फ्यूग फॉर्म। संगीत शब्दकोश

• पॉलीफोनिक संगीतमय रूप, जिसमें कई एमी द्वारा एक संगीत विषय की लगातार पुनरावृत्ति शामिल है।
  • आरयू (संगीत)
• इस रूप में लिखा है
• विशेष?।
  • नए बार को स्मूद पर चिपका कर बार विवरण की चौड़ाई बढ़ाई जाती है पफर, रेल पर, सपाट सीधे या गोल प्लग-इन स्पाइक्स और रैलींग बार के अन्य तरीके।
• संगीत की शैलियों के बीच "एस्केप"
• (इतालवी फुगा - दौड़ना, उड़ान, तेज प्रवाह) पॉलीफोनिक शैली के मुख्य संगीत रूपों में से एक, पॉलीफोनी का उच्चतम रूप, नकल के सिद्धांत पर बनाया गया है - सभी आवाजों में एक ही विषय की बार-बार पुनरावृत्ति
• अंग संगीत का प्रकार
• तथा। जर्मन बढ़ईगीरी दो बोर्डों का अनुदैर्ध्य तंग जोड़। मसल्स। एक रचना जिसमें एक ही बात को दोहराते हुए एक के बाद एक स्वर बारी-बारी से बोलता है। दक्षिण थोड़ा रूसी बर्फ़ीला तूफ़ान, बर्फ़ीला तूफ़ान। योजक योजक। फिट और दो बोर्डों को किनारे पर कसकर, सफाई से गोंद करें। फुगोवुत, पीड़ित। जुड़ना, जुड़ना, क्रिया। वीबी द्वारा जॉइंटर, सिंगल और डबल, जॉइनिंग के लिए लॉन्ग ब्लॉक में प्लानर। योजक लोहा। गोंद नहीं रखता है, लेकिन एक योजक (यानी फिट)
• अंग संगीत की शैली
• चेतना के गोधूलि विकार के ढांचे के भीतर अल्पकालिक मोटर उत्तेजना
• बाख की पसंदीदा शैली
• संगीत। प्रस्तुत
• संगीतमय रूप
• संगीत रचना
• नकली गोदाम का संगीतमय काम
• कई स्वरों द्वारा एक संगीत विषय के क्रमिक दोहराव पर आधारित संगीत का एक टुकड़ा
• बाख का संगीतमय घोड़ा
• संगीत के इस टुकड़े का नाम शाब्दिक रूप से इतालवी से अनुवादित है जिसका अर्थ है "दौड़ना"
• अंग के लिए काम
• अंग संगीत
• कई स्वरों में एक संगीत विषय की पुनरावृत्ति
• संगीत का पॉलीफोनिक टुकड़ा जिसमें सभी आवाजों में एक या अधिक विषयों को दोहराया जाता है
• अंग के लिए टुकड़ा
• पॉलीफोनी के प्रकार
• पॉलीफोनिक संगीत का रूप
• संगीत के इस टुकड़े का नाम शाब्दिक रूप से इतालवी से अनुवादित है जिसका अर्थ है "दौड़ना"
• संगीत की शैलियों के बीच "एस्केप"
• संगीत। उत्पाद
• उच्चतर हासिल किया है। पॉलीफोनिक संगीत
• (यह। और अव्यक्त। फुगा)। 1) दो या कई स्वरों के साथ एक संगीत रचना, जिसमें विषय, फ्यूगू की मुख्य सामग्री के रूप में, बिना किसी संगत के केवल एक आवाज द्वारा किया जाता है, जबकि शेष पार्टियां एक ही विषय को दोहराते हुए एक के बाद एक का पालन करती हैं। 2) फ्यूग्यू (जर्मन)। नाली, एक योजक के साथ बने बोर्ड में एक पायदान।
• 1) संगीत का एक टुकड़ा, जिसकी विशिष्ट विशेषता यह है कि इसका एक मुख्य विषय अलग-अलग आवाज़ों द्वारा दोहराया जाता है, जिससे कभी-कभी ऐसा लगता है जैसे वे एक-दूसरे से आगे निकल जाते हैं; 2) एक विशेष प्लानर बोर्ड के साथ योजना बनाई।
• 1) बोर्ड के किनारे, एक योजक के साथ योजना बनाई; 2) पॉलीफोनिक संगीत। एक मुख्य विषय के साथ एक टुकड़ा अलग-अलग आवाजों द्वारा दोहराया जाता है।
• इटाल फुगा, फ्रेंच फ्यूग्स, जर्मन से। फ्यूज, फुगेन से, लीड करने के लिए। संगीत का एक टुकड़ा जिसमें एक के बाद एक आवाज आती है, ताकि वे पूरी रचना की एकता को भंग न करें।
• (इतालवी फुगा - दौड़ना, उड़ान, तीव्र प्रवाह) मुख्य पेशियों में से एक है। पॉलीफोनिक शैली के रूप, पॉलीफोनी का उच्चतम रूप, नकल के सिद्धांत पर बनाया गया है - सभी आवाजों में एक ही विषय की बार-बार पुनरावृत्ति
• कई स्वरों द्वारा एक संगीत विषय के क्रमिक दोहराव पर आधारित संगीत का एक टुकड़ा
• नाली, एक बोर्ड में पायदान, एक योजक के साथ योजना बनाई
• पॉलीफोनिक संगीत। एक काम जिसमें एक या अधिक थीम सभी आवाज़ों में दोहराई जाती हैं
• एक निश्चित टोनल-हार्मोनिक योजना के अनुसार सभी आवाजों में क्रमिक रूप से एक, दो या दो से अधिक विषयों की नकल पर आधारित एक पॉलीफोनिक कार्य
• चेतना के गोधूलि विकार के हिस्से के रूप में अल्पकालिक मोटर उत्तेजना।
• कई स्वरों में एक संगीत विषय की पुनरावृत्ति।
• संगीत के इस टुकड़े का शाब्दिक रूप से इतालवी से अनुवाद किया गया है जिसका अर्थ है "दौड़ना"।

लोप

जे एस बाख द्वारा वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के पहले खंड से सी माइनर में फ्यूग्यू प्रदर्शनी

बैरोक युग ने संगीत सिद्धांत में रुचि में वृद्धि देखी। इस क्षेत्र में सबसे प्रभावशाली शैक्षिक ग्रंथ जोहान जोसेफ फुच्स द्वारा लिखा गया था - यह है " ग्रैडस विज्ञापन परनासुम"(" स्टेप्स टू परनासस "), शहर में प्रकाशित। इस ग्रंथ ने काउंटरपॉइंट की विशेषताओं को समझाया और फ्यूग्यू तकनीक को सिखाने के लिए उदाहरणों की एक श्रृंखला की पेशकश की। फिलीस्तीना के तानवाला फ्यूग्स के सर्वोत्तम उदाहरणों के आधार पर फुच्स का यह काम 19वीं शताब्दी तक प्रभावशाली रहा। उदाहरण के लिए, हेडन ने औपचारिक निर्माणों के आधार के रूप में, फुच्स के ग्रंथ की रूपरेखा से काउंटरपॉइंट का अध्ययन किया।

सामान्य तौर पर, यह कहा जा सकता है कि शास्त्रीय युग के संगीतकार फ्यूग्यू रूप में बदल गए, लेकिन मुख्य रूप से अन्य संगीत रूपों में इसका इस्तेमाल किया। एक विशिष्ट विशेषता यह भी है कि फ्यूग्यू ने पूरे काम पर कब्जा नहीं किया: इसका समापन लगभग हमेशा होमोफोनिक-हार्मोनिक रहा।

प्राकृतवाद

यह सभी देखें

साहित्य

• ज़ोलोटारेव वी। फुगु। - एम।, 1965।
• कृपिना एल. एल. द इवोल्यूशन ऑफ द फ्यूग्यू। - एम।, 2001।

लिंक

सैकड़ों, हजारों संगीतकारों ने फ्यूग्यू लिखा। उनमें से कई के लिए - पहली जगह में बारोक संगीतकार - यह उनके संगीत विचारों को व्यक्त करने का एक स्वाभाविक तरीका था। अन्य - विशेष रूप से रोमांटिक संगीतकार - फ्यूग्यू का जिक्र करते हुए, "पुरानी वाइनकिन्स में नई शराब डालना चाहते थे", और यह किसी भी तरह से प्रतिगामी नहीं था, बल्कि उस व्यक्ति के लिए सबसे बड़ी श्रद्धा की अभिव्यक्ति थी जिसने फ्यूगू को एक अप्राप्य ऊंचाई तक उठाया था, अर्थात्, जोहान सेबेस्टियन बाख ...

अलेक्जेंडर मायकापारी

संगीत शैलियां: फ्यूग्यू

हम क्लाउडियो मेरुलो (डी। 1604) के अंग रिसरकार्स के साथ-साथ जियोवानी गेब्रियली (1557-1613), वेनिस स्कूल के एक प्रतिनिधि, अपने फ्रेंच कैनज़ोन (कैनज़ोन एला फ़्रांसिस) में फ्यूग्यू रचना के संकेत पाते हैं।

फ्यूग्यू के पूर्ण फूल को तैयार करने वाले संगीतकारों में, अलेक्जेंडर पोलेट्टी उल्लेखनीय है, जिनकी मृत्यु 1683 में बाख के जन्म से दो साल पहले हुई थी। उनके भगोड़े पहले से ही परिपक्वता में बाख के भगोड़ों के पास आ रहे हैं।

फ्यूग्यू, जो इटली में उत्पन्न हुआ और विकसित हुआ, इसके आगे के विकास का श्रेय जर्मन संगीतकारों को जाता है। कोई भी - न तो बाख के पूर्ववर्तियों में से और न ही बाद के संगीतकारों में से - ऐसे कार्यों को बनाने में कामयाब रहे जो वास्तविक संगीत छवियों की अद्भुत सुंदरता के साथ सबसे जटिल तकनीकी समस्याओं के समाधान को व्यवस्थित रूप से जोड़ सकें।

गंभीर विषय पर गंभीर बातचीत

एक फ्यूग्यू संगीत का एक टुकड़ा है जो एक संगीत विषय (या कई) को लगातार सभी आवाजों में रखता है जिसमें यह टुकड़ा होता है। यह तथ्य कि एक फ्यूगू में आवश्यक रूप से कई आवाजें होनी चाहिए, यह इंगित करता है कि एक फ्यूगू एक पॉलीफोनिक कार्य है। और तथ्य यह है कि विषय अलग-अलग आवाजों में होता है और इसलिए, हर समय नकल किया जाता है, यह दर्शाता है कि फ्यूग्यू नकली कार्यों की श्रेणी से संबंधित है।

फ्यूग्यू क्या है इसकी कई परिभाषाएं हैं, और लगभग हर कोई कहता है कि यह पॉलीफोनिक संगीत का सबसे जटिल रूप है। यदि हम एक पॉलीफोनी पाठ्यपुस्तक खोलते हैं (उदाहरण के लिए, प्रोफेसर एस। स्क्रेबकोव द्वारा), तो हम पाएंगे कि फ्यूग्यू की चर्चा बहुत अंत में की गई है। इसलिए, फ्यूग्यू की चर्चा पॉलीफोनिक संगीत के सरल रूपों के विश्लेषण से पहले होती है। हमारे निबंध में, हम पॉलीफोनी के विकास में उन सभी चरणों की विशेषता नहीं बता पाएंगे, जिनके कारण फ्यूग्यू का निर्माण हुआ। हमारी कहानी इस संगीत शैली और संगीत रूप की मुख्य विशेषताओं के बारे में है।

शब्द "फ्यूग्यू" लैटिन और फिर इतालवी फुगा से आया है, जिसका अर्थ है दौड़ना, दौड़ना, पीछा करना। नाम की व्याख्या इस तथ्य से की जाती है कि एक ही विषय की अपनी प्रस्तुतियों के साथ आवाजें, जैसे कि एक-दूसरे के पीछे दौड़ती हैं, एक-दूसरे का पीछा करती हैं। यह, निश्चित रूप से, इस संगीत रूप की छवि की अभिव्यक्ति है, और किसी भी तरह से इस बात का संकेत नहीं है कि फ्यूग्यू आवश्यक रूप से तेजी से चलने वाले नोटों की एक धारा है। बल्कि, इसके विपरीत, भगोड़ों को एक शांत, राजसी आंदोलन की विशेषता होती है। कई बाख भगोड़ों के बारे में कहा जा सकता है: यह एक गंभीर विषय पर गंभीर लोगों की गंभीर बातचीत है। हालांकि, निश्चित रूप से, कोई ऐसे फ्यूग्यू के कई उदाहरण दे सकता है जो बहुत जीवंत और तेज़ हैं।

कोई भी फ्यूग्यू एक निश्चित संगीत विचार (मेलोडी) पर आधारित होता है, जिसे एक फ्यूग्यू के संबंध में एक थीम कहा जाता है। जैसे-जैसे फ्यूग्यू आगे बढ़ता है, फ्यूगू में शामिल सभी आवाजों में थीम लगातार सुनाई देती है। इसके अलावा, विषय का कार्यान्वयन बहुत सख्त नियमों के अधीन है, क्योंकि एक संगीत शैली के रूप में फ्यूग्यू, अपनी सभी विविधता के साथ, हमेशा बौद्धिक कार्य का एक विशेष टिकट रखता है। प्रत्येक संगीतकार एक फ्यूग्यू में भावनात्मक और तर्कसंगत शुरुआत को सामंजस्यपूर्ण रूप से संयोजित करने का प्रबंधन नहीं करता है। फ्यूग्यू का अप्राप्य आदर्श महान जे.एस. बाख।

सार को समझने के लिए...

सबसे आवश्यक नियमों की व्याख्या करना आवश्यक है जिसके द्वारा एक फ्यूगू की रचना की जाती है। बहुत सारे नियम, प्रतिबंध और सभी प्रकार के निषेध हैं। उन कारणों को समझना बहुत दिलचस्प है जिन्होंने उन्हें जन्म दिया। इसलिए…

एक फ्यूग्यू की रचना के लिए पहला नियम (अनजाने में पाठ्यपुस्तकों में इसका उल्लेख नहीं है): विषय किसी दिए गए कुंजी के दो नोटों में से एक के साथ शुरू होना चाहिए - या तो टॉनिक से (उदाहरण के लिए, सी मेजर में यह ध्वनि सी है), या प्रमुख से (अर्थात पांचवीं डिग्री; सी मेजर में - नमक की आवाज)। कोई संगीत रूप और कोई संगीत शैली किसी काम की पहली ध्वनि के संगीतकार की पसंद को सीमित नहीं करती है। लेकिन फ्यूग्यू करता है। किसी अन्य कला रूप (पेंटिंग, आर्किटेक्चर) या साहित्य (एक्रोस्टिक या पैलिंड्रोम के रूप में कविता के ऐसे विशिष्ट रूपों के अपवाद के साथ) से एक उदाहरण खोजना मुश्किल है, जहां यह इतनी सख्ती से निर्धारित किया गया था कि सृजन की शुरुआत क्या होनी चाहिए .

इस सीमा के कारण क्या हुआ? तथ्य यह है कि प्रत्येक कुंजी में इसके लिए दो सबसे विशिष्ट ध्वनियाँ होती हैं - टॉनिक (पैमाने की I डिग्री) और प्रमुख (V डिग्री)। यदि, हालांकि, विषय एक कम विशिष्ट ध्वनि के साथ शुरू होता है, तो फ्यूग्यू का विकास, यानी अगली आवाज का प्रवेश, किसी दिए गए स्वर के लिए एक ध्वनि से अप्राप्य भी, उचित डिग्री के लिए तार्किक और आश्वस्त नहीं होगा .

यह उल्लेखनीय है कि प्रसिद्ध वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर संग्रह के 48 भगोड़ों में से केवल दो फ्यूग्यूज़ में ऐसे विषय हैं जो टॉनिक या प्रमुख से शुरू नहीं होते हैं, अर्थात वे नियम के अपवाद हैं। बाख की शेष सभी विरासतें इस नियम की वाक्पटुता से पुष्टि करती हैं।

मेरे पास सी मेजर में एक क्लैवियर सोनाटा है, जिसमें फ्यूगू दूसरा आंदोलन है। तो, इस फ्यूगू का विषय उपरोक्त नियम से विचलन दर्शाता है। हालाँकि, स्थिति की ख़ासियत यह है कि इस मामले में बाख ने किसी और के काम को संसाधित किया, अर्थात् जन एडम रिंकन का सोनाटा, और इस सख्त नियम का उल्लंघन किया गया था, इसलिए बाख द्वारा नहीं, बल्कि रीनकेन द्वारा! (शायद अज्ञानता से?)

दूसरा नियम। विषय उज्ज्वल और संक्षिप्त होना चाहिए। पहला आत्म-व्याख्यात्मक है। दूसरे अभिधारणा के लिए, यह कहा जा सकता है कि एक लंबी थीम एक फ्यूगू के लिए उपयुक्त नहीं है, इस कारण से, सबसे पहले, लंबे समय तक इसका कार्यान्वयन उस आवाज को वरीयता देगा जिसमें वह गुजरता है, और साथ में आवाजें बनाता है माध्यमिक, और यह एक फ्यूग्यू के विचार का खंडन करता है। , जिसके अनुसार इसमें सभी वोट बराबर होने चाहिए। दूसरे, चूंकि फ्यूग्यू एपिसोड में जहां थीम को एपिसोड के साथ वैकल्पिक रूप से सुना जाता है जहां थीम अनुपस्थित है, लंबे विषयों के साथ, इन एपिसोड का विकल्प बहुत धीमा होगा। यह धीमापन संगीत को अनम्य, गतिहीन बना देगा, जबकि "फ्यूग्यू" शब्द गति को इंगित करता है।

एक फ्यूग्यू लिखने के लिए कुछ और कठोर नियम हैं, लेकिन उन्हें समझाना हमें अत्यधिक पेशेवर रचनात्मक चर्चा में शामिल करेगा।

उत्तर, प्रतिवाद, अंतराल

अब तक हम फ्यूग्यू के विषय पर बात करते रहे हैं। कभी-कभी उसे नेता कहा जाता है। अब हमें फ्यूग्यू के अन्य तत्वों पर विचार करना चाहिए। कड़ाई से बोलते हुए, फ्यूग्यू का विषय प्रवेश करने वाली पहली आवाज में इसका कार्यान्वयन माना जाता है, और यहां यह मुख्य कुंजी में लगता है। यह अंतिम परिस्थिति है - मुख्य कुंजी में विषय की ध्वनि - जो इस राग को एक विषय के रूप में निर्धारित करती है। इसका दूसरा कार्यान्वयन, हमेशा दूसरी आवाज को सौंपा जाता है, इसे उत्तर (उपग्रह) कहा जाता है, और यहां विषय प्रमुख में होता है।

फ्यूग्यू में, थीम पास होने के बाद पहली आवाज में लगने वाली संगीत सामग्री भी बहुत महत्वपूर्ण है। यह उत्तर के लिए एक संगत है और इसे प्रतिवाद कहा जाता है। यह एक और "ईंट" है जिससे फ्यूगू की पूरी इमारत बनाई गई है।

प्रतिवाद, यदि वह हमेशा विषय और उत्तर के साथ आता है, तो उसे रोक दिया जाता है। प्रतिरूप की रचना करते समय, संगीतकार को कई बातों का ध्यान रखना चाहिए। बेशक, रचना के किसी भी संगीत तत्व की तरह, प्रतिरूप दिलचस्प होना चाहिए, लेकिन साथ ही इसमें ऐसी विशेषताएं नहीं होनी चाहिए, जो अपनी चमक के साथ श्रोता का ध्यान विषय से हटा दें। इसके अलावा, यह अत्यधिक वांछनीय है कि विरोध कुछ हद तक विषय के बिल्कुल विपरीत हो। फ्यूग्यू के संगीत तत्वों की इतनी जटिल एकता बनाने में बाख एक नायाब मास्टर थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, यदि फ्यूग्यू के विषय में माधुर्य की सामान्य दिशा आरोही है, तो प्रतिरूप की गति की दिशा नीचे की ओर हो सकती है (और इसके विपरीत); यदि जिस अवधि के साथ विषय बताया गया है वह कम है, तो विपक्ष की अवधि लंबी है (और इसके विपरीत); यदि किसी बिंदु पर विषय में गति एक लंबी ध्वनि पर रुक जाती है, तो विरोध में इस पड़ाव की भरपाई तेज स्वरों के साथ राग के प्रवाह आदि से होती है।

चूंकि फ्यूग्यू की आवाजों को खोलने की प्रक्रिया (हम फ्यूग्यू के सबसे सामान्य रूपों के बारे में बात करेंगे - तीन- और चार-आवाज) श्रोता के लिए एक कठिन बौद्धिक कार्य है, और इसे करने के बाद ही श्रोता को सत्य प्राप्त होगा संतोष, संगीतकार अपने अभ्यास में यह सुनिश्चित करते हैं कि श्रोता का ध्यान ताजा और ग्रहणशील बना रहे। ऐसा करने के लिए, फ्यूग्यू के दौरान, श्रोता को विषय से विराम दिया जाता है। जिन प्रसंगों में विषय-वस्तु नहीं सुनाई देती है, उन्हें अंतराल कहते हैं। अंतराल के बाद, फ्यूग्यू के विषय को और अधिक स्पष्ट रूप से माना जाता है, खासकर जब इसे एक अलग आवाज में किया जाता है - उस में नहीं जिसमें इसे अंतराल से पहले आखिरी बार सुना गया था। यदि फ्यूग्यू तीन-भाग है, तो पहला अंतराल, एक नियम के रूप में, विषय की दूसरी प्रस्तुति के बाद शुरू होता है और विषय के साथ तीसरी आवाज के प्रवेश से पहले होता है। चार-आवाज़ वाले फ़्यूग्यू में, इंटरल्यूड आमतौर पर विषय के तीसरे मार्ग के बाद लगता है और इसलिए, चौथी आवाज़ की शुरूआत से पहले।

डिज़ाइन

संगीत के एक अभिन्न अंग के रूप में फ्यूग्यू के रूप भिन्न हो सकते हैं। तीन-भाग संरचनाओं को वरीयता दी जाती है। लेकिन दो-भाग वाले फ्यूग्यू भी हैं। किसी भी मामले में, पहला आंदोलन (कभी-कभी एक प्रदर्शनी कहा जाता है, हालांकि यह शब्द एलेग्रो सोनाटा के रूप में अधिक विशिष्ट है) इस फ्यूग्यू को बनाने वाली सभी आवाजों में थीम पेश किए जाने के बाद ही पूरा होता है। अंतिम भाग लेने वाली आवाज में विषय की शुरूआत के बाद एक इंटरल्यूड साउंडिंग भी प्रदर्शनी से संबंधित है।

अगला भाग - तीन-भाग वाले फ़्यूग्यू में मध्य भाग या दो-भाग फ़्यूग्यू में दूसरा (और एक ही समय में अंतिम) - पहले भाग की तरह, हमेशा किसी एक आवाज़ में एक विषय के साथ शुरू होता है। लेकिन अब यह जरूरी नहीं रह गया है कि केवल एक बजने वाली आवाज हो: बाकी आवाजें अपनी पंक्तियों का नेतृत्व करती रहें। यह उल्लेखनीय है कि यदि नियम विषय, प्रतिक्रिया और विरोध के बीच संबंधों को सख्ती से नियंत्रित करते हैं, तो संगीतकार को फ्यूग्यू के वास्तविक रूप के संबंध में अधिक स्वतंत्रता दी जाती है। बाख में हमें असाधारण किस्म के रूप मिलते हैं। इसके अलावा, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि उसके पास दो समान फ़्यूज़ नहीं हैं।

अक्सर संगीतकार, फ्यूगू में रुचि बढ़ाने के लिए, इसके विकास के दौरान विषय को संशोधित करते हैं। इन तकनीकों का वर्णन प्राचीन फ्यूग्यू ग्रंथों और आधुनिक मैनुअल दोनों में किया गया है। विषय के संभावित परिवर्तनों में से, सबसे आम हैं: विषय बड़ा है (अर्थात, इसे इस तरह प्रस्तुत किया जाता है कि इसकी प्रत्येक ध्वनि विषय के मुख्य रूप से दोगुनी लंबी हो जाती है), विषय है कम (पिछले एक के समान, लेकिन प्रत्येक ध्वनि की अवधि को कम करने की दिशा में); प्रचलन में विषय (कभी-कभी इस पद्धति को दर्पण कहा जाता है: विषय में प्रत्येक अंतराल को उसी अंतराल से बदल दिया जाता है, लेकिन विपरीत दिशा में)। सीटीसी के दूसरे खंड से सी माइनर में फ्यूग्यू में, इसके दूसरे भाग की शुरुआत में, बाख अपने मूल रूप में, विस्तार और प्रचलन में विषय की एक साथ प्रस्तुति देता है!

एक थीम मिरर करना

विषय के "दर्पण" परिवर्तन का विशेष उल्लेख किया जाना चाहिए। सबसे स्पष्ट उदाहरण द आर्ट ऑफ़ द फ़्यूग्यू से दो ऐसे फ़्यूग्यू (उन्हें आमतौर पर मिरर फ़्यूज़ कहा जाता है) है। बाख की रचना का नाम ही इंगित करता है कि इसमें फ्यूग्स के सबसे जटिल उदाहरण हैं।

पूरा चक्र एक विषय पर लिखा गया है, जो उनके कुछ नाटकों में विभिन्न रूपों में और विभिन्न संशोधनों में होता है। यह उल्लेखनीय है कि बाख ने इस काम को एक संगीत रूप के रूप में फ्यूग्यू की संभावनाओं को प्रदर्शित करने के उद्देश्य से बनाया, "शुद्ध" संगीत के रूप में - किसी विशेष उपकरण के निर्माण के रूप में नहीं। इसलिए, इसे विभिन्न प्रकार के वाद्ययंत्रों में सुना जा सकता है - दोनों अंग पर, और एक स्ट्रिंग चौकड़ी के प्रदर्शन में, और एक आर्केस्ट्रा के रूप में। जहां तक ​​मिरर फ्यूग्यूज की जोड़ी का सवाल है, वे इस चक्र में एक अपवाद हैं - वे निश्चित रूप से दो कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट्स (अंग या हार्पसीकोर्ड) के लिए अभिप्रेत हैं।

"सवाल यह है कि मैंने ... पुराने काउंटरपॉइंट में इतने लंबे समय तक अभ्यास क्यों किया और विषय के व्युत्क्रम के साथ फ्यूग्यू पर इतना पेपर समाप्त कर दिया, थीम के उलट के साथ फ्यूग्यूज़, फ्यूग्स और रिवर्सल के व्युत्क्रम," एड्रियन क्रेट्चमार से पूछता है, ए काल्पनिक संगीतकार, टी। मान के उपन्यास डॉक्टर फॉस्टस के नायक, अलंकारिक रूप से। - यह पता चला है कि यह सब बारह-स्वर प्रणाली के सरल संशोधन के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है। उत्तरार्द्ध न केवल मुख्य श्रृंखला के रूप में कार्य करता है, प्रत्येक अंतराल को विपरीत दिशा में अंतराल द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है। इसके अलावा, रचना को अंतिम रूप से शुरू किया जा सकता है और पहली ध्वनि के साथ समाप्त किया जा सकता है, और फिर इस फॉर्म को वापस कर दें ... मुख्य बात यह है कि प्रत्येक ध्वनि, बिना किसी अपवाद के, पंक्ति में या उसके किसी भी भाग में हो। . इस प्रकार वह प्राप्त होता है जिसे मैं सद्भाव और माधुर्य की अविभाज्यता कहता हूं।

ऐसा लग सकता है कि यह बाख के दो फ़्यूज़ थे जो इस तर्क के कारण के रूप में कार्य करते थे: यदि हम उनमें से पहले की कल्पना एक लम्बी रिबन के रूप में करते हैं, तो दूसरा बनता है, जैसा कि एक दर्पण के प्रतिबिंब में होता है। इस रिबन को। तो यह पता चला है कि प्रत्येक अंतराल को विपरीत दिशा के अंतराल से बदल दिया जाता है।

जो बात हड़ताली है वह अपने आप में यह तथ्य नहीं है कि मूल फ्यूग्यू को अंदर से बाहर कर दिया गया था, जो कि दोनों फ्यूग्यू की सर्वांगसम समानता है, लेकिन जिस आसानी से यह प्रतीत होता है कि अघुलनशील समस्याओं को हल करता है, और संगीत का स्वाभाविक रूप से खुलासा होता है। श्रोता इन तकनीकी जटिलताओं से अवगत भी नहीं हो सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि बाख ने इन दो फ्यूग्यू को अपने अंतिम ओपस मैग्नम - "कुन्स्ट डेर फुगे" ("द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू") में रखा। "फ्यूग्यू की कला," जैसा कि हरमन गुसमैन ने ठीक ही टिप्पणी की थी, "समझ के विज्ञान को संदर्भित करता है और विश्लेषणात्मक प्रतिबिंबों में डूबे हुए जीव के सामने अंग स्टैंड पर खड़ा होना चाहिए।"

बिना आगे बढ़े

बाख के पूर्ववर्तियों और वास्तव में उनके कई समकालीनों के फ्यूग्स, एक नियम के रूप में, एक ऐसे संगीत रूप का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिसमें संगीत क्रिया में सभी आवाजों की क्रमिक भागीदारी के बाद, फ्यूग्यू भावनात्मक रूप से एक प्रकार का पठार बना रहता है: आवाजें बनी रहती हैं टुकड़े के अंत तक उसी स्तर पर।

अपने पूर्ववर्तियों के संगीत सामान को आत्मसात करने और फिर से काम करने के बाद, हालांकि उन्होंने इसी तरह के फ्यूग्यू लिखे, कई मामलों में, पॉलीफोनी के सख्त नियमों से परे जाने के बिना, उन्होंने संगीत के विचार और संगीत के कपड़े को तेज करने का अद्भुत साधन पाया क्योंकि फ्यूग्यू सामने आया था। . उनके कई फ्यूग्यूज़ अंत की ओर बढ़ते हुए प्रतीत होते हैं, या तो अंतिम कैडेन्ज़ा में या कोडा में परिणत होते हैं।

इस विचार की व्याख्या करने से पहले, आइए इनमें से किसी एक तरीके के बारे में कुछ शब्द कहें जिससे एक प्रकार का भावनात्मक क्रेस्केंडो उत्पन्न किया जा सके। यह तथाकथित स्ट्रेट्टा (स्ट्रेटो - इटाल। संपीड़ित) है। इस तकनीक का सार यह है कि एक नई आवाज में विषय पिछली आवाज को पूरी तरह से विषय को पूरा करने की अनुमति दिए बिना उत्पन्न होता है, यानी, एक आवाज, जैसा कि वह थी, बिना किसी उल्लंघन के, निश्चित रूप से, संगीत सद्भाव का उल्लंघन किए बिना दूसरे को बाधित करती है। तकनीक अत्यधिक कलात्मक है, और स्ट्रेटा के उपयोग के लिए उपयुक्त विषय बनाने के लिए महान कौशल की आवश्यकता होती है। यह स्पष्ट है कि विषय के भीतर राग के खंड होने चाहिए, जो एक दूसरे के साथ संयुक्त हों, इसलिए बोलने के लिए, लंबवत, अर्थात् एक साथ ध्वनि में; और यदि, उदाहरण के लिए, खिंचाव में चार वोट भाग लेते हैं, तो यह स्पष्ट है कि कार्य और भी जटिल है।

इसके अलावा, आपको इस तकनीक के लिए एक उपयुक्त स्थान खोजने की आवश्यकता है: एक नियम के रूप में, स्ट्रेट्टा को टुकड़े के अंत के करीब रखा जाता है। यह स्ट्रेटा के कारण भावनात्मक तनाव में वृद्धि के प्रभाव से स्पष्ट रूप से समझाया गया है, एक तनाव जो शुरुआत में विकास के परिणामस्वरूप अंत में अधिक उपयुक्त है (तब यह इस तरह के विकास के लिए उत्तेजना के रूप में अधिक संभावना है)।

बेशक, बाख से पहले भी, संगीतकारों ने अपनी रचनाओं में इस तकनीक का सहारा लिया था। लेकिन उनके लिए, स्ट्रेट्टा एक तरह का कुन्शुक, एक चालाक तकनीक बना रहा, जबकि बाख ने इसे एक गहरे नाटकीय अर्थ के साथ संपन्न किया।

टिकाऊ शैली

एक विषय पर एक फ्यूग्यू इस संगीत रूप की जटिलता की सीमा नहीं है। दो और तीन विषयों पर भी ज्ञात भगोड़े हैं। ऐसे फ्यूग्यू को डबल और ट्रिपल कहा जाता है।

डबल फ्यूग्यू में, पहले भाग में पहला विषय किया जाता है, दूसरे में - दूसरा, तीसरे भाग में दोनों विषयों को मिलाया जाता है, और प्रत्येक विषय को चार स्वरों में से प्रत्येक द्वारा किया जाना चाहिए। डबल फ्यूग्यू का यह रूप बाख के क्रेडो ऑफ हिज मास इन बी माइनर में पाया जाता है। इसलिए ट्रिपल फ्यूग्यू के तीन विषय हैं। जी मेजर में बाख मास का क्यूरी खंड एक उदाहरण है। या ई-फ्लैट मेजर में उसका अंग फ्यूगू। इसमें पहले भाग में पहला विषय रखा जाता है, दूसरे में - दूसरा, और तीसरे में तीन जुड़े हुए विषय होते हैं।

क्लैवियर (हार्पसीकोर्ड, क्लैविचॉर्ड, पियानो), ऑर्गन, ऑर्केस्ट्रा - और वोकल (कोरल) के लिए फुग्यूज़ महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। स्वर में, निश्चित रूप से, स्वरों की श्रेणी को ध्यान में रखा जाता है। वोकल फ्यूग्यू इंस्ट्रुमेंटल फ्यूग्यू की तुलना में अधिक संकुचित होता है, जिसमें बहुत अधिक स्वतंत्रता होती है।

उन मामलों में जब संगीतकार द्वारा एक स्वतंत्र रचना के रूप में फ्यूग्यू की कल्पना की गई थी (एक नियम के रूप में, वाद्य यंत्र, सबसे अधिक बार अंग या क्लैवियर के लिए), इसे प्रस्तावना के साथ पेश करने की प्रथा थी। इस प्रकार, एक स्थिर संगीत शैली का गठन किया गया - प्रस्तावना और फ्यूग्यू। उसी समय, प्रस्तावना का कार्य अक्सर एक टुकड़े द्वारा उसके बाद के फ्यूग्यू की तुलना में बहुत अधिक स्वतंत्र रूप में किया जा सकता है। यह टोकाटा या कल्पनाएं हो सकती हैं। ऐसे हैं बाख के प्रसिद्ध अंग टोकाटा और डी माइनर में फ्यूग्यू और जी माइनर में फंतासिया और फ्यूग्यू।

व्यापक उपयोग में कुंजीपटल उपकरणों के लिए एक निश्चित ट्यूनिंग सिस्टम पेश करने के बाद, बाख, अन्य ट्यूनिंग विधियों पर अपने फायदे का प्रदर्शन करना चाहता था, सभी चाबियों में प्रस्तावना और फ्यूग्यूज़ का एक भव्य चक्र बनाया - वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर।

दिलचस्प बात यह है कि प्रस्तावना हमेशा उसी मनोदशा को व्यक्त नहीं करती है जैसा कि इसके बाद फ्यूग्यू करता है, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि, शायद, अधिक बार वे एक निश्चित विपरीत के सिद्धांत के अनुसार संयुक्त होते हैं। किसी भी मामले में, इस भव्य चक्र में, कई क्षणों को नोट किया जा सकता है जब प्रस्तावना और फ्यूग्यू के बीच का अंतर एक जोड़ी टुकड़ों से दूसरे में मूड के परिवर्तन से अधिक हड़ताली होता है।

एक पारिवारिक आदर्श के लिए

18 वीं शताब्दी के मध्य तक रचनात्मकता (1685-1759) और विशेष रूप से (1685-1750) में फ्यूग्यू अपने उच्चतम विकास पर पहुंच गया। इस सुनहरे दिनों का आधार पिछले युग के कई उस्तादों द्वारा रखा गया था, विशेष रूप से डिट्रिच बक्सटेहुड (1637-1707), जिनके लिए युवा बाख ने विशेष रूप से अपने कौशल के रहस्यों को जानने के लिए यात्रा की थी, और जोहान पाचेलबेल (1653-1706)।

XVIII सदी के उत्तरार्ध में। (बाख की मृत्यु के बाद), यह कला फीकी पड़ने लगी, और संगीतकारों की प्राथमिकताएँ, संगीत शैली में बदलाव के साथ (पॉलीफोनी के अपने पंथ के साथ बैरोक को क्लासिकवाद द्वारा बदल दिया गया, जो संगीत रचना के होमोफ़ोनिक सिद्धांतों पर आधारित है), सोनाटा रूप में ले जाया गया। फिर भी, रचना तकनीक की सभी जटिलताओं में महारत हासिल करने के लिए, संगीतकारों ने शैक्षिक उद्देश्यों के लिए फ्यूग्यू लिखना जारी रखा। (हमारे समय में लिखने के लिए सीखने के लिए एक फ्यूग्यू लिखने की क्षमता एक अनिवार्य शर्त है।) लेकिन मोजार्ट (रेक्विम से काइरी एलिसन) और बीथोवेन (सोलेमन मास से क्रेडो, कुछ में फ्यूग्यू) के कार्यों में फ्यूग्यू के उत्कृष्ट उदाहरण भी हैं। उनके पियानो सोनाटास)। उल्लेखनीय है, हालांकि फ्यूग्यू के कुछ उदाहरण हम रोमांटिक संगीतकारों में पाते हैं - मेंडेलसोहन, शुमान, रेगर।

बाद के संगीतकारों पर बाख का प्रभाव इतना महत्वपूर्ण था कि उनमें से कई ने BACH नाम के अनुरूप ध्वनियों से निर्मित विषयों पर फ्यूग्यू लिखा। जर्मन तरीके से, ध्वनियों को नामित करने के लिए (लैटिन अक्षरों में) बी - बी-फ्लैट, ए - ला, सी - डू, एच - सी-बीकार। यह कहा जाना चाहिए कि बाख खुद अपने उपनाम की इस संगीत विशेषता के बारे में जानते थे - उन्होंने अपने परिवार के मूल भाव का एक से अधिक बार इस्तेमाल किया: आखिरी बार शेष अधूरे फ्यूग्यू में (द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू, 1750)।

लगभग एक सदी बाद, आर. शुमान ने अंग के लिए बी-ए-सी-एच पर सिक्स फ्यूग्स (1845) लिखा, जो इस बाख परिवार के मूल भाव पर रचनाओं की एक लंबी श्रृंखला की शुरुआत को चिह्नित करता है। उन्होंने खुद उनके काम की बहुत सराहना की: "मैंने पिछले साल इस चीज़ पर काम किया, इसे कम से कम किसी तरह से उस महान नाम के योग्य बनाने की कोशिश कर रहा था: मुझे लगता है कि, शायद, यह काम मेरे अन्य कार्यों को दूर कर देगा। "

शुमान के कुछ ही समय बाद, एफ। लिज़्ट महान लीपज़िग कैंटर को श्रद्धांजलि देता है - और फिर से एक फ्यूग्यू के रूप में। इस बार यह बी-ए-सी-एच (1855) पर प्रस्तावना और फ्यूग्यू है। उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार मैक्स रेगर, जिन्होंने अंग की कला में महत्वपूर्ण योगदान दिया, ने फंतासिया और फ्यूग्यू को एक थीम बी-ए-सी-एच (1900) पर लिखा।

XX सदी में। पी। हिंडेमिथ ("लुडस टोनलिस" - "प्ले ऑफ कीज़"), डी। शोस्ताकोविच (24 प्रस्तावना और फ्यूग्स) द्वारा फ्यूग्स के अद्भुत पियानो चक्र बनाए गए थे। इन दोनों कार्यों को संगीतकारों द्वारा बाख के काम के गहन अध्ययन के परिणामस्वरूप और महान बाख के विचारों को एक नए तरीके से फिर से लागू करने के प्रयास के रूप में बनाया गया था।

पत्रिका "कला" संख्या 24/2009 . की सामग्री के अनुसार

पोस्टर पर: सेंट मैरीनकिर्चे में चर्च पाइप ऑर्गन। बर्लिन, जर्मनी। फोटो द्वारा: जॉर्ज रॉयन, 2007

पॉलीफोनिक पॉलीफोनी (काउंटरपॉइंट, नकली और कंट्रास्ट पॉलीफोनी) की सूचीबद्ध किस्मों का व्यापक रूप से यूरोपीय परंपरा के पेशेवर संगीत में उपयोग किया जाता है, जिसके आधार पर उनका गठन और गहन रूप से विकसित किया गया था। उन सभी को पॉलीफोनिक रूप में जोड़ा जाता है जो पॉलीफोनिक लेखन की उच्चतम उपलब्धियों से जुड़े होते हैं और जिन्हें व्यापक वितरण प्राप्त हुआ है - फ्यूग्यू फॉर्म।

फ्यूग्यू (इतालवी)फुगा - दौड़ना, उड़ान) सबसे विकसित पॉलीफोनिक रूप है, जो टॉनिक-प्रमुख (क्वार्टो-पांचवें) प्रस्तुति में विषय की नकल और इसके तानवाला-कॉन्ट्रापंटल विकास पर आधारित है। फ्यूग्यू का गठन पहले से ही 16 वीं शताब्दी में हुआ था, हालांकि, इसे जे.एस. बाख के काम में एक शास्त्रीय रूप से पूर्ण रूप मिला। बाद के संगीत में, इस रूप में रुचि कुछ हद तक कमजोर हो गई है, लेकिन पूरी तरह से समाप्त नहीं हुई है। यह विनीज़ क्लासिक्स के कार्यों और रोमांटिक संगीत (शूबर्ट, मेंडेलसोहन, शुमान, लिस्ट्ट, बर्लियोज़) दोनों में आवेदन पाता है। पोस्ट-रोमांटिक अवधि में, पॉलीफोनिक प्रकार की सोच में रुचि और, तदनुसार, फ्यूग्यू के रूप में बढ़ जाती है (ब्राह्म), और देर से XIX के संगीतकारों के काम में - शुरुआती XX सदियों। सर्वव्यापी हो जाता है। रेगर के काम में, हिंडेमिथ, तानेयेव, मायसकोवस्की, शोस्ताकोविच, शेड्रिन, टीशचेंको, श्नीटके, पॉलीफोनिक शैलियों और विशेष रूप से, फ्यूग्यू को सम्मान का स्थान दिया जाता है।

फिर भी, यह जे एस बाख के भगोड़े थे जिन्हें एक प्रकार के मानक का दर्जा प्राप्त था, जिसके संबंध में उनके पूर्ववर्तियों और अनुयायियों दोनों को इस प्रकार के कार्यों पर विचार किया जाता है। फ्यूगू का आगे का विवरण भी इसी मानक पर आधारित है।

अपने विकसित रूप में फ्यूग्यू में कम से कम दो भाग होते हैं जिन्हें "एक्सपोज़िशन" और "फ्री पार्ट" कहा जाता है। कभी-कभी मुक्त भाग, बदले में, मध्य और अंतिम भागों में विभाजित होता है। सभी फ़्यूज़ को निम्नलिखित मापदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया गया है:

2) विषयों की संख्या के आधार पर, फ्यूग्यू हो सकते हैं सरल(एक विषय) या जटिल(दो या अधिक विषय);

3) मुक्त भाग में विकास की प्रकृति के आधार पर, भगोड़े आज के समय में विकसित हो सकते हैं और परस्पर विरोधी हो सकते हैं।

चेसकी विकासशील; कुछ मुक्त भागों में विकास के दोनों तरीकों का उपयोग किया जाता है।

फ्यूग्यू की संक्षिप्त किस्में हैं:

फुघेट्टा -इसमें मुक्त भाग न्यूनतम या पूरी तरह से अनुपस्थित हो जाता है;

फुगाटो -एक अधूरा फ्यूग्यू एक खंड के रूप में अधिक विस्तारित रूप में शामिल है (उदाहरण के लिए, बीथोवेन की तीसरी सिम्फनी में, आंदोलनों II और IV में; त्चिकोवस्की की छठी सिम्फनी के आंदोलन I में; एच-मोल में लिस्ट्ट का पियानो सोनाटा, आदि)।

फ़्यूज़ में तीन घटक शामिल हैं जो प्रदर्शनी और मुक्त भाग दोनों को बनाते हैं: संचालन, विरोधतथा अंतराल।

जमा पूंजी के द्वाराफ्यूग्यू के उस खंड को कहा जाता है जिसमें विषय कम से कम एक आवाज में पूरी तरह से गुजरता है। इस मामले में, विषय (जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है) फ्यूग्यू का वह हिस्सा है, जो शुरुआत में, एक नियम के रूप में, एक आवाज में नकल की आवाज की शुरूआत से पहले लगता है। प्रति-अतिरिक्त,अनुकरण के रूप में, इसके कार्यान्वयन के समय विषय के प्रतिरूप को कहा जाता है, अर्थात आवाज या आवाज जो विषय के साथ एक साथ ध्वनि करती है। विपरीत हो सकता है रोक लिया,यदि उन्हें विषय के साथ दो या अधिक परिच्छेदों में सुनाया जाता है, या मुक्त (अप्रतिबंधित),यदि फ्यूगू के दौरान वे केवल एक बार थीम के साथ ध्वनि करते हैं। स्लाइड शोफ्यूग्यू के उस खंड को कहा जाता है, जिसके दौरान विषय या तो बिल्कुल भी ध्वनि नहीं करता है, या केवल इसके कुछ व्यक्तिगत तत्व ध्वनि करते हैं।

प्रदर्शनी,इस प्रकार, यह केवल संचालन के विनियमित क्रम में मुक्त भाग से भिन्न होता है। यह आदेश इस प्रकार है: क) विषय को फ्यूग्यू की सभी आवाजों में क्रमिक रूप से पारित होना चाहिए; बी) थीम की पहली और बाद की विषम होल्डिंग्स को मुख्य कुंजी में किया जाता है और कहा जाता है थीम,दूसरा (और बाद में भी) - प्रमुख की कुंजी में (यानी, पांचवां निचला या चौथा उच्च) और कहा जाता है उत्तर.

पर मुक्त भागहोल्डिंग्स की संख्या, एक नियम के रूप में, एक्सपोजर में होल्डिंग्स की संख्या से कम नहीं है और बहुत बार इससे अधिक है; प्रदर्शनों में स्वरों का क्रम भी विनियमित नहीं है; तदनुसार, चालन का विभेदन विषयतथा उत्तर।

मुक्त भाग टोनली डेवलपिंगफ़्यूज़ उन कुंजियों में प्रदर्शन पर बनाए जाते हैं जो प्रदर्शनी की कुंजियों से मेल नहीं खाते हैं। इस मामले में, आमतौर पर लाभ दिया जाता है इनोलाडोवचाबियाँ (यानी, किसी भी टॉनिक के साथ चाबियाँ, लेकिन जो प्रस्तुत की जाती हैं उसकी तुलना में एक अलग मोड में)

प्रदर्शनी में)। अंतिम आचरण (आचरण) मुख्य कुंजी में होता है। यदि एक तानवाला विकासशील फ्यूग्यू में मुख्य कुंजी में चालन की संख्या फ्यूगू में आवाजों की संख्या के बराबर है, तो अंतिम भाग।

मुक्त भाग काउंटरपॉइंट-विकासशीलफ़्यूज़ एक्सपोज़र कुंजियों का व्यापक उपयोग कर सकते हैं, कभी-कभी एक अलग कुंजी में केवल एक या दो मार्ग दिखाई देते हैं। यहां विकास का मुख्य सिद्धांत विषय को विकसित करने और बदलने के लिए contrapuntal और अनुकरणीय तरीकों की निरंतर जटिलता है। इस भाग के लिए बहुत विशिष्ट। खिंचाव चालन।खिंचाव चालन, स्ट्रेटा (इतालवी। स्ट्रेट्टा -संक्षिप्त) एक कैनन के रूप में एक फ्यूग्यू की दो या दो से अधिक आवाजों में एक विषय की पकड़ है, जब थीम के अंत से पहले नकली आवाज प्रवेश करती है। यदि कैनन में विषय को पूरी तरह से और फ्यूग्यू की सभी आवाजों में किया जाता है, तो ऐसे स्ट्रेटा को कहा जाता है मेस्ट्रल (मुख्य),यानी कार्यशाला।

सरल फ्यूग्यू में, इसलिए, contrapuntal और नकली पॉलीफोनी की विशेषताओं को महसूस किया जाता है। विषम पॉलीफोनी की विशेषताएं जटिल फ़्यूज़ में दिखाई देती हैं, अर्थात दो या दो से अधिक विषयों पर फ़्यूज़ में। ऐसे फ्यूग्यू में, एक्सपोजर और फ्री पार्ट के साथ एक सेक्शन होना चाहिए विषयों की संयुक्त पकड़जिस स्थान पर इस तरह से विपरीत पॉलीफोनी का एहसास होता है। जटिल फ्यूग्यू कहलाते हैं दोहरा(दो विषयों पर) ट्रिपल(तीन से), आदि। मोजार्ट की सिम्फनी "बृहस्पति" का समापन सबसे हड़ताली जटिल फ्यूग्स में से एक है - एक उत्कृष्ट काम जो सोनाटा फॉर्म और फ्यूग्यू फॉर्म को जोड़ता है। बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी के अंत में एक डबल फ्यूग्यू है। बाख के वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर में कई जटिल फ़्यूज़ हैं।

एक विशेष प्रकार का पॉलीफोनिक पॉलीफोनी है सबवोकल पॉलीफोनी।यह इस प्रकार के पॉलीफोनिक कपड़े के ढांचे के भीतर है कि इसे बनाने वाली आवाज़ों की समानता की विशेषताएं बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं।

उप-आवाज वाली पॉलीफोनी एक ऐसी घटना है जो आंतों में उत्पन्न हुई और मुख्य रूप से लोकगीत परंपरा से संबंधित है, अर्थात् लोक गीत के लिए, मुख्य रूप से पूर्वी स्लाव क्षेत्र (रूसी, बेलारूसी, यूक्रेनी)। सबवोकल पॉलीफोनी की एक विशिष्ट संपत्ति संगीत के कपड़े का सुधार है, जो निम्नलिखित विशेषताओं में प्रकट होता है:

ए) पॉलीफोनी विभिन्न के एक साथ संयोजन द्वारा बनाई गई है विकल्पएक ही धुन; ये विकल्प पूरी तरह से समान हैं, और, व्यवहार में, उनमें से प्रत्येक मुख्य धुन की भूमिका का दावा कर सकता है;

बी) वोटों की कुल निश्चित संख्या नहीं है; एक नियम के रूप में, उनमें से उतने ही हैं जितने कलाकार हैं, क्योंकि किसी बिंदु पर हर कोई सामान्य पॉलीफोनी में योगदान देता है (उसका संस्करण); तदनुसार, एक ही गीत में, विभिन्न रचनाओं द्वारा प्रस्तुत, भिन्न-भिन्न संख्या में भिन्न-भिन्न स्वर हो सकते हैं;

ग) संगीत का ताना-बाना स्वरों की संख्या के संदर्भ में विषम है: कुछ बिंदु पर यह मोनोफोनिक होता है, लेकिन अगले में किसी दिए गए गीत में उनमें से अधिकतम संख्या लगती है।

चूंकि यह पॉलीफोनी कामचलाऊ तरीके से बनाई गई है (हालांकि, एक नियम के रूप में, लोक गायकों का एक समूह "गाया जाता है" और प्रत्येक कलाकार के कार्य को पहले ही बार-बार संयुक्त संगीत-निर्माण द्वारा सत्यापित और समेकित किया जा चुका है), कुछ पैटर्न की पहचान करना काफी मुश्किल है जो एक परंपरा के लिए भी सामान्य हैं; इसके अलावा, कई परंपराएं हो सकती हैं क्योंकि ऐसे "गाए गए" समूह थे। यह काफी हद तक गीत के अस्तित्व के क्षेत्र के कारण है, विशेष रूप से, सड़कों की पेटेंट, जिसने अनुमति दी या, इसके विपरीत, विभिन्न गांवों के गीत समूहों के संचार में बाधा के रूप में कार्य किया।

शादी के गीत "मैडो में पानी" पर विचार करें। इस गाने को गांव में ई. वी. ट्यूरिकोवा ने रिकॉर्ड किया था। मारिंका, वेंगरोव्स्की जिला, नोवोसिबिर्स्क क्षेत्र। प्रकाशन के लेखक के अनुसार, गीत को 19 वीं शताब्दी के अंत में साइबेरिया लाया गया था। तुला प्रांत के निवासी; हालांकि, यह एक लोकगीत समूह द्वारा किया गया था - खार्कोवियों के वंशज, जो एक ही समय में साइबेरिया में भी दिखाई दिए, "मरिंस्की शादी" (उदाहरण 33) की परंपराओं को संरक्षित करते हुए।

प्रत्येक आवाज की समानता - माधुर्य का एक प्रकार - काफी स्पष्ट है: यह बहुत मुश्किल है, यदि असंभव नहीं है, तो यह निर्धारित करना कि कौन सी आवाज नेता की भूमिका का दावा कर सकती है, और कौन सी (कौन सी) सजा रही है। यहां तक ​​​​कि अंतिम चार उपायों में, जिसमें दो उपक्रम मुख्य रूप से तिहाई में ध्वनि करते हैं, पर्याप्त कारण के साथ, ऊपरी आवाज की अग्रणी भूमिका पर बहस करना असंभव है, यदि केवल इसलिए कि जब एकसमान (बार 10 और 12) चाल में परिवर्तित हो जाते हैं कम आवाज में ए-ईऊपरी की तुलना में बहुत अधिक सक्रिय लगता है ( सीआईएस-ई).

उदाहरण 33

सबवॉइस्ड पॉलीफोनिक लेखन के विशिष्ट गुणों में एकसमान में माधुर्य की शुरुआत और अंत है, और माधुर्य के केंद्र में आवाजों का सबसे बड़ा विचलन (तीन से) है। याद रखें, हालांकि, पॉलीफोनिक पॉलीफोनी क्या है - एक सुधारात्मक कारक, और इसलिए कोई भी सोनोरिटी के इस तरह के वितरण से विचलन के कई उदाहरण पा सकता है (हालांकि अधिकांश मामलों में शुरुआत मोनोफोनिक है: जाहिर है, यह अन्य बातों के अलावा, कार्य करता है, पूरी टीम के लिए ट्यूनिंग के तरीके के रूप में)।

एक विज्ञान के रूप में पॉलीफोनी

पॉलीफोनी पर पहली कृतियाँ 15वीं-16वीं शताब्दी में दिखाई देती हैं। और मुख्य रूप से पॉलीफोनिक विकास के तरीकों और उनके विकास की तकनीक को वर्गीकृत करने की समस्याओं के लिए समर्पित हैं। इस अर्थ में सबसे महत्वपूर्ण जी। ज़ारलिनो के काम हैं, जिसमें उन्होंने एक सख्त शैली के बुनियादी मानदंडों को परिभाषित किया (यह उनके कार्यों में था कि समानांतर और छिपे हुए पांचवें और सप्तक पर प्रतिबंध दर्ज किया गया था), काउंटरपॉइंट के प्रकार वर्गीकृत किया गया था, और मुख्य प्रकार की नकल पर विचार किया गया था। हालांकि, पॉलीफोनी के विकास में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर, मुख्य रूप से एक अकादमिक अनुशासन के रूप में, जोहान फुच्स "ग्रैडस एड पारनासम" ("स्टेप टू परफेक्शन", 1725) का काम था। यह पुस्तक, जिसने लगातार प्रतिपंक्चर की तकनीक को रेखांकित किया, 18वीं और यहां तक ​​कि 19वीं शताब्दी के अधिकांश यूरोपीय संगीतकारों के लिए एक संदर्भ पुस्तक बन गई, जिसमें हेडन, मोजार्ट, शुबर्ट; इस काम के आधार पर, बाद के अधिकांश मैनुअल और पॉलीफोनी की पाठ्यपुस्तकें बनाई गईं।

हालांकि, संगीतशास्त्र की एक शाखा के रूप में पॉलीफोनी, संगीत की सोच के एक विशेष क्षेत्र में वैज्ञानिक रूप से महारत हासिल करने के प्रयास के रूप में

बाद में विकसित हुआ, 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में। एक सख्त शैली के पॉलीफोनी में बढ़ती रुचि ने इस क्षेत्र में सबसे बड़े काम की उपस्थिति का नेतृत्व किया, जिसका स्वामित्व रूसी संगीतकार एस। आई। तनीव के पास था, - "सख्त लेखन का मोबाइल काउंटरपॉइंट" (1909)। इस काम में, तानेयेव ने 20 वीं शताब्दी के संगीत में तानवाला-हार्मोनिक कारकों की भूमिका के विलुप्त होने के संबंध में संगीत के कपड़े में मुख्य कनेक्टिंग कारक के रूप में पॉलीफोनी के तेजी से उत्कर्ष की भविष्यवाणी की। "आधुनिक संगीत के लिए, जिसका सामंजस्य धीरे-धीरे अपने तानवाला संबंध खो रहा है," उन्होंने लिखा, "कॉन्ट्रापंटल रूपों की बाध्यकारी शक्ति विशेष रूप से मूल्यवान होनी चाहिए ... आधुनिक संगीत मुख्य रूप से contrapuntal है।" और आगे, लियोनार्डो दा विंची के अभिधारणा द्वारा निर्देशित, उनके द्वारा एपिग्राफ में बनाया गया:

("किसी भी मानव शोध को वास्तविक विज्ञान नहीं माना जा सकता है यदि इसे अभिव्यक्ति के गणितीय तरीकों में नहीं बताया गया है"), तानेयेव, शायद संगीतशास्त्र में पहली बार, मोबाइल (जटिल) काउंटरपॉइंट के सख्त कानूनों को तैयार करने के लिए गणितीय उपकरण का उपयोग करता है। और यह पाठक के लिए अधिकतम सटीकता और अधिकतम पहुंच के साथ किया जाता है।

अर्न्स्ट कर्ट के काम की उपस्थिति "रैखिक काउंटरपॉइंट की बुनियादी बातों (बाख की मेलोडिक पॉलीफोनी)" ने संगीत की सोच के इस तरीके की पद्धति और तर्क की दिशा में पॉलीफोनी के अध्ययन में एक क्रांतिकारी मोड़ को चिह्नित किया। कर्ट का काम पॉलीफोनी की पाठ्यपुस्तक नहीं है, पॉलीफोनिक कार्यों के विश्लेषण के लिए एक गाइड नहीं है। यह मौलिक प्रश्नों का सूत्रीकरण और समाधान है:

क्या माधुर्य - क्षैतिज रेखा -पॉलीफोनिक पॉलीफोनी में मुख्य प्रतिभागी, मुख्य पात्र?

एक मधुर रेखा किस प्रकार के रूप में बनती है पूरे,जो इसके घटक स्वरों के योग से अधिक है?

मेलोडिक लाइन में मोड, रिदम, हार्मोनिक "सबटेक्स्ट" के संबंध क्या हैं?

रिश्तों के आधार पर संगीत का ताना-बाना कैसे बनता है रूप रेखा लाइंस;गठित की भूमिका क्या है खड़ाआवाज बातचीत?

काम के पहले भाग में एक ऐतिहासिक विषयांतर भी शामिल है, जो "सख्त" शैली से मुक्त तक काउंटरपॉइंट के विकास का पता लगाता है।

पुस्तक का दूसरा भाग जे.एस. बाख के काम में काउंटरपॉइंट की समस्याओं के लिए समर्पित है और एक समान सिद्धांत पर बनाया गया है: पहले, उनके माधुर्य की मुख्य विशेषताओं की जांच की जाती है, फिर कॉन्ट्रैपंटल फैब्रिक, और अंत में, संबंध काउंटरपॉइंट और सद्भाव के उनके संगीत में, दो-आवाज और पॉलीफोनी में संक्रमण की विशेषताओं पर विचार किया जाता है।

पुस्तक 1917 में बर्न में प्रकाशित हुई थी, लेकिन दस साल से भी कम समय में दूसरा और तीसरा संस्करण बर्लिन (1920, 1925) में छपा। पांच साल बाद, पुस्तक का अनुवाद ZV Ewald द्वारा रूसी में किया गया था और 1931 में संपादकीय के तहत और VV Asafiev द्वारा एक परिचयात्मक लेख के साथ प्रकाशित किया गया था। संपादक के अनुसार, कर्ट की पुस्तक एक क्रांतिकारी कदम का प्रतिनिधित्व करती है "सैद्धांतिक अमूर्तताओं पर पूरी तरह से काबू पाने और संगीत तर्क और सिद्धांत के पुनर्मिलन की दिशा में ... रचनात्मकता के साथ, संगीत के अभ्यास के साथ ... कर्ट बाख के व्यक्तिगत कार्यों की गतिशीलता की खोज नहीं करता है। , लेकिन बाख के भाषण को एक तरह की ... एकता के रूप में।"

कर्ट खुद बताते हैं कि उनका काम पॉलीफोनी के क्षेत्र में अधिकांश कार्यों से बहुत अलग है, कि "इसका मुख्य विचार यह है कि काउंटरपॉइंट की कला में केवल आधार पर प्रवेश करना संभव है पंक्तियांएकता और मौलिक सिद्धांत के रूप में"; हालांकि, माधुर्य को समझने के अपने दृष्टिकोण में, कर्ट अपने सभी पूर्ववर्तियों से और भी अधिक दूर हैं, क्योंकि उनके लिए मेलोस "स्वर का एक क्रम नहीं है ... संक्रमणएक स्वर से दूसरे स्वर में ... केवल स्वरों के बीच होने वाली प्रक्रिया, उनकी श्रृंखला में घुसने वाली ताकतों की अनुभूति, एक राग है। यह अभिधारणा कर्ट के आगे के सभी तर्कों को रेखांकित करती है और उसे न केवल एकरसता पर, बल्कि दो- और पॉलीफोनी पर भी असाधारण रूप से उपयोगी टिप्पणियों की ओर ले जाती है। विशेष रूप से, वह आपस में आवाजों की बातचीत की स्वतंत्रता (सद्भाव के संबंध में) पर ध्यान आकर्षित करते हैं: "प्रतिवाद के सिद्धांत का सार यह है कि दो या दो से अधिक मधुर रेखाएँ एक साथ विकसित हो सकती हैं, जहाँ तक संभव हो उनके मधुर विकास में कम विवशनहीं करने के लिए धन्यवादऊर्ध्वाधर सामंजस्य, और इसके बावजूदउन पर"।

कर्ट भी इस विचार को सामने रखते हैं, जो पॉलीफोनिक कपड़े के लिए महत्वपूर्ण है, आवाजों के परिसर के रूप में नहीं, बल्कि उनके योग के रूप में एकता:"Contrapuntal की बुनियादी आवश्यक आवश्यकता"

जिसे इस प्रकार व्यक्त किया जा सकता है: पॉलीफोनी एक योग नहीं है, बल्कि एकता है। आंतरिक रूप से इतने जटिल पॉलीफोनिक कार्यों की स्पष्ट सादगी इस तथ्य में निहित है कि एक एकता के रूप में पॉलीफोनिक परिसर हमेशा व्यक्तिगत आवाजों के जाल के आगे खड़ा होता है। जो कोई भी contrapuntal में लिखना चाहता है उसे शुरू से ही कई स्वरों में सोचना चाहिए। और यहाँ वह तथाकथित पर एक मौलिक प्रस्ताव पेश करता है "पूरक ताल",जिसका सार "आराम या विराम के अतिव्यापी बिंदुओं से बचना" है। जैसे ही एक आवाज एक रैंक पर पहुंचती है, तुरंत दूसरे में एक आंदोलन होता है, ताकि आवाजों के सामान्य आंदोलन में कोई रोक न हो ... "।

पॉलीफोनिक म्यूजिकल फैब्रिक के सभी पहलुओं को उनकी समग्रता में ध्यान में रखते हुए, कर्ट ने कई पैटर्न निकाले जो पॉलीफोनिक पॉलीफोनी के अधीन हैं, और इसके परिणामस्वरूप, रैखिक प्रकार की सोच के पैटर्न की एक असाधारण सामंजस्यपूर्ण अवधारणा बनाई गई है, जो सार में बनी हुई है। इसकी मौलिक नींव में आज तक प्रासंगिक है।

घरेलू संगीतशास्त्र में, मुख्य रूप से 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कई रचनाएँ सामने आईं जो पॉलीफोनिक शैली के इतिहास और सिद्धांत पर प्रकाश डालती हैं। इनमें एस.एस. बोगाट्यरेव, ए.एन. दिमित्रीव, ए.एन. डोलज़ान्स्की, यू.के. एवदोकिमोवा, ख.एस. कुश्नारेव, ए.पी. मिल्का, वी.वी. प्रोटोपोपोव, ए.जी.

प्रशन

2. वर्तमान में आप जिस भगोड़े को सीख रहे हैं उसकी संरचना और स्वर का विश्लेषण करें। इसके मुख्य खंड खोजें, जिनमें से वे घटक हैं। अंतराल में पॉलीफोनिक पॉलीफोनी के प्रकार का विश्लेषण करें।

5. किसी भी (वैकल्पिक) पॉलीफोनिक टुकड़े (अधिमानतः एक समकालीन रूसी संगीतकार द्वारा) में पूरक ताल पर अवलोकन करें।

साहित्य

असफीव बी.पॉलीफोनिक कला के बारे में, अंग संस्कृति के बारे में और संगीत आधुनिकता के बारे में // असफीव बी. XX सदी के संगीत पर। - एल।, 1982। - एस। 175-187।

डोलज़ांस्की ए.पॉलीफोनी और पॉलीफोनिक रूपों के बारे में संक्षिप्त जानकारी // डोलज़ान्स्की ए।डी। शोस्ताकोविच द्वारा 24 प्रस्तावना और भगदड़। - एल।, 1963। - एस। 244-272।

कर्ट ई.लीनियर काउंटरपॉइंट के फंडामेंटल्स (बाख की मेलोडिक पॉलीफोनी)। - एम।, 1931।

कुश्नारेव एच. एस.पॉलीफोनी के बारे में - एम।, 1971।

तनीव एस.आई.सख्त लेखन का चल प्रतिरूप। - एम।, 1959।

अध्याय 8. सद्भाव:

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फ्यूग्यू और उसके तत्व

लोप (अव्य।, इटाल। - चल रहा है, प्रवाह) - एक व्यक्तिगत विषय के एक अनुकरणीय प्रदर्शन से युक्त एक रूप, इसके बाद के कार्यान्वयन को अलग-अलग आवाज़ों में कॉन्ट्रापंटल, टोनल-हार्मोनिक विकास और पूर्णता के साथ। पर XIV-XV सदियों से, एक फ्यूगू को एक साधारण कैनन कहा जाता था। फ्यूग्यू के इतिहास में शास्त्रीय काल बाख और हैंडल के नामों से जुड़ा हुआ है। पर XIX - XX सदियों से, सिम्फोनिक संगीत के प्रभाव में, फ्यूग्यू विकास की गतिशीलता और विरोधाभासों को मूर्त रूप देने की क्षमता से समृद्ध है। आवेदन पत्रभगोड़ा सार्वभौमिक। यह एक स्वतंत्र वाद्य या कोरल काम हो सकता है, एक वाद्य या मुखर-सिम्फोनिक चक्र का हिस्सा हो सकता है, एक बड़े रूप का एक खंड (सोनाटा रूप के एक पुनरावृत्ति में, एक भिन्नता चक्र की विविधताओं में से एक, आदि)।

फ्यूग्यू 3 या 4 स्वरों में लिखा जाता है, कभी-कभी 5 स्वरों में, विरले ही 2 में। कोरल फ़्यूज़ की संगत हो सकती है। फ्यूगू में 3 खंड हैं: प्रदर्शनी, विकास और अंतिम। उनका अनुपात रूपों की विविधता को निर्धारित करता है। तत्वोंभगोड़ा: विषय, उत्तर, प्रतिवाद, अंतराल, स्ट्रेटा।

विषयया नेता(अव्य। - डक्स) - फ्यूग्यू का प्रमुख संगीत विचार, अपेक्षाकृत पूर्ण माधुर्य का प्रतिनिधित्व करता है, मूल रूप से एक स्वर में कहा गया है। इसकी संक्षिप्तता और एकाग्रता के लिए धन्यवाद, विषय आंदोलन के लिए एक आवेग है; इसका कार्यान्वयन फ्यूग्यू के रचनात्मक ढांचे का निर्माण करता है। विषय काफी स्पष्ट है शैली परिभाषा : गीत, नृत्य, गायन, मंत्र, मोटर कौशल। 20 वीं शताब्दी के संगीत में शैलियों की श्रेणी का विस्तार हो रहा है: पोल्का, धूमधाम, टारेंटेला, विलाप।

फ्यूगू का विषय है एक हार्मोनिक आधार पर माधुर्य , इसलिए, इसकी सामंजस्यपूर्ण रूप से स्पष्ट शुरुआत (I या V चरणों से) और एक अंत (III, I पर मजबूत समय पर, शायद ही कभी V चरण) है। विषय हैं मोनोफोनिक, मॉड्यूलेटिंग (केवल प्रमुख कुंजी में!), हो सकता है विचलन.

मधुर-लयबद्ध सामग्री के दृष्टिकोण से, विषय सजातीय और विपरीत हो सकते हैं। के बारे में विषम विषय कोई गहरा कैसुरा नहीं है, कोई लयबद्ध विरोध नहीं है। वे एक मूल भाव के रूपांतरण पर या भिन्न पर आधारित होते हैं, लेकिन विपरीत रूपांकनों पर नहीं।

विपरीत विषय मकसद और लयबद्ध विरोध शामिल हैं

सबसे आम विषय हैं नाभिक(उज्ज्वल स्वर और लयबद्ध मोड़) और तैनाती (यहां तक ​​कि अवधि, चरणबद्ध आंदोलन)

अधिकांश विषयों में है छिपा हुआ पॉलीफोनीएक मोनोफोनिक थीम के लिए सामंजस्यपूर्ण रूप से पूर्ण ध्वनि देना

उत्तरया उपग्रह- एक प्रमुख कुंजी में एक विषय की नकल (एक नाबालिग में, प्रमुख नाबालिग है!)। वास्तविकएक सख्त नकल का प्रतिनिधित्व करने वाली प्रतिक्रिया कहा जाता है। तानवालाउत्तर में प्रमुख की कुंजी के लिए एक आसान संक्रमण के लिए आवश्यक परिवर्तन शामिल हैं। स्वर प्रतिक्रिया आवश्यक है यदि विषय की प्रारंभिक ध्वनियों के बीच एक वी चरण है और यदि विषय संशोधित होता है। प्रतिक्रिया में, वी चरण की ध्वनि एक सेकंड के लिए कम हो जाती है, और मॉड्यूलेशन वाला पूरा खंड भी एक सेकंड के लिए नीचे चला जाता है।

प्रति-जोड़ विषय के लिए काउंटरपॉइंट कहा जाता है। काउंटरपोजिशन उत्तर को बंद कर देता है, साथ ही साथ विषय की एक मधुर निरंतरता भी होती है। विपक्ष का माधुर्य अक्सर विषय के तत्वों पर आधारित होता है। कम प्रचलित आंदोलन के सामान्य रूपों के साथ-साथ विपरीत लोगों के आधार पर विरोध। प्रतिवाद उत्तर के सामंजस्य का अनुसरण करता है, इसे पूरक और परिष्कृत करता है। पर रोक लगाई विपरीत स्थिति सभी या कुछ विषय के साथ।पर रोक लगाई विपक्ष आमतौर पर विषयगत रूप से महत्वपूर्ण है। जटिल में विषय के साथ फिट बैठता हैकाउंटरपॉइंट अनर्गल प्रतिसंयोजन, बाद की सभी होल्डिंग्स पर अपडेट किया जाता है, आमतौर पर काफी कम।

स्लाइड शो- विषय के आचरण के बीच अस्थिर निर्माण। अंतराल का मुख्य कार्य विभिन्न तानवाला आचरणों को जोड़ना है। इसके अलावा, में अंतःविषय, विषय के तत्वों और प्रतिरूपों का विकास किया जाता है। संरचनाअंतराल ज्यादातर अनुक्रमिक होते हैं। अनुक्रम सरल, विहित, मुक्त आवाज़ों के साथ या बिना हो सकते हैं। विभिन्न नकल और कैनन का भी उपयोग किया जाता है। साइडशो आमतौर पर क्रमिक जटिलता की रेखा के साथ व्यवस्थित होते हैं (सरल अनुक्रम बन जाते हैंविहित, वोटों की संख्या बढ़ जाती है)।

स्ट्रेटा(इतालवी स्ट्रेंडगेरे - निचोड़ने के लिए) - नकली विषय होल्डिंग (फ्यूगू के विषय पर कैनन)। स्ट्रेटा एक विषय के साथ संगीत के कपड़े को संतृप्त करती है, वह एक प्रभाव पैदा करती है विषयगत एकाग्रता, कपड़े का घनत्व, इसलिए, फ्यूग्यू की नाटकीयता में, स्ट्रेटा की उपस्थिति महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण क्षणों से जुड़ी होती है। गतिविधिस्ट्रेट्टा आवाजों की संख्या, contrapuntal जटिलता, गति, आवाजों के प्रवेश की दूरी पर निर्भर करता है।एक स्ट्रेटा जिसमें सभी आवाजें भाग लेती हैं उसे मेस्ट्राल कहा जाता है (इतालवी उस्ताद, मास्टर)।

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