संगीत धारणा की प्रक्रिया के लक्षण। संगीत धारणा की प्रक्रिया के लक्षण प्रश्न और कार्य

विषय 1। एक घटना के रूप में संगीत। प्रकार संगीत रचनात्मकता.

संगीत(ग्रीक संगीत से, शाब्दिक रूप से - संगीत की कला) - एक कला रूप जिसमें अवतार के साधन कलात्मक चित्रसार्थक और विशेष रूप से संगठित (ऊंचाई और समय में) ध्वनि अनुक्रम सेवा करते हैं। श्रव्य रूप में विचारों और भावनाओं को व्यक्त करना, संगीत, भाषण के साथ, मानव संचार के ध्वनि साधन के रूप में कार्य करता है।

एक विकसित संगीत संस्कृति में, रचनात्मकता का प्रतिनिधित्व कई अन्तर्विभाजक किस्मों द्वारा किया जाता है जिन्हें विभिन्न मानदंडों के अनुसार विभेदित किया जा सकता है।

संगीत रचनात्मकता के प्रकारों द्वारा संगीत की घटनाओं का वर्गीकरण:

1. लोकगीत या लोक कला।

रचनात्मकता के लक्षण:

1) मौखिक। मुँह से मुँह फेर लिया।

2) अव्यवसायिक।

3) कैनोनिकल (कैनन - एक मॉडल जिसके अनुसार यह या वह काम बनाया गया है)

2. रचनात्मकता minstrel प्रकार।या शहरी मनोरंजन संगीत से प्रारंभिक मध्ययुगीनसमकालीन पॉप या पॉप संगीत के लिए।

रचनात्मकता के लक्षण:

1) मौखिक।

2) पेशेवर।

3) कैननिकल।

4) सैद्धांतिक रूप से अर्थहीन।

3. कैननिकल इम्प्रोवाइजेशन(धार्मिक संगीत)।

रचनात्मकता के लक्षण:

1) मौखिक।

2) पेशेवर।

3) कैननिकल।

4) सैद्धांतिक रूप से सार्थक।

4. ओपस - संगीत(ओपस संगीत पाठ में दर्ज मूल रचना है)। ओपस - संगीत को संगीतकार, स्वायत्त, गंभीर, शास्त्रीय, अकादमिक भी कहा जाता है।

रचनात्मकता के लक्षण:

1) लिखित।

2) पेशेवर।

3) मूल (आवश्यकताएँ - मौलिकता, व्यक्तित्व)।

4) सैद्धांतिक रूप से सार्थक।

एक कला के रूप में संगीत की वर्गीकरण विशेषताएं:

1. गैर-चित्रात्मक।

2. लौकिक (स्थानिक नहीं)।

3. प्रदर्शन करना।

विषय 2। गुण संगीत ध्वनि. संगीत का अभिव्यंजक साधन।

संगीत की भाषा में, अलग संगीतमय ध्वनियाँसार्थक और संगठित ताकि वे बन सकें संगीत के अभिव्यंजक साधनों का परिसर. संगीत के अभिव्यंजक साधन कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने का काम करते हैं जो श्रोता में संघों की एक निश्चित श्रेणी को उद्घाटित कर सकते हैं, जिसके माध्यम से सामग्री को माना जाता है। संगीत.

संगीत ध्वनि गुण:

1. ऊँचाई।

2. अवधि।

3. आयतन।

संगीत के अभिव्यंजक साधन:

1. मेलोडी।

2. सद्भाव।

3. चालान।

5. गतिकी।

मेलोडी।ध्वनियों को पिच द्वारा उनके क्रम में व्यवस्थित करता है।

अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण (लय के साथ) साधनों में से एक। "मेलोडी" शब्द "संगीत" शब्द के पर्याय के रूप में कार्य कर सकता है। (पुश्किन ए। एस। "जीवन के सुखों से, संगीत एक प्रेम को जन्म देता है, लेकिन प्रेम एक माधुर्य है")। राग को संगीतमय विचार भी कहा जाता है।

माधुर्य की अभिव्यक्ति इस तथ्य पर आधारित है कि संगीत की घटनाओं के बाहर इसका एनालॉग भाषण है। राग संगीत में वही भूमिका निभाता है जो वाणी हमारे जीवन में निभाती है रोजमर्रा की जिंदगी. राग और वाणी के बीच सामान्य - स्वर।भाषण में, इंटोनेशन में मुख्य रूप से भावनात्मक रंग होता है, संगीत में - शब्दार्थ और भावनात्मक दोनों।

सद्भाव।एक साथ पिच (ऊर्ध्वाधर) द्वारा ध्वनियों को व्यवस्थित करता है।

सद्भाव ध्वनियों को व्यवस्थित करता है व्यंजन।

व्यंजनमें विभाजित हैं व्यंजन(अच्छी आवाज) और असंगति(तेज आवाज)।

व्यंजन लग सकते हैं स्थिर और अस्थिर. ये गुण अभिव्यक्ति का एक विशाल साधन हैं। वे तनाव के विकास को व्यक्त करते हैं, तनाव में कमी, विकास की भावना पैदा करते हैं।

बनावट।यह एक संगीतमय कपड़ा है जो ध्वनि को क्षैतिज और लंबवत दोनों तरह से व्यवस्थित करता है।

चालान प्रकार:

1. मोनोडी (संगत के बिना माधुर्य)।

ए) पॉलीफोनी समान धुनों की एक साथ ध्वनि है।

3. संगत के साथ मेलोडी (होमोफोनिक बनावट)।

4. राग और राग की आकृति।

लयसमय में ध्वनियों का संगठन है। ध्वनियों की अवधि भिन्न होती है। ध्वनियों में एक उच्चारण (उच्चारण और गैर-उच्चारण) होता है। ताल कार्य:

ए) लय की व्यवस्था संगीतमय समय, इसे एक्सेंट से एक्सेंट के अनुपातिक वर्गों में विभाजित करता है। एक्सेंट से एक्सेंट तक का सेक्शन एक बार है। यह ताल का मीट्रिक कार्य है ("मीटर" कहा जाता है);

बी) ताल आगे की गति को व्यक्त करता है, जीवन की भावना पैदा करता है, विशिष्टता, क्योंकि विभिन्न अवधि की आवाज़ें मीट्रिक ग्रिड पर आरोपित होती हैं।

लय का साहचर्य क्षेत्र बहुत विस्तृत है। मुख्य संबंध शरीर की गति से है: हावभाव की नमनीयता, कदमों की लय। इसे दिल की धड़कन, सांस लेने की लय से भी जोड़ा जा सकता है। उलटी गिनती की याद दिलाता है। ताल के माध्यम से, संगीत अन्य कला रूपों से जुड़ा है, मुख्य रूप से कविता और नृत्य के साथ।

गतिकी- जोर से ध्वनि का संगठन। फोर्टे लाउड है, पियानो शांत है। क्रेस्केंडो - गतिशीलता में कमी, तनाव और कमी - वृद्धि।

लय- ध्वनि का रंग जो इस या उस वाद्य, इस या उस वाद्य को अलग करता है गायन स्वर. टिम्ब्रे को चित्रित करने के लिए, दृश्य, स्पर्श, स्वाद संघों का सबसे अधिक उपयोग किया जाता है (उज्ज्वल, चमकदार या मैट टिम्ब्रे, गर्म या ठंडा टिम्ब्रे, रसदार टिम्ब्रे), जो एक बार फिर संगीत धारणा की साहचर्य प्रकृति को इंगित करता है।

पुरुषों के लिए:टेनर, बैरिटोन, बास

महिलाएं:सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो

मिश्रण सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा:

4 मुख्य समूह

(उपकरणों को समूहों में सूचीबद्ध करने का क्रम पिच द्वारा, ऊपर से नीचे तक है):

स्ट्रिंग्स (वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास)।

वुडविंड्स (बांसुरी, ओबो, शहनाई, बेसून)।

पीतल के पवन उपकरण (तुरही, सींग, तुरही, टुबा)।

टक्कर (टिम्पनी, बड़ा ढोल, स्नेयर ड्रम, झांझ, त्रिकोण)।

मिश्रण वायला, सेलो व दो वायलिन युक्त चौकड़ी वाद्य यंत्र:

2 वायलिन, वायोला, सेलो

कला के एक रूप के रूप में खोलोपोवा वीएन संगीत। एसपीबी।, 2000

गुसेव वी। ई। लोककथाओं का सौंदर्यशास्त्र। एल।, 1967

कोनेन वीजे तीसरी परत: XX सदी के संगीत में नई जन शैली। एम।, 1994

मार्टीनोव वी.आई. जोन ओपस पोस्ट, या जन्म नई वास्तविकता. एम।, 2005

ओर्लोव जी ए संगीत का पेड़। एसपीबी।, 2005

संगीत, समय में ध्वनियों और मौन के मिश्रण के अंतिम परिणाम के रूप में, भावनात्मक वातावरण, इसे लिखने वाले की सूक्ष्म भावनाओं को व्यक्त करता है।

कुछ वैज्ञानिकों के कार्यों के अनुसार, संगीत में किसी व्यक्ति की मनोवैज्ञानिक और शारीरिक स्थिति दोनों को प्रभावित करने की क्षमता होती है। स्वाभाविक रूप से, संगीत के इस तरह के एक टुकड़े का अपना चरित्र होता है, जिसे निर्माता द्वारा उद्देश्यपूर्ण या अनजाने में निर्धारित किया जाता है।

टेम्पो और ध्वनि द्वारा संगीत की प्रकृति का निर्धारण।

वी। आई। पेट्रुशिन के कार्यों से, रूसी संगीतकारऔर एक शिक्षक-मनोवैज्ञानिक, हम निम्नलिखित मूल बातों में अंतर कर सकते हैं संगीत प्रकृतिकाम में:

1. ध्वनि और धीमी गति उदासी की भावना व्यक्त करती है। संगीत के इस तरह के एक टुकड़े को उदास, दुख और निराशा व्यक्त करने के रूप में चित्रित किया जा सकता है, जो अपरिवर्तनीय उज्ज्वल अतीत के बारे में खेद व्यक्त करता है।
2. ध्वनि और धीमी गति से शांति, संतोष की स्थिति होती है। इस मामले में संगीत के काम की प्रकृति में शांति, चिंतन और संतुलन शामिल है।
3. छोटी कुंजी और तेज गति क्रोध की भावना का सुझाव देती है। संगीत की प्रकृति को भावुक, उत्तेजित, तनावपूर्ण नाटकीय के रूप में वर्णित किया जा सकता है।
4. प्रमुख रंग और तेज गति निस्संदेह आनंद की भावनाओं को व्यक्त करती है, एक आशावादी और जीवन-पुष्टि, हंसमुख और उत्साही चरित्र द्वारा इंगित की जाती है।

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि संगीत में अभिव्यंजना के ऐसे तत्व जैसे गतिकी, समय और सामंजस्य के साधन किसी भी भावना को प्रतिबिंबित करने के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं, किसी काम में संगीत की विशेषताओं के हस्तांतरण की चमक उन पर निर्भर करती है। यदि आप एक प्रयोग करते हैं और एक ही राग को एक बड़ी या छोटी ध्वनि, तेज या धीमी गति से बजाते हैं, तो राग पूरी तरह से अलग भावना व्यक्त करेगा और तदनुसार, सामान्य चरित्रसंगीत का टुकड़ा बदल जाएगा।

संगीत के एक टुकड़े की प्रकृति और श्रोता के स्वभाव के बीच संबंध।

अगर हम विरोधों की तुलना करते हैं शास्त्रीय संगीतकारकार्यों के साथ समकालीन स्वामी, तो कोई संगीतमय रंग के विकास में एक निश्चित प्रवृत्ति का पता लगा सकता है। यह अधिक से अधिक जटिल और बहुमुखी हो जाता है, लेकिन भावनात्मक पृष्ठभूमि, चरित्र, महत्वपूर्ण रूप से नहीं बदलता है। इसलिए, संगीत के एक टुकड़े का चरित्र एक स्थिर है जो समय के साथ नहीं बदलता है। 2-3 शताब्दियों पहले लिखी गई रचनाओं का श्रोताओं पर उतना ही प्रभाव पड़ता है जितना कि समकालीनों के बीच लोकप्रियता के दौर में।

यह पता चला कि एक व्यक्ति न केवल अपने मूड के आधार पर सुनने के लिए संगीत चुनता है, बल्कि अनजाने में अपने स्वभाव को भी ध्यान में रखता है।

1. उदासी - धीमा मामूली संगीत, भावना - उदासी।
2. कोलेरिक - मामूली, तेज संगीत - भावना - क्रोध।
3. कफनाशक - धीमा प्रमुख संगीत - भावना - शांति।
4. संगीन - प्रमुख, तेज संगीत - भावना - आनंद।

बिल्कुल सभी संगीत कार्यों का अपना चरित्र और स्वभाव होता है। वे मूल रूप से लेखक द्वारा निर्धारित किए गए थे, सृजन के समय भावनाओं और भावनाओं द्वारा निर्देशित। हालांकि, श्रोता के लिए हमेशा यह समझना संभव नहीं होता है कि लेखक क्या व्यक्त करना चाहता था, क्योंकि धारणा व्यक्तिपरक है, श्रोता की भावनाओं और भावनाओं के चश्मे से गुजरती है, जो उनके व्यक्तिगत स्वभाव पर आधारित होती है।

आधुनिक मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक साहित्य में, संगीत की धारणा को "प्रतिबिंब की प्रक्रिया, किसी व्यक्ति के दिमाग में संगीत की छवि बनाने" के रूप में माना जाता है। इस प्रक्रिया के केंद्र में कथित कार्य के लिए एक मूल्यांकनत्मक रवैया है।

एक और परिभाषा है संगीत धारणा: यह "संगीत के पर्याप्त प्रतिबिंब और वास्तविक धारणा (धारणा) के संयोजन के उद्देश्य से एक जटिल गतिविधि है संगीत सामग्रीसंगीत और सामान्य डेटा के साथ जीवनानुभव(आभास), अनुभूति, भावनात्मक अनुभव और काम का मूल्यांकन"

संगीत धारणा एक जटिल, मानसिक रूप से बहु-घटक प्रक्रिया है। साधारण शारीरिक श्रवण वाला कोई भी व्यक्ति बता सकता है कि संगीत कहाँ चल रहा है और कहाँ यह केवल विभिन्न वस्तुओं, मशीनों और अन्य वस्तुओं द्वारा उत्पन्न शोर है। लेकिन संगीत की ध्वनियों में सूक्ष्मतम अनुभवों के प्रतिबिंब को हर कोई नहीं सुन सकता।

इसके अलावा, संगीत की धारणा एक ऐतिहासिक, सामाजिक, उम्र की अवधारणा है। यह निर्धारकों की एक प्रणाली द्वारा वातानुकूलित है: संगीत का एक टुकड़ा, सामान्य ऐतिहासिक, जीवन, शैली और संप्रेषणीय संदर्भ, धारणा की बाहरी और आंतरिक स्थितियां। यह उम्र और लिंग से भी निर्धारित होता है। संगीत की धारणा कार्य की शैली, उसकी शैली से प्रभावित होती है। उदाहरण के लिए, फिलिस्तीन के लोगों को शोस्ताकोविच की सिम्फनी या सोलोवोव-सेडोव के गीतों की तुलना में अलग तरह से सुना जाता है। ऐतिहासिक फिलहारमोनिक हॉल में, विशेष रूप से अकादमिक चैपल के हॉल में संगीत को अलग तरह से माना जाता है। एम.आई. ग्लिंका या संस्कृति और मनोरंजन पार्क के खुले मंच पर। और यह इनमें से केवल ध्वनिक विशेषताएं नहीं है संगीत कार्यक्रम स्थल, बल्कि उस मूड में भी जो वातावरण, आंतरिक, आदि श्रोता में बनाता है। एक संगीत कार्यक्रम का निर्माण और सजावट या थिएटर हॉलमें से एक है सबसे कठिन कार्यवास्तुकला और एप्लाइड आर्ट्स. सजावट संगीत - कार्यक्रम का सभागृहपुष्प, चित्रों, मूर्तियां आदि का संगीत की धारणा पर असामान्य रूप से लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

संगीत की धारणा को विकसित करने का अर्थ है श्रोता को एक विशेष तरीके से आयोजित ध्वनियों के खेल के माध्यम से संगीतकार द्वारा व्यक्त की गई भावनाओं और मनोदशाओं के साथ सहानुभूति रखना सिखाना। इसका अर्थ है - भाषा में व्यक्त विचारों और छवियों के साथ सक्रिय सह-निर्माण और सहानुभूति की प्रक्रिया में श्रोता को शामिल करना अनकहा संचार; इसका अर्थ उन साधनों की समझ से भी है जिनके द्वारा एक कलाकार-संगीतकार, संगीतकार, कलाकार प्रभाव के दिए गए सौंदर्य प्रभाव को प्राप्त करता है। गतिविधि के अलावा, संगीत की धारणा को कई गुणों की विशेषता होती है, जिसमें मानसिक क्षमता सहित मानव मानस पर इसके लाभकारी, विकासशील प्रभाव का पता चलता है।

संगीत की धारणा, किसी अन्य की तरह, विशद भावुकता और कल्पना से प्रतिष्ठित नहीं है। यह विभिन्न पहलुओं को छूता है। भावनात्मक क्षेत्र. सार के बावजूद संगीतमय भाषा, संगीत सामग्री विविध है और छवियों में उभरी हुई है। और उनकी धारणा की विशिष्टता इन छवियों के सख्त निर्धारण में नहीं, बल्कि उनकी परिवर्तनशीलता में निहित है। प्रजनन संबंधी सोच का कार्य संगीत की धारणा और इसकी अंतर्निहित मूल्यांकन गतिविधि से जुड़ा है।

संगीत धारणा की बारीकियों के बारे में बोलते हुए, इसके बीच के अंतर को समझना आवश्यक है सुनवाईसंगीत, सुनवाईसंगीत और अनुभूतिसंगीत। संगीत सुनने का अर्थ केवल उस पर ध्यान केंद्रित करना नहीं है, सुनने के लिए पहले से ही संगीत पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता होती है, जबकि धारणा संगीत के अर्थ को समझने से जुड़ी होती है और इसके लिए बौद्धिक कार्यों को शामिल करने की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, संगीत का एक टुकड़ा जितना अधिक जटिल, बड़े पैमाने पर होता है, उतने ही गहन बौद्धिक कार्य के लिए किसी व्यक्ति से इसकी आवश्यकता होती है जब इसे माना जाता है। संगीत सुनने और उसकी धारणा के बीच एक मध्यवर्ती चरण कॉमेटेट धारणा है, एक प्रकार की "हल्की" धारणा, "आधा कान"। हजारों सालों से इसका दबदबा रहा है।

एक पूर्ण संगीतमय धारणा का गठन सबसे जटिल बहुपक्षीय परस्पर प्रक्रिया की गवाही देता है: सबसे पहले, के बारे में बौद्धिक विकासएक व्यक्ति का, और दूसरा, उसके सभी मुख्य के सुधार के बारे में संगीत की क्षमता, तीसरा, के बारे में उच्च स्तरविकास संगीत कला, जिसकी परिणति शास्त्रीय सोनाटा और सिम्फनी के रूप में हुई। यह सिम्फनी और सोनाटा जैसी शैलियों की धारणा है जिसके लिए सबसे बड़े बौद्धिक तनाव और ध्यान की एकाग्रता की आवश्यकता होती है।

संगीत की धारणा का विकास सभी प्रकार की प्रक्रिया में होता है संगीत गतिविधि. उदाहरण के लिए, एक गाना सीखने के लिए, आपको पहले उसे सुनना होगा; एक गीत का प्रदर्शन करते समय, माधुर्य की शुद्धता, उसकी ध्वनि की अभिव्यक्ति की शुद्धता को सुनना महत्वपूर्ण है; संगीत की ओर बढ़ते हुए, हम इसकी लयबद्ध, गतिशील, गति परिवर्तन, विकास का अनुसरण करते हैं और गति में कार्य के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करते हैं।

संगीत की धारणा की प्रक्रिया में, हम कई चरणों को अलग कर सकते हैं:

सुने जाने वाले कार्य में रुचि के उभरने का चरण, और इसकी धारणा के प्रति दृष्टिकोण का निर्माण,

सुनने का चरण,

समझ और अनुभव का चरण,

व्याख्या और मूल्यांकन चरण,

यह महसूस करते हुए कि विभाजन सशर्त है, चूंकि चरणों का क्रम बदल सकता है, धारणा की एक अवधि दूसरे के साथ विलीन हो सकती है।

संगीत धारणा की प्रक्रिया का विश्लेषण करते हुए, हम इसे गतिविधि के दो विमानों में, अटूट रूप से प्रस्तुत कर सकते हैं बंधा हुआ दोस्तदूसरे के साथ - इस तरह की धारणा और संगीत का विचार, अर्थात। काम की समग्र छवि। संगीत की केवल एकाधिक धारणा (पुनरावृत्ति) एक व्यक्ति को काम की पूर्ण समग्र छवि बनाने की अनुमति देती है। संगीत की कई धारणाओं की प्रक्रिया में, श्रवण क्रियाओं में निरंतर सुधार होता है, उनके समन्वय की डिग्री। पहली बार सुनने पर, धारणा का मुख्य कार्य व्यक्तिगत अंशों के चयन के साथ कार्य की संपूर्ण संगीत योजना का अनुमानित कवरेज है। संगीत गतिविधि की संरचना में बार-बार सुनने की प्रक्रिया में, पहले से बने विचारों के आधार पर पूर्वानुमान और प्रत्याशा प्रकट होने लगती है। श्रोता तुलना करता है कि क्या लगता है इस पलपहले से कथित समय के साथ, अपनी स्वयं की साहचर्य श्रृंखला के साथ। अंत में, संश्लेषण के माध्यम से गहन विश्लेषण के आधार पर बाद की धारणा की प्रक्रिया में, संगीत सामग्री का एक तर्कसंगत-तार्किक आत्मसात होता है, एक व्यापक समझ और इसके भावनात्मक अर्थ का अनुभव होता है।

पूर्वगामी से, यह स्पष्ट रूप से देखा जाता है कि संगीत की धारणा कुछ गुणों की विशेषता है। उनमें से कुछ संगीत की धारणा (भावनात्मकता, कल्पना) के लिए विशिष्ट हैं, जबकि अन्य सभी प्रकार की धारणा (अखंडता, सार्थकता, चयनात्मकता) के लिए सामान्य हैं।

संगीत की धारणा के बारे में बोलते हुए, इसके अभिन्न अंग को दरकिनार नहीं किया जा सकता है भावावेश. कलात्मक भावनात्मकता को कलात्मक छवि, भावनाओं, संगीत द्वारा जागृत विचारों की सुंदरता के अनुभव के रूप में समझा जाता है। सौंदर्य बोधसंगीत हमेशा भावनात्मक होता है, भावनाओं के बिना यह अकल्पनीय है। उसी समय, भावनात्मक धारणा सौंदर्यवादी नहीं हो सकती है। संगीत को सुनकर, एक व्यक्ति अपने मनोदशा को "संक्रमित" कर सकता है, इसके साथ "संक्रमित" हो सकता है, बस अपनी सौंदर्य सामग्री के बारे में सोचने के बिना आनन्दित या दुखी हो सकता है। केवल धीरे-धीरे, संगीत के साथ संवाद करने में अनुभव प्राप्त करने के लिए उद्देश्यपूर्ण गतिविधि के परिणामस्वरूप, कुछ ज्ञान, संगीत सामान प्राप्त करने के बाद, वह एक संगीत कार्य के सौंदर्य पक्ष को उजागर करना शुरू कर देगा, ध्वनि संगीत की सुंदरता और गहराई को नोटिस और महसूस करेगा।

कभी-कभी सौंदर्य का अनुभव इतना मजबूत और विशद होता है कि व्यक्ति को बहुत खुशी का अनुभव होता है। "यह भावना - संगीतकार डी। शोस्ताकोविच की परिभाषा के अनुसार - इस तथ्य से उत्पन्न होती है कि एक व्यक्ति में, संगीत के प्रभाव में, आत्मा की सुप्त शक्तियाँ अब तक जागती हैं और वह उन्हें पहचानता है।"

संगीत बोध का एक अन्य विशिष्ट गुण है अखंडता. एक व्यक्ति संगीत के एक टुकड़े को, सबसे पहले, एक पूरे के रूप में मानता है, लेकिन यह संगीत भाषण के व्यक्तिगत तत्वों की अभिव्यक्ति की धारणा के आधार पर किया जाता है: माधुर्य, सद्भाव, लय, समय। कथित संगीतमय छवि संगीत अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों की एक जटिल एकता है, जो संगीतकार द्वारा एक निश्चित कलात्मक सामग्री को व्यक्त करने के लिए रचनात्मक रूप से उपयोग की जाती है। एक कलात्मक संगीतमय छवि हमेशा एक व्यक्ति द्वारा समग्र रूप से मानी जाती है, लेकिन इसके साथ बदलती डिग्रीपूर्णता और विभेदीकरण, प्रत्येक व्यक्ति के विकास के स्तर पर निर्भर करता है।

"संगीत धारणा की अखंडता की अवधारणा भेदभाव की पूर्णता की अवधारणा के लिए पर्याप्त नहीं है। स्वाभाविक रूप से, एक अप्रस्तुत श्रोता संगीत की छवि बनाने वाले साधनों की पूरी प्रणाली को पर्याप्त रूप से अनुभव नहीं कर सकता है, जैसा कि एक पेशेवर संगीतकार करने में सक्षम है। फिर भी, वह कार्य में इसकी समग्र छवि - मनोदशा, कार्य की प्रकृति को मानता है।

सामान्य रूप से धारणा के सबसे महत्वपूर्ण (यदि सबसे महत्वपूर्ण नहीं) घटकों में से एक और विशेष रूप से संगीत की धारणा है सार्थकता. मनोवैज्ञानिक कहते हैं कि सोच की भागीदारी के बिना, जागरूकता के बिना और जो माना जाता है उसकी समझ के बिना धारणा असंभव है। वी.एन. शात्सकाया लिखती हैं कि "एक संगीत कार्य की मुख्य धारणा का अर्थ है उसके सौंदर्य मूल्यांकन और संगीत के प्रति जागरूकता, उसके विचारों, अनुभव की प्रकृति और सभी अभिव्यंजक साधनों से जुड़ी धारणा जो संगीत की छवि बनाती है"।

संगीत की धारणा में भावनात्मक और चेतना की एकता के बारे में थीसिस भी रूसी वैज्ञानिकों के कार्यों में होती है। इसे तैयार करने वाले पहले लोगों में से एक बी.वी. Asafiev। "बहुत से लोग संगीत सुनते हैं," उन्होंने लिखा, "लेकिन कुछ ही सुनते हैं, विशेष रूप से वाद्य संगीत। ... के तहत वाद्य संगीतसपना देखना अच्छा है। कला की सराहना करने के लिए इस तरह से सुनना पहले से ही गहन ध्यान है, जिसका अर्थ है मानसिक कार्य, अटकलें। संगीत की धारणा और प्रदर्शन में भावनात्मक और सचेत की एकता संगीत शिक्षाशास्त्र के मूल सिद्धांतों में से एक है।

संगीत की धारणा में तर्क महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। विचार. उनके सभी संचालन (विश्लेषण, संश्लेषण) और रूप (निर्णय, निष्कर्ष) संगीत की छवि और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की धारणा के उद्देश्य से हैं। इसके बिना, संगीत धारणा की प्रक्रिया नहीं हो सकती थी।

संगीत की धारणा के लिए सोचने की सबसे महत्वपूर्ण क्रियाओं में से एक है तुलना. धारणा के केंद्र में, संगीत का "बनना" ठीक तुलना करने की प्रक्रिया है, उदाहरण के लिए, एक काम में पिछली और बाद की ध्वनियों के स्वर, विभिन्न कार्यों में व्यंजन के आवर्ती परिसर।

आवश्यक महत्व के वर्गीकरण, सामान्यीकरण के संचालन हैं, जो संगीत के एक टुकड़े को विशेषता देने में मदद करते हैं निश्चित शैलीया शैली, बदले में। समझने में बहुत आसान बनाता है। सोच के रूप - निर्णय और अनुमान - विशिष्ट संगीत कार्यों के मूल्यांकन, पूरी प्रक्रिया को रेखांकित करते हैं कलात्मक शिक्षाऔर संगीत संस्कृतिआम तौर पर।

चयनात्मकताधारणा इंटोनेशन की अभिव्यक्ति को पकड़ने और धुनों, संगीत विषयों के विकास का पालन करने की क्षमता में प्रकट होती है। एक व्यापक अर्थ में संगीत की धारणा की चयनात्मकता के बारे में भी बात कर सकते हैं - एक या दूसरे के लिए वरीयता के रूप में संगीतमय तरीका, शैली, कुछ संगीत कार्य। इस मामले में, धारणा की चयनात्मकता को कलात्मक स्वाद के गठन का आधार माना जा सकता है।

विशेष रूप से बच्चों में संगीत की धारणा के गुण के रूप में चयनात्मकता का अभी तक पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है। बड़े पैमाने पर शैक्षणिक टिप्पणियों और सर्वेक्षणों से पता चलता है कि अधिकांश बच्चे "हल्के" संगीत को "गंभीर" संगीत के लिए पसंद करते हैं। लेकिन इस घटना को वैज्ञानिक रूप से समझाया नहीं गया है। यह स्पष्ट नहीं है कि क्यों बच्चे कुछ कार्यों को पसंद करते हैं और सुलभ होते हैं, जबकि वे दूसरों को उबाऊ और समझ से बाहर होने के रूप में अस्वीकार करते हैं।

संगीतमय बोध है कठिन प्रक्रियाजो वास्तविकता के कलात्मक और कल्पनाशील प्रतिबिंब के रूप में काम की संगीत सामग्री को सुनने, अनुभव करने की क्षमता पर आधारित है। धारणा की प्रक्रिया में, श्रोता "आदत" हो जाता है संगीतमय चित्रकाम करता है। हालांकि, संगीत में मूड महसूस करना ही सब कुछ नहीं है, टुकड़े के विचार को समझना महत्वपूर्ण है। उनकी सक्रियता के कारण श्रोता में पर्याप्त विचारों और भावनाओं की संरचना, विचार की समझ उत्पन्न होती है संगीतमय सोच, जो सामान्य और संगीत के विकास के स्तर पर निर्भर करता है।

संगीत धारणा की प्रक्रिया के विश्लेषण को सारांशित करते हुए, यह ध्यान देने योग्य है कि धारणा के विकास की आवश्यकता पर बार-बार संगीतकारों-चिकित्सकों द्वारा ध्यान दिया गया है जो सीधे बच्चों के दर्शकों के साथ काम करते हैं। संगीत धारणा का विकास छात्रों के संगीत अनुभव को बढ़ाता है और मजबूत करता है, उनकी सोच को सक्रिय करता है। सोचने की क्षमता के विकास के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त प्रत्यक्ष भावनात्मक धारणा है। इसके बाद ही कोई कार्य के विस्तृत विश्लेषण के लिए आगे बढ़ सकता है।

इस प्रकार, उचित संगठनसंगीत को "सुनना", धारणा की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए, संगीत गतिविधि की सक्रियता, रुचियों के विकास में योगदान देता है, संगीत स्वादछात्र, और, परिणामस्वरूप, संगीत संस्कृति का क्रमिक गठन।

"आप कहते हैं कि यहां शब्दों की जरूरत है।

ओह तेरी! यह यहाँ ठीक है कि शब्दों की आवश्यकता नहीं है, और जहाँ वे शक्तिहीन हैं,

पूरी तरह से अपने "संगीत की भाषा ..." से लैस है

(पी। शाइकोवस्की)

प्रकृति की विशेषताओं को मूर्त रूप देने की इच्छा लगातार जीवन में ला सकती है महत्वपूर्ण कार्यकला। आखिरकार, प्रकृति इतनी विविध है, चमत्कारों में इतनी समृद्ध है कि ये चमत्कार संगीतकारों, कवियों और कलाकारों की एक से अधिक पीढ़ी के लिए पर्याप्त होंगे।

आइए हम पी. शाइकोवस्की के पियानो चक्र "द सीजन्स" की ओर मुड़ें। विवाल्डी की तरह, त्चैकोव्स्की द्वारा प्रत्येक टुकड़े में उस महीने के नाम से संबंधित शीर्षक होता है जिसके लिए यह समर्पित है, साथ ही एक अनिवार्य उपशीर्षक और एक एपिग्राफ जो इसकी सामग्री को गहरा और ठोस बनाता है।

"जनवरी। आग के पास", "फरवरी। श्रोवटाइड", "मार्च। लार्क का गीत", "अप्रैल। स्नोड्रॉप", "मई। व्हाइट नाइट्स", "जून। बारकारोल", "जुलाई। घास काटने की मशीन का गीत", "अगस्त। हार्वेस्ट", "सितंबर। शिकार", "अक्टूबर। शरद गीत", "नवंबर। ट्रोइका पर", "दिसंबर। क्रिसमस का समय।

इस तरह की छवियां त्चिकोवस्की में विशेष कविता की धारणा के साथ जुड़ी हुई थीं, जो वर्ष के प्रत्येक महीने की आत्मा थी।

शायद हर व्यक्ति कुछ समयवर्ष केवल उसके लिए छवियों, विचारों, अनुभवों की एक पूरी परत को करीब और समझने योग्य बनाता है। और अगर अलग-अलग संगीतकारों ने अपना "सीज़न" बनाया, तो, निश्चित रूप से, ये पूरी तरह से अलग-अलग काम हैं जो न केवल प्रकृति की कविता को दर्शाते हैं, बल्कि एक विशेष कला की दुनियाउनके निर्माता।

हालाँकि, जिस तरह हम प्रकृति को उसकी विभिन्न अभिव्यक्तियों में स्वीकार करते हैं - आखिरकार, बारिश, और बर्फ़ीला तूफ़ान, और बादल भरे आकाश का अपना आकर्षण होता है। शरद ऋतु का दिन- उसी तरह हम प्यार से भरे हुए को स्वीकार करते हैं कलात्मक रूपजिसे संगीतकार अपनी रचनाओं में शामिल करता है। इसलिए, नाटक "नवंबर" सुनना। ट्रोइका पर ”, हमें नहीं लगता कि घंटियों के साथ बजने वाले घोड़ों की तिकड़ी हमारे जीवन से बहुत पहले चली गई है, वह नवंबर हममें पूरी तरह से अलग विचार जगाता है। हम बार-बार इस खूबसूरत संगीत के वातावरण में डुबकी लगाते हैं, जो इतनी स्पष्ट रूप से "नवंबर की आत्मा" के बारे में बताता है कि महान शाइकोवस्की ने इसमें सांस ली।

संगीत हमें अद्भुत देशों और प्रकृति की शाश्वत कविता के बारे में बता सकता है, यह हमें दूर के ऐतिहासिक अतीत में डुबो देता है और हमें एक सुंदर भविष्य का सपना देता है, यह नायकों के चरित्रों को फिर से बनाता है - यहां तक ​​​​कि वे जो पहले से ही हमारे लिए जाने जाते हैं साहित्य या ललित कला के कार्य।

इतिहास, लोग, चरित्र, मानवीय रिश्ते, प्रकृति के चित्र - यह सब संगीत में प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन एक विशेष तरीके से प्रस्तुत किया जाता है। एक सही ढंग से पाया गया इंटोनेशन, एक उज्ज्वल लयबद्ध पैटर्न हमें काम के बारे में सबसे लंबे और सबसे विस्तृत से अधिक बताएगा साहित्यिक विवरण. आखिरकार, प्रत्येक कला अपने आप को, केवल अपने स्वयं के माध्यम से व्यक्त करती है: साहित्य शब्द, पेंटिंग - रंगों और रेखाओं को प्रभावित करता है, और संगीत अपनी धुनों, लय और सामंजस्य के साथ जीतता है।

नाटक सुनेंपी। शाइकोवस्की "नवंबर" से पियानो चक्र"मौसम के"।

नाटक "नवंबर" के उद्घाटन खंड की आवाज़ को सुनें और कल्पना करने की कोशिश करें कि संगीतकार अपने संगीत में किस तरह की शरद ऋतु खींचता है, इसकी ध्वनि हमें किन भावनाओं और मनोदशाओं से रूबरू कराती है।

पी शाइकोवस्की

नोट उदाहरण 2

पी शाइकोवस्की। "नवंबर। एक तिकड़ी पर।" पियानो चक्र "द सीजन्स" से। प्रथम खंड। टुकड़ाटी

आपको याद है कि इस चक्र की कल्पना संगीतकार ने प्रकृति के जीवन के बारे में एक तरह के संगीतमय आख्यान के रूप में की थी, इसके लगातार बदलते स्वरूप के बारे में, इसलिए मौसम के अंतहीन आंदोलन के अधीन।

नाटक का दूसरा खंड हमें नाटक के शीर्षक - "ऑन द ट्रोइका" में व्यक्त की गई सामग्री के करीब लाता है। इस खंड का संगीत एक उज्ज्वल दृश्य क्षण - घंटियों के बजने की शुरूआत से समृद्ध है। यह घोड़ों की तिकड़ी के आनंदमय दौड़ने का संकेत देता है, जो कभी रूसी राष्ट्रीय जीवन का अभिन्न अंग था। घंटियों का यह बजना नाटक की ध्वनि को दृश्यता देता है और साथ ही एक और हर्षित क्षण का परिचय देता है - हर रूसी दिल को प्रिय चित्र की प्रशंसा करने का क्षण।

नोट उदाहरण 3

पी शाइकोवस्की। "नवंबर। एक तिकड़ी पर।" पियानो चक्र "द सीजन्स" से। दूसरा खंड। टुकड़ा

घंटियों का बजना "नवंबर" नाटक को पूरा करता है, जिसकी आवाज़ अंत की ओर शांत हो जाती है, जैसे कि ट्रोइका, जो अभी-अभी हमारे पास से गुज़री थी, धीरे-धीरे दूर जा रही है, एक ठंडे शरद ऋतु के दिन की धुंध में गायब हो रही है।

शायद, ध्वनि के इस अंतिम लुप्त होने में, एपिग्राफ से लेकर नाटक तक की पंक्तियों को पहली बार याद किया जाता है? दरअसल, नाटक में ही कविता में दी गई उस वादा की हुई उदासी और चिंता की कोई प्रतिध्वनि नहीं है। फिर, नाटक के लिए एपिग्राफ की प्रोग्रामेटिक सामग्री को कैसे समझें?

नवंबर, आखिरी शरद ऋतु का महीना, पिछले दिनोंलंबी सर्दी आने से पहले। यहाँ, बजती हुई घंटियाँ, ट्रोइका दौड़ पड़ीं - और अब यह हमसे दूर और दूर है, दूरी में छिपी हुई है, और घंटियाँ बजना शांत हो रहा है ... विदाई का खेल - ऐसा "नवंबर" अपने स्थान पर है ऋतुओं का चक्र। और कोई फर्क नहीं पड़ता कि संगीतकार की टकटकी कितनी हर्षित है, वर्ष के किसी भी समय जीवन के आकर्षण और परिपूर्णता को देखने में सक्षम है, वह अभी भी तीव्र अफसोस की भावना से मुक्त नहीं है, जो कि किसी परिचित और प्रिय से अलग होने पर हमेशा अपरिहार्य होता है। इसका अपना तरीका। और यदि ऐसा है तो हम कह सकते हैं कि यहाँ प्रोग्रामिंग महत्वपूर्ण है फैलता और गहराता हैसंगीत की छवि, इसमें एक शब्दार्थ का परिचय देना जो हम अकेले संगीत में नहीं पकड़ सकते।

प्रश्न और कार्य

1. क्या पी. त्चिकोवस्की के नाटक "नवंबर" का मूड इस सीज़न के बारे में आपके विचारों के अनुरूप है?

2. नाटक "नवंबर" के संदर्भ में एन। नेक्रासोव की कविता "ट्रोइका" की क्या भूमिका है?

3. काम के कौन से कार्यक्रम घटक (महीने का नाम, नाटक का शीर्षक, एपिग्राफ कविता), आपकी राय में, संगीत की प्रकृति को अधिक हद तक दर्शाता है?

4. ए। विवाल्डी और पी। त्चिकोवस्की के कार्यों में ऋतुओं की कलात्मक छवियों के अवतार में आप मुख्य समानताएं और अंतर क्या देखते हैं?

गाने के प्रदर्शनों की सूची:

1. पतझड़ क्या है? यह आकाश है आपके पैरों के नीचे रोता हुआ आकाश पक्षी बादलों के साथ पोखर में उड़ते हैं शरद, मैं लंबे समय से तुम्हारे साथ नहीं हूं। कोरस: शरद ऋतु। जहाज आकाश में जलते हैं पतझड़। मैं पृथ्वी से दूर हो जाऊंगा जहां उदासी समुद्र में डूब जाती है पतझड़, अंधेरी दूरी। 2. पतझड़ क्या है? ये पत्थर हैं ब्लैकिंग नेवा पर वफादारी शरद ऋतु ने फिर से आत्मा को सबसे महत्वपूर्ण याद दिलाया पतझड़ फिर चैन से वंचित। पतझड़। मैं पृथ्वी से दूर हो जाऊंगा जहां उदासी समुद्र में डूब जाती है पतझड़, अंधेरी दूरी। 3. पतझड़ क्या है? यह हवा है खेलता है फिर से फटी जंजीरों से पतझड़, क्या हम रेंगेंगे, क्या हम भोर तक पहुंचेंगे, मातृभूमि का और हमारा क्या होगा। शरद, क्या हम रेंगेंगे, क्या हम उत्तर देखने के लिए जीवित रहेंगे? पतझड़, कल हमारा क्या होगा। कोरस: शरद ऋतु। जहाज आकाश में जलते हैं पतझड़। मैं पृथ्वी से दूर हो जाऊंगा जहां उदासी समुद्र में डूब जाती है पतझड़, अंधेरी दूरी। शहर धुंध में एक झुंड में पिघल जाता है शरद, मुझे तुम्हारे बारे में क्या पता था पत्ते कितने फटे होंगे शरद ऋतु हमेशा सही होती है।

नगर स्वायत्त शैक्षिक संस्थाटॉम्स्क शहर का व्यायामशाला संख्या 26

के लिए संगीत में नियंत्रण परीक्षण मैं चौथाई

(कार्यक्रम के अनुसार Naumenko T.I., Aleeva V.V.)

7 वीं कक्षा

द्वारा संकलित: Zhukov कोंगोव इवानोव्ना,

संगीत शिक्षक,

जी टॉम्स्क

2016

संगीत में अंतिम नियंत्रण नंबर 1 (प्रश्न)

7 वीं कक्षा

ए) सच्ची समझप्रकृति कास्ट नहीं, सौम्य चेहरा नहीं।

2. कलाकार के लिए सच्चा कामकला, आपको चाहिए:

क) कुछ नहीं

ग) देखें और समझें

3. किस संगीतकार को प्रकाश के जन्म को व्यक्त करते हुए एक राग (ऑरेटोरियो "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड") में मारा गया था, और उन्होंने कहा: "यह मुझसे नहीं है, यह ऊपर से है!"

ए) आई। ब्रह्म

बी) एम। ग्लिंका

सी) आई. हेडन

4. प्रकृति में तृतीय

ए) जिंदा, उग्र

बी) शांत, शांतिपूर्ण

बी) उग्र और शांतिपूर्ण

ए) सामग्री की एकता

सी) रूप की एकता

ए) गैर-सॉफ्टवेयर

बी) सॉफ्टवेयर

ए) एक बी) दो सी) तीन

एक से साहित्यिक कार्यक्रम

ए) विवरण

बी) सामान्यीकरण

ग) दोनों उत्तर सही हैं

अ) संसार के सब दु:ख

b) दुनिया की सभी खुशियाँ

सी) नायक की उदासी और खुशी

ए) समुद्र और सिनाबाद का जहाज

सी) प्रिंस गाइडन

संगीत में अंतिम नियंत्रण नंबर 1 (उत्तर)

7 वीं कक्षा

1. एफ। टुटेचेव हमें अपनी कविता में अधिक हद तक क्या सिखाता है:

आप जो सोचते हैं वह नहीं, प्रकृति,

ए) प्रकृति की सच्ची समझ कास्ट नहीं, एक सौम्य चेहरा नहीं।

बी) कल्पना इसमें एक आत्मा है, इसकी स्वतंत्रता है,

ग) प्रकृति के उपहारों का उपयोग इसमें प्रेम है, बाहर भाषा है।

2. कलाकार के पास कला का वास्तविक काम होने के लिए, आपको चाहिए:

क) कुछ नहीं

बी) देखें, समझें और अवतार लें

ग) देखें और समझें

3. एक संगीतकार जो प्रकाश के जन्म को व्यक्त करते हुए एक राग (ऑरेटोरियो "क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड") में छाया हुआ था, और उन्होंने कहा: "यह मुझसे नहीं है, यह ऊपर से है!"

ए) आई। ब्रह्म

बी) एम। ग्लिंका

सी) आई. हेडन

4. प्रकृति में तृतीय कॉन्सर्ट "समर" का हिस्सा ("द सीजन्स" चक्र से) ए। विवाल्डी प्रकट होता है:

ए) जिंदा, उग्र

बी) शांत, शांतिपूर्ण

बी) उग्र और शांतिपूर्ण

5. आई। रेपिन और आई। ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग (पाठ्यपुस्तक का पृष्ठ 4), ए। विवाल्डी द्वारा संगीत, एफ। टुटेचेव की कविता को क्या विचार एकजुट करता है:

ए) सामग्री की एकता

बी) सामग्री और रूप की एकता

सी) रूप की एकता

6. किस तरह के संगीत को शब्दों में बयां करना मुश्किल है:

ए) गैर-सॉफ्टवेयर

बी) सॉफ्टवेयर

सी) एक नाम ("वन", "शेहरज़ादे", "मैड्रिड में रात" और अन्य)

7. पी। त्चिकोवस्की के नाटक "नवंबर" में कितने मूड हैं। तीन पर"

एकबी) दो तीन बजे

8. ए। स्क्रिपबिन द्वारा एटूड नंबर 12 इस बात का प्रमाण है कि संगीत के काम की सामग्री की अभिव्यक्ति हमेशा इस पर निर्भर नहीं करती है:

ए) साहित्यिक कार्यक्रम से

बी) संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम से

सी) संगीतकार के व्यक्तिगत अनुभव से

9. कला में सृजनात्मकता का आधार है (विषम का चयन कीजिए):

ए) भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति अनजाना अनजानी

बी) लेखक द्वारा अनुभव की गई भावनाओं और विचारों की अभिव्यक्ति

में) निजी अनुभवहार और जीत

10. सबसे महत्वपूर्ण गुण क्या है संगीत सामग्री:

ए) विवरण

बी) सामान्यीकरण

ग) दोनों उत्तर सही हैं

11. संगीत किन भावनाओं का सामान्यीकरण करता है? चांदनी सोनाटा»एल बीथोवेन:

अ) संसार के सब दु:ख

b) दुनिया की सभी खुशियाँ

सी) नायक की उदासी और खुशी

12. एन रिम्स्की-कोर्साकोव में सिम्फोनिक सूटशेहरज़ादे एक कार्यक्रम के रूप में अलग-अलग हिस्सों के नामों का उपयोग करता है (विषम को चुनें):

ए) समुद्र और सिनाबाद का जहाज

बी) कैलेंडर - राजकुमार की कहानी

सी) प्रिंस गाइडन