نقاشی های وروبل با موضوع دیو. به ترتیب کلی

شیاطین زمانی او را به شهرت رساندند، به لطف "شیاطین" او امروز مورد تحسین قرار می گیرد. اما چرا خود هنرمند در اواخر عمر خود این تابلوها را بار خود می دانست، چرا زیر بار آنها بود و از آنها رنج می برد؟ و چرا پس از «سالهای شیطانی» زیاد، او همچنان به کتاب مقدس بازگشت؟

دیو وروبل به دلایلی در تمام زندگی خلاقانه خود به این تصویر بازگشت. و هر بار دیگری روی بوم ظاهر می شد، نه مانند قبلی: در چهره او، اکنون تنهایی و اشتیاق، اکنون ناامیدی. و در نهایت، آخرین مورد ظاهر شد، "دیو شکست خورده" - در حال حاضر فقط خشم و سردی در آن وجود دارد. از نگاهش لرزید. الکساندر بنوا گفت: "من معتقدم که شاهزاده صلح برای او ژست گرفته است." - این جلسات تمسخر و متلک مستمر بود. وروبل یکی از ویژگی های خدای خود را دید، سپس هر دو به یکباره، و در تعقیب این گریزان، به سرعت به سمت پرتگاه حرکت کرد.

هنر دین ماست

گریه جنازه طرحی برای نقاشی کلیسای جامع ولادیمیر در کیف.
1887

به طرز عجیبی، میخائیل وروبل برای اولین بار نقاشی دیو را در زمانی شروع کرد که کلیسای سنت سیریل را نقاشی کرد و طرح هایی را برای کلیسای جامع ولادیمیر در کیف ساخت. او به دستور مسیح را نقاشی کرد، در حالی که در اوقات فراغت برای خود به قهرمانی کاملاً متفاوت روی آورد.

امپراتور نیکلاس اول ایده ساخت کلیسای جامع ولادیمیر در کیف را که به 900مین سالگرد غسل تعمید روسیه اختصاص داده شده بود، پسندید. ساخت و ساز در سال 1862، در زمان الکساندر دوم آغاز شد و سی سال طولانی به طول انجامید. بسیاری از هنرمندان برای نقاشی کلیسای جامع ولادیمیر و کلیسای سنت سیریل - واسنتسف، سوریکوف، پولنوف، رپین دعوت شدند. همه آنها موافق نبودند. برای ترسیم نمادهای واقعی، به اصالت ایمان نیاز دارید. واسنتسف که کار اصلی نقاشی کلیسای جامع را انجام داد، قبل از آکادمی هنر در حوزه علمیه تحصیل کرد. پسر یک کشیش، او به خوبی می فهمید که چه می کند. برای او کار در کلیسای جامع ولادیمیر "راهی به سوی نور" بود، راهی برای درک ارزش های بزرگ.

نگرش میخائیل وروبل به نقاشی کلیسا کاملاً متفاوت بود. وروبل واقعاً مسیح را نمی شناخت، احساس نمی کرد. و خود مسیح برای او نه حقیقت نهایی بود و نه عمق نهایی.

میخائیل الکساندرویچ زمانی که روی یکی از نقاشی‌هایی که او را تسخیر کرده بود کار می‌کرد، گفت: «هنر دین ماست». او افزود: «با این حال، چه کسی می‌داند، شاید هنوز هم باید لمس شوید.» معبد برای او در درجه اول یک معبد هنر بود. او نه توسط یک احساس مذهبی، بلکه توسط مقیاس و یادبود کلیساها جذب شد.

وروبل در حالی که در کلیسای سنت سیریل کار می کرد، در نامه ای به خواهرش اعتراف کرد: «من با تمام قدرتم از مسیح نقاشی می کنم و می نویسم، اما در این میان تمام مراسم مذهبی، از جمله یکشنبه مسیح، حتی برای من آزاردهنده است، بنابراین بیگانه.»

به نظر دشوار است که با یک چشم به زمین و با چشم دیگر به آسمان نگاه کنیم. شاید به همین دلیل است که مرز بین خیر و شر در آثار کیف وروبل بیش از حد متزلزل می شود، تصاویر تصاویر زمینی و آسمانی در نمادهای او بیش از حد مضاعف است.

بنفشه. 1900. اوج "دوره اهریمنی" وروبل. حتی گل های ظریف بیننده را به داخل یک قیف می کشانند، در یک غروب بنفش خفه کننده.

برای وروبل به طرز شگفت آوری آسان بود که پرتره یک سیرک سوار در دامن موسلین را بکشد که او را مجذوب "دعا برای یک فنجان" کرد، تنها به این دلیل که هیچ بوم خالی در دست نداشت.

و در تصویر مادر خدا وروبل، ویژگی های یک زن زمینی، امیلیا پراخووا، به صراحت قابل مشاهده است. در کیف، وروبل به طرز دردناکی و بی‌نتیجه عاشق او بود.

و در چهره فرشتگان و اولیای او قداست اندک است. آنها بسیار بیشتر شبیه ارواح، مهیب و آزاردهنده هستند.

وروبل برای «نماد بیزانسی» کلیسای سنت سیریل نمادهایی نقاشی کرد. اما طرح های او برای کلیسای جامع ولادیمیر پذیرفته نشد. آنها با نقاشی سنتی آیکون بسیار متفاوت بودند. تصادف بود. وروبل رویای نقاشی بوم های یادبود را در سر داشت. اتفاق نیفتاد. او مسیح را ننوشت، اما دیو را خواهد نوشت.

گالری شیاطین

در پاییز 1889، وروبل از کیف به مسکو نقل مکان کرد. او واقعا امیدوار است که در مسکو همه چیز برای او متفاوت باشد. وروبل با دایره Abramtsevo همگرا می شود و به نوعی به سرعت در زندگی مسکو جا می گیرد. او به قول کنستانتین کرووین "جوجه مسکو" شد. او با همه آشنا شد، مهمان مکرر خانه های ثروتمند مسکو بود، جایی که شرکت او مورد علاقه بود. میخائیل الکساندرویچ تحصیلات خوبی داشت، از دانشگاه سن پترزبورگ فارغ التحصیل شد، دو دانشکده - حقوق و تاریخ و زبان شناسی، هر دو با مدال طلا، به هشت زبان صحبت می کردند.

وروبل شیک پوش بود. با آخرین پول می توانست عطرهای گران قیمت بخرد و در حوض خاکی ایستاده بود و خود را با آب گرم و عطر خیس کرد. تقریبا هر روز به آرایشگاه می رفتم. وقتی دستبندها حداقل کمی رنگ آمیزی شده بود تقریبا گریه می کردم. گاهی اوقات دست به دهان زندگی می کرد، اما همیشه شیک و شیک لباس می پوشید. همه چیزهایی که او برای کارش دریافت کرد، اغلب در یک روز خرج می کرد. به بهترین رستوران رفتم و غذاهای لذیذ مختلف سفارش دادم. او به عنوان یک لذیذ شناخته می شد، او مارک های شراب را می دانست، چه چیزی و بعد از آن قرار است بنوشد.

به نظر می رسید که هیچ چیز شیطانی در میخائیل الکساندروویچ وروبل وجود ندارد. او استعداد بزرگی داشت و شور و شوق زیادی در روحش موج می زد. کنستانتین کورووین گفت: یک تابستان او و وروبل به شنا رفتند و کورووین نوارهای سفید بزرگی را روی سینه خود دید که مانند زخم روی سینه دوستش بود. وقتی از میخائیل الکساندرویچ پرسیدند این چیست، پاسخ داد که خود را با چاقو بریده است. نمی‌دانم مرا درک می‌کنی، من زنی را دوست داشتم، اما او مرا دوست نداشت، او حتی مرا دوست داشت، اما چیزهای زیادی مانع از درک من شد. من رنج کشیدم و وقتی خودم را بریدم، رنج کمتر شد.» درباره امیلیا پراخووا بود.

دیگران

هیچ چیز شیطانی در وروبل وجود نداشت، و با این حال، چرا شیطان؟ چرا این تصویر در تمام زندگی او را آزار می دهد؟ حتی پس از آن، در کیف، در سال 1885، زمانی که شیطان برای اولین بار روی بوم ظاهر شد، وروبل معتقد بود که بت او نام او خواهد بود. سپس او ده ها طرح مختلف ساخت و احساس کرد - نه آن. پاره کرد، طرح کاری کرد که انجام داده بود و همه چیز را از نو شروع کرد. او حتی تصمیم گرفت دیو را از خاک رس بسازد: "... مد شده، او فقط می تواند به نقاشی کمک کند." در طراحی، در نقاشی، در خاک رس، یک گالری کامل از شیاطین آشکار می شود، یک مجموعه شیطانی بی پایان.

در مسکو، وروبل سفارش دریافت می کند - برای تکمیل تصاویر برای آثار جمع آوری شده لرمانتوف، از جمله "دیو".

چند بار در بالای یخ

یکی بین زمین و آسمان

زیر سقف رنگین کمان آتشین

عبوس و گنگ نشسته بود...

وروبل اغلب از لرمانتوف نقل قول می کرد. به اپرای "دیو" اثر روبینشتاین گوش داد. اما برای او مهم بود که تصویر شیطان خود را پیدا کند. انگار افکار و خواسته هایش را می دانست. و دیگر به دستور، در عمارت موروزوفسکی، در Sadovo-Spasskaya، وروبل "دیو نشسته" را می کشد.

روی بوم - نه یک روح شیطانی و نه یک وسوسه گر حیله گر. وروبل با مالیخولیا نقاشی کرد. اشتیاق و تنهایی فرا جهان. دیو او با همه و همه چیز غریبه است. اما قدرت مافوق بشری دارد. او نه بر روی زمین و نه در بالای زمین تسلیم کسی نخواهد شد. منظره ای غیرزمینی در اطراف این پیکره غول پیکر تنها باز می شود. رنگ آبی مایل به بنفش آسمان را می پوشاند، توده های یخ زده کوه ها را روشن می کند.

گوته گفت: در رنگ ارغوانی لبخند وجود ندارد.

بالای جمعیت

برای وروبل، خالق، هنرمند، همیشه بالاتر از جمعیت است.

او برای "بیدار کردن روح از چیزهای کوچک زندگی روزمره" انتخاب شده است. و ریزه کاری ها، مزخرفات و زندگی روزمره بیشتر از زندگی انسان پر شده است. از این رو محکومیت به سوء تفاهم و تنهایی بی پایان است: «من هنرمندم، اما هیچکس به من نیاز ندارد. وروبل به کورووین شکایت کرد.

پدر وروبل در مورد پسرش نوشت: "در گفتگوها، او خودبزرگ بینی باورنکردنی را به عنوان یک هنرمند، خالق آشکار کرد و در نتیجه اجازه هیچ تعمیم، اندازه گیری، مقایسه او - هنرمند - با مردم عادی را نداد."

"هیچ مقایسه ای با مردم عادی وجود ندارد" - شاید در این نگاه تحقیرآمیز به یک فرد عادی ، در تلاش برای اثبات خود بر جهان ، شیطان آشکار شود؟ شاید این مسیر رسیدن به دیو باشد؟

یادبود، قدرت کل شخصیت بیانیه قدرت، غرور انسان است.

غول بی حرکت او در قلمرو متروک بسته روح خود به شدت غمگین است. راه برون رفت از این انزوا کجاست؟ کجاست آن پرتو واحد که هم همه چیز را روشن می کند و هم حل می کند؟

هنرمند بزرگ وروبل از طریق نفس شخصی دوران می بیند. بلوک در شیاطین وروبل پیش بینی سرنوشت روشنفکران روسیه در آغاز قرن را خواهد دید. سازندگان عصر نقره، انتقال نور به تاریکی را می دانستند.

الیزاوتا کاراواوا-کوزمینا، که به عنوان مادر ماریا (اسکوبتسوا) در تاریخ ثبت شد، در مورد آن تجمعات و تخمیرهای روشنفکران که از نزدیک می دانست نوشت:

یکی از اولین بازدیدهایمان از برج ویاچسلاو ایوانف را به یاد دارم. تمام روسیه خواب است. نیمه شب. افراد زیادی در اتاق غذاخوری هستند. احتمالاً اینجا حتی یک نفر، یک نفر یا فقط یک نفر وجود ندارد. ما هنوز وقت نکرده بودیم به همه سلام کنیم و مرژکوفسکی قبلاً به شوهرم فریاد می زد: "با کی هستی - با مسیح یا با دجال؟!" و جنجال ادامه دارد. همه چیز بیرون است، همه چیز تقریباً بی شرمانه است.

یک اسب تاکسی با یورتمه ای آرام در خیابان های خواب آلود می دود.

مقداری مستی بدون شراب غذایی که شما را سیر نمی کند. باز هم غم

اندوه شیطان وروبل. روشنفکران در آغاز قرن. آنها از هنر بت ساختند، خود را به عنوان خالق خدایی کردند. غذایی که شما را سیر نمی کند.

سرافیم شش بال. 1904. این نقاشی پس از وقفه معنوی وروبل کشیده شد. حجاب اهریمنی فرو می ریزد، هنرمند بینش نبوی پیدا می کند.

«زن عزیزم، زن شگفت‌انگیز، مرا از شر شیاطین نجات بده…» - این چیزی است که وروبل تقریباً در اواخر عمرش در بیمارستان روانی به همسرش نادژدا زابلا می‌نویسد.

زابلا برای وروبل به فرشته ای روشن تبدیل شد که گرم می کرد، الهام می گرفت، از تنهایی نجات می داد. وقتی آنها ازدواج کردند، وروبل 39 ساله بود. سرنوشت صفحه بعدی را باز کرد. برخی از اختلالات عمومی که بسیاری از آن به یادگار مانده بودند، زندگی او را ترک کردند.

وروبل پس از ملاقات با زابلا، کشیدن دیو را متوقف کرد. تیرگی یاسی از بین رفت. به نظر می رسید که او از طلسم و ستم شیطانی رها شده بود. هم در اطرافش و هم در خودش همه چیز روشن شد. و سوء استفاده معمول منتقدان به گونه ای متفاوت درک شد - آسان تر.

هنگامی که او نادژدا زابلا را ملاقات کرد، رسوایی در مورد پانل های "Princess Dream" و "Mikula Selyaninovich" به راه افتاد. وروبل این تابلوهای عظیم را به سفارش مامونتوف برای تزئین غرفه هنر در نمایشگاه سراسر روسیه در نیژنی نووگورود ارائه کرد. "رویای پرنسس" - رویای ابدی هنرمندان در مورد زیبا. و "میکولا سلیاننوویچ" - قدرت سرزمین روسیه. هیئت داوران دانشگاهی آثار وروبل را نپذیرفتند. منتقدان استدلال کردند: "زشتی منحط"! مامونتوف عصبانی یک غرفه جداگانه برای این پانل ها می سازد.

کورووین به یاد می آورد: «نمی توانستم آن را بفهمم، اما چیزی حیوانی در قلب تماشاگران احساس می شد. - با نگاه کردن به این پانل ها، گوش کردم که چه نفرین هایی حمل می کردند. میخائیل الکساندرویچ حتی بیشتر از به رسمیت نشناختن او متقاعد شد و حتی بیشتر مانند یک یتیم این زندگی احساس کرد.

"دیو نشسته" و تصاویر وروبل برای شعر لرمانتوف نیز به همین ترتیب مورد سرزنش قرار گرفت. خیلی ها سرزنش کردند، اما کسانی هم بودند که این موهبت قوی و خاص را احساس کردند و نتوانستند در برابر آن تعظیم کنند. در میان آنها ساوا مامونتوف بود که در اپرای خصوصی او نادژدا زابلا آواز خواند.

او موز آهنگساز ریمسکی-کورساکوف شد و قطعات دوشیزه برفی، شاهزاده قو، وولخوا را اجرا کرد.

و به زودی تمام این خانواده افسانه در نقاشی های وروبل، در لباس های صحنه، در مجسمه ها زنده می شوند.

90 بار زابلا پرنسس دریا را خواند و 90 بار وروبل در اجرا شرکت کرد.

او همسرش را بت کرد. به عنوان یک زیباشناس، نمی‌توانستم صدای او را تحسین نکنم. او برای او لباس های صحنه طراحی کرد، برای اپرا مناظر نقاشی کرد.

آن زمان روشن و هماهنگ در زندگی وروبل بود. او تمامیت و وضوح وجود را می خواست.

اکنون او به دنبال عامیانه ازلی روسی است: «شاهزاده خانم دریا»، «سی و سه بوگاتیر»، مایولیکا «دوشیزه برفی»، «کوپاوا»، «سادکو».

در پاسخ به تمام اتهامات انحطاط، وروبل Bogatyr خود را می نویسد. آشغال، خاکی، قدرتمند - نمک سرزمین روسیه.

نشانه سرنوشت

و با این حال، حتی در نقاشی های افسانه ای وروبل، پلان دوم قابل مشاهده است - نگران کننده و وهم انگیز. دوگانگی و حیله گری در پان وروبل وجود دارد. آیا او یک پیرمرد جنگلی خوش اخلاق است یا یک اجنه جادوگر با چشمانی شفاف که از پوست و ریشه درختان برگردانده شده است؟

و منظره نقاشی "به سوی شب" نفس های اسرارآمیز و آزاردهنده ای می کشد. در تمام حضور نیروهای ماورایی. حتی «یاسی بنفش» وروبل، بیننده را به درون یک قیف می کشاند، به درون یک گرگ و میش خفه کننده و بنفش.

بدون سبکی همه جا اضطراب و تنش فزاینده ای وجود دارد.

هدیه ای قوی و خاص از هنرمند، اما نوعی بی دفاعی روح در برابر نیروهای تاریکی.

وروبل پس از تشییع جنازه پسرش ساوا می گوید: "مرا به جایی ببرید وگرنه برای شما دردسر درست می کنم ..." کودک حتی دو سال هم زندگی نکرد. میخائیل الکساندرویچ سپس به یک کلینیک روانپزشکی در ریگا منتقل شد و سپس در کلینیک سربسکی در مسکو قرار گرفت.

بلوک خاطرنشان کرد: آنچه در مورد وروبل شنیدم بیشتر شبیه یک افسانه است تا زندگی معمولی.

گاه افسانه و گاه حکایت. خوب، به نظر می رسید که وروبل یک شیک پوش و زیبا بود که آخرین حقیقت برای او زیبایی بود. آیا تصادفی است، اما این اوست که پسری با ناهنجاری مادرزادی - شکاف لب دارد؟ و وروبل که کیش زیبایی را ایجاد کرد، این نشانه یا اشاره ای از سرنوشت خود را بسیار سخت و وحشتناک تجربه می کند.

وروبل در آستانه تولد پسرش، ساوا، در سال 1899، دوباره تصویر دیو را به خود می گیرد. دیو کاملا متفاوتی در روح هنرمند متولد می شود. در آن زمان اولین ترجمه از نوشته های الحادی نیچه به تازگی در روسیه منتشر شده بود. دراماتورژی ایبسن مد شد.

یک قهرمان جدید، آزاد، قدرتمند در حال پرورش است. فردی که اراده ای مؤثر برای مقاومت در برابر جامعه ای دارد که سعی در بردگی و بی شخصیتی کردن او دارد.

مشکل اینجاست که مأموریت والای قهرمان جدید اغلب مردم عادی و به طور کلی همه چیزهای انسانی را که در مسیر "بالا" خود قرار دارند، از بین می برد.

... و اکنون چهره جدیدی از شیطان در حال بررسی است. این بار جوانی غمگین در آغوش غم و تنهایی جهان نیست.

وروبل با اشتیاق دست به کار می شود. او در هیجانی باورنکردنی، یادداشتی را برای ستایشگرش، آقای فون مک که تابلوهایش را خریده بود، می فرستد:

«کمک کنید و به سرعت عکس‌هایی از کوه‌ها، بهتر از قفقاز بگیرید. تا زمانی که آنها را نگیرم نمی‌خوابم.»

در یک شب رشته کوه های بیابانی روی بوم پشت پیکر دیو رشد کردند. آرامشی سرد و بی جان این منظره. همه. انسان در اینجا غیرممکن است.

در نهایت وروبل کار را ناتمام رها کرد. دلایل کاملاً مشخص نیست.

در پرواز دیو، به جای احساس قدرت و آزادی روح مورد نظر، احساس فاجعه، آستانه پایان وجود دارد. به نظر می رسد که علاوه بر اراده خود وروبل، چیزی روی بوم ظاهر شده است: شاید این چیزی است که فرد نیهیلیست "آزاد شده" با خود حمل می کند.

سپس آنها می نویسند که وروبل به طرز مبتکرانه ای روح شیطانی را دید که در اوایل قرن روی اروپا آویزان بود. او در آن زمان صدای غوغای زیرزمینی تحولات آینده را که هنوز به سختی قابل شنیدن بود، گرفت.

سالهای زیادی نمی گذرد - و این غوغا خواهد شد. سازندگان شادی برای نسل های آینده در ردیف های منظم در سراسر روسیه راهپیمایی خواهند کرد. و بر فراز کشور گیج و وحشت زده، جایی که گرسنگی، آپارتمان های جمعی و ویرانی، صدای مایاکوفسکی رعد و برق خواهد زد: «مرگ عشقت! مرگ بر هنرت مرگ سیستمت! مرگ بر دینت!»

این بعد. در این بین، در سال 1899، یک دیو قدرتمند روی بوم وروبل مستقیماً به سمت بیننده پرواز می کند و ویژگی های عذاب و عذاب در ظاهر او نمایان می شود.

تاریکی

تصویر دیو به عنوان یک شورشی آزادی خواه تنها پس از رمانتیسم به هنر آمد. متون عهد جدید به طور کامل تصاویر گرافیکی شیطان را کنار گذاشته است. ادبیات کلامی ظاهر شیطان را توصیف نمی کند و از استعاره استفاده نمی کند. برعکس، فولکلور و هنرهای تجسمی به آن توجه زیادی دارند. در قرون وسطی، با به تصویر کشیدن شیطان، بدنی غول‌پیکر با اندازه‌های باورنکردنی، ویژگی‌های حیوانی و چند دستی به او بخشیدند. اما همیشه تصویری از شر و تاریکی بوده است.

سر پیامبر. 1905 شیاطین در حال حاضر عقب هستند. او به دنیا نگاه می کند
با تحقیر، اما با دیدن رمز و راز زیبا و عمق زندگی.

قرن XVIII-XIX. در هنر - عصر رمانتیسم با تصویر احساسات و شخصیت های قوی (اغلب سرکش). تصویر شیطان تقریباً مثبت می شود. دیو به عنوان نماد یک شورشی تنها که یک جامعه استخوانی شده را به چالش می کشد. یک گالری کامل از شیاطین سرکش در هنر ظاهر می شود - هم در بایرون و هم در لرمانتوف.

وروبل وارث این سنت است.

در یک زمان، لرمانتوف نسبتاً به راحتی از شر قهرمان شیطانی خود خلاص شد.

و این مزخرفات وحشیانه

سالها ذهنم را درگیر کرده بود.

اما من که از رویاهای دیگر جدا شدم،

و از او خلاص شد - با آیات!

با وروبل، همه چیز بسیار تراژیک تر شد. تابلوی "دیو پرنده" ناتمام ماند. اما تصویر شاهزاده این جهان یک بار دیگر کاملاً بر هنرمند مسلط است. دیو به دنبال تجسم جدید خود است.

در دسامبر 1901، نقاشی دیگری ظاهر شد - "Demon Downtrodden". وروبل بوم نقاشی خود را بارها و بارها بازنویسی می کند، بدون اینکه کار خود را حتی در نمایشگاه های مسکو و به ویژه در سن پترزبورگ متوقف کند. روی بوم، بدنی شکسته از درون به بیرون چرخید، گویی زیر شکنجه.

وروبل امیدوار بود که گالری ترتیاکوف این نقاشی را به دست آورد. دوستان هنرمند، که دستیابی به نقاشی گرامی او به آنها بستگی داشت، از آناتومی نادرست در به تصویر کشیدن شخصیت دیو انتقاد می کنند. وروبل عصبانی شد. او با از دست دادن تمام درایت، آشکارا به سروف، استروخوف و حتی همسرش توهین کرد. استروخوف، یکی از اعضای شورای هنری گالری ترتیاکوف، در این باره نوشت:

وروبل با صحنه‌هایش چنان مرا عذاب می‌داد که نمی‌توانم به آرامی چیزهای او را تماشا کنم، هر چشم طاووسی از بال‌های دیو دقیقاً با گریه‌های عصبی وروبل بر سر من فریاد می‌زند...

میخائیل الکساندرویچ در یک دیوانگی عصبی باورنکردنی روی این تصویر کار کرد. او صحت تشریحی را رعایت نکرد. رئالیسم برایش مهم نبود. سرانجام، او کسی را که به دنبالش بود پیدا کرد - دیو واقعاً غم انگیزش. بدن پیچ خورده و شکسته او استعاره ای است از عذاب درونی تجربه شده، مبارزات روح. قوی، والا در انسان آفرین خرد شده، زیر پاهای سنگین جامعه زیر پا گذاشته می شود. این مرد شکار می شود، شکست می خورد، اما شکسته نمی شود. او به دعوای خود با خدا، با دنیا، با مردم ادامه می دهد. در او آشتی نیست و نیروها در جان برای قیام تازه جمع می شوند.

وروبل قصد دارد به پاریس برود و "دیو" خود را با نام "آیکون" در آنجا به نمایش بگذارد.

در حین کار روی این تصویر، میخائیل الکساندرویچ در یک حیرت معنوی واقعی قرار می گیرد. کسانی که در آن روزها او را در نمایشگاه سن پترزبورگ دیدند از اتفاقی که می افتاد شوکه شدند. با این حال، بهتر است به شاهدان عینی صحبت شود. الکساندر بنوا به یاد می آورد:

«هر روز صبح، تا ساعت 12، عموم مردم می‌توانستند ببینند که وروبل چگونه عکس خود را «تمام» می‌کند. چیزی وحشتناک و هیولایی در این آخرین مبارزه وجود داشت. هر روز تغییرات جدید و جدیدی پیدا می کردیم. چهره دیو در یک زمان بیشتر و وحشتناک تر، دردناک تر و دردناک تر می شد.

اما به نظر می رسد روحی که وروبل اسیر او شده بود و او را تعالی می بخشید، به او خندید.

وروبل پس از خیزش سرخوشانه کار، دچار افسردگی شدید می شود. ذهن هنرمند نمی تواند تنش خلاقانه باورنکردنی را تحمل کند. در آوریل 1902، وروبل در یک بیمارستان روانی بستری شد. بیماری میخائیل الکساندرویچ مرموز است. بسیاری در این شکست نقش داشتند: سوءتفاهم وروبل توسط هنرمندان دیگر، ناشنوایی در جستجوی او. و البته مبارزه خلاقانه طاقت فرسایی که در آن وروبل سعی کرد جوهر شیطان را به دست آورد. اما شیطان دائماً در حال تغییر بود، دور می شد و این دوئل برای هنرمند تبدیل به یک وسواس می شود.

یا شاید سیال بودن ذات، ذات شیطان است. همه چیز دو برابر می شود، سه برابر می شود، در هیچ چیز نمی توان زمین محکمی پیدا کرد. حقیقت یافت شده به زودی به یک فریب حیله گر تبدیل می شود.

روشنگری

در بیمارستان ، میخائیل الکساندرویچ به زودی براقیت و پیچیدگی خود را از دست می دهد ، تشخیص شیک پوش سابق در او دشوار است. این بیماری ظاهر او را مخدوش کرد. خواهر همسر وروبل، اکاترینا ایوانونا جی، نوشت: "... و خود میشا بیچاره اکنون با آکنه، لکه های قرمز و بدون دندان پوشیده شده است."

خارجی است. و در داخل - آرد خرید روشنگری.

وروبل سرانجام از شیاطین خود جدا شد.

میخائیل الکساندرویچ در بیمارستان پرتره ای از دکتر خود دکتر اولتسف می کشد که مردی بسیار مذهبی است.

«در 48 سال زندگی‌ام، تصویر یک فرد صادق را به‌ویژه در پرتره‌ها کاملاً از دست داده‌ام و تصویر یک روح شیطانی را به دست آورده‌ام. وروبل در پشت این تصویر می نویسد: اکنون باید دیگران و تمام تصویر خدای خود را ببینم.

یک نقطه عطف معنوی در تلاش وروبل آغاز می شود.

نبی - پیامبر. اثر متاخر وروبل

اکنون آثار اصلی او به موضوع پیامبر اختصاص دارد: "سرافیم شش بال"، "سر پیامبر"، "رؤیای حزقیال".

"سرافیم شش بال" - فرشته ای نزدیک به تخت خدا. فرشته ای که همه تاریکی ها را از بین می برد:

با انگشتانی به سبک رویا،

گونه هایم را لمس کرد.

سیب های نبوی باز شدند...

پرده اهریمنی فرو می ریزد و وروبل بینایی نبوی پیدا می کند. این قانون همه دانش واقعی است. با پاکسازی و تجدید شروع می شود.

چیزهای شخصی زیادی برای وروبل در نقاشی "سر پیامبر". شباهت در اینجا بسیار آشکار است. چقدر این مرد زجر کشیده نگاهی پر از درد، اما در عین حال روشن، متعالی. او به جهان نه با نفرت و تحقیر، مانند زمانی که «دیو شکست خورد»، بلکه با دیدن رمز و راز زیبا و عمق زندگی خود می نگرد. واقعا روشنگری آرد خریده.

زمان تشدید یک اختلال روانی با دوره های آرام برای هنرمند جایگزین می شود. او بیمارستان را ترک می کند، در سن پترزبورگ زندگی می کند، می نویسد و طراحی می کند. اما از سال 1906 ، میخائیل الکساندرویچ تقریباً هرگز کلینیک را ترک نکرد. آخرین آثار او: "رؤیای حزقیال پیامبر" و پرتره ای از بریوسف شاعر. برایوسوف این جلسات را در بیمارستان به یاد آورد. وروبل از این فکر که زندگی خود را بد، گناه آلود گذرانده و صحنه‌های ناپسند به عنوان مجازاتی برای آن، برخلاف میل او، در نقاشی‌هایش ظاهر می‌شود، بسیار عذاب می‌کشد. «این کاری است که شیطان با نقاشی های من انجام می دهد. به او قدرت داده شد، زیرا من نالایق بودم، مادر خدا و مسیح را نوشتم. او تمام عکس های من را تحریف کرد.»

این اعترافات را می توان به وضعیت ناسالم روان وروبل نسبت داد. و شاید در اینجا یک حسرت واقعی و تلخ است که بصیرت او به عنوان یک هنرمند اینقدر دیر رسید. در مورد اینکه چگونه او هدیه بی شک خود را در تعالی باطل خرج کرد.

در چهار سال گذشته، وروبل، کور و مجنون، در کلینیک های روانپزشکی سنت پترزبورگ زندگی می کرد. همسرش نزد او آمد و آواز خواند، فقط برای او خواند. میخائیل الکساندرویچ آن را بسیار دوست داشت.

وروبل روحی مضطرب و بینا است. او اسیر دیو شد، اما معلوم شد که دیو یک پیامبر دروغین است. در واقع پشت تمام وسوسه های او یک پوچی نهفته است، یک پرتگاه. وروبل این پوچی وحشتناک را با روح خود لمس کرد و بهای بسیار گرانی برای این دانش پرداخت - نابودی روح.

بلوک در مراسم تشییع جنازه خود خواهد گفت: "وروبل شیاطین خود را به عنوان طلسم کننده در برابر شیطان ارغوانی، در برابر شب به ما واگذار کرد." به سختی به عنوان طلسم سازان. اینها واهی های نوتردام دو پاریس نیستند. اینها تصاویری از تاریکی است که تمام زندگی این هنرمند را درگیر خود کرده است.

شايد در دنياي امروز ما شايسته باشد كه اراده او را در نظر بگيريم. در مورد ارزش آزادی خلاق بدون محدودیت های اخلاقی، در مورد این واقعیت است که خود بزرگ بینی دیر یا زود به سقوط تبدیل می شود، و در مورد این واقعیت که شخص با دست کشیدن از جستجوی نور، نه تنها خوشبختی نمی یابد، بلکه پر می کند. جهان با ناامیدی و ناامیدی

از انتشارات «بلی گورود» بابت تکثیرهای ارائه شده تشکر می کنیم

این متن در قالب کتاب الکترونیکی موجود است.

وروبل، میخائیل الکساندرویچ دیو نشسته ... ویکی پدیا

این اصطلاح معانی دیگری دارد، به دیو (معانی) مراجعه کنید. دیو ... ویکی پدیا

ویکی‌واژه یک مدخل برای «دیو» دارد. دیو در اساطیر یک روح عنصری یا شیطانی است. شعر "دیو" (1823) از A. S. P ... ویکی پدیا

وروبل، میخائیل الکساندرویچ دیو نشسته، 1890 رنگ روغن روی بوم. 114 × 211 سانتی متر گالری ترتیاکوف، مسکو "دیو نشسته" (1890) نقاشی یک هنرمند روسی ... ویکی پدیا

این اصطلاح معانی دیگری دارد، به دیو (معانی) مراجعه کنید. "شیاطین" به اینجا هدایت می شود. برای فیلم، شیاطین (فیلم) را ببینید. سنت آنتونی کبیر ... ویکی پدیا

این اصطلاح معانی دیگری دارد، به پان ... ویکی پدیا مراجعه کنید

این اصطلاح معانی دیگری دارد، به وروبل مراجعه کنید. میخائیل وروبل ... ویکی پدیا

- (1856 1910)، روسی. نقاش در سال 1880 84 در آکادمی هنر تحصیل کرد. شعر ل. که در بسیاری از آرزوهایش به جهان بینی هنرمند نزدیک است، جایگاه ویژه ای در آثار او دارد. رومانتیک. ترحم، تصاویر قدرتمند شورشی (در درجه اول تصویر غم انگیز شیطان)، ... ... دایره المعارف لرمانتوف

میخائیل الکساندرویچ (1856، اومسک - 1910، سن پترزبورگ)، نقاش و گرافیست برجسته روسی، دیوارنگار، دکوراتور تئاتر، استاد هنر و صنایع دستی. نماینده نمادگرایی، سخنگوی روندهای مدرن. شرکت کننده…… دایره المعارف هنر

تصویری از آثار لرمانتوف. در زمان حیات شاعر، آثار او. نشان داده نشده است استثنا 3 اعتبار است. تصاویر حفظ شده در نسخه های خطی: پیشانی شعر "زندانی قفقاز" (گواش، 1828)، جلد شعر "چرکس ها" (قلم، ... ... دایره المعارف لرمانتوف

کتاب ها

• ، . نوت بوک شیک با جلد سخت با کاغذ ضخیم بدون خط و توری روبان ابریشمی. می توان از آن نه تنها به عنوان دفترچه یادداشت، بلکه به عنوان یک کتاب طراحی نیز استفاده کرد. هر یک…
• میخائیل وروبل. دیو نشسته نوت بوک ، . دفترچه یادداشت بخشی از مجموعه "Eco Notebook" - یک پروژه زیست محیطی توسط انتشارات Folio است. نسخه نوت بوک از کاغذ کرافت سازگار با محیط زیست استفاده می کند - محصولی از پردازش ثانویه مواد خام. برگه ها نیستند...

در سال 1891، به مناسبت پنجاهمین سالگرد درگذشت میخائیل لرمانتوف، مجموعه ای دو جلدی از آثار این شاعر با تصاویری از بهترین هنرمندان آن زمان منتشر شد. نسخه جوبیل همچنین شامل آثاری از میخائیل وروبل بود، اینها تصاویری بودند که با آبرنگ سیاه برای شعر "دیو" ساخته شده بودند. در همان زمان ، این هنرمند نقاشی "دیو نشسته" را نقاشی کرد که اولین و مشهورترین نقاشی اختصاص داده شده به قهرمان شعر لرمانتوف شد.

میخائیل لرمانتوف ده سال روی شیطان کار کرد. این اثر که در سال 1839 نوشته شد، توسط سانسورچیان اجازه چاپ نداشت و اولین بار تنها در سال 1860 منتشر شد.

شعر را به یاد بیاوریم. دیو غمگین بر فراز کوه ها و رودخانه های زیبای قفقاز پرواز می کند. اما هیچ چیز او را جذب نمی کند، او خسته است، حتی از قدرت نامحدود بر روی زمین خسته شده است. و ناگهان تدارک عروسی دختر شاهزاده گرجی گودالا را دید. دختر زیبای تامارا در خانه پدری در انتظار عروسی با تنبور رقصی اجرا می کند. او داماد را دوست دارد و به همین دلیل خوشحال است، مهمانان او را تحسین می کنند.

دیو دوباره به املاک گودالا باز می گردد و همچنین تامارا زیبا را تحسین می کند. احساسات در روح او ایجاد می شود، او نمی تواند عروسی را اجازه دهد و مانند یک ظالم شیطان عمل می کند. دیو دزدان را بر داماد رها می کند. آنها با برداشتن تمام هدایای عروسی، شاهزاده خانم محبوب را زخمی و سپس می کشند.

تامارا برای محبوبش سوگواری می کند، او نمی تواند بخوابد، اما صدای ملایم کسی او را آرام می کند. هر شب، یک "بیگانه" زیبا با بال به سوی او پرواز می کند. دختر متوجه می شود که این یک فرشته نیست، بلکه یک روح شیطانی است و از پدرش می خواهد که او را به صومعه بفرستد.

اما حتی اینجا هم با این صدای دلنشین و همان چشمان یک مهمان غیرزمینی او را تسخیر کرده است. شاهزاده خانم عاشق می شود و به او دعا می کند. با این حال، دیو می داند که نزدیکی یک دختر فانی با موجودی غیرزمینی او را به مرگ می کشاند. او سعی می کند در برابر احساسات خود مقاومت کند، اما بال او بلند نمی شود و در کنار شاهزاده خانم می ماند. دیو در یک مرد جوان بالدار شجاع و زیبا مجسم شده است، در عشق قسم می خورد که تامارا را فریب نخواهد داد.

به زودی نگهبان که از کنار سلول راهبه می گذشت، صداهای غیرعادی از لطافت و عشق شنید و سپس ناله و گریه مرگ تامارا را شنید.

پدر تامارا را در بالای کوه دفن کرد، جایی که معبد کوچکی وجود دارد که هیچ کس نمی تواند به آنجا برسد.

دیو در نقاشی وروبل در پس زمینه کوه ها و غروب قرمز مایل به قرمز به تصویر کشیده شده است. جوانی زیبا اما تنها را می بینیم. او در محاصره گل ها نشسته است، اما در گل ها زندگی نیست، آنها مانند کریستال های یخ زده هستند و ابرها مانند سنگ هستند. دیو غمگین است و دستان گره کرده اش از تردید و نگرانی حکایت می کند، آرام است، اما در عین حال جوانی سلطه جو و با اراده است.

روح او در جستجوی معنای زندگی می شتابد، اما هیچ پاسخی برای سؤالات او نه در زمین و نه در آسمان وجود ندارد. دیو وروبل یک شر مطلق نیست، بلکه موجودی رنجور است. او قادر است طبیعت را تحسین کند و با تامارا که نامزدش را از دست داده است همدردی کند و در عین حال او را با یک بوسه بکشد.

نقاشی میخائیل وروبل "دیو نشسته" در سال 1890 خلق شد. بعداً در سال 1899 او "دیو پرنده" را نوشت. برخلاف شخصیت بی حرکت اولین بوم، در اینجا حاکم جهان در جریانی از هوا، در پرواز آزاد به تصویر کشیده شده است. اثر "دیو شکست خورده" که در سال های 1901-1902 نوشته شده است، مملو از هرج و مرج سقوط است. روی بوم، قهرمانی را می‌بینیم که دست‌های به شدت دراز و بال‌های شکسته و ناتوان دارد. او این تصویر را حتی در زمان ارائه آن در نمایشگاه در مقابل دیدگان حیرت زده تصحیح کرد. دیو تمام قدرت را از هنرمند مکید و روح او را ویران کرد. سرنوشت این هنرمند غم انگیز است - مرگ پسر جوان، جنون و نابینایی.

مسحور کننده - خطوط مرموز لرمانتوف برای همه ما از دوران مدرسه آشناست. و یک بار آنها هنرمند میخائیل وروبل را خوشحال کردند - از این گذشته ، این تصویر شیطانی غم انگیز با تاریکی و تراژدی حاکم بر روح استاد بزرگ بسیار هماهنگ بود.

وروبل و دیو صحبت در مورد آنچه که قهرمان اسطوره ای و هنرمند را متحد می کند دشوار است، به همان اندازه که احساسات، عواطف و مهمتر از همه روح یک نابغه حتی توسط خودش به طور کامل نامیده نمی شد.

او واقعاً نابغه‌ای بود که استعداد ویژه‌ای داشت که نه تنها به اعماق خود، بلکه به اعماق کل جهان نگاه کند و این توانایی را داشت که همه چیزهایی را که در طول زندگی‌اش او را بسیار نگران و عذاب می‌داد به مردم منتقل کند. از نظر ظاهری بسیار ساده، اما از نظر معنوی بسیار غنی و خارق العاده است.

نقاشی های او - درخشان، افسانه ای یا غم انگیز، پر از رمز و راز و قدرت مخفی - هیچ کس را بی تفاوت نمی گذارد. """ شاهزاده - قو», «», «», «», « پرنسس رویاییالف، «»، «» شاهکارهایی هستند که به حق جایگاه ویژه ای در هنر جهان دارند.

و در میان آنها - درخشان ترین و قدرتمندترین از نظر قدرت ادراک - " دیو". همه خبره‌ها و دوستداران نقاشی آن را می‌دانند، اما احتمالاً فقط متخصصان می‌دانند که چقدر زمان و نیروی درونی برای کار بر روی مهم‌ترین موضوع وروبل - اهریمنان، موضوع غم و اندوه جهان، برای او بسیار نزدیک و قابل درک است که می‌دانست. هم غم و هم عذاب تنهایی و هم درد.

دیو در ابتدای راه خلاقانه خود در برابر هنرمند ایستاد، تمام سالهای بعدی را دنبال کرد و زوال غم انگیز زندگی او را تحت الشعاع قرار داد ...

همه چیز از کی شروع شد؟ در چه نقطه ای وروبلاحساس کردید که تقریباً با تصویر قهرمان غم انگیز آینده خود ادغام شده است؟ آیا او متوجه آن اختلاف روح و جسمی شد که تمام عمر از آن رنج برد و بسیار شبیه به عذاب های دیو اسطوره ای است؟

به احتمال زیاد، این اختلاف بود که به چنین پایان غم انگیزی منجر شد.

در زندگی وروبلهمه چیز وجود داشت: بی نظمی دنیوی، و نیاز، و رنج، و سوء تفاهم از دیگران، و عشق ناخوشایند (دوره کیف)، و عشقی که اتفاق افتاد که به هنرمند خوشبختی بزرگی بخشید. با وجود همه چیز، حتی یک بیماری وحشتناک، او همچنان موفق شد در زندگی برنده باقی بماند.

پیروزی او خلاقیت شگفت انگیز او است، شیطان معروف او، که باید به طور ویژه گفته شود.

1875 در آن سالها، میخائیل وروبل، دانشجوی جوان دانشکده حقوق دانشگاه سن پترزبورگ، قبلاً کاملاً مجذوب شعر لرمانتوف شده بود. دیو". او در مورد احساسات وصف ناپذیری که این داستان عمیق تراژیک و تصاویر خیره کننده دیو و تامارا در او ایجاد می کند، به خواهر بزرگترش نوشت. مغرور، تنها، در آرزوی عشق و استقلال، همیشه ناراحت و غمگین، دیو خیلی نزدیک بود. وروبل، آنقدر نزدیک است که گویی لرمانتوف قهرمان مورد علاقه خود را از یک هنرمند جوان نوشته است. از این گذشته ، وروبل ، طبق خاطرات افراد نزدیک به او ، گوشه گیر ، ساکت ، سرد محفوظ بود.

درست است ، گاهی اوقات در این چهره آرام ظاهری "رنگی عصبی می درخشید و درخششی عجیب و حتی ناسالم در چشم ها ظاهر می شد."

احتمالاً، این شباهت می تواند وابستگی خاص وروبل را که تقریباً تمام زندگی خلاقانه او را به طول انجامید، به تصویر دیو توضیح دهد، که شخصیت تراژدی یک روح مغرور و مبارزه با زندگی را در تنهایی کامل نشان می دهد. بلافاصله پس از آشنایی با شعر لرمانتوف ظاهر شد ، اما فقط از سال 1885 در آثار وروبل این تصویر پیچیده شروع به ترسیم شد که در ابتدا نمی خواست از او اطاعت کند و تنها پس از سالها سرانجام به یک تصویر کامل و پر از اسرار دست یافت. به معنای ظاهر

ظاهراً برای تحقق این امر، بینش خلاقانه خاصی و البته مهارتی خاص و نزدیک به نبوغ لازم بود. همه اینها بعداً ظاهر شد، اما در حال حاضر ... تا اینجا، اینها فقط نقشه بودند. این هنرمند رویای ایجاد یک تترالوژی غیرمعمول را در سر داشت: مرگ شیطان، تامارا و تامارا. اما تصویر دیو هنوز خیلی مبهم و خیلی مبهم بود و هنوز جستجو و ناامیدی طولانی در پیش بود.

پدر وروبل، که او را در کیف ملاقات کرد، شوکه شد:

و اگرچه اطرافیان نتوانستند کاملاً میل غیرقابل توضیح وروبل را برای گرفتن قهرمان لرمانتوف روی بوم درک کنند ، با این وجود ، برای چهار سال از "دوره کیف" (1885 - 1889) " دیو"نه تنها یک امید معنوی برای هنرمند باقی ماند، بلکه، شاید بتوان گفت، در آن زندگی می کرد: نقاشی هایی که دیو را به تصویر می کشد با وروبل از آپارتمانی به آپارتمان دیگر، از یک کارگاه به کارگاه دیگر حرکت می کرد، او اغلب روی بوم های از قبل نقاشی شده می پوشاند و همه جا را نقاشی می کرد. از نو.

متأسفانه، نیاز مداوم و نیاز به انجام کار سفارشی، وروبل را از تصویر محبوبش از یک روح رنجور، اما با شکوه دور کرد. او قبلاً شخصیت دیو را به خوبی مطالعه کرده بود و بیشتر و بیشتر به او ظاهر می شد ، "با چشمانی پر از غم ..." تصویر شیطان سرانجام تنها در سال 1890 در هنگام اقامت این هنرمند در مسکو شکل گرفت.

وروبل، همانطور که خودش فکر می کرد، چند روزی در اینجا توقف کرد، در راه از کازان، جایی که او به دیدار پدر بیمارش رفت، به کیف. اما او تا آخر عمر در این شهر ماند.

او خوش شانس بود: او خود را در میان بشردوستان، هنرمندان جوان، نویسندگان، هنرمندان، معماران یافت - افرادی که در آن زمان در تلاش بودند انقلابی انقلابی در فرهنگ روسیه ایجاد کنند.

ساوا مامونتوف و خانواده اش برای وروبل دوستان واقعی مسکو شدند.

در خانه او و در املاک آبرامتسوو وروبلبا Polenov، Golovin، Korovin، Serov ارتباط برقرار کرد. و اگر چه دیدگاه های آنها در مورد بسیاری از چیزها در هنر متفاوت بود، اما اصلی ترین چیزی که این بزرگان را متحد می کرد، میل به ایجاد شادی، شادی معنوی و لذت بردن از هنر بود.

در خانه مامونتوف بود که تصویر از قبل تثبیت شده دیو برای وروبل ظاهر شد و هنرمند عجله کرد تا این چشم انداز را روی بوم ثبت کند - "". در این دیو زیاد بود: هم جوانی، هم نرمی، و گرمای مصرف نشده، و هم کینه توزی و تحقیر اهریمنی در او کاملاً غایب بود، در عین حال، او، گویی، تمام غم و اندوه جهان را مجسم می کرد. این تصویر برای وروبل موفقیت آمیز بود، همانطور که خود او معتقد بود، به لطف سال های دردناک تفکر و جستجو.

و سپس دوره جدیدی آغاز شد - میخائیل وروبل برای تصویرسازی مجموعه سالگرد میخائیل یوریویچ لرمانتوف دعوت شد. هیچ کس شک نداشت که این وروبل است که می تواند بهتر از دیگران با این کار کنار بیاید - از این گذشته ، با شروع آن ، هنرمند نه تنها باید احساس کند، بلکه باید با شخصیت ها نیز مرتبط شود و چنین خویشاوندی روح ها مدت هاست بالغ شده است. در او.

تصاویر زیبایی متولد شدند: """، ""، ""، ""، ""، ""، "" و "" - چشمان درشتی که نور درونی را تابش می کنند، و لب هایی که از شور غیرقابل تصوری خشک شده اند. اما ناشران خواستار جایگزینی "سر ..." شدند. به نظر آنها این بود که این تصویر کاملاً با قهرمان لرمانتوف مطابقت ندارد. و وروبل "سر ..." را بازسازی کرد - اکنون ما یک "قهرمان شکست خورده" شرور، متکبر و انتقام جو داریم.

کار روی تصویرسازی طولانی و دردناک بود، اما وروبل کارش را عالی انجام داد. می توان گفت که هیچ یک از تصویرگران لرمانتف - نه قبل از وروبل و نه بعد از آن - نتوانستند معنای عمیق فلسفی نهفته در شعر لرمانتوف را به این وضوح و دقیق بیان کنند.

پس از انتشار مجموعه سالگرد، وروبل، خسته از کار و تصاویری که او را در همه جا دنبال می کرد، تقریباً ده سال به شیطان محبوب خود بازنگشت. اما از طرف دیگر ، دیو نمی خواست او را رها کند ، به تدریج او دوباره در ذهن و روح وروبل متولد شد ، تا اینکه سرانجام ، هنرمند دوباره شروع به این موضوع کرد - او شروع به کار روی موارد زیر کرد - " ".

قبلاً سال 1900 بود، و از قبل یک شیطان کاملاً متفاوت بود - بالغ، ناامید و تسلیت ناپذیر. شکل پرواز او بر فراز زمین پر از ناامیدی و نوعی رنجش درونی است.

وروبل تصمیم گرفت این نقاشی را برای نمایشگاه بعدی دنیای هنر آماده کند، اما به دلایلی در نیمه راه متوقف شد. او دیو در حال پرواز را احساس نمی کرد و به شدت از خودش ناراضی بود، اگرچه جزئیات خاصی را با دقت تصحیح کرد. کار نیز متوقف شد زیرا وروبلسیل بسیاری از ایده های دیگر را که او زمان انتقال آنها را به بوم نداشت. به طور کلی، پاییز و زمستان 1900 برای او بسیار پربار بود: طرح های زیادی از مناظر تئاتر، طرح هایی برای موضوعات اساطیری، آبرنگ ها، نقاشی ها "، "، " شاهزاده - قو».

دوران خوشی بود. وروبل سرانجام با کسی که تمام عمر به دنبالش بود آشنا شد و ازدواج کرد. منتخب او خواننده جوان نادژدا زابلا بود که در اپرای خصوصی اجرا کرد. او دوازده سال از این هنرمند کوچکتر بود، اما دیوانه وار عاشق او بود و به استعداد او اعتقاد داشت. جوانان در ژنو ازدواج کردند و ماه عسل خود را در لوسرن گذراندند.

وروبل از تحسین زیبایی و طبیعت لطیف همسرش خسته نشد و هدایایی سخاوتمندانه به او داد. او به نوبه خود فضیلت های بیشتری را در او کشف کرد. او به طور غیرمعمولی نرم و مهربان است، به سادگی لمس می کند، من همیشه با او سرگرم می شوم و به طرز شگفت انگیزی آسان است. درست است، من از او پول می گیرم، زیرا با آنها زباله می ریزد. نادژدا ایوانونا نوشت: خدا می داند که بعداً چه اتفاقی می افتد، اما شروع خوب است و من احساس خوبی دارم.

آنها خانه دائمی نداشتند و برای یک یا دو سال آپارتمان های مبله را اجاره کردند - یا در لوبیانکا، یا در پرچیستنکا، یا در گوشه بلوار زوبوفسکی. اما نکته اصلی سختی های زندگی نبود که خیلی راحت تحمل کردند، بلکه این بود که همیشه جدایی ناپذیر بودند و همیشه در کنار هم احساس خوبی داشتند. با تمام سختی ها، رنج ها، نامفهوم بودن او به عنوان یک هنرمند، سرنوشت به وروبل یک زن محبوب و یک دوست واقعی داد.

در سال 1901، نادژدا زابلا از قبل در انتظار یک فرزند بود و وروبل دوباره به موضوع مورد علاقه خود - به دیو - بازگشت.

شیطان دوباره تمام افکار هنرمند را در اختیار گرفت. اما وروبل در مقابل خود نه "دیو غمگین" لرمانتوف را دید که از عشق و امید ناامید شده بود، بلکه یک شورشی قدرتمند، شجاعانه - زیبا، آماده مبارزه با کل جهان بود. نادژدا زابلا سپس به ریمسکی-کورساکوف نوشت:

ولی وروبلبه این تصویر بسنده نکرد، تمام مدت او در جستجو بود و دائماً ظاهر شیطان را تغییر می داد. او خود به طرز چشمگیری تغییر کرد: برای تمام روزها کارگاه را ترک نکرد ، با کسی ارتباط برقرار نکرد ، حساسیت و توجه قبلی به همسرش با سختگیری ، عصبانیت ، عصبانیت نسبت به همه چیزهایی که او را از کار بر روی دیو منحرف می کرد جایگزین شد.

اکنون قصد او متفاوت بود - نوشتن " شیطان سرکوب شده"، اما نه کمتر با شکوه ، در میان صخره ها خوابیده است ...

یک ماه گذشت - و دیو دوباره تغییر کرد: این بار وروبل در مقابل خود تصویر موجودی غیر جسمانی را دید که به طور زنانه شکننده بود، با بیان مرموز کینه عمیق پنهان که روی پرهای بال های بزرگ دراز کشیده بود. خود هنرمند مطمئن بود - بالاخره پیدا شد! این یک شیطان غم انگیز واقعی وروبل است.

اما دوستان دوباره او را درک نکردند. اهریمن در بسیاری از افراد نه چندان تحسین و نه تعجب برانگیخت - بالاخره این تصویر که بارها از قبل بازسازی و بازنویسی شده است، چه چیزی را به همراه دارد؟ حتی یکی از آنها نوشت:

حتی کسانی که هنر را قبول داشتند وروبل، نمی توانستند کاستی های تصویر را که در تغییر شکل مشخصی از شکل مشاهده کردند ، که به نظر آنها کل نقاشی را مخدوش کرد ، توجه کنند.

زمانی که این نقاشی در چهارمین نمایشگاه دنیای هنر در سن پترزبورگ به نمایش گذاشته شد، واکنش مردم نسبت به آن بسیار مبهم بود. منتقدان گفتند:

تصور اینکه چنین توهین به مردم و اظهارات دوستان چقدر برای وروبل دردناک بود دشوار است. او نمی توانست بفهمد چرا تصویری که برای او بسیار نزدیک و قابل درک است، تصویری که تقریباً تمام زندگی خود را وقف آن کرده است، تنها باعث طرد و سوء تفاهم در بین اطرافیانش می شود؟

با وجود همه اینها، وروبل مشتاق بود که به کار بر روی "دیمونانا" خود ادامه دهد.

در دفتر خاطرات E.I. Ge، خواهر بزرگ نادژدا زابلا، این مدخل را دارد: «وروبل آمد. حتی امروز صبح، قبل از افتتاح نمایشگاه، "دیو" را نوشت و می گوید که اکنون دیو شکست نمی خورد، بلکه پرواز می کند، دیو دیگری را می نویسد و تا 18 آوریل به پاریس می فرستد ... "

سال 1902 بود. تنش و تحریک بیش از حد غیرانسانی این هنرمند را شکست و او در بیمارستان روانی به پایان رسید.

چه کسی می داند، اگر او می توانست آرامش خود را حفظ کند، شاید به مرور زمان نظر دیگران به نفع او تغییر می کرد. اما پس از آنکه همه روزنامه ها از بیماری روانی او خبر دادند، فوراً تراژدی خود نویسنده را در تصویر دیدند و با خوشحالی غم انگیز گفتند که تمام نقاشی های وروبل و به خصوص "دیو" فقط زاییده یک تخیل بیمار است.

سرنوشت ضربه دیگری به وروبل وارد کرد: نه تنها این کار را کرد پسر ساووااو با لب "خرگوشی" متولد شد، در سال 1903، در راه کیف، بیمار شد و درگذشت. بنابراین شهر محبوب برای وروبل نیز به "قبر ساووچکینا" تبدیل شد.

از این غم، هنرمند دیگر نتوانست بهبود یابد. تمام هفت سال بعدی پر از درد، ترس، رنج بود، علاوه بر این، بینایی به سرعت شروع به سقوط کرد، که منجر به کوری کامل شد. آیا او می توانست همه اینها و همچنین این واقعیت را پیش بینی کند که هرگز درمان نمی شود و به جنون کامل می افتد؟ اما پایان از قبل نزدیک بود. باقی مانده بود که به خدا توکل کنیم و ذهنی به او فریاد بزنیم: «پروردگارا! چرا من را ترک کردی؟.."

اما خداوند هرگز دعاهای او را نشنید - در 14 آوریل 1910، وروبل درگذشت. او در قبرستان سن پترزبورگ نوودویچی به خاک سپرده شد.

نادژدا ایوانونا زابلا تنها سه سال از عمر او بیشتر بود. او تا آخرین روز به اجرای برنامه روی صحنه ادامه داد. و در ژوئیه 1913، در بازگشت از یک کنسرت، ناگهان احساس بیماری کرد و در نیمه شب درگذشت.

آنها چهارده سال با هم زندگی کردند و این سالها برای هر دو شادترین دوران عشق، فداکاری و مهربانی بود.

اما همه چیز به پایان می رسد ...

رفته میخائیل وروبلنادژدا زابلا درگذشت و دیو"، که توسط گالری ترتیاکوف در سال 1908 به دست آمد، به زندگی خود ادامه می دهد و هیجان مبهم را در روح کسانی می آورد که امروز با لذت به یکی از زیباترین، درخشان ترین و شاهکارهای واقعی نگاه می کنند که نام خالق آن را جاودانه کرده است.

دنیای افسانه ای و عرفانی وروبل، زیبایی شناسی نفسانی او، معاصرانش را مجذوب، جذب و... دفع می کرد. کار او، روح او یک راز باقی می ماند - آیا آگاهی دردناک یا درخشان این هنرمند را هدایت کرد؟

حتی زمانی که او به مضامین تصاویر حماسی یا کتاب مقدس روسی روی آورد، حتی در مناظر و طبیعت بی جان، شور و اشتیاق بیش از حد، خشونت وجود داشت - آزادی که قوانین مستقر را رد می کند. در مورد شیاطین و ارواح چه بگوییم!

در روح این مرد کوتاه قد با ظاهر یک ونیزی "از نقاشی Tintoretto یا Titian" یک نارضایتی دائمی از دنیای محلی و اشتیاق برای جهانی دیگر وجود داشت. احتمالاً به همین دلیل است که تم دیو حتی زمانی که هنوز متوجه آن نشده بود به موضوع اصلی کار او تبدیل شد.

اول شیطان "آنها برنمی گردند"

آیا کودکی که مادرش را از دست داده می تواند او را ملاقات کند؟ بله، سریوژا کارنین خوش شانس بود: یک بار، زمانی که او خواب بود، مادرش وارد مهد کودک شد و پسرش را در آغوش گرفت و به او خیره شد - برای همیشه خداحافظی کرد.

میشا وروبل چند بار ملاقات با مادرش را تصور می کرد؟ مادرش در سه سالگی فوت کرد و چند سال بعد خواهر و برادرش از دنیا رفتند. فقط آنا باقی ماند - خواهر بزرگتر، نزدیکترین فرد برای زندگی.

آنا کارنینا اولین زن اهریمنی در آثار وروبل است. چتر و دستکش پرتاب شده در مناسب. شور و شوق و تراژدی.

شیطان دوم. "خسته ام دیو"

پدر میخائیل یک مرد نظامی بود، خانواده از جایی به مکان دیگر نقل مکان کردند - اومسک، ساراتوف، آستاراخان، سن پترزبورگ، خارکف، اودسا... همه اینها به دلبستگی های طولانی مدت کمک نکرد.
مدت زیادی در اودسا ماندیم. در اینجا، از یک نوجوان، میشا به یک مرد جوان تبدیل می شود و علاقه و لذت دیگران را برمی انگیزد. او در ادبیات و زبان عالی است، به تاریخ علاقه دارد، کلاسیک های رومی را به صورت اصلی می خواند و با مدال طلا از مدرسه ورزشی اودسا ریشلیو فارغ التحصیل شد. خانواده اشتیاق میشینو به طراحی را تشویق می کنند، او در مدرسه طراحی اودسا شرکت می کند.

میخائیل الکساندرویچ وروبل. سلف پرتره

این جوان اجتماعی، با علایق متنوع موسیقایی، نمایشی و ادبی، به راحتی با اهل هنر و علم آشنا می شود. او در نامه‌هایش به خواهرش، دنیای بزرگسالی را که به روی او باز شده است را به تفصیل توصیف می‌کند.

پلاک یادبود بر روی خانه ای که در آن در 1884-1889. M. Vrubel زندگی می کرد.
تخته - گرانیت، نقش برجسته؛ مجسمه ساز I. P. Kavaleridze، معمار R. P. Bykova. در سال 1962 افتتاح شد.

"... شرکت اپرای روسیه سن پترزبورگ در تابستان در اودسا بود ... شنیدم:" زندگی برای تزار "،" ژیدوفکا "،" صاعقه "و" فاوست ". از طریق کراسوفسکی با کورسوف و درویز آشنا شد. "اکنون در اودسا" یک نمایشگاه هنری سیار که من اخیراً با سرپرست آن De Villiers ملاقات کردم. این یک فرد بسیار خوب است، یک افسر ژاندارمری، خودش یک نقاش منظره عالی است. او از من خواست تا هر زمان که بخواهم برای نوشتن به نزد او بیایم و قول داد که عکس هایی را برای کپی در گالری نووسلسکی بیاورم.

و در همان زمان:

"من هزاران هزار بار به تو حسادت می کنم، آنیوتا عزیز، که در پترزبورگ هستید: آیا متوجه می شوید، خانم، چه معنایی دارد برای کسی که در این اودسا ملعون نشسته است، که چشمانش پینه بسته است و به همه احمق هایش نگاه می کند؟ خواندن نامه های یک پترزبورگ، که به نظر می رسد از او با طراوت نوا نفس می کشد. "خداوندا، چگونه به زندگی خانم های جوان زاغه های نووروسیسک نگاه می کنی ... اوقات فراغت ... در پوچ ترین گفتگوها در نزدیک ترین حلقه آشنایان می گذرد، که فقط کل سیستم ذهنی یک فرد را کسل کننده و مبتذل می کند. شخص مردها زمان بهتری ندارند: خوردن، خوابیدن و ورق بازی.»

... شاید همه اینها ماکسیمالیسم جوانی و عطش زندگی باشد، اما فاوست پوشکین به ذهنم می رسد: «بی حوصله ام دیو».

میخائیل الکساندرویچ وروبل. فاوست. سه گانه. 1896

شیطان سوم. فن آوری دیوانه و زیبایی شناسی عجیب

میخائیل در حین تحصیل در رشته حقوق در سن پترزبورگ، خود را به گرداب زندگی غیرمعمول در پایتخت می اندازد و ... در جستجوی حقیقت: او فلسفه می خواند و برای همیشه با نظریه زیبایی شناسی کانت آغشته می شود. خلاقیت برای او تنها راه آشتی وجود با روح می شود.

در آکادمی هنر، وروبل وارد کارگاه P. Chistyakov شد که شاگردانش I. Repin، V. Surikov، V. Polenov، V. Vasnetsov و V. Serov بودند.

ترسیم و "شبیه کریستالی" معروف وروبل - از چیستیاکوف. این هنرمند از او تجزیه و تحلیل ساختاری فرم و تجزیه تصویر را به صفحات کوچک یاد گرفت که مفاصل بین آنها لبه های حجم را تشکیل می دهند.

"وقتی با چیستیاکوف شروع به مطالعه کردم، عاشق وسایل اصلی او شدم، زیرا آنها چیزی جز فرمول رابطه زندگی من با طبیعت نبودند که روی آن سرمایه گذاری کردم."

میخائیل الکساندرویچ وروبل. گل سرخ

میخائیل الکساندرویچ وروبل. عنبیه سفید

سالها بعد ، هنرمند M. Mukhin به یاد آورد که تکنیک Vrubel چه تأثیر خیره کننده ای بر دانش آموزان مدرسه Stroganov گذاشت:

«... استاد، با ضربات سریع و زاویه دار، نازک ترین شبکه گرافیکی را روی یک ورق کاغذ نصب کرد. او در قطعات پراکنده و نامرتبط نقاشی می کرد. ... معلمان دیگر در ابتدای نقاشی ما را به یکپارچگی دعوت کردند، کمبود جزئیات که مانع از دیدن یک فرم بزرگ می شد. اما روش وروبل کاملاً متفاوت بود. حتی در برخی موارد به نظرمان رسید که هنرمند کنترل نقاشی را از دست داده است ... و ما از قبل منتظر شکست هنرمند بودیم ... و ناگهان ، جلوی چشمان ما ، سکته های کیهانی روی کاغذ شروع به به دست آوردن تدریجی کردند. فرم کریستالی ... در جلوی چشمانم ثمره بالاترین مهارت ظاهر شد، محصول بیان درونی شگفت انگیز، تفکر سازنده روشن، که به شکلی زینتی تقبیح شده است.

میخائیل الکساندرویچ وروبل. باکره و کودک

شیطان چهارم. عشق یکطرفه

وروبل هنگام کار بر روی نقاشی کلیسای سنت سیریل، که برای بازسازی آن توسط پروفسور A. V. Prakhov به کیف دعوت شده بود، عاشق همسر عجیب پراخوف، امیلیا لوونا شد.

K. Korovin به یاد می آورد که چگونه هنگام شنا در حوضچه ، زخم های بزرگی را روی سینه وروبل دید ، وقتی از آنها سؤال شد ، عاشق بدبخت پاسخ داد: "... من زنی را دوست داشتم ، او مرا دوست نداشت - او حتی مرا دوست داشت. ، اما خیلی با درک او از من تداخل داشت. من از عدم امکان توضیح این موضوع ناراحت کننده برای او رنج کشیدم. من زجر کشیدم، اما وقتی خودم را بریدم، رنج کمتر شد.»

شیطان پنجم. "دیو نشسته"

وروبل برای درمان بیماری عشق به اودسا رفت. در اودسا، برای اولین بار، او شروع به کار بر روی تصویر دیو نشسته می کند. سروف به یاد آورد که تصویری نیمه قد از دیو را در پس زمینه کوه ها دیده است: "... به شکل واژگون، این تصویر یک الگوی شگفت انگیز پیچیده را ارائه می دهد، شبیه به یک دهانه محو شده یا منظره ای روی ماه." تصویر تنها با دو رنگ روغن ایجاد شده است: سفید و دوده. وروبل در انتقال سایه های سفید برابری نداشت.

پدر میخائیل الکساندرویچ این کار را دوست نداشت:

"این دیو به نظر من یک زن شیطانی، نفسانی ... منفور ... پیرزن بود."

این هنرمند این نسخه را نابود کرد، اما بعداً در مسکو به موضوع شیطان بازگشت.

از نامه ای به خواهرم:

یک ماه است که دارم دیو را می نویسم، یعنی نه دقیقاً دیو به یاد ماندنی را که به مرور زمان خواهم نوشت، بلکه "شیطان" - یک چهره نیمه برهنه، بالدار، جوان و متأسفانه متفکر نشسته است و او را در آغوش می گیرد. زانوها، در پس زمینه غروب آفتاب و به گل‌دهی نگاه می‌کند، جایی که شاخه‌هایش به سمت او کشیده می‌شوند و زیر گل‌ها خم می‌شوند.

میخائیل الکساندرویچ وروبل. دیو نشسته در "شیطان نشسته" وروبل "مدل سازی" بزرگ و نقاشی کریستال مانند "مارک" به وضوح نمایان شد. قابل توجه است که آنا وروبل اشتیاق برادرش به علوم طبیعی و پرورش کریستال در سالن بدنسازی را به یاد آورد.

 شیطان ششم. لرمانتوفسکی

در سال 1891، به وروبل پیشنهاد شد که برای آثار جمع آوری شده لرمانتوف که توسط شرکت کوشنرف منتشر شده بود، تصویرسازی کند. البته با «دیو» شروع کرد! این هنرمند بی پایان آن را نقاشی کرد و طرح های زیادی ساخت.

میخائیل الکساندرویچ وروبل. سر دیو

میخائیل الکساندرویچ وروبل. شیطان (شکل 2)

میخائیل الکساندرویچ وروبل. دیو در حال پرواز

و وحشی و شگفت انگیز در اطراف بود
تمام عالم خدا؛ اما روحی مغرور
تحقیرآمیز نگاه کرد
خلقت خدای تو
و روی پیشانی بلندش
چیزی منعکس نشد

شیطان در صومعه

تا الان نزدیک اون سلول
از طریق سنگ سوخته قابل مشاهده است
اشک مثل شعله داغ
اشک غیر انسانی!..

مردم آماده رویارویی با چنین شیطانی نبودند: پس از انتشار کتاب، تصاویر وروبل به دلیل "بی ادبی، زشتی، کاریکاتور و پوچ بودن" به شدت مورد انتقاد قرار گرفت.

میخائیل الکساندرویچ وروبل. تامارا و دیو

میخائیل الکساندرویچ وروبل. تامارا در تابوت

حتی یک تصویرگر نتوانسته است ناامیدی، مالیخولیا و تلخی بی‌قرار این موجود غیرزمینی را با این قدرت مجسم کند.

به عنوان مثال: دیو از دیدگاه ک. ماکوفسکی

 شیطان هفتم. "رویای ناتمام"

در سال 1896، ساوا مامونتوف دو پانل 20×5 متری را از وروبل برای نمایشگاه سراسری روسیه در نیژنی نووگورود سفارش داد که همزمان با تاجگذاری نیکلاس دوم بود. مرگ بر شیاطین! وروبل تصویر رویاها را تصور می کند - موزه ای که الهام بخش هنرمند است. همچنین یک روح غیرزمینی، اما کاملا دوستانه.

کمیسیون هر دو پانل وروبل - "Mikula Selyaninovich" و "Princess Dream" را - هیولایی تشخیص داد. در پاسخ، مامونتوف یک غرفه ویژه برای ورود این زوج امپراتوری ساخت به نام: "نمایشگاه تابلوهای تزئینی توسط هنرمند M. A. Vrubel که توسط هیئت داوران آکادمی امپراتوری هنر رد شد." درست است، پنج کلمه آخر باید رنگ آمیزی می شد.

میخائیل الکساندرویچ وروبل. رویای پرنسس. 1896

روزنامه ها، به ویژه ماکسیم گورکی، از انتقاد منفجر شدند (به هر حال، بعداً مقاله ای هیولایی علیه جاز در مطبوعات اتحاد جماهیر شوروی نوشت) - او در پنج مقاله در مورد نمایشگاه، "فقر روح و فقر تخیل" این هنرمند را افشا کرد.

پس از آن، یکی از پایه های هتل متروپل با تابلوی ماژولیکا "رویای پرنسس" اثر A. Vrubel تزئین شد.

دیو هشتم: چه کسی به این شکل است؟

میخائیل در گفتگو با پدرش در مورد اولین شیطان نابود شده توضیح داد که دیو روحی است که ظاهر مرد و زن را با هم ترکیب می کند. احتمالاً این امر مشتریان و تماشاگران را در تصاویر زنانه این هنرمند ترسانده است. یک راز حیرت انگیز، فراخوانی به ناشناخته، من را به هم ریخت. "فالگیر" او، روح "یاسی بنفش" و حتی "دختری در پس زمینه فرش ایرانی" او با زیبایی شناسی روسی بیگانه است، شرق با ملکه فاجعه بار شاماخان "شب" را در اینجا گذراند.

بنفشه

میخائیل الکساندرویچ وروبل. دختری در پس زمینه یک فرش ایرانی (پدر دختر، ماشا دوخنوویچ، پرتره را رد کرد)

میخائیل الکساندرویچ وروبل. پیشگو

میخائیل الکساندرویچ وروبل. شاهزاده خانم قو. 1900، 93×142 سانتی متر.

در این صورت، چشم های نیمه رو، چرخاندن سر - همان حسرت اهریمنی؟ آیا شیطان برخلاف لرمانتوف، تامارا را به دنیای تاریک خود برد؟ آیا او شما را به شاهزاده خانم قو تبدیل نکرد؟ این "دیگری" "شاهزاده قو" را به نقاشی مورد علاقه الکساندر بلوک تبدیل کرد، اما نه توسط بقیه مردم - او نیز مورد انتقاد شدید قرار گرفت.

دیو نهم. ارواح جهان های مختلف.

میخائیل الکساندرویچ وروبل. صبح. 1897

ایلیا رپین به سختی میخائیل الکساندرویچ را از تخریب پانل صبح رد شده توسط مشتری منصرف کرد، جایی که مرز بین مرد و زن در تصاویر ارواح کاملاً پاک می شود.

توسل به ارواح جنگل، رودخانه ها، کوه ها بسیار مشخصه «فرمول رابطه زنده با طبیعت» وروبل است. و او بارها و بارها به تصاویر اساطیری باز می گردد.

میخائیل الکساندرویچ وروبل. پاندر املاک تنیشوا، جایی که زوج وروبل برای استراحت دعوت شده بودند، این هنرمند با الهام از رمان آناتول فرانس "سنت ساتیر"، "پان" را در یک روز خلق می کند.

میخائیل الکساندرویچ وروبل. والکیری صاحب املاک، پرنسس ماریا تنیشوا، به شکل یک والکری ظاهر می شود، جنگجویی که سربازان کشته شده را به والهالا می برد.

"Valkyrie" همراه با "Swamp Lights" به عنوان نمادی از بازگشت جوانی هنرمند به شهر، به مجموعه موزه هنر اودسا (هدیه ای از M.V. Braikevich) ختم شد. همچنین در مجموعه موزه دو نقاشی از این هنرمند وجود دارد - "خانواده یا.

ولخوا 1

ملکه دریا

دیو دهم. دیو - فرشته.

وروبل توضیح داد که شیطان او را نباید با شیطان سنتی اشتباه گرفت، شیاطین "موجودات افسانه ای، پیام آوران... روح آنقدر بد نیست که رنج و سوگوار است، اما با همه اینها، روح قدرتمند است... با شکوه. "

شیاطین، فرشتگان، سرافیم برای هنرمند، موجودات الهی هستند که عظمت دارند. در نقاشی های او، آنها با تمام رشد عظیم خود بالا می روند و جهان دیگر را اعلام می کنند.

میخائیل الکساندرویچ وروبل. دیو

میخائیل الکساندرویچ وروبل. فرشته با معطر و شمع

طبیعت دوگانه سرافیم شش بال - عزرائیل - فرشته مرگ.

میخائیل الکساندرویچ وروبل. سرافیم شش بال

میخائیل الکساندرویچ وروبل. شیطان و فرشته "در یک بطری"

دیو یازدهم - صعود کرد و شکست خورد.

در سال 1898، وروبل، یک دهه بعد، به «دیو» لرمانتف باز می‌گردد (لرمانتف خود «دیو» خود را تا پایان عمرش دوباره کار کرد، 9 نسخه از آن باقی ماند): او بین طرح‌های «دیو پرواز» و «دیو شکست‌خورده» تردید می‌کند. ".

در سال 1900، این هنرمند به رسمیت شناخته شد: در نمایشگاه جهانی پاریس، به او مدال طلا برای شومینه "ولگا سواتوسلاویچ و میکولا سلیاننوویچ" اهدا شد.

شیطان پرنده ناتمام مانده است. او با عصبانیت روی "Demon Downtrodden" کار می کند، بدون مهلت، بی وقفه دوباره کار می کند ...
علاوه بر این - تشخیص "فلج پیشرونده غیرقابل درمان" و یک بیمارستان روانی.

وروبل در حالی که در بیمارستان است به همسرش می‌نویسد: «زن عزیزم، زن شگفت‌انگیز، مرا از شر شیاطین نجات بده...»

میخائیل الکساندرویچ وروبل. دیو پرنده

میخائیل الکساندرویچ وروبل. دیو پرنده. 1899، 430×138 سانتی متر.

میخائیل الکساندرویچ وروبل. شیطان شکسته این دیو شکسته چشم های شیشه ای خالی دارد، پرهای بال هایی که زمانی قدرتمند به پرهای طاووس تزئینی تبدیل شده اند.

دیو دوازدهم. نبی - پیامبر

آخرین "توطئه های ماورایی" او - "دیدهای حزقیال پیامبر" - ناتمام مانده است: در اوایل سال 1906، هنرمند وروبل درگذشت - او نابینا شد.

میخائیل الکساندرویچ وروبل. رؤیاهای حزقیال نبی. 1905

دکتر Usoltsev نوشت: "در مورد او و دیگران یکسان نبود که ظریف ترین، به اصطلاح، آخرین ایده ها از نظر ظاهر - آنهایی که زیبایی شناختی - دارند، ابتدا می میرند. آنها آخرین کسانی بودند که با او مردند، همانطور که آنها اولین بودند.

میخائیل الکساندرویچ وروبل. سلف پرتره. 1885

دیو سیزدهم. رسول جهان های دیگر

شاید الکساندر بلوک تنها کسی بود که دنیای وروبل را در طول زندگی خود به طور کامل پذیرفت:

او با بازگشت دائمی به آفریده های خود به سوی دیو، فقط به راز مأموریت خود خیانت کرد. او خودش یک دیو بود، یک فرشته زیبای افتاده، که جهان برای او شادی بی پایان و عذاب بی پایان بود... او شیاطین خود را به عنوان طلسم کنندگان در برابر شر ارغوانی، در برابر شب به ما واگذار کرد. من فقط می توانم در برابر آنچه وروبل و امثال او قرنی یک بار برای بشریت آشکار می کنند بلرزم. عوالمی را که آنها دیدند، ما نمی بینیم.

به نظر ما - در یک قرن - که دیو نمی تواند متفاوت باشد. ما را نگران می کند و شوکه می کند ...