کار ونسان ون گوگ نظرات مختلف است. جالب ترین حقایق از زندگی ون گوگ

برای امپرسیونیست ها، یکی از اشیاء اصلی نمایش یک شخص بود. تصویر او به گونه ای تفسیر شد که او در مبارزه با محیط و خودش به شکلی دردناک، سخت، قدرت درونی خود را به شدت تحت فشار قرار داد. این جنبه از هنر پست امپرسیونیسم به بهترین وجه در آثار ونسان ون گوگ دیده می شود.

وینسنت ون گوگ (1853 - 1890) نقاش بزرگ هلندی است که تأثیر بسیار زیادی بر امپرسیونیسم در هنر داشته است. آثار او که در دوره‌ای ده ساله خلق شده‌اند، با رنگ‌آمیزی، بی‌توجهی و زمختی ضربه‌های قلم، تصاویری از یک بیمار روانی، خسته از رنج، که خودکشی کرده، شگفت‌زده می‌کنند. ونسان ون گوگ در سال 1853 در هلند متولد شد. نام او را به نام برادر مرحومش که یک سال قبل از او در همان روز به دنیا آمده بود، گرفته اند. بنابراین، همیشه به نظر می رسید که او جایگزین شخص دیگری می شود. خجالتی بودن، خجالتی بودن، طبیعت بسیار حساس او را از همکلاسی هایش دور کرد و تنها دوستش برادر بزرگترش تئو بود که در کودکی با او عهد کردند که از هم جدا نشوند. وینسنت 27 ساله بود که سرانجام متوجه شد که می خواهد هنرمند شود. بنابراین وینسنت تئو را نوشت.

ون گوگ که یک هلندی قومی بود به عنوان هنرمندی با سابقه که مردم و طبیعت میهن خود را به تصویر می کشید به فرانسه آمد. در عمل، ون گوگ خودآموخته بود، اگرچه از توصیه های A. Mauve استفاده کرد. اما حتی بیشتر از توصیه های یک نقاش مدرن هلندی، آشنایی با آثار و بازتولیدهای رامبراند، دلاکور، دامیه و میله در شکل گیری ون گوگ بازی کرد. همان نقاشی که او با آزمودن حرفه های مختلف به آن روی آورد (فروشنده در سالن، معلم، واعظ)، او به عنوان چیزی فهمید که دیگر کلمه موعظه را به مردم منتقل نمی کند، بلکه یک تصویر هنری است.

یکی از نقاشی های معروف ون گوگ، سیب زمینی خواران (1885) است. در یک اتاق تاریک و تاریک، پنج نفر پشت یک میز نشسته اند: دو مرد، دو زن، و یک دختر که از پشت قابل مشاهده است. یک چراغ نفتی که از بالا آویزان شده است، چهره های لاغر و خسته و دست های بزرگ و پرکار را روشن می کند. یک وعده غذایی ناچیز از دهقانان - یک بشقاب سیب زمینی آب پز و قهوه مایع. تصاویر مردم ترکیبی از عظمت و شفقت به یادماندنی است، که در چشمان باز، مثلث ابروهای محکم به بالا، چین و چروک هایی که حتی در صورت های جوان به وضوح قابل خواندن هستند، زندگی می کنند.

ورود به پاریس در سال 1886 تغییرات قابل توجهی در کار ون گوگ ایجاد می کند، بدون اینکه جوهره اصلی آن تغییر کند. این هنرمند هنوز پر از همدردی و عشق به مرد کوچک است ، اما این مرد قبلاً متفاوت است - ساکن پایتخت فرانسه ، خود هنرمند.

تغییر در سبک ون گوگ تا حدی ناشی از تغییر در موقعیت ایدئولوژیک او بود. در کلی ترین شکل خود، دیدگاه او نسبت به جهان در آن زمان را می توان شادتر و درخشان تر از هلند در نظر گرفت. این سمت از کار او به ویژه در مناظر و طبیعت بی جان آشکار می شود. رستوران‌های معمولی مونت‌مارت با رستوران‌ها و کافه‌هایشان، درختان نازک بدون برگ - همه این‌ها ترسی امپرسیونیستی از ون گوگ به‌دست می‌آورد که با رنگ‌های ملایم روشن رنگ‌شده است. برخی از آثار را می توان در پیچیدگی و دقت ترکیب های رنگارنگ با بوم های هموطن ون گوگ - ورمیر دلفت مقایسه کرد.

دوره جدیدی از کار ون گوگ پس از نقل مکان به آرل در سال 1888 آغاز می شود. در ابتدا، این هنرمند در طبیعت پروونس، در مردم ساکن در این منطقه، تجسم رویای خود از "سرزمین موعود" را دید که در تخیل او تداعی می شد. با ژاپن در پروونس بود که ون گوگ امیدوار بود «آتلیه جنوبی» را ایجاد کند، کارگاهی که در آن هنرمندان برادر با هم کار کنند و با قدرت پول و دیکتاتوری دلالان هنری مخالفت کنند.

احساس شادی که ون گوگ را فرا گرفته بود، او را به کار خستگی ناپذیر واداشت. این هنرمند درختان میوه گلدار، پل های پرتاب شده روی کانال ها، دریایی پوشیده از نان در حال رسیدن دشت را به تصویر کشید. او می نوشت و گاهی اوقات چاپ های ژاپنی مورد علاقه اش را به یاد می آورد. با این حال، به زودی تمام ارتباط با آنچه که او می دید، به گذشته فروکش کرد، پروونس برای خود و مردم کشف کرد، نه به دنبال مسیر شکست خورده. و کاملا طبیعی است که موضوع کار، ارگانیک برای ون گوگ، وارد این دنیای طبیعت شود. در پس زمینه یک مزرعه شخم زده و یک دیسک خورشیدی عظیم، یک دهقان دانه های پراکنده ظاهر شد ("بذرپاش"، 1888)، زنان در حال برداشت در تاکستان پاییز گم شدند ("انگور قرمز"، 1888). توجه دقیق این هنرمند توسط تصاویر کارگران متواضع جلب شد ("دکتر ری"، 1889؛ "لالایی"، 1889؛ پرتره رولین پستچی، 1889). اگر آثار خلق شده در آرل را در نظر بگیریم، می بینیم که چگونه هنرمند به تدریج از حس هارمونی بودن خارج می شود.

شاید هیچ چیز به اندازه خودنگاره های او وضعیت هنرمند در آن زمان را مشخص نمی کند. او هر بار خود را جدید، تغییر یافته می بیند. در خودنگاره «ستایشگر بودا» (1888) که به گوگن تقدیم شده است، در ظاهری تقریباً زاهدانه هنرمند با چشم‌های مایل برجسته و گونه‌های بیرون زده، با سر تراشیده و چانه‌ای که بیش از حد رویش موی سیخ شده است، ویژگی‌هایی از یک فرد پرهیز وجود دارد. ، یک مرتد ، طرد شده توسط جامعه ، که خود را ون گوگ و گوگن می دیدند. به نظر می رسد ون گوگ در «خود پرتره با گوش بریده» قدرت جدیدی پیدا می کند. به نظر می رسد که رنج جسمی رنج روحی را از بین برده است. و اکنون هنرمند با پانسمان کردن گوش خود ، با آرامش پیپ خود را پف می کند. کلاهی با یک تکه خز در جلو با اطمینان روی پیشانی کشیده می شود.

سنت هلندی توسط ون گوگ در تعهدش به فضای داخلی احساس می شود، اما او توسط او به روشی کاملاً جدید تفسیر می شود. «کافه شبانه» و «اتاقی در آرل» که یکی پس از دیگری در سال 1888 نقاشی شده‌اند، به همان اندازه توسط این هنرمند انسانی شده‌اند. او از منطق اجسام چیده شده و جریان نور مصنوعی یا طبیعی تبعیت نمی کند. او آنها را به خدمت خود وا می دارد، بیان حالت درونی او. به طور فعال، انگار تماشاگر را به درون ترکیب، فضا، غیرواقعی بودن نور سوسوزن، چهره‌های کوچک جدا شده از یکدیگر می‌کشد - در همه این‌ها «رانده شدن» ون گوگ، تراژدی او، تنش نهایی نیروها وجود دارد.

اقامت در بیمارستانی برای بیماران روانی در سن رمی در جنوب فرانسه و دو ماه در اوورز نزدیک پاریس - اینگونه می گذرد آخرین سال زندگی ون گوگ که با یک گلوله غم انگیز قطع شده است. او هنوز هم همیشه سر کار است: گل‌ها، پیکرهای نگهبانان روی بوم‌ها ظاهر می‌شوند که از عشقی بی‌پایان به زندگی و در عین حال از یک تراژدی داخلی رو به رشد صحبت می‌کنند.

گاهی اوقات زندگی روزمره و روشنگری به این دنیای نوسانی نفوذ می کند، اما در همان اوورز ساخته های غم انگیزی مانند "پرتره دکتر گچت" یا "کلیسای در اوورز" متولد می شود که در آن همه چیز از پایان نزدیک هنرمند صحبت می کند.

"پرتره دکتر گچت" پزشک هومیوپاتی پل فردیناند گچت، متخصص بیماری های روانی و نویسنده یک مطالعه در مورد مالیخولیا را به تصویر می کشد. او از طرف برادر این هنرمند، تئو، در طول زندگی خود در آنتورپ به درمان ون گوگ پرداخت. کم کم بین آنها نه یک بیمار و یک پزشک، بلکه دوستانی که عمیقاً به یکدیگر احترام می گذارند، رابطه برقرار شد.

یکی از اسناد بارز آن دوران که سرشار از انواع خاطرات، خاطرات، نامه‌ها است، نامه‌های ون گوگ، در درجه اول به برادرش تئو است. عظمت میراث دست نویس به جا مانده از ون گوگ را انسانیت و شفقت روح او می بخشد که با همان صداقتی که در بوم هایش بر روی صفحات کاغذ پاشیده می شود.

کتابشناسی - فهرست کتب

کالیتینا N.N. هنرهای زیبای فرانسوی اواخر قرن هجدهم تا بیستم: کتاب درسی. - L .: انتشارات دانشگاه لنینگراد، 1990. - 280 ص.

Andreev L. G. امپرسیونیسم. - M.، انتشارات مسکو. دانشگاه، 1980، 250s.

هنرمند آینده در یک روستای کوچک هلندی به نام Grot Zundert متولد شد. این رویداد شاد در خانواده کشیش پروتستان تئودور ون گوگ و همسرش آنا کورنلیوس ون گوگ در 30 مارس 1853 اتفاق افتاد. در خانواده کشیش تنها شش فرزند وجود داشت. وینسنت قدیمی ترین است. بستگان او را کودکی سخت و عجیب می دانستند، در حالی که همسایگان در او متواضع، دلسوزی و دوستی در روابط با مردم را متذکر شدند. متعاقباً بارها گفت که دوران کودکی او سرد و غم انگیز بوده است.

در سن هفت سالگی، ون گوگ به یک مدرسه محلی منصوب شد. درست یک سال بعد او به خانه بازگشت. پس از دریافت تحصیلات ابتدایی در خانه، در سال 1864 به Zevenbergen به یک مدرسه شبانه روزی خصوصی رفت. او برای مدت کوتاهی در آنجا تحصیل کرد - فقط دو سال، و به مدرسه شبانه روزی دیگری - در تیلبورگ نقل مکان کرد. او به دلیل توانایی خود در یادگیری زبان و نقاشی مورد توجه قرار گرفت. قابل ذکر است که در سال 1868 او به طور ناگهانی مدرسه را رها کرد و به روستا بازگشت. این پایان تحصیلات او بود.

جوانان

از دیرباز مرسوم بوده است که مردان خانواده ون گوگ تنها به دو نوع فعالیت می‌پردازند: فروش بوم‌های هنری و فعالیت‌های محلی. وینسنت جوان نمی توانست خود را در هر دو امتحان کند. او هم به‌عنوان کشیش و هم به‌عنوان دلال آثار هنری به موفقیت‌هایی دست یافت، اما اشتیاق به طراحی آثار خود را نشان داد.

در سن 15 سالگی، خانواده وینسنت به او کمک کردند تا در شعبه لاهه شرکت هنری Goupil & Co شغلی پیدا کند. رشد شغلی او دیری نپایید: برای تلاش و موفقیت در کارش، به شعبه بریتانیا منتقل شد. در لندن، او از یک پسر روستایی ساده، عاشق نقاشی، به یک تاجر موفق، حرفه‌ای که حکاکی‌های استادان انگلیسی را می‌فهمد، تبدیل شد. ظاهری شهری دارد. نه چندان دور و نقل مکان به پاریس و کار در دفتر مرکزی شرکت گوپیل، اما اتفاقی غیرمنتظره و غیرقابل درک افتاد: او در حالت "تنهایی دردناک" افتاد و از انجام کاری امتناع کرد. خیلی زود او را اخراج کردند.

دین

در جستجوی سرنوشت خود به آمستردام رفت و به شدت آماده ورود به دانشکده الهیات شد. اما به زودی متوجه شد که به اینجا تعلق ندارد، درس را رها کرد و وارد مدرسه مبلغان شد. پس از فارغ التحصیلی در سال 1879، به او پیشنهاد شد که قانون خدا را در یکی از شهرهای جنوب بلژیک تبلیغ کند. او موافقت کرد. او در این مدت زیاد نقاشی می‌کند، بیشتر پرتره‌هایی از مردم عادی.

ایجاد

پس از ناامیدی هایی که بر ون گوگ در بلژیک وارد شد، دوباره به افسردگی فرو رفت. برادر تئو به کمک آمد. او از او حمایت معنوی کرد و به او کمک کرد تا وارد هنرستان هنرهای زیبا شود. در آنجا برای مدت کوتاهی تحصیل کرد و نزد پدر و مادرش بازگشت و در آنجا به طور مستقل به مطالعه تکنیک های مختلف ادامه داد. در همین دوره چندین رمان ناموفق را تجربه کرد.

پربارترین زمان در کار ون گوگ دوره پاریس (1886-1888) است. او با نمایندگان برجسته امپرسیونیسم و ​​پست امپرسیونیسم ملاقات کرد: کلود مونه، کامیل پیسارو، رنوار، پل گوگن. او مدام به دنبال سبک خاص خود بود و در عین حال تکنیک های مختلف نقاشی مدرن را مطالعه می کرد. به طور نامحسوس روشن شده و پالت خود را. از نور گرفته تا شورش واقعی رنگ ها، مشخصه نقاشی های او در سال های اخیر، بسیار اندک باقی مانده است.

سایر گزینه های بیوگرافی

• وینسنت پس از بازگشت به کلینیک روانپزشکی، طبق معمول صبح برای نقاشی از طبیعت رفت. اما او نه با طرح ها، بلکه با گلوله ای که خودش از یک تپانچه شلیک کرده بود، بازگشت. هنوز مشخص نیست که چگونه یک زخم جدی به او اجازه داد تا به تنهایی به پناهگاه برسد و دو روز دیگر زندگی کند. او در 29 ژوئیه 1890 درگذشت.
• در بیوگرافی مختصری از ونسان ون گوگ، نمی توان یک نام را ذکر نکرد - تئو ون گوگ، برادر کوچکتر، که در تمام زندگی خود به برادر بزرگتر خود کمک و حمایت کرد. او نتوانست خود را به خاطر آخرین نزاع و متعاقب آن خودکشی این هنرمند مشهور ببخشد. او دقیقا یک سال پس از مرگ ون گوگ بر اثر خستگی عصبی درگذشت.
• ون گوگ پس از نزاع شدید با گوگن گوش خود را برید. دومی فکر کرد که قصد دارند به او حمله کنند و از ترس فرار کردند.

ونسان ون گوگ نقاش پست امپرسیونیست با استعدادی استثنایی بود. او با تحت تأثیر قرار گرفتن امپرسیونیست های آن دوره، سبک خودجوش خود را توسعه داد. او به یکی از مشهورترین هنرمندان قرن بیستم تبدیل شد و نقش کلیدی در توسعه هنر مدرن داشت. وینسنت در 30 مارس 1853 در Groot-Zundert، یک روستای کوچک هلندی به دنیا آمد. پدرش یک کشیش پروتستان بود. وینسنت در کودکی به نقاشی علاقه نشان داد: کارهای اولیه او با واقع گرایی و بیان متمایز می شوند. دوران جوانی این هنرمند به دوره جستجو تبدیل شد. مدت کوتاهی به عنوان دلال آثار هنری، سپس به عنوان معلم در یک مدرسه شبانه روزی مشغول به کار شد، و سپس، با علاقه عمیق به مسیحیت، در یک شهر معدنی در جنوب بلژیک واعظ شد. او در مناطق فقیرنشین برابانت موعظه می کرد و با فقر مردم محلی و سختی شرایط زندگی آنها همدل بود. روی کاه در کلبه ای مخروبه شروع به خوابیدن کرد و صورتش از گرد و غبار زغال سیاه شده بود. مقامات کلیسا از چنین تکان دهنده ای ناراضی بودند و ون گوگ از سمت خود برکنار شد. در سال 1880، در سن 27 سالگی، ون گوگ علاقه خود را به هنر معطوف کرد. او به طور جدی شروع به نقاشی کرد و در طول اقامت در پاریس در سال 1886، عمیقاً تحت تأثیر کار نقاشان امپرسیونیست قرار گرفت. ون گوگ در این دوره مهم زندگی خود با هنرمندان بسیاری از جمله دگا، تولوز لوترک، پیسارو و گوگن آشنا شد. سبک او تحت تأثیر امپرسیونیست ها به طور قابل توجهی تغییر کرده و سبک تر و درخشان تر شده است. در این مدت، این هنرمند تعداد زیادی پرتره از خود کشید. با کمک مالی برادرش تئو، در سال 1888 برای زندگی به منطقه زیبای پروونس، منطقه ای در جنوب فرانسه رفت. او در آنجا سریال معروف گل آفتابگردان خود را ساخت.
پس از مدتی، ون گوگ دوست خود گوگن را دعوت کرد تا بماند، اما به زودی هنرمندان شروع به نزاع کردند. طبق یک روایت، یک روز ون گوگ شروع به تهدید مهمانش با تیغ کرد و پس از آن با عجله رفت. ون گوگ که به شدت از کاری که انجام داده بود پشیمان بود، بخشی از گوش خود را برید. این قسمت اولین علامت جدی از افزایش عدم تعادل روانی هنرمند بود. پس از آن، او بارها تحت درمان در بیمارستان های روانی قرار گرفت. زندگی او به طور متناوب بین دوره های اینرسی، افسردگی و فعالیت خلاقانه متمرکز بود. دو سال آخر زندگی ون گوگ از نظر نقاشی پربارترین بود. هنرمند نیاز مقاومت ناپذیری به نقاشی احساس می کرد. «کار برای من یک ضرورت مطلق است. من نمی توانم آن را به تعویق بیاندازم، من به هیچ چیز جز کار نمی پردازم.» او سبکی را توسعه داد که سریع و تند و تیز بود و فرصتی برای تأمل و تأمل به هنرمند نمی گذاشت. او با حرکات سریع قلم مو نقاشی می کرد، بیشتر و بیشتر چهره های انتزاعی روی بوم های او ظاهر می شدند - منادی هنر مدرن.
در 27 ژوئیه 1890، تحت تأثیر افسردگی دیگری، ون گوگ به قفسه سینه خود شلیک کرد. با این حال، هیچ شاهدی برای این حادثه و همچنین اسلحه وجود نداشت، بنابراین روایت قتل همچنان منتفی نیست. به هر حال دو روز بعد این هنرمند درگذشت.

ونسان ون گوگ یکی از بزرگترین هنرمندان جهان است که آثار او تأثیر زیادی در توسعه روندهای مدرن در نقاشی دارد و انگیزه ای برای توسعه امپرسیونیسم می دهد. امروزه کشورهایی مانند هلند، فرانسه و انگلیس به این افتخار می کنند که زمانی چنین خالق بزرگی در قلمرو آنها زندگی و کار می کرده است و ارزش نقاشی های او که در نقاط مختلف جهان قرار دارد با هیچ واحد پولی قابل محاسبه نیست. هزینه irobot با این حال، هر چقدر هم که غم انگیز به نظر برسد، در دوران زندگی ونسان ون گوگ، نقاشی های او برای جامعه آن زمان ارزشی نداشت و این نابغه در حالت جنون و تنهایی کامل در حال مرگ بود.

آثار ون گوگ تحت تأثیر عوامل زیادی قرار گرفت، بنابراین، بدون شک، دوران کودکی، خلق و خوی او، زمانی که در آن به دنیا آمد او را تحت تأثیر قرار داد. با این حال، با وجود این واقعیت که خالق در زندگی کوتاه خود بیماری ها، افسردگی ها، فقر، تنهایی های زیادی را تجربه کرد، هرگز نترسید و دست از آزمایش برنداشت. و او با هر چیزی که ممکن بود آزمایش کرد. بنابراین، ون گوگ در طول کار کوتاه خود، نور و سایه، طرح‌های رنگی، فرم، مدل‌ها و تکنیک‌های هنری مختلف را آزمایش کرد. کار او نیز با تغییر جهان بینی اش تغییر کرد.

بنابراین، ون گوگ که در پایان قرن نوزدهم در یک خانواده کم درآمد طبقه کارگر در هلند به دنیا آمد، زندگی مردم عادی را مشاهده می کرد و با او همدردی می کرد. در آن زمان، فقرا به سختی پول کافی برای غذا داشتند، و بنابراین نمی‌توان تصور کرد که طی چند قرن آینده، مردم بتوانند با پرس و جو در جستجوی مرورگر، در خانه روی صندلی راحتی بنشینند و برای خود تجهیزات بخرند. خط: "خرید آیروبات اتاقبا 790".

دوران سخت و تأثیرپذیری ون گوگ جوان به عنوان انگیزه اصلی برای توسعه کار او بود که در آن شخصیت های اصلی افراد طبقه کارگر بودند. در نقاشی های آن زمان، خالق وخامت وضعیت مردم فقیر را منتقل می کرد. این هنرمند با اجرای بوم‌هایی با رنگ‌های تیره، فضای ظالمانه و ظالمانه آن زمان را به وضوح و با دقت منتقل می‌کرد.

با این حال، پس از نقل مکان به فرانسه آفتابی، این هنرمند شروع به نقاشی مناظر پر از زندگی و طبیعت های بی جان می کند. نقاشی های آن دوره از کار ون گوگ به لطف استفاده از رنگ های آبی، زرد طلایی، قرمز و همچنین نوشتن آنها با تکنیک ضربات کوچک، به نظر می رسید با نور جریان داشته باشد.

پایان زندگی هنری کوتاه، اما بسیار غنی ونسان ون گوگ، طلوع کار او محسوب می شود. در سال های آخر عمر بود که خالق با سبک و تکنیک نقاشی خود مصمم شد.

وقتی ونسان ون گوگ 37 ساله در 29 ژوئیه 1890 درگذشت، کار او تقریباً برای کسی ناشناخته بود. امروزه نقاشی های او ارزش مبالغ خیره کننده ای دارند و بهترین موزه های جهان را زینت می دهند.

125 سال پس از مرگ نقاش بزرگ هلندی، زمان آن فرا رسیده است که درباره او بیشتر بدانیم و برخی از افسانه هایی را که مانند تمام تاریخ هنر، زندگی نامه او پر است از بین ببریم.

او قبل از اینکه هنرمند شود چندین شغل تغییر داد

ون گوگ، پسر یک وزیر، در سن 16 سالگی شروع به کار کرد. عمویش او را به عنوان کارآموز برای یک نمایندگی هنری در لاهه استخدام کرد. او به طور اتفاقی به لندن و پاریس سفر کرد، جایی که شعبه های شرکت در آنجا قرار داشت. در سال 1876 اخراج شد. پس از آن مدت کوتاهی به عنوان معلم مدرسه در انگلستان و سپس به عنوان کارمند کتابفروشی مشغول به کار شد. از سال 1878 به عنوان واعظ در بلژیک خدمت کرد. ون گوگ نیاز داشت، باید روی زمین می خوابید، اما کمتر از یک سال بعد از این پست اخراج شد. تنها پس از آن سرانجام هنرمند شد و دیگر شغل خود را تغییر نداد. او در این زمینه اما پس از مرگ به شهرت رسید.

دوران حرفه ای ون گوگ به عنوان یک هنرمند کوتاه بود

در سال 1881، این هنرمند هلندی خودآموخته به هلند بازگشت و در آنجا خود را وقف نقاشی کرد. او از نظر مالی و مادی توسط برادر کوچکترش تئودور، فروشنده موفق آثار هنری، حمایت می شد. در سال 1886، برادران در پاریس اقامت گزیدند و این دو سال در پایتخت فرانسه بسیار مهم بود. ون گوگ در نمایشگاه های امپرسیونیست ها و نئو امپرسیونیست ها شرکت کرد، او شروع به استفاده از یک پالت سبک و روشن کرد و روش های اعمال سکته مغزی را آزمایش کرد. این هنرمند دو سال آخر عمر خود را در جنوب فرانسه گذراند و در آنجا تعدادی از مشهورترین نقاشی های خود را خلق کرد.

او در تمام ده سال زندگی حرفه‌ای خود، تنها تعدادی از بیش از 850 نقاشی را فروخت. نقاشی های او (حدود 1300 مورد از آنها باقی مانده است) پس از آن بی ادعا بودند.

احتمالا گوشش را نبرده است.

در فوریه 1888، پس از دو سال زندگی در پاریس، ون گوگ به جنوب فرانسه، به شهر آرل نقل مکان کرد، جایی که امیدوار بود جامعه ای از هنرمندان را تأسیس کند. پل گوگن او را همراهی می کرد که با او در پاریس دوست شدند. نسخه رسمی پذیرفته شده رویدادها به شرح زیر است:

در شب 23 دسامبر 1888، آنها با هم دعوا کردند و گوگن رفت. ون گوگ، مسلح به تیغ، دوستش را تعقیب کرد، اما چون به او نرسید، به خانه بازگشت و با ناراحتی، گوش چپش را تا حدی برید، سپس آن را در روزنامه پیچید و به یک فاحشه داد.

در سال 2009، دو دانشمند آلمانی کتابی منتشر کردند که گوگن به عنوان یک شمشیرزن خوب، در حین دوئل، بخشی از گوش ون گوگ را با شمشیر برید. بر اساس این نظریه، ون گوگ به نام دوستی پذیرفت که حقیقت را پنهان کند، در غیر این صورت گوگن به زندان تهدید می شد.

معروف ترین نقاشی ها توسط او در یک کلینیک روانپزشکی کشیده شد

در ماه مه 1889، ون گوگ از بیمارستان روانی سن پل دو مازول، واقع در صومعه سابق در شهر سن رمی دو پروونس در جنوب فرانسه، کمک گرفت. در ابتدا تشخیص داده شد که این هنرمند مبتلا به صرع است، اما در معاینه نیز اختلال دوقطبی، اعتیاد به الکل و اختلالات متابولیک مشخص شد. درمان عمدتاً شامل حمام بود. او یک سال در بیمارستان ماند و تعدادی مناظر را در آنجا نقاشی کرد. بیش از صد نقاشی از این دوره شامل برخی از مشهورترین آثار او مانند شب پرستاره (خرید شده توسط موزه هنر مدرن نیویورک در سال 1941) و زنبق (خرید شده توسط یک صنعتگر استرالیایی در سال 1987 با قیمت رکوردشکنی 53.9 میلیون دلار) می باشد. )