तेल चित्रकला की मूल बातें। तेल पेंट के साथ कैसे आकर्षित करें: शुरुआती के लिए एक गाइड तेल पेंट के साथ पेंटिंग के नियम

विदेशी कलाकार और अच्छे कला विद्यालय के शिक्षक जोहान्स व्लूथियस हजारों छात्रों को तेल में पेंट करना सिखाते हैं (अन्य पेंटिंग तकनीकों के बीच)। जोहान्स ने हमें तेल चित्रकला कलाकारों के लिए शीर्ष 10 युक्तियाँ दीं। मुझे लगता है कि आप इस बात से सहमत होंगे कि हर कलाकार को पेंटिंग की इन बुनियादी तकनीकों को जानना चाहिए।
1. सफेद अंडरपेंटिंग या जल्दी सुखाने वाले सफेदी का प्रयोग करें।
ऑइल पेंटर्स की आम समस्याओं में से एक यह है कि जब आप दूसरे के ऊपर पेंट की एक परत डालते हैं, तो वे मिश्रित हो जाते हैं। उदाहरण के लिए, जब पेंट का पहला कोट अभी भी गीला है, तो पहाड़ की चोटियों पर बर्फ डालना मुश्किल है।
जब कोई कलाकार उन्माद में जाता है और ऐसी समस्या का सामना करता है, तो वह निराश हो जाता है और पेंटिंग को एक तरफ रख देता है और कुछ दिनों बाद काम पर लौट आता है। मानक टाइटेनियम गोरों के विपरीत, विशेष नए गोरे हैं जो इस समस्या को हल कर सकते हैं। उन्हें जल्दी सुखाने वाला सफेद या सफेद अंडरपेंटिंग कहा जाता है।
2. तेल में पतली रेखाएं।

अधिकांश, यदि सभी नहीं, तो ऑइल पेंट से पतली रेखाएँ खींचने की कोशिश करते समय तेल चित्रकार निराश हो जाते हैं, विशेष रूप से गीले पेंट पर। अगर हस्ताक्षर छोटा है तो पेंटिंग पर हस्ताक्षर करना भी आसान नहीं है। तेल के सूखने की प्रतीक्षा किए बिना इसे प्राप्त करने के कुछ तरीके यहां दिए गए हैं:

• स्पैटुला की जगह प्लास्टिक कार्ड का इस्तेमाल करें
• सूखे तेलों पर ऐक्रेलिक पेंट का प्रयोग करें
• पेस्टल का उपयोग करने का एक और अभिनव तरीका है। आमतौर पर यह सूखता नहीं है, लेकिन आप इसे वार्निश की एक परत के साथ ठीक कर सकते हैं।

3. कैनवास पर अंडरपेंटिंग।

यदि आप किसी आर्ट गैलरी में जाते हैं और ऑइल पेंटिंग्स को करीब से देखते हैं, तो आप पेंटिंग में जले हुए सिएना के रंग के साथ स्ट्रोक में रिक्तियां देखेंगे - यह एक अंडरपेंटिंग है। यह निम्नलिखित लाभ प्रदान करता है:

• एक सफेद पृष्ठभूमि पर, रंग का मूल्यांकन करना और चुनना अधिक कठिन होता है
• धूप के मौसम में खुली हवा में, सफेद कैनवास बहुत चमकीला होगा। बेशक, आप चश्मा पहन सकते हैं, लेकिन रंग मिलान में स्पष्ट समस्याएं होंगी
• एक पूरे सफेद कैनवास को एक त्वरित, सहज प्लीन हवा में पेंट करना लगभग असंभव है और आप स्ट्रोक के बीच सफेद अंतराल के साथ समाप्त हो जाएंगे।
• ऑइल पेंट 100 प्रतिशत अपारदर्शी नहीं है, इसलिए स्ट्रोक के बीच अंडरपेंटिंग में अंतराल चित्र की धारणा में महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगा। यदि आप गर्म रंगों के साथ चित्र बना रहे हैं, उदाहरण के लिए, शरद ऋतु, तो ठंडे रंग में एक अंडरपेंटिंग बनाना बेहतर है।

नीचे की छवि में, आप देख सकते हैं कि एक गर्म अंडरपेंटिंग का उपयोग किया गया था, फिर हमने छाया, आकाश और पत्ते के रंग जोड़े।

अंडरपेंटिंग जोहान्स कैन्यन विस्टा


विस्टा कैन्यन का पूरा परिदृश्य द्वारा जोहान्स व्लूथुइस
4. एक मोटी परत में तेल लगाना

ऐक्रेलिक और ऑइल पेंट का एक बड़ा फायदा एक मोटी, मोटी परत लगाने की क्षमता है जो त्रि-आयामी रूप दे सकती है। पानी के रंग और पेस्टल जैसे अन्य पेंट इस गुणवत्ता के नहीं हैं। मेरी सलाह है कि तेल पेंट की एक मोटी परत से शुरू करें और एक पतली परत तक अपना काम करें। केवल छोटे विवरण के लिए पेंट की बूंदें जोड़ें - पेड़ की चड्डी, पत्थर, फूल, पत्ते।
नीचे दी गई तस्वीर में, आप देख सकते हैं कि फूल और पत्ते एक मोटी परत में लगाए जाते हैं और इसलिए अग्रभूमि प्रभाव पैदा होता है।


कार्मेल मिशन जोहान्स व्लूथुइस
5. बनावट बनाने के लिए सूखा ब्रश

पत्तियों के ढेर, एक लॉन, लहरों और झरनों की गर्जना में झाग को पेंट करने के लिए, ड्राई ब्रश तकनीक का उपयोग करें। ड्राई ब्रशिंग एक ऐसा शब्द है जिसका उपयोग पेंट की एक छोटी मात्रा को "फैलाने" द्वारा पेंट लगाने की तकनीक को संदर्भित करने के लिए किया जाता है। ड्राईब्रश तकनीक एक पेड़ को जर्जर बना सकती है, बहुत सारे छोटे पत्तों को पेंट कर सकती है, पानी के पास फोम पेंट कर सकती है और घास में मातम जोड़ सकती है।
अधिक दृश्य प्रतिनिधित्व के लिए, नीचे दिए गए वीडियो में आप देखेंगे कि "ड्राई ब्रश" तकनीक का उपयोग करके एक पेड़ कैसे बनाया जाता है।

6. पहले से सूखे कैनवास पर चित्रकारी

अल्ला प्राइमाया गीले पर गीलातेल चित्रकला में एक लोकप्रिय ड्राइंग तकनीक है। हालाँकि, पेंटिंग का समय और आकार आपको एक बार में कलाकृति को पूरा करने की अनुमति नहीं दे सकता है। ड्राई पेंटिंग पर काम करने से वांछित सम्मिश्रण प्रभाव नहीं पड़ता है। पानी परावर्तन करते समय यह एक समस्या हो सकती है जिसमें सम्मिश्रण की आवश्यकता होती है।
सूखी पेंटिंग पर काम करने के लिए, मैं पहले लिक्विन ऑयल थिनर की एक पतली परत जोड़ने की सलाह देता हूं। नया पेंट घुल जाएगा, लेकिन पिछली परत के साथ विलय नहीं होगा। इस तरह आप छवि के किनारों को नरम कर सकते हैं!
7. पेशेवर गुणवत्ता वाले पेंट में निवेश करें और कैनवास पर बचत करें।

कैनवास एक महंगा और अधिकतर गौण खर्च है, हालांकि, कई पेशेवर कलाकार अपने चित्रों में इस उच्च गुणवत्ता वाले कैनवास का उपयोग करना चुनते हैं।
मैं मानता हूं कि जब कैनवास पर ड्राईब्रशिंग की बात आती है तो कुछ लाभ होता है क्योंकि यह पेंटिंग को अच्छी तरह से फ्रेम करता है, लेकिन मुझे नहीं लगता कि ऐसा लाभ उच्च लागत के लायक है।
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आप केवल लकड़ी के पैनल पर पेंट रोलर के साथ लिक्विटेक्स सुपर-हैवी प्लास्टर लगाकर अपनी पेंटिंग तैयार कर सकते हैं। यह बेतरतीब ढंग से उठाए गए छोटे धक्कों को छोड़ देगा, लिनन के कपड़े की नकल करेगा। पैनल के लिए चिनाई या सन्टी का प्रयोग करें। और, कैनवास पर पैसा बर्बाद करने के बजाय, पेशेवर पेंट पर छींटाकशी करें और आप पुरस्कार प्राप्त करेंगे।
8. पेंटिंग में अधिक रुचि पैदा करने के लिए विभिन्न रंगों का प्रयोग करें

ठोस मोनोक्रोम रंग उबाऊ होते हैं, इसलिए प्रमुख कलाकार अतिरंजना करते हैं और एक ही क्षेत्र में समान रंगों के कई रूपों को जोड़ते हैं। इसे आजमाएं: अपने पैलेट पर रंगों को आंशिक रूप से तब तक मिलाएं जब तक आप संतृप्ति (लगभग 50 प्रतिशत सम्मिश्रण) को समाप्त नहीं कर लेते। पेंट को बाहर निकालते समय अधिक बल लगाएं। आपको प्रत्येक स्ट्रोक में सूक्ष्म रंग भिन्नता देखने में सक्षम होना चाहिए। इसके लिए कुछ अभ्यास की आवश्यकता होती है, लेकिन एक बार जब आप इसे समझ लेते हैं, तो आपकी पेंटिंग अधिक जीवंत दिखाई देंगी।
आप पत्ते, घास और चट्टानों को रंगने के लिए बहुरंगी मिश्रण का भी उपयोग कर सकते हैं। आप इसके बारे में नीचे दिए गए लघु कला वीडियो में सीखेंगे, जो आपको दिखाता है कि विभिन्न प्रकार के हरे यथार्थवादी पत्ते कैसे आकर्षित करें।

यह जानने के लिए वीडियो भी देखें कि रंगों को कैसे मिलाया जाता है और आप कौन से स्ट्रोक से घने देवदार के पेड़ खींच सकते हैं।

9. वातावरण की गहराई के लिए कोहरा ड्रा करें

मुझे लगता है कि लैंडस्केप पेंटिंग में कोहरा पूरी तरह से कम हो गया है। ऐसे दृश्य जहां कोहरे को खूबसूरती से खींचा जाता है, आपकी पेंटिंग को एक गहरा माहौल दे सकते हैं।
एक आर्ट गैलरी में, मैंने एक बार बहुत कोहरे के साथ ऊपरी येलोस्टोन फॉल्स की एक खूबसूरत तस्वीर देखी, जहां यह नीचे की ओर गिर गया। हालाँकि, मैं कोहरे के माध्यम से देख सकता था और यह बहुत यथार्थवादी लग रहा था। यह सफेद जस्ता के उपयोग के माध्यम से प्राप्त किया गया है, जिसमें एक विशेषता पारभासी है। आप इसका उपयोग दूर के पहाड़ों और अन्य क्षेत्रों में धुंध जोड़ने के लिए भी कर सकते हैं जहाँ कोहरा वातावरण को जोड़ सकता है।


10. अपनी उंगलियों का प्रयोग करें

तेल पेंट का उपयोग करने का एक निराधार डर है, खासकर अगर त्वचा का संपर्क है। ध्यान रखें कि अग्रणी निर्माता पेंट ट्यूबों पर विषाक्तता के स्तर को सूचीबद्ध करते हैं।
मुझे ऑइल पेंट मिलाना बहुत पसंद है और मैं चाहता हूं कि स्ट्रोक एक समान हों। उंगलियां अच्छे स्ट्रोक लगाकर कैनवास पर सही दबाव को छू सकती हैं और लागू कर सकती हैं। आप ब्रश से ऐसा नहीं कर सकते।
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सभी लोग बचपन से ही आकर्षित करने की कोशिश करते रहे हैं। कोई इसे अच्छी तरह से करता है, और भविष्य में एक व्यक्ति अपने जीवन को कला से जोड़ता है, लेकिन किसी के लिए सब कुछ दूर हो जाता है। हर कोई अपने जीवन में कम से कम एक बार किसी गैलरी या कला प्रदर्शनी में गया है। और, ज़ाहिर है, समय-समय पर अपने लिए कुछ लेने और खींचने की इच्छा होती थी, सिर्फ अपने लिए। आज हम आपको बताएंगे कि कहां से शुरू करें अपनी क्रिएटिविटी।

तेल चित्रकला के लिए आपको आवश्यकता होगी:

1. फैला हुआ कैनवास;
2. पैलेट;
3. पेंसिल 2 बी;
4. सजा ब्रश 25 मिमी;
5. तेल के काम के लिए ब्रश;
6. तेल पेंट।

तेल पेंट या तो विशेष दुकानों में या नियमित सुपरमार्केट में बेचे जाते हैं। वे दो प्रकार में आते हैं: एक सेट जिसमें पेंट के कई अलग-अलग रंग होते हैं या वे अलग-अलग बेचे जाते हैं। तेल पेंट अलग से खरीदना सबसे अच्छा है। सबसे पहले, इस तरह आप अपने संग्रह को इस तथ्य के कारण फिर से भर सकते हैं कि आप कुछ रंगों का अधिक बार उपयोग करेंगे, और कुछ कम बार। दूसरे, यदि आप किसी विशेष रंग के पेंट से बाहर निकलते हैं, तो आपको बस इसे अतिरिक्त खरीदना होगा, न कि एक पूरा सेट खरीदना होगा।

तेल के साथ काम करने के लिए विशेष ब्रश चुनना सबसे अच्छा है। पोर्क ब्रिसल ब्रश सबसे सुविधाजनक हैं। वे अधिक ठोस हैं और आपके काम के लिए बहुत अच्छा काम करेंगे। बेहतर है कि प्रयोग न करें और अपनी उंगलियों से पेंट न करें, यह खतरनाक हो सकता है, क्योंकि ऑइल पेंट बहुत जहरीले होते हैं।

काम में पैलेट की भी जरूरत पड़ सकती है। यदि आप हर समय पेंट करने की योजना बनाते हैं, तो आपको एक विशेष लकड़ी का पैलेट खरीदना चाहिए। लेकिन सिद्धांत रूप में, कांच या प्लेट पैलेट की भूमिका निभा सकते हैं। पैलेट पर पेंट को बाएं से दाएं, धीरे-धीरे निचोड़ा जाना चाहिए। आपको कभी भी हल्के और गहरे रंगों को तुरंत नहीं मिलाना चाहिए। पैलेट के बीच में खाली रहना चाहिए, जहां हम अपने पेंट्स मिलाएंगे। विशेष गोरे भी हैं जिनका उपयोग पेंट के बीच किया जा सकता है। वे आम तौर पर उनमें से बहुत से उपभोग करते हैं, इसलिए उन पर पहले से स्टॉक करना बेहतर होता है।

तेल चित्रकला तकनीक

कई प्रकार की तेल तकनीकें हैं: एक ला प्राइमा और बहुपरत।

ए ला प्राइमा - यह एक ऐसी तकनीक है जिसमें कैनवास पर पेंट का तेजी से अनुप्रयोग शामिल है। इस तकनीक में प्रारंभिक पेंसिल स्केच की आवश्यकता नहीं होती है। हम परिदृश्य को तेल से उसी तरह धीरे-धीरे पेंट करते हैं, लेकिन बहुत जल्दी। यदि आपके पास अपनी पेंटिंग खत्म करने का समय नहीं है, तो आप इसे अगले दिन खत्म कर सकते हैं, क्योंकि इस समय तक पेंट सूख नहीं पाएगा। इस तकनीक में, यह बिल्कुल भी मायने नहीं रखता है कि हम आकाश को तेल से रंगते हैं, या पहाड़ों को तेल से रंगते हैं, या पानी को तेल से रंगते हैं, मुख्य बात यह है कि प्रचुर मात्रा में पेंट है।

बहु-परत तकनीक लंबे समय तक काम करने के लिए उपयुक्त। इस तकनीक में पेंट की कई परतें लगाना शामिल है। जब हम प्रकृति को तेल से रंगते हैं, तो हमें ऐसी ही एक तकनीक की आवश्यकता होती है। चूंकि एक तस्वीर में, आप कई छवियों को जोड़ सकते हैं और उन्हें कैनवास पर स्थानांतरित कर सकते हैं।
हम हमेशा चरणों में तेल के साथ एक परिदृश्य को चित्रित करते हैं। एक बार में सब कुछ न लें। सबसे पहले, एक पेंसिल के साथ कैनवास पर आप जो चाहते हैं उसे ड्रा करें। यह भविष्य में टन और पेंट को सही ढंग से वितरित करने के लिए किया जाता है। उसके बाद, प्राइमर लगाने की सिफारिश की जाती है। सिद्धांत रूप में, मिट्टी के साथ पहले से ही लगाए गए कैनवस हैं। प्राइमर ही पेंट को कैनवास पर बेहतर तरीके से चिपकाने में मदद करता है।

आइए कुछ उदाहरण देखें जिन्हें आप तेल से पेंट करने का प्रयास कर सकते हैं:

1. घास को तेल से कैसे रंगें।

यह सबसे आसान शुरुआत है। आवश्यक पेंट तैयार करें और पैलेट पर हरे रंग के कई शेड्स बनाएं। प्रारंभ में, यदि आपको अपनी क्षमताओं पर संदेह है, तो आप जो चाहते हैं उसे पेंसिल से ड्रा करें। और फिर, पहले से ही पेंट का उपयोग करें। नीचे से ऊपर तक, आसानी से कैनवास पर पेंट लगाएं। नीचे की तरफ गहरे रंग का, ऊपर से हल्का रंग का प्रयोग करें। ब्रश के साथ सावधानी से काम करें, बहुत अधिक रेखाएं न बनाएं ताकि वे एक धब्बा में न बदल जाएं।

2. तेल से पानी कैसे खींचे।

पानी अगला चरण है, पहले से ही अधिक कठिन है। रंगों के रंगों के साथ उथले पानी और गहराई को व्यक्त करने का प्रयास करें। यह हल्के नीले या गहरे नीले रंग का उपयोग करके किया जा सकता है। एक कैनवास लें और उस पर एक पेंसिल से लगभग निशान लगाएँ जहाँ यह गहरा है और जहाँ यह उथला है। पैलेट पर पेंट तैयार करें। कैनवास पर धीरे-धीरे पेंट लगाएं। सबसे पहले, एक छोटा सा क्षेत्र बनाएं, इसके लिए हल्के रंगों के पेंट का उपयोग करें, गहराई के बाद, एक गहरा नीला रंग यहां काम आएगा। रंग संक्रमण के बारे में मत भूलना। आप सफेद पेंट के छोटे स्ट्रोक के साथ तरंगों को भी चित्रित कर सकते हैं।

3. पेड़ों को तेल में कैसे रंगें।

सबसे पहले एक पेंसिल से पेड़ को कैनवास पर ड्रा करें। पेड़ की शाखाओं, पत्ते और आकृति को यथासंभव स्वाभाविक रूप से संप्रेषित करने का प्रयास करें। पेंसिल को मिटाना बहुत आसान है और यह आपको पेंट के साथ काम करने से पहले अभ्यास करने की अनुमति देगा। फिर पेंट लें। शुरू करने के लिए, भूरे रंग के साथ ट्रंक को चित्रित करें, एक पेड़ की छाल को चित्रित करते हुए, एक गहरे रंग की छाया के साथ छोटी पट्टियां जोड़ें। शाखाएँ हल्के स्वरों में खींची जाती हैं। पत्ते किसी भी रंग के हो सकते हैं। यदि पेड़ वसंत है, तो आप हरे रंगों के साथ "खेल" सकते हैं, लेकिन अगर यह शरद ऋतु है, तो पीले, लाल और हरे रंग परिपूर्ण हैं।

4. अंगूर को तेल में कैसे खीचें।

अंगूर के चित्र पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है। काम से पहले, इस बेरी को दर्शाने वाले समान कार्यों या तस्वीरों का ध्यानपूर्वक अध्ययन करें। सबसे कठिन तत्वों में से एक पत्ते होंगे, जिन पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता होगी। यदि यह अभी भी आपके लिए बहुत कठिन है, तो बस जामुन खींचे। एक पेंसिल से अंगूर के गुच्छे बनाएं। प्राकृतिक आयताकार आकार से चिपके रहने की कोशिश करें। उसके बाद, पेंट के साथ, पहले गहरे रंग के साथ जामुन की आकृति को सर्कल करें, बाकी बेरी पर थोड़ा हल्का पेंट करें। हाइलाइट्स को पेंट करने के लिए सफेद पेंट या अन्य हल्के रंगों का प्रयोग करें।

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कलाकार हमेशा अपने पारखी को यह दिखाने की कोशिश करता है कि उसकी आत्मा क्या महसूस करती है, यह बताने का प्रयास करती है कि वह अपने आसपास की दुनिया को कैसे देखता है। यह विशेषता न केवल कलाकार के चित्रण में निहित है, बल्कि यह भी है कि वह किस तकनीक में काम करता है। गुरु द्वारा प्रयुक्त सामग्री भी महत्वपूर्ण है। ऐक्रेलिक, गौचे और वॉटरकलर के विपरीत ऑइल पेंट्स में लंबे समय तक सुखाने का गुण होता है, क्योंकि ऑइल पेंट्स की परत लंबे समय तक गीली रह सकती है। सुखाने पर, यदि भविष्य की तस्वीर में कोई विवरण कलाकार के अनुरूप नहीं था और कुछ ठीक करने की आवश्यकता थी, तो एक विशेष चाकू - एक पैलेट चाकू के साथ एक मोटी तेल परत को हटाया जा सकता है।

फिर कैनवास पर पेंट की एक नई परत आसानी से लगाई जा सकती है! इसके अलावा, तेल की एक और विशिष्ट विशेषता है: इसकी धीमी गति से सूखने के कारण, कलाकार रंगों को मिला सकता है, उन्हें रंग विविधता और चिकनी रंग संक्रमण के अविश्वसनीय पैलेट में बदल सकता है।

कैसे आकर्षित करें सबसे पहले, आपको स्वयं पेंट चुनने की आवश्यकता है। इस मामले में, सामग्री के चयन में मुख्य मानदंड इसकी गुणवत्ता है। क्लास "ए" वाले ऑइल पेंट्स क्लास "सी" पेंट्स की तुलना में काफी प्रतिरोधी होते हैं, क्योंकि बाद वाले जल्दी से फीके पड़ जाते हैं और अपनी संतृप्ति खो देते हैं। शुरुआती लोगों के लिए तेल चित्रकला एक परिचयात्मक सिद्धांत के साथ शुरू होनी चाहिए, क्योंकि सबसे पहले आपको उस सामग्री को जानना होगा जिसके साथ आप काम कर रहे हैं और इसे सही तरीके से चुनने और लागू करने में सक्षम हैं। यह स्थिति तब होती है जब कैनवास पर तेल की दूसरी परत लगाते समय (पहली परत को सुखाए बिना), छवि का रंग बदल जाता है। इस संबंध में, पेंट की संरचना की विशेषताओं और उनके आवेदन की बारीकियों के साथ खुद को विस्तार से परिचित करना आवश्यक है।

ऑइल पेंट से पेंट कैसे करें और उन्हें कैसे मिलाएं? कलाकार की छवि का प्रतिनिधित्व करते हुए, अवचेतन स्तर पर, "फ्रांसीसी" बेरी में एक स्कार्फ वाले एक व्यक्ति की तस्वीर होती है, जो अपने हाथों में ब्रश के साथ एक बड़ा पैलेट रखता है। यह पैलेट है जो कलाकार की छवि का मुख्य तत्व है। मुख्य रूप से, पैलेट लकड़ी के बने होते हैं और ब्रश के साथ बाएं हाथ में रखने के लिए आकार में होते हैं। इनमें अंगूठे का छेद होता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक अच्छे लकड़ी के पैलेट को तेल के साथ संसाधित और गर्भवती किया जाता है, जिसके बाद इसे सूख जाता है। यह प्रक्रिया आवश्यक है ताकि पैलेट में निहित तेल अवशोषित न हो, अन्यथा पेंट तेजी से सूखने के अधीन हैं।

ऑइल पेंट से कैसे पेंट करें और कौन से ब्रश का उपयोग करना सबसे अच्छा है? तेल चित्रकला को सामग्री के चयन के लिए एक अलग दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। तेल को फ्लैट ब्रिसल चुनना चाहिए। एक महत्वपूर्ण बात यह है कि आप एक ब्रश से नहीं लिख सकते। रचनात्मक प्रक्रिया के दौरान, ब्रश को धोया नहीं जाता है (केवल काम के अंत में), इसलिए हल्के और गहरे रंगों के लिए एक ही ब्रश का उपयोग करने से आधार रंग का अनुचित मिश्रण और "संदूषण" हो सकता है।

कैनवास पर ऑइल पेंट से कैसे पेंट करें? कैनवास भविष्य की पेंटिंग का आधार है। चित्र को यथार्थवादी और संतृप्त बनाने के लिए, सही सामग्री चुनना आवश्यक है जिससे कैनवास बनाया गया है। तेल चित्रकला के लिए, भांग या लिनन उपयुक्त है। आपके कैनवास का कपड़ा गाँठ रहित, सम और घना होना चाहिए। एक महत्वपूर्ण बिंदु: कैनवास को प्राइम करना सुनिश्चित करें! विशेष कला भंडारों में, आप तैयार किए गए प्राइमेड कैनवास दोनों खरीद सकते हैं और इस प्रक्रिया को स्वयं कर सकते हैं।

कोई है जो नहीं कर सकता? किसी व्यक्ति को तेल से रंगना एक जटिल बहु-चरणीय प्रक्रिया है जिसके लिए कुछ ज्ञान और कौशल की आवश्यकता होती है। इस तथ्य के अलावा कि आपको मानव शरीर के अनुपात को पूरी तरह से जानने और उनकी सही और सही तुलना करने में सक्षम होने की आवश्यकता है, इस तरह के एक तेल चित्र को चित्रित करने के लिए सामग्री के साथ काम करने के प्रारंभिक चरणों, आवेदन करने और मिश्रण करने के चरणों के बारे में अतिरिक्त जागरूकता की आवश्यकता होती है। पेंट। इसलिए, एक युवा, नौसिखिए कलाकार को शुरू में खुद को विचारशील, व्यवस्थित, गंभीर काम और जिस सामग्री के साथ वह काम करता है, उसके लिए सही दृष्टिकोण का आदी होना चाहिए।

चित्रकला संस्कृति के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है, कई शताब्दियों से यह विकसित हो रही है, दुनिया को नई तकनीकों से परिचित करा रही है। गुफाओं के चित्र साबित करते हैं कि पेंटिंग ने उनके विचारों और भावनाओं को प्रदर्शित करने की अनुमति दी। उनकी रचनात्मकता विशेषताओं की विशेषता है: राख, चाक, मिट्टी से बने आकृति - ये ऐसे जानवर हैं जिनका शिकार किया जाता है; आदमी एक शिकारी है। यह पता चला है कि पहले से ही प्रागैतिहासिक काल में एक तरह की तकनीक थी।

12वीं सदी के जानवर

रंगीन पेंटिंग 12वीं शताब्दी में कहीं दिखाई दी, इसलिए गेरू का उपयोग जीवित प्राणियों के शरीर को चित्रित करने के लिए किया गया था, जो गलती से एक गुफा में मिल गया था, जबकि खुरों और सींगों को लकड़ी का कोयला के साथ चित्रित किया गया था। रंगीन "काम" बनाने की इच्छा ने लोगों को नई चीजों की खोज करने के लिए मजबूर किया, जिसकी बदौलत 7 वीं शताब्दी में आदिम तेल पेंट दिखाई दिए। पुराने कार्यों पर शोध करने के बाद वैज्ञानिकों ने उनमें प्राकृतिक रंजकों की खोज की।

आप क्या आकर्षित कर सकते हैं

हालांकि, कलाकारों को पता चला कि 15 वीं शताब्दी में ही ऑइल पेंट से कैसे पेंट किया जाता है। जान वैन आइक ने सक्रिय रूप से उन्हें अपने कार्यों के लिए इस्तेमाल किया, जिससे उनमें दूसरों की बढ़ती दिलचस्पी पैदा हुई। समय के साथ, वह नियम बनाने वाले पहले व्यक्ति थे जो बताते थे कि इस तरह के पेंट का सही तरीके से उपयोग कैसे किया जाए।

पेंटिंग के डच स्कूल की पेंटिंग का मामला

डच स्कूल की कार्यप्रणाली हमेशा अपने यथार्थवाद और सुंदरता से प्रभावित होती है। वे ऐसी पेंटिंग बनाने में सक्षम थे जो आज तक संग्रहालय के सामान्य आगंतुकों और पारखी दोनों को प्रसन्न करती हैं। इसलिए 80 के दशक में, विशेषज्ञों का ध्यान फूलों के गुलदस्ते के साथ एक तस्वीर से आकर्षित हुआ, जिसमें से ओस की एक बूंद कथित तौर पर मेज पर गिर गई। विशेषज्ञ आम सहमति में आ गए हैं कि बूंद बहुत वास्तविक है और आप इसे ब्रश भी करना चाहते हैं। यह पता चला है कि यह 600 वर्षों तक "सूखा नहीं" रहा। ऐसी "बूंदें" पेंटिंग को शाश्वत बनाती हैं।

तेल पेंट क्या हैं

शुरुआती लोगों के लिए तेल चित्रकला मुश्किल होगी, लेकिन दिलचस्प होगी, क्योंकि रंग पैलेट

एक बड़े वर्गीकरण द्वारा दर्शाया गया है:

• टाइटेनियम सफेद;
• लाल कैडमियम;
• विरिडियन साग;
• चमकदार लाल रंग;
• डाइऑक्सिन बैंगनी;
• कालिख गैस;
• पीला कैडमियम;
• नारंगी कैडमियम;
• नीला, आदि

और अभिव्यक्ति और यथार्थवाद प्राप्त करने के लिए तेल से कैसे पेंट करें? हमें विकास और अनुभव हासिल करने की जरूरत है। ऐसा करने के लिए, आपको समय आवंटित करने, धैर्य रखने और कुछ ड्राइंग आपूर्ति करने की आवश्यकता होगी।

आप पेंट कहां पा सकते हैं

कला भंडार रचनात्मकता के लिए पेशेवर किटों का एक बड़ा चयन प्रदान करते हैं। शुरुआती लोगों के लिए, आप परीक्षण के लिए एक छोटी सी सस्ती किट खरीद सकते हैं, यह छोटी पेंटिंग बनाने के लिए पर्याप्त होगी। उज्ज्वल चीजों को चित्रित करके इस तकनीक में महारत हासिल करने की सिफारिश की जाती है, उदाहरण के लिए, फल या सब्जियां, मोनोफोनिक नहीं, बल्कि इंद्रधनुषी पक्षों के साथ।

तेल न केवल पेंट के लिए, बल्कि इसके लिए भी उपयोगी है:

• कैनवास (एक कार्डबोर्ड शीट करेगा);
• कुछ ब्रश।

कैनवस को अक्सर एक विशेष प्राइमर कोटिंग के साथ किसी न किसी कपड़े या कागज द्वारा दर्शाया जाता है। शुरुआती कलाकार स्ट्रेचर पर फैला हुआ कैनवास खरीदना बेहतर समझते हैं। ब्रश के लिए, वे इसके अनुसार विभाजित हैं: कठोरता; आकार; बाल इसे बनाते थे। इतना कठोर और चौड़ा पृष्ठभूमि के लिए उपयोगी है, ड्राइंग के लिए नरम है, और छोटे स्ट्रोक के लिए पतला है।

नौसिखिए कलाकार को कितना "तेल" और पेंट चाहिए?

बहुत महंगे सेट खरीदने लायक नहीं हैं, क्योंकि आप केवल एक हिस्से का उपयोग करेंगे। उन लोगों के लिए जो अभी "तेल" में महारत हासिल करना शुरू कर रहे हैं

5 अलग ब्रश:

• बाँसुरी चौड़ा;
• मध्यम #2, #3;

यह सेट किसी भी तस्वीर के लिए काफी है। निराशा मत करो अगर कुछ भी तुरंत काम नहीं करता है, तो सब कुछ अनुभव के साथ आता है। ड्राइंग तकनीक सीखने और अभ्यास करने से आप सफल होंगे। हां, विधियां जटिल हैं, लेकिन वे आवश्यक हैं। आप सीखेंगे कि रंगों को कैसे मिलाया जाता है और नए रंग कैसे बनाए जाते हैं। यह पता चला है कि कार्य बनाने की पूरी प्रक्रिया में स्वरों का निरंतर संपादन होता है। यह बहुत रोमांचक है।

एक चित्रकार को क्या पता होना चाहिए?

केवल एक मेहनती व्यक्ति ही पहले प्रयासों से वांछित वांछित परिणाम प्राप्त कर सकता है। कम से कम कुछ ड्राइंग कौशल होना भी महत्वपूर्ण है। कक्षाओं की तरह होना, निर्देशात्मक वीडियो देखना उपयोगी होगा, वे आपको तेल पेंट और ब्रश को संभालने में मदद करेंगे।

स्टेप बाय स्टेप लर्निंग

तो, कैनवास पर तेल से कैसे पेंट करें? हमारा सुझाव है कि आप किसी चित्र पर काम करने के तरीके से खुद को परिचित कर लें। कैनवास को स्ट्रेचर पर फैलाएं और इसे प्राइम करें ताकि पेंट समान रूप से लेट जाए और सोख न जाए। सबसे सरल और काफी विश्वसनीय मिट्टी मानी जाती है पानी का पायसपीवीए, 1:1 के साथ संयुक्त पेंट। कैनवास पर लगाने से पहले, मिश्रण को अच्छी तरह से हिलाया जाता है और पानी से पतला किया जाता है, रचना क्रीम जैसी होनी चाहिए। आप कैनवास के साथ तभी काम कर सकते हैं जब उंगलियां उसकी सतह पर चिपकना बंद कर दें।

अगला, हमारे निर्देशों का पालन करते हुए, चरणों में तेल से ड्रा करें। हम एक पृष्ठभूमि बनाते हैं, यह सिर्फ एक चित्रित भाग या किसी प्रकार का चित्र हो सकता है। आपको एक पैलेट चाकू की आवश्यकता होगी, उनके लिए पेंट वितरित करना, एक समान और पतली परत प्राप्त करना बहुत सुविधाजनक है। यह तेल को बहुत तेजी से सूखने देगा, जैसा कि आप जानते हैं, यह प्रक्रिया बहुत लंबी है, इसमें महीनों लग सकते हैं। आगे के काम को लंबे समय तक टालने के लिए तैयार रहें।

सूखा कैनवास - अगला चरण

जैसे ही कैनवास सूख गया है, आप एक स्केच बनाना शुरू कर सकते हैं, एक हल्की पृष्ठभूमि पर यह एक पेंसिल के साथ किया जाता है, और एक अंधेरे पर एक छोटे से। तेल से पेंटिंग शुरू करने से पहले कंटूर बनाना सुनिश्चित करें।

यदि आपकी पेंटिंग में कई भाग होंगे, तो पहले सबसे बड़ी वस्तु बनाएं। उदाहरण के लिए, आप एक जग, कप, एक फूलदान, आलूबुखारा, मिठाई, एक मेज़पोश बनाते हैं। और इसका मतलब है कि आप कई तरह के रंगों का इस्तेमाल करेंगे।

तस्वीर का एक अभिन्न अंग - छाया

एक जग से तेल से पेंट करना शुरू करें, पैलेट पर भूरा रंग लगाएं और इसे थोड़ा पतला करें। ब्रश को परिणामी मिश्रण में डुबोएं और स्ट्रोक लगाएं। इस विषय के साथ काम पूरा करने के बाद, आपको इसकी छाया से निपटने की ज़रूरत है, भूरा रंग इसमें आपकी मदद करेगा, लेकिन एक गहरा और गहरा छाया। ऐसा करने के लिए ब्राउन ऑयल में काला तेल डालकर अच्छी तरह मिला लें। छाया के लिए छाया तैयार है, जहां वे स्थित होंगे, आप स्वयं निर्धारित करते हैं। फिर आप कपों पर काम करना शुरू करते हैं, वे एक ही सामग्री (सशर्त) से बने होते हैं, जिसका अर्थ है कि उनके साथ काम करना पहले जैसा ही होता है। यह मत भूलो कि प्रकाश समान कोण पर वस्तुओं पर पड़ता है।

अगले चरण में, हम प्लम से भरे फूलदान से निपटते हैं। कांच का फूलदान बनाने की कोशिश न करें क्योंकि बहुत सारे रंग होने चाहिए जो वास्तविक जीवन में कांच में दिखाई दें। नौसिखिए कलाकार के लिए एक फ़ाइनेस संस्करण बनाना बेहतर है, जिसके लिए पेंटिंग के अलावा, साधारण छाया की आवश्यकता होगी। प्लम बनाना सबसे आसान है, मुख्य बात यह है कि वे प्राकृतिक दिखते हैं, जिसका अर्थ है कि वे एक के बाद एक ओवरलैप करते हैं।

और अंत में

फलों को गहरे नीले रंग में रंगें। उन जगहों पर जहां वे एक-दूसरे को छूते हैं, आपको एक पतली रेखा खींचने की जरूरत है, जैसे कि उन्हें अलग करना। यथार्थवाद के लिए, आपको फलों की कटिंग जोड़ने की जरूरत है, लेकिन हर बेरी में नहीं। मिठाई के लिए, मुख्य बात सही आकृति बनाना है। आप जैसे चाहें उन्हें पेंट कर सकते हैं।

काम पूरा करने के बाद, इसे "चेहरे" को दीवार की ओर मोड़ते हुए सूखने के लिए छोड़ दें।

तेल पेंट काफी जटिल सामग्री हैं और तेल चित्रकला में जल्दी से महारत हासिल करना संभव नहीं होगा। यहां तक ​​​​कि महान गुरु भी अपने कार्यों को एक से अधिक बार सुधार सकते हैं और उन्हें पूर्णता में ला सकते हैं। लेकिन कठिनाइयों के साथ, तेल चित्रकला रचनात्मकता में नए क्षितिज खोलती है, प्रकाश रेखाचित्र बनाना और अधिक पूर्ण गहरे काम करना संभव बनाता है, प्रकाश और छाया के खेल का प्रतीक है, अतिप्रवाह और रंगों का सहज प्रवाह बनाता है।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप कई वर्षों के अनुभव वाले कलाकार हैं या ललित कला में महारत हासिल करना शुरू कर रहे हैं, आप एक उत्कृष्ट कृति बनाने जा रहे हैं या एक छोटा सा स्केच बनाने जा रहे हैं - पहले आपको ऑइल पेंट, ब्रश, कैनवास और अन्य चुनने की आवश्यकता है आवश्यक उपकरण।

इससे पहले कि आप रंग के साथ काम करना शुरू करें, आपको ड्राइंग को कैनवास पर स्थानांतरित करना होगा। यदि आप एक चित्र पेंट करने का निर्णय लेते हैं, तो लगातार, मुंह, नाक, चेहरा अंडाकार, गर्दन, बाल। यह एक पेंसिल, चारकोल या कार्बन पेपर के साथ किया जा सकता है। ड्राइंग बनाने के बाद, इसे कैनवास पर तय किया जाना चाहिए। ऐसा इसलिए किया जाता है ताकि पेंट आधार से बेहतर तरीके से चिपक जाए। इसके अलावा, जिस सामग्री के साथ चित्र लगाया गया था, उसके कण पेंट में हस्तक्षेप कर सकते हैं, जिससे उसका रंग बदल सकता है। एक विशेष फिक्सर के साथ ऐसा करना बेहतर है। आप अत्यधिक पतला तेल पेंट के साथ एक स्केच बना सकते हैं, इस मामले में फिक्सिंग की आवश्यकता नहीं है।

ऑइल पेंट के साथ काम करने की दो मुख्य तकनीकें हैं: एक ही बार में - आलिया प्राइमा और मल्टीलेयर।

पेशेवर कलाकार आमतौर पर बहु-परत नुस्खे की तकनीक का चयन करते हैं, क्योंकि यह गहराई को बेहतर ढंग से व्यक्त करना संभव बनाता है और तेल चित्रकला की सभी संभावनाओं को प्रकट करता है। इस पद्धति का सार यह है कि एक समोच्च तैयार करने के बाद, वे अंडरपेंटिंग बनाते हैं - वे कैनवास पर हल्के धब्बे और छाया लहजे डालते हैं। इसे अत्यधिक पतला पेंट की एक पतली परत के साथ करें। फिर चित्र को सभी प्रकार के रंगों और रंगों में अधिक सघनता से लिखा जाता है। और निष्कर्ष में, ग्लेज़िंग किया जाता है - पहले से सूखे मुख्य लोगों के लिए पारभासी रंगों को लागू करना। यह आपको अतिप्रवाह प्रभाव के साथ एक गहरा रंग बनाने की अनुमति देता है।
इस पद्धति का नुकसान यह है कि एक पेंटिंग बनाने में छह से बारह महीने लगते हैं।

यदि आप बहुपरत पेंटिंग की तकनीक में महारत हासिल करने का निर्णय लेते हैं, तो आपको तेल पेंट के गुणों से जुड़ी कुछ बारीकियों का अध्ययन करना चाहिए। यदि प्रारंभिक परत को सूखने की अनुमति नहीं है, तो दूसरे आवेदन के दौरान, तेल सूख सकता है - सुस्त हो जाता है। इस तरह के दोषों को रीटचिंग वार्निश के साथ समाप्त किया जा सकता है। आप तेल का भी उपयोग कर सकते हैं, जबकि अवशेष जो पेंट में अवशोषित नहीं होते हैं उन्हें अगले दिन ब्लॉटर से हटा दिया जाता है। प्राचीन काल में, स्वामी ने कटे हुए प्याज या लहसुन से भारी सूखे रंग को मिटा दिया, इससे परतों का एक-दूसरे से आसंजन में सुधार होता है।

प्रत्येक नई परत पिछले एक की मोटाई के बराबर होनी चाहिए, या यह अधिक मोटे तौर पर पेंट लगाने के लायक है। लेकिन किसी भी मामले में यह पतला नहीं है, अन्यथा पेंट सूखने पर बस फट जाएगा।

समय के साथ, तेल के पेंट थोड़े पारदर्शी हो जाते हैं, और वे अवांछित स्थान जो स्मियर किए गए थे, शीर्ष परत के माध्यम से चमकने लगते हैं। इसलिए, आप अंततः अवांछित तत्वों से छुटकारा पा सकते हैं, जबकि वे अभी भी गीले हैं, उन्हें हटा दें।
आलिया प्राइमा तकनीक में काम बहुत तेजी से बनाए जाते हैं। इसके अलावा, यह विधि शुरुआती लोगों के लिए आसान और सही है। इस तकनीक का उपयोग करके पेंटिंग का उद्देश्य पेंट के सख्त होने से पहले सभी काम पूरा करना है। यानी काम की शुरुआत से कलाकार के पास तीन या चार दिन से ज्यादा नहीं बचे हैं। यदि आप "जल्दी" निर्णय लेते हैं, तो छोटी शर्तें भी एक लाभ हो सकती हैं। स्ट्रोक की मोटाई सुखाने के समय को प्रभावित करती है: पेंट जितना मोटा होगा, उतना ही अधिक समय लगेगा। इसलिए, पतला पेंट अक्सर यहां उपयोग किया जाता है, कभी-कभी उन्हें तेल के माध्यम से चमकने की इजाजत देता है। यह हल्कापन और प्रकाश का प्रभाव पैदा करता है।