زندگی نامه ون گوگ حقایق جالب به طور خلاصه. ونسان ون گوگ: بیوگرافی هنرمند بزرگ

ون گوگ وینسنت (ونسان ویلم) (1853-1890)، نقاش هلندی.

در 1869-1876. به عنوان نماینده کمیسیون برای یک شرکت هنری و تجاری در لاهه، بروکسل، لندن و پاریس خدمت کرد و در سال 1876 به عنوان معلم در انگلستان کار کرد.

در 1878-1879 واعظی در بوریناژ (بلژیک) بود و در آنجا با زندگی سخت معدنچیان آشنا شد. حفاظت از منافع آنها ون گوگ را با مقامات کلیسا درگیر کرد.

در دهه 80 قرن نوزدهم او به هنر روی می آورد، بازدید می کند آکادمی هنردر بروکسل (1880-1881) و آنتورپ (1885-1886). ون گوگ با اشتیاق کارگران محروم را نقاشی می کند - معدنچیان بوریناژ، و بعدها - دهقانان، صنعتگران، ماهیگیران، که او زندگی آنها را در هلند در 1881-1885 مشاهده کرد.

ون گوگ در سن سی سالگی تصمیم گرفت خود را وقف نقاشی کند. او مجموعه ای از نقاشی ها را به تصویر کشید مردم عادیو با رنگ های تیره و تیره اجرا شد ("زن دهقان"، "سیب زمینی خواران"، هر دو 1885). در دوره اولیه خلاقیت، این هنرمند همچنین نقاشی های بسیاری را انجام داد که در آنها پیکره های انسانی و مناظر ظاهر می شود (باتلاق ها، برکه ها، درختان، جاده های زمستانی و غیره). تحت تاثیر قرار می گیرند نقاش فرانسویو گرافیک توسط J. F. Millet.

از سال 1886، ون گوگ در پاریس زندگی می‌کند و در آنجا به تلاش‌های A. de Toulouse-Lautrec، P. Gauguin و C. Pizarro پیوست. به لطف این اولین تماس ها، رنگ های روشن در پالت او ظاهر شدند، نور و رنگ نقش مهمی در نقاشی های او بازی کردند.

این هنرمند تحت تأثیر نقاشی جی سورات مدتی با ضربات جداگانه نقاشی می کند رنگ های اضافیبا این حال، به زودی به سمت یک بیان ساده و پر جنب و جوش رنگ می رود. در این مورد، ون گوگ از E. Bernard و L. Anquetin پیروی می کند که از شیشه های رنگی الهام می گیرند، جایی که صفحات رنگی شفاف با پارتیشن های سربی محدود شده اند، و همچنین از "وضوح شگفت انگیز" و "طراحی مطمئن" چاپ های ژاپنی ("پل روی سن"، "پرتره" پدر تانگوی، هر دو 1887).

در فوریه 1888، ون گوگ عازم جنوب فرانسه، به آرل شد. او در اینجا مناظری را خلق می کند که با رنگ های شاد و آفتابی جنوب می درخشد ("حصول"، "دره لا کرو"، "قایق های ماهیگیری در سنت ماری"، "تاکستان های قرمز در آرل"، همه. 1888، و غیره). اشیاء معمولی را با خلق و خوی خود معنوی می کند («اتاق خواب ون گوگ در آرل»، 1888)، گاهی اوقات تسلیم حملات تنهایی و مالیخولیا می شود («کافه شبانه در آرل»، 1888).

در ماه اکتبر، گوگن نزد هنرمند می آید. ون گوگ تحت تأثیر کوتاه مدت خود نوشت: سالن رقص" این دو هنرمند به طور مکرر و خشمگین با هم بحث می کنند. یکی از این صحنه ها با ون گوگ به پایان می رسد که در جنون خود را با بریدن گوشش مثله می کند. دوستان پراکنده می شوند.

رنگ در آثار ون گوگ حتی روشن‌تر می‌شود، درخشش امپرسیونیستی جای خود را به نقاشی‌های تقریباً تک رنگ می‌دهد که سواحل بی‌پایان یا شیارهای وسیعی از مزارع را نشان می‌دهند - هم رنگ و هم شکل شی. ون گوگ به نور تبدیل می‌شود که نمی‌توان آن را به سادگی روز نامید - سایه‌ای از ماوراءالطبیعه دارد، هنرمند به دنبال بیان واقعی‌تر رمز و راز انسان است و با عطش دردناکی از روند عمومی امپرسیونیسم جدا می‌شود. برای معنویت

فشار قدرت و مطالعات طولانی در زیر آفتاب سوزان آرلزی منجر به این واقعیت شد که سالهای آخر زندگی ون گوگ با حملات بیماری روانی پیچیده شد. 1889-1890 او زمانی را در بیمارستانی در آرل سپری می کند، سپس در سن رمی و اوور سور اواز، جایی که در 29 ژوئیه 1890 خودکشی می کند.

آثار دو سال گذشته حال و هوای تاریک و سنگینی دارند ("در دروازه های ابدیت"، "جاده ای با سرو و ستاره ها"، "منظره در اوورز پس از باران"، همه 1890).

زندگی خلاقانه این هنرمند زیاد طول نکشید - حدود ده سال ، اما در این مدت تقریباً 2200 اثر ایجاد شد.

ونسان ون گوگ که "آفتابگردان" و "شب پر ستاره" خود را به جهان هدیه داد، یکی از بزرگترین خالقاناز همه زمان ها قبر کوچکی در روستاهای فرانسه محل استراحت او شد. او برای همیشه در میان آن مناظری که ون گوگ، هنرمندی که هرگز فراموش نخواهد شد، به تنهایی به خواب رفت. به خاطر هنر او همه چیز را فدا کرد ...

استعدادی منحصر به فرد که از طبیعت برخوردار است

چیزی شبیه یک سمفونی لذت بخش در رنگ وجود دارد. یک نابغه خلاق پشت این حرف ها بود. علاوه بر این، او باهوش و حساس بود. عمق و سبک زندگی این فرد اغلب به اشتباه تعبیر می شود. ون گوگ که زندگی نامه او برای نسل های زیادی به دقت مورد مطالعه قرار گرفته است، نامفهوم ترین خالق تاریخ هنر است.

اول از همه، خواننده باید بفهمد که وینسنت تنها کسی نیست که دیوانه شده و به خود شلیک کرده است. بسیاری از مردم می دانند که ون گوگ گوش خود را بریده است و دیگران می دانند که او یک سری نقاشی در مورد گل آفتابگردان کشیده است. اما تعداد بسیار کمی هستند که واقعاً می دانند وینسنت چه استعدادی داشت و طبیعت چه هدیه منحصر به فردی به او اعطا کرد.

تولد غم انگیز یک خالق بزرگ

در 30 مارس 1853، گریه یک کودک تازه متولد شده سکوت را قطع کرد. نوزاد مورد انتظار در خانواده آنا کورنلیا و کشیش تئودور ون گوگ به دنیا آمد. این یک سال بعد اتفاق افتاد مرگ غم انگیزاولین فرزندشان که چند ساعت پس از تولد درگذشت. هنگام ثبت نام این نوزاد، اطلاعات یکسانی ارائه شد و نام فرزند گمشده - وینسنت ویلیام - به پسر مورد انتظار داده شد.

به این ترتیب حماسه یکی از آنها آغاز شد هنرمندان مشهورصلح تولد او مملو از حوادث تلخ بود. این کودکی بود که پس از یک فقدان تلخ آبستن شد و از افرادی به دنیا آمد که هنوز در سوگ فرزند اول مرده خود بودند.

دوران کودکی وینسنت

هر یکشنبه این پسر مو قرمز و کک مک به کلیسا می رفت و در آنجا به موعظه های پدر و مادرش گوش می داد. پدرش وزیر هلندی ها بود کلیسای پروتستانو ونسان ون گوگ مطابق با هنجارهای تربیتی پذیرفته شده در خانواده های مذهبی بزرگ شد.

در زمان وینسنت یک قانون ناگفته وجود داشت. پسر بزرگ باید راه پدرش را ادامه دهد. این طوری باید می شد. این بار سنگینی را بر دوش ون گوگ جوان گذاشت. وقتی پسر در جایگاه کلیسا نشسته بود و به موعظه پدرش گوش می‌داد، کاملاً درک کرد که از او چه انتظاری می‌رود. و البته، سپس ونسان ون گوگ، که زندگی نامه او هنوز به هیچ وجه با هنر مرتبط نبود، نمی دانست که در آینده کتاب مقدس پدرش را با تصاویر تزئین خواهد کرد.

بین هنر و تمایلات مذهبی

کلیسا را ​​اشغال کرد مکان مهمدر زندگی وینسنت تأثیر زیادی بر او گذاشت. او که فردی حساس و تأثیرپذیر بود، در طول زندگی پریشان خود بین غیرت مذهبی و ولع هنر سرگردان بود.

در سال 1857 برادرش تئو به دنیا آمد. در آن زمان هیچ یک از پسرها نمی دانستند که تئو نقش مهمی در زندگی وینسنت خواهد داشت. روزهای خوش زیادی را سپری کردند. مدت زیادی در میان مزارع اطراف قدم زدیم و تمام مسیرهای اطراف را می شناختیم.

استعداد وینسنت جوان

طبیعت در حومه روستایی که ونسان ون گوگ در آن متولد و بزرگ شد، بعداً تبدیل به نخ قرمزی شد که در تمام هنر او جریان دارد. کار سخت دهقانان تأثیر عمیقی بر روح او گذاشت. او یک ادراک عاشقانه ایجاد کرد زندگی روستایی، به اهالی این منطقه احترام می گذاشت و به همسایگی آنها افتخار می کرد. بالاخره آنها با کار صادقانه و سخت امرار معاش می کردند.

ونسان ون گوگ مردی بود که همه چیز مربوط به طبیعت را دوست داشت. او زیبایی را در همه چیز می دید. پسر اغلب با چنین احساس و توجه به جزئیات نقاشی می کشید و آن را انجام می داد، که اغلب مشخصه سن بالغ تر است. او مهارت و مهارت یک هنرمند برجسته را به نمایش گذاشت. وینسنت واقعا با استعداد بود.

ارتباط با مادرم و عشق او به هنر

مادر وینسنت، آنا کورنلیا، هنرمند خوبی بود و به شدت از عشق پسرش به طبیعت حمایت می کرد. او اغلب به تنهایی قدم می زد و از آرامش و آرامش مزارع و کانال های بی پایان لذت می برد. وقتی غروب عمیق شد و مه فرود آمد، ون گوگ به خانه دنج خود بازگشت، جایی که آتش به طرز دلپذیری می‌ترقید و سوزن‌های بافندگی مادرش به موقع در می‌آمدند.

او عاشق هنر بود و مکاتبات گسترده ای داشت. وینسنت این عادت او را پذیرفت. تا آخر عمر نامه می نوشت. به لطف این، ون گوگ، که زندگی نامه او پس از مرگش توسط متخصصان مورد مطالعه قرار گرفت، نه تنها توانست احساسات خود را آشکار کند، بلکه بسیاری از وقایع مربوط به زندگی خود را نیز بازسازی کند.

مادر و پسر ساعت های زیادی را با هم سپری کردند. آنها با مداد و رنگ می کشیدند و گفتگوهای طولانی در مورد عشق متحد خود به هنر و طبیعت داشتند. در همین حین، پدرم در دفتر بود و برای خطبه روز یکشنبه در کلیسا آماده می شد.

زندگی روستایی به دور از سیاست

ساختمان اداری باشکوه زوندرت دقیقاً روبروی خانه آنها قرار داشت. یک روز وینسنت در حالی که از پنجره اتاق خواب خود در طبقه آخر به بیرون نگاه می کرد، ساختمان ها را ترسیم کرد. بعدها او بارها صحنه هایی را که از این پنجره دیده می شود به تصویر می کشد. با نگاهی به نقاشی های با استعداد او در آن دوره، به سختی می توان باور کرد که او تنها نه سال داشت.

برخلاف انتظار پدرش، اشتیاق به نقاشی و طبیعت در پسر ریشه دوانید. او مجموعه ای چشمگیر از حشرات را جمع آوری کرد و می دانست که همه آنها به لاتین چه نامیده می شوند. خیلی زود پیچک و خزه جنگل مرطوب و انبوه دوست او شدند. در قلب او یک پسر روستایی واقعی بود، او کانال های زوندرت را کاوش کرد و قورباغه ها را با تور صید کرد.

زندگی ون گوگ به دور از سیاست، جنگ و همه وقایع دیگری که در جهان اتفاق می‌افتد گذشت. دنیای او پیرامون گل های زیبا، مناظر جالب و آرام شکل گرفته بود.

ارتباط با همسالان یا آموزش خانگی؟

متأسفانه نگرش خاص او به طبیعت، او را در میان دیگر بچه های روستای طرد کرده بود. محبوبیتی نداشت. بقیه پسرها اکثراً پسران دهقانی بودند که عاشق شور زندگی روستایی بودند. وینسنت حساس و همدل که به کتاب و طبیعت علاقه مند بود در جامعه آنها نمی گنجید.

زندگی برای ون گوگ جوان آسان نبود. والدین او نگران بودند که پسران دیگر تأثیر بدی روی رفتار او بگذارند. سپس، متأسفانه، کشیش تئودور متوجه شد که معلم وینسنت بیش از حد به نوشیدن الکل علاقه دارد و سپس والدین تصمیم گرفتند که کودک باید از چنین تأثیری رها شود. تا سن یازده سالگی، پسر در خانه درس می خواند و سپس پدرش تصمیم گرفت که باید آموزش جدی تری بگیرد.

تحصیلات تکمیلی: مدرسه شبانه روزی

ون گوگ جوان، بیوگرافی، حقایق جالبو زندگی شخصی او در حال حاضر مورد توجه است مقدار زیادیمردم، در سال 1864 به مدرسه شبانه روزی در Zevenbergen می رود. این روستای کوچکی است که در حدود بیست و پنج کیلومتری خانه من قرار دارد. اما برای وینسنت مانند آن سوی دنیا بود. پسر در گاری کنار پدر و مادرش نشست و هر چه به دیوارهای مدرسه شبانه روزی نزدیک می شد، قلبش سنگین تر می شد. به زودی از خانواده اش جدا می شود.

وینسنت در تمام عمرش دلتنگ او خواهد بود خانه. انزوا از خانواده تأثیر عمیقی در زندگی او گذاشت. ون گوگ کودکی باهوش و تشنه دانش بود. او در حین تحصیل در مدرسه شبانه روزی توانایی زیادی در زبان نشان داد و این بعدها در زندگی به کار آمد. وینسنت به زبان های فرانسوی، انگلیسی، هلندی و آلمانی روان صحبت می کرد و می نوشت. ون گوگ دوران کودکی خود را اینگونه سپری کرد. بیوگرافی کوتاه جواناننمی تواند تمام آن ویژگی های شخصیتی را که از کودکی به وجود آمده بود و بعدها بر سرنوشت هنرمند تأثیر گذاشت، منتقل کند.

تحصیل در تیلبورگ یا ماجرای عجیبی که برای پسری اتفاق افتاد

در سال 1866، پسر سیزده ساله شد و تحصیلات ابتدایی او به پایان رسید. وینسنت به مرد جوانی بسیار جدی تبدیل شد که در نگاهش می شد غمگینی بی حد و حصر را خواند. او حتی دورتر از خانه، به تیلبورگ فرستاده می شود. او تحصیلات خود را در یک مدرسه شبانه روزی دولتی آغاز می کند. در اینجا وینسنت برای اولین بار با زندگی شهری آشنا شد.

چهار ساعت در هفته به مطالعه هنر اختصاص داده می شد که در آن زمان نادر بود. این موضوع توسط آقای Huismans تدریس شد. او بود هنرمند موفقو جلوتر از زمان خود بود. او از مجسمه های مردم و حیوانات عروسکی به عنوان الگو برای کارهای شاگردانش استفاده می کرد. معلم همچنین بچه ها را به نقاشی مناظر تشویق می کرد و حتی بچه ها را به طبیعت می برد.

همه چیز خوب پیش رفت و وینسنت امتحانات سال اول خود را به راحتی پشت سر گذاشت. اما در سال بعد، مشکلی پیش آمد. نگرش ون گوگ به مطالعه و کار به طرز چشمگیری تغییر کرد. بنابراین، در مارس 1868، او مدرسه را درست در اواسط دوره مدرسه ترک کرد و به خانه آمد. ونسان ون گوگ در مدرسه تیلبورگ چه تجربه ای داشت؟ بیوگرافی مختصری از این دوره متاسفانه هیچ اطلاعی در این باره ندارد. و با این حال، این وقایع اثر عمیقی بر روح مرد جوان گذاشت.

انتخاب مسیر زندگی

یک مکث طولانی در زندگی وینسنت وجود داشت. او پانزده ماه طولانی را در خانه گذراند و جرأت انتخاب یکی یا دیگری را نداشت. مسیر زندگی. وقتی شانزده ساله شد، می خواست دعوت خود را پیدا کند تا تمام زندگی خود را وقف آن کند. روزها بیهوده می گذشت. والدین فهمیدند که باید کاری انجام شود و برای کمک به برادر پدرشان که در لاهه زندگی می کرد مراجعه کردند. او رئیس یک شرکت بازرگانی هنری بود و می‌توانست وینسنت را به کار درآورد. این ایده درخشان بود.

اگر مرد جوان سخت کوشی نشان دهد، وارث عموی ثروتمندش می شود که فرزندی از خود نداشت. وینسنت، خسته از زندگی آرام زادگاهش، با خوشحالی به لاهه، مرکز اداری هلند می رود. در تابستان 1869، ون گوگ، که زندگینامه او اکنون مستقیماً با هنر مرتبط است، کار خود را آغاز می کند.

وینسنت در شرکت گوپیل کارمند شد. مربی او در فرانسه زندگی می کرد و آثار هنرمندان مکتب باربیزون را جمع آوری می کرد. در آن زمان مردم این کشور علاقه زیادی به مناظر داشتند. عموی ون گوگ رویای ظهور چنین استادانی در هلند را در سر می پروراند. او الهام بخش مدرسه لاهه می شود. وینسنت این فرصت را داشت که با هنرمندان زیادی ملاقات کند.

هنر مهمترین چیز در زندگی است

ون گوگ پس از آشنایی با امور شرکت، باید نحوه مذاکره با مشتریان را یاد می گرفت. در حالی که وینسنت یک کارمند جوان بود، لباس های افرادی را که به گالری می آمدند برداشت و نقش باربری را بر عهده داشت. این مرد جوان از دنیای هنر اطراف خود الهام گرفت. یکی از هنرمندان مکتب باربیزون، بوم او «گوش‌بران» بود که در روح وینسنت پاسخی یافت. این یک نوع نماد برای هنرمند تا پایان زندگی اش شد. میلت دهقانان را در حال کار به شیوه ای خاص به تصویر می کشید که نزدیک به ون گوگ بود.

در سال 1870، وینسنت با آنتون موو آشنا شد که در نهایت دوست صمیمی او شد. ون گوگ مردی کم حرف، محجوب و مستعد افسردگی بود. او صمیمانه با افرادی که در زندگی خوش شانس تر از او بودند، همدردی می کرد. وینسنت موعظه پدرش را بسیار جدی گرفت. پس از پایان کار، در کلاس های خصوصی الهیات شرکت کرد.

علاقه دیگر ون گوگ کتاب بود. او علاقه مند است تاریخ فرانسهو شعر، و همچنین طرفدار نویسندگان انگلیسی می شود. در مارس 1871، وینسنت هجده ساله شد. در این زمان، او قبلاً متوجه شده بود که هنر جزء بسیار مهم زندگی او است. برادر کوچکترش تئو در آن زمان پانزده ساله بود و او برای تعطیلات به دیدار وینسنت آمد. این سفر تأثیر عمیقی بر هر دوی آنها گذاشت.

آنها حتی قول دادند که هر اتفاقی بیفتد تا آخر عمر از هم مراقبت کنند. از این دوره، مکاتبات فعال بین تئو و ون گوگ آغاز شد. بیوگرافی این هنرمند متعاقباً به لطف این نامه ها با حقایق مهم پر می شود. 670 پیام از وینسنت تا به امروز باقی مانده است.

سفر به لندن. مرحله مهمی از زندگی

وینسنت چهار سال را در لاهه گذراند. وقت آن است که ادامه دهیم. او پس از خداحافظی با دوستان و همکاران، آماده عزیمت به لندن شد. این مرحله از زندگی برای او بسیار مهم خواهد شد. به زودی وینسنت در پایتخت انگلیس مستقر شد. شعبه گوپیل در مرکز منطقه تجاری قرار داشت. درختان شاه بلوط با شاخه های گسترده در خیابان ها رشد کردند. ون گوگ عاشق این درختان بود و اغلب در نامه هایش به خانواده اش به این موضوع اشاره می کرد.

پس از یک ماه، دانش او در زبان انگلیسی گسترش یافت. استادان هنر او را مجذوب خود کردند، او گینزبورو و ترنر را دوست داشت، اما او به هنری که در لاهه عاشقش شده بود وفادار ماند. وینسنت برای صرفه جویی در پول از آپارتمانی که شرکت گوپیل برای او در منطقه بازار اجاره کرده بود، نقل مکان می کند و اتاقی را در یک خانه جدید ویکتوریایی اجاره می کند.

او دوست داشت با خانم اورسولا بماند. صاحب خانه بیوه بود. او و دختر نوزده ساله اش اوژنیا اتاق هایی را اجاره کردند و فعالیت های آموزشی را انجام دادند، به طوری که حداقل با گذشت زمان، وینسنت شروع به تجربه احساسات بسیار عمیق برای اوژنیا کرد، اما به هیچ وجه آنها را نشان نداد. او فقط می توانست در این مورد برای خانواده اش بنویسد.

شوک روانی شدید

دیکنز یکی از بت های وینسنت بود. او به شدت تحت تأثیر مرگ نویسنده قرار گرفت و تمام درد خود را در یک نقاشی نمادین که مدت کوتاهی پس از چنین رویداد غم انگیزی انجام شد، بیان کرد. عکس یک صندلی خالی بود. که بسیار معروف شد، تعداد زیادی از این صندلی ها را نقاشی کرد. برای او، این به نمادی از رفتن یک فرد تبدیل شد.

وینسنت اولین سال حضور خود در لندن را یکی از شادترین سال های خود توصیف می کند. او کاملاً عاشق همه چیز بود و هنوز هم رویای اوژنیا را در سر می پروراند. او قلب او را به دست آورد. ون گوگ به هر طریق ممکن سعی کرد او را راضی کند و در امور مختلف کمک خود را ارائه دهد. پس از مدتی سرانجام وینسنت به احساسات خود به دختر اعتراف کرد و اعلام کرد که باید ازدواج کنند. اما اوگنیا او را رد کرد، زیرا او قبلاً مخفیانه نامزد کرده بود. ون گوگ ویران شد. رویای عشق او از بین رفت.

خودش را حفظ می کرد و در محل کار و خانه کم حرف می زد. کم کم شروع کردم به خوردن واقعیت های زندگی ضربه روانی شدیدی به وینسنت وارد کرد. او دوباره شروع به کشیدن می کند و این تا حدی به او کمک می کند تا آرامش پیدا کند و او را از افکار دشوار و شوکی که ون گوگ تجربه کرده بود منحرف می کند. نقاشی ها به تدریج روح هنرمند را التیام می بخشد. ذهن جذب خلاقیت شد. او وارد بعد دیگری شد که برای بسیاری از افراد خلاق مشخص است.

تغییر منظره پاریس و بازگشت به خانه

وینسنت دوباره تنها شد. او شروع به توجه بیشتر به گداهای خیابانی و راگاموفین های ساکن محله های فقیر نشین لندن کرد و این فقط افسردگی او را تشدید کرد. او می خواست چیزی را تغییر دهد. در محل کار او بی تفاوتی نشان داد که به طور جدی مدیریت او را نگران کرد.

تصمیم گرفته شد او را به شعبه پاریس این شرکت بفرستند تا شرایط را تغییر دهد و احتمالاً افسردگی را برطرف کند. اما حتی در آنجا ، ون گوگ نتوانست از تنهایی بهبود یابد و قبلاً در سال 1877 به خانه بازگشت تا به عنوان کشیش در کلیسا کار کند و جاه طلبی های خود را برای هنرمند شدن رها کرد.

یک سال بعد، ون گوگ مقام کشیش محله را در یک دهکده معدنی دریافت کرد. کار بی شکری بود زندگی معدنچیان تأثیر زیادی بر هنرمند گذاشت. او تصمیم گرفت سرنوشت آنها را به اشتراک بگذارد و حتی شروع به لباس پوشیدن مانند آنها کرد. مقامات کلیسا نگران رفتار او بودند و او دو سال بعد از سمت خود برکنار شد. اما زمان سپری شده در روستا تأثیر مفیدی داشت. زندگی در میان معدنچیان استعداد خاصی را در وینسنت بیدار کرد و او دوباره شروع به کشیدن کرد. او تعداد زیادی طرح از مردان و زنانی که کیسه های زغال سنگ را حمل می کردند، خلق کرد. ون گوگ بالاخره تصمیم گرفت هنرمند شود. از این لحظه بود که دوره جدیدی در زندگی او آغاز شد.

حملات بیشتر افسردگی و بازگشت به خانه

هنرمند ون گوگ که در بیوگرافی او بارها ذکر شده است که پدر و مادرش به دلیل بی ثباتی در حرفه اش از ارائه پول به او خودداری کردند، یک گدا بود. شروع کردم به کمک کردنش برادر جوانتر - برادر کوچکترتئو که در پاریس تابلو می فروخت. در طی پنج سال آینده، وینسنت تکنیک خود را بهبود می بخشد. او با تامین پول برادرش راهی هلند می شود. طرح ها می سازد، با رنگ روغن و آبرنگ نقاشی می کند.

ون گوگ که می خواست سبک تصویری خود را پیدا کند، در سال 1881 به لاهه رفت. در اینجا او یک آپارتمان در نزدیکی دریا اجاره می کند. این آغاز یک رابطه طولانی بین هنرمند و محیطش بود. در دوره های ناامیدی و افسردگی، طبیعت بخشی از زندگی وینسنت بود. او برای او مظهر مبارزه برای هستی بود. او پول نداشت و اغلب گرسنه می ماند. والدین او که سبک زندگی این هنرمند را تأیید نمی کردند، کاملاً به او پشت کردند.

تئو به لاهه می رسد و برادرش را متقاعد می کند که به خانه بازگردد. در سی سالگی، ون گوگ، گدا و پر از ناامیدی به خود می آید خانه ی والدین. در آنجا کارگاه کوچکی برای خود راه می اندازد و شروع به ساختن اسکیس می کند. ساکنان محلیو ساختمان ها در این دوره، پالت او خاموش می شود. بوم های ون گوگ همه در رنگ های خاکستری قهوه ای هستند. در زمستان مردم زمان بیشتری دارند و هنرمند از آنها به عنوان الگوی خود استفاده می کند.

در این زمان بود که طرح هایی از دست کشاورزان و افرادی که سیب زمینی می چینند در آثار وینسنت ظاهر شد. اولین نقاشی مهم ون گوگ است که در سال 1885 در سی و دو سالگی کشید. مهمترین جزییات کار دست مردم است. قوی، عادت به کار در مزارع، برداشت محصول. سرانجام استعداد این هنرمند به رخ کشید.

امپرسیونیسم و ​​ون گوگ عکس سلفی پرتره

در سال 1886 وینسنت وارد پاریس شد. از نظر مالی نیز همچنان به برادرش وابسته است. در اینجا، در پایتخت هنر جهان، ون گوگ از یک جنبش جدید - امپرسیونیست ها - شگفت زده می شود. متولد می شود هنرمند جدید. او تعداد زیادی سلف پرتره، مناظر و طرح هایی از زندگی روزمره خلق می کند. پالت او نیز تغییر می کند، اما تغییرات اصلی روی تکنیک نوشتن او تأثیر گذاشت. حالا او با خطوط تکه تکه، خطوط کوتاه و نقطه طراحی می کند.

زمستان سرد و تاریک 1887 بر این هنرمند تأثیر گذاشت و او دوباره به افسردگی فرو رفت. زمان او در پاریس تأثیر زیادی بر وینسنت گذاشت، اما او احساس کرد که زمان بازگشت به جاده فرا رسیده است. به جنوب فرانسه رفت، به استان ها. در اینجا وینسنت مانند یک مرد تسخیر شده شروع به نوشتن می کند. پالت او پر است رنگ های روشن. آبی آسمانی، زرد روشن و نارنجی. در نتیجه آبدار طرح رنگیبوم هایی که به لطف آنها این هنرمند مشهور شد.

ون گوگ از توهمات شدید رنج می برد. احساس می کرد دارد دیوانه می شود. این بیماری به طور فزاینده ای بر کار او تأثیر گذاشت. در سال 1888، تئو گوگن را که روابط بسیار دوستانه ای با ون گوگ داشت را متقاعد کرد که به ملاقات برادرش برود. پل دو ماه طاقت فرسا با وینسنت زندگی کرد. آنها اغلب با هم دعوا می کردند و یک بار ون گوگ حتی با تیغه ای در دست به پل حمله کرد. وینسنت خیلی زود با بریدن گوشش خود را مثله کرد. او را به بیمارستان فرستادند. این یکی از شدیدترین حملات جنون بود.

به زودی، در 29 ژوئیه 1890، ونسان ون گوگ با خودکشی درگذشت. او زندگی خود را در فقر، گمنامی و انزوا گذراند و هنرمندی ناشناخته باقی ماند. اما اکنون او در سراسر جهان مورد احترام است. وینسنت به یک افسانه تبدیل شد و آثار او بر نسل های بعدی هنرمندان تأثیر گذاشت.

برای امپرسیونیست ها، یکی از اشیاء اصلی نمایش انسان بود. تصویر او به گونه ای تفسیر شد که او در مبارزه با محیط خود و خودش به شکلی دردناک، به شدت و به شدت فشار می آورد. نیروهای داخلی. این سمت از هنر پست امپرسیونیسم به بهترین وجه در آثار ونسان ون گوگ دیده می شود.

وینسنت ون گوگ (1853 - 1890) هنرمند بزرگ هلندی به حساب می‌آید که تأثیر بسیار زیادی بر امپرسیونیسم در هنر داشته است. آثار او که در یک دوره ده ساله خلق شده اند، در رنگ، بی احتیاطی و زمختی سکته ها و تصاویر یک بیمار روانی، خسته از رنج، که خودکشی کرده است، چشمگیر است. ونسان ون گوگ در سال 1853 در هلند به دنیا آمد. نام او را به نام برادر مرحومش که یک سال قبل از او در همان روز به دنیا آمده بود، گرفته اند. بنابراین، همیشه به نظر می رسید که او جایگزین شخص دیگری می شود. ترسو، خجالتی بودن و طبیعت بیش از حد حساس او را از همکلاسی هایش دور کرد و تنها دوستش برادر بزرگترش تئو بود که در کودکی با او عهد کردند که از هم جدا نشوند. وینسنت 27 ساله بود که سرانجام فهمید که می خواهد هنرمند شود: «نمی توانم به شما بگویم که چقدر خوشحالم که دوباره شروع به طراحی کردم، اما فکر می کردم که طراحی فراتر از توانایی های من است. وینسنت اینگونه به تئو نوشت.

ون گوگ، هلندی با ملیت، به عنوان یک هنرمند شناخته شده که مردم و طبیعت سرزمین خود را به تصویر می کشد، به فرانسه آمد. ون گوگ عملاً خودآموخته بود، اگرچه از توصیه های A. Mauve استفاده کرد. اما حتی بیشتر از توصیه های نقاش مدرن هلندی، آشنایی با آثار و بازتولیدهای رامبراند، دلاکور، دامیه و میله در شکل گیری ون گوگ نقش داشت. خود نقاشی که پس از تلاش به آن روی آورد حرفه های مختلف(یک فروشنده در یک سالن، یک معلم، یک واعظ)، او آن را به عنوان چیزی درک کرد که دیگر کلمه یک خطبه را برای مردم به ارمغان نمی آورد، بلکه یک تصویر هنری است.

یکی از نقاشی های معروفون گوگ - "سیب زمینی خواران" (1885). در یک اتاق تاریک و تاریک، پنج نفر پشت یک میز نشسته اند: دو مرد، دو زن و یک دختر که از پشت قابل مشاهده است. یک چراغ نفتی که از بالا آویزان است، چهره های لاغر و خسته و دست های بزرگ و خسته را روشن می کند. غذای ناچیز دهقانان یک بشقاب سیب زمینی آب پز و قهوه مایع بود. تصاویر مردم ترکیبی از عظمت و شفقت به یاد ماندنی است که در یک فضای گسترده زندگی می کنند چشمان باز، مثلث ابروهای برجسته، چین و چروک هایی که حتی در صورت های جوان به وضوح قابل مشاهده است.

ورود به پاریس در سال 1886 تغییرات قابل توجهی را در کار ون گوگ ایجاد کرد، بدون اینکه جوهره اصلی آن تغییر کند. هنرمند همچنان سرشار از همدردی و عشق است مرد کوچک، اما این شخص قبلاً متفاوت است - ساکن پایتخت فرانسه ، خود هنرمند.

تغییر در سبک ون گوگ تا حدی ناشی از تغییر در موقعیت ایدئولوژیک او بود. در بسیار نمای کلینگاه او به جهان در آن زمان را می توان شادتر و روشن تر از هلند در نظر گرفت. این سمت از کار او به ویژه در مناظر و طبیعت بی جان آشکار می شود. رستوران‌های مون‌مارته معمولی با رستوران‌ها و کافه‌هایشان، درختان نازک بدون برگ - همه اینها ترسی امپرسیونیستی از ون گوگ به دست می‌آورد که با رنگ‌های ملایم رنگ‌آمیزی شده است. برخی از آثار را می توان از نظر پیچیدگی و دقت ترکیب های رنگارنگ با نقاشی های هموطن ون گوگ، ورمیر دلفت مقایسه کرد.

دوره جدیدی از آثار ون گوگ پس از نقل مکان به آرل در سال 1888 آغاز می شود. در ابتدا، این هنرمند در طبیعت پروونس، در مردم ساکن در این منطقه، تجسم رویای خود از "سرزمین موعود" را دید که در تخیل او تداعی می شد. با ژاپن در پروونس بود که ون گوگ امیدوار بود «آتلیه جنوبی» را ایجاد کند، کارگاهی که در آن هنرمندان برادر با هم کار کنند و با قدرت پول و دیکتاتوری دلالان هنری مخالفت کنند.

احساس شادی که ون گوگ را فراگرفته بود، او را مجبور به کار خستگی ناپذیر کرد. این هنرمند درختان میوه شکوفه، پل های روی کانال ها و دریایی پوشیده از دشت های در حال رسیدن را به تصویر کشید. او می نوشت و گاهی اوقات چاپ های ژاپنی مورد علاقه اش را به یاد می آورد. با این حال ، به زودی همه ارتباط با آنچه که او می دید به گذشته تبدیل شد ، بدون اینکه به دنبال مسیر شکسته باشد ، پروونس را برای خود و مردم کشف کرد. و کاملا طبیعی است که مضمون کار که برای ون گوگ ارگانیک بود وارد این دنیای طبیعت شد. در پس زمینه یک مزرعه شخم زده و یک صفحه خورشیدی عظیم، دهقانی ظاهر شد که دانه ها را پراکنده می کرد ("بذرکار"، 1888)، در حالی که زنانی که محصول را جمع می کردند در تاکستان پاییز گم می شدند ("انگور قرمز"، 1888). توجه دقیق هنرمند به تصاویر کارگران متواضع جلب شد («دکتر ری»، 1889؛ «لالایی»، 1889؛ پرتره رولین پستچی، 1889). اگر به آثار خلق شده در آرل نگاهی بیندازیم، متوجه می شویم که چگونه هنرمند به تدریج احساس هماهنگی هستی را از دست می دهد.

شاید هیچ چیز به اندازه خودنگاره های او وضعیت ذهنی هنرمند را در این زمان مشخص نکند. او هر بار خود را جدید، تغییر یافته می بیند. در خودنگاره اختصاص داده شده به گوگن، «پرستنده بودا» (1888)، در ظاهر تقریباً زاهدانه هنرمند با چشمان برجسته برجسته و گونه های برجسته، با سر تراشیده و چانه پوشیده از ته ریش خاردار، ویژگی هایی به چشم می خورد. از یک منحوس، یک مرتد، طرد شده توسط جامعه، که ون گوگ و ون گوگ در خود می دیدند. به نظر می رسد ون گوگ در «خود پرتره با گوش بریده» قدرت جدیدی پیدا می کند. به نظر می رسید که رنج جسمی رنج روحی را از بین می برد. و اکنون هنرمند با پانسمان کردن گوش خود ، با آرامش پیپ خود را پف می کند. کلاهی با یک تکه خز در جلو، محکم روی پیشانی پایین کشیده شده است.

سنت هلندی توسط ون گوگ در تعهدش به فضای داخلی احساس می شود، اما او آن را به شیوه ای کاملاً جدید تفسیر می کند. «کافه شب» و «اتاقی در آرل» که یکی پس از دیگری در سال 1888 نقاشی شده‌اند، به همان اندازه توسط این هنرمند انسانی‌سازی شده‌اند. از منطق اجسام چیده شده و جریان نور مصنوعی یا طبیعی تبعیت نمی کند. او آنها را به خدمت خودش وا می دارد، بیانی که از اوست حالت داخلی. فضایی که به طور فعال تماشاگر را به درون ترکیب می کشد، غیرواقعی بودن نور سوسوزن، چهره های دوردست و کوچک جدا شده از یکدیگر - در همه اینها "به دام افتادن" ون گوگ، تراژدی او، نهایت تنش وجود دارد. از قدرت

اقامت در بیمارستانی برای بیماران روانی در سن رمی در جنوب فرانسه و دو ماه در اوورز نزدیک پاریس - آخرین سال زندگی ون گوگ اینگونه گذشت که با یک گلوله غم انگیز کوتاه شد. او هنوز هم همیشه سر کار است: گل‌ها، پیکره‌های نگهبان روی بوم‌ها ظاهر می‌شوند که از عشقی بی‌پایان به زندگی و در عین حال از یک تراژدی درونی رو به رشد صحبت می‌کنند.

گاهی اوقات زندگی روزمره و روشنگری به این دنیای متزلزل سرازیر می شود، اما در همان Auvers ساخته های غم انگیزی مانند "پرتره دکتر گچت" یا "کلیسای در اوورز" متولد می شود که در آن همه چیز از پایان نزدیک هنرمند صحبت می کند.

"پرتره دکتر گشه" پزشک هومیوپاتی پل فردیناند گشه، متخصص در بیماری روانیو نویسنده یک مطالعه در مورد مالیخولیا. او از طرف برادر این هنرمند، تئو، در طول زندگی خود در آنتورپ به درمان ون گوگ پرداخت. به تدریج رابطه ای بین آنها نه به عنوان یک بیمار و یک پزشک، بلکه به عنوان دوستانی که عمیقاً به یکدیگر احترام می گذارند برقرار شد.

یکی از اسناد بارز آن دوران که سرشار از انواع خاطرات، خاطرات، نامه‌ها است، نامه‌های ون گوگ، در درجه اول به برادرش تئو است. عظمت میراث دست‌نویسی که ون گوگ به جا گذاشته است، به واسطه انسانیت و شفقت روح او است که با همان صداقتی که در بوم‌های نقاشی او وجود دارد، بر روی صفحات کاغذ ریخته شده است.

کتابشناسی - فهرست کتب

کالیتینا N.N. هنرهای زیبای فرانسوی اواخر قرن هجدهم تا بیستم: کتاب درسی. - L.: انتشارات دانشگاه لنینگراد، 1990. - 280 ص.

Andreev L. G. امپرسیونیسم. - M.، انتشارات مسکو. Univ., 1980, 250 p.

از آنجایی که زندگی نامه استاد واقعاً مملو از حقایق جالب است، می خواهم داستان خود را در دو بخش ساختار دهم. اولی داستان چگونگی شهرت ونسان ون گوگ را پوشش می دهد و دومی شامل مجموعه ای از رویدادها و رویدادهای سرگرم کننده از زندگی این هنرمند بزرگ است. مطالب یک ارائه بیوگرافی نیست؛ جالب ترین لحظات و موقعیت های زندگی هنرمند در اینجا جمع آوری شده است.

نامه نگاری بی ارزش با برادرم

بیوگرافی این هنرمند بزرگ سرشار از حقایق جالب است که خود او در مکاتبه با برادرش تئو در مورد بیشتر آنها صحبت کرده است. به لطف این نامه های گرانبها، ما می دانیم که ونسان ون گوگ چه نوع آدمی بود. در مجموع 903 نامه از دوره ارتباط آنها در دوره 1872 تا 1890 حفظ شده است. نکته قابل توجه این است که وینسنت پس از شروع نقاشی، تقریباً هر نامه ای را که می نوشت، تصویرسازی می کرد. به این ترتیب، هنرمند نحوه پیشرفت کار را نشان داد، علاوه بر این، او با جزئیات گفت که چه رنگ هایی در نقاشی وجود دارد. برای هنر، زمانی که تمام حقایق جالب در مورد ون گوگ در نامه های خود او توضیح داده شده است، این یک پدیده خارق العاده است. سطح صراحت در مکاتبات به قدری بالا است که وینسنت در مورد همه بیماری های خود از جمله ناتوانی جنسی صحبت کرد.

تئودور به مکاتبات خود با برادرش حساس بود و 820 نامه را ذخیره کرد. در مورد وینسنت فقط 83 نامه در وسایل او یافت شد، با توجه به اینکه گفتگوی آنها 18 سال به طول انجامید، همین را نمی توان گفت. این به دلیل حرکت های مکرر هنرمند، بی ثباتی و به طور کلی سبک زندگی بی ثبات است.

زنی که شروعش کرد

بیایید از پایان شروع کنیم، زیرا انتشار گسترده آثار وینسنت تنها پس از مرگ وی آغاز شد. با همسر تئودور، یوهانا آشنا شوید. او در 29 سالگی بیوه شد و یک کودک کوچک در آغوش داشت. از دارایی های مادی خود، او یک آپارتمان در پاریس داشت. 200 نقاشی و صدها طراحی از وینسنت، دوازده تابلوی فروخته نشده از دیگر هنرمندان فرانسوی.

یوهانا گسینا ون گوگ-بونگر

پس از فروش آپارتمان، او به هلند بازگشت، در نزدیکی آمستردام ماند و تجارت کوچک خود را در آنجا افتتاح کرد. به زودی او ازدواج کرد هنرمند هلندی، که به طور کامل از ایده او برای محبوب کردن آثار ونسان ون گوگ حمایت کرد. او با دوستان همسر مرحومش ارتباط برقرار کرد، نمایشگاه ها و ارائه هایی را ترتیب داد. نامه هایی را از مکاتبات برادران از سراسر جهان جمع آوری کردم و شروع به ترجمه آنها به انگلیسی کردم. به هر حال، یوهانا با آموزش معلم زبان خارجی بود، بنابراین خودش برای انتشار آماده شد. متأسفانه در سال 1912 برای دومین بار بیوه شد. پس از آن، او نام خانوادگی خود را به ون گوگ تغییر داد و جسد تئودور را از هلند به قبر وینسنت در فرانسه منتقل کرد. او یک شاخه پیچک روی قبر کاشت که آن را از باغ دکتر گچت در همان نزدیکی برد. در همان سال، او یک نمایش بزرگ از کار ون گوگ در برلین ترتیب داد. این شهر تصادفی انتخاب نشد - آنها قبلاً در مورد هنرمند آنجا می دانستند. من تمام تلاشم را در این زمینه انجام دادم نویسنده آلمانیو هنرشناس - جولیوس مایر-گراف.

سازندگان داستان عاشقانه ونسان ون گوگ

جولیوس مایر-گراف.

به محض اینکه اروپای غربی شروع به صحبت در مورد ون گوگ، منتقد هنری و نویسنده کرد جولیوس مایر-گرافبلافاصله علاقه مند شدم یک هنرمند درخشان. پس از اینکه ترجمه نامه‌های برادران را به دست آورد، متوجه شد که می‌تواند از آن برای چرخیدن استفاده کند داستان بزرگ. در سالهای 1920-1921، او مجموعه ای از چندین کتاب را به زندگی این هنرمند و دوستانش اختصاص داد. این کتاب ها به تمام جهان درباره امپرسیونیست ها و پست امپرسیونیست های فرانسه در پایان قرن نوزدهم می گفتند. جولیوس بلافاصله به عنوان یک خبره ون گوگ لقب گرفت و در این موج شروع به خرید و سپس فروش نقاشی های خود کرد و گواهی اصالت صادر کرد.

در اواسط دهه 20، مشخص شد اتو واکر، او به جولیوس اطمینان داد که مجموعه ای بی نظیر از نقاشی های ون گوگ دارد. جولیوس، با احساس طعم پول کلان، حتی به داستان افسانه ای اعتقاد داشت که این نقاشی ها از یک اشراف مرموز روسی خریداری شده است. شایان ذکر است که این نقاشی ها واقعاً سبک استاد را به خوبی تکرار می کردند ، بنابراین تشخیص آنها از اصلی دشوار بود. اما به زودی مردم دچار تردید شدند و از آنجایی که مبالغ منظمی در میان بود، پلیس نیز به این پرونده علاقه مند شد. در حین بررسی ها، استودیویی کشف شد که در آن چندین ون گوگ هنوز خیس پیدا شد. به اندازه کافی عجیب، او درگیر این موضوع بود اتو واکر.به زودی دادگاهی برگزار شد که در آن اتو 19 ماه زندان گرفت و جریمه بزرگ. از آنجایی که ژولیوس مایر-گریف بدون قصد سوء قصد تقلبی می‌فروخت، جریمه زیادی دریافت کرد، اما نامش کاملاً بی اعتبار شد. در این مرحله، یوهانا قبلاً مرده بود، پسرش هنوز 20 ساله نشده بود و جولیوس احترام خود را از دست داده بود، بنابراین هیچ کس فعالانه در تبلیغ ون گوگ شرکت نداشت.

ایروینگ استون "هوس زندگی"

وقتی رسوایی جعل ها فروکش کرد، داستان هنرمند دیوانه مطرح شد نویسنده آمریکایی منشا یهودی ایروینگ استون (تننباوم)، او یک رمان نوشت "شهوت زندگی". این کتاب است دلایل مختلف 17 نسخه را رد کرد، اما همچنان در سال 1934 منتشر شد. خود نویسنده بارها گفته است که همه دیالوگ ها ساختگی هستند، اما اساساً با انگیزه های واقعیت مطابقت دارند. باید درک کنید که او قصد داشت یک کتاب پرفروش منتشر کند، بنابراین اصلاً دنبال دقت تاریخی نبود. این رمان 22 سال بعد به یک فیلم هالیوودی تبدیل شد که چهار بار نامزد اسکار شد و هنوز یک بار آن را دریافت کرد. حقایق جالب زندگی عمداً با موارد تخیلی جایگزین شدند تا به داستان شخصیتی دراماتیک و سینمایی ببخشند.

از این نقطه بود که داستان ونسان ون گوگ از نظر تاریخی اشتباه تفسیر شد. بعد از اکران فیلم بیشتر مردم به کتاب مراجعه کردند "عطش زندگی"، که به جای مکاتبات معتبر اما "خسته کننده" بین دو برادر، به یک فیلم برنده اسکار تبدیل شد.

1. می خواست مانند پدر و پدربزرگش کشیش شود

"طبیعت بی جان با کتاب مقدس" 1885.

همه فرزندان خانواده از همان دوران کودکی عشق به دین را در خود تلقین کردند، زیرا پدر خانواده یک کشیش بود. وینسنت در جوانی می‌خواست راه پدرش را ادامه دهد، اما برای انتصاب، مجبور شد پنج سال تمام در حوزه تحصیل کند. او ذاتاً فردی تکانشی بود و به نظرش می رسید که این خیلی طولانی و بی ثمر است. تصمیم گرفتم ثبت نام کنم دوره فشردهدر یک مدرسه انجیلی این دوره سه سال به طول انجامید که شامل یک مأموریت مبلغ شش ماهه در یک شهرک معدن بود. او در آخرین ماه زندگی خود در شرایط وحشتناکی متوجه شد که دین قادر به کمک در شرایط واقعاً دشوار نیست.

در طول خطبه‌اش که مدت‌ها روی آن کار می‌کرد، معدنچیان اصلاً به حرف او گوش نمی‌دادند. متأسفانه او این افراد را درک می کرد و می دانست که سخنان او شرایط کار بردگی آنها را کم نمی کند. پس از بازگشت به هلند، در مدرسه انجیلی ثبت نام نکرد. او نزد پدرش آمد و نظرش را در این مورد به او گفت و اینکه دیگر به خدایی که این همه درباره او خوانده بود اعتقادی ندارد. طبیعتاً سر این موضوع دعوای بزرگی داشتند و دیگر هیچ ارتباطی برقرار نکردند. چند سال بعد، پس از اینکه وینسنت از مرگ پدرش مطلع شد، یک طبیعت بی جان را با کتاب مقدس نقاشی کرد و آن را برای تئو فرستاد.

2. طراحی را از سنین پایین شروع کرد

ونسان ون گوگ "علف سوزان" 1883.

مهم نیست از چه زاویه ای به آن نگاه کنید، ون گوگ نقاشی را خیلی دیر، اما بسیار فشرده و زیر نظر او شروع کرد. افراد آگاه. در این امر به او کمک کردند بهترین کتاب های درسیاز سراسر اروپا، هنرمند آنتون مائوه از لاهه، که خویشاوند او بود. علاوه بر این، تجربه ای که او در طی سالیان متمادی فروش نقاشی در شهرهای مختلف اروپا به دست آورد، به کار آمد. او وارد دو هنرستان مختلف شد، اما چند ماه گذشت و بدون پشیمانی از تحصیل انصراف داد. او به برادرش نوشت که نقاشی آکادمیک دیگر او را جذب نمی کند و دانش استادان قدیمی کمکی به تحقق برنامه های او به عنوان یک هنرمند نمی کند. در آن زمان او از طرفداران پر و پا قرص ژان فرانسوا میله بود و تعداد زیادی از نقاشی های او را کپی می کرد.

3. بیش از یک تابلو فروخته شد

"تاکستان های قرمز در آرل"

یک عقیده ثابت وجود دارد که ظاهراً او و برادرش فقط یک تابلو به نام "انگورهای سرخ در آرل" را فروخته اند. این به دور از واقعیت است چهاردهدر همان زمان، دو طبیعت بی جان با گل آفتابگردان توسط دوست وینسنت، پل گوگن، خریداری شد. اگر به "تاکستان های قرمز" برگردیم، این واقعاً تنها نقاشی است که برای آن فروخته شده است پول گنده. این خریدار سخاوتمند بود هنرمند معروفو نیکوکار آنا بوش، این خرید در یک نمایشگاه بزرگ امپرسیونیستی انجام شد. آنا بوش در آن زمان از وضعیت وخیم این هنرمند اطلاع داشت. او فقط در بیمارستان بود و او می خواست از او در این راه حمایت کند. پس از مرگ وینسنت، او نقاشی دیگری از او به دست آورد، اما چند سال بعد هر دو نقاشی را با قیمت های گزاف فروخت.

4. یک طرح تجاری برای فروش تابلوها تدوین شد

دو برادر در جوانی، وینسنت در سمت چپ.

تعجب نکنید، زیرا وینسنت مدت زمان طولانیدر گالری ها کار می کرد و به افراد ثروتمند نقاشی می فروخت. بر این اساس، او ژانرها و سبک های محبوبی را می شناخت که بیشترین فروش را دارند. و تئودور مالک خودش بود گالری هنردر مرکز پاریس، و همچنین فهمید که چگونه می توانید از نقاشی درآمد مناسبی کسب کنید. پس از ورود وینسنت به پاریس، او با ژانر جدیدی برای خود آشنا شد - امپرسیونیسم. من با هنرمندانی که در این ژانر کار می کردند ارتباط زیادی برقرار کردم، اما خیلی زود به دلیل تند خویی که داشتم تقریباً با همه دعوا کردم. برادران تصمیم گرفتند در زمینه نقاشی داخلی که هدف آن طبقه متوسط ​​بود، فعالیت کنند. در آن دوره تمام گلهای آفتابگردان و تعداد زیادی گلدان با گل نقاشی شده است. اما کار در این جهت با حمله ای که منجر به قطع لاله گوش وینسنت و بستری شدن در بیمارستان روانی شد، متوقف شد.

5. گوش بریده ون گوگ

"خود پرتره با گوش و لوله بریده"، 1888.

این احتمالاً رایج ترین تصور غلط است، بنابراین می خواهم موارد زیر را بگویم: ونسان ون گوگ گوشش را نبرد، اما فقط بخشی از لوب را قطع کنید. پس از این اقدام، او به فاحشه خانه ای رفت، جایی که او و گوگن اغلب تعطیلات را در آنجا می گذراندند. وینسنت به او گفت: "مواظب این گنج باش." پس از آن چرخید و به خانه رفت و به طبقه دوم رفت و به رختخواب رفت. جالب اینجاست که اگر او تمام گوشش را می‌برد، به سادگی از دست دادن خون می‌مرد، زیرا تنها ده ساعت بعد او را کشف کردند. این مورد در مطالبی که قبلاً منتشر کردم با جزئیات بیشتری شرح داده شده است: چرا ون گوگ گوش خود را برید؟ همه چیز در آنجا به تفصیل شرح داده شده است، با حفظ وقایع زمانی و روابط علت و معلولی.

6. برادرش تمام عمر از او حمایت کرد

تئودور ون گوگ

به محض اینکه وینسنت تصمیم گرفت هنرمند شود، بلافاصله شروع به حمایت کرد برادرتئو. هر ماه که او پول می فرستاد، بیشتر به سمت سه چیز می رفت: مواد، غذا و اجاره. هنگامی که هزینه های غیرمنتظره ظاهر شد، وینسنت درخواست کرد که بیشتر بفرستد و دلیل آن را با جزئیات شرح دهد. زمانی که این هنرمند در مکان هایی زندگی می کرد که به سختی می شد رنگ و بوم به دست آورد، یک لیست کامل تهیه می کرد و تئو در ازای آن بسته های بزرگی برای او می فرستاد. وینسنت از درخواست پول خجالت نمی کشید، زیرا در ازای آن او فرستاد نقاشی های تمام شده، که او آن را کالا نامید. برادرش نقاشی‌های وینسنت را در خانه‌اش نگه می‌داشت، جایی که او مشتریان بالقوه، خبره‌های هنر و مجموعه‌داران را می‌آورد تا حداقل چیزی بفروشند.

اما در آن زمان کسب درآمد قابل توجهی از چنین نقاشی هایی غیرممکن بود، بنابراین او در واقع از وینسنت حمایت کرد. هر ماه 200 فرانک می فرستادبرای اینکه بفهمیم این چه نوع پولی است، می گویم که وینسنت ماهیانه 15 تا 20 فرانک برای مسکن می پرداخت و کتاب خوبهزینه آناتومی 3 فرانک. در اینجا یک مثال خوب دیگر وجود دارد: پستچی که به عنوان دوست وینسنت مشهور شد، 100 فرانک حقوق دریافت کرد و با این پول یک خانواده 4 نفره را تأمین کرد.

7. شناخت پس از مرگ حاصل شد

"شب پر ستاره" در موزه

همه هنرمندان جدی در فرانسه وینسنت را از سال 1886 می‌شناختند و کارهای او را تا جایی که می‌توانستند دنبال کردند. غیرممکن بود در مورد هنرمندی که برادرش صاحب یک سالن نقاشی بزرگ در مرکز پاریس است ندانم. آپارتمان تئو بود نمایشگاه شخصینقاشی های وینسنت 5 سال تمام طول کشید، همه هنرمندان محلی آن سال ها از جمله خود کلود مونه از آنجا دیدن کردند. به هر حال ، در نمایشگاه 1888 ، مونه "شب پرستاره" را بسیار مثبت ارزیابی کرد و آن را نامید. بهترین عکسنمایش دادن.

حقایق جالب به اینجا ختم نمی شود: خویشاوند او در محبوبیت خانواده ون گوگ در هلند نقش داشته است. هنرمند مشهور منظرهآنتون موو. آنتون، به نوبه خود، یکی از بهترین نقاشان منظره هلند، یوهان هندریک وایسنبروخ را می شناخت. آنها حتی جلسه ای داشتند که در آن درباره استعداد وینسنت صحبت کردند. در نتیجه، آنها توافق کردند که این پسر واقعا پتانسیل دارد و می تواند به ارتفاعات زیادی برسد. وقتی وینسنت از این خبر مطلع شد، سرانجام متوجه شد که هنرمند خواهد شد و از همان لحظه شروع به کشیدن یک نقاشی یا طراحی در روز کرد.

8. وضعیت سلامتی وحشتناک

"طبیعت بی جان با آبسنت" 1887.

تصور اینکه مردم آن روزها حتی متوجه مضرات فاجعه بار آبسنت هم نمی شدند، دشوار است. فرانسه در آن زمان پایتخت ابسنت بود افراد خلاق. وینسنت به شدت به این نوشیدنی علاقه داشت و یک طبیعت بی جان از نوع پرتره منظم را به آن اختصاص داد. این وضعیت نیز با سیگار کشیدن در 10 سال آخر عمرش بدتر شد. او در نامه‌هایی به برادرش می‌گفت که از این طریق گرسنگی را که دائماً او را آزار می‌داد برطرف می‌کند. این سبک زندگی "نتایج" سخاوتمندانه خود را داد.

بیماری های ونسان ون گوگ:

• اختلال عاطفی دوقطبی؛
• جنون عاطفی؛
• اختلال شخصیت مرزی؛
• آفتاب زدگی؛
• مریضی منیر؛
• مسمومیت از سرب؛
• پورفیری حاد متناوب؛
• سیفلیس؛
• سوزاک؛
• ناتوانی جنسی؛
• از دست دادن بیش از 15 دندان

نیمی از بیماری هایش را به برادرش گفت و بقیه را از مدارک پزشکی بیمارستان گرفته بود. از بیماری های مقاربتی گرفت همسر معمولیکه روسپی بود پس از جدایی آنها، وینسنت دو هفته را در بیمارستان گذراند، اما عشق سابق خود را به خاطر چیزی سرزنش نکرد. دندان‌ها به‌سرعت بر اثر ابسنت و سیگار خراب می‌شوند، به همین دلیل است که هیچ عکسی از ون گوگ وجود ندارد که دندان‌هایش در آن نمایان باشد. مسمومیت با سرب از رنگ های سفید اتفاق می افتد، امروزه رنگ سفید سرب بسیار سمی تلقی می شود، ممنوع است و دیگر تولید نمی شود.

9. فقط با بهترین مواد آن زمان کار می کرد

تکه ای از یک نقاشی

برادران از آنجایی که از نزدیک در محیط نقاشی بودند، به محصولات هنری اشراف داشتند. با توجه به اینکه وینسنت تنها از رنگ های باکیفیت استفاده می کرد، نقاشی های او تا به امروز به خوبی باقی مانده اند. که در موزه آنلایناز گوگل می توانید هر نقاشی را با جزئیات بررسی کنید، هر ضربه روی آن قابل مشاهده است، خلوص و روشنایی آن را ارزیابی کنید. این نقاشی ها بیش از صد سال قدمت دارند، اما ظاهری جدید دارند، فقط چند ترک دارند. نکته قابل توجه این است که خود او هرگز رنگ روغن را از رنگدانه ها ایجاد نکرده است، بلکه فقط رنگ های آماده را در لوله خریداری کرده است. بر خلاف دوستش پل گوگن که پیرو رویکرد قدیمی در تولید مواد هنری بود.

10. مرگ ونسان ون گوگ

آخرین نقاشی استاد. دشت هایی با ابرهای تیره.

به اشتباه اعتقاد بر این است که آن است آخرین کار"گندمزار با کلاغ ها" است. در سال 1890، تمام خانواده تئودور، از جمله نوزاد، بیمار شدند. به همین دلیل زمان کمتری برای وینسنت داشت و برادران به تدریج از یکدیگر دور شدند. تئو هر روز کمتر برای او پول می فرستاد و با جزئیات توضیح می داد که چقدر برایش سخت بوده است. وینسنت اغلب در آخرین سال زندگی خود به خودکشی فکر می کرد و از اینکه اوضاع برای آنها بد پیش می رفت عمیقاً ناامید بود. یک روز او به این نتیجه رسید که این بازی ارزش شمع را ندارد و او خیلی سنگین شده است.

ونسان ویلم ون گوگ (1853-1890) - مشهور هنرمند هلندی، که با خلاقیت خود تأثیر زیادی بر روی نقاشی XIX-XXقرن ها مسیر خلاقیت او کوتاه مدت و تنها ده سال بود، اما در این مدت توانست حدود 2100 تابلو خلق کند که 860 تای آن با رنگ روغن نقاشی شده بود. ایجاد شده در جهت هنریپست امپرسیونیسم او پرتره، مناظر، طبیعت بی جان و خودنگاره می کشید. او در فقر و اضطراب مداوم زندگی کرد، عقل خود را از دست داد و خودکشی کرد، تنها پس از این بود که منتقدان از کار بزرگ او قدردانی کردند.

تولد و خانواده

وینسنت در استان برابانت شمالی هلند، که در نزدیکی مرز بلژیک قرار دارد، متولد شد. روستای کوچکی از گروت-زوندرت وجود داشت، جایی که در 30 مارس 1853 آینده هنرمند بزرگ.

پدرش، تئودور ون گوگ، متولد 1822، وزیر پروتستان بود.
مامان، آنا کورنلیا کاربنتوس، اهل لاهه بود که در غرب هلند واقع شده است. پدرش صحافی می کرد و کتاب می فروخت.

در مجموع، هفت فرزند در خانواده به دنیا آمدند، وینسنت دومین بود، اما بزرگ ترین، زیرا فرزند اول درگذشت. نام وینسنت، به معنای "برنده"، برای اولین پسر در نظر گرفته شده بود که مادر و پدرش آرزو داشتند که او بزرگ شود، در زندگی موفق شود و خانواده خود را تجلیل کند. این نام پدربزرگ پدری من بود که تمام عمرش در کلیسای پروتستان خدمت کرد. اما یک ماه و نیم پس از تولد، کودک فوت کرد، مرگ او ضربه سنگینی بود، والدین در غم خود تسلی نداشتند. با این حال، یک سال گذشت و آنها صاحب فرزند دوم شدند که تصمیم گرفتند دوباره وینسنت را به افتخار برادر متوفی خود صدا کنند. او برنده بزرگی شد که شکوه و عظمت خانواده ون گوگ را به ارمغان آورد.

دو سال پس از تولد وینسنت، دختری به نام آنا کورنلیا در خانواده ظاهر شد. در سال 1857 پسری به نام تئودوروس (تئو) به دنیا آمد که بعداً به یک دلال هنری مشهور در هلند تبدیل شد، در سال 1859 خواهر الیزابت هوبرتا (لیز)، در سال 1862 خواهر دیگر ویلمینا جاکوبا (ویل) و در سال 1867 پسر کورنلیس. (کور) .

دوران کودکی

در بین همه بچه ها، وینسنت کسل کننده ترین، سخت ترین و سرکش ترین بود، او رفتارهای عجیبی داشت، که اغلب به خاطر آن مجازات می شد. گارانتی که مسئولیت تربیت بچه ها را بر عهده داشت، وینسنت را کمتر از بقیه دوست داشت و باور نداشت که چیز خوبی از او حاصل شود.

او غمگین و تنها بزرگ شد. در حالی که بقیه بچه ها در اطراف خانه دویدند و آمادگی پدرشان را برای موعظه کشیش مختل کردند، وینسنت به گوشه نشینی رفت. او برای پرسه زدن در حومه شهر رفت، گیاهان و گل ها را به دقت بررسی کرد، موهای بافته شده از نخ های پشمی، ترکیب سایه های روشن و تحسین بازی رنگ ها.

با این حال، به محض اینکه وینسنت محیط خانوادگی خود را ترک کرد و خود را در میان مردم یافت، به یک کودک کاملاً متفاوت تبدیل شد. در میان هموطنانش، جنبه های کاملاً متفاوتی از شخصیت او ظاهر شد - فروتنی، حسن خلق، شفقت، دوستی و ادب. مردم او را کودکی شیرین، آرام، متفکر و جدی می دیدند.

با کمال تعجب، چنین دوگانگی پس از آن هنرمند را تا پایان روزگارش تعقیب کرد. او خیلی دوست داشت خانواده و بچه داشته باشد، اما زندگی خود را تنها گذراند. او برای مردم آفرید و آنها نیز او را به تمسخر گرفتند.

در میان خواهر و برادرها، وینسنت از همه به تئو نزدیک بود، دوستی آنها تا این زمان ادامه داشت آخرین نفسهنرمند خود ون گوگ دوران کودکی خود را خالی، سرد و غمگین به یاد می آورد.

تحصیلات

زمانی که وینسنت هفت ساله بود، والدینش او را برای تحصیل در یک مدرسه روستایی فرستادند. با این حال، یک سال بعد او را از آنجا بردند و پسر تحصیلات خود را در خانه فرماندار دریافت کرد.

در پاییز 1864، او را به یک مدرسه شبانه روزی بردند، که در 20 کیلومتری روستای زادگاهش، در شهر Zevenbergen قرار داشت. ترک خانه‌اش تأثیر عمیقی بر پسر گذاشت، او سخت رنج کشید و تمام عمرش را به یاد آورد. در این دوره، ون گوگ اولین طرح ها و کپی های سنگی خود را ساخت.

دو سال بعد او به مدرسه شبانه روزی دیگری منتقل شد، کالج ویلم دوم در شهر تیلبورگ. بهتر است به یک نوجوان داده شود زبان های خارجی، در اینجا او شروع به یادگیری طراحی کرد.

در اوایل بهار سال 1868، زمانی که تحصیلاتش هنوز به پایان نرسیده بود، وینسنت کالج را رها کرد و به خانه نزد والدینش رفت. این پایان تحصیلات رسمی او بود. والدین بسیار نگران بودند که پسرشان اینقدر غیر اجتماعی بزرگ شده باشد. آنها همچنین نگران بودند که وینسنت جذب هیچ حرفه ای نشده باشد. به محض اینکه پدر در مورد نیاز به کار با او صحبت کرد، پسر با او موافقت کرد و کوتاه پاسخ داد: البته کار شرط لازم وجود انسان است.

جوانان

پدر ون گوگ تمام عمر خود را صرف خدمت در محله های نه چندان معتبر کرد، بنابراین او در خواب دید که پسرش شغل خوب و با درآمد خوبی داشته باشد. او به برادرش که وینسنت نیز نام داشت، روی آورد تا ون گوگ جوان را در جایی قرار دهد. عمو سنت قبلاً در یک شرکت بزرگ تجاری و هنری کار می کرد، اما قبلاً بازنشسته شده بود و به تدریج به فروش نقاشی در لاهه مشغول شد. با این حال، او هنوز ارتباطات داشت و در تابستان 1869 به برادرزاده‌اش توصیه‌های خود را کرد و به او کمک کرد تا در شعبه لاهه شرکت گوپیل شغلی پیدا کند.

در اینجا وینسنت آموزش های اولیه را به عنوان فروشنده نقاشی گذراند و با اشتیاق فراوان شروع به کار کرد. او نتایج خوبی نشان داد و قبلاً در تابستان 1873 این مرد به شعبه لندن این شرکت منتقل شد.

او هر روز به دلیل ماهیت کارش مجبور بود با آثار هنری سر و کار داشته باشد و آن مرد شروع به درک بسیار خوب نقاشی کرد و نه تنها آن را درک کرد، بلکه عمیقاً از آن قدردانی کرد. او در آخر هفته ها به گالری های شهر، عتیقه فروشی ها و موزه ها می رفت و در آنجا آثار هنرمندان فرانسوی ژول برتون و ژان فرانسوا میله را تحسین می کرد. سعی کردم خودم را بکشم، اما بعد به هر کدام نگاه کردم نقاشی جدید، با ناراحتی پوزخند زد.

او در لندن در آپارتمان بیوه یک کشیش به نام اورسولا لویر زندگی می کرد. وینسنت عاشق دختر صاحب اوژنیا شد. اما دختر پسر جوانی دارد که انگلیسی بد صحبت می کند زبان انگلیسی، فقط باعث ایجاد حس سرگرمی می شود. ون گوگ از یوژنیا دعوت کرد تا همسرش شود. او به شدت امتناع کرد و گفت که مدت زیادی است نامزد کرده است و او که یک فلمینگ استانی است به او علاقه ای ندارد. این اولین باری بود که وینسنت چنین ضربه ای را دریافت می کرد، اما عواقب این زخم روحی مادام العمر باقی ماند.

ون گوگ جوان له شده بود، او نمی خواست کار کند یا زندگی کند. وینسنت در نامه‌هایی به برادرش تئو نوشت که فقط خدا به او کمک می‌کند زنده بماند و احتمالاً مانند پدربزرگ و پدرش کشیش خواهد شد.

در پایان بهار 1875، وینسنت برای کار به پاریس منتقل شد. اما علاقه از دست رفته او به زندگی منجر به اخراج او به دلیل عملکرد ضعیف او شد، حتی حمایت عمو سنت نیز کمکی نکرد. ون گوگ به لندن بازگشت و مدتی در یک مدرسه شبانه روزی به عنوان معلم بدون مزد کار کرد.

پیدا کردن خودت

وینسنت در سال 1878 راهی کشورش در هلند شد. او قبلاً 25 سال داشت، اما هنوز تصمیم نگرفته بود که چگونه به زندگی ادامه دهد. والدین پسر خود را به آمستردام فرستادند و در آنجا با عمو جان مستقر شد و با پشتکار آماده ورود به دانشگاه در دانشکده الهیات شد. خیلی زود، ون گوگ جوان از تحصیل ناامید شد و می خواست تا حد امکان برای مردم عادی مفید باشد و تصمیم گرفت به جنوب بلژیک برود.

وینسنت به عنوان کشیش به منطقه معدن بوریناژ آمد. او معدنچیانی را که در زیر آوار گرفتار شده بودند نجات داد، با افراد در حال مرگ گفتگو کرد و برای معدنچیان موعظه خواند. با آخرین پولش موم و روغن چراغ خرید و لباس هایش را باند پاره کرد. او کوچکترین ایده ای در مورد پزشکی نداشت، اما به بیماران ناامید کمک می کرد و به زودی او را "نه از این دنیا" می دانستند.

در همان زمان، وینسنت دائماً تمایل به نقاشی داشت. او می خواست هر شیئی را که در طول راه با آن روبرو می شود، روی کاغذ ترسیم کند. اما ون گوگ فهمید که نقاشی او را از وظیفه اصلی خود منحرف می کند و تصمیم گرفت که شروع نکند. هر بار که می خواست قلم مو یا مداد را بردارید، محکم می گفت: «نه».

او چیزی نداشت. او پس از امتناع اوژنیا حتی نمی توانست به زنان فکر کند. تئو برادر کوچکتر وینسنت با پول به او کمک کرد. اقوام اصرار داشتند که وقت آن رسیده است که خطبه های خود را که درآمدی به همراه نداشت دست بکشند و به زندگی برگردند و خانه و خانواده تشکیل دهند.

مسیر خلاقانه

در پایان ، وینسنت تصمیم گرفت به سرزنش های نزدیکان خود گوش دهد ، موعظه ها را ترک کرد و تنها مسیر مطلوب و واقعی در زندگی - نقاشی را برای خود تعیین کرد. او هیچ تجربه ای در این زمینه نداشت، اما همانطور که خود ون گوگ می گوید: "هرجا اراده وجود دارد، راهی وجود دارد." او شروع به تسلط بر تکنیک طراحی، مطالعه قوانین پرسپکتیو کرد و به خاطر هنر آماده تحمل انواع سختی ها بود.

در سال 1880، برادر تئو به وینسنت کمک مالی کرد تا بتواند برای تحصیل در آکادمی سلطنتی به بروکسل برود. هنرهای زیبا. ون گوگ پس از چهار ماه تحصیل در آنجا با معلم دعوا کرد و به خانه نزد پدر و مادرش رفت. در این زمان، پسر عموی او، کی ووس استریکر، به ملاقات آنها رفت که وینسنت سعی کرد با او رابطه برقرار کند. رابطه عاشقانه. زنی که دوست داشت دوباره او را طرد کرد. ون گوگ که قادر به تحمل هر شکست دیگری در جبهه عشق نبود تصمیم گرفت برای همیشه از تلاش برای تشکیل خانواده دست بکشد و زندگی خود را فقط وقف نقاشی کند.

او به لاهه نقل مکان کرد، جایی که مربی او در دنیای نقاشی، هنرمند منظره، Anton Mauwe بود. ون گوگ هنوز پولی نداشت، تئو از او حمایت کرد. وینسنت شروع به کار بسیار سختی کرد تا برادر کوچکترش را برای مهربانی و محافظت از او جبران کند. او در شهر زیاد قدم زد، همه جزئیات را مطالعه کرد، این هنرمند به ویژه به محله های فقیرنشین علاقه مند بود. اینگونه بود که اولین نقاشی های او "حیاط خلوت" و "پشت بام" ظاهر شد. نمایی از استودیوی ون گوگ."

به زودی وینسنت لاهه را به مقصد استان درنته در شمال شرقی هلند ترک کرد. در آنجا کلبه هتلی را اجاره کرد، آن را به عنوان کارگاه تجهیز کرد و از صبح تا شب مناظر نقاشی کرد. او همچنین بسیار مجذوب موضوع دهقانان، زندگی روزمره و کار آنها بود.

غیبت تحصیلات هنریهنوز نقاشی های ون گوگ را تحت تاثیر قرار می دهد. او اینگونه رشد کرد تیپ خود، که در آن شخص از حرکات برازنده ، صاف و سنجیده محروم می شد ، به نظر می رسید با طبیعت ادغام می شود و جزء لاینفک آن می شود. این رویکرد در نقاشی های او به وضوح قابل مشاهده است:

• "زن دهقان در آتشدان"؛
• "دو زن روی هیث"؛
• "دهقان حفاری"؛
• "روستاهای کاشت سیب زمینی"؛
• "دو زن در جنگل"؛
• "دو زن دهقان در حال کندن سیب زمینی."

در سال 1886، این هنرمند از Drenthe به پاریس نقل مکان کرد تا با برادرش زندگی کند. این دوره پربار در آثار ون گوگ با این واقعیت مشخص شد که پالت او بسیار سبک تر شد. قبلاً رنگ‌های خاکی در نقاشی‌های او غالب بود، اما اکنون خلوص رنگ‌های آبی، قرمز و زرد طلایی ظاهر شد:

• "نمای بیرونی یک رستوران در Asnieres"؛
• "پل های امتداد رود سن در آسنیر"؛
• "پاپا تانگوی"
• "در حومه پاریس"؛
• "کارخانه در اسنیر"؛
• "غروب آفتاب در مونمارتر"؛
• "گوشه ای از پارک d'Argenson در Asnieres"؛
• "حیاط بیمارستان در هنری."

متأسفانه مردم نقاشی های ون گوگ را نپذیرفتند یا نخریدند. این باعث ناراحتی روحی هنرمند شد. اما او روزها به کار خود ادامه داد و می‌توانست هفته‌ها فقط روی تنباکو، آبسنت و قهوه بنشیند.

آخرین سالهای زندگی و مرگ

استفاده کنید مقدار زیادآبسنت باعث ایجاد اختلالات روانی شد. یک بار، وینسنت در حین حمله، لاله گوش خود را برید و پس از آن او را در یک بیمارستان روانی در بخش افراد خشن قرار دادند.

در بهار سال 1889، او به یک موسسه برای بیماران روانی در سن رمی دو پروونس منتقل شد. او یک سال در اینجا زندگی کرد و در این مدت حدود 150 نقاشی کشید.

در پایان سال 1889، آثار او برای اولین بار علاقه واقعی را در نمایشگاه بروکسل برانگیخت و در ژانویه 1890 مقاله مشتاقانه ای در مورد نقاشی های ون گوگ منتشر شد. با این حال، هنرمند دیگر از هیچ چیز راضی نبود.

در آغاز سال 1890 از کلینیک مرخص شد و ون گوگ نزد برادرش آمد. او موفق شد خود را بنویسد نقاشی های معروف:

• "جاده روستایی با درختان سرو";
• "خیابان و پله ها در اوورز"؛
• «گندمزار با کلاغ‌ها».

و در 27 ژوئیه 1890، وینسنت با هفت تیری که برای ترساندن پرندگان در حین نقاشی خریده بود، به خود شلیک کرد. او دلتنگ شد و دلش تنگ شد، بنابراین تنها یک روز و نیم بعد، در 29 ژوئیه، بر اثر از دست دادن خون درگذشت. بدون هیچ حرفی آرام رفت. ون گوگ هر آنچه را که می خواست به این دنیا بگوید روی بوم هایش به تصویر کشیده بود. درست شش ماه بعد، برادر کوچکترش تئو درگذشت.

در طول زندگی این هنرمند، تنها چهارده تابلوی او فروخته شد. صد سال می گذرد و آثار او در فهرست گران ترین تابلوهای فروخته شده در جهان قرار گرفته است. به عنوان مثال، "خود پرتره با گوش و لوله بریده" در اواخر دهه 1990 به قیمت 90 میلیون دلار به یک مجموعه خصوصی فروخته شد.