پس از سقوط امپراتوری روم غربی، عصر به اصطلاح تاریک در اروپا آغاز شد، که طی آن قبایل بربر متعددی باکانالیای خود را بر روی بقایای میراث فرهنگی روم انجام دادند. در پس زمینه جنگ های بی پایان، احیای نسبی سنت معماری رومی رخ داد که منجر به سبک معماری رومی شد که در حدود قرن دهم شکل گرفت و سیصد سال بعد به گوتیک تبدیل شد.

سبک گوتیک در معماری در قرون XII-XIII و همزمان با آغاز قرون وسطی شکل گرفت. این بر اساس همان میراث رومی و قدرت رو به رشد سریر مقدس بود، که باید با مقیاس مناسب ساختمان های کلیسا بر آن تأکید می کرد.

شایان ذکر است که کلیسا در آن روزها چنان بر ذهن مردم تسلط داشت که مأموران آن بدون مشکل توده های عظیمی از مردم را برای ماجراجویی جمع کردند که بعدها جنگ صلیبی اول نامیده شد و در نتیجه اورشلیم تصرف شد و دولت های مسیحی تأسیس شدند. در آسیای صغیر این به نوبه خود به توسعه زیارت کمک کرد و زائران درآمد قابل توجهی را برای خود کلیسا به ارمغان آوردند، که نمایندگان آن نیز با فروش عافیت، نمایش آثار جعلی و صرف کمک های مالی، خود را غنی می کردند. اما، با وجود چنین روش های مشکوکی که توسط کلیسای جامع لیتران در سال 1215 محدود شد، ابتدا در فرانسه و سپس در سایر کشورهای اروپایی، کلیساهای زیبا در حال ساخت هستند که نشان دهنده ظهور طلوع جدیدی از فرهنگ اروپایی و گوتیک به عنوان یک گرایش معماری است. .

کلیسای جامع بورژ

پیشگامان معماری گوتیک اعضای نظم بندیکتین بودند. در زیر طاق‌های صومعه بورگوندی کلونی بود که آنها نوع بازیلیکای خود را ساختند که برای اولین بار در کلیسای پنج ایوانی کلونی که در سال 1088 ساخته شد تجسم یافت. باسیلیکا با وجود دو عرض و بخش محراب به دلیل تاج نمازخانه ها گسترش یافته بود.

استفاده از تاج نمازخانه ها به دلیل رشد سریع آیین بقاع در آن زمان بود که کمی پیشتر به آن اشاره شد. در سال 1220 ، کلیسا گسترش یافت - یک ساختمان سه روغن از غرب تکمیل شد که به لطف آن کلیسا به یکی از بزرگترین کلیساهای کاتولیک آن زمان تبدیل شد. سومین کلیسای کلونی که بر اساس دو کلیسای اول ساخته شده است، نمونه اولیه اکثر کلیساهای بزرگ گوتیک فرانسوی شد. اما افسوس که فقط نقشه های آن تا به امروز باقی مانده است و خود ساختمان در سال 1807 تخریب شد.

کلیسای سوم کلونی (بازسازی)

برای توسعه گوتیک در معماری، Abbot Sugery تلاش زیادی کرد که تحت رهبری او کلیسای صومعه سنت دنیس در نیمه اول قرن دوازدهم بازسازی شد. این رویداد است که نقطه آغازی برای تاریخ دقیق گوتیک اروپایی در نظر گرفته می شود.

طبق نقشه سوگر، نوری که به معبد سرازیر می‌شود، نمادی از نور بی‌کران الهی است که از خود خالق سرچشمه می‌گیرد. فضاهای سبک تر معابد گوتیک، در مقایسه با معابد رومی، با رد انقلابی ستون ها به نفع قاب گوتیک تسهیل شد. علاوه بر این که فضای داخلی معبد از این پس یکپارچه بود، این فناوری امکان صرفه جویی قابل توجهی در منابع ساختمانی و ساخت سازه های بالاتر را فراهم کرد. یکی دیگر از ویژگی های متمایز گوتیک را می توان تقارن دقیق نامید که به لطف آن فضای داخلی کلیساهای گوتیک بسیار هماهنگ به نظر می رسد.

از مشهورترین نمایندگان سبک معماری گوتیک در فرانسه می توان به کلیسای نوتردام و همچنین کلیسای جامع Chartres، Reims، Lans، Bourges و Amiens اشاره کرد.

گوتیک در معماری انگلستان در اواخر قرن XII ظاهر شد. شایان ذکر است که در حالی که در فرانسه شهرها توسعه فعالی داشتند، شهرهای انگلیسی نسبتاً آرام توسعه یافتند و کلیساهای گوتیک عمدتاً از نوع رهبانی بودند. کلیسای جامع سالزبری به عنوان ناب ترین نمونه از دوره اولیه گوتیک انگلیسی در نظر گرفته می شود و کانتربری به عنوان اصلی ترین کلیسای جامع گوتیک در انگلستان در نظر گرفته می شود.

ساختمان کلیسای جامع لندن در کلیسای وست مینستر دارای رایج ترین ویژگی های گوتیک فرانسوی است - در اینجا بود که فرمانروایان نورمن انگلستان تاج گذاری و دفن شدند و از ویلیام فاتح شروع شد. از دیگر نمونه های قابل توجه معماری گوتیک در انگلستان می توان به کلیساهای جامع دورهام، یورک، وینچستر، ایل و لینکلن اشاره کرد.

کلیسای جامع کانتربری

گوتیک از فرانسه به آلمان آمد، اما با گذشت زمان، ویژگی های منحصر به فرد خود را به دست آورد. برخی از ساختمان‌ها که ساخت آن‌ها خیلی زودتر آغاز شد، با استفاده از عناصر گوتیک مشخصه دکور و ساخت به پایان رسید و اساس نوعی سبک رومی-گوتیک شد که شامل کلیسای مایکلسکیرچه، کلیسای سنت بارتولومئوس، کلیسای جامع سنت کیلیان است. و دیگران.

یکی از اولین ساختمان‌هایی که دارای ویژگی‌های منحصراً گوتیک است، کارشناسان کلیسای بانوی ما در تریر را می‌نامند که شکل آن یک صلیب با انتهای مساوی است که فقط در قسمت محراب کشیده شده است. نکته جدیدی که در فرانسه یافت نشد، چیدمان دو کلیسای کوچک در هر گوشه صلیب بود. گوتیک آلمانی تفاوت‌های دیگری با فرانسوی دارد: اشکال هندسی دقیق‌تر، ورودی از نمای جانبی، یک یا چهار برجک (به طور سنتی در فرانسه دو برجک)، تزئینات بیرونی دقیق‌تر ساختمان‌ها و غیره. تنها استثنا کلیسای جامع در کلن است که در یک ویژگی برای سبک گوتیک فرانسوی.

در قسمت شمالی اروپا، به دلیل کمبود ماسه سنگ و مرمر، به طور سنتی برای ساخت کلیساهای گوتیک، به اصطلاح استفاده می شود. گوتیک آجری سازندگان از آجرهای شکلی استفاده کردند که باعث شد الگوهای گوتیک بدتر از سنگ تراشیده شده ایجاد شود.

گوتیک به طور فعال در اسپانیا، هلند، جمهوری چک، ایتالیا توسعه یافت - این سبک در همه جا دستخوش تغییرات خاصی شد، در حالی که ویژگی های مشترک را حفظ کرد. توسعه گوتیک توسط مرگ سیاه متوقف شد که تقریباً یک سوم جمعیت اروپا را در قرن چهاردهم از بین برد. متعاقباً ، گوتیک احیای خاصی تحت نام "گوتیک شعله ور" دریافت کرد - قبلاً ویژگی های رفتارگرایی را نشان داد.

Duomo، کلیسای جامع در میلان، گوتیک شعله ور

گوتیک در معماری سرانجام در آغاز قرن پانزدهم با شکست مواجه شد و جای خود را به معماری رنسانس داد که استادان آن از فرهنگ معنوی و مادی دوران باستان الهام گرفتند.

نئوگوتیک در معماری با شعله ای درخشان در دهه 50 قرن 18 به پیشنهاد اشراف بریتانیا شعله ور شد و پس از آن آنها به گوتیک در قاره اروپا روی آوردند. این با ایده آل سازی قرون وسطی و رد اولویت های دوران باستان تسهیل شد. نئوگوتیک به سبک ملی بریتانیای ویکتوریایی تبدیل شد. در این دوره کلیساهای متروکه و ناتمام در سراسر اروپا تکمیل و بازسازی شدند که نمونه بارز آن کلیسای جامع قبلاً ذکر شده در کلن است.

در قلمرو روسیه در طلوع گوتیک اروپایی، مشکلات مبرم‌تری نسبت به ساخت کلیساها وجود داشت، به خصوص که اشکال گوتیک مشخصه کاتولیک واقعاً در سنت ارتدکس نمی گنجید. اما در قرن هجدهم، همراه با طلوع نئوگوتیک در اروپا، امپراتوری روسیه با این وجود شبه گوتیک روسی منحصر به فرد خود را پدید آورد که شامل ویژگی ها و عناصر سنتی گوتیک بود.

رمانتیسم جایگزین عصر روشنگری می شود و مصادف با انقلاب صنعتی است که با ظاهر ماشین بخار، لوکوموتیو بخار، قایق بخار، عکاسی و حومه کارخانه مشخص می شود. اگر مشخصه روشنگری کیش عقل و تمدن بر اساس اصول آن باشد، رمانتیسیسم کیش طبیعت، احساسات و امر طبیعی را در انسان تأیید می کند. در دوران رمانتیسم بود که پدیده های گردشگری، کوهنوردی و پیک نیک شکل گرفت که برای بازگرداندن وحدت انسان و طبیعت طراحی شده بود. تصویر "وحشی نجیب" که به "خرد عامیانه" مسلح شده و توسط تمدن خراب نشده است، مورد تقاضا است.

رمانتیسم (رومانتیسم فرانسوی)، جهت ایدئولوژیک و هنری در فرهنگ معنوی اروپا و آمریکا در پایان. 18 - طبقه 1. قرن 19 رمانتیسم نوعی واکنش به انقلاب فرانسه (کارل مارکس) است.

انقلاب بزرگ بورژوازی فرانسه به عصر روشنگری پایان داد. نویسندگان، هنرمندان، موسیقی دانان شاهد رویدادهای تاریخی باشکوه، تحولات انقلابی بودند که به طور غیرقابل تشخیصی زندگی را متحول کردند. بسیاری از آنها با اشتیاق از تغییرات استقبال کردند، اعلام ایده های آزادی، برابری و برادری را تحسین کردند.

رمانتیک ها اغلب یک جامعه مردسالار را ایده آل می کردند که در آن پادشاهی مهربانی، صداقت و نجابت را می دیدند. با شاعرانه کردن گذشته ، آنها به افسانه های باستانی ، داستان های عامیانه رفتند. رمانتیسیسم در هر فرهنگی چهره خاص خود را پیدا کرده است: در میان آلمانی ها، در عرفان. برای انگلیسی ها - در فردی که با رفتار معقول خود مخالفت می کند. فرانسوی ها - در داستان های غیر معمول. چه چیزی همه اینها را در یک روند - رمانتیسیسم متحد کرد؟

قبل از انقلاب دنیا نظم داشت، سلسله مراتب مشخصی در آن بود، هر فردی جای خودش را می گرفت. انقلاب "هرم" جامعه را واژگون کرد، هنوز هرم جدیدی ایجاد نشده است، بنابراین فرد احساس تنهایی می کند. زندگی یک جریان است، زندگی یک بازی است که در آن کسی خوش شانس است و کسی نه

اختلاف دردناک بین واقعیت آرمانی و اجتماعی اساس جهان بینی و هنر رمانتیک است.رومانتیسم با انعکاس ناامیدی از نتایج انقلاب فرانسه، در ایدئولوژی روشنگری و پیشرفت اجتماعی، با فایده گرایی و همسطح کردن فرد با میل به آزادی نامحدود و عطش "بی پایان" برای کمال و تجدید، رقت استقلال شخصی و مدنی.

تفاوت رمانتیسم و ​​کلاسیک را در نظر بگیرید. خواهیم دید که کلاسیک همه چیز را در یک خط مستقیم، به خوب و بد، به سیاه و سفید تقسیم می کند. رمانتیسم هیچ چیز را در یک خط مستقیم تقسیم نمی کند. کلاسیکیسم یک سیستم است، اما رمانتیسیسم نه. وظيفه اصلي رمانتيسم به تصوير كشيدن دنياي باطن، حيات معنوي بود و اين كار بر روي مادة داستان ها، عرفان و... انجام مي شد. توجه به دنیای درونی یک فرد، مشخصه رمانتیسم، در آیین سوبژکتیو، ولع شدید احساسات بیان می شد.

تأیید ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاق فرد، تصویر احساسات قوی، طبیعت معنوی و شفابخش برای بسیاری از رمانتیک ها - قهرمانان اعتراض یا مبارزه در مجاورت انگیزه های "غم جهانی"، "دنیا" هستند. شیطان، سمت "شب" روح، در قالب های کنایه آمیز، شاعرانگی گروتسک دوگانگی.

علاقه به گذشته ملی (اغلب ایده آل سازی آن)، سنت های فولکلور و فرهنگ خود و سایر اقوام، میل به ایجاد تصویری جهانی از جهان (در درجه اول تاریخ و ادبیات)، ایده سنتز هنر بیان شد. ایدئولوژی و عمل رمانتیسم

ویژگی های بارز سبک رمانتیسیسم

مشکلات خلاق رمانتیسیسم در مقایسه با کلاسیکیسم پیچیده تر بود و چندان واضح نبود. رمانتیسم در آغاز خود بیشتر یک جنبش هنری بود تا یک آموزه از یک سبک خاص. بنابراین، تنها با دشواری زیاد می توان مظاهر آن را طبقه بندی کرد و تاریخ توسعه را تا پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم به طور مداوم در نظر گرفت.

رمانتیسیسم در ابتدا شخصیتی زنده و متغیر داشت، فردگرایی و آزادی خلاق را موعظه می کرد. او ارزش فرهنگ هایی را تشخیص داد که به طور قابل توجهی با دوران باستان یونانی - رومی تفاوت داشتند. توجه زیادی به فرهنگ های شرق، که نقوش هنری و معماری آن با ذائقه اروپایی سازگار شده بود، معطوف شد.

یک ارزیابی مجدد از معماری قرون وسطی انجام می شود و دستاوردهای فنی و هنری گوتیک به رسمیت شناخته می شود. مفهوم ارتباط با طبیعت باعث ایجاد مفهوم پارک انگلیسی و محبوبیت ترکیبات رایگان باغ چینی یا ژاپنی می شود.

در هنرهای تجسمی، رمانتیسیسم خود را به وضوح در نقاشی و گرافیک، کمتر در مجسمه سازی و معماری (مثلاً گوتیک کاذب) نشان داد. بیشتر مکاتب ملی رمانتیسم در هنرهای تجسمی در مبارزه با کلاسیک گرایی رسمی آکادمیک توسعه یافتند.

نمایندگان اصلی رمانتیسم در هنرهای تجسمی نقاشان E. Delacroix، T. Gericault، F. O. Runge، K. D. Friedrich، J. Constable، W. Turner، در روسیه - O. A. Kiprensky، A. O. Orlovsky هستند. مبانی نظری رمانتیسیسم توسط اف. و آ. شلگل و اف. شلینگ شکل گرفت.

ویژگی های سازنده رمانتیسم

توسعه کلاسیک گرایی و رمانتیسم در معماری با آغاز استفاده از طرح ها، مصالح ساختمانی و روش های جدید ساخت همزمان شد. در اواخر قرن 18 و آغاز قرن 19 سازه های فلزی بیشتر در انگلستان و فرانسه رایج بود.

در ابتدا در سازه های مهندسی مختلف مورد استفاده قرار گرفتند که با توسعه نظریه های علمی در این زمینه همراه بود. موضوع ایجاد پل فلزی برای اولین بار توسط مهندسان فرانسوی در سال 1719 و سپس در سال 1755 مورد توجه قرار گرفت. اما استفاده گسترده از این سازه ها با ظهور فناوری ارزان قیمت برای تولید آهن، ابتدا به شکل چدن و ​​بعد فولاد.

رمانتیسیسم به جای سادگی و انزوای شکل معماری کلاسیک، یک شبح پیچیده، غنای فرم ها، آزادی برنامه ریزی را ارائه می دهد که در آن تقارن و سایر اصول ترکیب بندی رسمی اهمیت غالب خود را از دست می دهند. علیرغم این واقعیت که رمانتیسیسم علاقه گسترده ای را به فرهنگ های مختلف که قبلاً برای اروپایی ها دور بودند برانگیخت، گوتیک معماری اصلی آن شد.

در عین حال، نه تنها مطالعه آن، بلکه تطبیق آن با مشکلات مدرن نیز مهم به نظر می رسید. نقوش هنری گوتیک قبلاً در باروک (مثلاً توسط J. Santini) استفاده می شد، اما فقط در قرن 19. آنها به طور گسترده توزیع می شوند. در عین حال، جوانه های یک جنبش آگاهانه برای حفاظت از بناهای معماری و بازسازی آنها وجود دارد.

انواع ساختمان به سبک رمانتیسیسم

اولین پل چدنی تنها در سال 1779 ساخته شد. این پل بر روی رودخانه Severn در انگلستان بود. طول آن کوتاه بود (30.62 متر)، اما قبلاً در پایان قرن شروع به ساختن پل های چدنی به طول بیش از 70 متر کردند، به عنوان مثال، پل ساندرلند در انگلستان (1793 - 1796).

از اواخر قرن هجدهم. از چدن در ساخت و ساز ساختمان ها استفاده می شود. برای آن زمان، پروژه یک ساختمان انبار در منچستر (1801) جالب توجه بود، که به شکل یک قاب چدنی هشت طبقه و همچنین اسکله در لیورپول و لندن تصمیم گرفت. در انگلستان، سازه های چدنی کلیساها در دهه 80 قرن 18 ظاهر شد، به عنوان مثال، در لیورپول.

نئوگوتیک یا شبه گوتیک (از ایتالیایی gotiko - "بربر"، neos - "جدید") - روندی در معماری قرن های XVIII-XIX که اشکال و ویژگی های طراحی گوتیک قرون وسطی را احیا می کند. سبک نئوگوتیک در عصر توسعه فشرده روابط سرمایه داری، تولد امپریالیسم و ​​استعمار قاره ها توسط اروپایی ها توسعه یافت.

نئوگوتیک در دهه 40 سرچشمه گرفت. قرن 18 در بریتانیای کبیر، جایی که سنت‌های هنر گوتیک قوی‌ترین بودند، همراه با شکوفایی هنر منظر و «شعرانه‌سازی» دوران قرون وسطی. سبک نئوگوتیک در امپراتوری مقدس روم، فرانسه، ایتالیا، اسپانیا و همچنین در مستعمرات بریتانیای کبیر که ساختمان‌های عمومی بسیاری را در کلان شهرها برپا می‌کرد، بیشترین شیوع را داشت.

نئوگوتیک به عنوان یک سبک نمونه برای ساخت کلیساهای کاتولیک و پروتستان و همچنین برای ساختمان های عمومی بزرگ و خانه های روستایی شناخته شد. در این زمان، بناهای معماری قرون وسطی به شدت تکمیل و بازسازی شد. برای نئوگوتیک اروپایی قرن نوزدهم. مشخصه میل به احیای یکپارچگی تفکر هنری مشخصه هنر گوتیک، آگاهی از ارزش زیبایی شناختی ساختار قاب، همراه با استفاده گسترده از سازه های چدنی است. افول سبک نئوگوتیک در اروپا در آغاز قرن رخ داد، زمانی که دکوراسیون بیش از حد گوتیک با اشکال سختگیرانه سبک رومانسک جایگزین شد.

برخلاف اروپا، تمام کلیساهای نئوگوتیک در بلاروس در اواخر قرن 19 و 20 ساخته شدند که با ممنوعیت ساخت کلیساها همراه است که امپراتور روسیه نیکلاس دوم تنها در سال 1905 با مانیفست معروف آن را لغو کرد. پس از آن، کلیساهای کاتولیک به سبک نئوگوتیک در همه جا در قلمرو بلاروس شروع به ساخت کردند. سه تا از بلندترین مکان های عبادت بلاروس به سبک نئوگوتیک ساخته شده اند: کلیسای ترینیتی در گرویاتی، کلیسای سنت پیتر و پل در ژوپانی، کلیسای سنت ولادیسلاو در سوبوتنیکی.

نئوکلاسیک

(نئوکلاسیک) - یک گرایش زیباشناختی که در اواخر قرن 18 - اوایل بر هنر اروپایی تسلط یافت. قرن 19 که با جذابیت به دوران باستان مشخص می شد و با کلاسیک گرایی تفاوت داشت 17

قرن - اوایل قرن 18. در فرانسه، در چارچوب نئوکلاسیک، سبک لویی شانزدهم، سلطنت، دایرکتوری و سبک امپراتوری به وجود آمد. در انگلستان - سبک آدام، هپل وایت و شرایتون در تجارت مبلمان.

در اواسط قرن هجدهم، اولین کاوش های باستان شناسی آثار باستانی در ایتالیا آغاز شد و همه بزرگترین نمایندگان نئوکلاسیک انگلیسی از رم بازدید کردند. آنها به آنجا رفتند تا خرابه های ساختمان های باستانی را ببینند و روح واقعی دوران باستان را درک کنند. بسیاری از معماران انگلیسی نیز به یونان رفتند و در آنجا بناهای یونان باستان را که در آن زمان عملاً ناشناخته بودند، مطالعه کردند.

نئوکلاسیک به وضوح خود را ظاهراً در معماری نشان داد، که توسط کار برادران آدام جان نش، الکساندر تامپسون در انگلستان تأیید شده است. لانگانس در آلمان، ژان فرانسوا شالگرین، الکساندر تئودور برونگنیارد، لدوکس در فرانسه و آندری زاخاروف در روسیه.

از جمله پیشگامان نئوکلاسیک، ژاک آنژ گابریل است که میدان کنکورد را در سال 1754 برنامه ریزی کرد و تریانون کوچک او در ورسای کامل ترین نمونه "آتیکا" در معماری فرانسه به حساب می آمد. البته نمی توان از سوفلوت نام برد که عناصر زیبایی شناسی جدیدی را در طرح های بازسازی پاریس وارد کرد.

اگر در فرانسه نئوکلاسیک بیان خود را عمدتاً در طرح های ساختمان های عمومی پیدا کرد، پس در انگلستان معماران املاک خصوصی و خانه های شهری را به این سبک می ساختند. رفتار آنها با فرانسوی ها متفاوت بود. در فرانسه، نئوکلاسیک اشکال خشن و گاهی سنگین پیدا کرد، در حالی که در انگلستان، برعکس، همه ساختمان‌ها سبک‌تر و زیباتر بودند. فضای داخلی نئوکلاسیک انگلیسی به ویژه معروف است: همیشه روشن و تزئینی، به نظر می رسید که آنها می خواهند صاحبان خانه ها و مهمانان آنها را خوشحال کنند.

مهمترین نقش در معماری نئوکلاسیک انگلیسی توسط دو استاد - ویلیام چمبرز (1723-1796) و رابرت آدام (1728-1792) ایفا شد.

نئوکلاسیک

«سبک آدم» به احترام خالق آن. در 1754-1756. رابرت آدام به ایتالیا سفر کرد و از آنجا به عنوان یک ستایشگر پرشور دوران باستان بازگشت.

در آثار او تأثیر پالادیانیسم انگلیسی نیز محسوس بود. با این حال، سبک او بسیار متمایز بود و به راحتی قابل تشخیص بود.

نئوکلاسیک" اصطلاحی است که در تاریخ هنر مدرن برای نشان دادن پدیده های هنری یک سوم پایانی قرن 19-20، متفاوت در جهت گیری اجتماعی و محتوای ایدئولوژیک، که با توسل به سنت های هنر باستانی مشخص می شود، اتخاذ شده است.

اغلب به سادگی به آن اشاره می شود

معماری التقاطی و مدرنیستی

در تعدادی از کشورها، نئوکلاسیک این دوره از تکنیک های سازنده جدیدی استفاده کرد که توسط "

نوین"،

در معماری روسیه در دهه 1910. میل غالب این بود که اصول اساسی کلاسیک های معماری (I. A. Fomin، I. V. Zholtovsky، V. A. Shchuko و دیگران) را ایجاد کند، اگرچه در همان سال ها نمایندگان مدرنیسم روسی به تلطیف نقوش کلاسیک روی آوردند (F. O. Shekhtep، F. I. Lidval، S. U. Soloviev). ، و غیره.). در ایالات متحده آمریکا، فرانسه و بریتانیا، نئوکلاسیک دهه 30-1910. عمدتاً در معماری رسمی توسعه یافت و با نمایندگی تشریفاتی و برجسته بودن یادبود متمایز شد.

در دهه 1930 ابزارهای نئوکلاسیک، در شکل‌های هیپرتروفی- یادمانی، به‌طور تاکیدی درشت‌شده، در معماری ایتالیا (م. پیاکنتینی و دیگران) و آلمان (پ. ال. تروست و دیگران) برای ایجاد ساختارهایی که در خدمت اهداف تبلیغ ایدئولوژی فاشیستی بودند، به‌طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت.

اصول نئوکلاسیک نیز تأثیر خاصی بر توسعه معماری شوروی در نیمه دوم دهه 30 و اوایل دهه 50 و همچنین معماری کشورهای اسکاندیناوی، لهستان و چکسلواکی داشت. بلغارستان، مجارستان، جایی که آنها اغلب با انگیزه های معماری ملی ترکیب می شدند.

از اواخر دهه 50. نئوکلاسیک عمدتاً در معماری ایالات متحده توسعه یافت. از شاخص ترین سازه های این مسیر در عرصه رسمی و تجاری است

ساخت و ساز -

مرکز لینکلن در نیویورک (دهه 1960، معماران F. Johnson، W. Harrison، M. Abramovitz، E. Saarinen)، که ساختمان‌های آن چارچوبی دقیق و متقارن از یک مربع مستطیل شکل را تشکیل می‌دهند.

کاخ "پیتر تریانون" در ورسای

در سمت راست کانال بزرگ ورسای، مجموعه Trianon قرار دارد که از کاخ‌های بزرگ و کوچک با محیط باغ خود تشکیل شده است. کاخ کوچک یا پتی تریانون شاهکار واقعی نئوکلاسیک فرانسوی قرن هجدهم است.

در سال 1761، مادام دو پومپادور ایده ساختن قصری در باغ فرانسوی را به لویی پانزدهم پیشنهاد کرد. دو سال بعد، پادشاه تصمیم گرفت درخواست مورد علاقه را برآورده کند. این پروژه به گابریل ژاک آنژو (1698-1782) سپرده شده است. در سال 1763 ساخت و ساز آغاز شد و قبلاً در سال 1768 Petit Trianon بطور رسمی افتتاح شد. اما مادام د پومپادور قرار نبود از قلعه استفاده کند - او 4 سال قبل از اتمام ساخت و ساز زندگی نکرد.

این شاهکار معماری نئوکلاسیک بدون شک بهترین ساخته گابریل است. این ساختمان که بر روی یک سکوی مربع قرار دارد، بر روی یک ازاره قرار دارد، بالای آن یک طبقه و یک اتاق زیر شیروانی قرار دارد که با نرده‌ای ختم می‌شود که سقف را به سبک ایتالیایی پنهان می‌کند. به دلیل ناهمواری نقش برجسته، سطح زیرزمین تنها از سمت نمای مشرف به حیاط جلو و همچنین از سمت معبد آمور قابل مشاهده است. نماها با ستون‌ها و ستون‌های قدرتمند کورنتی تزئین شده‌اند.

نماهای ساختمان که در پلان مربع است، بر اساس همین طرح ترکیبی ساخته شده است. فضای داخلی کاخ به سبک تزئین شده است

نسبت های کوچک تریانون به طور کلاسیک واضح و نجیبانه ساده است. این بنای تاریخی معماری جهان ایده آسایش صمیمی را در بر می گیرد که تنها در وحدت با طبیعت قابل دستیابی است. پل های روی کانال هایی که به ظاهر بیش از حد رشد کرده اند، آلاچیق هایی که در جزایر به ظاهر وحشی چیده شده اند، درختانی که به طور دقیق حساب شده رشد می کنند، جذابیت عاشقانه ای واقعی را به این مجموعه می بخشد.

بعدها یک آسیاب، یک مرغداری و یک مزرعه لبنیات در دهکده سلطنتی (1783-1786) ظاهر شد. اکنون در این مکان، راهنماها معمولاً به بازدیدکنندگان داستان سرگرم‌کننده‌ای می‌گویند که فنجان‌ها در اینجا نگهداری می‌شوند، شکل آنها نشان‌دهنده گچ‌گیری از سینه‌های ماری آنتوانت است.

از این فنجان ها، ملکه در "لبنیات خود" دوست داشت مهمانان را با شیر گاوهای خود پذیرایی کند. راهنماها همچنین می گویند که اتاق های سلطنتی خصوصی متعاقباً اغلب به عنوان مکانی برای ماجراجویی های مفتضحانه افراد با نفوذی که برای گذراندن یک شب راحت به اینجا می آمدند، خدمت می کردند.

ملکه ماری آنتوانت به شدت تحت تأثیر ایده ژان ژاک روسو در مورد نیاز به بازگشت به

"طبیعت دست نخورده".

او تمام تلاش خود را کرد تا یاد بگیرد که چگونه حداقل با کار خودش محصولات کشاورزی را برای خانواده اش فراهم کند: او از گاوها مراقبت می کرد، آنها را می دوشید و از سفره سلطنتی تغذیه می کرد. با این حال، مردم انقلابی به دلایلی آثار او را به عنوان تمسخر تصفیه شده پاریس گرسنه تلقی کردند.

ظهور نئوکلاسیک (به عنوان یک جذابیت برنامه‌ای به هنر گذشته) به دلیل تمایل به مخالفت با برخی ارزش‌های زیبایی‌شناختی «ابدی» با واقعیت آزاردهنده و متناقض است. ساختار ایدئولوژیک و صوری جریان‌ها که مبتنی بر جستجوی مطابقت مستقیم با واقعیت است، در نئوکلاسیک، با ایده‌آلیت و عظمت فرم‌ها و تصاویر «پاک‌شده» از محتوای تاریخی عینی مخالف است.

در معماری نئوکلاسیک، 3 دوره متمایز می شود: دوره اول (حدود 1910 - اواسط دهه 1920)، دوم (عمدتا دهه 1930) و سوم (از اواخر دهه 1950). در دوره اول، منطق سازماندهی فرم کلاسیک و لاکونیسم آن به عنوان نقطه مقابل خودسری سبک و تزئینات بیش از حد مطرح شد.

نئوگوتیک یک سبک معماری است که در قرن هجدهم در انگلستان ظاهر شد. با علاقه عموم مردم به فرهنگ جوانمردی که از قرن 12 تا 16 بر اروپای غربی تسلط داشت.

نقطه شروع ظهور نئوگوتیک، ساخت و ساز در املاک استرابری هیل، در نزدیکی لندن بود، ساختمانی که به شکل یک قلعه گوتیک طراحی شده بود. صاحب خانه و الهام بخش ایدئولوژیک این پروژه، نویسنده-تاریخ هوراس واپل بود که علاقه زیادی به معماری قرون وسطایی داشت. در بریتانیا، جایی که نمونه‌های بسیار خوبی از سبک گوتیک حفظ شده است، چنین ساختمان‌هایی بخشی جدایی‌ناپذیر از تاریخ و فرهنگ ملی محسوب می‌شوند. در این راستا، ساخت خانه ای که با روح کلیساها و قلعه های باستانی طراحی شده بود، توجه همگان را به خود جلب کرد، به یک رویداد درخشان در زندگی فرهنگی آن زمان تبدیل شد و به عنوان انگیزه ای برای توسعه معماری نئوگوتیک نه تنها در انگلستان عمل کرد. ، بلکه در اروپا.

علیرغم این واقعیت که اصول ساخت و ساز در قرن های 18-19 قبلاً متفاوت بود و عناصر منفرد ساختمان های ساخته شده به سبک نئوگوتیک در واقع با گوتیک قرون وسطی بیگانه بودند، معاصران خروج از پیروی دقیق از سبک را به عنوان یک ضرورت درک کردند. و نه به عنوان یک اشتباه تاسف بار. این به معنای واقعی کلمه بازتولید معماری گوتیک نبود، بلکه در مورد کپی برداری از الگوها و فرم ها، با استفاده از دانش و فناوری مدرن تر بود.

نئوگوتیک سبک‌ها و جهت‌های مختلف متعلق به دوران‌ها و کشورهای مختلف و همچنین روش‌های ترکیبی برای ساختن کلیساها و قلعه‌ها (که در قرون وسطی غیرقابل قبول بود) را در هم آمیخت. به عنوان مثال، در طول سال های شکل گیری سبک در هنگام ساخت یک ساختمان مسکونی، درهای آن می توانست به عنوان دریچه های کلیساها ساخته شود و اتاق خواب ها با نقاشی های دیواری خود می توانند شبیه مقبره باشند.

با گذشت زمان، التقاط به طور خلاقانه ای مورد بازنگری قرار گرفت و معماران الزامات جهانی را برای یک سبک جدید ایجاد کردند. ویژگی اصلی معماری نئوگوتیک استفاده از طاق قاب به عنوان یک عنصر ساختاری است. سایر عناصر معماری قرون وسطایی نیز اقتباس شده است: نبردها، پنجره های شیشه ای رنگی، گچ بری، طاق های لنتس، پدینت های بلند بلند، برجک ها، ستون های داخلی، پنجره های باریک، نقوش هرالدیک.

اوج شکوفایی نئوگوتیک به قرن نوزدهم برمی گردد. معماران به دنبال ایجاد ساختمان‌های غیرعادی و رمانتیک بودند که با الهام از زیبایی‌شناسی قرون وسطی مطابق با ذائقه عموم مردم آن زمان بودند. ساخت ساختمان های مسکونی و عمومی به طور فعال در جریان بود - کلیساها، ساختمان های دولتی، دانشگاه ها، مدارس، تالارهای شهر و ایستگاه های راه آهن ساخته شدند. بازگشت به سبک گوتیک به عنوان بازگشت به ریشه ها تلقی شد. علاوه بر این، احیای گوتیک نشان دهنده انحراف از سبک های محبوب قبلی است که از اشکال کلاسیک یونان و روم باستان الهام می گرفتند.

نئوگوتیک با ساخت کاخ وست مینستر در لندن جشن گرفته شد. این اتفاق پس از سوختن پارلمان بریتانیا در آتش سوزی در سال 1834 رخ داد. یک کمیسیون سلطنتی ویژه تصمیم گرفت که کاخ باید در همان مکان بازسازی شود، در حالی که ساختمان جدید باید به طور ارگانیک با چشم انداز شهری مرکز تاریخی پایتخت انگلیس مطابقت داشته باشد. کمیسیون مسابقه ای را اعلام کرد که برای آن تقریباً 100 پروژه ارائه شده بود. پیشنهاد چارلز بری، که پیشنهاد ساخت ساختمان را با روحیه بهترین دستاوردهای گوتیک انگلیسی داد، به عنوان بهترین شناخته شد. پس از سال‌ها ساخت و ساز، یک قصر عظیم و باشکوه در امتداد رودخانه تیمز کشیده شد. نمای آن را دو برج در قسمت شمالی و جنوبی آن آراسته و متعادل کرده است. این کاخ، علیرغم بزرگی اش، در اندازه اش غرق نمی شود، اما حس ریاضت کلاسیک را به وجود می آورد. همه چیز در مورد نسبت های درست است.

در اواسط قرن نوزدهم، کابینه بریتانیا رسما نئوگوتیک را به عنوان سبک معماری ملی پذیرفت. در آینده، ایده های نئوگوتیک توسط معماران فرانسه، آلمان، اتریش، روسیه و همچنین مستعمرات انگلیس و فرانسه به طور خلاقانه پذیرفته شد - در این راستا، نمونه های زیبایی از سبک نئوگوتیک را می توان در جدید یافت. جهان.

نئوگوتیک به عنوان سبک ایده آل برای حومه شهر شناخته شد: اشکال پیچیده و نامنظم آن کاملاً با چشم انداز طبیعی مطابقت دارد. همچنین، سبک جدید برای ساخت کلیساها محبوب بود، جایی که عناصری مانند پنجره‌های روباز، برجک‌ها، پنجره‌های شیشه‌ای رنگی، طاق‌های لانست و گلدسته‌ها به طور فعال مورد استفاده قرار می‌گرفت.

بارزترین نمونه معماری نئوگوتیک در آلمان، کلیسای جامع کلن، یکی از بلندترین و عظیم ترین ساختمان های قرن نوزدهم است. معماران آلمانی همچنین شاهکارهای معماری جهان مانند قلعه شوانگاو و زیبایی باورنکردنی قلعه نویشوانشتاین را که در محل برج مراقبت شوالیه ویران شده ساخته شده است، طراحی کردند.

در کاردیف (انگلیس)، قلعه کاردیف (در مرکز شهر) و قلعه کوچ یا قلعه سرخ که در حومه شهر قرار دارد، بازسازی شده است. در قرن بیستم و بیست و یکم، قلعه کخ چندین بار صحنه فیلم‌های تاریخی و افسانه‌ای بوده است.

یکی از شاهکارهای معماری نئوگوتیک ساختمان پارلمان در مجارستان (بوداپست) است. این یکی از زیباترین ساختمان های دولتی در جهان است. برجک‌های برازنده مجلس، واقع در سواحل دانوب، به طور مؤثر در آب منعکس می‌شوند و مناره‌های تیز - یکی از ویژگی‌های ضروری سبک نئوگوتیک - باعث می‌شود که شبح نور به سمت آسمان هدایت شود. در طول ساخت پارلمان مجارستان از 40 میلیون آجر، 500 هزار سنگ قیمتی و 40 کیلوگرم طلا استفاده شد.

از نیمه دوم قرن هجدهم، نئوگوتیک در روسیه رایج شد. در ابتدا، ساخت کلیساهای کاتولیک به سبک نئوگوتیک در غرب کشور آغاز شد، سپس مد برای معماری "شوالیه" گسترش یافت: معماران شروع به ساخت عمارت های شهری خصوصی و سودآور و همچنین خانه های عمارت در املاک ثروتمند کردند. فرم های گوتیک خانه‌های سودآور در مسکو و به‌ویژه سن پترزبورگ با ایوان‌های مجلل جلویی، پنجره‌های لنتس، شیروانی‌های با تزئینات غنی، گلدسته‌ها و برجک‌ها متمایز بودند.

یک نمونه جالب از نئوگوتیک روسی در اواسط قرن 19 مجموعه ساختمان هایی است که در پترهوف ساخته شده است. از جمله آنها می توان به کلیسای کوچک در پارک اسکندریه، تزئین شده با بسیاری از عناصر تزئینی ساخته شده از چدن، کاخ مزرعه، کاخ کلبه، و همچنین ایستگاه راه آهن، اداره پست و اصطبل های امپراتوری اشاره کرد.

انتشارات در بخش معماری

شبه گوتیک روسی و نئوگوتیک اروپایی: عموزاده های معماری

و قرن هجدهم یال دار - قرن کلاه گیس های پودری، جوراب های مردانه صورتی و کرینولین های بزرگ - هنوز به پایان نرسیده بود، اما روح اشراف اروپایی از قبل چیز دیگری می خواست. پرشور، هیجان انگیز و غیرمعمول. اینگونه بود که رمانتیسم پدید آمد - سبکی "برای روشنفکران واقعی"، پر از احساسات قوی و عشق وحشی و زیبایی بکر. و همچنین تاریخ باستان، زیرا تاریخ باستان، همانطور که می دانید، کاملاً پر از احساسات قوی و کاملاً خالی از ملال است. تحصیل با سوفیا باگداسارووا.

نیکلاس لانکر. ماری کامارگو. خوب. 1730. ارمیتاژ

کاسپار دیوید فردریش. غروب (برادران). 1830-1835 ارمیتاژ

ژان آنوره فراگونارد بوسه دزدیده شده دهه 1780 ارمیتاژ

قرون وسطی ناگهان به طور باورنکردنی محبوب شد: هر نویسنده، شاعر یا هنرمند مطمئن بود که چیزی از این نوع، رمانتیک، قرون وسطایی را خلق می کند ... معماران عقب نمانده بودند، به خصوص که نمونه آن جلوی چشمان آنها بود. در واقع، در سراسر اروپا، بسیاری از ساختمان‌های گوتیک وجود داشتند که در دوران کلاسیک‌گرایی قدیمی به حساب می‌آمدند و اکنون ناگهان به یک الگو تبدیل شدند. لحن را انگلیسی ها تعیین کردند. بنابراین، در دهه 1740-50، نئوگوتیک متولد شد و در دهه 1780 به امپراتوری روسیه رسید.

اما ما کلیساهای با شکوه و قلعه های غم انگیز خود را نداشتیم که معماران روسی بتوانند به آنها نگاه کنند. فقط تعداد زیادی کلیسا و اتاق های آجری و الگوی غیر معمول "باروک ناریشکین" مسکو. از این مخلوط، شبه گوتیک روسی ظاهر شد - یک سبک سازی شگفت انگیز که ویژگی های هر دو سبک معماری را ترکیب می کرد. بیایید ساختمان های گوتیک هم دوره اروپا و روسیه را با هم مقایسه کنیم تا منحصر به فرد بودن اختراع روسیه را بهتر احساس کنیم.

خانه تزاریتیسینو و توت فرنگی هیل

مجموعه کاخ و پارک Tsaritsyno در سال 1776 طبق پروژه معمار واسیلی باژنوف برای امپراتور کاترین کبیر ساخته شد. اعتقاد بر این است که شبه گوتیک روسی با این پروژه آغاز شد.

خانه استرابری هیل ("خانه ای در تپه توت فرنگی") ویلای ارل هوراس والپول است، نه تنها پسر نخست وزیر بریتانیا، بلکه بنیانگذار ژانر رمان گوتیک. ساخت "قلعه" که توسط نویسنده اختراع شد، از سال 1749 تا 1770 انجام شد. مسکن والپول و کتاب‌های او مد گوتیک جهان را برای مدت‌های طولانی تعیین می‌کنند.

مجموعه کاخ و پارک "تزاریتینو"

خانه توت فرنگی هیل. عکس: Chiswick Chap / Wikimedia Commons

کاخ مسافرتی پتروفسکی و قلعه بیور

کاخ مسافرتی پتروفسکی، دومین نمونه مهم شبه گوتیک مسکو نیز به سفارش کاترین کبیر ساخته شد. در سال های 1776-1780، توسط ماتوی کازاکوف ساخته شد، که پس از باژنوف، تزاریتینو را به پایان رساند.

قلعه بیور - از قرن شانزدهم تا به امروز، محل اقامت دوک های روتلند. ساختمان قدیمی در پایان قرن 18 به طور کامل با روح "گوتیک آجری" شیک آن زمان بازسازی شد (در 1801-1832 پس از آتش سوزی بازسازی شد). این قلعه یکی از بهترین نمونه های این سبک در دوران سلطنت به شمار می رود.

کاخ مسافرتی پتروفسکی

قلعه بیور. عکس: کریگی / ویکی پدیا کامانز

کلیسای چسمه و خانه گوتیک

کلیسای کورت چسم در سال 1777 به دستور کاترین دوم به افتخار سالگرد پیروزی در نبرد چسمه تأسیس شد. معمار یوری (گئورگ فردریش) فلتن آلمانی بود. کلیسا شیک و متفاوت بود.

خانه گوتیک در پارک پادشاهی دسائو-ورلیتز دوک آنهالت-دسائو در سال های 1773-1813 ساخته شد. خود "پادشاهی" یکی از اولین پارک های منظره انگلیسی است، نه تنها در آلمان، بلکه به طور کلی در قاره اروپا. البته او نمی توانست بدون غرفه گوتیک که دوک آنهالت در بازدید از خانه استرابری هیل بسیار آن را دوست داشت انجام دهد.

کلیسای چسمه

خانه گوتیک عکس: هاینز فراسدورف / ویکی‌مدیا کامانز

کاخ و کلیسای صلیب مقدس

کاخ پریوری در گاچینا در سال 1799 توسط معمار نیکلای لووف به دستور امپراتور پل به عنوان اقامتگاه پیشین نظم مالت که به خاطر ناپلئون در روسیه ساکن شد ساخته شد. معمار در پروژه خود نه بر روی لانست گوتیک مد روز، بلکه بر قلعه های کسل کننده تر سوئیس و کلیساهای لوتری تمرکز کرد. کلیساهای نئوگوتیک به این سبک هنوز ایجاد نشده اند، در تعداد زیادی فقط در نیمه دوم قرن نوزدهم ظاهر می شوند. کاخ پریوری تنها ساختمانی در روسیه است که با استفاده از فناوری خاکی (لوم فشرده) ساخته شده است.

کلیسای صلیب مقدس در استیتبورگ آمریکا، یکی دیگر از بناهای نئوگوتیک است که از آجر سفالی ساخته شده است. این بنا که در سال‌های 1850-1852 در زمین ژنرال افسانه‌ای سامتر ساخته شد، در شهری قرار دارد که در سال 1783 در کارولینای جنوبی، یکی از "اشرافی‌ترین" ایالت‌ها، تأسیس شد. نویسنده آن معمار مشهور ادوارد کی جونز بود.

کاخ پریوری

کلیسای صلیب مقدس. عکس: گرده افشان / Wikimedia Commons

کلیسای جامع Mozhaisk Nikolsky و Mariahilfkirche

کلیسای جامع نیکولسکی در کرملین Mozhaisk در سال 1802-1814 توسط معمار الکسی باکارف ساخته شد. جالب است که در طول ساخت آن، دروازه های قلعه باستانی قرن چهاردهم در اولین طبقه کلیسا گنجانده شده است. مانند سایر بناهای شبه گوتیک روسی، علائم مرموز مرتبط با فراماسونری در تزئینات آن یافت می شود.

Mariahilfkirche (کلیسای مریم یاری مسیحیان) در مونیخ در سال های 1831-1839 ساخته شد. در این دوره، معماران قبلاً از کلیشه های گوتیک عاشقانه خسته شده بودند، خواندن والتر اسکات را متوقف کردند و به جای نمونه های انگلیسی از آلبوم ها و کتاب ها، شروع به کپی برداری از معابد قرون وسطایی در محله های همسایه کردند.

کلیسای جامع موژایسکی. عکس: Ludvig14 / Wikimedia Commons

Mariahilfkirche. عکس: AHert/Wikimedia Commons

برج و کلیسای نیکلاس در کراکوف

برج نیکولسکایا کرملین مسکو در سال 1491 توسط پیترو آنتونیو سولاری ساخته شد، اما تا سال 1806 فقط یک طبقه چهار گوش پایینی داشت. برج بلندی که برای ما در "توری سفید" الگوهای آجری آشناست توسط لوئیجی روسکای سوئیسی ساخته شده است. جالب است که او در پروژه خود از مسکو پیروی می کند و نه از معماران غربی. پس از آتش سوزی سال 1812، اوسیپ بوو در بازسازی برج مشارکت داشت.

کلیسای مقدس برونیسلاوای کراکوف در سال های 1856-1861 بر اساس طرح فلیکس کسینژارسکی ساخته شد. قبل از آن یک ساختمان قرون وسطایی وجود داشت که توسط اتریشی ها ویران شد. تخریب باعث خشم شدید شد و نمازخانه مجبور شد دوباره ساخته شود - این بار در داخل خطوط استحکامات. در نتیجه معلوم شد که داخل دیوار ساخته شده است. در این دهه‌های قرن نوزدهم، تاریخ‌گرایی، گاهی با کپی‌برداری دقیق از ساختمان‌های باستانی، پدیدار شد، و این کلیسای کوچک به سبک نئوگوتیک کاملاً در روح آن زمان است.

برج نیکولسکایا عکس: ولادیمیر توکارف / Wikimedia Commons

کلیسای سنت برونیسلاوا. عکس: Dawid Galus 2 / Wikimedia Commons

کلیسای کوچک در پترهوف و کاخ وست مینستر

کلیسای سنت الکساندر نوسکی ("Capella") در پارک الکساندریا، پترهوف، در سال های 1831-1833 به دستور نیکلاس اول و توسط کارل شینکل و زیر نظر آدام منلاس طراحی شد. این ساختمان دیگر یک شبه گوتیک طرحدار روسی نیست، بلکه یک نئوگوتیک واقعی اروپایی است. از این گذشته ، آن را برای یک شاهزاده خانم تحصیل کرده آلمانی ، ملکه الکساندرا فئودورونا ، که قرون وسطی را می پرستید و حتی اتاق های کاخ خود را به این سبک تزئین می کرد ، ساخته شد.

کاخ وست مینستر، در گذشته - محل اقامت پادشاهان انگلیسی، و در حال حاضر پارلمان بریتانیا، بر روی بقایای یک ساختمان قرون وسطایی ساخته شد که در سال 1834 سوخت. کاخ فعلی که توسط معماران چارلز بری و آگوستوس پوگین طراحی شده است، یک تمرین نئوگوتیک در تاریخ است، البته بسیار موفق.

کلیسای کوچک در پترهوف

کاخ وست مینستر عکس: Clpo13 / Wikimedia Commons

مورومتسوو و نویشوانشتاین

عمارت خراپوویتسکی در مورومتسوو، منطقه ولادیمیر، املاکی است که در قلمرو آن یک قلعه واقعی نئوگوتیک در سال های 1884-1889 توسط معمار پیوتر بویتسف ساخته شد که در آن زمان بسیاری از آن در سراسر اروپا ساخته شده بود. امروز، املاک مجلل ویران شده است. اخیراً به ذخیره‌گاه ولادیمیر-سوزدال منتقل شد که در حال برنامه‌ریزی بازسازی آن است. این در سال‌های 1893-1898 برای همسر یک میلیونر ساخته شد.

موزه باخروشین و کاخ گنووز

ساختمان موزه تئاتر باخروشین به سفارش موسس موزه در سال 1896 و توسط معمار کارل گیپیوس طراحی شد. نمای ساختمان با الهام از نمونه هایی از گوتیک انگلیسی نیز یادآور پروژه های قرن هجدهم مسکو است. درست مانند عمارت شِختل، می‌توانید آرت نوو را با خطوط صافش حس کنید.

Palazzo Genovese (کاخ خانواده Genovese) در کانال Gran در ونیز در سال 1892 توسط معمار Edoardo Trigomi Mattei ساخته شد. در واقع، این نمونه ای از نئوگوتیک اواخر قرن نوزدهم است، اما نویسنده الگوهای تاریخی را به قدری با دقت دنبال می کند که کاخ در مقابل پس زمینه ساختمان های ونیزی قرون وسطایی به هیچ وجه خودنمایی نمی کند. به هر حال ، گوتیک در چنین عرض های جغرافیایی جنوبی ناگهان به نوعی "موری" تبدیل می شود ، بدون دلیل این نظریه وجود دارد که صلیبیون از بسیاری از عناصر آن در کشورهای عربی جاسوسی کردند.

موزه باخروشین. عکس: Ludvig14 / Wikimedia Commons

Palazzo Genovese. عکس: Wolfgang Moroder / Wikimedia Commons

عصر انقلاب سریع صنعتی و فرآیندهای متعاقب شهرنشینی، که مقیاس آن در آغاز هیچ کس نمی توانست پیش بینی کند، به طور قطعی چشم انداز شهر و روستا را تغییر داد. شاید بیش از هر شکل دیگری از آفرینش هنری، معماری جنبه های متناقض آن زمان را منعکس می کرد.

یک نیاز مبرم و به دلیل نیازهای جدید و در نتیجه پیدایش مصالح و ابزارهای فنی جدید توسط صنعت، اما تا مدتها اندیشه معماری در غل و زنجیر مفاهیم سنتی بود. حتی در اواسط قرن نوزدهم. پروژه‌هایی به سبک نئوکلاسیک به طور گسترده اجرا می‌شدند، یعنی بحث ارائه ماژول‌های معماری نئو یونانی یا نئوگوتیک بود. تنها در نیمه دوم قرن نوزدهم، تغییراتی در طراحی معماری مرتبط با استفاده از مواردی که قبلاً هرگز با هم استفاده نمی شد، رخ داد.

خاستگاه های نئوگوتیک

در طول قرن نوزدهم پدیده های فرهنگی با ماهیت گذشته نگر بارها و بارها به وجود آمد - با جذابیت به عناصر معماری یونانی یا گوتیک. یکی از برجسته ترین پدیده ها در میان این نوع پدیده ها، نئوگوتیک بود که به عنوان "احیای گوتیک"، احیای گوتیک مطرح شد.

ریشه در قرن 18th. در انگلستان، جایی که این روند به عنوان یک روند زیبا و عالی قطع نشد و سپس در سراسر اروپا گسترش یافت.

ویژگی های نئوگوتیک

جنبه ها و عوامل شکل گیری جهت نئوگوتیک متنوع و پیچیده به نظر می رسد، اما خود بیان آن قطعاً با رمانتیسم پیوند خورده است که یکی از وظایف هنر را در بیان روح مردم و معماری میانه می دید. عصرها دقیقاً به عنوان نمادی از تاریخ و سنت ملی در کشورهای مختلف اروپایی در ارتباط آشکار با احیای روح قرون وسطایی توسط رمان تاریخی (با شروع با والتر اسکات) و ملودرام عاشقانه در نظر گرفته می شد.

جنبه مهم دیگر شکوفایی - برای اولین بار بر مبنای علمی - مطالعات تاریخی-انتقادی هنر قرون وسطی، با مطالعه دقیق آثار به خصوص معروف، برای عمل مرمت بود که در همه جا گسترش بیشتری یافت. اما دو کشور بودند که در اواسط قرن نوزدهم. نئوگوتیک چشمگیرترین نتایج را به دست آورد: اینها انگلیس و فرانسه هستند.

احیای گوتیک در انگلستان

در انگلستان، آموزه های اخلاقی و اجتماعی نقش خود را ایفا کردند، که همچنین بر کار معمار لندنی آگوستوس دبلیو پوگین (1812-1852)، نویسنده، همراه با چارلز بری، از مجالس پارلمان لندن (1836-1860) تأثیر گذاشت. ، شاهکار نئوگوتیک انگلیسی.

پوگین در تلاش برای پیوندی ارگانیک بین معماری و جامعه، بر ارزش «اخلاقی» گوتیک و در عین حال بر شأن نظام سازنده آن تأکید کرد.

نئوگوتیک در فرانسه

در فرانسه، معمار، نظریه پرداز و مرمتگر یوژن ویوله لو دوک (مرمت نوتردام در پاریس در سال 1845، کلیسای جامع در ریمز، صومعه سن دنیس) گوتیک را نمونه ای از عقلانیت سازنده دانسته است. برای توسعه فناوری مدرن مهم است.

روش پرکاربرد مرمت تکمیلی یا تفسیری ویولت لو دوک، که اکنون غیرقابل قبول تلقی می شود، بر تمایل وی برای دادن ارتباط گوتیک به جامعه مدرن تأکید کرد.

در ایتالیا، موقعیت قوی سنت های کلاسیک و رنسانس، گسترش سبک نئوگوتیک را تقریبا غیرممکن کرد، که به سختی با چند نمونه نشان داده می شود.

احیای گوتیک در ایالات متحده آمریکا

در ایالات متحده در قرن 19. احیای نئوگوتیک مظهر آشنایی با رمانتیسیسم اروپایی بود. نئوگوتیک (احیاگری) به ویژه مورد پسند بود و بر تمام معماری سکولار و مذهبی آمریکا تأثیر گذاشت. نمایندگان اصلی: R. Upjohn، J. Renwick، A. J. Downing.