جشنواره تئاتر در آوینیون آوینیون، جاذبه ها و جشنواره تئاتر

1. شروع کنید

در سال 1947، ژان ویلار، بازیگر و کارگردان مشهور فرانسوی، اولین «هفته هنر دراماتیک» را در آوینیون ترتیب داد و با الهام از موفقیت آن، به فستیوال سالانه فکر کرد. او رویای ایجاد یک تئاتر جدید، دموکراتیک تر، آزادتر، قابل دسترسی برای همه اقشار مردم (حتی در حال حاضر، برگزارکنندگان بررسی آوینیون، با توجه به دستورات او، قیمت بلیط را بیش از 40 یورو افزایش نمی دهند) و ظاهر دیگری را در سر داشت. تماشاگر - باهوش، مدرن، با دیدگاه های مترقی و روانی پایدار، قادر به "هضم" هر آزمایش است. ویلار تا حدودی به پست مدرنیست ها نزدیک بود که هنر نخبه گرا را به توده ها آورد. او آرزو داشت «تئاتر را بازسازی کند... تا هوای تازه به روی هنر باز شود تا در سالن ها و زیرزمین ها خفه نشود. معماری را با درام متحد کنید." از آن زمان، جشنواره در فضای باز برگزار می‌شود و اجراها در مناظر طبیعی اجرا می‌شوند (و اغلب بدون آنها غیرقابل تصور می‌شوند و در هیچ جای دیگری نمایش داده نمی‌شوند).

ویلار ژرار فیلیپ جوان و ماریا کازار را که در اورفئوس ژان کوکتو خوش درخشیدند به جشنواره دعوت کرد و به گروه خود از تئاتر ملی ملی دعوت کرد، قیمت بلیط را به شدت کاهش داد، با دقت یک رپرتوار ساخت که علاوه بر آثار کلاسیک فرانسوی، شامل اجراهایی از کلایست، بوشنر و برشت و بهترین هنرمندان و آهنگسازان را برای شرکت در تولیدات جذب کرد. در آن لحظه فرانسه یک جهش معنوی و فکری را تجربه می کرد و جشنواره تئاتر آوینیون بازتاب آن شد. ژان ویلار تا سال 1971 در راس این شرکت ماند.

2. آزمایشگاه برتر

اکنون جشنواره آوینیون یک انجمن تئاتری در مقیاس بزرگ است که متخصصان هنر آن را به عنوان یک آزمایشگاه خلاق باز در نظر می گیرند. کارگردانان واقعی کشورهای مختلف در اینجا تلاش می کنند، روندهای جدیدی در اینجا متولد می شوند و روند تئاتر شکل می گیرد. یافته های کشف شده متعاقباً در سراسر جهان تکرار می شوند. اغلب، آنچه در خانه فوق مدرن به نظر می رسد، دیگر با قالب جشنواره آوینیون نمی آید. برنامه رسمی جشنواره شامل حدود 40 اجرا، غیر رسمی - بیش از 300 اجرا، و همچنین نمایشگاه، سخنرانی، بحث عمومی و میزگرد در مورد تئاتر و سیاست فرهنگی، دیدار با بازیگران، نمایشنامه خوانی و فیلمنامه است. هیچ خط کلی واحدی وجود ندارد که همه موظف به رعایت آن باشند، در میان شرکت کنندگان افرادی با دیدگاه ها و عقاید متضاد وجود دارند: سیاست زده و نه چندان سیاست زده، بدبین و رویاپرداز، طنزپرداز و فیلسوف، انسان دوست و نوع دوست - 3500 متخصص در زمینه هنرهای نمایشی سالانه

در زمان سلطنت ویلار، جشنواره ملی بود، اما پس از سال 1971 یک دوره درونی سازی ترسیم شد و هنرمندان از سراسر جهان به آوینیون قرون وسطی هجوم آوردند. در نتیجه این جشنواره سالانه 25 میلیون یورو سود برای شهر به ارمغان می آورد.

3. فرهنگ کارناوال

علاوه بر برنامه رسمی بسیار هنری، با دقت انتخاب و تایید شده توسط کارشناسان، آوینیون برنامه به اصطلاح OFF را نیز دارد: ده ها شرکت تئاتر با هزینه شخصی تورهایی را برگزار می کنند، به امید درآمد حاصل از فروش بلیت، به دست آوردن وضعیت "شرکت کننده" جشنواره آوینیون» و به رسمیت شناختن عمومی. در اینجا هیچ کس کیفیت را تضمین نمی کند و مخاطب اجراها را با خطر و خطر خود انتخاب می کند - تسلیم ترغیب پارسه ها یا کنجکاوی خود می شود. اما دقیقاً به لطف حضور تعداد زیادی از هنرمندان متفرقه، ناشناخته، مغرور و آزاردهنده، بی پروا و با استعداد برنامه غیررسمی است که آوینیون برای سه هفته از جشنواره، مانند ونیز در طول کارناوال، دگرگون می شود و برای آن جذاب می شود. گردشگران دیدن دیوارهای خانه ها غیرممکن است، زیرا پوسترهایی که روی هم چسبانده شده اند، مومورها، عروسک گردان ها و میمک ها در خیابان ها پرسه می زنند، «گاری های موزیکال» در بلوارها پرسه می زنند - چنین فضایی در هیچ جای دیگری وجود ندارد و تماشاگران شگفت زده نیز می شوند. بخشی از این بالماسکه تئاتری

فستیوال آوینیون همیشه بر دموکراسی و استقلال خود تأکید کرده است - هیچ حامی، بدون رتبه بندی، بدون جایزه. و حتی خود کارگردان هنری اولیویه پی با یک پیراهن سفید با دوچرخه در شهر می چرخد ​​- جذاب، ساده و قابل دسترس برای همه.

4. فضای باز

ژان ویلار به معنای واقعی کلمه "اتحاد مجدد معماری با درام" را فهمید و پیشنهاد کرد که در حیاط بزرگ کاخ پاپ، که هنوز صحنه اصلی جشنواره آوینیون است، اجراهایی را اجرا کند. کلیسای کاتولیک رومی در آغاز قرن چهاردهم در جنوب فرانسه مستقر شد و هفت پاپ مشروع در اینجا حکومت کردند - به اصطلاح اسارت آوینیون پاپ ها از سال 1309 تا 1378. در تمام این مدت، کاخ پاپ در حال تکمیل بود و اکنون بزرگترین ساختمان گوتیک در اروپا است. بسیاری از اجراهایی که در داخل این دیوارها به نمایش درآمدند، بدون آنها غیرقابل تصور است.

در مجموع، جشنواره آوینیون حدود 20 مکان مختلف دارد: این حیاط صومعه کارملیت است. و معدن Boulbon - یک معدن متروکه در کوه ها، در 15 کیلومتری شهر، جایی که پیتر بروک برای اولین بار ماهابهاراتای هشت ساعته خود را نشان داد، که با طلوع واقعی خورشید به پایان رسید. و صومعه سنت لوئیس که مقر جشنواره در آن قرار دارد و خانه ژان ویلار و کلیسای سلستین ها که پس زمینه ای طبیعی برای نقاشی "بهشت" از "کمدی الهی" رومئو کاستلوچی شد. عکس معبد سیل زده که در وسط آن پیانوی سوخته ای وجود دارد، سراسر نشریات تئاتری جهان را فراگرفته است. و حدود 15 سال پیش، هنریتا یانوفسکایا رعد و برق را در اینجا نشان داد و آرزوی صعودی را به خدای کاترینای مذهبی، که افسوس می خورد که مردم مانند پرندگان پرواز نمی کنند، قابل درک شد و اجرا ابعاد و مقیاس دیگری پیدا کرد.

5. شورش

تاریخچه این جشنواره به هیچ وجه بدون ابر نیست - چندین بار در تاریخ آن در خطر بوده است. در سال شورشی 1968، جوانان شورشی از سراسر فرانسه در آوینیون گرد آمدند. دانش آموزان میم بزرگ ژان لوئی بارو را از تئاتر اخراج کردند، نزدیک بود ژان ویلار را با اتهامات بی اساس دچار حمله قلبی کنند و با ریختن آن بر روی صحنه درست در حین اجرا، اجرای موریس بژار را مختل کردند. در همان زمان، برنامه جشنواره شامل شورشیان گدار و تروفو و همچنین اجراهایی از تئاتر زنده آمریکایی بود.

دومین رسوایی بزرگ در سال 2003 رخ داد، زمانی که کارگران تئاتر فرانسه علیه اصلاحات دستمزد دولت شورش کردند. مدیر جشنواره برنارد فاور d'Arcier از اعتصاب کنندگان حمایت کرد و شخصاً تلاش کرد تا درگیری با وزارت فرهنگ را حل کند. دولت امتیازی نداد، نمایش لغو شد و کارگردان پست خود را از دست داد. طی یک کنفرانس مطبوعاتی، برنارد فاور d صدای آرسیر می لرزید و شنوندگانش گریه می کردند. و آوینیون دوباره در سال 2014 متحمل ضرر شد، زمانی که یک لایحه جدید شرایط قراردادهای کار 2003 را تأیید کرد. موجی از اعتراضات سراسر فرانسه را در بر گرفت: در لاروشل، آرل، مارسی، اکس آن پروانس، مونپلیه. با این حال، اولیویه پی، که در آن زمان کنترل این نقد را بر عهده گرفت، اگرچه شش اجرای هفته اول را قربانی کرد، از لغو کامل آن خودداری کرد.

6 رقصنده سندروم داون و قهرمانی خودارضایی

تماشاگران جشنواره آوینیون سرسخت، تحصیل کرده و نه چندان تهاجمی هستند: هیچ کس به وزارت فرهنگ نکوهش نمی نویسد و سر خوک را در دروازه تئاتر قرار نمی دهد. فریادهای "بو" و خروج های تظاهراتی بیان نسبتاً متمدنانه نارضایتی است. و اغلب تماشاگران را تحریک می‌کنند: سپس توماس اوسترمایر هملت پف کرده‌اش را با شکم آبجوی ناسزا می‌گوید و زمین را می‌خورد. سپس اولیویه پی موتوری متعفن را روی صحنه می آورد، کوردلیا در لباس توتو، دهانش با نوار سیاه پوشیده شده، لیر برهنه و گلاستر که چشمانشان با قاشق غذاخوری بیرون آورده شده است. سپس آنجلیکا لیدل به زنان نشان می دهد که زانوهای خود را با تیغ می برند. سپس ژروم بل باله ای را روی افراد مبتلا به سندرم داون به صحنه می برد و باعث می شود مخاطبان گفتگوی ناراحت کننده ای داشته باشند، سپس آلن پلاتل یک کاباره ترنسوستی را با مردان مسن در لباس های زنانه ترتیب می دهد و ویژگی های هویت جنسی را بررسی می کند، سپس یان فابر در " Orgy of Tolerance» با کمک مسابقات قهرمانی خودارضایی طولانی مدت از نظر فیزیولوژیکی معتبر و افسرده کننده قدرت مخاطب را آزمایش خواهد کرد. مدیران جشنواره آوینیون از مطرح کردن موضوعات دشوار، مطالعه فوبیا و انحرافات زیر ذره بین و تبدیل ارزش های اروپایی به درون خود خجالتی نیستند.

7. نام های اصلی

با توجه به سرفصل های جشنواره آوینیون می توان تاریخچه تئاتر اروپا و جهان را مطالعه کرد. در دهه 1960، اجراهایی از ژان ویلار وجود داشت که در آن ژرار فیلیپ و ماریا کازار درخشیدند و آثار مترقی کارگردانان جوان تحت تأثیر موج نوی فرانسوی خلق شدند. در سال 1967، موریس بژارت، که ایده ما از باله کلاسیک را وارونه کرد، مراسم عشای ربانی را برای روزهای کنونی در آوینیون به نمایش گذاشت. در اواسط دهه 1970، رابرت ویلسون آمریکایی با توانایی خود در به هم ریختن استادانه سبک ها و ژانرهای مختلف و تصاویر بصری خیره کننده ("انیشتین در ساحل دریا") به میدان آمد. در سال 1980، جان نویمایر با باله "کفر آمیز" "St. Matthew Passion" با موسیقی باخ، که در آن خود او روی صحنه ظاهر شد - و فقط یک آموزش فیلسوفانه بی عیب و نقص، از جمله از سوی کشیش های یسوعی، مردم را برانگیخت. دستور داد، او را نجات داد. پینا باوش گل میخک های انقلابی غیرقابل درک، پوچ و انقلابی خود را به آوینیون آورد که مردم را شوکه کرد. در سال 1988، لوک باندی شکسپیر مورد علاقه خود را در اینجا به صحنه برد، در دهه 2000 پیتر بروک امکانات معدن بولبن را کشف کرد و توماس اوسترمایر محل کاخ باشکوه پاپ را به حیاط خلوت پر از زباله کلان شهر (Woyzeck) در سال 20 تبدیل کرد. کریستف مارتالر با کمک جوشکاری معمولی در "Papperlapapp" - حماسه آوینیون "تسخیر پاپ ها" که بر اساس رویدادهای واقعی است، وجد مذهبی را برانگیخت.

8. تم روسی

نمایش‌های مبتنی بر آثار کلاسیک روسی - از داستایوفسکی تا بولگاکف - دائماً در پوستر جشنواره آوینیون ظاهر می‌شوند، اما کارگردانان روسی در جنوب فرانسه مورد علاقه نیستند. "فصول روسیه" فقط یک بار در آوینیون اتفاق افتاد: در سال 1997، پیوتر فومنکو، آناتولی واسیلیف، سرگئی ژنوواچ، اوگنی کامنکوویچ، والری فوکین، کاما گینکاس، ایوان پوپوفسکی و رزو گابریادزه به آنجا دعوت شدند تا ایده خود را در مورد\u200b شکل دهند. u200b تئاتر مدرن روسیه. فقط آناتولی واسیلیف به عنوان مهمان دائمی به جشنواره "عادت کرد". در سال 2006، هنگامی که به دلیل اختلاف نظر با شهردار مسکو، یوری لوژکوف، از او خواسته شد که پست مدیر هنری دانشکده هنرهای دراماتیک را خالی کند، واسیلیف کانتو 23 را به آوینیون آورد. دفن پاتروکلوس بازی های "و" موتزارت و سالیری "، و هرگز به روسیه بازنگشت. اکنون جالب‌تر این واقعیت است که پس از تقریباً یک دهه غیبت روس‌ها در آوینیون، کریل سربرنیکوف برای دومین سال متوالی به آنجا می‌رود. در سال 2015، "احمق ها" او بر اساس فیلمنامه فیلمی به همین نام توسط لارس فون تریر، که اکشن آن به مسکو مدرن منتقل شد، با موفقیت زیادی در نقد نمایش داده شد. و برای جشنواره کنونی، سالگرد، هفتادمین جشنواره، خالق مرکز گوگول، روح‌های مرده گوگول را می‌برد، جایی که چیچیکوف توسط اودین بایرون آمریکایی و سمیون اشتاینبرگ یهودی بازی می‌شود. اگر هنوز بتوان یک بار را یک تصادف در نظر گرفت، پس دو بار در حال حاضر یک روند است، و این بدان معنی است که سربرنیکوف "در قفس" است و به عنوان یکی از رهبران آوانگارد تئاتر اروپا شناخته می شود.

9. مد برای احترام

همچنین یک بحران خلاقانه در تاریخ جشنواره آوینیون وجود داشت که مربوط به رویدادهای ماه مه سرخ یا جنگ‌ها برای فرصتی برای زندگی در رفاه به مدت 11 ماه در سال نبود. پس از استعفای برنارد فایو، آرسیه، هورتنس آرشامبل و وینسنت بودریه کارگردان شدند و به سمت تئاتری بی کلام و کاملا اجتماعی رفتند. پوستر دارای رقص مدرن تری است (جوزف ناج، یان فابر)، که حتی نمی توانی آن را صدا کنی. رقص: تحریک‌ها، طرح‌های پلاستیکی با موضوع خشونت، پرخاشگری، وضعیت آخرالزمانی جهان. منتقدان در مورد اینکه چگونه آزمایش‌های حرکتی و بصری الکترونیکی جایگزین تئاتر کلمات و ایده‌های بزرگ می‌شود صحبت کردند. تماشاگران خواهان عمق و متافیزیک بودند. کارگردانان که با حساسیت نسبت به این نارضایتی واکنش نشان می دادند، شروع به دعوت از مدیران هنری جدید برای تشکیل برنامه جشنواره کردند. ابتدا توماس اوسترمایر، خبرساز شماره 1 تئاتر آلمان بود. پس از آن هنرپیشه «سبک بزرگ»، والری درویل، نخست‌وزیر کمدی-فرانسه و کارگردان رومئو کاستلوچی، از نظر روحی پساآوانگارد، اما با احساس، احساسات و زیبایی شگفت‌انگیز بیگانه نیستند. کارگردان فعلی اول آیوی پی پوستر را به تنهایی تشکیل می دهد، اما همچنین آموزش کلاسیک و کار معنی دار با کلمه را به آزمایش های رادیکال پلاستیک ترجیح می دهد. با آمدن او، ستارگان بیشتری در نمایشنامه حضور داشتند (ایزابل هوپر، فانی آردانت، هانا شیگولا) و اکنون احترام هنر معاصر را از صحنه بیرون می‌کشد.

10. فستیوال آوینیون - 70!

امسال معتبرترین جشنواره تئاتر جهان هفتادمین سالگرد خود را جشن می گیرد. در پایان ماه مارس، اولیویه پی بیانیه سیاستی ("چگونه زندگی کنیم وقتی سیاست به طور مداوم خیانت خود را ثابت می کند؟"، "وقتی انقلاب غیرممکن است، تئاتر باقی می ماند") و اجراهای اصلی نقد و بررسی را ارائه کرد که برگزار خواهد شد. در آوینیون از 6 تا 24 ژوئیه. از جمله موضوعات اصلی می توان به سیاست، ظهور ناسیونالیسم، خاورمیانه و زنان هنرمند اشاره کرد. این جشنواره با نسخه ای صحنه ای از مرگ خدایان اثر دوران ساز ویسکونتی با تفسیر کارگردان بلژیکی ایوو ون هوو افتتاح می شود. همچنین در این برنامه مجموعه ای درباره تاریخچه جشنواره آوینیون از گروه سیار ایتالیایی La Piccola Familia، یک ماراتن 12 ساعته "2666" توسط جولین گوسلین، معروف به خاطر تولید "ذرات اولیه" توسط میشل هوئلبک، "The کارامازوف» نوشته ژان بلورینی، «کلک مدوسا» نوشته توماس جولی، «تواریخ ترور رابین» اثر آموس گیتای با «موسیقی فاسبیندر» هانا شیگولا و هنرپیشه مشهور فلسطینی «میدان قهرمانان» که مسیحی برای آن ساخته شده است. لوپا - قهرمان ملی لهستان - قبلاً تمام جوایز ممکن، اجرای جدید آنجلیکا لیدل و باله سیدی لابی شرکاوی "انجیل 7.16" و خیلی بیشتر را دریافت کرده است. خود اولیویه پی در حال کار بر روی تراژدی آیسخولوس پرومتئوس مقید است. در مجموع، برنامه رسمی شامل 26 اجرای نمایشی، 7 اجرای رقص و 14 اجرای میان رشته ای است. فرانسوی و خارجی - به طور مساوی. و نماد این جشنواره اسب تورین خواهد بود (کسی که طبق افسانه، نیچه قبل از اینکه به جنون بیفتد بر رنجش گریست) که توسط هنرمند عادل آبدسمد روی پوستر به تصویر کشیده شده است که یا متخلفان را لگد می زند یا بر مانعی غلبه می کند. با یک پرش

جشنواره تئاتر آوینیون را می توان بدون اغراق رویداد اصلی فرهنگی فرانسه نامید که در تابستان برگزار می شود. بیش از پنجاه سال پیش توسط کارگردان مشهور جهان ژان ویلار برگزار شد. این جشنواره که قدیمی ترین جشنواره تئاتر در اروپا است، هنوز هم طرفداران قدردان خود را با ایده های آوانگارد، بازیگران با استعداد جدید و هنر عالی بازیگری شگفت زده می کند. در طول این رویداد، تورهای گشت و گذار به آوینیون انجام می شود، زیرا هر گردشگر محترمی که در اطراف فرانسه سفر می کند آرزو دارد حداقل برخی از اجراهای گروه های تئاتر معروف را دریافت کند. به خصوص که مکان ها به شدت محدود است. هنر یک بار - سایت نمی تواند بیش از دو هزار نفر را در خود جای دهد. به طور سنتی، جشنواره در صحنه باز Courdonaire در حیاط کاخ پاپ برگزار می شود. در طول دوره این رویداد، نمایش های تئاتری موفق به نمایش بیش از بیست گروه هنری از سراسر جهان می شوند. همه انواع این مهارت در اینجا ارائه می شود - نمایش های درام، کمدی، موزیکال، پانتومیم و نمایش های عروسکی. بخش جداگانه ای از جشنواره آوینیون، نمایشگاه تئاتر فستیوال دو آف است که در آن گروه های جوان و کمتر شناخته شده اجرا می کنند. اساساً بازیگران آنها تولیدات تجربی را به نمایش می گذارند. نمایش های عادلانه در همه جا برگزار می شود: در پارک ها، مغازه ها، کلوپ های شبانه، میادین کلیسا و فقط در خیابان ها.

بهتر از این نمی‌توانست چیزی را پیدا کنیم که رژه بعدی انحرافات اخلاقی و ذهنی را که در آینه آن فردی به تاریک‌ترین گوشه‌های روح فرو ریخته شود، متحد کند. تجلیل از مرگ جسمی یا روحی، به عنوان تنها راه ممکن، در مقدمه تعطیلات تئاتر، خود ما را به غیر تصادفی بودن انتخاب طرح فکر کرد.

قسمت اول آوینیون IN

روز چهارشنبه 6 فوریه، اولیویه پی، مدیر جشنواره معروف آوینیون، به دلیل خدمات به فرهنگ، نشان لژیون افتخار را دریافت کرد. این جایزه با حضور «بانوی اول» ایالت فرانسه، بریژیت ماکرون، و دیگر اعضای نخبگان انجام شد. فرانک ریستر، وزیر فرهنگ، در توییتر از عضو جدید این فرمان استقبال کرد: "اولیویه پی عزیز، از شما برای نوری که با هر پرده ای که برمی دارید متشکرم. از تلاش های خستگی ناپذیر شما در انجام وظیفه بلندپروازانه ای که با شما در میان می گذاریم سپاسگزاریم: آرزوی باز کردن درهای فرهنگ به روی همه، چه هنرمندان و چه تماشاگران..

متعلق به نشان لژیون افتخار بالاترین نشان افتخاری جمهوری فرانسه است که برای خدمات برجسته اعطا می شود. آنچه که نور ارائه شده توسط اولیویه پی را منعکس می کند، خدمات برجسته او به فرانسه چیست، و آنچه که به یک پدیده فرهنگی تبدیل شده است که در قرن گذشته بر اساس اصول مترقی و دموکراتیک، تحت رهبری او پایه گذاری شده است، به شما امکان می دهد تا نگاهی به گذشته کوچک را درک کنید. انجمن تئاتری که سال گذشته توسط اولیویه پی برگزار شد.

از 6 ژوئیه تا 29 جولای 2018، بزرگترین جشنواره بین المللی تئاتر در آوینیون (فرانسه) برای هفتاد و دومین بار برگزار شد. به طور سنتی، انجمن به Avignon IN رسمی تقسیم شد که در چارچوب آن مخاطبان 40 محصول را تماشا کردند و جایگزین آوینیون OFF. در دومی 1000 تئاتر آماتور و جمعی حضور داشتند که 1300 نمایش را به نمایش گذاشتند. تعداد تماشاگران انجمن تئاتر به 50000 نفر رسید. از نظر تعداد بازدیدکنندگان و اعتبار، جشنواره آوینیون واقعاً مشابهی در جهان ندارد.

اگر موضوع جشنواره رسمی با دستورالعمل های ایدئولوژیکی خاصی فشرده شود، در آن صورت آوینیون OFF دموکراتیک تر است. هیچ تفاوتی بین تئاترهای حرفه ای و آماتور وجود ندارد، به جز این که این دومی ها اجرا می کنند و با هزینه خودشان می آیند. برای بسیاری از گروه‌های منطقه‌ای، این فرصتی بی‌نظیر برای دریافت قراردادها و کمک‌های مالی، ابراز وجود در مقیاس ملی و حتی بین‌المللی است. 3500 تهیه کننده، کارگردان و روزنامه نگار به دنبال استعدادیابی به جشنواره آمدند. با توجه به وب سایت اصلی آوینیون www.festival-avignon.com، جشنواره است "بزرگترین بازار هنر که در طی آن شهر با آگهی ها و پوسترها پوشیده شده است و گروه های نمایشی تماشاگر را دقیقاً در خیابان ها دعوت می کنند.". با این وجود، بیننده به نوعی در این آشفتگی راه خود را پیدا می کند، از طریق نقدها و آنونس ها با برنامه آشنا می شود یا با تکیه بر شهود خود.

جشنواره آوینیون در سال 1947 توسط کارگردان و بازیگر فرانسوی ژان ویلارد تأسیس شد که تا زمان مرگش (1971) مدیر دائمی آن باقی ماند. از 1951 تا 1963 ژان ویلار همچنین ریاست تئاتر ملی مردمی (TNP) را بر عهده داشت که برای دموکراتیزه کردن هنر تئاتر در فرانسه کارهای زیادی انجام داد. او به دنبال آشنایی عموم مردم با آثار کلاسیک در فضایی خوب بود. لویی آراگون در مورد سطح بالای تئاتر صحبت کرد. او با مقرون به صرفه کردن قیمت بلیت و ایجاد سیستم اشتراک، به بسیاری از کسانی که قبلاً از این فرصت محروم بودند، اجازه داد تا به فرهنگ نزدیک شوند. ژان ویلار معتقد بود که تئاتر نمی تواند بیرون از سیاست بایستد و با جنگ الجزایر مخالف بود.

این جشنواره حتی امروز نیز از نظر سیاسی فعال است. فقط جهت گیری ایدئولوژیک آن غیرقابل تشخیص تغییر کرده است.

در 24 جولای، در اختتامیه بخش رسمی، اولیویه پی یک کنفرانس مطبوعاتی مفصل درباره اهداف جشنواره ارائه داد. وی به ویژه گفت که موضوع اصلی امروز روشنفکران فرانسه سرنوشت انواع مختلف و به ویژه «اقلیت های جنسیتی» است و قصد دارد مرزهای بحث این موضوع را به گونه ای گسترش دهد که "برای لمس کردن همه" . وی خواستار توجه ویژه به جوانان شد.

اولیویه پی به تفصیل در مورد مشکلات اصلی زمان ما که هنر باید با آنها برخورد کند از دیدگاه خود صحبت کرد: «امسال موضوع جنسیت را به عنوان موضوع اصلی جشنواره انتخاب کردیم. ... ما همچنین در بسیاری از نمایشنامه ها برای زنان و فمینیسم مبارزه کردیم. ... ما برای یک موضوع جنسیتی که همه را تحت تأثیر قرار می دهد، و به ویژه برای هویت تراجنسیتی ها، برای حقوق آنها مبارزه کردیم. ما برای حقوق LGBT جنگیدیم (CI؟ - این مخفف اصطلاحات از فهرستی است که همیشه در حال گسترش نقض هویت جنسیتی است - ed.) این یک جامعه بزرگ است که همه را تحت تأثیر قرار می دهد و هنوز در چندین کشور جهان غیرقانونی است. ما برای پناهندگان جنگیده‌ایم که برخی آنها را مهاجر می‌خوانند، بسیاری از اجراها درباره این مشکل صحبت کرده‌اند. این مبارزه با مبارزه برای جوامع دگرباشان جنسی و زنان تلاقی یافت. ما در زمانی برای اروپا جنگیدیم که اروپا خودش را باور ندارد. طبیعتاً ما برای یک اروپای فرهنگی جنگیدیم و نه دستورات مالی. ما برای آموزش ملی جنگیده ایم و می جنگیم. ما برای مردی به نام کریل سربرنیکوف که احتمالاً به دلایل سیاسی در حبس خانگی در انتظار محاکمه است، جنگیدیم.همچنین به گفته اولیویه پی، آنها جنگیدند برای مردم غزه، علیه شرایط وحشتناک زندان، علیه پدرسالاری و سرمایه داری وحشی...به طور کلی، اگر امکانات عظیم اداری در دست این شخص نبود، این همان گفتمان مغشوش چپ معمولی بود. نگرانی خاصی این واقعیت بود که تصمیم گرفته شد هجوم اصلی تبلیغات به سمت جوانان هدایت شود.

لحن ستیزه جویانه سخنان مدیر هنری در یک رویداد فرهنگی تا حدودی غیرعادی به نظر می رسید و کلمه مکرر «مبارزه» حاکی از حضور نوعی جبهه فرهنگی بود.

با این حال کارگردان فرانسوی مدت هاست که جنگ خود را آغاز کرده و هیچ گاه مواضع خود را پنهان نکرده است. علیرغم نگرش گاه بحث برانگیز نسبت به هنرش، اولیویه پی به عنوان کارگردان، بازیگر و بنیانگذار تئاتر به شهرت رسید. «ترکیب عرفان مسیحی با جنون دیونیسیایی».او با نشان دادن همه کاره بودن استعداد، در کلوپ های جاز و کاباره ها با نام مستعار "Miss Knife" به عنوان یک درگ کوئین اجرا کرد. متون نوشته شده توسط او عمدتاً به این موضوع اختصاص دارد "مشکلات زندگی در این دنیا"، لذت ها، عشق ناراضی و سایر مشکلات شخصی. او چندین کتاب منتشر کرد که آخرین آنها، پاریسی، مورد توجه برخی منتقدان ادبی قرار گرفت "کودکانه و ناخوانا"، در حالی که مجلات براق با مضمون فرهنگی آن را به عنوان بهترین رمان فصل معرفی کردند. به عنوان یک روزنامه نگار سیاسی، او در کمپین ضد صرب ها شرکت فعال داشت، از مهاجرت غیرقانونی و "ازدواج های همجنس گرا" دفاع کرد. از سال 2013 - مدیر هنری دائمی جشنواره در آوینیون.

با توجه به اولویت های تعیین شده توسط او، اگر نگوییم بیشتر، بخش قابل توجهی از اجراها به سرنوشت غم انگیز افراد با مشکلات هویت جنسی و سایر انحرافات و همچنین فمینیست ها و مهاجران اختصاص داشت، یعنی کل مجموعه موضوعات صحیح سیاسی

افتخار افتتاحیه جشنواره نصیب کارگردان و بازیگر مشهور بین المللی فرانسوی توماس جولی شد که یکی از تاریک ترین تراژدی های سنکا یعنی فیستا را برای این کار انتخاب کرد. با شروع شب، عمل در صحنه اصلی جشنواره آوینیون در کاخ پاپ آغاز شد.

تراژدی های سنکا، که در دوران بی رحمانه کالیگولا و نرون کار می کرد، از عدم امکان پیروزی اخلاق بر احساسات گناه آلود و ضربات سرنوشت صحبت می کند. ناامیدی عمیق فیلسوف به ویژه در این تراژدی شدید است، جایی که نویسنده تنها مرگ را راهی برای خروج از تناقض غم انگیز می داند. تعجب گروه کر از تراژدی سنکا - او که نمی خواهد بمیرد وقتی دنیا در حال مرگ است، حریص زندگی است.- به لایت موتیف کل جشنواره تبدیل می شود.

در پاسخ به سوال خبرنگاری در مورد انتخاب طرح داستان و اینکه چرا بازیگران به بازی در نقش شخصیت های شرور علاقه داشتند و خود تام جولی بدترین آنها یعنی آترئوس را انتخاب کرد، کارگردان اینگونه پاسخ داد: وقتی بازیگران نقش هیولاها را بازی می‌کنند، به دنبال چیزی انسانی در آنها می‌گردند... با یافتن انسان در هیولا، از خود سوال می‌پرسیم و به دنبال چیزی هیولا در خود می‌گردیم.و در واقع سیاهی روح انسانی تام جولی کاملاً منتقل شد. صحنه پردازی با صحنه نگاری، لباس و جلوه های باشکوه سالن تئاتر را در فضای باز منفجر کرد. یکی از منتقدان این اجرا را اینگونه توصیف می کند: «توماس جولی، که نقش هیولای اصلی آترئوس و کارگردان فیستا را بازی می کند، تراژدی سیاه و گرگ و میش سنکا فیلسوف رومی را بازتولید کرد. این یک اپرای راک متاثر از کیچ است که مملو از افسردگی و افزونگی دیوانه کننده است. اودیسه ای وحشی به اعماق ریشه ها، شر وحشتناکی که هرکس در خود دارد.

کل اجرا قابل مشاهده است.

"Fiest" تبدیل به یک رویداد شد و لحن جشنواره ای را که آغاز شده بود تعیین کرد. بهتر از این نمی‌توانست چیزی را پیدا کنیم که رژه بعدی انحرافات اخلاقی و ذهنی را که در آینه آن فردی به تاریک‌ترین گوشه‌های روح فرو ریخته شود، متحد کند. تجلیل از مرگ جسمی یا روحی، به عنوان تنها راه ممکن، در مقدمه تعطیلات تئاتر، به خودی خود ما را به غیر تصادفی بودن انتخاب طرح فکر کرد.

در اینجا به شرح مختصری از چند اجرا از برنامه می پردازیم که می تواند فضای کلی انجمن را مشخص کند. خودت قضاوت کن

"قصیده برای امتحان"- رقص یان مارتنز و "بن و لوک"- رقصنده های شهوانی از بورکینافاسو.

"عروس دریایی"- روایت طبیعت گرایانه در مورد آدم خواری و طبیعت حیوانی انسان، "مبارزه ای که با آن ابدی خواهد بود". (درباره محاکمه کسانی که بر روی کلک ناوچه "مدوزا" فرار کردند).

"کشور دور"- اقتباس کریستوف راوک از رمان زندگینامه ای ژان لوک لاگارس که در 38 سالگی بر اثر ایدز درگذشت. این تولید با حضور فارغ التحصیلان مدرسه تئاتر لیل برگزار شد. خلاصه داستان: جوانی همجنسگرا که از نزدیک شدن به مرگ آگاه است می خواهد با عزیزانش خداحافظی کند. او، همانطور که بود، به خانه والدین خود باز می گردد، جایی که تمایلات او مورد تایید نیست و آنها او را "نمی فهمند". در این "کشور دور" نه تنها با بستگان زنده، بلکه از قبل مرده ملاقات می شود. علاوه بر این، کل میزبان عاشقان سابق او نیز وجود دارد که جدال با آنها ادامه دارد. کریستوف راوک در مورد انتخاب این قطعه گفت: «انتظار نداشتم در یک نمایشنامه با این همه انسان گرایی روبرو شوم. همه ما احساسات و موقعیت‌هایی را که ژان لوک لاگارس توصیف کرده، تجربه کرده یا تجربه کرده‌ایم. او مرا یاد چخوف می اندازد". لاگارس کارگردان با دستی سبک اکنون «چخوف مدرن» نامیده می شود.

"و چرا من باید مثل شما صحبت کنم؟"انوک گرینبرگ بازیگر برای تهیه این اجرا به جستجوی «متون خام» در پناهگاه‌ها، دیوانه‌خانه‌ها، در محافل جهنمی مردم فقیر و فراموش‌شده رفت. او اسناد قدیمی بایگانی شده توسط کادر پزشکی، نامه هایی از ساکنان خانه های غم را پیدا کرد. او آنها را با صدای آرام و خوبی می خواند. گاهی اوقات متن ها به سادگی دلخراش هستند، شبیه به دعا، دیگران پر از امید هستند، آنها فقط یک چیز مشترک دارند - اینکه هیچ کس به آنها پاسخ نمی دهد.

"بعضی ها هرگز دریا را ندیده اند"- حماسه ای درباره سرنوشت دراماتیک زنان جوان ژاپنی که برای تبدیل شدن به همسر مهاجران ژاپنی به ایالات متحده آمده اند. ما در مورد زندگی محروم و ناامید آنها صحبت می کنیم که با شروع جنگ بین ژاپن و ایالات متحده پیچیده تر شد.

اجرای دیگری با مضامین ضد پدرسالاری توسط کارگردانی از مصر ارائه شد. در یک نمایشنامه "مادر"گفته می شود که زنان در خانواده مصری به عنوان نگهبان "معبد پدرسالار" مورد تحقیر روزانه قرار می گیرند. از دیدگاه نویسنده، آنها خود را به «بردگی داوطلبانه» می سپارند که هیچ راه گریزی از آن نیست.

کار خود اولیویه پی نیز توجه را به خود جلب کرد - "آنتیگون"سوفوکل که با زندانیان زندان آوینیون متوجه شد. تمامی نقش های نمایشنامه توسط مردان بازی می شود. همانطور که منتقدان می نویسند، علیرغم سخنان غیرحرفه ای، زندانیان صادقانه بازی می کنند، مبارزه روزانه برای "عزت" در زندان های وحشتناک فرانسه به آنها نزدیک است.

"ترنس"- به صحنه رفته توسط دیدیه رویز. این کلمه به هفت ترنسکشوال ارائه می شود که در طول اجرا، در مورد گذار از یک حالت مرزی به حالت دیگر صحبت می کنند.

او همیشه می تواند بگوید که این به عشق پیامبر است.گورشاد شیمن در نمایشی به کارگردانی ایران، درام جوانانی را روایت می‌کند که به دلیل تمایلات جنسی خود از مغرب و خاورمیانه گریخته‌اند.

"فصل خشک"- یک آیین مادرسالارانه سخت که در آن رهبر گروه نوا نوا فیا منارد، مردی با نقض هویت جنسی، که پس از درمان به شکل یک زن درآمده، به هنجار و مردسالاری اعلام جنگ می کند. نمایش با صحنه ای آغاز می شود که در آن هفت زن برهنه که پاهایشان از هم فاصله دارند، زیر فشار سقف کم ارتفاعی دراز می کشند که بدون توجه به اراده آنها به صورت عمودی حرکت می کند. طبق قصد کارگردان، این باید نماد بردگی باشد که تنها راه رهایی از آن شورش علیه جامعه است.

به گفته یک منتقد فرانسوی: «در طراحی صحنه‌های بصری خیره‌کننده فصل خشک، آیینی برای تخریب خانه ایلخانی اجرا می‌شود. فیا منارد که مصمم به پایان دادن به ستم مردانه است، یک نیروی انتقام جویانه را بدون اجتناب از کلیشه ها نشان می دهد. "من به بیدمشکی تو سیلی می زنم" - اولین کلمات اجرا که توسط فیا منارد بیان شده است مانند اعلان جنگ به نظر می رسد. رهبر گروه نوا نوا در پاسخ به این سخنان ناپسند که احتمالاً بسیاری از زنان در کوچه شنیده اند و نمادی از تسلط مردانی است که فضای عمومی را به سرزمینی متخاصم تبدیل کرده اند، رهبر گروه نوا نوا تصمیم به ترک بازی (تغییر جنسیت) گرفت. ). توپخانه سنگین، قادر به شلیک گلوله های قرمز به طرف پدرسالار... چشم در برابر چشم، دندان در برابر دندان.».

و اینجا ناخواسته متوجه می‌شوید که علی‌رغم تصاویری که به‌طور تاکیدی قربانی‌شده‌ای از اکثر تولیدات تئاتری هستند، غرش کسی از پشت سرشان شنیده می‌شود و به خود اجازه می‌دهد جامعه را به زبان دروازه تهدید کند. شخصی به فرهنگ مدرن و تصویر انسان در آن اعلان جنگ می کند، خواهان پیروزی غرایز قدیمی بر ذات انسانی است، از گناه و رذیلت لذت می برد. این موضوع، مشابه شخصیت های نقاشی های هیرونیموس بوش، عیاشی از «بازگشت» را ایجاد می کند. او در مبارزه با مردسالاری مشغول نابودی آن لایه نازک فرهنگی است که بشریت دهها هزار سال برای ایجاد آن صرف کرده است. لازم به ذکر است که این پروژه بزرگ با حمایت همه جانبه نخبگان، سردرگمی قشر روشنفکر انسان گرا و عدم مقاومت مردم در حال انجام است.

این که آیا دستور کار بزرگترین انجمن تئاتر با "جنسیت" تمام شده است یا خیر و چگونه زندگی دوردست تئاتری - در مورد این در قسمت دوم مقاله Avignon OFF.

تهیه مروری بر بهترین رویدادهای تئاتر تابستانی در اروپا به چالشی واقعی برای سردبیران تبدیل شده است در طول مسیر. ما می خواهیم همه جا برویم و با نوشتن مقاله، اکنون سعی می کنیم با این واقعیت کنار بیاییم که هیچ کس اجازه نمی دهد در تمام تابستان به جشنواره ها برویم. علاوه بر اهمیت فرهنگی، به ویژه جذاب است که تمام رویدادهای ذکر شده در بررسی در شهرهای کوچک قدیمی رخ می دهد - جایی که قلعه ها، خیابان های قرون وسطایی و طبیعت باورنکردنی در اطراف وجود دارند. در عین حال ، سفر به این جشنواره ها از نظر تدارکات عذابی نخواهد بود - هواپیماها پرواز می کنند ، قطارها می روند ، جاده ها گذاشته می شوند. بالاخره اروپای غربی.

1. جشنواره آوینیون (Festival d'Avignon)، فرانسه

• چه زمانی: 6-26 جولای
• سایت اینترنتی: www.festival-avinon.com
• قیمت:به طور متوسط ​​چند ده یورو برای هر بلیط

یکی از بزرگترین جشنواره های تئاتر اروپا در ماه جولای در شهر آوینیون در جنوب فرانسه برگزار می شود. هر سال از 35 تا 50 اجرا به آوینیون آورده می شود. تولیدات فرانسوی و بین المللی معمولاً به طور مساوی ارائه می شوند. مدیر جشنواره، اولیویه پی، به عنوان یک قاعده، از ستاره های شناخته شده تئاتر اروپا دعوت می کند، اما در عین حال به دنبال یافتن نام های جدید است. رویدادها تقریباً در 20 مکان برگزار می‌شوند که بسیاری از آنها مراحل موقتی در فضای باز در مکان‌های تاریخی دیدنی هستند. معروف ترین و اصلی ترین "تئاتر" در حیاط کاخ پاپ ساخته می شود - بنای یادبود معماری گوتیک که در قرن 14 به عنوان محل سکونت سران کلیسای کاتولیک خدمت می کرد.

چگونه به آنجا برسیم

آوینیون کوچک (با جمعیت 90000 نفر) یک فرودگاه دارد و حتی پروازها را دریافت می کند، اما متاسفانه فقط از جزیره کورس و از چندین شهر در بریتانیا. نزدیکترین مرکز حمل و نقل کم و بیش مهم مارسی است. فاصله مارسی تا آوینیون 106 کیلومتر است. می توانید این کار را در یک قطار سریع و راحت یا البته با ماشین انجام دهید. ما پرواز از طریق پاریس را توصیه نمی کنیم - تقریباً 700 کیلومتر تا آوینیون. مگر اینکه قصد سفر ماشینی بزرگ به فرانسه را داشته باشید.

2. جشنواره تابستانی سالزبورگ (Salzburger Festspiele)، اتریش

• چه زمانی: 21 ژوئیه - 30 اوت
• سایت اینترنتی: www.salzburgerfestspiele.at
• قیمت:از چند ده تا چند صد یورو

در ماه ژوئیه تا آگوست، سالزبورگ (اتریش) میزبان یکی از جشنواره های بزرگ تئاتر و موسیقی کلاسیک جهان است که برنامه آن شامل کنسرت، اجراهای اپرا و درام است. این جشنواره تقریباً صد سال است که به طور منظم برگزار می شود و تلاش های نامنظم موفق برای برگزاری آن از سال 1877 آغاز شد. یکی از اجراهای برنامه نمایشی قطعاً «نام» هیو دی هافمنستال خواهد بود که به طور رسمی جشنواره را در سال 1920 آغاز کرد. بهترین هنرمندان و رهبران ارکستر اپرا جهان اجرای برنامه در سالزباگ را افتخار می دانند. هزینه بلیط ها از چند ده تا چند صد یورو متغیر است - بسته به اعتبار رویداد و مکان انتخاب شده. بهتر است یک سفر را از قبل سازماندهی کنید: برای اجرا با ستارگانی مانند آنا نتربکو یا سیسیلیا بارتولی، بلیط ها فورا فروخته می شوند.

چگونه به آنجا برسیم

جاده سالزبورگ از وین یا مونیخ می گذرد. از وین، ساده ترین راه برای رسیدن به جشنواره، قطار است. زمان سفر از 2 ساعت و 40 دقیقه خواهد بود، قطارها هر ساعت حرکت می کنند. اگر به دنبال به حداقل رساندن زمان سفر هستید، نگاهی به ایرلاین اتریشی بیندازید که با تغییر در وین، بلیط های مستقیم به سالزبورگ را ارائه می دهد. اگر با ماشین شخصی سفر می کنید، اتوبان های زیبای اتریش در اختیار شما هستند. مسافت حدود 300 کیلومتر است. از مونیخ - حتی نزدیک تر، تنها 144 کیلومتر. هم با ماشین و هم با قطار زمان سفر کمتر از دو ساعت خواهد بود.

3. جشنواره در Bregenz (Bregenzer Festspiele)، اتریش

• چه زمانی: 19 ژوئیه - 20 اوت
• سایت اینترنتی: bregenzerfestspiele.com
• قیمت:از 30 تا 300 یورو (صحنه دریاچه)

و دوباره اپرا و دوباره اتریش. جشنواره برگنتس چه از نظر مقیاس و چه از نظر تعداد ستاره های روی صحنه قابل مقایسه با سالزبورگ نیست، اما ستاره اصلی و منحصر به فرد در اینجا خود صحنه است. ساخت صحنه در دریاچه کنستانس حدود 12 ماه طول می کشد. به عنوان مثال، حدود 40 شرکت از چهار کشور اروپایی در ایجاد صحنه برای تولید اپرای توراندوت (پوچینی) شرکت کردند. دیواری که در تصویر زیر مشاهده می کنید از 29000 عنصر فولادی و چوبی تشکیل شده است. عرض - 72 متر، ارتفاع - 27 متر. تعداد سربازان "ارتش سفالی" در صحنه بیش از دویست نفر است.

علاوه بر اجرای روی دریاچه، برنامه جشنواره شامل تعدادی رویداد تئاتر و موسیقی دیگر است: کنسرت، اجرای اپرا، کلاس های استاد.

چگونه به آنجا برسیم

نزدیکترین فرودگاه بزرگ به برگنتس زوریخ است (حدود 120 کیلومتر). نزدیکتر، اما با پروازهای کمتر: ممینگن (75 کیلومتر) و فردریشهافن (38 کیلومتر). دور، اما با پرواز بسیار خوب - مونیخ (190 کیلومتر). از فرودگاه می توانید به راحتی با قطار یا ماشین به برگنتس بروید.

4. جشنواره ادینبورگ، اسکاتلند

• چه زمانی: 4-28 اوت
• سایت اینترنتی: www.eif.co.uk و www.edfringe.com
• قیمت:اکثر نمایش ها بین 10-30 پوند هستند، موارد رایگان وجود دارد، موارد گران تر نیز وجود دارد، سقف آن 150 پوند است.

هر ماه اوت، ادینبورگ محل برگزاری بیش از دوجین رویداد نزدیک به فرهنگی می شود که توسط سازمان دهندگان مختلف آغاز می شود، اما تحت نام تجاری مشترک "جشنواره ادینبورگ" متحد می شوند. بزرگترین آنها جشنواره بین المللی ادینبورگ و جشنواره فرنج است.

جشنواره بین المللی ادینبورگ سنتی تر است، اما به هیچ وجه خسته کننده نیست. بین اجراهای اپرا با حضور ستارگان جهان و کنسرت های موسیقی کلاسیک، گروه های راک اجرا می کنند. فیلم موفق تئاتر برادوی این صورت‌حساب را با نمایشنامه‌های نمایشنامه‌نویسان جوان اسکاتلندی و تفسیری رادیکال از شکسپیر به اشتراک می‌گذارد. برنامه باله تقریباً به طور کامل از معاصر تشکیل شده است.

Fringe بزرگترین جشنواره هنری در جهان است، جشن خلاقیت آزاد، که در آن هر کسی می تواند اجرا کند. اول از همه برای اجرای تئاتر تجربی و استندآپ باید به فرینج بروید. واضح است که همه 50 هزار اجرا (و این یک رقم واقعی است، نه هذل گویی) نمی توانند به همان اندازه خوب باشند، اما زمانی روآن اتکینسون و ادی ایزارد، استفن فرای و هیو لوری، اعضای مونتی پایتون و استیو کوگان در فرینج اجرا کردند. .

اگر خطایی پیدا کردید، لطفاً قسمتی از متن را برجسته کرده و کلیک کنید Ctrl+Enter.

TASS-DOSIER. در 6 ژوئیه 2016 در فرانسه، در شهر آوینیون، یکی از بزرگترین و معتبرترین انجمن های تئاتر بین المللی - جشنواره آوینیون (Festival d "Avignon) افتتاح می شود. امسال هفتادمین سالگرد خود را جشن می گیرد.

داستان

تاریخچه این جشنواره به سال 1947 بازمی گردد، زمانی که ژان ویلار، بازیگر و کارگردان مشهور فرانسوی، "هفته هنر دراماتیک" را در آوینیون برگزار کرد. این یک موفقیت بزرگ بود و سال آینده یک جشنواره تئاتر در اینجا برگزار شد. ژان ویلار تا سال 1971 ریاست آن را بر عهده داشت.

تا اواسط دهه 1990. گروه‌های عمدتا فرانسوی در اینجا نمایش داده می‌شدند، دعوت‌نامه‌های تئاترهای خارجی اپیزودیک بود. شایستگی تبدیل جشنواره آوینیون به یک نمایش بین‌المللی تئاتر متعلق به برنارد فاور d "Arcier است که در سال‌های 1980-1984 و در سال‌های 1993-2003 کارگردانی کرد. در دهه 1990، اجرای گروه‌هایی از ژاپن، کره، تایوان را اجرا کرد. PRC)، هند، کشورهای آفریقایی و آمریکای لاتین، یک "فصل روسیه" را در آوینیون در سال 1997 ترتیب دادند. همچنین، d'Arcier اطمینان حاصل کرد که تامین مالی جشنواره از سطح شهرداری به سطح ایالتی منتقل می شود.

امروز در روزهای برگزاری جشنواره، آوینیون به مکانی برای «زیارت» کارگردانان برجسته، طراحان رقص، طراحان صحنه و علاقه مندان به هنر تئاتر تبدیل می شود. این بررسی هر ساله در ماه جولای برگزار می شود و به دلیل توجه ویژه به تولیدات نوآورانه شناخته شده است.

برنامه ها

به طور سنتی، برنامه جشنواره به دو بخش تقسیم می شود - رسمی IN و غیر رسمی.

شرکت کنندگان در برنامه IN توسط مدیر جشنواره انتخاب می شوند. تنها در سال های 2003-2014، زمانی که جشنواره توسط Hortense Archamboult و Vincent Baudrillet کارگردانی شد، برنامه توسط کارگردانان مهمان شکل گرفت. از سال 2015، کارگردانی این جشنواره بر عهده اولیویه پی، کارگردان و بازیگر بوده است که خود آهنگسازی برنامه را بر عهده دارد.

هر سال در آوینیون، 35-50 گروه کار خود را به نمایش می گذارند (حدود 300 اثر). این یک آزمایشگاه نمایش های برتر و مکانی برای کاوش جدید برای چهره های تئاتر و تماشاگران است.

نمایش ها در فضای باز در میادین شهر برگزار می شود و سالن اصلی انجمن به طور سنتی حیاط کاخ پاپ است، هیچ پرده یا تزئینی وجود ندارد. این نمایش میزبان بسیاری از کارگردانان و طراحان رقص برجسته بود: پیتر بروک، رابرت ویلسون، موریس بژارت، پینا باوش، بوریس شارماتز و بسیاری دیگر.

برنامه OFF در سال 1968 وارد جشنواره شد و در سازمان خود کاملاً مستقل است. این شامل انتخاب هنری و رهبری نیست و هر کسی می تواند به آنجا برسد. تقریباً به صورت شبانه روزی در تمام سالن های صحنه شهر اجراهایی از هنرمندان محلی یا مهمان اجرا می شود. ده‌ها گروه موسیقی، گروه‌های موسیقی و هنرمندان فردی - خوانندگان، شاعران، رقصندگان، عروسک‌بازان - در خیابان‌ها و میدان‌ها، پارک‌ها، کلوپ‌های شبانه و کافه‌ها اجرا می‌کنند. فعالیت علاقه مندان به تئاتر که برای شرکت در این برنامه می آیند بیشتر خودجوش است. در مجموع بیش از 1000 اجرا وجود دارد.

یکی از ویژگی های جشنواره آوینیون این است که جوایز و عناوین اعطا نمی کند. این بررسی نه تنها اجراها، بلکه سخنرانی ها، سمینارها، کلاس های کارشناسی ارشد را نیز شامل می شود.

دخالت روسیه

در سال 1997، به عنوان بخشی از "فصل روسیه" در آوینیون، 9 نمایش از کارگردانان روسی به نمایش درآمد. تولیدات پیوتر فومنکو، والری فوکین، سرگئی ژنوواچ.

روسیه در سال 1998 طوفان استروفسکی را که هنریتا یانوفسکایا روی صحنه برد و نمایشنامه کمتر شناخته شده چخوف تاتیانا رپینا به کارگردانی والری فوکین را به جشنواره آورد.

در سال 2000، نمایش های تئاتر تاگانکا مسکو به فروش رفت و نمایش "مارات-ساد" توسط یوری لیوبیموف به صحنه رفت.

در سال 2001، روسیه با نمایش "بوریس گودونوف" که توسط کارگردان انگلیسی دکلان دانلان به همراه گروهی از بازیگران مسکو به صحنه رفت، نمایش داده شد.

در سال 2006، تئاتر مسکو "مدرسه هنرهای دراماتیک" با ارائه نمایش های "موتزارت و سالیری. رکوئیم" و "کانتو XXIII. دفن پاتروکلوس. بازی ها" در این جشنواره شرکت کرد.

در سال 2015، تئاتر مرکز گوگول، نمایشنامه ابلهان کریل سربرنیکوف را بر اساس فیلمنامه فیلمی به همین نام از لارس فون تریر به نمایش گذاشت که اکشن آن به مسکو مدرن منتقل شد. امسال او Dead Souls گوگول را به آوینیون می برد.

جشنواره 2016

در سال 2016، موضوعات اصلی جشنواره سیاست، مشکل افزایش احساسات ناسیونالیستی، بحران سیاسی و انسانی در خاورمیانه و هنر زنان هنرمند خواهد بود. این نمایش جشن با نمایش "دعوت شده" آغاز می شود که کارگردان مشهور بلژیکی ایوو ون هوو به طور ویژه برای گروه کمدی فرانسه روی صحنه برد.

در مجموع، برنامه رسمی شامل 26 اجرای نمایشی، 7 اجرای رقص و 14 اجرای میان رشته ای است. فرانسوی و خارجی - به طور مساوی. این جشنواره تا 24 جولای ادامه خواهد داشت.