “mala komedija s glazbom”, kako je definira Bulgarin. Ovaj vovedil postao je posebno raširen od oko 20-ih godina prošlog stoljeća. Tipičnim primjerima takvog vodvilja Bugarin smatra “Kozačkog pjesnika” i “Lomonosova” Šahovskog.

“Kozački pjesnik”, piše F. Wigel u svojim Bilješkama, “osobito je značajan po tome što je prvi nastupio na pozornici pod pravim imenom vodvilj. Od njega je došao ovaj beskrajni lanac tih svjetlosnih djela.”

Među mladim plemićima i gardom s početka 19. stoljeća smatralo se znakom "dobre forme" skladati vodvilj za dobrotvornu izvedbu jednog ili drugog glumca ili glumice. A za korisnika je to bilo dobro, jer je podrazumijevalo i neku autorovu “propagandu” za nadolazeću beneficiju. Kasnije je čak i Nekrasov “zgriješio” s nekoliko vodviljskih točaka pod pseudonimom N. Perepelsky (“Šilo u vreći ne možeš sakriti, djevojku u vreći ne možeš držati”, “Feoklist Onufrievič Bob, ili muž). je izvan svog elementa”, “Evo što znači zaljubiti se u glumicu”, “Glumac” i “Bakine papige”).

Vodvilji su se obično prevodili s francuskog. “Prilagodba francuskih vodvilja ruskim običajima bila je ograničena uglavnom na zamjenu francuskih imena ruskim. N. V. Gogol je zapisao u svojoj bilježnici 1835. godine: "Ali što se dogodilo sada kada je pravi Rus, pa čak i donekle strog i istaknut svojim jedinstvenim nacionalnim karakterom, sa svojom teškom figurom, počeo oponašati petimetar, a naš korpulentni, ali oštrouman i inteligentan trgovac široke brade, koji ne zna ništa osim teške čizme, umjesto toga bi obuo usku cipelu i čarape à jour, i, još bolje, ostavio bi drugoga u čizmi i postao prvi par u francuskoj kadrili . Ali naši nacionalni vodvilji gotovo su isti.”

Jednako oštra je i ocjena Belinskog o ruskim vodviljima: “Prvo, oni su u osnovi adaptacije francuskih vodvilja, dakle, dvostihovi, dosjetke, smiješne situacije, početak i rasplet – sve je spremno, samo se zna koristiti. Pa što se događa? Ta lakoća, prirodnost, živost, koja je nehotice zanijela i oduševila našu maštu u francuskom vodvilju, ova duhovitost, te slatke besmislice, ova koketerija talenta, ova igra uma, te grimase fantazije, jednom riječju, sve to nestaje u Ruska kopija, a ostaje samo težina, nespretnost, neprirodnost, napetost, dvije-tri igre riječi, dvije-tri dvosmislenosti i ništa više.”

Svjetovni gledatelji kazališta obično su kuhali vodvilj prema vrlo jednostavnom receptu. O njemu je govorio i Gribojedov Repetilov (“Jao od pameti”):

"...nas šestero, evo, izvode vodvilj,

Ostalih šest stavljaju glazbu na glazbu,

Drugi plješću kad daju..."

Postoje indicije da je Puškin, udovoljavajući molbama nekih prijatelja, odao počast običajima tadašnjih kicoša u visokom društvu, iako tekstovi Puškinovih vodviljskih dvostiha nisu sa sigurnošću utvrđeni.

Obično su vodviljske pjesme bile takve da se, uz svu snishodljivost, mogu nazvati samo rimovanim.

Strast prema vodvilju bila je doista ogromna. U peterburškom Aleksandrinskom kazalištu u listopadu 1840. izvedeno je samo 25 predstava, od kojih je gotovo svaka, uz glavnu predstavu, sadržavala jedan ili dva vodvilja, ali je i deset predstava bilo sastavljeno isključivo od vodvilja. Hercen, radujući se dolasku M. S. Ščepkina u London, prisjeća se (u pismu M. K. Reichelu) ne njegovih velikih uloga, već vodviljskog zbora:

"Chuk-chuk, Tetyana,

Černobrov Kokhan."

Sam je Ščepkin vrlo rado igrao u vodvilju. Oni su zauzimali vrlo istaknuto mjesto u njegovom repertoaru. Odlazeći na turneju u Sankt Peterburg 1834., poslao je Sosnickom svoj repertoar, u kojem se uz “Jao od pameti” nalazi i mnogo vodvilja.

Otprilike od 1840-ih. u vodvilju se zamjetno počinje pojavljivati ​​element aktualnosti i polemičnosti, bilo u tekstu, bilo u formi glumačkih gegova i dvostihova, što bilježi veliki uspjeh u javnosti. Naravno, aktualnost u Nikolino vrijeme nije smjela prijeći granice čisto književne ili kazališne srdžbe (i onda pažljivo), sve ostalo je bilo “strogo zabranjeno”. U vodvilju Lenskog, na primjer, "Kod ljudi, anđeo nije žena, kod kuće sa svojim mužem je Sotona", Wimp pjeva:

Evo, na primjer, analize Polevojeve drame - I autor i glumac tu neće razumjeti ni riječi...

Poseban uspjeh doživio je Lenskijev vodvilj u pet činova "Lev Gurych Sinichkin ili provincijska debitantica", adaptiran prema francuskoj drami "Otac debitantice". Na kazališnom se repertoaru zadržala sve do početka 20. stoljeća, iako je, naravno, već tada bila lišena svake aktualnosti (koje je u njoj bilo mnogo), ali ipak nije izgubila na značaju slike tadašnji kazališni moral. Četrdesetih godina 19. stoljeća pojavio se još jedan poseban žanr vodvilja "s odijevanjem". U njima je mlada glumica Asenkova, koju je hvalio Nekrasov, postigla veliki uspjeh. Najpopularniji autori vodvilja bili su: Šahovskoj, Hmjelnicki (njegov vodvilj “Zračni dvorci” preživio je do kraja 19. stoljeća), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigorjev, Solovjev, Karatigin (autor “Vitsmundir”), Lenski i drugi.

Prodor operete u Rusiju iz Francuske kasnih 1860-ih oslabio je strast prema vodvilju, tim više što su sve vrste političkih improvizacija (naravno, u granicama vrlo budne cenzure), ad-libs i posebno aktualne (u istom vodviljskom tipu) ) kupleti su se naširoko prakticirali u opereti. Opereta je u to vrijeme bila nezamisliva bez takvih dvostiha. Ipak, vodvilj ostaje na repertoaru ruskog kazališta dugo vremena. Njezin osjetan pad počinje tek osamdesetih godina 19. stoljeća.