अंतर्साहित्यिक संबंध. नवप्रवर्तन और एपिगोनिज्म.

कलात्मक विधि.

दुनिया साहित्यिक प्रक्रिया. साहित्य के विकास के चरण.

व्याख्यान की रूपरेखा

साहित्यिक दिशा, आंदोलन और विद्यालय।

साहित्यिक प्रक्रिया और उसके मूल पैटर्न।

साहित्यिक प्रक्रिया -एक निश्चित युग में और किसी राष्ट्र, देश, क्षेत्र, दुनिया के पूरे इतिहास में साहित्य का ऐतिहासिक अस्तित्व, कामकाज और विकास। “प्रत्येक ऐतिहासिक क्षण में साहित्यिक प्रक्रिया में मौखिक और कलात्मक दोनों प्रकार के कार्य शामिल होते हैं, जो सामाजिक, वैचारिक और सौंदर्य की दृष्टि से गुणवत्ता में भिन्न होते हैं - उच्च उदाहरणों से लेकर एपिगोन, टैब्लॉइड या जन साहित्य तक, और उनके सामाजिक अस्तित्व के रूप: प्रकाशन, संस्करण, साहित्यिक आलोचना, पत्र-पत्रिका साहित्य और संस्मरणों, पाठक प्रतिक्रियाओं में अंकित” (साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश - एम., 1987, पृष्ठ 195)।

साहित्यिक प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण पहलू अन्य प्रकार की कलाओं के साथ-साथ सामान्य सांस्कृतिक, भाषाई और वैचारिक घटनाओं के साथ कथा साहित्य की अंतःक्रिया है।

वैश्विक स्तर पर साहित्यिक प्रक्रिया सामाजिक-ऐतिहासिक प्रक्रिया का हिस्सा है और उस पर निर्भर करती है। अक्सर (विशेषकर हाल की शताब्दियों में) साहित्यिक रचनात्मकता और सामाजिक-राजनीतिक आंदोलनों (डीसमब्रिस्ट साहित्य, चार्टिस्ट साहित्य, आदि) के बीच सीधा संबंध होता है।

वैज्ञानिक लगातार इस बात पर जोर देते हैं कि साहित्य सामाजिक वास्तविकता से सक्रिय रूप से प्रभावित होता है, साहित्यिक प्रक्रिया को सांस्कृतिक और ऐतिहासिक जीवन से वातानुकूलित माना जाना चाहिए। साथ ही, यह ध्यान दिया जाता है कि साहित्य का अध्ययन "संस्कृति के समग्र संदर्भ के बाहर नहीं किया जा सकता है (...) और सीधे (संस्कृति के प्रमुख के माध्यम से) सामाजिक-आर्थिक और अन्य कारकों से संबंधित है।" साहित्यिक प्रक्रिया सांस्कृतिक प्रक्रिया का एक अभिन्न अंग है" (बख्तिन एम.एम. मौखिक रचनात्मकता का सौंदर्यशास्त्र। - एम., 1979, पृष्ठ 344)।

साहित्यिक प्रक्रिया मानव जाति के सामाजिक विकास के चरणों से संबंधित है(पौराणिक पुरातनता, पुरातनता, मध्य युग, आधुनिक काल, आधुनिक समय). यह मुख्य रूप से ऐतिहासिक जीवन में होने वाले परिवर्तनों पर प्रतिक्रिया देने, उसमें भाग लेने और सार्वजनिक चेतना को प्रभावित करने के लिए लेखकों (हमेशा जागरूक नहीं) की आवश्यकता से प्रेरित होता है। इस प्रकार, ऐतिहासिक समय में साहित्य मुख्य रूप से बाहरी "प्रभावों" के प्रभाव में बदलता है। साथ ही, साहित्यिक परंपराओं की विरासत इसके विकास के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, जो हमें साहित्यिक प्रक्रिया के बारे में इस प्रकार बात करने की अनुमति देती है: साहित्य का विकास अपेक्षाकृत स्वतंत्र है, इसमें अंतर्निहित सिद्धांत महत्वपूर्ण हैं।

विश्व साहित्य का "पथ" एक प्रकार से राष्ट्रीय, आंचलिक और प्रादेशिक साहित्य के विभिन्न "मार्गों" का परिणाम है। साथ ही, सामान्य, वैश्विक रुझान भी हैं, जिनकी उपस्थिति हमें विश्व साहित्यिक प्रक्रिया में कई चरणों की पहचान करने की अनुमति देती है।

विश्व साहित्य के पैमाने पर, यह व्यक्तिगत है चरणोंविभिन्न राष्ट्रीय साहित्यों द्वारा प्रतिनिधित्व किया जा सकता है, कुछ ऐतिहासिक क्षण में कला के विकास में प्रवृत्तियों को अधिक पूर्ण और गहराई से व्यक्त करना (पुनर्जागरण की शुरुआत में इतालवी साहित्य, फ्रेंच - क्लासिकवाद के युग में, जर्मन - प्रारंभिक रोमांटिकतावाद के युग में) , रूसी - परिपक्व यथार्थवाद के युग में (टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की, चेखव)।

साथ ही, ऐतिहासिक काव्य हमें गहरी प्रक्रियाओं को उजागर करने की अनुमति देता है जो सामान्य सिद्धांतों के स्तर पर स्थानीयकृत होती हैं सौंदर्य दृष्टि और कलात्मक सोच, व्यक्तिपरक वास्तुकलाकार्य (लेखक, नायक, श्रोता-पाठक के संबंध), आदर्श रूप छवि और कथानक, लिंग और शैलियाँ।इन घटनाओं के निर्माण और परिवर्तन में सदियाँ और सहस्राब्दियाँ भी लग जाती हैं। जैसा कि ऐतिहासिक काव्य अभिलेख करता है, “साहित्य अपने ऐतिहासिक चरण में तैयार होकर आया था: भाषाएँ तैयार थीं, दृष्टि और सोच के बुनियादी रूप तैयार थे। लेकिन उनका विकास जारी है, लेकिन धीरे-धीरे (युग की सीमाओं के भीतर आप उन पर नज़र नहीं रख सकते" (बख्तिन एम.एम. 1970 - 1971 के नोट्स से // मौखिक रचनात्मकता का सौंदर्यशास्त्र - एम.. 1979, पृष्ठ 344)। आवश्यकता सदियों से विस्तारित धीमी गति से विकास का "ट्रैक रखने" के लिए स्थापत्य रूपसाहित्य और ऐतिहासिक काव्य की बड़े पैमाने पर ऐतिहासिकता उत्पन्न की। इस विज्ञान ने साहित्यिक प्रक्रिया की अब तक की सबसे सामान्यीकृत तस्वीर विकसित की है और उसे उजागर किया है विश्व साहित्य के विकास में तीन बड़े चरण।

प्रथम चरणकाव्य के इतिहास में ए.एन. वेसेलोव्स्की का नाम दिया गया समन्वयवाद का युग. वैज्ञानिकों द्वारा बाद में प्रस्तावित अन्य नाम भी हैं - लोककथाओं का युग, पूर्व-चिंतनशील परंपरावाद, पुरातन, पौराणिक।आधुनिक विचारों के अनुसार यह अवस्था प्राचीन पाषाण युग से लेकर 7वीं-6वीं शताब्दी तक रहती है। ईसा पूर्व इ। ग्रीस में और पहली शताब्दी ई.पू. इ। पूरब में।

वेसेलोव्स्की इस तथ्य से आगे बढ़े कि पुरातन चेतना और आधुनिक चेतना के बीच सबसे स्पष्ट और सरल और एक ही समय में सबसे बुनियादी अंतर इसकी अविभाज्य-जुड़ी प्रकृति, या समन्वयवाद है। यह संपूर्ण प्राचीन संस्कृति में व्याप्त है, इसके धारकों की प्रत्यक्ष संवेदी धारणाओं से लेकर उनके वैचारिक निर्माणों - मिथकों, धर्म, कला तक।

समन्वयवाद दुनिया के एक अद्वितीय समग्र दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति है जो पुरातन चेतना की विशेषता है, जो अभी तक अमूर्त, विभेदक और चिंतनशील सोच से जटिल नहीं है। इस चेतना में, पहचान और अंतर के विचारों ने अभी तक अपनी पृथकता में आकार नहीं लिया है, और इसलिए यह मनुष्य और प्रकृति, "मैं" और "अन्य", शब्द और उसके द्वारा निर्दिष्ट वस्तु, जीवन (अनुष्ठान सहित) को समन्वित रूप से मानता है। ) अभ्यास और कला।

दुनिया की इस दृष्टि ने पुरातन कला की मौलिकता को जन्म दिया, मुख्य रूप से इसकी व्यक्तिपरक वास्तुकला: सबसे प्राचीन कोरल रूप, लेखकत्व के बारे में विचारों की अनुपस्थिति और उन प्रतिभागियों के बीच स्पष्ट सीमाएं सौंदर्य घटना,जो बाद में बन जायेगा लेखक, नायक और श्रोताएक साहित्यिक कृति में. और कला की प्रारंभिक आलंकारिक संरचना, जो ऐसी सौंदर्य चेतना से उत्पन्न होती है, "प्राकृतिक जीवन के साथ मानव जीवन की पहचान के बारे में नहीं और तुलना के बारे में नहीं, तुलना की जा रही वस्तुओं की पृथकता की चेतना की कल्पना करना, अर्थात् समन्वयवाद, जो भ्रम नहीं, बल्कि मतभेदों की अनुपस्थिति को मानता है। समन्वयात्मक अनुष्ठानों के दामन में अविभाज्यता के वही संबंध जुड़े हुए हैं अलग - अलग प्रकारकला, भविष्य साहित्यिक प्रकार (महाकाव्य, गीत और नाटक) और शैलियाँ।

सामान्य तौर पर, समन्वयवाद के युग की कविता - और यह कला के इतिहास में इसका बहुत विशेष स्थान है - कलात्मक सोच, व्यक्तिपरक रूपों, आलंकारिक भाषाओं, कथानक आदर्शों, लिंग और के बुनियादी और प्राथमिक सिद्धांतों के धीमे विकास का समय। शैलियाँ, वह सब कुछ जो साहित्य के विकास के बाद के चरणों को दिया जाएगा तैयार प्रपत्र,जिसके बिना आगे सब कुछ असंभव होता।

दूसरा प्रमुख चरणसाहित्यिक प्रक्रिया ईसा पूर्व छठी-पांचवीं शताब्दी में शुरू होती है। इ। ग्रीस में और पहली शताब्दी ई.पू. इ। पूर्व में और मध्य तक रहता है - दूसरा XVIII का आधावी यूरोप में और XIX-XX सदियों की बारी। पूरब में। इस चरण के लिए आम तौर पर स्वीकृत नाम अभी तक स्थापित नहीं किया गया है; इसकी सबसे आम परिभाषा है शब्दाडंबरपूर्ण .अन्य पदनाम - युग प्रतिवर्ती परंपरावाद, परंपरावादी, विहित, ईडिटिक।

इस चरण की शुरुआत का संकेत देने वाला एक बाहरी संकेत पहले चरण की उपस्थिति है काव्यकारऔर वक्रपटुता वाला, जिसमें सौंदर्य संबंधी विचार विचारधारा के अन्य रूपों से अलग होना शुरू हो जाता है और साहित्य पर और अधिक व्यापक रूप से, संस्कृति के उभरते नए ("बयानबाजी") सिद्धांतों पर प्रतिबिंबित होता है। ग्रीस में, ये अरस्तू की काव्यशास्त्र, प्राचीन अलंकारिकता (और उनसे भी पहले, प्लेटो की संगोष्ठी और गणतंत्र) हैं; भारत में - भरत का "नाट्यशास्त्र" (द्वितीय-चौथी शताब्दी ईस्वी), चीन में "ओड"। सुंदर शब्द»लू जी (तृतीय शताब्दी), आदि। यूरोप में, कविता के इस चरण को आमतौर पर दो चरणों में विभाजित किया जाता है: पुरातनता और मध्य युग (छठी शताब्दी ईसा पूर्व - XIII - XIV शताब्दी ईस्वी) और "प्रारंभिक आधुनिक समय" - पुनर्जागरण, बारोक, क्लासिकवाद (XIV - XVIII शताब्दी)।

काव्यशास्त्र का यह चरण, बहुत बड़ा और साहित्य के इतिहास की दृष्टि से, अत्यंत विषम और प्रेरक प्रतीत होता है, एक नए उत्पादक सांस्कृतिक और सौंदर्यवादी सिद्धांत से एकजुट है, जिसने समन्वयवाद का स्थान ले लिया है। दुर्भाग्य से, विज्ञान में अपेक्षित सिद्धांत को अभी तक पर्याप्त स्पष्टता के साथ परिभाषित नहीं किया गया है, जिसके कारण कलात्मक विकास के इस युग की अलग-अलग समझ पैदा हुई है।

सामान्य तौर पर, हम कह सकते हैं कि यह अवधि प्रबलता से चिह्नित है परम्परावादकलात्मक चेतना और "शैली और शैली की कविताएँ": लेखकों को तैयार रूपों द्वारा निर्देशित किया गया था ( तैयार नायक, शैलियाँ और कथानक, मौखिक और आलंकारिक सूत्रआदि), परंपरावादी दृष्टिकोण से निकटता से संबंधित शैली सिद्धांतों पर निर्भर थे।

दूसरे शब्दों में, कलात्मक घटना नए, व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय और मौलिक पर नहीं, बल्कि पारंपरिक और दोहराव पर केंद्रित थी। "सामान्य स्थान" ("लोकी कम्यून्स")।साथ ही, कला के एक काम की संरचना को व्यवस्थित किया जाता है ताकि यह पाठक की अपेक्षाओं को पूरा करे, और उनका उल्लंघन न करे।

दूसरे चरण के भीतर, दो चरण प्रतिष्ठित हैं, जिनके बीच की सीमा पुनर्जागरण थी (हम मुख्य रूप से यूरोपीय साहित्य के बारे में बात कर रहे हैं)। इनमें से दूसरे चरण में, जिसने मध्य युग का स्थान ले लिया, साहित्यिक चेतना अवैयक्तिक सिद्धांत से व्यक्तिगत (यद्यपि अभी भी परंपरावाद के ढांचे के भीतर) की ओर एक कदम आगे बढ़ती है, साहित्य अधिक धर्मनिरपेक्ष हो जाता है।

तीसरा चरणकाव्यशास्त्र यूरोप में 18वीं शताब्दी के मध्य-उत्तरार्ध में और पूर्व में 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर शुरू होता है और आज तक जारी है।

शोधकर्ताओं ने 18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर एक "सांस्कृतिक मोड़", एक "श्रेणीबद्ध विराम" का वर्णन किया है। इसकी सामान्य सांस्कृतिक शर्त एक स्वायत्त व्यक्तित्व का जन्म और "अन्य" के साथ इसका नया, "स्वायत्त-सहभागी" (एम.एम. बख्तिन) संबंध था। इस खोज से कलात्मक दुनिया का जन्म हुआ; व्यक्तिगत रचनात्मक कलात्मक चेतना सामने आती है। कला के व्यक्तिपरक क्षेत्र का पुनर्गठन हो रहा है, जो लेखक, नायक और पाठक के बीच नए रिश्तों को जन्म दे रहा है, जो अंततः उन्हें स्वायत्त विषयों का रिश्ता बना रहा है।

अब से, शैली और शैली रूपों की सर्वशक्तिमानता से मुक्त होकर, "लेखक की कविता" हावी हो गई है। 18वीं शताब्दी के मध्य से, शैलियों के विमुद्रीकरण की प्रक्रिया शुरू हुई, जिसने साहित्य को मौलिक रूप से अद्यतन किया और आज भी इसे अद्यतन करना जारी रखा है।

साहित्य, जैसा पहले कभी नहीं था, किसी व्यक्ति के तात्कालिक और ठोस अस्तित्व के बेहद करीब आता है, उसकी चिंताओं, विचारों और भावनाओं से ओत-प्रोत होता है। व्यक्तिगत लेखक की शैलियों का युग आ रहा है; साहित्यिक प्रक्रिया लेखक के व्यक्तित्व और उसके आस-पास की वास्तविकता से एक साथ जुड़ी हुई है। यह सब 19वीं सदी के रूमानियत और यथार्थवाद में और काफी हद तक 20वीं सदी के आधुनिकतावाद में घटित होता है।

साहित्यिक प्रक्रिया क्या है?

यह शब्द, सबसे पहले, एक निश्चित देश और युग के साहित्यिक जीवन (इसकी संपूर्ण घटनाओं और तथ्यों में) को दर्शाता है और दूसरा, वैश्विक, विश्वव्यापी पैमाने पर साहित्य के सदियों पुराने विकास को दर्शाता है।

साहित्यिक प्रक्रियाशब्द के दूसरे अर्थ में तुलनात्मक ऐतिहासिक साहित्यिक आलोचना का विषय है।

साहित्यिक प्रक्रिया- राष्ट्रीय और विश्व साहित्य का ऐतिहासिक आंदोलन विकसित हो रहा है जटिल संबंधऔर बातचीत. साहित्यिक प्रक्रिया एक ही समय में सौंदर्य, आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यों के संचय और मानवतावादी अवधारणाओं के अप्रत्यक्ष, लेकिन स्थिर विस्तार का इतिहास है। एक निश्चित समय तक साहित्यिक प्रक्रिया अपेक्षाकृत बंद रहती है, राष्ट्रीय चरित्र; बुर्जुआ युग में, आर्थिक और सांस्कृतिक संबंधों के विकास के साथ, "... विभिन्न राष्ट्रीय और से स्थानीय साहित्यएक विश्व साहित्य का निर्माण हो रहा है।”

साहित्यिक प्रक्रिया के अध्ययन में कई जटिल, जटिल समस्याओं का निर्माण और समाधान शामिल है, जिनमें से मुख्य कुछ काव्यात्मक विचारों और रूपों के पुराने से नए में संक्रमण के पैटर्न का स्पष्टीकरण है, जिसमें शैलियों में बदलाव शामिल है, साहित्यिक प्रवृत्तियाँ, आन्दोलन, पद्धतियाँ, विद्यालय आदि। जीवन परिवर्तन, एक नई ऐतिहासिक स्थिति को प्रतिबिंबित करने वाले साहित्य के सार्थक स्वरूप में क्या परिवर्तन होता है?

लेखक नई कलात्मक खोजों के साथ साहित्यिक प्रक्रिया में शामिल होते हैं जो मनुष्य और दुनिया के अध्ययन के सिद्धांतों को बदल देते हैं। ये खोजें शून्य में नहीं की गई हैं। लेखक निश्चित रूप से घरेलू और विदेशी साहित्य की साहित्यिक प्रक्रिया में भाग लेने वाले, निकटतम और दूर के दोनों पूर्ववर्तियों की परंपराओं पर किसी न किसी रूप में संचित सभी अनुभव का उपयोग करके भरोसा करता है। कलात्मक विकासइंसानियत। हम कह सकते हैं कि साहित्यिक प्रक्रिया कलात्मक विचारों का संघर्ष है, पुराने के साथ नए, पुराने, पराजित की स्मृति को अपने भीतर समेटे हुए। प्रत्येक साहित्यिक दिशा (वर्तमान) अपने नेताओं और सिद्धांतकारों को आगे बढ़ाती है, नए रचनात्मक सिद्धांतों की घोषणा करती है और साहित्यिक विकास से थक चुके पुराने सिद्धांतों का खंडन करती है।

तो, 17वीं शताब्दी में। फ्रांस में, क्लासिकवाद के सिद्धांतों की घोषणा की गई, बारोक कवियों और नाटककारों की इच्छाशक्ति के विपरीत "काव्य कला" के सख्त नियम स्थापित किए गए। लेकिन 19वीं सदी की शुरुआत में. रोमांटिक लोगों ने क्लासिकवाद के सभी मानदंडों और नियमों का तीव्र विरोध किया, यह घोषणा करते हुए कि नियम बैसाखी हैं और प्रतिभा को उनकी आवश्यकता नहीं है (रोमांटिकवाद देखें)। जल्द ही यथार्थवादियों ने जीवन के वस्तुपरक, सच्चे चित्रण की मांग को सामने रखते हुए, रोमांटिक लोगों की व्यक्तिपरकता को खारिज कर दिया। लेकिन एक स्कूल के भीतर भी (दिशा, प्रवृत्ति) चरणों का परिवर्तन होता है। “तो, उदाहरण के लिए, रूसी क्लासिकवाद में सर्जक की भूमिका कांतिमिर ने निभाई थी, जिसका काम 40 के दशक की शुरुआत में समाप्त हो गया था। XVIII सदी एम. वी. लोमोनोसोव, ए. 19वीं सदी की शुरुआत में ही क्लासिकिज्म अपने समापन पर पहुंच गया और एक विशिष्ट साहित्यिक आंदोलन के रूप में इसका अस्तित्व समाप्त हो गया।'' "क्लासिकिज्म के चरणों में परिवर्तन साहित्य के वास्तविकता के साथ मेल-मिलाप से निर्धारित हुआ था" (एल.आई. टिमोफीव)।

और भी जटिल चित्र 19वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में आलोचनात्मक यथार्थवाद के विकास का प्रतिनिधित्व करता है: ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, आई.ए. गोंचारोव, आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम. दोस्तोवस्की, ए.पी. चेखव। यह केवल विभिन्न कलात्मक व्यक्तित्वों के बारे में नहीं है: यथार्थवाद की प्रकृति, मनुष्य और दुनिया का ज्ञान, बदल रहा है और गहरा हो रहा है। "नेचुरल स्कूल", जिसने रूमानियत का विरोध किया और यथार्थवादी कला की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, को सदी के उत्तरार्ध में पहले से ही एक प्रकार के कैनन के रूप में माना जाता था जिसने साहित्यिक विकास को रोक दिया था। गहरा मनोवैज्ञानिक विश्लेषणएल. एन. टॉल्स्टॉय और एफ. एम. दोस्तोवस्की ने "प्राकृतिक विद्यालय" की तुलना में यथार्थवाद के एक नए चरण को चिह्नित किया। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि, कला और साहित्य के इतिहास में प्रौद्योगिकी के विकास के विपरीत, नई कलात्मक खोजें पुरानी खोजों को पार नहीं करती हैं। पहले तो, क्योंकि मानव अध्ययन के "पुराने" सिद्धांतों के आधार पर बनाए गए महान कार्य पाठकों की नई पीढ़ियों में जीवित रहते हैं। दूसरे, क्योंकि ये "पुराने" सिद्धांत स्वयं नए युग में जीवन पाते हैं। उदाहरण के लिए, एम. ए. शोलोखोव की "द क्वाइट डॉन" में लोककथाएँ या 18वीं सदी के प्रबुद्धजनों के सिद्धांत। (एनलाइटेनमेंट देखें) समाजवादी यथार्थवाद के जर्मन लेखक बी. ब्रेख्त के नाटक में। और अंत में, तीसरा: जब पूर्ववर्तियों के अनुभव को तीखी बहस में खारिज कर दिया जाता है, तब भी लेखक इस अनुभव के कुछ हिस्से को आत्मसात करता है। इस प्रकार, 19वीं शताब्दी के मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद की उपलब्धियाँ। (स्टेंडल, दोस्तोवस्की, एल. टॉल्स्टॉय) रोमांटिक लोगों द्वारा तैयार किए गए थे (रोमांटिकिज्म देखें), व्यक्ति और उसके अनुभवों पर उनका करीबी ध्यान। नई खोजों में, पिछली खोजों की स्मृति जीवित रहने लगती है।

साहित्यिक प्रक्रिया को समझने में विदेशी साहित्य के प्रभाव का अध्ययन एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है साहित्यिक प्रक्रियाघरेलू (उदाहरण के लिए, रूस में साहित्य के विकास के लिए जे.जी. बायरन या आई.एफ. शिलर का महत्व) और विदेशी साहित्य पर घरेलू साहित्य (दुनिया के साहित्य में टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की, चेखव, एम. गोर्की)।

विभिन्न विधाओं के इतिहास में साहित्यिक प्रक्रिया बहुत स्पष्ट रूप से सामने आती है। इस प्रकार, यदि हम यूरोपीय पैमाने पर उपन्यास के विकास पर विचार करें, तो हम परिवर्तन का पता लगा सकते हैं कलात्मक तरीकेऔर दिशाएँ (धाराएँ)। उदाहरण के लिए, एम. सर्वेंट्स का उपन्यास "डॉन क्विक्सोट" पुनर्जागरण के लिए विशिष्ट है, डी. डिफो का "रॉबिन्सन क्रूसो" - ज्ञानोदय के युग के लिए, "कैथेड्रल" पेरिस का नोट्रे डेम» वी. ह्यूगो - रूमानियत के युग के लिए, स्टेंडल, ओ. डी बाल्ज़ाक, सी. डिकेंस, आई. एस. तुर्गनेव, एल. एन. टॉल्स्टॉय, एफ. एम. दोस्तोवस्की, एन. जी. चेर्नशेव्स्की के उपन्यास प्रस्तुत करते हैं आलोचनात्मक यथार्थवाद XIX सदी और उपन्यास का एक बिल्कुल नया चरण (और नए प्रकार) समाजवादी यथार्थवाद के साहित्य द्वारा सामने रखा गया है: " शांत डॉन"एम. ए. शोलोखोव या ए. ज़ेगर्स द्वारा "द सेवेंथ क्रॉस", एल. आरागॉन द्वारा "कम्युनिस्ट"। यहां इस बात पर जोर देना आवश्यक है कि साहित्यिक प्रक्रिया में विभिन्न देशअख समान चरणों से गुजरता है और शैली, पद्धति, शैली का विकास इन चरणों को दर्शाता है।

111. साहित्यिक प्रक्रिया की अवधारणा

112. निरंतरता

113. साहित्यिक अंतःक्रिया एवं पारस्परिक प्रभाव

111 साहित्यिक प्रक्रिया की अवधारणा

जीवन का मूल नियम उसका निरंतर विकास है। यह नियम साहित्य में भी देखा जाता है। विभिन्न ऐतिहासिक युगों में उसकी स्थिति लगातार बदलती रही, उसे उपलब्धियाँ और हानियाँ हुईं। काम करता है. होमर. एस्किलस। सोफोकल्स। हाँ पूर्व. शेक्सपियर. Cervantes. पुश्किन,. शेवचेंको। फ्रेंको, लेसिया यूक्रेनी। निकोलस. ख्वाइलोवी, विन्निचेंको। टाइचिना. रिल्स्की। गोन्चर साहित्य के प्रगतिशील विकास के बारे में बात करने का आधार देते हैं। हालाँकि, साहित्यिक प्रक्रिया केवल उन्नति, प्रगति, विकास नहीं है। बी-आई. एंटोनिच ने ठीक ही कहा कि "विकास" की अवधारणा को प्राकृतिक विज्ञान में यांत्रिक रूप से कला के क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया था; "विकास", "प्रगति" की अवधारणा का सावधानीपूर्वक उपयोग किया जाना चाहिए। बेशक, जब कला के इतिहास को निरंतर प्रगति के रूप में माना जाता है, तो आधुनिक लेखकों के कार्यों को पिछले युगों के कार्यों से परिपूर्ण और पिछले युगों के कार्यों की तुलना में अधिक पूर्ण माना जाना चाहिए।

शब्द "साहित्यिक प्रक्रिया" 20वीं सदी के 20 और 30 के दशक के अंत में उभरा और 60 के दशक से व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। यह अवधारणा 19वीं-20वीं शताब्दी के दौरान ही बनी थी। 19वीं शताब्दी में, "साहित्यिक विकास", "साहित्यिक जीवन" शब्दों का उपयोग किया गया था। आधुनिक साहित्यिक आलोचना में, कलात्मक चेतना के प्रकारों में परिवर्तन के रूप में साहित्य के इतिहास का एक दृष्टिकोण स्थापित किया गया है: मिथोपोएटिक, परंपरावादी, व्यक्तिगत-लेखक यह टाइपोलॉजी कलात्मक सोच में संरचनात्मक परिवर्तनों और कलात्मक "मिस्लेन्या" में संरचनात्मक परिवर्तनों को ध्यान में रखती है।

साहित्य के इतिहास में साहित्यिक प्रक्रिया एक महत्वपूर्ण विषय है। वैज्ञानिक वर्गों, रोमांटिक लोगों और जीवनी पद्धति के समर्थकों ने प्रतिभाओं के सर्वोत्तम कार्यों का अध्ययन किया। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का साहित्यिक अध्ययन साहित्य के अध्ययन में चयनात्मक हो गया; कलात्मकता और वैचारिक अभिविन्यास के स्तर की परवाह किए बिना, इसके शोध का विषय लेखकों के सभी कार्य थे।

20वीं सदी के वैज्ञानिक जी पोस्पेलोव। एम. ख्रापचेंको ने साहित्यिक आलोचना के "जनरलों के इतिहास" और साहित्य के इतिहास "बिना नाम" दोनों के परिवर्तन का विरोध किया।

शब्द "साहित्यिक प्रक्रिया" नोट करता है। वी. खलीसेवा, "एक निश्चित देश और युग के साहित्यिक जीवन (इसकी घटनाओं और तथ्यों की समग्रता में) को दर्शाता है और, दूसरी बात, वैश्विक, विश्वव्यापी पैमाने पर साहित्य के सदियों पुराने विकास को दर्शाता है। दूसरे अर्थ में साहित्यिक प्रक्रिया यह शब्द तुलनात्मक ऐतिहासिक साहित्यिक आलोचना और साहित्यिक अध्ययन का विषय है।

साहित्यिक प्रक्रिया में न केवल उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं, बल्कि निम्न-गुणवत्ता, ऐतिहासिक रचनाएँ भी शामिल हैं। Viy में साहित्यिक और कलात्मक प्रकाशन, साहित्यिक आलोचना, प्रवृत्तियों, दिशाओं, शैलियों, पीढ़ी, प्रकार, शैलियों, पत्र-संबंधी साहित्य, संस्मरणों का विकास शामिल है। साहित्य के इतिहास में ऐसे मामले सामने आए हैं जब महत्वपूर्ण कार्यों को कम करके आंका गया और औसत दर्जे के कार्यों को अधिक महत्व दिया गया। उदाहरण के लिए, सोवियत साहित्यिक आलोचना ने शुरुआती गीतों को कम करके आंका। पी. टाइचिना और "द पार्टी लीड्स", "सॉन्ग ऑफ़ द ट्रैक्टर ड्राइवर" जैसे कार्यों को कम करके आंका गया, लेकिन आधुनिकतावादियों, अवंत-गार्डे कलाकारों और प्रवासी लेखकों के कार्यों को कम करके आंका गया। कार्यों की लोकप्रियता और सांस्कृतिक और सौंदर्य संबंधी महत्व के बीच अक्सर असमानता होती है। लेखकों की रचनाएँ कभी-कभी लंबे समय के बाद पाठक के सामने आती हैं; कई दशकों से, रचनाएँ गुप्त रखी गई हैं। ऐलेना। तेलिगी,. ओलेग। ओल्झिच। उलासा. सैमचुक। यूरी. मेपल,. ओक्साना। लयतुरिंस्काया। इवाना. इरलियावस्कोगुरिंस्काया, इवान इरलियावस्की।

साहित्य का विकास समाज की सामाजिक-आर्थिक विशेषताओं से प्रभावित होता है। आर्थिक रिश्ते कला को बढ़ावा दे सकते हैं या नुकसान पहुँचा सकते हैं। हालाँकि, साहित्य के विकास को सीधे तौर पर भौतिक उत्पादन से नहीं जोड़ा जा सकता है। साहित्य का इतिहास ऐसे उदाहरण जानता है, जब सामाजिक-आर्थिक संबंधों में गिरावट के दौरान, कला के उत्कृष्ट कार्य सामने आए। सामाजिक-राजनीतिक संकट के दौर में। रूस ( देर से XVIII- 19वीं सदी की शुरुआत में) बनाया गया। ओ पुश्किन। एम. लेर्मोंटोव; गहरे राजनीतिक संकट के समय का युग। अलेक्जेंडर III (XIX सदी) रचनात्मकता के विकास का काल था। पी. त्चैकोव्स्की, और. लेविटन। वी. सुरिकोवा; सामंती सुधारों में. जर्मनी में रचनात्मकता का विकास 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुआ। गोएथे और. शिलर; 1917-1920 की यूक्रेनी राष्ट्रीय क्रांति की हार रचनात्मकता के साथ हुई। पी. टाइचिनी। एम. रिल्स्की। निकोलस. बहुत खूब। एम. कुलिशा। ओ डोवज़ेन्को। लेसिया। कुर्बास. जैसा कि हम देखते हैं, साहित्य और वास्तविकता के बीच संबंध सीधा नहीं है, बल्कि जटिल और विरोधाभासी है। विशेषकर अश्लील समाजशास्त्री। वी. शुल्याटिकोवा। वी. फ्रित्शे,. वी. पेरेवेरेज़ेव और प्रोलेटकल्टिस्टों ने साहित्य के विकास में जीवन के भौतिक कारकों के महत्व को बढ़ा-चढ़ाकर बताया। उनका मानना ​​था कि कला पूरी तरह से भौतिक, सामाजिक-आर्थिक वास्तविकता पर निर्भर है और इसे सीधे प्रतिबिंबित करती है। समाजवादी यथार्थवादियों ने काम के कलात्मक रूप के महत्व को कम आंकते हुए अपना ध्यान सामाजिक-राजनीतिक अर्थ पर केंद्रित किया। अश्लील समाजशास्त्रीय पद्धति द्वारा निर्देशित। वी. कोर्याक ने यूक्रेनी साहित्य और यूक्रेनी साहित्य के इतिहास में निम्नलिखित अवधियों की पहचान की:

1) पारिवारिक जीवन का एक दिन;

2) प्रारंभिक सामंतवाद का दिन;

3) यूक्रेनी मध्य युग;

4) वाणिज्यिक पूंजीवाद का दिन;

5) औद्योगिक पूंजीवाद का दिन;

6) वित्तीय पूंजीवाद का दिन

अश्लील समाजशास्त्र की प्रतिक्रिया कला के लिए कला की अवधारणा थी, जिसके अनुसार कला वास्तविकता पर निर्भर नहीं करती और उससे जुड़ी नहीं होती। "शुद्ध कला" के सिद्धांत को "यंग म्यूज़" लेखकों और अवंत-गार्डे लेखकों के कार्यों में कार्यान्वयन मिला।

उन्होंने कथा साहित्य के काल-निर्धारण के लिए एक सौंदर्यवादी और शैलीगत दृष्टिकोण का प्रस्ताव रखा। डी. चिज़ेव्स्की। उन्होंने यूक्रेनी साहित्य के इतिहास में निम्नलिखित अवधियों की पहचान की:

1. पुराना लोक साहित्य (लोकसाहित्य)

2. स्मारकीय शैली का दिन

3. सजावटी शैली का समय

प्रति दिन 4 क्रॉसिंग

5. पुनर्जागरण और. सुधार

6. बारोक

7. शास्त्रीयतावाद

8. स्वच्छंदतावाद

9. यथार्थवाद

10. प्रतीकवाद

सौन्दर्यात्मक एवं शैलीगत काल-विभाजन साहित्य के विकास को सटीक रूप से दर्शाता है। दिन की शैली साहित्य के अस्तित्व के वैचारिक, ऐतिहासिक-समाजशास्त्रीय और सह-कविता संबंधी पहलुओं के सौंदर्यशास्त्र को जोड़ती है।

साहित्य के विकास के अपने नियम हैं। यह दर्शन, राजनीति, धर्म, नैतिकता, कानून, विज्ञान, पौराणिक कथाओं, लोककथाओं, नृवंशविज्ञान के साथ-साथ लोगों की मानसिकता से प्रभावित है। उदाहरण के लिए, तर्कवाद का दर्शन क्लासिकवाद पर आधारित था, कामुकतावाद का दर्शन भावुकतावाद पर और अस्तित्ववाद कार्यों पर आधारित था। कामू. सार्त्र. स्टेफानिका. विन्निचेंकोका।

प्रत्येक राष्ट्रीय साहित्य के विकास के अपने नियम होते हैं। इतालवी साहित्य में मानवतावाद का उत्कर्ष 15वीं शताब्दी में हुआ, अंग्रेजी में - 17वीं शताब्दी में। शास्त्रीयतावाद में. 17वीं शताब्दी के मध्य में फ्रांस सक्रिय रूप से विकसित हुआ। रूस - 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में।

साहित्य के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभायें आंतरिक फ़ैक्टर्स, विशेष रूप से निरंतरता, पारस्परिकता, परंपराएं, नवीनता

रूसी साहित्यिक आलोचना में "साहित्यिक प्रक्रिया" शब्द 1920 के दशक के अंत में उभरा, हालाँकि आलोचना में यह अवधारणा 19वीं शताब्दी में ही बनी थी। बेलिंस्की की प्रसिद्ध समीक्षाएँ "1846 के रूसी साहित्य पर एक नज़र" और अन्य विशेषताएं और पैटर्न प्रस्तुत करने के पहले प्रयासों में से एक हैं साहित्यिक विकासरूसी साहित्य की एक विशेष अवधि, यानी साहित्यिक प्रक्रिया की विशेषताएं और पैटर्न।

शब्द "साहित्यिक प्रक्रिया" एक निश्चित युग और किसी राष्ट्र के पूरे इतिहास में साहित्य के ऐतिहासिक अस्तित्व, इसकी कार्यप्रणाली और विकास को दर्शाता है।

आधुनिक साहित्यिक प्रक्रिया का कालानुक्रमिक ढाँचा 20वीं सदी के अंत और 21वीं सदी की शुरुआत तक निर्धारित होता है।

· सदियों के अंत का साहित्य पूरी सदी की कलात्मक और सौंदर्य संबंधी खोजों का विशिष्ट रूप से सार प्रस्तुत करता है;

· नया साहित्यहमारी वास्तविकता की जटिलता और विवादास्पदता को समझने में मदद करता है। सामान्य तौर पर साहित्य किसी व्यक्ति को उसके अस्तित्व के समय को स्पष्ट करने में मदद करता है।

· वह अपने प्रयोगों से विकास की संभावनाओं को रेखांकित करते हैं।

· एसएलपी की विशिष्टता इसमें निहित है बहु स्तरीय, पॉलीफोनी। पदानुक्रम साहित्यिक प्रणालीअनुपस्थित है, क्योंकि शैलियाँ और शैलियाँ एक साथ मौजूद हैं। इसीलिए, आधुनिक साहित्य पर विचार करते समय, उन सामान्य दृष्टिकोणों से दूर जाना आवश्यक है जो पिछली शताब्दियों के रूसी साहित्य पर लागू होते थे। साहित्यिक संहिता में बदलाव को महसूस करना और पिछले साहित्य के साथ चल रहे संवाद में साहित्यिक प्रक्रिया की कल्पना करना महत्वपूर्ण है। आधुनिक साहित्य का क्षेत्र अत्यंत रंगीन है। साहित्य विभिन्न पीढ़ियों के लोगों द्वारा बनाया जाता है: वे जो सोवियत साहित्य की गहराई में मौजूद थे, वे जो साहित्यिक भूमिगत में काम करते थे, वे जिन्होंने हाल ही में लिखना शुरू किया था। इन पीढ़ियों के प्रतिनिधियों का शब्द और पाठ में उसकी कार्यप्रणाली के प्रति मौलिक रूप से भिन्न दृष्टिकोण है।

साठ के दशक के लेखक(ई. येव्तुशेंको, ए. वोज़्नेसेंस्की, वी. अक्सेनोव, वी. वोइनोविच, वी. एस्टाफ़िएव और अन्य) 1960 के दशक के दौरान साहित्य में फूट पड़े और, बोलने की अल्पकालिक स्वतंत्रता महसूस करते हुए, अपने समय के प्रतीक बन गए। बाद में, उनकी नियति अलग हो गई, लेकिन उनके काम में रुचि लगातार बनी रही। आज वे आधुनिक साहित्य के मान्यता प्राप्त क्लासिक्स हैं, जो विडंबनापूर्ण उदासीनता और संस्मरण शैली के प्रति प्रतिबद्धता के कारण प्रतिष्ठित हैं। आलोचक एम. रेमीज़ोवा इस पीढ़ी के बारे में इस प्रकार लिखते हैं: “इस पीढ़ी की विशिष्ट विशेषताएं एक निश्चित उदासी और, अजीब तरह से पर्याप्त, एक प्रकार की सुस्त छूट है, जो सक्रिय कार्रवाई और यहां तक ​​​​कि महत्वहीन कार्यों की तुलना में चिंतन के लिए अधिक अनुकूल है। इनकी लय मध्यम है. उनका विचार प्रतिबिम्ब है। उनकी भावना विडम्बनापूर्ण है। उनका रोना - लेकिन वे चिल्लाते नहीं...''

70 के दशक की पीढ़ी के लेखक- एस. डोवलतोव, आई. ब्रोडस्की, वी. एरोफीव, ए. बिटोव, वी. माकानिन, एल. पेत्रुशेव्स्काया। वी. टोकरेवा, एस. सोकोलोव, डी. प्रिगोव और अन्य। उन्होंने स्वतंत्रता की रचनात्मक कमी की स्थितियों में काम किया। सत्तर के दशक के लेखक ने, साठ के दशक के विपरीत, व्यक्तिगत स्वतंत्रता के बारे में अपने विचारों को आधिकारिक रचनात्मक से स्वतंत्रता के साथ जोड़ा सामाजिक संरचनाएँ. पीढ़ी के उल्लेखनीय प्रतिनिधियों में से एक, विक्टर एरोफीव ने इन लेखकों की लिखावट की विशेषताओं के बारे में लिखा: “70 के दशक के मध्य से, न केवल नए व्यक्ति में, बल्कि सामान्य रूप से मनुष्य में अभूतपूर्व संदेह का युग शुरू हुआ। .. साहित्य ने बिना किसी अपवाद के हर चीज़ पर संदेह किया: प्रेम, बच्चे, आस्था, चर्च, संस्कृति, सौंदर्य, बड़प्पन, मातृत्व, लोक ज्ञान..." . यह वह पीढ़ी है जो उत्तर-आधुनिकतावाद में महारत हासिल करना शुरू करती है, वेनेडिक्ट एरोफीव की कविता "मॉस्को - कॉकरेल्स" समिज़दत में दिखाई देती है, साशा सोकोलोव के उपन्यास "स्कूल फॉर फूल्स" और आंद्रेई बिटोव "पुश्किन हाउस", स्ट्रैगात्स्की भाइयों की कल्पना और का गद्य विदेश में रूसी.

"पेरेस्त्रोइका" के साथ लेखकों की एक और बड़ी और उज्ज्वल पीढ़ी साहित्य में उभरी- वी. पेलेविन, टी. टॉल्स्टया, एल. उलित्सकाया, वी. सोरोकिन, ए. स्लैपोव्स्की, वी. तुचकोव, ओ. स्लावनिकोवा, एम. पाले, आदि। उन्होंने बिना सेंसर वाले स्थान पर काम करना शुरू किया, स्वतंत्र रूप से मास्टर करने में सक्षम थे "साहित्यिक प्रयोग के विभिन्न मार्ग।" एस. कलेडिन, ओ. एर्माकोव, एल. गैबीशेव, ए. तेरखोव, यू. ममलीव, वी. एरोफीव का गद्य, वी. एस्टाफीव और एल. पेत्रुशेव्स्काया की कहानियां सेना के "हेजिंग", भयावहता के पहले से निषिद्ध विषयों को छूती हैं। जेल का, बेघर लोगों का जीवन, वेश्यावृत्ति, शराबखोरी, गरीबी, शारीरिक अस्तित्व के लिए संघर्ष। "इस गद्य ने "छोटे आदमी", "अपमानित और अपमानित" में रुचि को पुनर्जीवित किया - वे उद्देश्य जो 19 वीं शताब्दी में लोगों और लोगों की पीड़ा के प्रति एक उत्कृष्ट दृष्टिकोण की परंपरा बनाते हैं। हालाँकि, 19वीं सदी के साहित्य के विपरीत, 1980 के दशक के उत्तरार्ध के "चेर्नुखा" ने दिखाया लोक जगतसामाजिक भय की सघनता के रूप में जिसे रोजमर्रा के आदर्श के रूप में स्वीकार किया जाता है। इस गद्य में संपूर्ण परेशानी की भावना व्यक्त की गई है आधुनिक जीवन...," एन.एल. लिखें लीडरमैन और एम.एन. लिपोवेटस्की।

1990 के दशक के अंत में, बहुत युवा लेखकों की एक और पीढ़ी सामने आई- ए. उत्किन, ए. गोस्टेवा, पी. क्रुसानोव, ए. गेलासिमोव, ई. सदुर, आदि), जिनके बारे में विक्टर एरोफीव कहते हैं: "युवा लेखक रूस के पूरे इतिहास में राज्य के बिना स्वतंत्र लोगों की पहली पीढ़ी हैं और आंतरिक सेंसरशिप, खुद के लिए बेतरतीब व्यावसायिक गाने गाते हुए। नया साहित्य "खुश" में विश्वास नहीं करता सामाजिक परिवर्तनऔर नैतिक मार्ग, 60 के दशक के उदारवादी साहित्य के विपरीत। वह मनुष्य और दुनिया में अंतहीन निराशा, बुराई के विश्लेषण (70-80 के दशक का भूमिगत साहित्य) से थक गई थी।

21वीं सदी का पहला दशक- इतना विविध, बहु-स्वर वाला कि आप एक ही लेखक के बारे में अत्यंत विरोधी राय सुन सकते हैं। उदाहरण के लिए, एलेक्सी इवानोव - "द जियोग्राफर ड्रंक हिज ग्लोब अवे", "द डॉर्म-ऑन-ब्लड", "द हार्ट ऑफ परमा", "द गोल्ड ऑफ रिवोल्ट" उपन्यासों के लेखक - "बुक रिव्यू" में उन्होंने को सबसे प्रतिभाशाली लेखक नामित किया गया रूसी साहित्य XXI सदी"। लेकिन लेखिका अन्ना कोज़लोवा इवानोव के बारे में अपनी राय व्यक्त करती हैं: “इवानोव की दुनिया की तस्वीर सड़क का एक हिस्सा है जिसे एक चेन कुत्ता अपने बूथ से देखता है। यह एक ऐसी दुनिया है जिसमें कुछ भी नहीं बदला जा सकता है और आप केवल एक गिलास वोदका के साथ मजाक कर सकते हैं, इस पूरे विश्वास के साथ कि जीवन का अर्थ इसके सभी बदसूरत विवरणों के साथ आपके सामने प्रकट हो गया है। इवानोव के बारे में जो बात मुझे पसंद नहीं है, वह है उसकी हल्का और चमकदार होने की इच्छा... हालाँकि मैं यह स्वीकार किए बिना नहीं रह सकता कि वह एक अत्यंत प्रतिभाशाली लेखक है। और मुझे मेरा पाठक मिल गया।”

· समृद्धि के बावजूद विभिन्न शैलियाँऔर शैलियाँ, समाज अब साहित्य-केन्द्रित नहीं रहा. XX के उत्तरार्ध का साहित्य XXI की शुरुआतलगभग अपना शैक्षिक कार्य खो देता है।

· बदला हुआ लेखक की भूमिका.“अब पाठक जोंक की तरह लेखक से दूर हो गए हैं और उसे पूर्ण स्वतंत्रता की स्थिति में रहने का अवसर दिया है। और जो लोग अभी भी लेखक को रूस में एक भविष्यवक्ता की भूमिका बताते हैं वे सबसे चरम रूढ़िवादी हैं। नयी परिस्थिति में लेखक की भूमिका बदल गयी है. पहले, इस काम के घोड़े की सवारी हर कोई कर सकता था, लेकिन अब इसे स्वयं जाकर अपने काम करने वाले हाथ और पैर पेश करने होंगे।'' आलोचक पी. वेइल और ए. जेनिस ने "शिक्षक" की पारंपरिक भूमिका से "उदासीन इतिहासकार" की भूमिका में परिवर्तन को "लेखन की शून्य डिग्री" के रूप में सटीक रूप से परिभाषित किया। एस. कोस्टिरको का मानना ​​​​है कि लेखक ने खुद को रूसी भाषा के लिए एक असामान्य स्थिति में पाया साहित्यिक परंपराभूमिकाएँ: “आज के लेखकों के लिए यह आसान लगता है। कोई उनसे वैचारिक सेवा की मांग नहीं करता. वे रचनात्मक व्यवहार का अपना मॉडल चुनने के लिए स्वतंत्र हैं। लेकिन, साथ ही, इस स्वतंत्रता ने उनके कार्यों को जटिल बना दिया, जिससे वे बलों के प्रयोग के स्पष्ट बिंदुओं से वंचित हो गये। उनमें से प्रत्येक को अस्तित्व की समस्याओं - प्रेम, भय, मृत्यु, समय - के साथ अकेला छोड़ दिया गया है। और हमें इस समस्या के स्तर पर काम करने की जरूरत है।”

· खोज नया हीरो.“हमें यह स्वीकार करना होगा कि आधुनिक गद्य के एक विशिष्ट नायक का चेहरा दुनिया के प्रति संदेहपूर्ण रवैये की गंभीरता से विकृत है, जो युवा चेहरे से ढका हुआ है, और उसकी विशेषताएं सुस्त हैं, कभी-कभी एनीमिया से भी ग्रस्त हैं। उसके कार्य भयावह हैं, और उसे अपने व्यक्तित्व या अपने भाग्य पर निर्णय लेने की कोई जल्दी नहीं है। वह उदास है और दुनिया की हर चीज़ से पहले से चिढ़ा हुआ है; अधिकांश भाग में, ऐसा लगता है कि उसके पास जीने के लिए कुछ भी नहीं है।" एम. रेमीज़ोवा

साथ ही, हमें आपके द्वारा पढ़ी गई कृतियों और उन पर प्रस्तुतियों के बारे में भी बताएं आधुनिक लेखक, साथ ही हाशिये पर नोट भी। वाह!

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"उत्पत्ति" शब्द का एक तीसरा अर्थ भी है, जो साहित्यिक आलोचना के लिए सबसे महत्वपूर्ण है। यही समग्रता है कारक (प्रोत्साहन)लेखन गतिविधियाँ जो साहित्यिक साहित्य और अन्य प्रकार की कला के क्षेत्र में और उससे आगे (व्यक्तिगत जीवनी और सामाजिक-सांस्कृतिक क्षेत्रों के साथ-साथ मानवशास्त्रीय सार्वभौमिकों की दुनिया में) होती हैं। साहित्यिक जीवन के इस पहलू को हम वाक्यांश से निरूपित करते हैं साहित्यिक रचनात्मकता की उत्पत्ति. लेखकों की गतिविधि के लिए प्रोत्साहन का अध्ययन व्यक्तिगत कार्यों के सार को समझने और साहित्यिक प्रक्रिया - मौखिक कला के विकास के पैटर्न दोनों को समझने के लिए महत्वपूर्ण है।

साहित्य के विज्ञान के हिस्से के रूप में साहित्यिक रचनात्मकता की उत्पत्ति में महारत हासिल करना स्वयं कार्यों के अध्ययन के लिए गौण है। "किसी वस्तु का कोई आनुवंशिक विचार," ए.पी. ने तर्क दिया। स्काफ्टीमोव, - इसके आंतरिक और संवैधानिक अर्थ की समझ से पहले होना चाहिए।" हालाँकि, साहित्यिक अध्ययन के इतिहास में, आनुवंशिक अध्ययन साहित्यिक कार्यों के अध्ययन से पहले उनकी विविधता और अखंडता में थे। 1910-1920 के दशक तक वे साहित्य विज्ञान पर लगभग हावी रहे।

प्रत्येक साहित्यिक स्कूल ने साहित्यिक रचनात्मकता में कारकों के एक समूह पर ध्यान केंद्रित किया। इस संबंध में, आइए आगे बढ़ते हैं सांस्कृतिक-ऐतिहासिक विद्यालय(19वीं शताब्दी का उत्तरार्ध)। यहां अतिरिक्त-कलात्मक घटनाओं, मुख्य रूप से सामाजिक मनोविज्ञान द्वारा लेखन गतिविधि की सशर्तता पर विचार किया गया था। "साहित्य का एक कार्य," इस स्कूल के नेता, फ्रांसीसी वैज्ञानिक हिप्पोलीटे टैन ने लिखा, "केवल कल्पना का खेल नहीं है, एक उत्साही आत्मा की इच्छापूर्ण सनक है, बल्कि आसपास की नैतिकता और एक निश्चित राज्य के साक्ष्य का एक स्नैपशॉट है मन की<…>साहित्यिक स्मारकों से यह अनुमान लगाना संभव है कि कई सदियों पहले लोगों ने कैसा महसूस किया और क्या सोचा था।” और आगे: साहित्य का अध्ययन "हमें नैतिक विकास का इतिहास बनाने और घटनाओं को नियंत्रित करने वाले मनोवैज्ञानिक कानूनों के ज्ञान के करीब पहुंचने की अनुमति देता है।" टैन ने इस बात पर जोर दिया कि साहित्य में प्रतिबिंबित नैतिकता, विचार और भावनाएँ लोगों की राष्ट्रीय, सामाजिक समूह और युग संबंधी विशेषताओं पर निर्भर करती हैं। उन्होंने इन तीन कारकों को सृजनात्मक सृजनात्मकता का कारक कहा जाति, पर्यावरणऔर ऐतिहासिक पल. साथ ही, एक साहित्यिक कृति को एक सौंदर्यात्मक घटना की तुलना में एक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक साक्ष्य के रूप में अधिक माना जाता था।

मुख्य रूप से आनुवंशिक और अतिरिक्त-कलात्मक तथ्यों पर लक्षित भी था समाजशास्त्रीय साहित्यिक आलोचना 1910-1920, जो साहित्य में मार्क्सवाद के सिद्धांतों को लागू करने के अनुभव का प्रतिनिधित्व करता है। एक साहित्यिक कृति, वी.एफ. ने तर्क दिया। पेरेवेरेज़ेव लेखक के इरादों से नहीं, बल्कि अस्तित्व से उत्पन्न होता है (जिसे समझा जाता है मनोविज्ञानसामाजिक समूह), और इसलिए वैज्ञानिक को सबसे पहले साहित्यिक तथ्य की "सामाजिक उत्पत्ति" को समझना चाहिए। कार्यों को "एक निश्चित सामाजिक समूह के उत्पाद के रूप में", "एक निश्चित सामाजिक इकाई के जीवन का एक सौंदर्यवादी अवतार" के रूप में चित्रित किया गया था। (अन्य मामलों में, "सामाजिक स्तर" शब्द का प्रयोग किया गया था।) 20वीं सदी की शुरुआत के साहित्यिक समाजशास्त्री। अवधारणा पर बहुत अधिक भरोसा किया साहित्य का वर्गवाद, इसे संकीर्ण सामाजिक समूहों के हितों और भावनाओं ("मनोविज्ञान") की अभिव्यक्ति के रूप में समझना, जिनसे लेखक मूल और पालन-पोषण की स्थितियों से संबंधित थे।

बाद के दशकों में, साहित्यिक रचनात्मकता की सामाजिक-ऐतिहासिक उत्पत्ति को मार्क्सवादी विद्वानों द्वारा अधिक व्यापक रूप से समझा जाने लगा: कार्यों को लेखक की वैचारिक स्थिति, उनके विचारों, उनके विश्वदृष्टि के अवतार के रूप में देखा गया, जिन्हें मुख्य रूप से निर्धारित किया गया था (यदि नहीं तो) विशेष रूप से) इस देश में एक निश्चित युग के सामाजिक-राजनीतिक विरोधाभासों द्वारा। इस संबंध में, वी.आई. के निर्णयों के अनुसार, साहित्यिक रचनात्मकता की सामाजिक-वर्गीय शुरुआत 1910-1920 के दशक की तुलना में अलग दिखाई दी। टॉल्स्टॉय के बारे में लेनिन: संकीर्ण सामाजिक समूहों के मनोविज्ञान और हितों के कार्यों में अभिव्यक्ति के रूप में नहीं, बल्कि समाज के व्यापक वर्गों (उत्पीड़ित या शासक वर्गों) के विचारों और भावनाओं के अपवर्तन के रूप में। उसी समय, 1930-1950 (और अक्सर बाद में) की साहित्यिक आलोचना में, साहित्य में वर्ग सिद्धांत पर सार्वभौमिक की हानि के लिए एकतरफा जोर दिया गया था: लेखकों के विचारों के सामाजिक-राजनीतिक पहलुओं को केंद्र में धकेल दिया गया था और उनके दार्शनिक, नैतिक, को पृष्ठभूमि में धकेल दिया धार्मिक दृष्टि कोण, ताकि लेखक को मुख्य रूप से समकालीन सामाजिक संघर्ष में भागीदार के रूप में देखा जाए। परिणामस्वरूप, साहित्यिक रचनात्मकता सीधी और स्पष्ट होती है प्रदर्शित किया गया थाअपने युग के वैचारिक टकरावों से.

वर्णित साहित्यिक प्रवृत्तियों का अध्ययन मुख्य रूप से ऐतिहासिक और एक ही समय में किया गया अतिरिक्त कलात्मकसाहित्यिक रचनात्मकता की उत्पत्ति. लेकिन विज्ञान के इतिहास में कुछ और भी हुआ है: सबसे आगे आना अंतर्साहित्यिक प्रोत्साहनलेखकों की गतिविधियाँ, या, दूसरे शब्दों में, साहित्यिक विकास के अंतर्निहित सिद्धांत। ऐसा ही था तुलनात्मक दिशा 19वीं सदी के उत्तरार्ध की साहित्यिक आलोचना में। इस अभिविन्यास के वैज्ञानिक (जर्मनी में टी. बेन्फ़ी; रूस में - एलेक्सी एन. वेसेलोव्स्की, आंशिक रूप से एफ.आई. बुस्लाव और अलेक्जेंडर एन. वेसेलोव्स्की) ने प्रभावों और उधार को निर्णायक महत्व दिया; एक क्षेत्र और देश से दूसरे क्षेत्र में प्रवास (भटकने) वाले "आवारा" विषयों का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया गया। पहले के कुछ साहित्यिक तथ्यों से लेखक के परिचित होने के तथ्य को साहित्यिक रचनात्मकता के लिए एक महत्वपूर्ण प्रोत्साहन माना जाता था।

साहित्य के अन्तर्निहित विचार में अन्य प्रकार के प्रयोग भी किये गये हैं औपचारिक विद्यालय 1920 के दशक में. साहित्यिक कलाकारों की गतिविधि के लिए प्रमुख प्रेरणा उनके पूर्ववर्तियों के साथ उनकी बहस, पहले से इस्तेमाल की जाने वाली स्वचालित तकनीकों से प्रतिकर्षण, विशेष रूप से, मौजूदा साहित्यिक रूपों की नकल करने की इच्छा मानी जाती थी। में लेखकों की भागीदारी के बारे में साहित्यिक संघर्षयू.एन. ने आग्रहपूर्वक रचनात्मकता में सबसे महत्वपूर्ण कारक के रूप में बात की। टायन्यानोव। उनके अनुसार, "प्रत्येक साहित्यिक निरंतरता, सबसे पहले, एक संघर्ष है," जिसमें "कोई दोषी नहीं है, बल्कि केवल पराजित होता है।"

इसके अलावा, साहित्यिक रचनात्मकता का बार-बार अध्ययन किया गया है कि यह मानव अस्तित्व और चेतना के सामान्य, सार्वभौमिक (ट्रांसऐतिहासिक) सिद्धांतों से प्रेरित है। साहित्य की उत्पत्ति के इस पहलू पर जोर दिया गया पौराणिक विद्यालय, जिसकी उत्पत्ति जे ग्रिम "जर्मन माइथोलॉजी" (1835) के काम में हुई है, जहां लोगों की रचनात्मक भावना, मिथकों और किंवदंतियों में खुद को समाहित करते हुए, कलात्मक छवियों के शाश्वत आधार के रूप में पहचानी जाती है। निरंतरइतिहास में हैं. "तर्क और मनोविज्ञान के नियम सभी मानव जाति के लिए सामान्य हैं," रूसी पौराणिक विद्यालय के प्रमुख ने तर्क दिया, "पारिवारिक जीवन और व्यावहारिक जीवन में सामान्य घटनाएं, और अंत में, संस्कृति के विकास में सामान्य रास्ते, स्वाभाविक रूप से, परिलक्षित होने चाहिए थे जीवन की घटनाओं को समझने और उन्हें मिथक, परी कथा, किंवदंती, दृष्टांत या कहावत में समान रूप से व्यक्त करने के समान तरीके।" हम ध्यान दें कि पौराणिक विद्यालय के प्रावधान आधुनिक समय के साहित्य की तुलना में लोककथाओं और ऐतिहासिक रूप से प्रारंभिक कलात्मक साहित्य पर अधिक हद तक लागू होते हैं। वहीं, 20वीं सदी की कला. मिथक और चेतना और अस्तित्व के अन्य प्रकार के सार्वभौमिकों ("आर्कटाइप्स", "शाश्वत प्रतीक") की ओर बहुत दृढ़ता से और सक्रिय रूप से मुड़ता है, जो ऐसे सार्वभौमिकों (जैसे, विशेष रूप से) के वैज्ञानिक अध्ययन को प्रेरित करता है। मनोकला आलोचना और साहित्यिक आलोचना, अचेतन के बारे में फ्रायड और जंग की शिक्षाओं पर आधारित)।

विचार की गई प्रत्येक अवधारणा लेखकों की गतिविधियों की उत्पत्ति के एक निश्चित पहलू को दर्शाती है और इसका स्थायी वैज्ञानिक महत्व है। लेकिन इस हद तक कि नामित वैज्ञानिक स्कूलों के प्रतिनिधियों ने उनके द्वारा अध्ययन की गई साहित्यिक रचनात्मकता की उत्तेजना को निरपेक्ष कर दिया, इसे एकमात्र महत्वपूर्ण और हमेशा प्रभावी मानते हुए, उन्होंने हठधर्मिता और पद्धतिगत संकीर्णता की ओर रुझान दिखाया।

साहित्य के आनुवंशिक परीक्षण में जिन प्रयोगों पर चर्चा की गई, उनका उद्देश्य मुख्य रूप से सांस्कृतिक-ऐतिहासिक प्रक्रिया और मानवशास्त्रीय सार्वभौमिकों से जुड़ी साहित्यिक रचनात्मकता की सामान्य, अति-व्यक्तिगत उत्तेजनाओं को समझना है। समान दृष्टिकोणों से भिन्न जीवनी विधिआलोचना और साहित्यिक आलोचना में (सी. सैंटे-बेउवे और उनके अनुयायी) और कुछ हद तक मनोवैज्ञानिक विद्यालय, डी.एन. के कार्यों द्वारा प्रस्तुत ओवस्यानिको-कुलिकोव्स्की। यहां कला के कार्यों को लेखक की आंतरिक दुनिया, उसके व्यक्तिगत भाग्य और व्यक्तित्व लक्षणों पर सीधे निर्भरता में रखा गया है।

जीवनी पद्धति के समर्थकों के विचार एफ. श्लेइरमाकर (हेर्मेनेयुटिक्स पर, पृष्ठ 106-112 देखें) के व्याख्यात्मक शिक्षण से पहले थे, जिन्होंने तर्क दिया कि कलात्मक सहित विचारों और मूल्यों को गहन विश्लेषण के बिना नहीं समझा जा सकता है। उनकी उत्पत्ति के बारे में, और इसलिए किसी व्यक्ति विशेष के जीवन के तथ्यों को संबोधित किए बिना। इसी तरह के फैसले बाद में भी हुए. ए.एन. के उपयुक्त शब्दों के अनुसार। वेसेलोव्स्की के अनुसार, "एक कलाकार मानव धरती पर पला-बढ़ा होता है।" पी.एम. क्रांति के बाद के रूसी प्रवासी के सबसे प्रतिभाशाली मानवतावादियों में से एक बिसिली ने लिखा: "कला के काम का वास्तविक आनुवंशिक अध्ययन केवल वही हो सकता है जिसका उद्देश्य इसे कलाकार के आंतरिक अनुभवों तक सीमित करना है।"

इस प्रकार के विचार की पुष्टि ए.पी. के लेख में की गई थी। स्काफ्टीमोव, सेराटोव वैज्ञानिक पत्रिकाओं (1923) में प्रकाशित हुआ और कई दशकों तक किसी का ध्यान नहीं गया। वैज्ञानिक ने तर्क दिया कि उत्पत्ति पर विचार, लेखक के व्यक्तित्व पर ध्यान न देने से, घातक रूप से विशुद्ध रूप से बाहरी तथ्यों के एक यांत्रिक बयान में बदल जाता है: "सामान्य की तस्वीर विशेष के अध्ययन से आवश्यक रूप से विकसित होनी चाहिए।" "रचनात्मक प्रक्रिया पर कई कारक कार्य करते हैं," उन्होंने लिखा, "और उनकी प्रभावशीलता समान नहीं है, वे सभी लेखक की वैयक्तिकता के अधीन हैं।<…>जीवन के बीच संबंध (सांस्कृतिक-ऐतिहासिक और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक। - वी.एच.) और कला के कार्यों को सीधे स्थापित नहीं किया जाना चाहिए, बल्कि लेखक के व्यक्तित्व के माध्यम से स्थापित किया जाना चाहिए। किसी कला कृति की संरचना में जीवन को उकेरा और छीला जाता है<…>कलाकार की इच्छा से (जानबूझकर या अवचेतन रूप से)। स्काफ्टीमोव का मानना ​​है कि साहित्यिक अध्ययन, "कलाकार के व्यक्तित्व को प्रभावित करने वाले सामान्य सांस्कृतिक, सामाजिक और साहित्यिक प्रभावों की आवश्यकता को पहचानने का द्वार खोलता है।" वैज्ञानिक ने साहित्यिक रचनात्मकता की उत्पत्ति के लिए लगातार गैर-हठधर्मी और, कोई कह सकता है, सख्ती से मानवीय दृष्टिकोण की पुष्टि की।

कलात्मक कृतियों के अध्ययन को प्रोत्साहित किया गया सबसे पहले 19वीं-20वीं शताब्दी के साहित्य की ओर मुड़ते समय लेखक के व्यक्तित्व लक्षण विशेष रूप से महत्वपूर्ण होते हैं, जिसने निर्णायक रूप से खुद को शैली सिद्धांतों से मुक्त कर लिया है। साथ ही, उत्पत्ति का व्यक्तिगत विचार रद्द नहीं करता है, बल्कि उन दिशात्मक अवधारणाओं को पूरक करता है जो लेखन गतिविधि के गैर-व्यक्तिगत निर्धारण पर जोर देते हैं। आख़िरकार, लेखक, इस तथ्य के बावजूद कि उसका व्यक्तित्व अपने आप में अद्वितीय और मूल्यवान है, कुछ मानव समुदायों की ओर से सोचता और महसूस करता है, कार्य करता है और बोलता है, कभी-कभी बहुत व्यापक (सामाजिक विचार, संपत्ति और वर्ग, राष्ट्र की धारा, स्वीकारोक्ति, आदि)। आई.एफ. ने इस बारे में बात की (हमारी राय में, अदम्य विश्वास के साथ)। एनेन्स्की ने लेख "लेकोमटे डी लिस्ले और उनके "एरिन्नियास" में: "<…>इतिहास के नियम (कवि की) सबसे भावुक इच्छा को खुश करने के लिए नहीं बदलते। वी.एच.). हममें से किसी को भी उन विचारों से बचने का अवसर नहीं दिया जाता है, जो अतीत की एक और विरासत और ऋण के रूप में, सचेत जीवन में हमारे प्रवेश पर हमारी आत्मा का हिस्सा बन जाते हैं। और किसी व्यक्ति का मन जितना अधिक जीवंत होता है, वह उतने ही निस्वार्थ भाव से किसी सामान्य और आवश्यक चीज़ के प्रति समर्पण करता है, हालाँकि उसे ऐसा लगता है कि वह स्वतंत्र है और खुदमैंने अपना कार्य चुना।"

साहित्य की आनुवंशिक जांच, जो सक्रिय रूप से लेखक के व्यक्तित्व गुणों को ध्यान में रखती है, हमें उनके कार्यों को अधिक व्यापक रूप से समझने और अधिक गहराई से समझने की अनुमति देती है: उन्हें एक कलात्मक रचना में देखने के लिए, जैसा कि व्याच ने कहा था। आई. इवानोव, न केवल कला, बल्कि कवि की आत्मा भी। "समसामयिक कला के प्रति हमारा दृष्टिकोण," जी.पी. ने लिखा। फेडोटोव ने हमारी सदी की शुरुआत के धार्मिक और दार्शनिक सौंदर्यशास्त्र के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांतों में से एक को तैयार किया - विशुद्ध रूप से सौंदर्यवादी क्षेत्र के रूप में नहीं, बल्कि किसी व्यक्ति की अखंडता या गरीबी, उसके जीवन और मृत्यु के प्रमाण के रूप में। इसी तरह के विचार बहुत पहले, रूमानियत के युग में व्यक्त किए गए थे। एफ. श्लेगल ने लिखा: "मेरे लिए जो महत्वपूर्ण है वह गोएथे का कोई विशेष कार्य नहीं है, बल्कि वह स्वयं अपनी संपूर्णता में है।"

लेखक के व्यक्तित्व के साथ कलात्मक कृतियों के संबंध को समझना व्याख्यात्मक गतिविधि के साथ निकटतम संबंध में है और इससे स्वाभाविक रूप से जुड़ा हुआ है। पाठ की "संपूर्ण समझ" के लिए, जी.जी. ने कहा। शलेट, लेखक के व्यक्तित्व के साथ इसकी "अनिवार्य" व्याख्या और आनुवंशिक सहसंबंध को जोड़ना अत्यावश्यक है।

साहित्य की आनुवंशिक समीक्षा के समृद्ध अनुभव को सारांशित करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कारकों की विविधता और बहुलतालेखन गतिविधि. इन कारकों को एक निश्चित तरीके से समूहित करना वैध है। सबसे पहले, प्रत्यक्ष प्रत्यक्ष प्रोत्साहनलोगों को लिखने के लिए प्रेरित करना, जो मुख्य रूप से एक रचनात्मक और सौंदर्यवादी आवेग है। इस आवेग के साथ लेखक को अपने आध्यात्मिक (और कभी-कभी मनोवैज्ञानिक और रोजमर्रा की जीवनी संबंधी) अनुभव को काम में शामिल करने की आवश्यकता होती है और इस तरह पाठकों की चेतना और व्यवहार पर प्रभाव पड़ता है। टी.एस. के अनुसार एलिस्टा, एक असली कवि"हम अपने अनुभव को दूसरों तक पहुँचाने की आवश्यकता से परेशान हैं।" दूसरे, साहित्यिक रचनात्मकता की उत्पत्ति के हिस्से के रूप में, लेखक को बाहर से प्रभावित करने वाली घटनाओं और कारकों की समग्रता महत्वपूर्ण है, अर्थात। प्रेरक प्रसंगकलात्मक गतिविधि.

साथ ही (विभिन्न स्कूलों के वैज्ञानिकों द्वारा अक्सर घोषित की गई बातों के विपरीत) साहित्यिक रचनात्मकता का कोई भी कारक इसका सख्त निर्धारण नहीं करता है: कलात्मक और रचनात्मक कार्य, अपने स्वभाव से, स्वतंत्र और पहल है, और इसलिए पूर्व निर्धारित नहीं है . एक साहित्यिक कृति लेखक के बाहर किसी विशेष घटना का "स्नैपशॉट" या "कास्ट" नहीं है। यह कभी भी तथ्यों के किसी विशेष समूह के "उत्पाद" या "दर्पण" के रूप में कार्य नहीं करता है। एक उत्तेजक संदर्भ के "घटकों" को शायद ही किसी प्रकार की सार्वभौमिक योजना में बनाया जा सकता है, जो पदानुक्रमित रूप से क्रमबद्ध है: साहित्यिक रचनात्मकता की उत्पत्ति ऐतिहासिक और व्यक्तिगत रूप से परिवर्तनशील है, और इसका कोई भी सैद्धांतिक विनियमन अनिवार्य रूप से हठधर्मिता में बदल जाता है।

रचनात्मकता का प्रेरक संदर्भ पूरी तरह से निश्चित नहीं है। इसकी मात्रा और सीमाओं का सटीक वर्णन नहीं किया जा सकता है। इस सवाल पर कि क्या नेक्रासोव ने उन्हें प्रभावित किया था, मायाकोवस्की का जवाब महत्वपूर्ण है: "अज्ञात।" 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर एक फ्रांसीसी वैज्ञानिक ने सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल के साथ विवाद करते हुए लिखा, "आइए हम क्षुद्र घमंड के प्रलोभन के आगे न झुकें - उन सूत्रों का सहारा लें जो रचनात्मकता की उत्पत्ति को स्थापित करते हैं।" - हम कभी नहीं जानते थे<…>वे सभी तत्व जो प्रतिभा का निर्माण करते हैं।"

साथ ही, साहित्यिक तथ्यों की उत्पत्ति पर हठधर्मिता से मुक्त होकर विचार करना, उनकी समझ के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। किसी कार्य की जड़ों और उत्पत्ति का ज्ञान न केवल इसके सौंदर्य और कलात्मक गुणों पर प्रकाश डालता है, बल्कि यह समझने में भी मदद करता है कि लेखक के व्यक्तित्व लक्षण इसमें कैसे सन्निहित थे, और हमें कार्य को एक निश्चित सांस्कृतिक और ऐतिहासिक साक्ष्य के रूप में देखने के लिए भी प्रोत्साहित करते हैं। .

साहित्यिक रचनात्मकता को उत्तेजित करने वाले संदर्भ के हिस्से के रूप में, एक जिम्मेदार भूमिका मानवशास्त्रीय सार्वभौमिकों (आर्कटाइप्स और मिथोपोएटिक्स, जिस पर साहित्यिक आलोचना अब केंद्रित है) और अंतर-युगीन विशिष्टताओं (अपने विरोधाभासों के साथ लेखक की आधुनिकता) के बीच मध्यवर्ती लिंक की है। अत्यधिक दृढ़ता के साथ हमारे "पूर्व-पेरेस्त्रोइका" दशकों में सामने आया)। लेखन गतिविधि के संदर्भ की इस मध्य कड़ी को सैद्धांतिक साहित्यिक आलोचना द्वारा पर्याप्त रूप से महारत हासिल नहीं हुई है, इसलिए हम इस पर अधिक विस्तार से ध्यान देंगे, उन अर्थों की ओर मुड़ेंगे जो "निरंतरता", "परंपरा", "सांस्कृतिक स्मृति" जैसे शब्दों से दर्शाए जाते हैं। ”, “विरासत”, “महान ऐतिहासिक समय”।

लेख "नई दुनिया के संपादकों के एक प्रश्न का उत्तर" (1970) में एम.एम. बख्तीन ने 1920 के दशक से आधिकारिक तौर पर घोषित और आम तौर पर स्वीकृत दिशानिर्देशों को चुनौती देते हुए, "छोटे ऐतिहासिक समय" और "बड़े ऐतिहासिक समय" वाक्यांशों का इस्तेमाल किया, जिसका अर्थ पहले लेखक की आधुनिकता, दूसरे से पिछले युगों का अनुभव था। "आधुनिकता," उन्होंने लिखा, "अपने सभी विशाल और कई मामलों में निर्णायक महत्व बरकरार रखता है। वैज्ञानिक विश्लेषण केवल इससे ही आगे बढ़ सकता है<…>मुझे हर समय उससे जांच करनी होती है। लेकिन, बख्तिन ने आगे कहा, "इसे बंद करने के लिए ( साहित्यक रचना. - वी.एच.) इस युग में असंभव है: इसकी पूर्णता तभी प्रकट होती है बड़ा समय" अंतिम वाक्यांश साहित्यिक रचनात्मकता की उत्पत्ति के बारे में वैज्ञानिक के निर्णयों में सहायक, निर्णायक बन जाता है: “... कार्य की जड़ें सुदूर अतीत में हैं। साहित्य की महान रचनाएँ सदियों में तैयार की जाती हैं, लेकिन उनकी रचना के युग में केवल लंबे समय के पके फल ही सामने आते हैं जटिल प्रक्रियापरिपक्वता।" अंततः, बख्तिन के अनुसार, एक लेखक की गतिविधि, लंबे समय से मौजूद, "संस्कृति की शक्तिशाली धाराओं (विशेष रूप से जमीनी स्तर, लोक)" द्वारा निर्धारित होती है।

"परंपरा" शब्द के दो अर्थों के बीच अंतर करना वैध है अक्षां. परंपरा - संचरण, परंपरा)। सबसे पहले, यह इसकी पुनरावृत्ति और भिन्नता के रूप में पिछले अनुभव पर निर्भरता है (यहां "परंपरावाद" और "परंपरावाद" शब्द आमतौर पर उपयोग किए जाते हैं)। इस प्रकार की परंपराओं को सख्ती से विनियमित किया जाता है और अनुष्ठान, शिष्टाचार और समारोहों का रूप ले लिया जाता है जिनका सख्ती से पालन किया जाता है। परम्परावादमध्य तक कई शताब्दियों तक साहित्यिक रचनात्मकता में प्रभावशाली रहे XVIII सदी, जो विशेष रूप से विहित शैली रूपों की प्रबलता में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था (देखें पृष्ठ 333-337)। बाद में, इसने अपनी भूमिका खो दी और इसे कला के क्षेत्र में गतिविधि पर एक बाधा और ब्रेक के रूप में माना जाने लगा: "परंपराओं के उत्पीड़न" के बारे में निर्णय, "स्वचालित तकनीक" के रूप में परंपरा के बारे में आदि उपयोग में आने लगे।

बदली हुई सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्थिति में, जब कर्मकांड-नियामक सिद्धांत को सार्वजनिक और सार्वजनिक दोनों जगहों पर स्पष्ट रूप से निचोड़ा गया है गोपनीयतालोगों ने, प्रासंगिकता हासिल कर ली (यह विशेष रूप से 20वीं शताब्दी में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है) "परंपरा" शब्द का एक और अर्थ, जिसका अर्थ होना शुरू हुआ सक्रियऔर रचनात्मक(सक्रिय-चयनात्मक और समृद्ध) विरासतसांस्कृतिक (और, विशेष रूप से, मौखिक और कलात्मक) अनुभव, जिसमें उन मूल्यों की पूर्णता शामिल है जो समाज, लोगों और मानवता की संपत्ति का गठन करते हैं।

विरासत का विषय उत्कृष्ट सांस्कृतिक स्मारक (दर्शन और विज्ञान, कला और साहित्य) और अगोचर "जीवन का कपड़ा", "रचनात्मक प्रभावों" से संतृप्त, पीढ़ी-दर-पीढ़ी संरक्षित और समृद्ध दोनों है। यह विश्वासों, नैतिक दृष्टिकोण, व्यवहार और चेतना के रूपों, संचार की शैली (कम से कम परिवार के भीतर), रोजमर्रा के मनोविज्ञान, कार्य कौशल और ख़ाली समय बिताने के तरीकों, प्रकृति के साथ संपर्क, भाषण संस्कृति और रोजमर्रा की आदतों का क्षेत्र है।

एक व्यवस्थित रूप से अर्जित परंपरा (अर्थात्, इस रूप में इसका अस्तित्व होना चाहिए) व्यक्तियों और उनके समूहों के लिए एक प्रकार का दिशानिर्देश बन जाता है, कोई कह सकता है, एक बीकन, एक प्रकार की आध्यात्मिक-व्यावहारिक रणनीति। परंपरा में भागीदारी न केवल एक निश्चित प्रकार के मूल्य के प्रति स्पष्ट रूप से जागरूक अभिविन्यास के रूप में प्रकट होती है, बल्कि सहज, सहज और अनजाने रूपों में भी प्रकट होती है। परंपराओं की दुनिया उस हवा की तरह है जिसमें लोग सांस लेते हैं, अक्सर बिना यह सोचे कि इससे उन्हें क्या अमूल्य लाभ होते हैं। 20वीं सदी की शुरुआत के रूसी दार्शनिक वी.एफ. के अनुसार। एर्ना, परंपराओं के स्वतंत्र पालन के कारण मानवता मौजूद है: " मुक्त परंपरा <…>इससे अधिक कुछ नहीं है मानवता की आंतरिक आध्यात्मिक एकता". बाद में, आई. हुइज़िंगा ने उसी भावना से बात की: "एक स्वस्थ आत्मा सड़क पर अतीत के मूल्यों का भारी बोझ उठाने से नहीं डरती।"

19वीं-20वीं सदी के साहित्य के लिए। परंपराएँ निर्विवाद रूप से महत्वपूर्ण हैं (स्वाभाविक रूप से, मुख्य रूप से शब्द के दूसरे अर्थ में)। लोक संस्कृति, मुख्य रूप से घरेलू (जिसके बारे में जे. हेर्डर और हीडलबर्ग रोमांटिक्स ने जर्मनी में आग्रहपूर्वक बात की), और शिक्षित अल्पसंख्यक की संस्कृति (ज्यादातर अंतरराष्ट्रीय)। रूमानियत के युग ने इन सांस्कृतिक परंपराओं का संश्लेषण किया; हुआ, वी.एफ. के अनुसार। ओडोव्स्की, "सामान्य शिक्षा के साथ राष्ट्रीयता का संलयन।" और इस बदलाव ने आधुनिक साहित्य सहित बाद के साहित्य में बहुत कुछ पूर्व निर्धारित किया।

हमारे वैज्ञानिक किसी भी रचनात्मकता के लिए प्रेरणा के रूप में परंपराओं (सांस्कृतिक स्मृति) के अत्यधिक महत्व के बारे में बहुत दृढ़ता से बात करते हैं। उनका तर्क है कि सांस्कृतिक रचनात्मकता मुख्य रूप से अतीत के मूल्यों की विरासत से चिह्नित होती है, कि "परंपरा के रचनात्मक पालन में पुराने में रहने वाली किसी चीज़ की खोज, उसकी निरंतरता शामिल है, न कि यांत्रिक नकल।"<…>विलुप्त", कि नई पीढ़ी में सांस्कृतिक स्मृति की सक्रिय भूमिका ऐतिहासिक और कलात्मक प्रक्रिया के वैज्ञानिक ज्ञान में एक मील का पत्थर है - एक ऐसा चरण जो हेगेलियनवाद और प्रत्यक्षवाद के प्रभुत्व का अनुसरण करता है।

सांस्कृतिक अतीत, किसी न किसी रूप में लेखक के कार्यों में "आ रहा" विविध है। ये, सबसे पहले, मौखिक और कलात्मक साधन हैं जिनका उपयोग पहले किया गया था, साथ ही पिछले ग्रंथों के टुकड़े (यादों के रूप में); दूसरे, विश्वदृष्टिकोण, अवधारणाएं) विचार जो गैर-कलात्मक वास्तविकता और साहित्य दोनों में पहले से मौजूद हैं; और अंत में, तीसरा, बाहर बनता है कलात्मक संस्कृति, जो बड़े पैमाने पर साहित्यिक रचनात्मकता (सामान्य और शैली; विषय-दृश्य, रचनात्मक, वास्तविक भाषण) के रूपों को उत्तेजित और पूर्वनिर्धारित करता है। इस प्रकार, महाकाव्य कार्यों का कथात्मक रूप पहले जो हुआ उसके वर्णन से उत्पन्न होता है, जो लोगों के वास्तविक जीवन में व्यापक है; पात्रों और गायक मंडली के बीच टिप्पणियों का आदान-प्रदान प्राचीन नाटकप्राचीन यूनानियों के जीवन की सार्वजनिक शुरुआत के साथ आनुवंशिक रूप से सहसंबद्ध; एक पिकारेस्क उपन्यास एक विशेष प्रकार के जीवन व्यवहार के रूप में दुस्साहसवाद की पीढ़ी और कलात्मक अपवर्तन है; पिछली डेढ़ से दो शताब्दियों के साहित्य में मनोविज्ञान का उत्कर्ष मानव चेतना की घटना के रूप में प्रतिबिंब की सक्रियता आदि के कारण है। एफ. श्लेइरमाकर ने कलात्मक और अतिरिक्त-कलात्मक (जीवन) रूपों के बीच इस तरह के पत्राचार के बारे में निम्नलिखित कहा: “यहां तक ​​​​कि छवि के एक नए रूप का आविष्कारक भी अपने इरादों को लागू करने के लिए पूरी तरह से स्वतंत्र नहीं है। हालाँकि यह उसकी इच्छा पर निर्भर करता है कि यह या वह जीवन रूप उसके अपने कार्यों का कलात्मक रूप बनेगा या नहीं, वह पहले से मौजूद अपने समकक्षों की शक्ति के सामने कला में कुछ नया बनाने की प्रक्रिया में है। ” इसलिए, लेखक, अपने जागरूक दृष्टिकोण की परवाह किए बिना, जीवन के कुछ रूपों पर भरोसा करने के लिए "बर्बाद" हैं जो एक सांस्कृतिक परंपरा बन गए हैं। में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है साहित्यिक गतिविधिशैली परंपराएँ हैं (देखें पृष्ठ 337-339)।

इसलिए, परंपरा की अवधारणा साहित्य के आनुवंशिक विचार (इसके औपचारिक-संरचनात्मक पक्ष और इसके गहरे वास्तविक पहलुओं दोनों में) में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। हालाँकि, 20वीं सदी की साहित्यिक आलोचना में। (ज्यादातर अवांट-गार्ड-उन्मुख) परंपरा, निरंतरता, सांस्कृतिक स्मृति का एक और व्यापक रूप से स्वीकृत, विपरीत विचार भी है - जो अनिवार्य रूप से एपिगोनिज़्म से जुड़ा हुआ है और वास्तविक से कोई लेना-देना नहीं है, उच्च साहित्य. यू.एन. के अनुसार। टायन्यानोव के अनुसार, परंपरा "साहित्य के पुराने इतिहास की मूल अवधारणा" है, जो "एक गैरकानूनी अमूर्तता बन जाती है": " हमें निरंतरता के बारे में केवल स्कूल की घटना, एपिगोनिज़्म के साथ बात करनी है, लेकिन साहित्यिक विकास की घटना के साथ नहीं, जिसका सिद्धांत संघर्ष और परिवर्तन है».

आज तक, कभी-कभी यह विचार व्यक्त किया जाता है कि साहित्यिक आलोचना को इस अवधारणा की आवश्यकता नहीं है। "इस पर ध्यान दिया जाना चाहिए," एम.ओ. लिखते हैं। चुडाकोव, - टायन्यानोव और उनके सहयोगियों के काम के निस्संदेह, सबसे स्पष्ट परिणामों में से एक "परंपरा" की अस्पष्ट अवधारणा को बदनाम करना था, जो उनके महत्वपूर्ण मूल्यांकन के बाद, हवा में लटक गया और फिर उन ग्रंथों में शरण मिली जो विज्ञान से बाहर झूठ बोलना. इसके बजाय, उसे एक "उद्धरण" (संस्मरण) और "साहित्यिक उपपाठ" (मुख्यतः के लिए) प्राप्त हुआ काव्यात्मक ग्रंथ)» .

"परंपरा" शब्द और इसके पीछे खड़े और इसमें व्यक्त किए गए गहरे अर्थों के प्रति इस तरह का अविश्वास एफ. नीत्शे और उनके अनुयायियों के स्पष्ट "परंपरावाद-विरोधी" की ओर जाता है। आइए हम उन मांगों को याद करें जो पौराणिक कविता "दस स्पेक जरथुस्त्र" के नायक ने लोगों से की थी: "तोड़ो"<…>पुरानी गोलियाँ"; “मैंने उनसे (लोगों - वी.के.एच.) से कहा कि वे उन पर हंसें<…>संत और कवि।" उग्रवादी परंपरावाद विरोधी आवाजें आज भी सुनाई देती हैं। यहां एक वाक्यांश है जो बहुत पहले नहीं सुना गया था, नीत्शे की भावना में जेड फ्रायड की व्याख्या करते हुए: "आप केवल अपने पूर्ववर्तियों के सबसे मजबूत और सबसे अनुकूल की आलोचना करके खुद को अभिव्यक्त कर सकते हैं - अपने पिता की हत्या करके, जैसा कि ओडिपस कॉम्प्लेक्स निर्देशित करता है (मेरा) इटैलिक - वी.एच.)।" 20वीं सदी में निर्णायक परंपरावाद विरोधी। एक तरह की परंपरा बनी, जो अपने तरीके से विरोधाभासी थी। बी. ग्रोयस, जो मानते हैं कि "नीत्शे अब आधुनिक विचार के लिए एक नायाब संदर्भ बिंदु बना हुआ है," कहते हैं: "<…>परंपरा से नाता तोड़ने का मतलब एक अलग स्तर पर उसका पालन करना है, क्योंकि मॉडलों से नाता तोड़ने की अपनी परंपरा होती है।" अंतिम वाक्यांश से असहमत होना कठिन है।

परंपरा की अवधारणा अब गंभीर मतभेदों और वैचारिक टकराव का क्षेत्र बन गई है जिसका सीधा संबंध साहित्यिक अध्ययन से है।

यह शब्द, सबसे पहले, एक निश्चित देश और युग के साहित्यिक जीवन (इसकी संपूर्ण घटनाओं और तथ्यों में) को दर्शाता है और दूसरा, वैश्विक, विश्वव्यापी पैमाने पर साहित्य के सदियों पुराने विकास को दर्शाता है। शब्द के दूसरे अर्थ में साहित्यिक प्रक्रिया (जिसकी चर्चा नीचे की जायेगी) विषय है तुलनात्मक ऐतिहासिक साहित्यिक आलोचना।

यह तथ्य स्वतः स्पष्ट है कि जैसे-जैसे इतिहास आगे बढ़ता है, साहित्यिक रचनात्मकता परिवर्तनशील होती है। जो बात कम ध्यान आकर्षित करती है वह यह तथ्य है कि साहित्यिक विकास एक निश्चित स्थिर, स्थिर आधार पर होता है। संस्कृति (विशेष रूप से कला और साहित्य) के हिस्से के रूप में, व्यक्तिगत और गतिशील घटनाएं अलग-अलग होती हैं - एक तरफ, और दूसरी तरफ - सार्वभौमिक, ट्रान्सटेम्पोरल, स्थैतिक संरचनाएं, जिन्हें अक्सर कहा जाता है विषय(से आदि - जीआर. टोपोस - स्थान, स्थान)। पूर्वजों के बीच विषय तर्क (साक्ष्य का सिद्धांत) और बयानबाजी (सार्वजनिक भाषणों में "सामान्य स्थानों" का अध्ययन) की अवधारणाओं में से एक था। हमारे निकट के युगों में यह अवधारणा साहित्यिक आलोचना में आई। ए.एम. के अनुसार पंचेंको के अनुसार, संस्कृति (मौखिक और कलात्मक सहित) में "स्थिर रूपों का भंडार है जो इसकी पूरी लंबाई में प्रासंगिक हैं," और इसलिए "एक विकसित विषय के रूप में कला का दृष्टिकोण" वैध और जरूरी है।

विषय विषम है. साहित्यिक कृतियों में हमेशा भावनात्मक मनोदशा (उदात्त, दुखद, हँसी, आदि), नैतिक और दार्शनिक समस्याएं (अच्छाई और बुराई, सच्चाई और सौंदर्य), पौराणिक अर्थों से जुड़े "शाश्वत विषय" और अंत में, एक शस्त्रागार मौजूद होता है। कलात्मक रूप जिनका उपयोग हमेशा और हर जगह होता है। विश्व साहित्य के जिन स्थिरांकों को हमने पहचाना है, यानी टोपोई (इन्हें सामान्य स्थान भी कहा जाता है - से) अक्षां. लोकी कम्यून्स) का गठन होता है उत्तराधिकार निधि, जिसके बिना साहित्यिक प्रक्रिया असंभव होगी। साहित्यिक निरंतरता की निधि की जड़ें पूर्व-साहित्यिक पुरातन में हैं और युग-दर-युग इसकी पूर्ति होती रहती है। उत्तरार्द्ध को पिछली दो या तीन शताब्दियों के यूरोपीय उपन्यासवाद के अनुभव से अधिकतम दृढ़ता के साथ प्रमाणित किया गया है। आसपास की वास्तविकता के साथ इसके बहुमुखी संबंधों में मनुष्य की आंतरिक दुनिया के कलात्मक विकास से जुड़े नए टोपोई को यहां मजबूत किया गया है।

विभिन्न देशों और लोगों के साहित्य के विकास में समानता (पुनरावृत्ति) के क्षणों की उपस्थिति का विचार, एक लंबे ऐतिहासिक समय में इसके एकीकृत "आगे" आंदोलन का विचार साहित्यिक आलोचना में निहित है और कोई भी इस पर विवाद नहीं करता है। लेख "अध्ययन के विषय के रूप में साहित्य का भविष्य" में डी.एस. लिकचेव साहित्यिक रचनात्मकता में व्यक्तिगत सिद्धांत में लगातार वृद्धि के बारे में बोलते हैं) अपने मानवतावादी चरित्र को मजबूत करने के बारे में, यथार्थवादी प्रवृत्तियों के विकास और लेखकों द्वारा रूपों की पसंद की बढ़ती स्वतंत्रता के साथ-साथ गहनता के बारे में ऐतिहासिकताकलात्मक चेतना. "चेतना की ऐतिहासिकता," वैज्ञानिक का दावा है, "एक व्यक्ति को अपनी चेतना की ऐतिहासिक सापेक्षता के बारे में जागरूक होने की आवश्यकता है। ऐतिहासिकता "आत्म-त्याग" से जुड़ी है, मन की अपनी सीमाओं को समझने की क्षमता के साथ।

साहित्यिक प्रक्रिया के चरणों को आम तौर पर मानव इतिहास के उन चरणों के अनुरूप माना जाता है जो पश्चिमी यूरोपीय देशों में और विशेष रूप से रोमनस्क्यू देशों में सबसे स्पष्ट और पूरी तरह से प्रकट हुए थे। इस संबंध में, प्राचीन, मध्ययुगीन और आधुनिक साहित्य अपने-अपने चरणों के साथ प्रतिष्ठित हैं (पुनर्जागरण के बाद - बारोक, क्लासिकवाद, अपनी भावुकतावादी शाखा के साथ ज्ञानोदय, रूमानियत और अंत में, यथार्थवाद, जिसके साथ आधुनिकतावाद सह-अस्तित्व में है और 20 वीं शताब्दी में सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा करता है) ) .

में वैज्ञानिक सबसे बड़ी सीमा तकआधुनिक समय के साहित्य और उससे पहले के लेखन के बीच के मंचीय अंतर को स्पष्ट किया गया है। प्राचीन और मध्ययुगीन साहित्य की विशेषता गैर-कलात्मक कार्यों (धार्मिक-पंथ और अनुष्ठान, सूचनात्मक और व्यवसाय, आदि) वाले कार्यों की व्यापकता थी; गुमनामी का व्यापक अस्तित्व; लेखन पर मौखिक मौखिक रचनात्मकता की प्रधानता, जिसने "लेखन" की तुलना में मौखिक परंपराओं और पहले से बनाए गए ग्रंथों को रिकॉर्ड करने का अधिक सहारा लिया। पूर्वजों की एक महत्वपूर्ण विशेषता और मध्यकालीन साहित्यग्रंथों की अस्थिरता भी थी, उनमें "हमारे अपने" और "विदेशी" के विचित्र मिश्रण की उपस्थिति थी, और इसके परिणामस्वरूप, मूल और अनुवादित लेखन के बीच की सीमाएं "धुंधली" हो गईं। आधुनिक समय में, साहित्य एक विशुद्ध कलात्मक घटना के रूप में मुक्त हो गया है; लेखन मौखिक कला का प्रमुख रूप बन जाता है; खुला व्यक्तिगत लेखकत्व सक्रिय है; साहित्यिक विकास बहुत अधिक गतिशीलता प्राप्त करता है। यह सब निर्विवाद लगता है.

प्राचीन और मध्यकालीन साहित्य के बीच अंतर को लेकर स्थिति अधिक जटिल है। यह पश्चिमी यूरोप (प्राचीन ग्रीक और रोमन पुरातनता से मौलिक रूप से भिन्न हैं) के संबंध में कोई समस्या उत्पन्न नहीं करता है मध्यकालीन संस्कृतिअधिक "उत्तरी" देशों), लेकिन अन्य, विशेष रूप से पूर्वी, क्षेत्रों के साहित्य का जिक्र करते समय संदेह और विवाद पैदा होता है। और तथाकथित पुराना रूसी साहित्य मूलतः मध्ययुगीन प्रकार का लेखन था।

विश्व साहित्य के इतिहास में मुख्य प्रश्न बहस का विषय है: पुनर्जागरण की अपनी कलात्मक संस्कृति और विशेष रूप से साहित्य के साथ भौगोलिक सीमाएँ क्या हैं? यदि एन.आई. कॉनराड और उनके स्कूल के वैज्ञानिक पुनर्जागरण को एक वैश्विक घटना मानते हैं, जो न केवल पश्चिमी देशों में, बल्कि पूर्वी क्षेत्रों में भी दोहराई और बदलती रहती है, तो अन्य विशेषज्ञ, आधिकारिक भी, पुनर्जागरण को पश्चिमी देशों की एक विशिष्ट और अनूठी घटना मानते हैं। यूरोपीय (मुख्य रूप से इतालवी) संस्कृति: "दुनिया भर में इतालवी पुनर्जागरण ने महत्व इसलिए नहीं हासिल किया क्योंकि यह अब तक हुए सभी पुनर्जागरणों में सबसे विशिष्ट और सर्वश्रेष्ठ था, बल्कि इसलिए क्योंकि कोई अन्य पुनर्जागरण नहीं हुआ था। यह एकमात्र ऐसा निकला।"

साथ ही, आधुनिक वैज्ञानिक पश्चिमी यूरोपीय पुनर्जागरण के सामान्य क्षमाप्रार्थी मूल्यांकन से दूर जा रहे हैं और इसके द्वंद्व को प्रकट कर रहे हैं। एक ओर, पुनर्जागरण ने व्यक्ति की पूर्ण स्वतंत्रता और स्वतंत्रता की अवधारणा, मनुष्य की रचनात्मक क्षमताओं में बिना शर्त विश्वास के विचार के साथ संस्कृति को समृद्ध किया, दूसरी ओर, पुनर्जागरण ने "भाग्य के दर्शन को पोषित किया"<…>दुस्साहस और अनैतिकता की भावना।"

पुनर्जागरण की भौगोलिक सीमाओं की समस्या की चर्चा से विश्व साहित्यिक प्रक्रिया की पारंपरिक योजना की अपर्याप्तता का पता चला, जो मुख्य रूप से पश्चिमी यूरोपीय सांस्कृतिक और ऐतिहासिक अनुभव पर केंद्रित है और सीमाओं से चिह्नित है, जिसे आमतौर पर "यूरोसेंट्रिज्म" कहा जाता है। और पिछले दो या तीन दशकों में वैज्ञानिकों (यहां की हथेली एस.एस. एवरिंटसेव की है) ने एक ऐसी अवधारणा को सामने रखा है और इसकी पुष्टि की है जो साहित्यिक विकास के चरणों के बारे में सामान्य विचारों को पूरक और कुछ हद तक संशोधित करती है। यहां, पहले की तुलना में अधिक हद तक, सबसे पहले, मौखिक कला की बारीकियों और दूसरे, गैर-यूरोपीय क्षेत्रों और देशों के अनुभव को ध्यान में रखा जाता है। 1994 के अंतिम सामूहिक लेख, "साहित्यिक युगों के परिवर्तन में काव्यशास्त्र की श्रेणियाँ" में विश्व साहित्य के तीन चरणों की पहचान और विशेषता की गई है।

प्रथम चरण- यह "पुरातन काल" है, जहां लोकगीत परंपरा निस्संदेह प्रभावशाली है। यहां पौराणिक कलात्मक चेतना प्रबल है और मौखिक कला पर अभी भी कोई प्रतिबिंब नहीं है, और इसलिए यहां कोई साहित्यिक आलोचना नहीं है, कोई सैद्धांतिक अध्ययन नहीं है, कोई कलात्मक और रचनात्मक कार्यक्रम नहीं है। ये सब केवल पर ही दिखाई देता है दूसरे चरणसाहित्यिक प्रक्रिया, जो पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य में प्राचीन ग्रीस के साहित्यिक जीवन से शुरू हुई थी। इ। और जो 18वीं शताब्दी के मध्य तक चला। यह बहुत लंबी अवधि एक प्रबलता द्वारा चिह्नित थी परम्परावादकलात्मक चेतना और "शैली और शैली की कविताएँ": लेखकों को भाषण के पूर्व-निर्मित रूपों द्वारा निर्देशित किया गया था जो बयानबाजी की आवश्यकताओं को पूरा करते थे (इसके बारे में, पृष्ठ 228-229 देखें), और शैली सिद्धांतों पर निर्भर थे। इस दूसरे चरण के ढांचे के भीतर, बदले में, दो चरण प्रतिष्ठित हैं, जिनके बीच की सीमा पुनर्जागरण थी (यहां, हम ध्यान दें, हम मुख्य रूप से यूरोपीय कलात्मक संस्कृति के बारे में बात कर रहे हैं)। इनमें से दूसरे चरण में, जिसने मध्य युग का स्थान ले लिया, साहित्यिक चेतना अवैयक्तिक से व्यक्तिगत की ओर एक कदम उठाती है (यद्यपि अभी भी परंपरावाद के ढांचे के भीतर); साहित्य अधिक धर्मनिरपेक्ष हो गया है।

और अंत में, आगे तीसरा चरण, जो ज्ञानोदय और रूमानियत के युग से शुरू हुआ, "व्यक्तिगत रचनात्मक कलात्मक चेतना" सामने आती है। अब से, "लेखक की कविता" हावी हो गई है, जो बयानबाजी की शैली-शैली के नुस्खों की सर्वशक्तिमानता से मुक्त हो गई है। यहाँ साहित्य, जैसा पहले कभी नहीं था, "मनुष्य के तात्कालिक और ठोस अस्तित्व के बेहद करीब आता है, उसकी चिंताओं, विचारों, भावनाओं से ओत-प्रोत होता है और उसके मानकों के अनुसार रचा जाता है"; व्यक्तिगत लेखक की शैलियों का युग आ रहा है; साहित्यिक प्रक्रिया "एक साथ लेखक के व्यक्तित्व और उसके आस-पास की वास्तविकता से जुड़ी हुई है।" यह सब 19वीं सदी के रूमानियत और यथार्थवाद में और काफी हद तक हमारी सदी के आधुनिकतावाद में घटित होता है। हम साहित्यिक प्रक्रिया की इन परिघटनाओं की ओर रुख करेंगे।

19 वीं सदी में (विशेष रूप से इसके पहले तीसरे में) साहित्य का विकास रूमानियतवाद के संकेत के तहत हुआ, जिसने क्लासिकिस्ट और ज्ञानोदय तर्कवाद का विरोध किया। शुरू में प्राकृतवादगहन सैद्धांतिक आधार प्राप्त करके, जर्मनी में पैर जमाया और जल्द ही पूरे यूरोपीय महाद्वीप और उससे आगे फैल गया। यह वह कलात्मक आंदोलन था जिसने दुनिया भर में परंपरावाद से लेखक की काव्यात्मकता में महत्वपूर्ण बदलाव को चिह्नित किया।

रूमानियतवाद (विशेष रूप से जर्मन में) बहुत विषम है, जिसे स्पष्ट रूप से दिखाया गया है शुरुआती कामवी.एम. ज़िरमुंस्की, जिनका इस कलात्मक प्रणाली के आगे के अध्ययन पर गंभीर प्रभाव पड़ा और उन्हें साहित्यिक क्लासिक्स के रूप में मान्यता दी गई। रोमांटिक आंदोलन में मुख्य बात प्रारंभिक XIXवी वैज्ञानिक ने दो दुनियाओं पर विचार नहीं किया और न ही वास्तविकता (हॉफमैन और हेइन की भावना में) के साथ दुखद कलह के अनुभव पर विचार किया, बल्कि मानव अस्तित्व की आध्यात्मिकता के विचार पर, दैवीय सिद्धांत के साथ इसके "प्रवेश" पर विचार किया - सपना "ईश्वर में आत्मज्ञान।" मेरे सारे जीवन में, और प्रत्येक भुगतान, और प्रत्येक व्यक्तित्व।" उसी समय, ज़िरमुंस्की ने प्रारंभिक (जेनीज़) रूमानियत की सीमाओं पर ध्यान दिया, जो उत्साह से ग्रस्त था, व्यक्तिवादी आत्म-इच्छा से अलग नहीं था, जिसे बाद में दो तरीकों से दूर किया गया। पहला मध्ययुगीन प्रकार ("धार्मिक त्याग") के ईसाई तपस्या के लिए एक अपील है, दूसरा राष्ट्रीय-ऐतिहासिक वास्तविकता वाले व्यक्ति के महत्वपूर्ण और अच्छे संबंधों का विकास है। वैज्ञानिक ने "व्यक्तित्व - मानवता (विश्व व्यवस्था)," जिसका अर्थ विश्वव्यापी है, से सौंदर्यवादी विचार के आंदोलन का सकारात्मक मूल्यांकन किया, व्यक्ति और व्यक्ति के बीच मध्यवर्ती संबंधों के विशाल महत्व की हीडलबर्ग रोमांटिकता की समझ की विशेषता के लिए। सार्वभौमिक, जो "राष्ट्रीय चेतना" और "व्यक्तिगत लोगों के सामूहिक जीवन के विशिष्ट रूप" हैं। राष्ट्रीय और सांस्कृतिक एकता के लिए हीडलबर्गर्स की इच्छा, उनके देश के ऐतिहासिक अतीत में उनकी भागीदारी, ज़िरमुंस्की द्वारा उच्च काव्यात्मक स्वरों में चित्रित की गई थी। यह लेख "समस्या" है सौंदर्य संस्कृतिहीडलबर्ग रोमांटिक्स के कार्यों में", अर्ध-निबंधात्मक तरीके से लिखा गया, जो लेखक के लिए असामान्य है।

19वीं सदी में रूमानियत का अनुसरण करना, उसे विरासत में पाना और कुछ मायनों में उसे चुनौती देना। एक नया साहित्यिक और कलात्मक समुदाय, जिसे इस शब्द से दर्शाया गया है यथार्थवाद, जिसके कई अर्थ हैं, और इसलिए यह एक वैज्ञानिक शब्द के रूप में विवादास्पद नहीं है। पिछली सदी के साहित्य के संबंध में यथार्थवाद का सार (इसके सर्वोत्तम उदाहरणों के बारे में बात करते समय, "शास्त्रीय यथार्थवाद" वाक्यांश का अक्सर उपयोग किया जाता है) और साहित्यिक प्रक्रिया में इसके स्थान को अलग-अलग तरीकों से समझा जाता है। मार्क्सवादी विचारधारा के प्रभुत्व की अवधि के दौरान, यथार्थवाद को कला और साहित्य में बाकी सभी चीजों की हानि के साथ अत्यधिक ऊपर उठाया गया था। इसे सामाजिक-ऐतिहासिक विशिष्टताओं के कलात्मक विकास और सामाजिक नियतिवाद के विचारों के अवतार के रूप में सोचा गया था, लोगों की चेतना और व्यवहार की कठोर बाहरी कंडीशनिंग ("विशिष्ट परिस्थितियों में विशिष्ट पात्रों का सच्चा पुनरुत्पादन," एफ. एंगेल्स के अनुसार) .

आजकल, इसके विपरीत, 19वीं-20वीं शताब्दी के साहित्य में यथार्थवाद के महत्व को अक्सर नकार दिया जाता है, या पूरी तरह से नकार दिया जाता है। इस अवधारणा को कभी-कभी इस आधार पर "बुरा" घोषित किया जाता है कि इसकी प्रकृति (मानो!) में केवल "सामाजिक विश्लेषण" और "जीवन-समानता" शामिल है। जिसमें साहित्यिक कालरूमानियत और प्रतीकवाद के बीच, जिसे आमतौर पर यथार्थवाद के उत्कर्ष का युग कहा जाता है, कृत्रिम रूप से रूमानियत के क्षेत्र में शामिल किया जाता है या "उपन्यास के युग" के रूप में प्रमाणित किया जाता है।

साहित्यिक अध्ययन से "यथार्थवाद" शब्द को गायब करने, इसके अर्थ को कम करने और बदनाम करने का कोई कारण नहीं है। इस शब्द को आदिम और अश्लील परतों से शुद्ध करने की तत्काल आवश्यकता है। उस परंपरा को ध्यान में रखना स्वाभाविक है जिसके अनुसार यह शब्द (या वाक्यांश "शास्त्रीय यथार्थवाद") 19वीं शताब्दी (रूस में - पुश्किन से चेखव तक) के समृद्ध, बहुआयामी और हमेशा जीवित रहने वाले कलात्मक अनुभव को दर्शाता है।

पिछली शताब्दी के शास्त्रीय यथार्थवाद का सार सामाजिक-महत्वपूर्ण पथों में नहीं है, हालांकि इसने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, लेकिन मुख्य रूप से एक व्यक्ति और उसके करीबी वातावरण के बीच जीवित संबंधों के व्यापक विकास में: इसकी विशिष्टता में "सूक्ष्म वातावरण", राष्ट्रीय , युगीन, वर्ग, विशुद्ध रूप से स्थानीय, आदि आदि। यथार्थवाद (अपनी शक्तिशाली "बायरोनिक शाखा" के साथ रूमानियत के विपरीत) नायक को ऊपर उठाने और आदर्श बनाने के लिए इच्छुक नहीं है, वास्तविकता से अलग हो गया है, दुनिया से दूर हो गया है और अहंकारपूर्वक उसका विरोध कर रहा है, बल्कि उसकी चेतना के अलगाव की आलोचना (और बहुत कठोरता से) करना। यथार्थवादी लेखकों द्वारा वास्तविकता को एक व्यक्ति से इसमें जिम्मेदार भागीदारी की अनिवार्य रूप से मांग के रूप में माना जाता था।

साथ ही, सच्चा यथार्थवाद ("उच्चतम अर्थों में," जैसा कि एफ.एम. दोस्तोवस्की ने कहा है) न केवल बहिष्कृत नहीं करता है, बल्कि, इसके विपरीत, "महान आधुनिकता" में लेखकों की रुचि को मानता है, नैतिकता का सूत्रीकरण और चर्चा , दार्शनिक और धार्मिक समस्याएं, सांस्कृतिक परंपरा के साथ मानवीय संबंधों का स्पष्टीकरण, लोगों और संपूर्ण मानवता की नियति, ब्रह्मांड और विश्व व्यवस्था के साथ। यह सब 19वीं सदी के विश्व-प्रसिद्ध रूसी लेखकों और हमारी सदी में उनके उत्तराधिकारियों, जैसे कि आई.ए., दोनों के कार्यों से अकाट्य रूप से प्रमाणित है। बुनिन, एम.ए. बुल्गाकोव, ए.ए. अखमतोवा, एम.एम. प्रिशविन, हैं। ए. टारकोवस्की, ए.आई. सोल्झेनित्सिन, जी.एन. व्लादिमोव, वी.पी. एस्टाफ़िएव, वी.जी. रासपुतिन। विदेशी लेखकों में से, न केवल ओ. डी बाल्ज़ाक, सी. डिकेंस, जी. फ़्लौबर्ट, ई. ज़ोला, बल्कि जे. गल्सवर्थी, टी. मान, डब्ल्यू. फॉल्कनर भी शास्त्रीय यथार्थवाद से सबसे सीधे संबंधित हैं।

वी.एम. के अनुसार मार्कोविच, घरेलू शास्त्रीय यथार्थवाद, सामाजिक-ऐतिहासिक विशिष्टताओं में महारत हासिल करते हुए, "लगभग उसी बल के साथ इस वास्तविकता की सीमाओं से परे - समाज, इतिहास, मानवता, ब्रह्मांड के "अंतिम" सार तक पहुंचता है," और इसमें यह समान है पिछला रूमानियतवाद और बाद का प्रतीकवाद दोनों। यथार्थवाद का क्षेत्र, जो एक व्यक्ति पर "आध्यात्मिक अधिकतमवाद की ऊर्जा" का आरोप लगाता है, वैज्ञानिक का दावा है, इसमें अलौकिक, और रहस्योद्घाटन, और धार्मिक और दार्शनिक यूटोपिया, और मिथक, और रहस्यमय सिद्धांत शामिल हैं, ताकि "फेंक दिया जाए" मानवीय आत्मापाना<…>पारलौकिक अर्थ", "अनंत काल, सर्वोच्च न्याय, रूस का संभावित मिशन, दुनिया का अंत, पृथ्वी पर भगवान का राज्य" जैसी श्रेणियों से संबंधित है।

आइए इसमें जोड़ें: यथार्थवादी लेखक हमें विदेशी दूरियों और वायुहीन रहस्यमय ऊंचाइयों पर, अमूर्तताओं और अमूर्तताओं की दुनिया में नहीं ले जाते हैं, जिसके लिए रोमांटिक लोग अक्सर प्रवृत्त होते थे (बायरन की नाटकीय कविताओं को याद करें)। वे "साधारण" जीवन की गहराई में उसके रोजमर्रा के जीवन और "पेशेवर" रोजमर्रा की जिंदगी में मानवीय वास्तविकता के सार्वभौमिक सिद्धांतों की खोज करते हैं, जो लोगों को गंभीर परीक्षण और अमूल्य लाभ दोनों प्रदान करता है। इस प्रकार, इवान करमाज़ोव, जो अपने दुखद विचारों और "ग्रैंड इनक्विसिटर" के बिना अकल्पनीय है, कतेरीना इवानोव्ना, पिता और भाइयों के साथ अपने दर्दनाक जटिल संबंधों के बिना पूरी तरह से अकल्पनीय है।

20 वीं सदी में अन्य, नए साहित्यिक समुदाय सह-अस्तित्व में हैं और पारंपरिक यथार्थवाद के साथ बातचीत करते हैं। यह, विशेष रूप से, समाजवादी यथार्थवाद, जिसे यूएसएसआर और समाजवादी खेमे के देशों में राजनीतिक अधिकारियों द्वारा आक्रामक रूप से प्रचारित किया गया और यहां तक ​​कि उनकी सीमाओं से परे भी फैलाया गया। समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों द्वारा निर्देशित लेखकों के कार्य, एक नियम के रूप में, कल्पना के स्तर से ऊपर नहीं उठे (देखें पृष्ठ 132-137)। लेकिन निम्नलिखित ने भी इस पद्धति के अनुरूप काम किया: उज्ज्वल कलाकारएम. गोर्की और वी.वी. जैसे शब्द। मायाकोवस्की, एम.ए. शोलोखोव और ए.टी. ट्वार्डोव्स्की, और कुछ हद तक एम. एम. प्रिशविन भी अपने "ओसुदारेवा रोड" के साथ विरोधाभासों से भरे हुए हैं। समाजवादी यथार्थवाद का साहित्य आमतौर पर शास्त्रीय यथार्थवाद की विशेषता वाले जीवन चित्रण के रूपों पर निर्भर करता था, लेकिन अपने सार में यह 19वीं सदी के अधिकांश लेखकों के रचनात्मक दृष्टिकोण और दृष्टिकोण का विरोध करता था। 1930 के दशक और उसके बाद, एम. गोर्की द्वारा प्रस्तावित यथार्थवादी पद्धति के दो चरणों के बीच विरोध लगातार दोहराया गया और विविध था। यह, सबसे पहले, 19वीं सदी की विशेषता है। आलोचनात्मक यथार्थवादमाना जाता है कि यह मौजूदा सामाजिक अस्तित्व को उसके वर्ग विरोधों के साथ अस्वीकार करता है और दूसरा, समाजवादी यथार्थवाद, जिसने 20 वीं शताब्दी में फिर से उभरने की पुष्टि की। वास्तविकता, समाजवाद और साम्यवाद की दिशा में अपने क्रांतिकारी विकास में जीवन को समझा।

20वीं सदी में साहित्य और कला के क्षेत्र में सबसे आगे। आगे चले गए आधुनिकता, जो अपने समय की सांस्कृतिक माँगों से स्वाभाविक रूप से विकसित हुआ। शास्त्रीय यथार्थवाद के विपरीत, इसने खुद को गद्य में नहीं, बल्कि कविता में सबसे स्पष्ट रूप से दिखाया। आधुनिकतावाद की विशेषताएं लेखकों का सबसे खुला और स्वतंत्र आत्म-प्रकटीकरण, कलात्मक भाषा को अद्यतन करने की उनकी निरंतर इच्छा, निकट वास्तविकता की तुलना में सार्वभौमिक और सांस्कृतिक-ऐतिहासिक रूप से दूर पर अधिक ध्यान केंद्रित करना है। इस सब में, आधुनिकतावाद शास्त्रीय यथार्थवाद की तुलना में रूमानियतवाद के अधिक निकट है। साथ ही, 19वीं सदी के क्लासिक लेखकों के अनुभव से मिलते-जुलते सिद्धांत आधुनिकतावादी साहित्य के क्षेत्र में लगातार घुसपैठ कर रहे हैं। ज्वलंत उदाहरणइसीलिए - वीएल की रचनात्मकता। खोडासेविच (विशेष रूप से उनका "पोस्ट-पुश्किन" सफेद आयंबिक पेंटामीटर: "मंकी", "2 नवंबर", "होम", "म्यूजिक", आदि) और ए. अख्मातोवा अपने "रिक्विम" और "कविता विदाउट ए हीरो" के साथ, जिसमें युद्ध-पूर्व साहित्यिक और कलात्मक वातावरण जिसने उन्हें एक कवि के रूप में आकार दिया, को दुखद भ्रम के केंद्र के रूप में कठोर और आलोचनात्मक रूप से प्रस्तुत किया गया है।

आधुनिकतावाद अत्यंत विषम है। उन्होंने खुद को कई दिशाओं और स्कूलों में घोषित किया, विशेष रूप से सदी की शुरुआत में कई, जिनमें से पहला स्थान (न केवल कालानुक्रमिक रूप से, बल्कि कला और संस्कृति में उनकी भूमिका के संदर्भ में भी) सही मायने में उनका है। प्रतीकों, मुख्य रूप से फ्रेंच और रूसी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इसे प्रतिस्थापित करने वाले साहित्य को कहा जाता है उत्तर-प्रतीकवाद, जो अब वैज्ञानिकों (एक्मेइज़म, फ़्यूचरिज़्म और अन्य साहित्यिक आंदोलनों और स्कूलों) के करीबी ध्यान का विषय बन गया है।

आधुनिकतावाद के हिस्से के रूप में, जिसने बड़े पैमाने पर 20वीं शताब्दी में साहित्य का चेहरा निर्धारित किया, दो प्रवृत्तियों को अलग करना सही है, जो एक-दूसरे से निकटता से संबंधित हैं, लेकिन एक ही समय में बहुआयामी हैं। ये हैं हरावल, जो भविष्यवाद में अपने "चरम" बिंदु से बच गया, और (वी. आई. टायुपा के शब्द का उपयोग करके) नवपरंपरावाद: “इन आध्यात्मिक शक्तियों का शक्तिशाली विरोध रचनात्मक प्रतिबिंब का वह उत्पादक तनाव पैदा करता है, गुरुत्वाकर्षण का वह क्षेत्र जिसमें 20वीं सदी की कला की सभी कमोबेश महत्वपूर्ण घटनाएं किसी न किसी तरह से स्थित हैं। इस तरह का तनाव अक्सर कार्यों के भीतर ही पाया जाता है, इसलिए अवंत-गार्डे कलाकारों और नव-परंपरावादियों के बीच एक स्पष्ट सीमा रेखा खींचना शायद ही संभव है। हमारी सदी के कलात्मक प्रतिमान का सार, जाहिरा तौर पर, इस विरोध को बनाने वाले क्षणों के गैर-विलय और अविभाज्यता में निहित है। लेखक ने नव-परंपरावाद के प्रमुख प्रतिनिधियों के रूप में टी.एस. एलियट, ओ.ई. का नाम लिया है। मंडेलस्टैम, ए.ए. अख्मातोव, बी.एल. पास्टर्नक, आई.ए. ब्रोडस्की.

विभिन्न युगों (आधुनिक युगों को छोड़कर नहीं) के साहित्य का तुलनात्मक ऐतिहासिक अध्ययन, जैसा कि देखा जा सकता है, अप्रतिरोध्य प्रेरकता के साथ विभिन्न देशों और क्षेत्रों के साहित्य के बीच समानताएं प्रकट करता है। ऐसे अध्ययनों के आधार पर, कभी-कभी यह निष्कर्ष निकाला जाता था कि "अपनी प्रकृति से" साहित्यिक घटनाएँ विभिन्न राष्ट्रऔर देश "एकजुट" हैं। हालाँकि, वैश्विक साहित्यिक प्रक्रिया की एकता इसकी एक समान गुणवत्ता का प्रतीक नहीं है, विभिन्न क्षेत्रों और देशों के साहित्य की पहचान तो बिल्कुल भी नहीं। विश्व साहित्य में न केवल घटनाओं की पुनरावृत्ति का, बल्कि उनकी क्षेत्रीय, राज्यीय और राष्ट्रीय पुनरावृत्ति का भी गहरा महत्व है विशिष्टता. हम मानव जाति के साहित्यिक जीवन के इस पहलू पर आगे बढ़ेंगे।

पश्चिम और पूर्व के देशों, इन दो महान क्षेत्रों की संस्कृतियों (और, विशेष रूप से, साहित्य) के बीच गहरे, आवश्यक अंतर स्वयं स्पष्ट हैं। लैटिन अमेरिकी देश, मध्य पूर्वी क्षेत्र, सुदूर पूर्वी संस्कृतियाँ, साथ ही यूरोप के पश्चिमी और पूर्वी (ज्यादातर स्लाव) हिस्सों में मौलिक और विशिष्ट विशेषताएं हैं। पश्चिमी यूरोपीय क्षेत्र से संबंधित राष्ट्रीय साहित्य, बदले में, एक दूसरे से स्पष्ट रूप से भिन्न हैं। इसलिए, "मरणोपरांत नोट्स" जैसी किसी चीज़ की कल्पना करना, कहना मुश्किल है पिकविक क्लब"सी. डिकेंस, जो जर्मन धरती पर प्रकट हुए, और कुछ इसी के समान" जादुई पहाड़» टी. मान - फ्रांस में।

मानवता की संस्कृति, उसके कलात्मक पक्ष सहित, एकात्मक नहीं है, एक-गुणवत्ता वाली सर्वदेशीय नहीं है, "एकसमान" नहीं है। उसके पास सिंफ़नीचरित्र: प्रत्येक राष्ट्रीय संस्कृति अपनी विशिष्ट विशेषताओं के साथ ऑर्केस्ट्रा की पूर्ण ध्वनि के लिए आवश्यक एक निश्चित उपकरण की भूमिका निभाती है।

मानव जाति की संस्कृति और विशेष रूप से विश्व साहित्यिक प्रक्रिया की अवधारणा को समझना गैर-यांत्रिक संपूर्ण, जिसके घटक, आधुनिक प्राच्यविद् के अनुसार, "एक दूसरे के समान नहीं हैं, वे हमेशा अद्वितीय, व्यक्तिगत, अपूरणीय और स्वतंत्र होते हैं।" इसलिए, संस्कृतियाँ (देश, लोग, क्षेत्र) हमेशा पूरक के रूप में संबंधित होती हैं: "एक संस्कृति जो दूसरे के समान हो जाती है वह अनावश्यक के रूप में गायब हो जाती है।" साहित्यिक रचनात्मकता के संबंध में यही विचार बी. जी. रीज़ोव द्वारा व्यक्त किया गया था: "राष्ट्रीय साहित्य केवल इसलिए एक सामान्य जीवन जीते हैं क्योंकि वे एक दूसरे के समान नहीं हैं।"

यह सब विभिन्न लोगों, देशों और क्षेत्रों के साहित्य के विकास की विशिष्टता को निर्धारित करता है। पिछली पाँच या छह शताब्दियों में, पश्चिमी यूरोप ने मानव जाति के इतिहास में अभूतपूर्व सांस्कृतिक और कलात्मक जीवन की गतिशीलता की खोज की है; अन्य क्षेत्रों का विकास बहुत अधिक स्थिरता से जुड़ा है। लेकिन विकास के रास्ते और गति कितनी भी विविध क्यों न हों चयनित साहित्य, वे सभी एक युग से दूसरे युग में एक ही दिशा में आगे बढ़ते हैं: वे उन चरणों से गुजरते हैं जिनके बारे में हमने बात की थी।

जिस सिम्फोनिक एकता पर चर्चा की गई थी, वह विश्व साहित्य द्वारा सुनिश्चित की गई है, सबसे पहले, निरंतरता के एकल कोष द्वारा (विषय के बारे में, पृष्ठ 356-357 देखें), साथ ही विकास के चरणों की समानता (पुरातन मिथोपोएटिक्स से और लेखक के व्यक्तित्व की मुक्त पहचान के लिए कठोर परंपरावाद)। विभिन्न देशों और युगों के साहित्य के बीच आवश्यक निकटता की शुरुआत को कहा जाता है प्ररूपात्मक अभिसरण, या कन्वेंशनों. उत्तरार्द्ध के साथ-साथ, साहित्यिक प्रक्रिया में एक एकीकृत भूमिका निभाई जाती है अंतरराष्ट्रीय साहित्यिक संबंध(संपर्क: प्रभाव और उधार)।

प्रभावसाहित्यिक रचनात्मकता पर पिछले विश्वदृष्टि, विचारों, कलात्मक सिद्धांतों (मुख्य रूप से एल.एन. टॉल्स्टॉय पर रूसो का वैचारिक प्रभाव; पुश्किन की रोमांटिक कविताओं में बायरन की कविताओं की शैली और शैलीगत विशेषताओं का अपवर्तन) के प्रभाव को कहने की प्रथा है। उधारवही - यह लेखक का उपयोग है (कुछ मामलों में - निष्क्रिय और यांत्रिक, दूसरों में - रचनात्मक और पहल) व्यक्तिगत भूखंडों, रूपांकनों, पाठ के टुकड़े, भाषण पैटर्न, आदि। उधार, एक नियम के रूप में, यादों में सन्निहित हैं, जो थे ऊपर चर्चा की गई (देखें पृष्ठ 253-259)।

अन्य देशों और लोगों के साहित्यिक अनुभव का लेखकों पर प्रभाव, जैसा कि ए.एन. ने उल्लेख किया है। वेसेलोव्स्की (पारंपरिक तुलनात्मक अध्ययन के साथ विवादास्पद), "धारणा में एक खाली जगह नहीं है, लेकिन प्रतिधाराएं, सोच की एक समान दिशा, कल्पना की अनुरूप छवियां।" फलदायी प्रभाव और "बाहर" से लिया गया उधार अलग-अलग लोगों के बीच रचनात्मक संपर्क का प्रतिनिधित्व करता है, कई मायनों में नहीं समान मित्रअन्य साहित्य पर. बी. जी. रेज़ोव के अनुसार, अंतर्राष्ट्रीय साहित्यिक संबंध (अपनी सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यक्तियों में), "विकास को प्रोत्साहित करते हैं।"<…>साहित्य<…>उनकी राष्ट्रीय पहचान विकसित करें।"

साथ ही, ऐतिहासिक विकास के तीव्र मोड़ पर, विदेशी, अब तक विदेशी कलात्मक अनुभव के साथ इस या उस साहित्य का गहन परिचय कभी-कभी विदेशी प्रभावों के अधीनता के खतरे, सांस्कृतिक और कलात्मक आत्मसात के खतरे को छुपाता है। विश्व कलात्मक संस्कृति के लिए, विभिन्न देशों और लोगों के साहित्य के बीच व्यापक और बहुआयामी संपर्क आवश्यक हैं (जैसा कि गोएथे ने कहा था), लेकिन साथ ही, विश्वव्यापी महत्व की प्रतिष्ठा रखने वाले साहित्य का "सांस्कृतिक आधिपत्य" प्रतिकूल है। अपने स्वयं के सांस्कृतिक अनुभव के माध्यम से राष्ट्रीय साहित्य को किसी और के सांस्कृतिक अनुभव से आसानी से "कदम पार" करना, जिसे कुछ उच्चतर और सार्वभौमिक माना जाता है, नकारात्मक परिणामों से भरा है। दार्शनिक और संस्कृतिविज्ञानी एन.एस. के अनुसार, "सांस्कृतिक रचनात्मकता की ऊंचाइयों पर"। आर्सेनयेव के अनुसार, "आध्यात्मिक जड़ता के साथ आध्यात्मिक खुलेपन का संयोजन है।"

शायद आधुनिक समय में अंतरराष्ट्रीय साहित्यिक संबंधों के क्षेत्र में सबसे बड़े पैमाने की घटना अन्य क्षेत्रों (पूर्वी यूरोप और गैर-यूरोपीय देशों और लोगों) पर पश्चिमी यूरोपीय अनुभव का तीव्र प्रभाव है। इसे विश्व स्तर पर महत्वपूर्ण सांस्कृतिक घटना कहा जाता है यूरोपीय करण, या पश्चिमीकरण, या आधुनिकीकरण, विभिन्न तरीकों से व्याख्या और मूल्यांकन किया जाता है, जो अंतहीन चर्चा और बहस का विषय बन जाता है।

आधुनिक वैज्ञानिक यूरोपीयकरण के संकट और यहां तक ​​कि नकारात्मक पहलुओं, साथ ही "गैर-पश्चिमी यूरोपीय" संस्कृतियों और साहित्य के लिए इसके सकारात्मक महत्व दोनों पर बारीकी से ध्यान देते हैं। इस संबंध में, जी.एस. का लेख "पूर्व में साहित्यिक प्रक्रिया की कुछ विशेषताएं" (1972) बहुत प्रतिनिधि है। पोमेरेन्त्ज़, सबसे प्रतिभाशाली आधुनिक सांस्कृतिक वैज्ञानिकों में से एक। वैज्ञानिक के अनुसार, पश्चिमी यूरोपीय देशों के लिए प्रचलित विचार "गैर-यूरोपीय धरती" पर विकृत हैं; किसी और के अनुभव की नकल करने के परिणामस्वरूप, "आध्यात्मिक अराजकता" उत्पन्न होती है। आधुनिकीकरण का परिणाम संस्कृति की "एनक्लेवनेस" (फोकलिटी) है: किसी और के मॉडल के आधार पर नए के "द्वीप" को मजबूत किया जाता है, जो कि बहुमत की पारंपरिक और स्थिर दुनिया के विपरीत है, ताकि राष्ट्र और राज्य को खोने का जोखिम हो। अखंडता। और इस सब के संबंध में, सामाजिक विचार के क्षेत्र में एक विभाजन उत्पन्न होता है: पश्चिमी लोगों (पश्चिमी-प्रबुद्धवादियों) और नृवंशविज्ञानियों (मिट्टीवादी-रोमांटिक) - अभिभावकों के बीच टकराव पैदा होता है घरेलू परंपराएँजो "रंगहीन सर्वदेशीयवाद" द्वारा राष्ट्रीय जीवन के क्षरण के खिलाफ खुद का बचाव करने के लिए मजबूर हैं।

ऐसे संघर्षों पर काबू पाने की संभावना जी.एस. पोमेरेन्त्ज़ "औसत यूरोपीय" की जागरूकता में पूर्व की संस्कृतियों के मूल्यों को देखता है। और वह पश्चिमीकरण को विश्व संस्कृति की एक गहन सकारात्मक घटना मानते हैं।

कई मायनों में, इसी तरह के विचार प्रसिद्ध भाषाविज्ञानी और संस्कृतिविज्ञानी एन.एस. की पुस्तक में बहुत पहले (और यूरोसेंट्रिज्म की अधिक आलोचना के साथ) व्यक्त किए गए थे। ट्रुबेट्सकोय "यूरोप और मानवता" (1920)। रोमानो-जर्मनिक संस्कृति को श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए और इसके वैश्विक महत्व को ध्यान में रखते हुए, वैज्ञानिक ने साथ ही इस बात पर जोर दिया कि यह सभी मानव जाति की संस्कृति के समान नहीं है, कि एक संपूर्ण लोगों का दूसरे लोगों द्वारा बनाई गई संस्कृति से पूर्ण परिचय है, सिद्धांत रूप में, असंभव है और संस्कृतियों का मिश्रण खतरनाक है। यूरोपीयकरण ऊपर से नीचे की ओर आता है और लोगों के केवल एक हिस्से को प्रभावित करता है, और परिणामस्वरूप, सांस्कृतिक परतें एक-दूसरे से अलग हो जाती हैं और वर्ग संघर्ष तेज हो जाता है। इस संबंध में, यूरोपीय संस्कृति से लोगों का परिचय जल्दबाजी में किया जाता है: सरपट दौड़ता विकास "राष्ट्रीय ताकत को बर्बाद करता है।" और एक कठोर निष्कर्ष निकाला गया है: "यूरोपीयकरण के सबसे गंभीर परिणामों में से एक राष्ट्रीय एकता का विनाश है, लोगों के राष्ट्रीय निकाय का विघटन है।" ध्यान दें कि कई क्षेत्रों को पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति से परिचित कराने का एक और सकारात्मक पक्ष भी महत्वपूर्ण है: संभावना जैविकमौलिक, मिट्टी और बाहर से आत्मसात सिद्धांतों का संबंध। जी.डी. ने उसके बारे में अच्छी बात कही। गाचेव. इतिहास में नहींउन्होंने कहा, पश्चिमी यूरोपीय साहित्य में ऐसे क्षण और चरण थे जब उन्हें "ऊर्जावान रूप से, कभी-कभी हिंसक रूप से, आधुनिक यूरोपीय जीवन शैली के अनुरूप लाया गया, जो पहले तो जीवन और साहित्य के एक निश्चित अराष्ट्रीयकरण की ओर ले जा सकता था।" लेकिन समय के साथ, एक संस्कृति जिसने मजबूत विदेशी प्रभाव का अनुभव किया है, एक नियम के रूप में, "अपनी राष्ट्रीय सामग्री, लोच, सचेत, आलोचनात्मक दृष्टिकोण और विदेशी सामग्री के चयन का पता चलता है।"

इस प्रकार के सांस्कृतिक संश्लेषण के संबंध में रूस XIXवी एन.एस. ने लिखा आर्सेनयेव: यहां पश्चिमी यूरोपीय अनुभव को आत्मसात करना बढ़ रहा था, "राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता के असाधारण उदय के साथ, उबलते हुए रचनात्मक ताकतेंगहराई से उठना लोक जीवन <…>रूसी सांस्कृतिक और आध्यात्मिक जीवन में सर्वश्रेष्ठ का जन्म यहीं से हुआ था। वैज्ञानिक पुश्किन और टुटेचेव, एल.एन. के कार्यों में सांस्कृतिक संश्लेषण का उच्चतम परिणाम देखते हैं। टॉल्स्टॉय और ए.के. टॉल्स्टॉय। 17वीं-19वीं शताब्दी में भी कुछ ऐसा ही। अन्य स्लाव साहित्य में भी देखा गया था) जहां, ए.वी. के अनुसार। लिपाटोव के अनुसार, "स्थानीय लेखन और संस्कृति की परंपराओं" के साथ पश्चिम से आए साहित्यिक रुझानों के तत्वों का "इंटरविविंग" और "संयोजन" था, जिसने "राष्ट्रीय चेतना की जागृति, राष्ट्रीय संस्कृति के पुनरुद्धार और राष्ट्रीय के निर्माण" को चिह्नित किया। आधुनिक प्रकार का साहित्य।

अंतर्राष्ट्रीय संबंध (सांस्कृतिक, कलात्मक और साहित्यिक उचित), जैसा कि देखा जा सकता है, क्षेत्रीय और राष्ट्रीय साहित्य की सिम्फोनिक एकता के गठन और मजबूती में सबसे महत्वपूर्ण कारक (टाइपोलॉजिकल अभिसरण के साथ) बनता है।

साहित्य के तुलनात्मक ऐतिहासिक अध्ययन में, शब्दावली संबंधी मुद्दे बहुत गंभीर और हल करने में कठिन हो जाते हैं। परंपरागत रूप से आवंटित अंतर्राष्ट्रीय साहित्यिक समुदाय(बैरोक, क्लासिकिज़्म, एनलाइटनमेंट, आदि) को कभी साहित्यिक आंदोलन, कभी साहित्यिक आंदोलन, कभी कलात्मक प्रणाली कहा जाता है। साथ ही, "साहित्यिक आंदोलन" और "साहित्यिक आंदोलन" शब्द कभी-कभी संकीर्ण, अधिक विशिष्ट अर्थ से भरे होते हैं। इस प्रकार, जी.एन. के कार्यों में। पोस्पेलोव साहित्यिक आन्दोलनकुछ सामाजिक विचारों (विश्वदृष्टिकोण, विचारधारा) के लेखकों और कवियों के काम में अपवर्तन है, और दिशा-निर्देश- ये लेखक समूह हैं जो सामान्य सौंदर्यवादी विचारों और कलात्मक गतिविधि के कुछ कार्यक्रमों (ग्रंथों, घोषणापत्रों, नारों में व्यक्त) के आधार पर उत्पन्न होते हैं। शब्दों के इस अर्थ की धाराएँ और दिशाएँ व्यक्तिगत राष्ट्रीय साहित्य के तथ्य हैं, अंतर्राष्ट्रीय समुदायों के नहीं।

अंतर्राष्ट्रीय साहित्यिक समुदाय ( कला प्रणालियाँ , जैसा कि आई.एफ. ने उन्हें बुलाया था। वोल्कोव) के पास स्पष्ट कालानुक्रमिक रूपरेखा नहीं है: अक्सर विभिन्न साहित्यिक और सामान्य कलात्मक "प्रवृत्तियाँ" एक ही युग में सह-अस्तित्व में होती हैं, जो उनके व्यवस्थित, तार्किक रूप से आदेशित विचार को गंभीरता से जटिल बनाती हैं। बी.जी. रीज़ोव ने लिखा: "रूमानियत के युग का कोई प्रमुख लेखक एक क्लासिक (क्लासिकिस्ट) हो सकता है - वी.एच.) या एक आलोचनात्मक यथार्थवादी, यथार्थवाद के युग का एक लेखक रोमांटिक या प्रकृतिवादी हो सकता है।" इसके अलावा, किसी दिए गए देश और किसी दिए गए युग की साहित्यिक प्रक्रिया को साहित्यिक आंदोलनों और प्रवृत्तियों के सह-अस्तित्व तक सीमित नहीं किया जा सकता है। एम.एम. बख्तिन ने उचित रूप से विद्वानों को किसी निश्चित अवधि के साहित्य को "साहित्यिक प्रवृत्तियों के सतही संघर्ष" तक "कम" करने के खिलाफ चेतावनी दी। वैज्ञानिक कहते हैं, साहित्य के प्रति एक संकीर्ण रूप से केंद्रित दृष्टिकोण के साथ, इसके सबसे महत्वपूर्ण पहलू, "जो लेखकों की रचनात्मकता को निर्धारित करते हैं, अनदेखे रह जाते हैं।" (याद रखें कि बख्तिन शैलियों को साहित्यिक प्रक्रिया का "मुख्य पात्र" मानते थे।)

20वीं सदी का साहित्यिक जीवन इन विचारों की पुष्टि करता है: कई प्रमुख लेखकों (एम.ए. बुल्गाकोव, ए.पी. प्लैटोनोव) ने अपना काम किया रचनात्मक कार्य, समसामयिक साहित्यिक समूहों से अलग रहना। डी.एस. की परिकल्पना ध्यान देने योग्य है। लिकचेव के अनुसार, हमारी सदी के साहित्य में दिशाओं के परिवर्तन की गति में तेजी "उनके निकट आने वाले अंत का एक अभिव्यंजक संकेत है।" अंतर्राष्ट्रीय साहित्यिक आंदोलनों (कला प्रणालियों) का परिवर्तन, जैसा कि देखा जा सकता है, साहित्यिक प्रक्रिया (न तो पश्चिमी यूरोपीय, और न ही दुनिया भर में) के सार को ख़त्म करता है। कड़ाई से कहें तो, पुनर्जागरण, बैरोक, ज्ञानोदय आदि का कोई युग नहीं था, लेकिन कला और साहित्य के इतिहास में ऐसे कालखंड थे जो संबंधित सिद्धांतों के ध्यान देने योग्य और कभी-कभी निर्णायक महत्व द्वारा चिह्नित थे। किसी एक कालानुक्रमिक काल के साहित्य का किसी एक वैचारिक और कलात्मक प्रवृत्ति से पूरी तरह समान होना अकल्पनीय है, भले ही वह साहित्य में सर्वोपरि महत्व का क्यों न हो। समय दिया गया. इसलिए "साहित्यिक आंदोलन", या "दिशा", या "कलात्मक प्रणाली" शब्दों का प्रयोग सावधानी से किया जाना चाहिए। धाराओं और दिशाओं में परिवर्तन के बारे में निर्णय साहित्यिक प्रक्रिया के नियमों की "मास्टर कुंजी" नहीं हैं, बल्कि इसका केवल एक बहुत ही अनुमानित योजनाबद्धीकरण है (यहां तक ​​कि पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के संबंध में, अन्य देशों और क्षेत्रों के कलात्मक साहित्य का उल्लेख नहीं करना है) ).

साहित्यिक प्रक्रिया का अध्ययन करते समय, वैज्ञानिक अन्य सैद्धांतिक अवधारणाओं, विशेष रूप से, पद्धति और शैली पर भरोसा करते हैं। कई दशकों के दौरान (1930 के दशक से), यह शब्द रचनात्मक विधि सामाजिक जीवन के ज्ञान (महारत) के रूप में साहित्य की एक विशेषता के रूप में। बदलती धाराओं और दिशाओं को उनमें उपस्थिति की अधिक या कम डिग्री द्वारा चिह्नित माना जाता था यथार्थवाद. तो यदि। वोल्कोव ने कलात्मक प्रणालियों का विश्लेषण मुख्य रूप से उनमें अंतर्निहित रचनात्मक पद्धति के दृष्टिकोण से किया।

साहित्य और उसके विकास को किस दृष्टि से परखने की एक समृद्ध परंपरा है शैली, औपचारिक कलात्मक गुणों (अवधारणा) के एक स्थिर परिसर के रूप में, बहुत व्यापक रूप से समझा जाता है कलात्मक शैलीआई. विंकेलमैन, गोएथे, हेगेल द्वारा विकसित; यह हमारी सदी के वैज्ञानिकों का ध्यान आकर्षित करता है)। अंतर्राष्ट्रीय साहित्यिक समुदाय डी.एस. लिकचेव को कहा जाता है "महान शैलियाँ", उनकी रचना में भेद प्राथमिक(सरलता और संभाव्यता की ओर झुकाव) और माध्यमिक(अधिक सजावटी, औपचारिक, सशर्त)। वैज्ञानिक सदियों पुरानी साहित्यिक प्रक्रिया को प्राथमिक (दीर्घकालिक) और माध्यमिक (अल्पकालिक) शैलियों के बीच एक प्रकार की दोलनशील गति के रूप में देखते हैं। उन्होंने सबसे पहले रोमनस्क शैली, पुनर्जागरण, क्लासिकिज़्म और यथार्थवाद को शामिल किया है; दूसरे तक - गोथिक, बारोक, स्वच्छंदतावाद।

के लिए हाल के वर्षवैश्विक स्तर पर साहित्यिक प्रक्रिया का अध्ययन तेजी से विकास के रूप में उभर रहा है ऐतिहासिक काव्य. ("काव्यशास्त्र" शब्द के अर्थ के लिए, पृष्ठ 143-145 देखें।) इस वैज्ञानिक अनुशासन का विषय, जो तुलनात्मक ऐतिहासिक साहित्यिक आलोचना के हिस्से के रूप में मौजूद है, मौखिक और कलात्मक रूपों (सामग्री युक्त) का विकास है, जैसा कि साथ ही लेखकों के रचनात्मक सिद्धांत: उनके सौंदर्यवादी दृष्टिकोण और कलात्मक विश्वदृष्टि।

ऐतिहासिक काव्य के संस्थापक और निर्माता ए.एन. वेसेलोव्स्की ने इसके विषय को निम्नलिखित शब्दों में परिभाषित किया: "काव्य चेतना और उसके रूपों का विकास।" वैज्ञानिक ने अपने जीवन के अंतिम दशकों को इस वैज्ञानिक अनुशासन के विकास के लिए समर्पित किया ("ऐतिहासिक काव्य से तीन अध्याय," विशेषण पर लेख, महाकाव्य दोहराव, मनोवैज्ञानिक समानता, एक अधूरा अध्ययन "कविता का कथानक")। इसके बाद, औपचारिक स्कूल के प्रतिनिधियों ("साहित्यिक विकास पर" और यू.एन. टायन्यानोव के अन्य लेख) द्वारा साहित्यिक रूपों के विकास के पैटर्न पर चर्चा की गई। वेसेलोव्स्की की परंपराओं के अनुरूप, एम.एम. ने काम किया। बख्तिन [ये रबेलैस और क्रोनोटोप ("उपन्यास में समय के रूप और कालक्रम") पर उनकी रचनाएँ हैं; उत्तरार्द्ध का उपशीर्षक "ऐतिहासिक काव्य पर निबंध"] है। 1980 के दशक में ऐतिहासिक काव्य का विकास तेजी से सक्रिय हुआ।

आधुनिक वैज्ञानिकों को ऐतिहासिक कविताओं पर स्मारकीय शोध करने के कार्य का सामना करना पड़ता है: उन्हें ए.एन. द्वारा एक सदी पहले शुरू किए गए काम को रचनात्मक रूप से (20वीं सदी के कलात्मक और वैज्ञानिक दोनों के समृद्ध अनुभव को ध्यान में रखते हुए) जारी रखना होगा। वेसेलोव्स्की। ऐतिहासिक काव्यशास्त्र पर अंतिम कार्य को सही मायनों में विश्व साहित्य के इतिहास के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है, जिसका कालानुक्रमिक-वर्णनात्मक रूप नहीं होगा (एक युग से दूसरे युग तक, एक देश से दूसरे देश तक, एक लेखक से दूसरे लेखक तक, जैसे कि हाल ही में पूरा हुआ आठ खंड "विश्व साहित्य का इतिहास")। यह स्मारकीय कार्य संभवतः सैद्धांतिक काव्यशास्त्र की अवधारणाओं के आधार पर लगातार संरचित और विभिन्न लोगों, देशों और क्षेत्रों के सदियों पुराने साहित्यिक और कलात्मक अनुभव का सारांश देने वाला अध्ययन होगा।

टिप्पणियाँ:

हम साहित्यिक आलोचना के इतिहास पर विस्तार से विचार नहीं करते हैं। विशेष कार्य उन्हें समर्पित हैं। सेमी।: निकोलेव पी.ए., कुरीलोव ए.एस., ग्रिशुनिन ए.एल.रूसी साहित्यिक आलोचना का इतिहास। एम., 1980; कोसीकोव जी.के.विदेशी साहित्यिक आलोचना और साहित्य विज्ञान की सैद्धांतिक समस्याएं // विदेशी सौंदर्यशास्त्र और 19वीं-20वीं शताब्दी के साहित्य का सिद्धांत: ग्रंथ, लेख, निबंध। एम., 1987। उम्मीद है कि 20वीं सदी की घरेलू सैद्धांतिक साहित्यिक आलोचना के भाग्य का सारांश आने वाले वर्षों में शुरू किया जाएगा।

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