लेनिनग्राद में बोल्शोई नाटक रंगमंच। बोल्शोई नाटक रंगमंच

पूर्व-क्रांतिकारी थिएटर कई मनोरंजक प्रदर्शनों से भरा हुआ था। बाद फरवरी क्रांति 1917, जिसने प्रदर्शनों की सूची से सभी प्रतिबंध हटा दिए, हर किसी और हर चीज़ का उपहास करने से जुड़ी प्रदर्शनों की सूची और भी अधिक स्पष्ट हो गई। थिएटर और छोटे थिएटर केवल "रासपुतिन मुद्दों" से भरे हुए थे, जिनकी व्याख्या विचारहीन और निंदनीय स्तर पर की गई थी। "द ज़ारज़ केप्ट वुमन", "ग्रिस्का रासपुतिन", "रासपुतिन इन हेल", "रासपुतिन और वीरुबोवा" जैसे नाटक थे, जिनमें ज़ार, रासपुतिन और मंत्रियों को सामंती पात्रों के रूप में चित्रित किया गया था। सेंसरशिप से मुक्ति तुरंत उपहास और "सुंदरता के समाजीकरण" में बदल गई - उदाहरण के लिए, एक थिएटर में उन्होंने अनातोली कमेंस्की का नाटक "लेडा" खेला, जबकि लेडा की भूमिका निभाने वाली अभिनेत्री पूरी तरह से नग्न होकर जनता के सामने आई। इस प्रदर्शन के साथ मंडली ने कई शहरों का दौरा किया और प्रदर्शन से पहले नग्नता और स्वतंत्रता पर व्याख्यान दिए गए। लेकिन टेलकोट में थके हुए नायकों और "विरोधाभासी महिलाओं" के साथ सैलून कॉमेडी फैशनेबल पोशाकें. व्यावहारिक रूप से कोई नया प्रदर्शन नहीं था।

पीपुल्स कमिश्रिएट फॉर एजुकेशन (टीईओ) के थिएटर विभाग को निर्देशन और नए प्रदर्शनों की सूची, शैक्षणिक समस्याओं और नए थिएटरों के निर्माण, युवा कर्मियों की शिक्षा और थिएटर संग्रहालयों के संगठन के मुद्दों से निपटने के लिए बुलाया गया था। टीईओ के आसपास बहुत सारे लोग खड़े हो गए हैं शिक्षण संस्थानों, स्टूडियो, भव्य और अक्सर आदर्शवादी योजनाओं के साथ। थिएटर विभाग ने लगातार चर्चाएँ आयोजित कीं, जिनमें "क्रांति के साथ सामंजस्य" विषय भी शामिल था। स्वाभाविक रूप से, इन विवादों में अक्सर सिद्धांत व्यवहार पर हावी रहता था। टीईओ के आसपास समूहीकृत सबसे अधिक थे भिन्न लोग- उनमें से कुछ, जैसे व्याचेस्लाव इवानोव, "कार्यक्रम की चर्चा में थिएटर विश्वविद्यालयभविष्य के छात्रों द्वारा सेंट ऑगस्टीन के दर्शन के अध्ययन के बारे में आंद्रेई बेली के साथ एक दार्शनिक चर्चा, एक शानदार विवाद आयोजित करने में सक्षम थे, "थिएटर संग्रहालय के निर्माता, प्रसिद्ध ए. ए. बख्रुशिन जैसे अन्य लोग हमेशा अपनी योजनाओं में विशिष्ट थे और कर्म. लेकिन क्रांति के बाद पहले वर्षों में ही थिएटर विभाग में पूरी तरह से भिन्न वैचारिक और सौंदर्य संबंधी विचारों वाले लोगों के सहयोग के लिए वास्तव में संभव हो सका। विशिष्ट मामले- थिएटरों के निर्माण से लेकर रूसी थिएटर के इतिहास पर ग्रंथ सूची के संकलन तक।

थिएटर 15 फरवरी, 1919 को कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में खोला गया और 1920 से इसने इमारत पर कब्जा करना शुरू कर दिया। पूर्व थिएटरफॉन्टंका पर सुवोरिन। आरंभकर्ताओं के अनुसार, बीडीटी को वीरतापूर्ण प्रदर्शनों का एक थिएटर बनना था, जो महान सामाजिक जुनून और क्रांतिकारी करुणा को प्रतिबिंबित करेगा। गोर्की ने समस्या को फिर से देखा संगठित रंगमंच"लोगों को प्यार करना, सच्ची मानवता का सम्मान करना सिखाना है, ताकि वे अंततः खुद पर गर्व कर सकें।" इसलिए मंच पर आधुनिक रंगमंचएक हीरो की जरूरत है।" गोर्की के लिए, बोल्शोई ड्रामा थिएटर का संगठन शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची का थिएटर बनाने का पहला प्रयास नहीं था। वह अभी भी साथ है देर से XIXसेंचुरी ने वर्कर्स थिएटर के निर्माण में सक्रिय रूप से भाग लिया। निर्वासन में रहते हुए निज़नी नावोगरट, वह "पीपुल्स हाउस थिएटर" का आयोजन करता है।

बोल्शोई ड्रामा थिएटर शिलर के डॉन कार्लोस के साथ खुला और पार्टी प्रेस द्वारा सहानुभूति के साथ स्वागत किया गया। पेत्रोग्राद प्रावदा में, लुनाचार्स्की ने लगातार श्रमिक संगठनों को "उत्कृष्ट प्रदर्शन" में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। अलेक्जेंडर ब्लोक, जिन्होंने "क्रांति का संगीत" और इसके बारे में स्वीकार किया तात्विक बल, लेकिन जल्द ही, अपने व्यक्तिगत भाग्य के माध्यम से, जिसने इस तत्व की त्रासदी को भी सीखा ("क्रांतिकारी जनता" ने उसकी संपत्ति को जला दिया), नए थिएटर के निर्माण में एक सक्रिय भागीदार बन गया। 1918 में, उन्होंने "शेक्सपियर और गोएथे, सोफोकल्स और मोलिरे - महान आँसू और महान हँसी - होम्योपैथिक खुराक में नहीं, बल्कि वास्तविक खुराक में" की दृढ़ता से मांग करने की आवश्यकता के बारे में बात की, "दर्शकों को एक शहर के बराबर से वंचित करना शर्मनाक है" यूरोप के बड़े शहरों की संख्या और विविधता में, रिचर्ड और लेडी ऐनी के स्पष्टीकरण और हेमलेट के मोनोलॉग को हर साल दस बार सुनने का अवसर मिलता है। लेकिन ब्लोक की वास्तविकता की धारणा, निश्चित रूप से, गोर्की से भिन्न थी। ब्लोक देखता है और महसूस करता है कि क्रांति का उसका "संगीत" और "हॉप" हर साल अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से वास्तविकता से गायब हो रहा है। यह कोई संयोग नहीं है कि 1920 की शुरुआत में बोल्शोई ड्रामा थिएटर की पहली वर्षगांठ पर उन्होंने कहा था: “हर आंदोलन में एक मिनट की मंदी होती है, जैसे कि एक मिनट का प्रतिबिंब, थकान, समय की भावना का परित्याग। एक क्रांति में जहां अलौकिक शक्तियां काम कर रही हैं, यह एक विशेष क्षण है। विनाश अभी पूरा नहीं हुआ है, लेकिन यह पहले से ही कम हो रहा है। निर्माण अभी शुरू नहीं हुआ है. पुराना संगीत अब वहां नहीं है, नया अभी वहां नहीं है। उबाऊ"। ब्लोक के लिए बीडीटी के उद्भव का अर्थ और औचित्य सटीक रूप से और सबसे ऊपर यह है कि यह शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची का थिएटर बन गया। शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची मुक्ति की तरह थी असली दुनियाक्रांति, जिसे "संगीत ने त्याग दिया।" इसीलिए ब्लोक ने थिएटर को "सांस लेने, सांस लेने, जब तक आप कर सकते हैं, त्रासदी की पहाड़ी हवा" कहा। और थिएटर के प्रमुख अभिनेता, वी. मक्सिमोव का मानना ​​​​है कि थिएटर "सुंदर और महान की दुनिया में जाने का अवसर देता है, हमें बड़प्पन में विश्वास कराता है" मानवीय आत्मा, "कब्र तक प्यार", "एक दोस्त की वफादारी", सभी लोगों की आधिपत्य और खुशी में विश्वास करना। यह आदर्शवाद था, और उन थिएटर प्रबंधकों और अभिनेताओं ने, जिन्होंने क्रांति को बिल्कुल भी सामाजिक अर्थ में नहीं देखा, इसे संरक्षित करने का प्रयास किया।

"डॉन कार्लोस" के निर्माण ने कुछ चिंताएँ पैदा कीं, जो निम्नलिखित शब्दों में प्रेस में परिलक्षित हुई: "यह कैसे संभव है कि दुखद अभिनेता यूरीव के बगल में, शेपकिन हाउस के कलाकार मैक्सिमोव के बगल में, संचालक सिम्पटन मोनाखोव राजा फिलिप की जिम्मेदार भूमिका निभाएंगे? लेकिन प्रीमियर में सभी संदेह दूर हो गए - जनता और आलोचकों ने प्रदर्शन को स्वीकार कर लिया। हालाँकि, एन.एफ. मोनाखोव ने यथार्थवादी और प्रकृतिवादी तरीकों का उपयोग करते हुए, राजा की छवि को कुछ हद तक कम किया: उसने अपनी दाढ़ी खुजाई, वह मुस्कुराया, एक आँख भींच ली। उन्होंने अपनी छवि "सामान्य रूप से निरंकुश" की नहीं, बल्कि एक भयानक, क्रूर, नीच और साथ ही दुखी व्यक्ति की बनाई। एक अन्य प्रदर्शन में - गोल्डोनी द्वारा "द सर्वेंट ऑफ़ टू मास्टर्स" - उसी कलाकार ने रूसी बूथ अभिनेताओं की तकनीक का उपयोग किया, साथ ही साथ "गार्डन कपलिस्ट" ने एक नौकर की हंसमुख छवि बनाई, जो बुद्धि और बुद्धि में अपने स्वामी से बेहतर था। . जूलियस सीज़र में, मोनाखोव, मुख्य भूमिका निभाते हुए, अपने नायक को एक महान राजनीतिज्ञ के रूप में दिखाता है, लेकिन बुढ़ापे और भय से दबा हुआ है।

बोल्शोई नाटक रंगमंच के कलाकार पूर्व-क्रांतिकारी से जुड़े थे कला समूह"कला की दुनिया", जो प्रदर्शन के डिजाइन में परिलक्षित होती थी, जो शानदार धूमधाम और सजावटी गंभीरता से प्रतिष्ठित थी।

अपने अस्तित्व के पहले वर्षों में, थिएटर ने शास्त्रीय प्रदर्शनों का एक काफी गहन कार्यक्रम चलाया, जिसमें मैकबेथ, मच एडो अबाउट नथिंग, द रॉबर्स, ओथेलो, किंग लियर, द मर्चेंट ऑफ वेनिस, जूलियस सीज़र, "शेक्सपियर की बारहवीं रात" का मंचन किया गया। अन्य क्लासिक प्रस्तुतियों की तरह। प्रदर्शन को प्रेस और जनता का समर्थन प्राप्त था, और इसमें श्रमिकों और लाल सेना के सैनिकों ने व्यापक रूप से भाग लिया था (थिएटर की यात्राएं, एक नियम के रूप में, आयोजित की गई थीं, इसलिए एक "संगठित दर्शक" की अवधारणा उत्पन्न हुई)। थिएटर की सुसंगत प्रदर्शन सूची (शास्त्रीय) कलात्मक दृष्टि से काफी सुसंगत थी, लेकिन थिएटर की "राजनीतिक लाइन" को हमेशा इतनी स्पष्ट रूप से स्वीकार नहीं किया गया था। के साथ बात कर रहे हैं परिचयात्मक टिप्पणी"मच एडो अबाउट नथिंग" नाटक में लाल सेना के सैनिकों के सामने। ब्लोक ने शेक्सपियर की कॉमेडी की व्याख्या इस प्रकार की: “हालांकि, ऐसे समय और देश थे जहां लोग लंबे समय तक शांति नहीं बना सके और एक-दूसरे को खत्म कर दिया। फिर चीज़ें शुरू होने से भी बदतर ख़त्म हो गईं। वो देश जहां कोई अंत नजर नहीं आता था भ्रातृहत्या युद्धजहां लोगों ने सब कुछ नष्ट और लूट लिया, निर्माण और सुरक्षा शुरू करने के बजाय, इन देशों ने अपनी ताकत खो दी। वे निर्बल और दरिद्र हो गये, फिर वे नंगे हाथों सेजो पड़ोसी ताकतवर थे, उन्होंने इसे ले लिया। फिर जिन लोगों ने आज़ादी की लड़ाई शुरू की वे पहले से भी अधिक दुखी गुलाम बन गये।” बेशक, ये शब्द ब्लोक के क्रांतिकारी विनाश के व्यक्तिगत, बहुत ही व्यक्तिगत अनुभव को दर्शाते हैं, और उन्होंने एक ईमानदार कलाकार के रूप में, इसे एक लोकतांत्रिक दर्शक तक पहुँचाने की कोशिश की। उन्होंने लाल सेना के सैनिकों से भी बात की और उन्हें "डॉन कार्लोस" नाटक के बारे में समझाया। और फिर ब्लोक ने यह भी कहा कि नाटक में विरोध निहित है राज्य की शक्तिहिंसा, झूठ, विश्वासघात और धर्माधिकरण से जुड़ा हुआ। और ब्लोक के इन भाषणों (प्रदर्शन के दौरान, "पुराने दर्शकों" ने वस्तुतः विवेक की स्वतंत्रता के लिए मार्क्विस पोज़ के एकालाप का समर्थन करते हुए प्रदर्शनों का मंचन किया) को क्रांतिकारी बुद्धिजीवियों द्वारा "गृह युद्ध और आतंक के खिलाफ प्रतिक्रियावादी विरोध" के रूप में माना गया था।

हालाँकि, अलेक्जेंडर ब्लोक अकेले नहीं थे जिन्होंने इस तरह सोचा था - बोल्शोई ड्रामा थिएटर ने उनके विचार साझा किए थे। सामान्य तौर पर, हिंसा का विषय थिएटर प्रदर्शनों में एक से अधिक बार सुना जाएगा। अप्रैल 1919 में, फिनिश लेखक इरनेफेल्ड के नाटक "द डिस्ट्रॉयर ऑफ जेरूसलम" का प्रीमियर हुआ। नाटक की विषयवस्तु इस प्रकार थी: रोमन सम्राट टाइटस ने यरूशलेम को नष्ट कर दिया, अपने हाथ खून से रंगे और हिंसा की। लेकिन, रक्तपात के माध्यम से शक्ति प्राप्त करने के बाद, वह समझता है कि ऐसी हिंसा अनुचित है, कि "दया बल से अधिक है।" टाइटस दयालु हो जाता है, और लोग प्रबुद्ध सम्राट का सम्मान करते हैं ईसाई मत. टाइटस फ्लेवियस ने सिंहासन त्याग दिया। थिएटर हिंसा की दुनिया की तुलना प्रेम की दुनिया से करता है। पहले अभियान के दौरान नाटक का मंचन और प्रदर्शन किया गया श्वेत जनरलपेत्रोग्राद तक युडेनिच और उसी वामपंथी बुद्धिजीवी वर्ग का हिस्सा था, जिसे "सर्वहारा तानाशाही की सशस्त्र रक्षा के खिलाफ विरोध" के रूप में माना जाता था। जल्द ही थिएटर ने फिर से एक आधुनिक लेखक के नाटक का मंचन किया - इस बार मारिया लेवबर्ग "डेंटन"। इसमें डैंटन को एक देशभक्त नायक के रूप में दिखाया गया है। ब्लोक का मानना ​​था कि "डेंटन जैसे लोगों का जीवन हमें अपने समय की व्याख्या करने में मदद करता है।" डैंटन की मृत्यु रोबेस्पिएरे के हाथों हुई, जो "मानव रक्त का अधिक लालची था।" डेंटन में, टाइटस की तरह, थिएटर ने दया पर जोर दिया। और यह गृहयुद्ध के दौरान! बिल्कुल राजनीतिक रूप से "अस्पष्ट" (जैसा कि राजनीतिक लाइन द्वारा आवश्यक है)। नई सरकार) 1920 में मंचित डी. मेरेज़कोवस्की का नाटक "त्सरेविच एलेक्सी" भी सुना गया, जिसे "कुचलने के खिलाफ मानवतावादी बुद्धिजीवियों का एक और विरोध" कहा गया। मानव व्यक्तित्वकठोर वर्ग अभ्यास।"

लेकिन गृहयुद्धपूरा हो गया, और एनईपी यार्ड में शानदार ढंग से फला-फूला। थिएटर शेक्सपियर और गोल्डोनी का प्रदर्शन करता है, जिसका डिज़ाइन उत्कृष्ट है एलेक्जेंड्रा बेनोइसएक सौन्दर्यपरक लौकी की तरह लग रहा था। थिएटर मनोरंजन नाटकों का भी मंचन करता है। आलोचकों का कहना है कि नई परिस्थितियों में थिएटर "बॉक्स ऑफिस पूंजी हासिल करने और कलात्मक मासूमियत बनाए रखने की कोशिश कर रहा है, भूखे एनईपी भेड़िये को शॉ और मौपासेंट का शाकाहारी सलाद खिलाने के लिए।" थिएटर की यह स्थिति उसे "जैकेट ट्राइफल्स", हल्के नाटकों का मंचन करने के लिए मजबूर करती है। दूसरी ओर, बोल्शोई ड्रामा थिएटर में वे अभिव्यक्तिवाद से प्रभावित हैं और ब्रायसोव द्वारा "अर्थ", जी. कैसर द्वारा "गैस" में सभ्यता, आपदाओं और निराशावाद की मृत्यु के रूपांकनों के साथ, क्रांतिकारी हर्षित मनोदशा से पूरी तरह से दूर हैं। . और 1925 में, ए.एन. टॉल्स्टॉय और शचेगोलेव का नाटक-क्रॉनिकल "द कॉन्सपिरेसी ऑफ द एम्प्रेस" बोल्शोई ड्रामा थिएटर के मंच पर दिखाई दिया, जिसमें " क्रांतिकारी विषय"सनसनीखेज खुलासा और साहसिक उपाख्यानों की एक श्रृंखला में बदल गया। 20 के दशक में थिएटर में निहित यह कलात्मक उदारवाद संभवतः काफी हद तक अपरिहार्य था। और क्योंकि थिएटर ने "अच्छे रूप" के प्रति अपने जुनून की घोषणा की, और क्योंकि किसी ने अभी तक आधुनिक गंभीर नाटक नहीं लिखे थे, और क्योंकि थिएटर में कई निर्देशक थे।

थिएटर के जीवन में एक नया दौर लाव्रेनेव के "विद्रोह" के निर्माण के साथ शुरू होता है, जब बोल्शोई ड्रामा थिएटर युवा सोवियत नाटक के प्रचारकों में से एक बन जाता है। ब्लोक की पहले ही मृत्यु हो चुकी थी, नए निर्देशक पहले ही सामने आ चुके थे, और थिएटर की प्रदर्शन सूची पहले से ही अधिक "सही" हो गई थी। बिल-बेलोटेर्सकोव्स्की, फैको, शेगोलेव, किरशोन, मायाकोवस्की, कटाएव और अन्य आधुनिक नाटककारों के नाटकों का मंचन किया जाता है। 30 के दशक में, थिएटर फिर से क्लासिक्स की ओर मुड़ गया: गोर्की द्वारा "येगोर ब्यूलचेव एंड अदर्स", "दोस्तिगेव एंड अदर्स" महत्वपूर्ण नाटकीय कार्यक्रम बन गए, जैसा कि बी. बाबोचिन द्वारा निर्देशित गोर्की की "दचनिकी" (1939) के बाद के उत्पादन में हुआ।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के पहले वर्षों में, थिएटर किरोव में स्थित था, और 1943 में यह घिरे लेनिनग्राद में लौट आया और नाकाबंदी की स्थिति में काम किया। में युद्ध के बाद के वर्षरूसी क्लासिक्स और नाटकों के नाटक फिर से थिएटर में दिखाए जाते हैं आधुनिक लेखक. 1956 में, थिएटर का नेतृत्व जी. ए. टोवस्टनोगोव ने किया था, और तब से इस थिएटर को अक्सर "टोवस्टनोगोव्स्की" कहा जाता है, क्योंकि उनकी प्रसिद्धि और समृद्धि इस निर्देशक के नाम के साथ जुड़ी हुई है। टोव्स्टनोगोव ने कई प्रदर्शन किए जो इतिहास में दर्ज हो गए सोवियत रंगमंच. उन्होंने खुद को मनोवैज्ञानिक अभिनय स्कूल की शैली में काम करते हुए स्टैनिस्लावस्की की परंपराओं का उत्तराधिकारी बताया। टोव्स्टनोगोव ने वास्तव में अपने थिएटर में शानदार अभिनेताओं को प्रशिक्षित किया। वह दोस्तोवस्की (1957) के उपन्यास पर आधारित प्रसिद्ध "द इडियट" का मंचन करते हैं, जिसमें आई. स्मोकटुनोव्स्की प्रिंस मायस्किन की भूमिका में हैं, गोर्की की "बारबेरियन्स", अर्बुज़ोव की "द इरकुत्स्क स्टोरी", वोलोडिन की "फाइव इवनिंग्स" और कई , कई अन्य नाटक। थिएटर मंडली में अभिनेता शामिल हैं: वी. पी. पोलीज़िमाको, ई. एम. ग्रानोव्स्काया, ई. जेड. कोपेलियन, ई. ए. लेबेदेव। एल. आई. मकारोवा, बी. एस. रयज़ुखिन, वी. आई. स्ट्रज़ेलचिक, जेड. एम. शार्को।