जॉर्ज बिज़ेट। जीवन और रचनात्मकता के पन्ने

... मुझे थिएटर चाहिए: इसके बिना मैं कुछ भी नहीं हूं।
जे. बिज़ेट

फ्रांसीसी संगीतकार जे. बिज़ेट ने अपना छोटा जीवन संगीत थिएटर को समर्पित कर दिया। उनके काम का शिखर - कारमेन - अभी भी कई लोगों के लिए सबसे प्रिय ओपेरा में से एक है।

बिज़ेट एक सांस्कृतिक रूप से शिक्षित परिवार में पले-बढ़े; पिता एक गायन शिक्षक थे, माँ पियानो बजाती थीं। 4 साल की उम्र से, जॉर्ज ने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। 10 साल की उम्र में उन्होंने पेरिस संगीतविद्यालय में प्रवेश किया। फ्रांस के सबसे प्रमुख संगीतकार उनके शिक्षक बने: पियानोवादक ए। मार्मोंटेल, सिद्धांतकार पी। ज़िम्मरमैन, ओपेरा संगीतकार एफ। हेलेवी और च। गुनोद। फिर भी, बिज़ेट की बहुमुखी प्रतिभा का पता चला था: वह एक शानदार कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक थे (एफ। लिज़्ट ने खुद उनके खेल की प्रशंसा की), बार-बार सैद्धांतिक विषयों में पुरस्कार प्राप्त किए, अंग खेलने के शौकीन थे (बाद में, पहले से ही प्रसिद्धि प्राप्त कर रहे थे, उन्होंने एस। स्पष्टवादी)।

कंज़र्वेटरी के वर्षों (1848-58) में, युवा ताजगी और सहजता से भरे हुए काम दिखाई देते हैं, जिनमें सी मेजर में सिम्फनी, कॉमिक ओपेरा द डॉक्टर हाउस शामिल हैं। कंजर्वेटरी के अंत को कैंटटा "क्लोविस एंड क्लॉटिल्ड" के लिए रोम पुरस्कार की प्राप्ति के द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसने इटली में चार साल के प्रवास और एक राज्य छात्रवृत्ति का अधिकार दिया था। उसी समय, जे। ऑफेनबैक द्वारा घोषित प्रतियोगिता के लिए, बिज़ेट ने ओपेरेटा डॉक्टर चमत्कार लिखा, जिसे एक पुरस्कार से भी सम्मानित किया गया।

इटली में, उपजाऊ दक्षिणी प्रकृति, वास्तुकला और चित्रकला के स्मारकों से मोहित बिज़ेट ने बहुत काम किया और फलदायी (1858-60)। वह कला का अध्ययन करता है, कई किताबें पढ़ता है, उसकी सभी अभिव्यक्तियों में सुंदरता को समझता है। बिज़ेट के लिए आदर्श मोजार्ट और राफेल की सुंदर, सामंजस्यपूर्ण दुनिया है। वास्तव में फ्रांसीसी अनुग्रह, उदार मधुर उपहार और नाजुक स्वाद हमेशा के लिए संगीतकार की शैली की अभिन्न विशेषताएं बन गए हैं। बिज़ेट तेजी से ऑपरेटिव संगीत की ओर आकर्षित हो रहा है, जो मंच पर चित्रित घटना या नायक के साथ "विलय" करने में सक्षम है। कंटाटा के बजाय, जिसे संगीतकार पेरिस में प्रस्तुत करने वाले थे, वह जी. रॉसिनी की परंपरा में कॉमिक ओपेरा डॉन प्रोकोपियो लिखते हैं। एक ओड-सिम्फनी "वास्को डी गामा" भी बनाई जा रही है।

पेरिस लौटने के साथ, गंभीर रचनात्मक खोजों की शुरुआत और साथ ही रोटी के टुकड़े के लिए कठिन, नियमित कार्य जुड़ा हुआ है। बिज़ेट को अन्य लोगों के ओपेरा स्कोर का ट्रांसक्रिप्शन बनाना है, कैफे-कॉन्सर्ट के लिए मनोरंजक संगीत लिखना है और साथ ही साथ 16 घंटे काम करते हुए नए काम भी करना है। "मैं एक अश्वेत व्यक्ति के रूप में काम करता हूं, मैं थक गया हूं, मैं सचमुच टुकड़ों में टूट गया ... मैंने नए प्रकाशक के लिए अभी-अभी रोमांस किया है। मुझे डर है कि यह औसत दर्जे का निकला, लेकिन पैसे की जरूरत है। पैसा, हमेशा पैसा - नरक में! गुनोद के बाद, बिज़ेट गीत ओपेरा की शैली में बदल जाता है। उनके "पर्ल सीकर्स" (1863), जहां भावनाओं की प्राकृतिक अभिव्यक्ति को प्राच्य विदेशीवाद के साथ जोड़ा जाता है, ने जी। बर्लियोज़ की प्रशंसा की। द ब्यूटी ऑफ पर्थ (1867, डब्ल्यू स्कॉट के एक कथानक पर आधारित) में आम लोगों के जीवन को दर्शाया गया है। इन ओपेरा की सफलता इतनी महान नहीं थी कि लेखक की स्थिति को मजबूत कर सके। आत्म-आलोचना, "पर्थ ब्यूटी" की कमियों के बारे में एक शांत जागरूकता बिज़ेट की भविष्य की उपलब्धियों की कुंजी बन गई: "यह एक शानदार नाटक है, लेकिन पात्रों को खराब रूप से रेखांकित किया गया है ... पस्त रौलेड्स और झूठ का स्कूल मर चुका है - हमेशा के लिए मर गया! हम उसे बिना पछतावे के, बिना उत्साह के दफना देंगे - और आगे! उन वर्षों की कई योजनाएँ अधूरी रह गईं; पूर्ण, लेकिन आम तौर पर असफल ओपेरा इवान द टेरिबल का मंचन नहीं किया गया था। ओपेरा के अलावा, बिज़ेट आर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत लिखता है: वह रोम सिम्फनी को पूरा करता है, इटली में वापस शुरू हुआ, 4 हाथों में पियानो के लिए टुकड़े लिखता है "चिल्ड्रन गेम्स" (उनमें से कुछ आर्केस्ट्रा संस्करण में "लिटिल सूट" थे), रोमांस .

1870 में, फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध के दौरान, जब फ्रांस एक गंभीर स्थिति में था, बिज़ेट नेशनल गार्ड में शामिल हो गया। कुछ साल बाद, उनकी देशभक्ति की भावनाओं को नाटकीय ओवरचर "मातृभूमि" (1874) में अभिव्यक्ति मिली। 70s - संगीतकार के काम का उत्कर्ष। 1872 में, ओपेरा "जेमिल" (ए। मुसेट की कविता पर आधारित) का प्रीमियर हुआ, जिसका सूक्ष्म अनुवाद किया गया; अरबी लोक संगीत के स्वर। ओपेरा-कॉमिक थिएटर में दर्शकों के लिए एक ऐसा काम देखना आश्चर्य की बात थी जो शुद्ध गीतों से भरे निस्वार्थ प्रेम के बारे में बताता है। संगीत के सच्चे पारखी और गंभीर आलोचकों ने जमील में एक नए मंच की शुरुआत, नए रास्तों की शुरुआत देखी।

इन वर्षों के कार्यों में, शैली की शुद्धता और लालित्य (हमेशा बिज़ेट में निहित) किसी भी तरह से जीवन के नाटक, उसके संघर्षों और दुखद विरोधाभासों की एक सच्ची, समझौता न करने वाली अभिव्यक्ति को रोकता है। अब संगीतकार की मूर्तियाँ डब्ल्यू शेक्सपियर, माइकल एंजेलो, एल। बीथोवेन हैं। अपने लेख "संगीत पर वार्तालाप" में, बिज़ेट "एक भावुक, हिंसक, कभी-कभी बेलगाम स्वभाव का भी स्वागत करता है, जैसे वर्डी, जो कला को एक जीवित, शक्तिशाली काम देता है, जो सोने, मिट्टी, पित्त और रक्त से बना है। मैं एक कलाकार और एक व्यक्ति के रूप में अपनी त्वचा को बदलता हूं, ”बिज़ेट अपने बारे में कहते हैं।

बिज़ेट के काम के शिखर में से एक ए। डौडेट के नाटक द अर्लेसियन (1872) का संगीत है। नाटक का मंचन असफल रहा, और संगीतकार ने सबसे अच्छे नंबरों से एक आर्केस्ट्रा सूट संकलित किया (बिज़ेट की मृत्यु के बाद दूसरा सूट उनके दोस्त, संगीतकार ई। गुइरॉड द्वारा बनाया गया था)। पिछले कार्यों की तरह, बिज़ेट संगीत को दृश्य का एक विशेष, विशिष्ट स्वाद देता है। यहाँ यह प्रोवेंस है, और संगीतकार लोक प्रोवेनकल धुनों का उपयोग करता है, पूरे काम को पुराने फ्रांसीसी गीतों की भावना से संतृप्त करता है। ऑर्केस्ट्रा रंगीन, हल्का और पारदर्शी लगता है, बिज़ेट विभिन्न प्रकार के प्रभावों को प्राप्त करता है: ये घंटियाँ बजती हैं, राष्ट्रीय अवकाश ("फैरंडोल") की तस्वीर में रंगों की चमक, वीणा के साथ बांसुरी की परिष्कृत कक्ष ध्वनि (द्वितीय सुइट से मिनुएट में) और सैक्सोफोन का दुखद "गायन" (बिज़ेट इस वाद्य यंत्र को सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में पेश करने वाले पहले व्यक्ति थे)।

बिज़ेट की आखिरी कृतियाँ अधूरी ओपेरा डॉन रोड्रिगो (कॉर्नील के नाटक द सिड पर आधारित) और कारमेन थीं, जिसने इसके लेखक को दुनिया के महानतम कलाकारों में रखा। कारमेन (1875) का प्रीमियर भी बिज़ेट की जीवन की सबसे बड़ी विफलता थी: ओपेरा एक घोटाले के साथ विफल हो गया और एक तेज प्रेस मूल्यांकन का कारण बना। 3 महीने के बाद, 3 जून, 1875 को, पेरिस के बाहरी इलाके, बौगिवल में संगीतकार की मृत्यु हो गई।

इस तथ्य के बावजूद कि कॉमिक ओपेरा में कारमेन का मंचन किया गया था, यह केवल कुछ औपचारिक विशेषताओं के साथ इस शैली से मेल खाती है। संक्षेप में, यह एक संगीतमय नाटक है जिसने जीवन के वास्तविक अंतर्विरोधों को उजागर किया। बिज़ेट ने पी. मेरिमी की लघु कहानी के कथानक का इस्तेमाल किया, लेकिन उनकी छवियों को काव्य प्रतीकों के मूल्य तक बढ़ा दिया। और साथ ही, वे सभी उज्ज्वल, अद्वितीय पात्रों वाले "जीवित" लोग हैं। संगीतकार लोक दृश्यों को उनके जीवन शक्ति के मौलिक अभिव्यक्ति के साथ क्रिया में लाता है, ऊर्जा के साथ बह निकला। जिप्सी ब्यूटी कारमेन, बुलफाइटर एस्कैमिलो, तस्करों को इस मुक्त तत्व का हिस्सा माना जाता है। मुख्य पात्र का "चित्र" बनाते हुए, बिज़ेट हबानेरा, सेगुइडिला, पोलो, आदि की धुनों और लय का उपयोग करता है; उसी समय, वह स्पेनिश संगीत की भावना में गहराई से प्रवेश करने में कामयाब रहे। जोस और उसकी दुल्हन माइकेला पूरी तरह से अलग दुनिया से ताल्लुक रखते हैं - आरामदायक, तूफानों से दूर। उनके युगल को पेस्टल रंगों, नरम रोमांस के स्वरों में डिज़ाइन किया गया है। लेकिन जोस सचमुच कारमेन के जुनून, उसकी ताकत और अडिगता से "संक्रमित" है। "साधारण" प्रेम नाटक मानवीय चरित्रों के संघर्ष की त्रासदी को जन्म देता है, जिसकी शक्ति मृत्यु के भय को पार करती है और उसे हरा देती है। बिज़ेट सुंदरता का गाता है, प्रेम की महानता, स्वतंत्रता की मादक भावना; पूर्वकल्पित नैतिकता के बिना, वह सच्चाई से प्रकाश, जीवन के आनंद और उसकी त्रासदी को प्रकट करता है। यह फिर से महान मोजार्ट, डॉन जुआन के लेखक के साथ एक गहरी आध्यात्मिक रिश्तेदारी को प्रकट करता है।

असफल प्रीमियर के एक साल बाद ही, कारमेन का यूरोप में सबसे बड़े चरणों में विजय के साथ मंचन किया जाता है। पेरिस में ग्रैंड ओपेरा में उत्पादन के लिए, ई। गुइरॉड ने संवादात्मक संवादों को गायन के साथ बदल दिया, कई नृत्यों (बिज़ेट द्वारा अन्य कार्यों से) को अंतिम अधिनियम में पेश किया। इस संस्करण में, ओपेरा आज के श्रोता के लिए जाना जाता है। 1878 में, पी. त्चिकोवस्की ने लिखा था कि "कारमेन शब्द के पूर्ण अर्थ में एक उत्कृष्ट कृति है, अर्थात्, उन कुछ चीजों में से एक है जो पूरे युग की संगीत आकांक्षाओं को सबसे मजबूत डिग्री तक प्रतिबिंबित करने के लिए किस्मत में हैं ... मैं हूं आश्वस्त हैं कि आने वाले वर्षों में दस "कारमेन" दुनिया में सबसे लोकप्रिय ओपेरा होंगे ... "

के. जेनकिन

फ्रांसीसी संस्कृति की सर्वश्रेष्ठ प्रगतिशील परंपराओं को बिज़ेट के कार्यों में अभिव्यक्ति मिली। यह उन्नीसवीं शताब्दी के फ्रांसीसी संगीत में यथार्थवादी आकांक्षाओं का उच्च बिंदु है। बिज़ेट के कार्यों में, रोमेन रोलैंड ने फ्रांसीसी प्रतिभा के एक पक्ष की विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं के रूप में परिभाषित उन विशेषताओं को स्पष्ट रूप से पकड़ लिया था: "... वीर दक्षता, कारण के साथ नशा, हँसी, प्रकाश के लिए जुनून।" इस तरह, लेखक के अनुसार, "राबेलैस का फ्रांस, मोलिएर और डाइडेरॉट, और संगीत में ... बर्लियोज़ और बिज़ेट का फ्रांस।"

बिज़ेट का छोटा जीवन जोरदार, गहन रचनात्मक कार्य से भरा था। उसे खुद को खोजने में देर नहीं लगी। लेकिन असाधारण व्यक्तित्वकलाकार का व्यक्तित्व उसके द्वारा किए गए हर काम में प्रकट हुआ, हालाँकि पहले उसकी वैचारिक और कलात्मक खोजों में अभी भी उद्देश्यपूर्णता का अभाव था। इन वर्षों में, बिज़ेट लोगों के जीवन में अधिक से अधिक रुचि रखने लगा। रोजमर्रा की जिंदगी के भूखंडों के लिए एक साहसिक अपील ने उन्हें ऐसी छवियों को बनाने में मदद की जो आसपास की वास्तविकता से छीन ली गई थीं, समकालीन कला को नए विषयों के साथ समृद्ध करती हैं और उनकी सभी विविधता में स्वस्थ, पूर्ण-रक्त वाली भावनाओं को चित्रित करने में बेहद सच्चे, शक्तिशाली साधन हैं।

60-70 के दशक के मोड़ पर जनता के उभार ने बिज़ेट के काम में एक वैचारिक मोड़ दिया, जिसने उन्हें महारत की ऊंचाइयों तक पहुँचाया। "सामग्री, सामग्री पहले!" उन्होंने उन वर्षों के दौरान अपने एक पत्र में कहा। वह कला में विचार के दायरे, अवधारणा की चौड़ाई, जीवन की सच्चाई से आकर्षित होता है। 1867 में प्रकाशित अपने एकमात्र लेख में, बिज़ेट ने लिखा: "मुझे पांडित्य और झूठे ज्ञान से नफरत है ... बनाने के बजाय हुकवर्क। कम और कम संगीतकार हैं, लेकिन पार्टियां और संप्रदाय विज्ञापन अनंत को गुणा कर रहे हैं। कला गरीबी को पूरा करने के लिए दरिद्र है, लेकिन तकनीक शब्दाडंबर से समृद्ध है ... आइए प्रत्यक्ष हों, सच्चे हों: आइए एक महान कलाकार से उन भावनाओं की मांग न करें जिनकी उसके पास कमी है, और जो उसके पास है उसका उपयोग करें। जब एक भावुक, हिंसक, यहां तक ​​​​कि कठोर स्वभाव, वर्डी की तरह, कला को एक जीवंत और मजबूत काम देता है, जो सोने, गंदगी, पित्त और रक्त से बना होता है, तो हम उसे ठंडे शब्दों में कहने की हिम्मत नहीं करेंगे: "लेकिन, श्रीमान, यह उत्तम नहीं है ।" - उत्तम? .. क्या यह माइकल एंजेलो, होमर, डांटे, शेक्सपियर, सर्वेंट्स, रबेलैस है उत्कृष्ट?..».

विचारों की इस चौड़ाई, लेकिन साथ ही सिद्धांतों के पालन ने बिज़ेट को संगीत की कला में बहुत प्यार और सम्मान करने की इजाजत दी। वर्डी के साथ, मोजार्ट, रॉसिनी, शुमान को बिज़ेट द्वारा सराहा गया संगीतकारों में नामित किया जाना चाहिए। वह वैगनर के सभी ओपेरा से बहुत दूर जानता था (लोहेंग्रिन काल के बाद के काम अभी तक फ्रांस में ज्ञात नहीं थे), लेकिन उन्होंने उनकी प्रतिभा की प्रशंसा की। "उनके संगीत का आकर्षण अविश्वसनीय, समझ से बाहर है। यह कामुकता, आनंद, कोमलता, प्रेम है! .. यह भविष्य का संगीत नहीं है, क्योंकि ऐसे शब्दों का कोई मतलब नहीं है - लेकिन यह है ... सभी समय का संगीत, क्योंकि यह सुंदर है ”(एक पत्र से 1871)। गहरे सम्मान की भावना के साथ, बिज़ेट ने बर्लियोज़ के साथ व्यवहार किया, लेकिन वह गुनोद से अधिक प्यार करता था और अपने समकालीनों - सेंट-सेन्स, मैसेनेट और अन्य लोगों की सफलताओं के बारे में सौहार्दपूर्ण परोपकार के साथ बात करता था।

लेकिन सबसे बढ़कर, उसने बीथोवेन को, जिसे उसने मूर्तिमान किया, उसे टाइटन, प्रोमेथियस कहा; "... अपने संगीत में," उन्होंने कहा, "इच्छा हमेशा मजबूत होती है।" यह जीने की इच्छा थी, कार्रवाई करने के लिए बिज़ेट ने अपने कार्यों में गाया, मांग की कि भावनाओं को "मजबूत माध्यमों" द्वारा व्यक्त किया जाए। अस्पष्टता का दुश्मन, कला में दिखावा, उन्होंने लिखा: "सुंदर सामग्री और रूप की एकता है।" "बिना रूप के कोई शैली नहीं है," बिज़ेट ने कहा। अपने छात्रों से, उन्होंने मांग की कि सब कुछ "दृढ़ता से किया जाए।" "अपनी शैली को अधिक मधुर, मॉड्यूलेशन अधिक परिभाषित और विशिष्ट रखने का प्रयास करें।" "संगीतमय बनो," उन्होंने कहा, "सबसे ऊपर सुंदर संगीत लिखें।" इस तरह की सुंदरता और विशिष्टता, आवेग, ऊर्जा, शक्ति और अभिव्यक्ति की स्पष्टता बिज़ेट की रचनाओं में निहित हैं।

उनकी मुख्य रचनात्मक उपलब्धियाँ थिएटर से जुड़ी हुई हैं, जिसके लिए उन्होंने पाँच रचनाएँ लिखीं (इसके अलावा, कई काम पूरे नहीं हुए या, एक कारण या किसी अन्य कारण से, मंचन नहीं किया गया)। नाट्य और मंच अभिव्यंजना के प्रति आकर्षण, जो आमतौर पर फ्रांसीसी संगीत की विशेषता है, बिज़ेट की बहुत विशेषता है। एक बार उन्होंने सेंट-सेन्स से कहा: "मैं सिम्फनी के लिए पैदा नहीं हुआ था, मुझे थिएटर की जरूरत है: इसके बिना मैं कुछ भी नहीं हूं।" बिज़ेट सही थे: यह वाद्य रचनाएँ नहीं थीं जिन्होंने उन्हें विश्व प्रसिद्धि दिलाई, हालाँकि उनकी कलात्मक खूबियाँ निर्विवाद हैं, लेकिन उनकी नवीनतम रचनाएँ नाटक "अर्लेसियन" और ओपेरा "कारमेन" के लिए संगीत हैं। इन कार्यों में, बिज़ेट की प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट हुई, लोगों के महान नाटक, जीवन के रंगीन चित्र, उसके प्रकाश और छाया पक्षों को दिखाने में उनकी बुद्धिमान, स्पष्ट और सत्य कौशल। लेकिन मुख्य बात यह है कि उन्होंने अपने संगीत के साथ खुशी के लिए एक दृढ़ इच्छाशक्ति, जीवन के लिए एक प्रभावी दृष्टिकोण को अमर कर दिया।

आप संगीतकार को और कैसे चित्रित कर सकते हैं, जिसे पी.आई. त्चिकोवस्की ने प्रतिभा को बुलाया, और उनके काम - ओपेरा "कारमेन" - एक वास्तविक कृति, वास्तविक भावना और वास्तविक प्रेरणा से संतृप्त। जॉर्जेस बिज़ेट एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी संगीतकार हैं जिन्होंने रूमानियत के युग में काम किया। उनका पूरा रचनात्मक मार्ग कांटेदार था, और जीवन एक निरंतर बाधा कोर्स है। हालांकि, सभी कठिनाइयों के बावजूद और अपनी असाधारण प्रतिभा के लिए धन्यवाद, महान फ्रांसीसी ने दुनिया को एक अनूठा काम प्रस्तुत किया जो अपनी शैली में सबसे लोकप्रिय में से एक बन गया और संगीतकार को हमेशा के लिए गौरवान्वित किया।

हमारे पेज पर जॉर्जेस बिज़ेट की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

Bizet . की संक्षिप्त जीवनी

25 अक्टूबर, 1838 को पेरिस में, टूर डी औवेर्गेन स्ट्रीट पर, गायन शिक्षक एडॉल्फ-अमन बिज़ेट और उनकी पत्नी ऐम के परिवार में, एक लड़के का जन्म हुआ, जिसका नाम उसके प्यारे माता-पिता ने तीन महान सम्राटों के नाम पर रखा: सिकंदर सीजर लियोपोल्ड हालांकि, बपतिस्मा के समय उन्हें एक साधारण फ्रांसीसी नाम जॉर्जेस प्राप्त हुआ, जो हमेशा उनके साथ रहा।

पहले से ही जीवन के पहले दिनों से, बच्चे ने बहुत सारे संगीत सुने - ये माँ की कोमल लोरी थे, साथ ही पिता के छात्रों के शैक्षिक स्वर भी थे। जब बच्चा चार साल का था, एमे ने उसे संगीत संकेतन सिखाना शुरू किया, और पाँच साल की उम्र में उसने अपने बेटे को पियानो पर बैठाया। बिज़ेट की जीवनी कहती है कि छह साल की उम्र में, जॉर्ज को एक ऐसे स्कूल में नियुक्त किया गया था जहाँ एक जिज्ञासु बच्चे को पढ़ने का बहुत शौक था, और उसकी माँ के अनुसार, इसने लड़के को संगीत की शिक्षा से विचलित कर दिया, जिसके लिए लड़के को घंटों बैठना पड़ता था। .

जॉर्जेस के पास जो असाधारण संगीत क्षमता थी और कड़ी मेहनत का भुगतान किया। सुनने के बाद, जिसने पेरिस कंज़र्वेटरी के प्रोफेसरों को आश्चर्यचकित कर दिया, नौ वर्षीय बच्चे को प्रसिद्ध ए। मार्मोंटेल की कक्षा में एक प्रतिष्ठित शैक्षणिक संस्थान में स्वयंसेवक के रूप में नामांकित किया गया था। एक जीवंत चरित्र, एक जिज्ञासु और भावुक छात्र, जिसने मक्खी पर सब कुछ समझ लिया, प्रोफेसर को वास्तव में यह पसंद आया, उसके साथ काम करने से शिक्षक को बहुत खुशी मिली। लेकिन दस साल के लड़के ने न केवल पियानो बजाने में प्रगति की। प्रतियोगिता में सोलफेगियो , संगीत और स्मृति के लिए एक अभूतपूर्व कान का प्रदर्शन करते हुए, उन्होंने प्रथम पुरस्कार अर्जित किया और उत्कृष्ट पी। ज़िम्मरमैन से वाद्य और रचना में मुफ्त अतिरिक्त पाठ प्राप्त किया।

एक कलाकार के रूप में जॉर्जेस का कंज़र्वेटरी प्रशिक्षण अपने अंत के करीब था, और एक संगीत कार्यक्रम के संगीतकार का रास्ता उनके सामने खुल गया, हालाँकि युवक की इस संभावना में कोई दिलचस्पी नहीं थी। चूंकि पी। ज़िम्मरमैन ने उनके साथ रचना का अध्ययन करना शुरू किया, इसलिए युवक का एक नया सपना था: थिएटर के लिए संगीत की रचना करना। इसलिए, ए। मॉर्मोंटेल के साथ एक पियानो कोर्स पूरा करने के बाद, जॉर्जेस ने तुरंत एफ। हलेवी की रचना वर्ग में प्रवेश किया, जिसके मार्गदर्शन में उन्होंने विभिन्न संगीत शैलियों में खुद को आजमाते हुए बहुत और उत्साह से रचना की। इसके अलावा, बिज़ेट ने प्रोफेसर एफ। बेनोइस के साथ अंग की कक्षा में उत्साहपूर्वक अध्ययन किया, जहां उन्होंने महत्वपूर्ण परिणाम प्राप्त किए, पहले दूसरे स्थान पर जीत हासिल की, और फिर उपकरण पर प्रदर्शन में कंज़र्वेटरी का पहला पुरस्कार जीता।

1856 में, एफ. गोलेवी के दृढ़ आग्रह पर, जॉर्ज ललित कला अकादमी की प्रतियोगिता में भाग लेते हैं। पहला, तथाकथित रोम पुरस्कार, ने युवा प्रतिभा को इतालवी में दो साल की इंटर्नशिप और जर्मन राजधानियों में एक साल का अवसर दिया। इस अभ्यास के अंत में, युवा लेखक को फ्रांस के एक थिएटर में एक-एक्ट नाट्य संगीत रचना का प्रीमियर करने का अधिकार दिया गया था। दुर्भाग्य से, यह प्रयास पूरी तरह से सफल नहीं था: इस बार किसी को भी प्रथम पुरस्कार से सम्मानित नहीं किया गया। लेकिन भाग्य युवा संगीतकार के साथ एक और रचनात्मक प्रतियोगिता में शामिल हुआ, जिसकी घोषणा जैक्स ऑफ़ेनबैक ने की थी। प्रचार उद्देश्यों के लिए बुलेवार्ड मोंटमार्ट्रे पर स्थित अपने थिएटर के लिए, उन्होंने सीमित संख्या में कलाकारों के साथ एक छोटे कॉमेडी संगीत प्रदर्शन के निर्माण के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की। विजेता को एक स्वर्ण पदक और एक हजार दो सौ फ़्रैंक का पुरस्कार देने का वादा किया गया था। "डॉक्टर चमत्कार" अठारह वर्षीय संगीतकार द्वारा एक सम्मानित जूरी के दरबार में प्रस्तुत किए गए ओपेरेटा का नाम था। आयोग का निर्णय: पुरस्कार को दो प्रतियोगियों के बीच विभाजित करना, जिनमें से एक जॉर्ज बिज़ेट था।

इस जीत ने न केवल फ्रांसीसी जनता के लिए युवा संगीतकार का नाम पेश किया, बल्कि उनके लिए प्रसिद्ध ऑफेनबैक "फ्राइडे" के दरवाजे भी खोल दिए, जहां केवल चुनिंदा रचनात्मक व्यक्तित्वों को आमंत्रित किया गया था, और जहां उन्हें जी। रॉसिनी स्व. इस बीच, रोम के पुरस्कार के लिए कला अकादमी की अगली वार्षिक प्रतियोगिता आ रही थी, जिसके लिए जॉर्ज गहन रूप से तैयारी कर रहे थे, कंटाटा क्लोविस और क्लॉटिल्डे की रचना कर रहे थे। इस बार एक जीत - उन्होंने संगीत रचना में पहला पुरस्कार जीता और अन्य पांच पुरस्कार विजेताओं के साथ, 21 दिसंबर, 1857 को अपने कौशल में सुधार करने के लिए अनन्त शहर गए।

इटली

इटली में, जॉर्जेस ने देश भर में यात्रा की, सुंदर प्रकृति और ललित कला के कार्यों की प्रशंसा की, बहुत कुछ पढ़ा, दिलचस्प लोगों से मिले। और रोम को उससे इतना प्यार हो गया कि उसने यहां रहने की हर संभव कोशिश की, जिसके लिए उसने फ्रांस के शिक्षा मंत्री को एक पत्र भी लिखा, जिसमें अनुरोध किया गया था कि उसे जर्मनी में नहीं, बल्कि तीसरे वर्ष बिताने की अनुमति दी जाए। इटली में, जिस पर उन्हें सकारात्मक प्रतिक्रिया मिली। यह युवा संगीतकार के मानवीय और रचनात्मक गठन में एक कठिन चरण की अवधि थी, जिसे जॉर्ज ने बाद में अपने जीवन में सबसे खुश और सबसे लापरवाह कहा। बिज़ेट के लिए, ये रचनात्मक खोज और पहले प्यार के अद्भुत वर्ष थे। हालाँकि, युवक को अभी भी समय से दो महीने पहले रोम छोड़ना पड़ा, क्योंकि उसे अपनी प्यारी माँ की बीमारी की खबर के साथ पेरिस से एक पत्र मिला। इस कारण से, सितंबर 1860 के अंत में, बिज़ेट पेरिस लौट आया।

घर वापसी

युवक का गृहनगर रोजी से नहीं मिला। जार्ज की लापरवाह युवावस्था समाप्त हो गई थी, और अब उसे यह सोचने की जरूरत थी कि अपनी दैनिक रोटी के लिए पैसे कैसे कमाए जाएं। ग्रे रोजमर्रा की जिंदगी शुरू हुई, जो उसके लिए उबाऊ दिनचर्या के काम से भरी हुई थी। बिज़ेट ने निजी पाठों के रूप में चांदनी दी, और साथ ही, प्रसिद्ध पेरिस के प्रकाशन घर के मालिक ए। शुदान के आदेश से, प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा काम के पियानो के लिए आर्केस्ट्रा स्कोर की व्यवस्था करने और मनोरंजक संगीत की रचना करने में लगे हुए थे। दोस्तों ने जॉर्जेस को प्रदर्शन गतिविधियों में शामिल होने की सलाह दी, क्योंकि कंज़र्वेटरी में पढ़ते हुए भी, उन्हें एक गुणी संगीतकार के रूप में जाना जाता था। हालाँकि, युवक समझ गया कि एक पियानोवादक के रूप में करियर उसे जल्दी सफलता दिला सकता है, लेकिन साथ ही, यह उसे ओपेरा संगीतकार बनने के अपने आजीवन सपने को पूरा करने से रोकेगा।

बिज़ेट को कई समस्याएं थीं: ओड-सिम्फनी "वास्का दा गामा" को पारित करना आवश्यक था - कला अकादमी को अगली दूसरी रिपोर्ट और, इसके अलावा, उन्हें रोम के एक पुरस्कार विजेता के रूप में, एक अजीब एक-एक्ट लिखना पड़ा ओपेरा-कॉमिक थिएटर के लिए ओपेरा। लिब्रेटो उन्हें प्रदान किया गया था, लेकिन "गुज़ला अमीर" के लिए हंसमुख धुन, जैसा कि प्रदर्शन कहा जाता था, बिल्कुल भी पैदा नहीं हुए थे। हां, और वे कैसे दिख सकते थे जब सबसे प्रिय व्यक्ति और सबसे अच्छा दोस्त गंभीर स्थिति में था। 8 सितंबर, 1861 जॉर्ज की मां की मृत्यु हो गई। एक के बाद एक अपूरणीय क्षति हुई। छह महीने बाद, न केवल एक शिक्षक, बल्कि बिज़ेट के संरक्षक और समर्थक, फ्रोमेन्थल हलेवी का निधन हो गया। प्रियजनों के नुकसान से निराश, जॉर्जेस ने किसी तरह खुद को विचलित करने के लिए, काम पर जाने की और भी कोशिश की, लेकिन परिणामस्वरूप उसे घबराहट और टूटन हो गई।

1863 के दौरान, बिज़ेट ने एक नए ओपेरा पर काम किया, " मोती चाहने वाले", और 1864 में उन्होंने वेज़िना में एडोल्फ-अमन द्वारा अधिग्रहित वन भूखंड पर आवास के निर्माण में अपने पिता की मदद की। अब जॉर्ज के पास हर गर्मी प्रकृति में बिताने का अवसर है। यहां उन्होंने बड़े उत्साह के साथ इवान द टेरिबल और 1866 में द पर्थ ब्यूटी की रचना की। 1867 में, बिज़ेट को पेरिस की एक पत्रिका के लिए संगीत स्तंभकार के रूप में नौकरी की पेशकश की गई थी। उन्होंने छद्म नाम गैस्टन डी बेट्सी के तहत एक लेख प्रकाशित किया, जिसे वास्तव में अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, लेकिन, दुर्भाग्य से, यह पहला और आखिरी था।

उसी समय, जॉर्जेस के निजी जीवन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हो रहे थे: उन्हें अपने दिवंगत शिक्षक एफ। हलेवी की बेटी से प्यार हो गया। जेनेविव की मां और करीबी रिश्तेदार इस तरह के संघ के खिलाफ थे, संगीतकार को एक लड़की के लिए एक अयोग्य पार्टी मानते थे, लेकिन बिज़ेट काफी दृढ़ थे, और परिणामस्वरूप, 3 जून, 1869 को, युवा लोगों ने शादी कर ली। जॉर्जेस असामान्य रूप से खुश था, उसने अपनी युवा पत्नी की हर संभव तरीके से रक्षा की, जो उससे बारह साल छोटी थी, और उसे हर चीज में खुश करने की कोशिश की।

खतरनाक समय

अगली गर्मियों में, बिज़ेट दंपति चार महीने के लिए बारबिजोन गए, जो कला के लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय स्थान था। संगीतकार यहां "क्लेरिस हार्लो", "कैलेंडेल", "ग्रिसेल्डा" पर फलदायी रूप से काम करने का इरादा रखता है, लेकिन जुलाई में शुरू हुए फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध के कारण, जॉर्जेस की योजनाएँ अमल में लाने में विफल रहीं। सरकार ने नेशनल गार्ड के लिए एक राष्ट्रव्यापी भर्ती की घोषणा की है। बिज़ेट ने इस भाग्य को दरकिनार नहीं किया, उन्होंने सैन्य प्रशिक्षण भी लिया, लेकिन एक रोमन छात्रवृत्ति के रूप में उन्हें सैन्य सेवा से छूट मिली और अपनी पत्नी को लेने और पेरिस लौटने के लिए बारबिजोन के लिए रवाना हुए, जहां 4 सितंबर को फिर से गणतंत्र की घोषणा की गई। प्रशिया की घेराबंदी के कारण राजधानी की स्थिति और अधिक जटिल हो गई: शहर में अकाल शुरू हो गया। रिश्तेदारों ने जॉर्ज को थोड़ी देर के लिए बोर्डो में जाने की पेशकश की, लेकिन वह रुके और, अपनी क्षमता के अनुसार, पेरिस के रक्षकों की मदद की, शहर में और प्राचीर पर गश्त करते रहे।

जनवरी 1871 में आत्मसमर्पण की घोषणा और नाकाबंदी को उठाने के बाद ही बिज़ेट और जेनेवीव ने शहर छोड़ दिया। सबसे पहले, वे बोर्डो में रिश्तेदारों से मिलने गए, फिर कॉम्पिएग्ने चले गए, और विज़िन में पेरिस कम्यून के अशांत समय के अंत का इंतजार किया। जून की शुरुआत में राजधानी लौटकर, बिज़ेट ने तुरंत अपने नए काम, ओपेरा जैमिल पर काम करना शुरू कर दिया, जिसका प्रीमियर 22 मई, 1872 को हुआ। और ढाई हफ्ते बाद, संगीतकार के जीवन में एक खुशी की घटना घटी - जेनेवीव ने उन्हें एक बेटा दिया। इस तरह की खुशी से प्रेरित होकर, जॉर्ज अपने काम में और भी गहरे गए और ए। ड्यूडेट के नाटकीय प्रदर्शन "द अर्लेसियन" को अच्छे संगीत से संतृप्त करने के प्रस्ताव को सहर्ष स्वीकार कर लिया। उत्पादन का प्रीमियर, दुर्भाग्य से, विफल रहा, लेकिन एक महीने से भी कम समय के बाद नाटक के लिए बिज़ेट की रचना, जिसे उन्होंने एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किए गए सूट में बदल दिया, एक शानदार सफलता थी। जल्द ही, जॉर्जेस फिर से निराश हो गए: अक्टूबर 1873 के अंत में, संगीतकार को सूचित किया गया कि ग्रैंड ओपेरा हाउस की इमारत, जहां उनके ओपेरा सिड का प्रीमियर जल्द ही होने वाला था, जमीन पर जला दिया गया और सभी प्रदर्शनों को स्थानांतरित कर दिया गया। वेंटाडॉर हॉल, जिसे इस तरह के उत्पादन के लिए अनुकूलित नहीं किया गया था। हालांकि, तीन महीने बाद, बिज़ेट का नाम फिर से सभी के होठों पर था: पहले, और फिर उनके नाटकीय ओवरचर "फादरलैंड" के बाद के प्रदर्शनों को बड़ी जीत के साथ आयोजित किया गया था।

संगीतकार का अंतिम कार्य

संगीतकार ने 1874 का पूरा साल एक ऐसे काम पर बिताया, जिसे करने की उसके दोस्तों ने उसे सलाह दी थी। शुरुआत से ही, बिज़ेट कई चीजों से शर्मिंदा था: कैसे एक दुखद अंत के साथ एक ओपेरा का मंचन ओपेरा-कॉमिक के मंच पर किया जा सकता है, और इस तरह पी। मेरिमी की लघु कहानी "कारमेन" समाप्त हुई। कुछ ने अंत को बदलने का भी सुझाव दिया, क्योंकि काम के लेखक को तीन साल से अधिक समय हो गया था। लेकिन सबसे बुरी बात यह है कि मंच पर निम्न वर्ग के लोगों के प्रदर्शन को दर्शक कैसे देखेंगे। सब कुछ के बावजूद, संगीतकार ने उत्साहपूर्वक एक ऐसा काम बनाने की शुरुआत की जो बाद में हमेशा के लिए एक उत्कृष्ट कृति बन जाएगा। जैसे ही लंबे समय से प्रतीक्षित प्रीमियर 3 मार्च, 1875 के लिए निर्धारित किया गया था, एक आसन्न थिएटर घोटाले के बारे में शहर भर में अफवाहें फैल गईं। पहले अभिनय का गर्मजोशी से स्वागत किया गया, लेकिन दूसरे अभिनय के बाद, कुछ दर्शकों ने हॉल छोड़ दिया। जब तीसरा अधिनियम समाप्त हुआ, बिज़ेट ने दुखी बधाई के जवाब में सार्वजनिक रूप से घोषणा की कि यह एक विफलता थी। अगले दिन पेरिस के अखबारों ने घोषणा की " कारमेन"निंदनीय" और "अनैतिक", उन्होंने लिखा है कि बिज़ेट बहुत नीचे, बहुत ही सामाजिक तल तक डूब गया था।

दूसरा प्रदर्शन एक दिन बाद हुआ - 5 मार्च को, और पहले से ही जनता द्वारा न केवल गर्मजोशी से, बल्कि जोश से प्राप्त किया गया था, लेकिन समाचार पत्रों ने एक और सप्ताह के लिए प्रीमियर की विफलता पर चर्चा करना जारी रखा। उस नाटकीय सीज़न में, कारमेन का पेरिस में सैंतीस बार मंचन किया गया था, और हर प्रदर्शन इतने प्रदर्शनों का सामना नहीं कर सकता था। प्रीमियर की विफलता के कारण, बिज़ेट को बहुत नुकसान हुआ, लेकिन उनकी पत्नी के साथ झगड़े के कारण नैतिक पीड़ा, साथ ही पुरानी टॉन्सिलिटिस और गठिया के कारण शारीरिक पीड़ा को इसमें जोड़ा गया। मई 1875 के अंत में, जॉर्जेस ने अपने पूरे परिवार के साथ पेरिस छोड़ दिया और इस उम्मीद में बौगिवल चले गए कि वह प्रकृति में बेहतर महसूस करेंगे। हालांकि, संगीतकार बेहतर नहीं हुआ, लगातार हमलों ने उसे समाप्त कर दिया, और 3 जून को डॉक्टर ने जॉर्जेस बिज़ेट की मृत्यु की घोषणा की।

जॉर्जेस बिज़ेटा के बारे में रोचक तथ्य

• संगीतकार के पिता, एडॉल्फे अमन बिज़ेट, अन्ना लियोपोल्डिना एमे, नी डेलसर, जॉर्जेस की मां से मिलने से पहले, एक नाई का पेशा था, लेकिन शादी से पहले उन्होंने अपना व्यवसाय बदल दिया, एक गायन शिक्षक के रूप में फिर से प्रशिक्षण लिया, जिससे "कला का आदमी" बन गया। , जैसा कि दुल्हन के परिवार द्वारा आवश्यक है।
• लड़का जॉर्ज एक सख्त कार्यक्रम के अनुसार रहता था: सुबह उसे कंज़र्वेटरी में ले जाया गया, फिर कक्षाओं के बाद वे उसे घर ले आए, उसे खाना खिलाया और उस कमरे में बंद कर दिया जहाँ उसने अध्ययन किया था जब तक कि वह उपकरण के ठीक पीछे थकान से सो नहीं गया।
• लिटिल बिज़ेट को बचपन से ही पढ़ने का इतना शौक था कि उसके माता-पिता को उससे किताबें छिपानी पड़ीं। नौ साल की उम्र में, लड़के ने एक लेखक बनने का सपना देखा, इसे पूरे दिन पियानो पर बैठने से ज्यादा दिलचस्प माना।

• बिज़ेट की जीवनी से, हम सीखते हैं कि, उनकी प्रतिभा के बावजूद, छोटे बच्चे के कौतुक अक्सर अपने माता-पिता के साथ संगीत की शिक्षा के कारण झगड़ते थे, वह रोते थे और उनसे नाराज हो जाते थे, लेकिन बचपन से ही उन्हें एहसास हुआ कि उनकी क्षमता और माँ की दृढ़ता उन्हें देगी। परिणाम जो उसे बाद के जीवन में मदद करेंगे।
• रोम छात्रवृत्ति से सम्मानित, जॉर्जेस बिज़ेट ने न केवल बहुत यात्रा की, बल्कि विभिन्न लोगों से भी मुलाकात की। अक्सर फ्रांसीसी दूतावास में रिसेप्शन में भाग लेने के बाद, वह वहां एक दिलचस्प व्यक्ति - रूसी राजदूत दिमित्री निकोलायेविच किसलीव से मिले। एक बीस वर्षीय युवक और लगभग साठ वर्षीय गणमान्य व्यक्ति के बीच एक मजबूत मित्रता विकसित हुई।
• जॉर्जेस बिज़ेट के चाचा, फ्रांकोइस डेल्सर्ट, एक बार पेरिस में एक प्रसिद्ध गायन शिक्षक थे, लेकिन उन्होंने "मानव शरीर के सौंदर्यशास्त्र का मंचन" की एक अजीब प्रणाली के आविष्कारक के रूप में बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसने बाद में इसके अनुयायियों को प्राप्त किया। कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि एफ. डेल्सर्ट एक ऐसे व्यक्ति हैं जिन्होंने 20वीं शताब्दी में कला के विकास को काफी हद तक पूर्वनिर्धारित किया था। यहां तक ​​कि के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने अभिनेताओं के प्रारंभिक प्रशिक्षण के लिए अपने सिस्टम का उपयोग करने की सिफारिश की।
• बिज़ेट के समकालीनों ने उन्हें एक मिलनसार, हंसमुख और दयालु व्यक्ति के रूप में बताया। हमेशा कड़ी मेहनत और निस्वार्थ भाव से काम करते हुए, वह अपने दोस्तों के साथ मस्ती करना पसंद करता था, हर तरह के शरारती विचारों और मजेदार चुटकुलों के लेखक होने के नाते।

• अभी भी कंज़र्वेटरी में अध्ययन करते हुए, जॉर्जेस बिज़ेट एक कुशल पियानोवादक के रूप में जाने जाते थे। एक बार उपस्थिति में फ्रांज लिस्ट्तोउन्होंने संगीतकार के तकनीकी रूप से जटिल काम को इतनी कुशलता से किया कि उन्होंने लेखक को प्रसन्न किया: आखिरकार, युवा संगीतकार ने आसानी से सही गति पर गूढ़ मार्ग खेला।
• 1874 में, जॉर्जेस बिज़ेट को संगीत कला के विकास में उनके महत्वपूर्ण योगदान के लिए फ्रांसीसी सरकार द्वारा ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया था।
• पहले असफल प्रीमियर के बाद, ए. डौडेट का नाटक द अर्लेसियन केवल दस साल बाद मंच पर लौटा। नाटक को पहले से ही दर्शकों के साथ निस्संदेह सफलता मिली, हालांकि समकालीनों ने इस तथ्य पर ध्यान दिया कि जे। बिज़ेट के संगीत को सुनने के कारण दर्शकों ने प्रदर्शन को अधिक पसंद किया।
• संगीतकार के जीवनकाल में जे. बिज़ेट के ओपेरा "इवान द टेरिबल" का मंचन कभी नहीं किया गया। समकालीनों ने यहां तक ​​​​कहा कि संगीतकार ने गुस्से में स्कोर को जला दिया, लेकिन काम की खोज की गई थी, लेकिन केवल पिछली शताब्दी के तीसवें दशक के अंत में कंजर्वेटरी के अभिलेखागार में और व्यावसायिक पेरिस में एक संगीत कार्यक्रम में पहली बार मंचन किया गया था। 1943 में बुलेवार्ड डेस कैपुसीन्स के थिएटर में। प्रदर्शन के आयोजकों ने यह सुनिश्चित करने की कोशिश की कि दर्शकों के बीच एक भी जर्मन नहीं था, क्योंकि रूसी कथानक में लिखे गए ओपेरा से उन्हें बहुत जलन हो सकती थी, खासकर जब से द्वितीय विश्व युद्ध में जर्मनी के पक्ष में नहीं हुआ था। . जी। बिज़ेट के ओपेरा "इवान द टेरिबल" का मंचन रूस में कभी नहीं किया गया, क्योंकि इसमें कई ऐतिहासिक तथ्य बहुत विकृत हैं।

• जे बिज़ेट की मृत्यु के तुरंत बाद, वसीयत में सूचीबद्ध सभी संगीतकारों की पांडुलिपियों को पेरिस कंज़र्वेटरी के पुस्तकालय में स्थानांतरित कर दिया गया था। हालाँकि, उनके कई और कागजात और पांडुलिपियों की खोज एमिल स्ट्रॉस (विधवा जे। बिज़ेट के दूसरे पति) के निष्पादक, श्री आर। सिबला द्वारा की गई, जिन्होंने इन दस्तावेजों के मूल्य को निर्धारित करने के बाद, उन्हें तुरंत भेज दिया। कंज़र्वेटरी अभिलेखागार। इसलिए, वंशज 20 वीं शताब्दी में ही संगीतकार के कई कार्यों से परिचित हो गए।
• जॉर्जेस बिज़ेट के दो बेटे थे। बड़े जीन बिज़ेट परिवार के नौकर, मारिया रेइटर के साथ एक आकस्मिक रिश्ते से प्रकट हुए। दूसरा बेटा - जैक्स का जन्म जेनेवीव, नी गोलेवी के साथ एक विवाह में हुआ था।

प्रतिभाशाली बच्चा

25 अक्टूबर, 1838 को, भविष्य के विश्व प्रसिद्ध संगीतकार जॉर्जेस बिज़ेट का जन्म पेरिस में हुआ था।

वह एक संगीत परिवार में पले-बढ़े (उनके पिता ने गायन सिखाया, उनकी माँ एक पेशेवर पियानोवादक थीं), इसलिए जॉर्ज बचपन से ही संगीत से घिरे हुए थे।

उनके माता-पिता उनके पहले शिक्षक थे। चार साल की उम्र तक, बच्चा पहले से ही संगीत संकेतन को अच्छी तरह से जानता था, पियानो बजाता था। माता-पिता लगातार लड़के की संगीत शिक्षा में लगे रहे, जिससे उसे साथियों के साथ खेलने का समय नहीं मिला।

उनकी सफलताएँ इतनी महत्वपूर्ण थीं कि दस साल की उम्र तक पहुँचने से पहले ही, बिज़ेट ने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। पहली संगीत रचनाएँ 13 साल की उम्र में युवा प्रतिभाओं में दिखाई दीं। सुबह में, मेरी माँ जॉर्जेस को कंज़र्वेटरी में ले गई, और स्कूल के बाद वह उसे घर ले गई।

दोपहर के भोजन के लिए एक छोटा ब्रेक - और फिर से एक अलग कमरे में संगीत की शिक्षा, जहां इसे बंद कर दिया गया था और जहां लड़के ने पूरी थकावट के लिए पियानो बजाया था।

हालाँकि, जॉर्जेस के लिए अध्ययन करना विशेष रूप से कठिन नहीं था। 19 साल की उम्र में कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने कैंटटा क्लोविस और क्लोटिल्डे लिखा, जिसके लिए उन्हें रोम का ग्रैंड प्राइज मिला। इतनी कम उम्र में वैसे तो इस तरह का अवॉर्ड आज तक किसी को नहीं मिला है.

पहला प्यार और पहली परेशानी

इटली में, जॉर्ज एक हंसमुख लड़की ग्यूसेपा से मिले, उसे नशे की हद तक प्यार हो गया। उसने सोचा कि एक-दो कॉमिक ओपेरा लिखने से वह इतना कमा लेगा कि वह अपने प्रियतम के साथ एक आरामदायक जीवन व्यतीत कर सके। लेकिन तभी खबर आई कि उनकी मां की तबीयत खराब है।

जॉर्ज ने घर छोड़कर, लड़की से वादा किया कि जब उसकी माँ ठीक हो जाएगी तो वह वापस आ जाएगी। उसके इलाज के लिए, युवा संगीतकार ने पैसे कमाने के लिए संघर्ष किया: उसने पियानो के लिए अन्य संगीतकारों द्वारा ओपेरा के स्कोर को पुनर्व्यवस्थित किया, जिसके लिए उन्हें नियमित रूप से भुगतान किया गया था। लेकिन पैसा अभी भी पर्याप्त नहीं था।

बीमार माँ, जिसने अपने जॉर्ज को अमीर और प्रसिद्ध देखने का सपना देखा था, ने अथक रूप से दोहराया कि उसे एक सिम्फनी लिखनी चाहिए जो उसकी महिमा करे और उसे गरीबी से बाहर निकाले। उन्होंने लिखा, ड्राफ्ट का ढेर बढ़ता गया, लेकिन समय कम होता गया और कर्ज बढ़ता रहा। मां फीकी पड़ गई। मां को बचाने के लिए पूरे साल की मेहनत का अपेक्षित परिणाम नहीं आया। अपने बेटे को प्रसिद्ध देखे बिना ही मां की मृत्यु हो गई।

थिएटर के लिए जुनून

संगीत थिएटर ने लंबे समय से बिज़ेट को आकर्षित किया है। उन्होंने मंच के लिए बहुत कुछ लिखा। लेकिन आलोचना ने विशेष रूप से युवा संगीतकार का पक्ष नहीं लिया। उन्होंने कॉमिक ओपेरा डॉन प्रोकोपियो, कई आर्केस्ट्रा के टुकड़े लिखे, लेकिन यह सब सराहा नहीं गया। अंत में, 1863 में, एक बदलाव आया: बिज़ेट के ओपेरा द पर्ल डाइवर्स के प्रीमियर को आलोचकों ने देखा, लेकिन बहुत उत्साह के बिना।

केवल 18 बार ओपेरा का मंचन किया गया था, और फिर इसे प्रदर्शनों की सूची से बाहर रखा गया था। और फिर से सब कुछ सामान्य हो गया: रातों की नींद हराम करने के लिए कड़ी मेहनत और असफल काम, अन्य लोगों के स्कोर, दुखी संगीत सबक।

धन की कमी और निराशा। ओपेरा दिवा - मोगाडोर

ओपेरा गायक मोगाडोर के साथ परिचित ने जॉर्जेस बिज़ेट को एक हिंसक जुनून दिया जो खुशी या कैरियर की उन्नति भी नहीं लाया। वह पेरिस में एक सेलिब्रिटी थीं। वह न केवल ओपेरा दिवा मैडम लियोनेल के रूप में जानी जाती थीं, बल्कि लेखक सेलेस्टे वेनार्ड और सोशलाइट काउंटेस डी चब्रियन के रूप में भी जानी जाती थीं।

वह एक प्यारी 42 वर्षीय विधवा थी और राजधानी के संगीत थिएटर की मालकिन थी। 28 वर्षीय बिज़ेट दोनों के आपसी जुनून के नशे में चूर थे। लेकिन यह वह महिला थी जिसने जॉर्जेस के लिए बहुत सारी मानसिक पीड़ा लाई: वह लगातार घोटालों और भयानक दृश्यों को बनाते हुए, शालीन और बेतुकी निकली। और उसे अब एक युवक के प्यार की जरूरत नहीं थी।

एक बार, गुस्से में आकर, मोगाडोर ने जार्ज पर बर्फ के पानी का एक टब डाल दिया। युवक बाहर चला गया। शीत ऋतु का मौसम था। उसे सर्दी लग गई। वह लंबे समय तक और गंभीरता से बीमार पड़ा: उसने बिस्तर पर काम किया, व्यावहारिक रूप से अपनी आवाज खो दी। मोगाडोर के साथ उनका संबंध समाप्त हो गया, लेकिन मानसिक पीड़ा, साथ ही शारीरिक, ने उनके जीवन को लंबे समय तक जहर दिया।

विवाह

1869 के वसंत में, अपने शिक्षक के घर पर, जॉर्ज अपनी बड़ी हो चुकी बेटी जेनेवीव से मिले। उनका रोमांस धीरे-धीरे विकसित हुआ। ओपेरा द ब्यूटी ऑफ पर्थ (1866) के साथ विफलता। बीमारी, आत्मविश्वास की कमी, धन की कमी - इन सब ने संगीतकार की आत्मा को तबाह कर दिया। लेकिन फिर भी, एक दिन जॉर्जेस ने जेनेवीव को प्रपोज करने का फैसला किया।

सबसे पहले, युवा पत्नी ने बिज़ेट को प्यार और देखभाल से घेर लिया, जिससे उसके लिए काम करने की आरामदायक स्थिति पैदा हो गई। जॉर्जेस ने अथक परिश्रम किया: उन्होंने संगीत की रचना की और फिर भी सबक दिया। जेनेवीव जल्द ही इस जीवन से थक गया। एक दिन, उसके पति ने उसे अपने प्रेमी के साथ घर पर पाया।

ओपेरा "कारमेन" (1874)

जॉर्जेस बिज़ेट का हंस गीत ओपेरा कारमेन था, जहां नायिका भावुक मोगाडोर के समान है। पेरिस ओपेरा के हॉल में प्रीमियर में, बिज़ेट डरावने रूप से जमे हुए थे: क्या इस बार यह वास्तव में शर्मनाक विफलता है? जनता ने धीमी प्रतिक्रिया दी। जॉर्जेस ने महसूस किया कि किसी ने भी उनकी उत्कृष्ट कृति की फिर से सराहना नहीं की।

जेनेवीव ने पहले अभिनय के बाद थिएटर छोड़ दिया। एक और असफलता से कुचले गए संगीतकार ने हताशा में खुद को सीन में फेंक दिया। इस बार उनकी बीमारी घातक निकली: बुखार, बहरापन, हाथ-पैरों का पक्षाघात, दिल का दौरा - और 3.06 पर मृत्यु। 1875. वह केवल 37 वर्ष के थे।

वह खुद को और अपने "कारमेन" को करामाती सफलता की किरणों में देखने के लिए नियत नहीं था, जो वियना ओपेरा में उनकी मृत्यु के 4 महीने बाद आया था। जॉर्जेस बिज़ेट के सभी एक बार गैर-मान्यता प्राप्त कार्य, और सबसे पहले उनके "कारमेन", हमेशा के लिए संगीत क्लासिक्स की सबसे शानदार कृतियों में से हैं।

अलेक्जेंड्रे सीज़र लियोपोल्ड बिज़ेट (1838-1875) - फ्रांसीसी संगीतकार, उनका काम रोमांटिकतावाद की अवधि से संबंधित है, पियानो, रोमांस, ऑर्केस्ट्रा और ओपेरा के लिए काम करता है। उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध ओपेरा कारमेन की बदौलत दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की।

बचपन

25 अक्टूबर, 1838 को एक पेरिस के परिवार में, एक गायन शिक्षक, एक बेटा पैदा हुआ, जिसे अलेक्जेंडर सीजर लियोपोल्ड बिज़ेट नाम दिया गया। उनके बपतिस्मे के समय उनका नाम जार्ज रखा गया, जिसके तहत उन्हें और प्रसिद्धि मिली।

जिस परिवार में लड़के का जन्म हुआ वह संगीतमय था। इस तथ्य के अलावा कि पिताजी स्कूल में गायन सिखाते थे, माँ भी संगीत से संबंधित थीं, उन्होंने पेशेवर रूप से पियानो बजाया। जॉर्जेस के मामा भी एक गायन शिक्षक थे।

लिटिल जॉर्जेस को अपने माता-पिता के साथ संगीत बनाना पसंद था। लेकिन साथ ही, वह, बच्चा, इसलिए बाहर भागना चाहता था और बच्चों के साथ खेलना चाहता था। हालांकि, माता-पिता ने अलग तरह से फैसला किया, उन्होंने सड़क मनोरंजन का स्वागत नहीं किया, इसलिए चार साल की उम्र में जॉर्ज पहले से ही नोट्स में पारंगत थे और पियानो बजाते थे।

गरम

लड़का अभी दस साल का नहीं था, क्योंकि उसे पेरिस कंज़र्वेटरी में भर्ती कराया गया था। उनके माता-पिता ने उन्हें वहां पढ़ने के लिए भेजने का फैसला किया, क्योंकि उनकी संगीत प्रतिभा स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही थी। जॉर्जेस बिज़ेट का बचपन, जो व्यावहारिक रूप से शुरू नहीं हुआ था, समाप्त हो गया।

सुबह में, जॉर्जेस को उसकी माँ द्वारा कंज़र्वेटरी में ले जाया गया। अध्ययन के बाद, वह उसकी प्रतीक्षा कर रही थी, और फिर हर दिन वही परिदृश्य दोहराया गया: उन्होंने उसे घर पर खाना खिलाया, उसे एक कमरे में बंद कर दिया जहाँ उसे पियानो बजाना था। और लड़के ने तब तक वाद्य बजाया जब तक वह थकान से उसके लिए सो नहीं गया।

यंग जॉर्जेस ने अपनी मां का विरोध करने की कोशिश की, उन्हें साहित्य इतना पसंद आया कि वे लगातार इसका अध्ययन करना और कई किताबें पढ़ना चाहते थे। लेकिन जैसे ही उसकी माँ ने उसे अपने हाथों में एक और किताब के साथ पकड़ा, उसने नीरसता से दोहराया: "यह व्यर्थ नहीं था कि आप एक संगीत परिवार में पले-बढ़े, आप एक संगीतकार बनेंगे, लेखक नहीं। और बकाया! ”

अपनी पढ़ाई में, जॉर्जेस ने कठिनाइयों का अनुभव नहीं किया, उन्होंने मक्खी पर सब कुछ सचमुच समझ लिया। अपनी पढ़ाई के दौरान, वह शिक्षक ए। एफ। मार्मोंटेल के पियानो वर्ग में शिक्षकों की रचना कक्षा में एक शानदार छात्र साबित हुए। Ch. Gounod, P. Zimmerman, J. F. F. Halevi।

बिज़ेट ने कंज़र्वेटरी में नौ साल तक अध्ययन किया और 1857 में सफलतापूर्वक स्नातक किया। अध्ययन के वर्षों के दौरान, युवक ने खुद को एक संगीतकार के रूप में आज़माना शुरू किया, उसने कई संगीत रचनाएँ बनाईं, उनमें से एक सिम्फनी है जिसे जॉर्ज ने सत्रह साल की उम्र में लिखा था, जो अभी भी दुनिया भर के संगीतकारों द्वारा सफलतापूर्वक किया जाता है।

अपने अध्ययन के अंतिम वर्ष में, जॉर्जेस ने एक प्रतियोगिता में भाग लिया जिसमें एक अधिनियम के लिए एक ओपेरेटा लिखना आवश्यक था, उन्होंने एक पौराणिक प्राचीन कथानक के लिए एक कैंटटा की रचना की और एक पुरस्कार प्राप्त किया। बिज़ेट को अपनी पढ़ाई के दौरान पियानो और अंग बजाने के लिए कई पुरस्कार भी मिले।

अपने अंतिम स्नातक वर्ष में, जॉर्ज ने आपरेटा डॉक्टर चमत्कार लिखा। और जब उन्होंने पेरिस कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, तो उन्हें कैंटटा क्लोविस और क्लॉटिल्ड के लिए अपना सबसे मूल्यवान पुरस्कार, प्रिक्स डी रोम मिला। उसने बिज़ेट को चार साल तक इटली में रहने और राज्य छात्रवृत्ति प्राप्त करने के महान अवसर दिए।

इटली

1857 में, कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, बिज़ेट इटली चले गए, जहाँ वे 1860 तक रहे। उन्होंने स्थानीय जीवन का अध्ययन किया, यात्रा की, प्रकृति की सुंदरता और ललित कला की प्रशंसा की, और अपनी शिक्षा के लिए भी बहुत समय समर्पित किया।

लंबे समय तक, जॉर्ज जीवन के भविष्य के मार्ग पर निर्णय नहीं ले सके, उन्हें संगीत में अपना विषय नहीं मिला। समय के साथ, बिज़ेट ने अपने भविष्य के काम को थिएटर से जोड़ने का फैसला किया। उन्हें पेरिस में ओपेरा प्रीमियर और संगीत थिएटरों में बहुत दिलचस्पी थी। कुछ हद तक यह व्यापारिक था, क्योंकि तब नाट्य संगीत की दुनिया में सफलता प्राप्त करना सबसे आसान काम था।

इटली में बिताए गए वर्ष, जॉर्जेस को तब अपने जीवन में सबसे अधिक लापरवाह माना जाता था। उन्होंने धीरे-धीरे रचना की, उस दौरान उन्होंने आर्केस्ट्रा के लिए कई टुकड़े लिखे (वे बाद में रोम के सिम्फोनिक सूट मेमोरीज़ का हिस्सा बन गए) और सिम्फनी-कैंटाटा वास्को डी गामा।

लेकिन इतालवी राज्य छात्रवृत्ति प्राप्त करने का समय समाप्त हो गया, जॉर्जेस को पेरिस लौटना पड़ा।

पेरिस को लौटें

अपने गृहनगर पहुंचने पर, बिज़ेट के लिए सबसे अच्छा समय शुरू नहीं हुआ, पेरिस में मान्यता प्राप्त करना आसान नहीं था। उन्होंने एंटोनी चौडान से मुलाकात की, जो सबसे प्रसिद्ध पेरिस के प्रकाशन घर के मालिक थे। एंटोनी ने जार्ज को आश्चर्य से देखा: क्या यह वही युवा प्रतिभा है जिसे प्रतिष्ठित रोम पुरस्कार मिला था? नौसिखिए संगीतकार से संपर्क करना जोखिम भरा था, लेकिन शुदान ने देखा कि युवक को वास्तव में पैसे की जरूरत थी और वह किसी भी काम को करने के लिए तैयार था। एंटोनी ने बिज़ेट को पियानो के लिए प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा ओपेरा लिखने के लिए आमंत्रित किया।

दिनों के अंत तक, जॉर्ज को अन्य लोगों के संगीत कार्यों के साथ काम करना पड़ा, उन्होंने निजी पाठ भी दिए और ऑर्डर करने के लिए हल्का संगीत लिखा। उन्हें नियमित रूप से पैसे दिए जाते थे, लेकिन वे लगातार पर्याप्त नहीं थे। जल्द ही उनकी मां की मृत्यु हो गई, और संगीतकार के तंत्रिका तनाव को अन्य सभी समस्याओं में जोड़ा गया, ताकत में तेज गिरावट शुरू हुई।

वह एक पियानोवादक के रूप में एक उत्कृष्ट जीवनयापन कर सकता था, जैसा कि दोस्तों ने उसे सलाह दी थी, लेकिन जॉर्ज ने एक आसान जीवन पथ की तलाश नहीं की, आखिरकार, वह पूरी तरह से संगीत रचना में डूब गया।

रचनात्मक पथ

वह अभी भी संगीत थिएटर से आकर्षित था, लेकिन बिज़ेट ने जो कुछ भी लिखा था वह सब कुछ स्वीकृत नहीं था। किसी ने कॉमिक ओपेरा डॉन प्रोकोपियो की सराहना नहीं की। लेकिन जॉर्ज ने काम करना और इंतजार करना जारी रखा।

1863 में, उन्होंने ओपेरा "पर्ल सीकर्स" की रचना की, इसका प्रीमियर हुआ, अठारह बार काम का मंचन किया गया, लेकिन फिर प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया। अन्य लोगों के स्कोर पर काम करने वाली रातों की नींद हराम फिर से लौट आई, संगीत की शिक्षा जो अप्रिय हो गई थी, गरीबी। छोटे पैसे के लिए काम करना, जो केवल भूख से मरने के लिए पर्याप्त नहीं था, बिज़ेट का सारा समय ले लिया, रचनात्मकता में संलग्न होने का समय नहीं था। केवल एक चीज जिसने जॉर्ज को बचाया वह था शाम को पेरिस घूमना और थिएटर का दौरा करना, इसमें उन्हें एक आउटलेट मिला, ऐसा लगता है, एक निराशाजनक स्थिति से।

अगले ओपेरा, द ब्यूटी ऑफ पर्थ का मंचन 1867 में किया गया था, लेकिन यह भी सफल नहीं था। 1868 में, बिज़ेट ने एक रचनात्मक संकट शुरू किया, स्वास्थ्य समस्याओं को जोड़ा गया। जॉर्जेस को 1869 में शादी के द्वारा एक लंबे समय तक अवसाद से बचाया गया था, लेकिन एक साल बाद वह फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध में भाग लेने के लिए नेशनल गार्ड में शामिल हो गए, जिसने पारिवारिक जीवन, स्वास्थ्य और संगीतकार के काम पर अपनी छाप छोड़ी।

1870 के बाद से, बिज़ेट ने लेखन में वापसी की, एक के बाद एक उनकी संगीत रचनाएँ प्रकाशित हुईं:

• पियानो "बच्चों के खेल" के लिए सुइट;
• रोमांटिक वन-एक्ट ओपेरा "जेमिल";
• नाटक "अर्लेसियन" के लिए संगीत।

हालाँकि, ये सभी रचनाएँ तब सफल नहीं हुईं, इस तथ्य के बावजूद कि भविष्य में वे विश्व सिम्फोनिक कार्यों के स्वर्ण कोष का हिस्सा बन गईं।

1874-1875 में, जॉर्ज ने पी. मेरीमी की लघु कहानी कारमेन के लिए एक ओपेरा पर काम किया। इसका प्रीमियर 3 मार्च, 1875 को हुआ था। आश्चर्यजनक रूप से, ओपेरा, जिसे फ्रांसीसी यथार्थवाद के शिखर के रूप में मान्यता प्राप्त है, दुनिया के सभी ओपेरा चरणों को दरकिनार करते हुए, संगीत के इतिहास में सबसे लोकप्रिय और प्रिय काम बन गया, अपने प्रीमियर के दिन विफल रहा।

उनके प्रिय दिमाग की उपज की विफलता के कारण संगीतकार का दुखद अंत हुआ। जॉर्जेस बिज़ेट की मृत्यु हो गई, और चार महीने बाद कारमेन वियना ओपेरा में एक आकर्षक सफलता थी। उन्हें कभी पता नहीं चला कि एक साल बाद यूरोप में सभी प्रमुख चरणों में इस काम का मंचन किया गया, जिसे उनके काम के शिखर के रूप में पहचाना गया, कि कारमेन इतिहास और दुनिया में सबसे लोकप्रिय ओपेरा बन गया।

व्यक्तिगत जीवन

जॉर्जेस का पहला प्यार ग्यूसेपा नाम की एक लड़की थी, जिनसे वह इटली में मिला था। युवक अदूरदर्शी और थोड़ा अधिक वजन वाला था, और उसके कर्ल उसके सिर पर इतने कसकर जुड़े हुए थे कि उन्हें कंघी करना असंभव था, इसलिए संगीतकार खुद को विपरीत लिंग के प्रतिनिधियों के लिए बहुत आकर्षक नहीं मानते थे। महिलाओं के साथ बातचीत के दौरान, वह शरमा गया, जल्दी से बोला, रास्ता भटक गया, उसकी हथेलियों से पसीना आ गया, और वह इस सब से बहुत शर्माता था।

जॉर्जेस इस बात से नशे में था कि ज्यूसेपा ने उस पर ध्यान दिया। लेकिन पिता ने एक पत्र भेजा जहां उन्होंने मां की बीमारी की जानकारी दी। बिज़ेट को पेरिस लौटना पड़ा, उन्होंने युवा दुल्हन को अपने साथ बुलाया, लेकिन ग्यूसेपा सब कुछ छोड़कर दूसरे देश में नहीं जा सका। जॉर्ज ने लड़की से वादा किया कि वह कुछ कॉमिक ओपेरा लिखेगा, बहुत पैसा कमाएगा, उसके पास वापस आएगा और वे राजाओं की तरह रहेंगे। ऐसा नहीं हुआ, संगीतकार खुद मुश्किल से बच पाए, उनके पास केवल अपने पहले युवा प्यार की यादें थीं।

जॉर्जेस पहले से ही 28 साल का था जब उसके जीवन में एक अनुभवी महिला दिखाई दी जिसने उसे सच्चा प्यार सिखाया। वह उससे ट्रेन में मिले, यह मोगाडोर (ओपेरा दिवा लियोनेल, काउंटेस डी चब्रियन, लेखक सेलेस्टे विनार्ड) था। 42 वर्ष की आयु तक, महिला एक लेखिका बन गई, और उसकी युवावस्था वेश्याओं में बीत गई। एक अशांत युवावस्था के बाद, उसने लंबे समय तक मंच पर नृत्य किया, और फिर जीवन के बारे में अपने उपन्यास लिखना शुरू किया। उसी समय, उसकी किताबें पेरिस की दुकानों में नहीं रहीं, मोगाडोर का उल्लेख समाज में जोर से नहीं किया गया, लेकिन पेरिस में हर कोई इस महिला के बारे में जानता था।

इस महिला के जोश में जार्ज का सारा दुख डूब गया। वह उससे खुश था, लेकिन लंबे समय तक नहीं। उसके मिजाज को सहना मुश्किल था, जब मोगाडोर गुस्से में थी, तब उसके सभी बुरे और नकारात्मक गुण जाग गए। और बिज़ेट के पास यह सब सहने के लिए बहुत कमजोर आत्मा और नाजुक स्वाद था। इसके अलावा, मोगाडोर बूढ़ा हो रहा था, उसे वित्त की समस्या थी, और जॉर्ज पैसे की मदद नहीं कर सकता था, इसलिए इस महिला को अब उसके प्यार की जरूरत नहीं थी। लेकिन वह उससे अलग नहीं हो सका। एक बार, एक घोटाले के दौरान, मोगाडोर ने जार्ज पर बर्फ के पानी का एक टब डाला और उसे सड़क पर निकाल दिया।

इसका परिणाम प्युलुलेंट टॉन्सिलिटिस था, जो डॉक्टरों ने उसमें पाया। इस तथ्य को देखते हुए कि जॉर्ज को बचपन से ही गले में खराश और सर्दी थी, उनका स्वास्थ्य और भी खराब हो गया। संगीतकार बीमार पड़ गया, बोल नहीं सकता था, लेकिन मानसिक लोगों की तुलना में इस तरह की शारीरिक पीड़ा नगण्य थी। मोगाडोर के साथ एक विराम, एक दयनीय अस्तित्व, रचनात्मकता में विफलता - बिज़ेट गहरे अवसाद की स्थिति में पहुंच गया।

बिज़ेट, जॉर्जेस (1838-1875), फ्रांसीसी संगीतकार। अलेक्जेंडर सीजर लियोपोल्ड बिज़ेट (बपतिस्मा के समय जॉर्जेस नाम प्राप्त हुआ) का जन्म पेरिस में 25 अक्टूबर, 1838 को एक संगीत परिवार में हुआ था: उनके पिता और मामा ने गायन सिखाया था। नौ साल की उम्र में उन्होंने पेरिस संगीतविद्यालय में प्रवेश किया। उन्होंने शानदार ढंग से ए.एफ. मार्मोंटेल के साथ पियानो का अध्ययन किया और पी. ज़िम्मरमैन, जे.एफ. कई पुरस्कारों से सम्मानित किया गया। 1857 में उन्हें प्रतिष्ठित प्रिक्स डी रोम से सम्मानित किया गया; उस समय तक उन्होंने सी मेजर में एक सिम्फनी पूरी कर ली थी, और बिज़ेट के वन-एक्ट ओपेरेटा ले डॉक्ट्यूर मिरेकल ने जे. ऑफ़ेनबैक द्वारा स्थापित एक प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार जीता।

बिज़ेट ने लगभग तीन साल रोम में बिताए, जहाँ प्रकृति की सुंदरता और ललित कलाओं ने उन्हें इतालवी संगीत से अधिक प्रभावित किया। इस अवधि के दौरान लिखे गए कॉमिक ओपेरा डॉन प्रोकोपियो में, वह कई तरह से डोनिज़ेट्टी की नकल करते हैं; हालांकि, उनके समकालीन संगीतकारों में, गुनोद का उन पर लंबे समय तक और उनके पूर्ववर्तियों, मोजार्ट और रॉसिनी पर सबसे अधिक प्रभाव था। एक अत्यंत प्रतिभाशाली पियानोवादक, बिज़ेट ने खुद लिज़ट की पहचान अर्जित की, जिन्होंने मई 1861 में बिज़ेट के रोम से पेरिस लौटने के कुछ महीनों बाद उसे खेलते हुए सुना।

हमेशा की तरह, बिज़ेट ने तुरंत एक ओपेरा की रचना करना शुरू कर दिया, अगर उन्हें लिब्रेटो पसंद आया, लेकिन जल्द ही ठंडा हो गया और काम अधूरा छोड़ दिया (उनके जीवनीकारों में से एक ने लगभग 20 ऐसे बेकार प्रयासों की गिनती की)। संगीतकार का पहला पूर्ण और मंचित ओपेरा द पर्ल सीकर्स (लेस पेचेर्स डी पर्ल्स, 1863) था; गुनोद और जे. मेयरबीर के स्पष्ट प्रभाव के बावजूद, गीतवाद और विदेशी प्राच्य स्वाद के आकर्षण ने उन्हें फ्रेंच ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में सम्मान का स्थान सुनिश्चित किया। एक उत्कृष्ट प्रतिभा के साथ, बिज़ेट ने मुश्किल से ही गुजारा किया और संगीत प्रकाशन गृहों में अतिरिक्त पैसा कमाने के लिए मजबूर किया गया। दिहाड़ी श्रम ने उनका बहुत समय लिया, उनके स्वास्थ्य को कमजोर किया और उन्हें गंभीर रचनात्मकता से विचलित किया। अगला पूर्ण ओपेरा, द ब्यूटी ऑफ पर्थ (ला जोली फिल डे पर्थ), 1866 में लिखा गया था और 1867 के अंत में इसका मंचन किया गया था। कमजोर लिबरेटो और संगीतकार की प्राइमा डोना को मजबूर रियायतें निस्संदेह स्कोर की गुणवत्ता को प्रभावित करती हैं, लेकिन फिर भी इसमें बहुत सारी अद्भुत सामग्री है जिसे बिज़ेट ने बाद में अन्य रचनाओं में इस्तेमाल किया।

बिज़ेट की बहुमुखी प्रतिभा ने उन्हें एक भव्य ओपेरा बनाना शुरू करने की अनुमति दी, लेकिन पहली रचनाएँ जिनमें उनकी रचनात्मक क्षमताएँ प्रकट हुईं (शुरुआती सिम्फनी की गिनती नहीं) पियानो युगल चिल्ड्रन गेम्स (Jeux d "enfants, 1871), एक- जमील द्वारा अभिनय ओपेरा (जमिलेह, 1872) और नाटक के लिए संगीत ए. डोड अर्लेसियन (एल "अरल्सिएन, 1872) द्वारा। 1869 में बिज़ेट की शादी उनके पुराने शिक्षक की बेटी जेनेविएव हेलेवी से हुई, जिसने उनके जीवन को सुव्यवस्थित किया और भावनाओं में संतुलन लाया; फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध (बिज़ेट ने नेशनल गार्ड में सेवा की) के दौरान और पेरिस कम्यून के दिनों में, उनके व्यक्तित्व को सच्ची गहराई मिली।

बच्चों के खेल चक्र में, बिज़ेट ने खुद को मजाकिया और गीतात्मक लघुचित्रों के स्वामी के रूप में दिखाया; जमील में उन्होंने अपने मूल आर्केस्ट्रा लेखन को परिष्कृत करना जारी रखा, स्थानीय रंग को फिर से बनाने और द पर्ल फिशर्स में पहले से ही स्पष्ट काव्य पात्रों को चित्रित करने के लिए एक उपहार। Arlesienne के लिए संगीत संगीतकार के आगे रचनात्मक विकास की गवाही देता है: कई नृत्यों, इंटरमेज़ो और मेलोड्रामा में, वह न केवल प्रोवेंस के वातावरण को व्यक्त करने में कामयाब रहे, बल्कि डोड के नाटक के गीतात्मक-दुखद तत्व को भी व्यक्त करने में कामयाब रहे।

अगले ओपेरा के लिए बिज़ेट द्वारा चुना गया उत्कृष्ट लिबरेटो पहली बार उनकी प्रतिभा की विशिष्टता के अनुरूप था: यह प्रोस्पर मेरिमी कारमेन (कारमेन) द्वारा उपन्यास का एक मंचन था, जिसे ए। मेल्याक और एल। हलेवी द्वारा बनाया गया था। बिज़ेट ने 1872 में काम करना शुरू किया, लेकिन पेरिस कॉमिक ओपेरा में प्रीमियर केवल 3 मार्च, 1875 को हुआ। वियना ओपेरा (अक्टूबर 1875) में एक प्रभावशाली सफलता ने काम के वास्तविक मूल्य को प्रस्तुत करना संभव बना दिया। 3 जून, 1875 को बिज़ेट की मृत्यु हो गई।

मेरी राय
आर्केस्ट्रा-आदमी