بافت، انبار موسیقی، تغییر بافت هارمونی، صداهای غیر آکورد. بافت موسیقی چیست انواع چند صدایی آهنگ های فولکلور روسی

بافت

بافت (factura - پردازش از facio - I do - lat.) - ساختار بافت موسیقی با در نظر گرفتن ماهیت و نسبت صداهای سازنده آن. به عنوان مترادف، از اصطلاحات انبار، ارائه، پارچه موسیقی استفاده می شود "(Kholopova V.N.). بافت به عنوان یک پدیده فردی در نظر گرفته می شود. مفهوم «انبار» معنایی تعمیم یافته دارد.

انواع اصلی بافت های موسیقی اروپایی که به ترتیب زمانی گرفته شده اند عبارتند از: مونودی، زیرصدا، هتروفونی، چندصدایی تقلیدی، چند صدایی چندصدایی، هموفونی، انبار آکورد، انبار هموفونیک-چند صدایی، چند صدایی لایه، پوینتیلیسم، سوپر پلیفونی. . این گونه ها در نقش تاریخی و دستاوردهای هنری شان یکسان نیستند.

بافت مونودیک - کهن ترین در اصل. نمونه های مونودی موسیقی یونان باستان، آواز گریگوری و زنامنی است.

بافت مونودیک همیشه تک صدایی نیست. چندین صدا یا طناب می توانند در مضاعف و تکرار ادغام شوند، چنین پارچه موسیقی هنوز به عنوان یک خط درک می شود.

چندصدایی به معنای سیستم توسعه یافته ای از انواع بافت است. چند صدایی- چند صدایی، که در آن صداها به سمت برابری و معنای بیانی مستقل می کشند. زیرصدا و دگرآوازی مشخصه چند صدایی عامیانه به عنوان انواع چند صدایی متفاوت به یکدیگر شبیه هستند و در میزان استقلال صداها متفاوت هستند.

ناهمخوانی (از یونانی - صدای دیگری) از نظر ژنتیکی به یکپارچگی برمی گردد و در معرض نوعی "شکاف" قرار می گیرد. در هتروفونی صداها برابرند. هتروفونی زمانی اتفاق می افتد که یک ملودی با هم نواخته می شود که در آن یک یا چند صدا از ملودی اصلی منحرف می شوند. انحرافات به دلیل تفاوت های طبیعی در قابلیت های اجرایی صداها و سازها و همچنین تخیل اجراکنندگان است.

زیر آوازی بافت - چند صدایی آهنگ های عامیانه اصلی که در میان مردمان اسلاو بوجود آمد. در طول آواز کرال، شاخه ای از آهنگ اصلی رخ می دهد، انواع مستقل ملودی شکل می گیرد - زیره. یک ته آهنگ می تواند ملودی اصلی را از پایین پشتیبانی کند (بیس)، می تواند آن را با تزیین از بالا (dishkant، padvodchyk) به صدا درآورد، می تواند در برابر آن مقاومت کند، و یک آهنگ موقت را تشکیل دهد.تضاد. بافت زیر آوازی با تعداد متغیر صداها، روشن و خاموش شدن آزاد آنها، تلفظ همزمان هجاهای متن، استفاده آزادانه از ناهماهنگی ها با غلبه همخوانی ها، پایان های هماهنگ (اکتاو) مشخص می شود. آهنگ فولکلور روسی "ایوان عادت کرد"

چند صدایی تقلیدی این بر اساس اجرای متناوب یک ملودی در صداهای مختلف است. با وجود هویت موضوعی، صداها نابرابر هستند: رهبر اول (proposta، ​​dux - رهبر)، بقیه زیردستان هستند.

چند صدایی تاریک شامل ترکیبی از صداهای مستقل است که به درجات مختلف کنتراست می رسد. تمایز بین چند صدایی تقلیدی و چند صدایی به دلیل سیالیت زیاد ذاتی موسیقی چندصدایی مشروط است.

موسیقی قرن 20 قرن هاست که انواع جدیدی از بافت های پلی فونیک را به وجود آورده است که با ابر چند صدایی همراه است. پلی‌فونی سونور مکمل شامل خطوط ملودیک غیرفردی است که توتی خوشه‌ای متحرک را تشکیل می‌دهند. چند صدایی مکمل-سونور ممکن است مبنایی تقلیدی داشته باشد (سمفونی شماره 8 شوستاکوویچ، قسمت 1، ج. 28) یا مخالف، غیر تقلیدی. یکی دیگر از نوآوری های موسیقی XXقرن - چند صدایی ریتمیک. هر خط شامل حداقل صداهایی است که دائماً به طور ریتمیک تغییر می کنند. تحرک خطی یک اثر بداهه گویی ایجاد می کند. چند صدایی ریتمیک توسط استراوینسکی کشف شد و اولین بار در آیین بهار استفاده شد.

AT بافت وتر صداها به طور یکنواخت خط صدای بالا یا باس را تکرار می کنند. تنها دو عملکرد صوتی وجود دارد: صدای بم و صدای هارمونیک. در چنین بافتی، اشکال مختلف چینش رجیستر آکوردها، تکرار لایه‌های وتر، ساختارهای مختلف خود آکوردها، تضادها در توالی بافت کمپلکس‌های آکورد امکان پذیر است.

بافت هموفونیک متکی بر نقش اصلی سازنده هارمونی و همچنین بر میل به یک مکان پایدار در فضای برجسته ملودیک و پس زمینه همراه است. ویژگی های هنجاری بافت هموفونیک عبارتند از صدای پیشرو سولو، خط باس و صداهای هارمونیک که پارچه را پر می کنند. همخوانی عصر تسلط ملوهای فردی شده را می گشاید. انبار همفونیک هارمونیک دو نوع اصلی دارد:

1. بافت هم آواز با انواع محتوای مجازی.

2. بافت هموفونیک با مشارکت تکراری.

فیگوراسیون (lat. - دادن ظاهر یا شکل، شکل دادن، ساختن) - الگوی بافتی از صدای یک پارچه موسیقی. سه نوع اصلی فیگوراسیون: هارمونیک، ملودیک و ریتمیک، و همچنین ترکیبات ترکیبی متعدد. . فیگوراسیون هارمونیک- حرکت صدا در امتداد صداهای آکورد.

فیگوراسیون ملودیک - حرکت صدا در امتداد صداهای آکورد و غیر آکورد انواع مختلف (حفظ، صدای عبور، صدای کمکی، افزایش). فیگوراسیون ملودیک باعث افزایش بیان صداهای همراه می شود.

فیگوراسیون ریتمیک برای دادن یک الگوی خاص به صداهای همراه استفاده می شود. فیگوراسیون ریتمیک یکنواخت یکی از معمول ترین فرمول های بافتی برای همراهی موسیقی آوازی و اجرای آن در حوزه دستگاهی است (رخمانیف "ملودی"، شومان "عصبانی نیستم"). در کنار این برنامه ژانر تایپ، فیگوراسیون های ریتمیک وجود دارد که به وضوح فردی، مشخصه و تصویری هستند. ویژگی ها حتی زمانی که بر حرکات موزون یکنواخت تکیه می کنند به وجود می آیند.

مهمترین ویژگی بافت این است تکراری ها- دو برابر شدن توسط نوعی همخوانی - یک فاصله یا یک وتر. رایج ترین دوبلینگ، دو برابر شدن اکتاو صداهای مختلف بافت است که برای افزایش سونوریتی و پری صدا استفاده می شود. دوبله می تواند چند اکتاو نیز باشد (گلینکا "ایوان سوزانین"، ابتدای اورتور).

اکتاوها و پنجمین های موازی که در این مورد به وجود می آیند به عنوان نقض هنجارهای پیشروی صدا تلقی نمی شوند، زیرا آنها به عنوان یک اثر آوایی عمل می کنند. تکرارهای پنجم و چهارم، که جوهره چند صدایی اولیه را تشکیل می دهند، تنها در آغاز قرن بیستم، همراه با معرفی همخوانی های موازی توسط دبوسی و راول، دوباره هنجاری شدند. تکرار در فواصل ناهنجار، همراه با ایجاد سبک ناهماهنگ در هماهنگی، به هنجار قرن بیستم تبدیل شد. مثال‌ها: Scriabin Etudes op.65 - دوبله در ماژور غیر و ماژور هفتم، استراوینسکی "Petrushka"، "Oh, you canopy, my canopy" - دوبله شده در تریتون. مشابه تکرارهای فاصله ای، از لایه های آکورد نیز استفاده می شود. مثالها: سمفونی شماره 7 شوستاکوویچ، یکی از تغییرات توسعه - دوبله با سه گانه اصلی، کنسرتو سوم پروکوفیف، قسمت 1، بخش جانبی - دوبله با آکوردهای هفتم ماژور و مینور ناقص. طراحی هارمونی در قالب تکرارهای چندصدایی، که مشخصه سبک کلاسیک نیست، از اوایل قرن 19 - 20 و در بسیاری از سبک های قرن بیستم به مالکیت هارمونی اروپایی تبدیل شد (پوچینی، دبوسی، راول، پروکوفیف، استراوینسکی، بارتوک، مسیان و دیگر آهنگسازان).

بافت هموفونیک-چند صدایی همچنین به یک سه گانه کاربردی متکی است: صدای اصلی، صداهای ثانویه و باس. یک ویژگی توسعه غنی صداهای جانبی است که می توانند کنترپوان های ملودیک یا فیگوراتیو باشند که صداها، ته آهنگ ها، صداهای هارمونیک، نقطه ارگ، دو برابر شدن، صدای مشخصه یا لایه را تقلید می کنند.

چند صدایی لایه

بافت موسیقی چیست

1. بافت به عنوان راهی برای بیان موسیقی.
2. انواع مختلف تجسم بافت (به عنوان مثال قطعات نت موسیقی)
3. تک صدا، بافت (به عنوان مثال از اولین آهنگ لل از اپرای "دختر برفی" اثر N. Rimsky-Korsakov).
4. ملودی با همراهی (به عنوان مثال از رمان عاشقانه S. Rachmaninov "Lilac").
5. «نقوش بافت»: شباهت بصری الگوی بافت همراه با شکل گل یاس بنفش.

مواد موسیقی:

1. N. Rimsky-Korsakov. اولین آهنگ لل از اپرای "دختر برفی" (گوش دادن)؛
2. S. Rachmaninov، اشعار E. Beketova. "لیلاک" (شنیدن)؛
3. G. Struve، ابیات S. Marshak. "آرزو برای دوستان" (آواز)؛
4. E. Krylatov، اشعار Y. Entin. "چه پیشرفتی آمده است!" (آواز خواندن).

ویژگی های فعالیت:

1. تنوع و ویژگی تجسم بافت در آثار موسیقی را کاوش کنید.
2. آثار موسیقی را از نظر تجسم بافتی مقایسه کنید.
3. پیوندهای ارتباطی بین تصاویر هنری موسیقی و هنرهای زیبا پیدا کنید.

"چهره" هر قطعه موسیقی از ابزار اصلی بیان موسیقی شکل می گیرد. اما هر چهره می تواند عبارات زیادی داشته باشد. و اضافی به معنای "دانستن" "بیان صورت" است. فاکتور یکی از آنهاست.

در لغت، "بافت" به معنای "پردازش" است. می دانیم که بافت مثلاً در پارچه است. با لمس، با بافت، می توانید یک پارچه را از پارچه دیگر تشخیص دهید. هر قطعه موسیقی نیز «پارچه صوتی» خاص خود را دارد. وقتی یک ملودی زیبا یا هارمونی غیر معمول می شنویم، به نظرمان می رسد که این وسایل به خودی خود گویا هستند. با این حال، آهنگسازان برای اینکه ملودی یا هارمونی بیانگر به نظر برسد، از تکنیک ها و روش های مختلف پردازش مواد موسیقی، انواع مختلف بافت موسیقی استفاده می کنند.

قبل از درک معنای عبارت "بافت موسیقی"، اجازه دهید به نمونه های موسیقی نگاه کنیم.

می بینیم که همه نمونه ها در ارائه گرافیکی متفاوت هستند.

نمونه اول یک "ستون های آکورد" عمودی است، دومی یک خط مواج است، سومی نوعی ساختمان سه طبقه است، چهارمی یک الگوی موسیقی شبیه به کاردیوگرام است (کاردیوگرام یک نمایش گرافیکی از کار قلب).

شیوه ارائه موسیقی است که به آن بافت می گویند.

شاید به این دلیل که بافت به وضوح بیانگر حوزه هنر موسیقی - خطوط، طراحی ها، گرافیک های موسیقی است - تعاریف مختلفی دریافت کرده است.

"پارچه موسیقی"، "الگو"، "زیور آلات"، "کانتور"، "لایه های بافتی"، "طبقه های بافتی" - این تعاریف تصویری نشان دهنده بصری، زیبایی، بافت فضایی است.

انتخاب یک بافت خاص به دلایل زیادی بستگی دارد - به محتوای موسیقی، در جایی که این موسیقی اجرا می شود، به آهنگسازی تام. به عنوان مثال، موسیقی چندصدایی که برای پخش در معبد در نظر گرفته شده است، نیاز به فضای بافتی قابل توجهی دارد. موسیقی متن ترانه همراه با انتقال احساسات انسانی، به عنوان یک قاعده، یکنواخت است. صدای آن فشرده سازی بافت به صدایی است که آهنگ تنهایی خود را می خواند.

گاهی اوقات یک نمایش مونوفونیک یک ملودی توسط آهنگسازان برای بیان زیبایی یک تن صدای خاص استفاده می شود. بنابراین، شاخ چوپان تکنواز در مقدمه اولین آهنگ لل از اپرای برفی N. Rimsky-Korsakov است و شنونده را وارد فضای یک افسانه بت پرستان شگفت انگیز می کند.

چوپان جوان لِل مظهر هنر موسیقی و نیروی عشق آفتابی و غیرقابل مقاومت است. عشق و هنر هدایای یاریلا و در عین حال بیانی از نیروهای خلاق پایان ناپذیر انسان است.
این واقعیت که لل یک چوپان ساده است، آهنگ های او محلی است، معنای عمیقی دارد. در تصویر للیا، استروفسکی و ریمسکی-کورساکوف هنر عامیانه را تجلیل کردند و بر ماهیت تأیید کننده زندگی آن تأکید کردند. تصادفی نیست که لل، تنها یکی از شخصیت های اصلی اپرا، تقریباً منحصراً با آهنگ ها - تکنوازی و کرال مشخص می شود، جایی که او به عنوان خواننده اصلی عمل می کند. جنبه ساز در شخصیت پردازی موسیقایی لل با آهنگ های شبان متعدد نشان داده می شود. برخی از آنها واقعا مردمی هستند.
صدای سازهای بادی چوبی و اغلب تکنوازی کلارینت (تقلید از بوق چوپان) به موسیقی لل رنگ آمیزی فولکلور روشن می بخشد.
اولین آهنگ لل "توت توت فرنگی" یک آهنگ طولانی و غم انگیز است. در آن ، ریمسکی-کورساکوف با مهارت قابل توجهی شخصیت و ویژگی های موسیقایی ترانه های عامیانه غنایی را منتقل کرد: آواز روان ، آوازهای مکرر ، همخوانی های ناقص (بدون یک سوم) و هماهنگی در انتهای عبارات. «طلاق‌های» متعدد - آهنگ‌های فلوت و هورن انگلیسی با رنگ‌آمیزی طناب محلی‌شان - به آهنگ جذابیت و اصالت زیادی می‌بخشد.

با این حال، یک بافت منحصرا تک صدایی یک پدیده نسبتا نادر است. اغلب ما نوع دیگری از بافت را می بینیم - ملودی با همراهی، که به طور معمول، یکدیگر را تکمیل می کنند. آهنگ «در جاده» اف. شوبرت را به خاطر بیاورید. این نه تنها یک ملودی شاد، بلکه چرخش یک سنگ آسیاب در قسمت پیانو را نیز شامل می شود که یک تصور بصری واضح ایجاد می کند.

آهنگ F. Schubert "On the Road" چرخه "زن زیبای میلر" را باز می کند. این می گوید که چگونه آسیابان به سفر رفت، در مورد عشق یک قهرمان جوان ساده دل - این یک داستان عاشقانه دیگر از یک روح تنها است. خوشبختی آدم خیلی نزدیک است، امیدهایش آنقدر روشن است، اما مقدر نیست که به حقیقت بپیوندند و فقط جریانی که از همان دقایق اول یار آسیابان شده است، او را دلداری می دهد و با او غمگین می شود. به نظر می رسد که او مرد جوان را به راه خود می کشد. در پس زمینه این زمزمه، ملودی ساده و فولکلور به گوش می رسد.

غنای تصاویر موزیکال به شما امکان می دهد از روش های مختلف بافت استفاده کنید. بنابراین، در رمان عاشقانه S. Rachmaninov "Lilac"، الگوی همراهی شباهت ظاهری صرفاً به شکل گل یاس دارد. موسیقی عاشقانه روشن و ناب است، مانند جوانی، مانند شکوفایی باغ بهاری:

صبح، سحر، روی علف شبنم
صبح تازه می روم تا نفس بکشم.
و در سایه معطر
جایی که یاس بنفش ازدحام می کند
من میرم دنبال خوشبختی ام...
در زندگی، مقدر شده است که خوشبختی را به تنهایی بیابم،
و این شادی در یاس بنفش زندگی می کند.
روی شاخه های سبز
روی برس های معطر
شادی بیچاره من شکوفا می شود.

نویسنده یوری ناگیبین در داستان "لیلک ها" در مورد تابستانی می نویسد که سرگئی راخمانینوف هفده ساله در املاک ایوانوفکا گذراند. در آن تابستان عجیب، یاس بنفش «به یکباره شکوفا شد، در یک شب در حیاط و در کوچه ها و در پارک جوشید». به یاد آن تابستان، یک روز صبح زود، زمانی که آهنگساز با اولین عشق جوان خود ملاقات کرد، شاید لطیف ترین و هیجان انگیزترین رمان عاشقانه "یاس بنفش" را نوشت.

چه چیز دیگری، چه احساسات و حالاتی باعث می شود که بافت یا کوچک شود یا در فضا شکل بگیرد یا شکل یک گل بهاری دوست داشتنی به خود بگیرد؟

احتمالاً پاسخ این سوال را باید در جذابیت پر جنب و جوش تصویر، در نفس، رنگ ها، ظاهر منحصر به فرد آن و مهمتر از همه در تجربه تصویری که خود آهنگساز به موسیقی خود وارد می کند، جستجو کرد. یک نوازنده هرگز به موضوعی نمی پردازد که به او نزدیک نیست و در روحش طنین انداز نمی شود. تصادفی نیست که بسیاری از آهنگسازان اعتراف کردند که هرگز در مورد چیزی که تجربه نکرده اند ننوشته اند و خودشان را احساس نکرده اند.

بنابراین، هنگامی که یاس بنفش شکوفا می شود یا زمین پوشیده از برف است، هنگامی که خورشید طلوع می کند یا جت های آب تند شروع به بازی با هایلایت های چند رنگ می کنند، هنرمند همان احساساتی را تجربه می کند که میلیون ها نفر در همه حال تجربه کرده اند.

او همچنین خوشحال، غمگین، تحسین و تحسین زیبایی بی حد و حصر جهان و دگرگونی های شگفت انگیز آن است. او احساسات خود را در صداها، رنگ ها و نقاشی های موسیقی تجسم می بخشد و آن را با نفس زندگی پر می کند.

و اگر موسیقی او مردم را به هیجان می آورد، به این معنی است که نه تنها تصاویر یاس بنفش، خورشید صبح یا رودخانه را به وضوح می گیرد، بلکه آن تجربیاتی را که مردم در تماس با زیبایی از زمان های بسیار قدیم تجربه کرده اند، حدس می زند.

بنابراین، شاید اغراق نباشد اگر بگوییم هر اثری از این دست، صرف نظر از اینکه چقدر احساساتی که نویسنده را برانگیخته است، یادگاری از تمام رنگ‌های جهان، همه رودخانه‌ها و طلوع‌های آن، همه تحسین‌های بی‌سابقه انسانی و عشق.

سوالات و وظایف:

1. کلمه بافت در موسیقی به چه معناست؟
2. چه تعاریف مجازی برای انواع مختلف بافت قابل استفاده است؟
3. چرا اولین آهنگ لل از اپرای دختر برفی اثر N. Rimsky-Korsakov از بافت مونوفونیک استفاده می کند؟
4. محتوای یک قطعه موسیقی چه تأثیری بر ضبط بافت آن دارد؟ به ما در مورد مثال عاشقانه "یاس بنفش" توسط S. Rachmaninov بگویید.

ارائه

مشمول:
1. ارائه، ppsx;
2. صداهای موسیقی:
دبوسی Paspier (از چرخه مجموعه Bergamas)، mp3;
دنیسوف. Cry-Notification (از چرخه گریه)، mp3.
مسیان. اتود شماره 2 (از چرخه 4 مطالعه ریتمیک)، mp3;
رحمانیف. بنفشه. (به زبان اسپانیایی توسط T. Sinyavskaya)، mp3;
ریمسکی-کورساکوف. اولین آهنگ Lelya (از اپرای The Snow Maiden) mp3;
شوستاکوویچ Prelude C-dur (از چرخه 24 پرلود و فوگ)، mp3;
شوبرت در جاده (از سریال زن زیبای میلر)، mp3;
3. مقاله همراه، docx.

اندیشه موسیقی را می توان به روش های مختلفی بیان کرد. موسیقی مانند پارچه از اجزای مختلفی مانند ملودی، صداهای همراه، صداهای پایدار و غیره تشکیل شده است. به کل این مجموعه ابزار، فاکتور می گویند.
بافت راهی برای بیان بافت موسیقی است.
در تمرین هنری، بافت از نظر تراکم متفاوت است. بستگی به تعداد آرای تشکیل دهنده آن (از یک تا چند ده) دارد.
اغلب کلمه بافت با کلمه انبار جایگزین می شود که از نظر معنی مشابه است. در حال حاضر، دو نوع اصلی بافت شناخته شده است: هم آوایی و چند صدایی. مختلط
نوع زمانی ظاهر می شود که دو مورد اول با هم تعامل داشته باشند.

مونودی (یکصدا) (از یونانی "مونو" - یک) قدیمی ترین بافت مونوفونیک است که یک ملودی مونوفونیک یا نگه داشتن یک ملودی توسط چندین صدا به صورت هماهنگ یا در دو برابر شدن اکتاو است.

ناهمخوانی- همچنین یک نوع بافت باستانی (که در قرن نهم ایجاد شد).

هم آوایی- (از یونانی "homo" - یک شخص، "پس زمینه" - صدا، صدا). همفونی یا بافت همفونیک هارمونیک یکی است.

بافت هموفونیک - هارمونیکشامل ملودی و همراهی است. خود را در موسیقی کلاسیک های وین تثبیت کرد (نیمه دوم هجدهم
قرن) و رایج ترین بافت تا به امروز است.

بافت وتر- ارائه آکورد بدون ملودی تلفظ شده است. به عنوان مثال سرودهای کلیسا - گروه های همخوانی هستند
(اغلب چنین بافتی کرال نامیده می شود)، شامل آثار ساز و کرال انبار آکورد است.

چند صدایی(از یونانی "poly" - زیاد و "پس زمینه" - صدا، صدا) - قدیمی تر از هموفونیک، در دوران باروک (قرن XVII -) شکوفا شد.
نیمه اول قرن 18). این نوعی چندصدایی است که در آن دو یا چند صدا معنای ملودیک مستقل دارند ("برابری" همه صداها).
که در).

بافت چند صداییسه نوع وجود دارد: کنتراست، تقلید، زیر آواز.

چند صدایی متضاد (متفاوت- تاریک) oدر صورتی شکل می گیرد که مضامین (ملودی ها) در چند صدایی متفاوت و متضاد باشند.

تقلید (از زبان لاتین - تقلید)- در آن صورت تشکیل می شود. وقتی ملودی های یک انبار پلی فونیک یکسان یا مشابه باشند، با تغییر زمان وارد رابطه می شوند. چند صدایی تقلیدی در آثار جی.اس.باخ به اوج خود رسید.

ناهمخوانی- همچنین یک نوع بافت باستانی (در قرن نهم ظاهر شد)، ابتدایی ترین نوع چند صدایی است. در آن، صداها به موازات یکدیگر حرکت می کنند (حرکت نوار - در یک چهارم، پنجم، سوم، ششم).

بافت مخلوط- در نتیجه تعامل بافت های مختلف ایجاد شده است، می تواند پلی فونیک - هارمونیک، هتروفونیک - هارمونیک باشد.

لات factura - ساخت، پردازش، ساختار، از facio - انجام می دهم، انجام می دهم، شکل می دهم. آلمانی Faktur، Satz - انبار، Satzweise، Schreibweise - سبک نوشتن. فرانسوی فاکتور، ساختار، ساختار - دستگاه، افزودن؛ انگلیسی بافت، بافت، ساختار، ساخت. ایتالیایی ساختار

در یک مفهوم گسترده - یکی از اضلاع فرم موسیقی، در مفهوم زیبایی شناختی و فلسفی فرم موسیقی در وحدت با تمام ابزارهای بیان گنجانده شده است. به معنای باریک تر و رایج تر - یک طراحی خاص از پارچه موسیقی، یک ارائه موسیقی.

اصطلاح "بافت" در ارتباط با مفهوم "انبار موسیقی" آشکار می شود. مونودیک. انبار فقط "بعد افقی" را بدون هیچ رابطه عمودی در نظر می گیرد. در موندیچ کاملاً هماهنگ. نمونه (سرود گریگوری، سرود زنامنی) تک سر. موسیقی پارچه و F. یکسان هستند. مونودیک غنی. ف. مثلاً موسیقی شرق را متمایز می کند. مردمی که چند صدایی نمی دانستند: در ازبکی. و تاج ماکوه خوانندگی دوبله instr. گروهی با مشارکت طبل‌ها در حال اجرای اصول. مونودیک. انبار و اف. گزینه های ملودیک-بافت

جوهر چند صدایی. انبار - همبستگی در همان زمان. ملودی های شنیدنی خطوط نسبتا مستقل هستند. که توسعه آن (کم و بیش مستقل از همخوانی هایی که در امتداد عمودی به وجود می آیند) منطق الهه ها را تشکیل می دهد. تشکیل می دهد. در پلی فونیک موسیقی بافت های صدا تمایل به برابری عملکردی را نشان می دهند، اما می توانند چند منظوره نیز باشند. از جمله ویژگی های پلی فونیک F. موجودات. چگالی و کمیاب بودن ("ویسکوزیته" و "شفافیت") مهم هستند، تا چاودار با تعداد پلی فونیک تنظیم می شود. صداها (استادهای سبک سختگیرانه با میل و رغبت برای 8-12 صدا می نوشتند و یک نوع F را بدون تغییر شدید در صدا حفظ می کردند؛ اما در توده ها مرسوم بود که چند صدایی باشکوه با دو یا سه صدای سبک اجرا می شد. به عنوان مثال، Crucifixus در توده‌های Palestrina). Palestrina فقط طرح‌ریزی می‌کند، و در نوشتن آزاد، تکنیک‌های چندصدایی به طور گسترده استفاده می‌شود. ضخیم شدن، ضخیم شدن (مخصوصاً در انتهای قطعه) به کمک افزایش و کاهش، استرتا (فوگ در سی دور از جلد اول کلاویه خوش مزاج باخ)، ترکیب مضامین مختلف (رمز پایانی سمفونی تانیف در سی مول). در مثال زیر، ضخیم شدن بافت به دلیل نبض سریع مقدمه ها و رشد بافتی عناصر اول (سی و دوم) و دوم (آکورد) تم مشخص است:

جی اس باخ. فوگ در D-dur از جلد 1 Clavier خوش خلق (نوار 23-27).

برای پلی فونیک F. نمونه ای از وحدت الگو، عدم وجود تضادهای شدید در صدا و تعداد ثابت صدا است. یکی از ویژگی های قابل توجه پلی فونیک P. - سیالیت. چند صدایی F. با به روز رسانی مداوم، عدم وجود تکرار تحت اللفظی با حفظ موضوع کامل متمایز می شود. وحدت. تعریف مقدار برای پلی فونیک اف دارای ریتمیک است. و موضوعی نسبت آرا با مدت زمان یکسان، کرال F. در همه صداها ظاهر می شود. خطوط در هر یک از صداها، و نه با روابط عملکردی هارمونیک ها. عمودی، به عنوان مثال:

F. d "Ana. گزیده ای از یک موتت.

مورد مخالف چند صدایی است. F.، بر اساس مترو ریتم کامل. استقلال صداها، مانند قوانین قاعدگی (نگاه کنید به مثال در v. Canon، ستون 692). رایج ترین نوع پلی فونیک مکمل. ف به صورت موضوعی تعیین می شود. و ریتمیک مثل خودشان صداها (در تقلید، کانن، فوگ و غیره). چند صدایی F. ریتمیک تند را رد نمی کند. طبقه بندی و نسبت نابرابر صداها: صداهای متضاد که در مدت زمان نسبتاً کوتاهی حرکت می کنند، زمینه را برای cantus firmus غالب تشکیل می دهند (در توده ها و موت های قرن 15-16، در تنظیم های کرال ارگ باخ). در موسیقی دوره های بعد (قرن 19 و 20)، چند صدایی مضامین مختلف توسعه یافت، و به طور غیرمعمول F. زیبا را ایجاد کرد (به عنوان مثال، درهم آمیختن بافتی از موتیف های آتش، سرنوشت و رویای برونهیلد در پایان اپرای والکری واگنر. ). از جمله پدیده های جدید موسیقی قرن بیستم. لازم به ذکر است: F. چند صدایی خطی (حرکت صداهای هماهنگ و ریتمیک ناهمبسته، به سمفونی های مجلسی میلهود مراجعه کنید). P.، همراه با تکرار ناهماهنگ پیچیده چند صدایی. صداها و تبدیل شدن به چند صدایی لایه ها (اغلب در آثار O. Messiaen)؛ پوینتیلیستی "غیر مادی". F. در op. الف- وبرن و چندضلعی مقابل. اورک شدت. نقطه مقابل توسط A. Berg و A. Schoenberg; چند صدایی F. aleatory (در V. Lutoslavsky) و sonoristic. اثرات (توسط K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (کانون ریتمیک. مثال شماره 50 از کتاب او "تکنیک زبان موسیقی من").

اغلب اصطلاح "F." برای موسیقی سازدهنی اعمال می شود. انبار. در انواع غیر قابل اندازه گیری انواع هارمونیک. و- اولین و ساده ترین تقسیم آن به هموفونیک- هارمونیک و آکوردال مناسب (که از موارد خاص هموفونیک- هارمونیک محسوب می شود) است. آکوردال اف تک ریتمیک است: همه صداها در صداهایی با مدت زمان یکسان تنظیم می شوند (آغاز رومئو و ژولیت اورتور-فانتزی چایکوفسکی). در هارمونیک همفونیک F. نقاشی های ملودی، باس و صداهای مکمل به وضوح از هم جدا شده اند (آغاز شبانه سی مول شوپن). موارد زیر متمایز می شوند. انواع ارائه هارمونیک صامت ها (تیولین، 1976، فصل 3، 4): الف) هارمونیک. تجسم یک نوع آکورد-فیگوراتیو، که نمایانگر این یا آن شکل از ارائه متوالی صداهای آکورد است (پیش درآمد C-dur از جلد اول کتاب خوش خلقی باخ). ب) ریتمیک فیگوراسیون - تکرار یک صدا یا آکورد (شعر D-dur op. 32 No 2 by Scriabin); ج) تفاوت تکراری، به عنوان مثال در یک اکتاو با اورک. ارائه (مینوتی از سمفونی موتسارت در g-moll) یا دوبلاژ طولانی به یک سوم، ششم و غیره، که یک "حرکت نوار" را تشکیل می دهد ("لحظه موسیقی" op. 16 No 3 by Rachmaninov). د) انواع ملودیک. فیگوراسیون هایی که ماهیت آنها در معرفی ملودیک است. حرکات هماهنگ صداها - عارضه فیگوراسیون وتر با پاس و کمکی. صداها (اتود سی مول اپ. 10 شماره 12 شوپن)، ملودیزه سازی (ارائه تم اصلی گروه کر و ارکستر در ابتدای نقاشی چهارم "سادکو" اثر ریمسکی-کورساکوف) و چندصدایی صداها (مقدمه ای بر "لوهنگرین" واگنر. ")، ملودیک-ریتمیک سازمان "احیای" نقطه (نقاشی چهارم "سادکو" شماره 151). سیستم سازی داده شده انواع هارمونیک. F. رایج ترین است. در موسیقی، تکنیک‌های بافتی خاصی وجود دارد که ظاهر و روش استفاده از آن‌ها را سبک‌شناسی تعیین می‌کند. هنجارهای این موسیقی-تاریخی. دوران؛ بنابراین، تاریخ F. از تاریخ هارمونی، ارکستراسیون (به طور گسترده تر، سازگرایی) و اجرا جدایی ناپذیر است.

هارمونیک انبار و F. سرچشمه در چند صدایی; برای مثال، Palestrina که زیبایی متانت را کاملاً احساس می‌کرد، می‌توانست با کمک چندصدایی (کانون) پیچیده و کر مناسب، از شکل‌بندی آکوردهای نوظهور در بسیاری از معیارها استفاده کند. به معنای (تقاطع، تکرار)، تحسین هماهنگی، مانند یک جواهرساز با یک سنگ (Kyrie از توده پاپ مارچلو، میله های 9-11، 12-15 - پنج نقطه مقابل). برای مدت طولانی در instr. تولید آهنگسازان قرن هفدهم اعتیاد به گروه کر سبک سخت نویسی آشکار بود (مثلاً در اپ. اوپ. جی. سویلینکا)، و آهنگسازان به تکنیک های نسبتاً بی عارضه و طراحی هارمونیک ترکیبی بسنده می کردند. و چند صدایی F. (به عنوان مثال، J. Frescobaldi). نقش بیانی F. در تولید افزایش یافته است. طبقه 2. قرن 17 (به ویژه، کنار هم قرار دادن فضایی-بافتی سولو و توتی در آثار A. Corelli). موسیقی J. S. Bach با بالاترین پیشرفت F. (chaconne d-moll برای تکنوازی ویولن، واریاسیون های گلدبرگ، کنسرتوهای براندنبورگ) مشخص شده است. ("فانتزی رنگی و فوگ"؛ فانتزی G-dur برای اندام، BWV 572) باخ اکتشافات بافتی انجام می دهد که متعاقباً به طور گسترده توسط رمانتیک ها استفاده می شود. موسیقی کلاسیک های وینی با وضوح هارمونی و بر این اساس، وضوح الگوهای بافت مشخص می شود. آهنگسازان از ابزارهای بافتی نسبتاً ساده ای استفاده می کردند و بر اساس اشکال کلی حرکت (مثلاً چهره هایی مانند پاساژها یا آرپژها) بودند که با نگرش به جمله بندی به عنوان یک عنصر مهم موضوعی در تضاد نبودند (برای مثال به میانه در ویرایش چهارم از موومان اول سونات موتزارت شماره 11 A-dur, K.-V. 331); در ارائه و توسعه مضامین از سونات های آلگری، رشد انگیزشی به موازات توسعه بافت رخ می دهد (به عنوان مثال، در بخش های اصلی و پیوند دهنده موومان اول سونات شماره 1 بتهوون). در موسیقی قرن نوزدهم، عمدتاً در میان آهنگسازان رمانتیک، استثناهایی مشاهده می شود. انواع F. - گاهی اوقات سرسبز و چند لایه، گاهی اوقات دنج در خانه، گاهی اوقات فوق العاده عجیب و غریب. بافت قوی و سبک تفاوت‌ها حتی در کار یک استاد نیز به وجود می‌آید (ر.ک. سونات متنوع و قدرتمند F. سونات در h-moll برای پیانو و طراحی زیبای امپرسیونیستی پیانو در نمایشنامه لیست "ابرهای خاکستری"). یکی از مهم ترین گرایش های موسیقی قرن نوزدهم. - فردی کردن نقاشی‌های بافت: علاقه به ویژگی‌های خارق‌العاده، غیرقابل تقلید و هنر رمانتیسم، رد فیگورهای معمولی در F را طبیعی کرد. نوازندگان فرصت هایی را برای به روز رسانی F. در درجه اول در ملودی یک سازدهنی گسترده یافتند. فیگوراسیون ها (از جمله به شکل غیرمعمول مانند فینال سونات پیانو b-moll اثر شوپن)، که گاهی اوقات تقریباً به چند صدایی تبدیل می شوند. روایت (موضوع یک قسمت جانبی در نمایش تصنیف اول برای اف.پی شوپن). تنوع بافتی از علاقه شنونده به ووک حمایت کرد. و instr. چرخه های مینیاتور، تا حدی ترکیب موسیقی را در ژانرهایی که مستقیماً به F. وابسته بودند - اتودها، واریاسیون ها، راپسودی ها - تحریک کرد. از سوی دیگر، چند صدایی اف. به طور کلی (فینال سونات ویولن فرانک) و سازدهنی وجود داشت. به ویژه فیگوراسیون ها (یک قانون 8 سر در مقدمه "طلای راین" واگنر). روس نوازندگان منبعی از صداهای جدید در تکنیک های بافت شرق کشف کردند. موسیقی (به ویژه به "اسلامی" بالاکیرف مراجعه کنید). یکی از مهمترین. دستاوردهای قرن 19 در زمینه F. - تقویت غنای انگیزه آن، موضوعی. تمرکز (R. Wagner, I. Brahms): در برخی از Op. در واقع، یک معیار غیر موضوعی وجود ندارد. مواد (مانند سمفونی در سی مول، کوئنتت پیانو توسط تانیف، اپراهای متاخر ریمسکی-کورساکوف). نقطه افراطی در توسعه Ph. فردی، ظهور P.-harmony و F.-timbre بود. ماهیت این پدیده این است که در یک معین تحت شرایط ، هماهنگی ، همانطور که بود ، به F. منتقل می شود ، بیانگر بودن نه چندان با ترکیب صدا که با ترتیب زیبا تعیین می شود: همبستگی "طبقه های" آکورد با یکدیگر ، با رجیسترهای پیانو. ، با ارکستر اولویت دارد. گروه ها؛ مهمتر از آن گام نیست، بلکه پر کردن بافت آکورد است، یعنی نحوه برداشت آن. نمونه هایی از F.-harmony در Op. M. P. Mussorgsky (به عنوان مثال، "ساعت با زنگ ساعت" از پرده دوم اپرای "بوریس گودونوف"). اما به طور کلی، این پدیده بیشتر نمونه موسیقی قرن بیستم است: F.-harmony اغلب در تولید یافت می شود. A. N. Scriabin (آغاز تکرار قسمت اول سونات پیانو چهارم؛ اوج هفتمین سونات پیانو؛ آخرین آکورد شعر پیانو "به شعله")، K. Debussy، S. V. Rachmaninov. در موارد دیگر، ادغام F. و هارمونی تعیین کننده تن صدا است (فیلم نمایشنامه "Skarbo" توسط راول)، که به ویژه در اورک تلفظ می شود. تکنیک "ترکیب فیگورهای مشابه"، زمانی که صدا از ترکیب ریتمیک ناشی می شود. انواع یک فیگور بافت دار (تکنیکی که برای مدت طولانی شناخته شده است، اما به طرز درخشانی در موسیقی I. F. Stravinsky توسعه یافته است؛ شروع باله "Petrushka" را ببینید).

به ادعای قرن بیستم. راه های مختلف به روز رسانی F. با هم وجود دارد.به عنوان کلی ترین روندها اشاره می شود: تقویت نقش F. به طور کلی، از جمله چند صدایی. ف. در ارتباط با غلبه چند صدایی در موسیقی قرن بیستم. (به ویژه، به عنوان یک بازسازی از F. دوران گذشته در تولید جهت نئوکلاسیک)؛ شخصی‌سازی بیشتر تکنیک‌های بافتی (فیلم اساساً برای هر اثر جدید "ترکیب" می‌شود، همانطور که یک فرم و هماهنگی فردی برای آنها ایجاد می‌شود). باز کردن - در ارتباط با هارمونیک های جدید. هنجارها - تکرارهای ناهنجار (3 اتود، اپ. 65 توسط اسکریابین)، تضاد F. به ویژه پیچیده و "بسیار ساده" (قسمت اول از پنجمین کنسرتو پیانوی پروکوفیف)، طراحی های بداهه. نوع (شماره 24 "افقی و عمودی" از "نوت بوک چند صدایی" شچدرین)؛ ترکیبی از ویژگی های بافتی اصلی nat. موزیک با جدیدترین هارمونی و اورک پروفسور تکنیک art-va (قالب رنگارنگ "رقص سمفونیک". Comp. P. Rivilis و آثار دیگر)؛ مضمون سازی مستمر ف. ج) به ویژه در آثار سریالی و سریالی که منجر به هویت مضمون گرایی و ف.

ظهور در موسیقی جدید قرن بیستم. انبار غیر سنتی، که به هارمونیک یا پلی فونیک مربوط نمی شود، انواع مربوط به Ph را تعیین می کند: قطعه زیر از محصول. نشان دهنده ویژگی ناپیوستگی این موسیقی، عدم انسجام F. - ثبت طبقه بندی (استقلال)، پویا. و بیان. تفکیک:

P. Boulez. سونات پیانو شماره 1، آغاز موومان 1.

ارزش اف در هنر موسیقی. آوانگارد به منطق کشیده می شود. حد، زمانی که F. تقریباً تنها (در تعدادی از آثار K. Penderetsky) یا واحد می شود. هدف از کار آهنگساز واقعی (آواز. سکست "Stimmungen" استوکهاوزن یک تغییر بافت-تیمبر از یک سه گانه B-dur است). F. بداهه نوازی در زیر و بم یا ریتمیک داده شده. درون - اصلی. دریافت aleatorics کنترل شده (op. V. Lutoslavsky); زمینه F. شامل مجموعه ای غیر قابل شمارش از سونوریستیک است. اختراعات (مجموعه تکنیک های سونوریسم - "فانتزی رنگی" برای اپرای اسلونیمسکی). به موسیقی الکترونیک و ملموس که بدون سنت خلق شده است. ابزار و وسایل اجرا، مفهوم F. ظاهراً قابل اجرا نیست.

ف. وسایلی را در اختیار دارد. شکل دادن به امکانات (Mazel, Zuckerman, 1967, pp. 331-342). ارتباط بین فرم و فرم در این واقعیت بیان می شود که حفظ این الگوی فرم به ادغام ساخت و ساز، تغییر آن - تجزیه آن کمک می کند. F. مدتهاست که به عنوان مهمترین ابزار دگرگون کننده در ثانیه خدمت کرده است. اشکال مختلف استیناتو و نئوستیناتو، در برخی موارد پویایی بزرگ را آشکار می کند. امکانات ("بولرو" نوشته راول). اف قادر است ظاهر و جوهر موسی ها را قاطعانه تغییر دهد. تصویر (اجرای لایت موتیف در قسمت اول، در توسعه و کد قسمت دوم سونات پیانو چهارم توسط اسکریابین)؛ تغییرات بافتی اغلب در تکرار فرم های سه موومانی (بخش دوم از شانزدهمین سونات پیانوی بتهوون؛ شبانه سی مول اپ. 48 اثر شوپن)، در رفرین در روندو (پایان سونات پیانو شماره 25) استفاده می شود. بتهوون). نقش شکل‌دهنده F. در توسعه فرم‌های سونات (به‌ویژه ترکیب‌بندی‌های اورک) قابل توجه است که در آن مرزهای بخش‌ها با تغییر در روش پردازش و در نتیجه موضوعی F. تعیین می‌شود. مواد تغییر F. یکی از اصلی ترین ها می شود. ابزاری برای تقسیم فرم در آثار قرن بیستم. («Pacific 231» اثر Honegger). در برخی از ترکیبات جدید، فرم برای ساخت فرم تعیین کننده می شود (مثلاً در فرم های به اصطلاح تکراری مبتنی بر بازگشت متغیر یک ساخت).

انواع F. اغلب با دف ​​مرتبط هستند. ژانرها (به عنوان مثال، موسیقی رقص)، که اساس ترکیب در تولید است. ویژگی های ژانری متفاوتی که به موسیقی ابهامی از لحاظ هنری مؤثر می بخشد (نمونه های بیانی از این دست در موسیقی شوپن: به عنوان مثال، پیش درآمد شماره 20 c-moll - ترکیبی از ویژگی های یک گروه کر، یک راهپیمایی جنازه و یک پاساکالیا). F. نشانه هایی از یک یا آن موزه تاریخی یا فردی را حفظ می کند. سبک (و، با تداعی، عصر): به اصطلاح. همراهی گیتار به S.I. Taneev این امکان را می دهد تا سبکی ظریف از زبان روسی اولیه ایجاد کند. مرثیه ها در عاشقانه "وقتی، چرخش، برگ های پاییزی"؛ جی برلیوز در قسمت سوم سمفونی «رومئو و جولیا» به خلق نات. و تاریخی رنگ به طرز ماهرانه ای صدای مادریگال آکاپلا قرن شانزدهم را بازتولید می کند. آر. شومان در «کارناوال» موسیقی اصیل می نویسد. پرتره های اف. شوپن و ن. پاگانینی. ف - منبع اصلی موسیقی. توصیفی بودن، به ویژه قانع کننده در مواردی که k.-l. ترافیک با کمک F. وضوح بصری موسیقی به دست می آید (مقدمه ای بر "طلای راین" واگنر)، در همان زمان. پر از رمز و راز و زیبایی ("ستایش صحرا" از "داستان شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا" اثر ریمسکی-کورساکوف) و گاهی لرزه های شگفت انگیز ("قلب در رستاخیز می تپد" در رمان عاشقانه ام. آی. گلینکا. "من یک لحظه فوق العاده را به یاد دارم").

ادبیات: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Practical course of harmony, part 2, M., 1935; Skrebkov S. S., Textbook of Polyphony, Parts 1-2, M.-L., 1951, 1965; خودش، تحلیل آثار موسیقی، م.، 1958; Milstein Ya., F. List, part 2, M., 1956, 1971; Grigoriev S. S.، در مورد ملودی ریمسکی-کورساکوف، M.، 1961; Grigoriev S., Muller T., Textbook of polyphony, M., 1961, 1977; Mazel L. A., Zukkerman V. A., Analysis of Musical works, M., 1967; Shchurov V.، ویژگی های بافت چند صدایی آهنگ های روسیه جنوبی، در مجموعه: از تاریخ موسیقی روسیه و شوروی، M.، 1971; Zukkerman V.A.، تحلیل آثار موسیقی. فرم تنوع، م.، 1974; Zavgorodnyaya G., برخی از ویژگی های بافت در آثار A. Onegger, "SM", 1975, No 6; Shaltuper Yu.، در مورد سبک لوتوسلاوسکی در دهه 60، در: مسائل علم موسیقی، جلد. 3، م.، 1975; تیولین یو.، دکترین بافت موسیقی و فیگوراسیون ملودیک. بافت موسیقی، م.، 1355; پانکراتوف اس.، بر اساس ملودیک بافت ساخته های پیانوی اسکریابین، در: مسائل چندصدایی و تحلیل آثار موسیقی (مجموعه مقالات مؤسسه موسیقی و آموزشی دولتی گنسین، شماره 20)، M.، 1976; او، اصول دراماتورژی بافتی ساخته‌های پیانوی اسکریابین، همانجا. Bershadskaya T., Lectures on Harmony, L., 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979.

4 چهارم، 1 درس (پایه 6)

موضوع درس: فضای بافت.

اهداف درس:

آموزشی: ایجاد تصوری از بافت چند صدایی موسیقی

توسعه: بر اساس ادراک عاطفی و تفکر انجمنی، آموزش تشخیص صدای چندصدایی اثر

آموزشی: برانگیختن علاقه به تحلیل بافت موسیقی

وظایف:

علائمی را بشناسید که معنای مفهوم "بافت" را آشکار می کند.

توانایی تشخیص بافت در موسیقی، هنرهای زیبا، ادبیات و به کارگیری دانش در عمل؛

فرهنگ زیبایی شناختی، جهان بینی را توسعه دهید.

نتایج برنامه ریزی شده:

نتایج شخصی

1. فرمول بندی نگرش عاطفی به هنر، نگاه زیبایی شناختی به جهان در یکپارچگی، تنوع هنری و اصلی آن.

نتایج فرا موضوعی

نتایج موضوع

- شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی دانش آموزان به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ معنوی عمومی آنها.

توسعه توانایی های عمومی موسیقایی دانش آموزان و همچنین تفکر مجازی و تداعی، تخیل فانتزی و خلاقانه، نگرش عاطفی و ارزشی نسبت به پدیده های زندگی و هنر بر اساس درک و تجزیه و تحلیل تصاویر موسیقی.

گسترش افق های موسیقایی و فرهنگی عمومی؛

نوع درس: تعمیم دادن

مواد و روش ها: با قرار ملاقات - استفاده از دانش، فعالیت خلاق.

بر اساس نوع فعالیت شناختی - تا حدی اکتشافی، ICT.

تجهیزات: کامپیوتر، چند رسانه ای

مواد موسیقی: اس. راخمانینوف - "آب های چشمه"؛ جی بیزه "صبح در کوهستان".

اشکال کار:

گوش دادن (مقایسه و تحلیل) آثار موسیقی.

اجرا (خواندن، یادگیری آهنگ)

مشاهده مطالب بصری

در طول کلاس ها:

نتایج برنامه ریزی شده

1. لحظه سازمانی

بچه ها به سراغ موسیقی می روند

لحظه سازمانی: اجرا و احوالپرسی موسیقی.

سلام بچه ها!

سلام معلم!

نتایج شخصی

1. تدوین نگرش عاطفی به هنر، دیدگاه زیبایی شناختی از جهان در یکپارچگی آن،

2. به فعلیت رساندن دانش پایه.

بازی، آواز، آهنگسازی، ضبط، نقاشی….

یک قطعه موسیقی .... چقدر از آنها، و چقدر متنوع هستند! اما همه آنها طبق قوانین یکسان "زندگی می کنند". چگونه می توان یک قطعه موسیقی را زنده کرد، چه باید کرد و چه کاری می توان کرد؟

تنوع هنری و اصیل

2. ایجاد انگیزه برای فعالیت های موسیقایی و آموزشی و تحقق پتانسیل خلاق در فرآیند موسیقی سازی جمعی (انفرادی).

3. بیانیه تکلیف یادگیری. پیام موضوع درس

در مورد بافت موسیقی

اگر صدا می تواند تحقق یابد، می تواند به چنین پارچه ای تبدیل شود - سبک، شفاف، یا نرم، حجیم، یا در یک پارچه متراکم، چند لایه و مات تجسم یافته است.

پیشنهاد می کنم یک قطعه موسیقی را گوش کنید و مشخص کنید که برای کدام نوع پارچه مناسب تر است و مشخصات لازم را در برگه مشخص کنید.

بنابراین امروز ما صحبت خواهیم کرد

نتایج فرا موضوعی

1. استفاده از ابزار نشانه- نمادین و گفتاری برای حل تکالیف ارتباطی و شناختی.

2. مشارکت در فعالیت های مشترک بر اساس همکاری، جستجوی مصالحه، توزیع کارکردها و نقش ها.

4. یادگیری مطالب جدید

نویسنده یوری ناگیبین در داستان "یاس بنفش" در مورد یک تابستان می نویسد که توسط سرگئی راخمانینوف هفده ساله در املاک ایوانوفکا سپری شد. در آن تابستان عجیب، یاس بنفش «به یکباره شکوفا شد، در یک شب در حیاط و در کوچه ها و در پارک جوشید». به یاد آن تابستان، یک روز صبح، هنگامی که آهنگساز اولین عشق جوان خود را ملاقات کرد، شاید لطیف ترین و هیجان انگیزترین رمان عاشقانه "یاس بنفش" را نوشت.

در "آب های بهار" - احساس روشن، باز، مشتاق، شنوندگان را از همان میله های اول فریبنده است. به نظر می رسد موسیقی عاشقانه عمداً به گونه ای ساخته شده است که از همه چیز آرامش بخش و آرامش بخش جلوگیری کند. تقریباً هیچ تکرار ملودیکی در آن وجود ندارد، به استثنای آن عباراتی که با تمام معنای توسعه موسیقی و شعر تأکید می شود: "بهار می آید، بهار می آید!"

شنیدن

به رمان عاشقانه دیگری از S. Rachmaninov - "Spring Waters" گوش دهید. نوشته شده به کلمات F. Tyutchev، تصویری از شعر را منتقل می کند، در عین حال پویایی جدیدی را به آن وارد می کند، سرعتی که فقط برای بیان موسیقی قابل دسترسی است.

برف هنوز در مزارع سفید می شود،
و آب ها از قبل در بهار خش خش می کنند -
می دوند و ساحل خواب آلود را بیدار می کنند،
می دوند و می درخشند و می گویند...
همه جا می گویند:
بهار می آید، بهار می آید!
ما پیام آور بهار جوانیم
او ما را جلوتر فرستاد!»
بهار می آید، بهار می آید!
و روزهای آرام، گرم، اردیبهشت
رقص گرد گلگون و روشن
ازدحام شاد پس از او.

چه چیزی را نشان می دهد؟

پیشگویی شاد از بهار قریب الوقوع به معنای واقعی کلمه عاشقانه را فرا می گیرد. تونالیته صداهای ماژور E-flat به ویژه سبک و آفتابی، حرکت بافت موسیقی سریع، جوشان است، فضایی عظیم را می پوشاند، مانند جریان قدرتمند و شادی از آب چشمه که همه موانع را می شکند. در حس و حال هیچ چیز مخالف بی حسی اخیر زمستان با سکوت سرد و بی حیایی اش نیست.

روح زندگی، قدرت و آزادی
بالا می برد، ما را در بر می گیرد! ..
و شادی در روحم جاری شد
به عنوان پاسخی به پیروزی طبیعت،
مثل صدای حیات بخش خدا!

این سطرها از شعر دیگری از F. Tyutchev - "بهار" مانند کتیبه ای برای یک عاشقانه به نظر می رسد - شاید شادترین و شادترین در تاریخ اشعار آوازی روسی باشد.

بیان غیرمعمول با بافتی که در آثار خطاب به تصاویر افسانه و خارق العاده به دست می آید. از این گذشته ، حوزه فانتزی موسیقی دنیای افسانه و طبیعت افسانه ای است ، درهم آمیختگی عجیب غنایی و اسرارآمیز ، این دنیای زیبایی های ماوراء طبیعی است - زیبایی جنگل ها و کوه های پری ، غارهای زیرزمینی و پادشاهی های زیر آب. هر چیزی که تخیل شاعرانه آهنگساز می توانست ایجاد کند در صداها، مدولاسیون ها و ترکیبات آنها، در حرکت بافت تجسم می یافت - یا بیحساسانه بی حرکت، یا بی انتها در حال تغییر.

راخمانینف دارای نیروی حیاتی آب زنده، شتابان، حباب، غیرقابل توقف است.

پایان تقریباً تمام عبارات ملودیک صعودی است. آنها حتی بیشتر از شعر حاوی تعجب هستند. این نکته نیز حائز اهمیت است که همنوازی پیانو در این اثر صرفاً یک همنوازی نیست، بلکه یک شرکت کننده مستقل در اکشن است که گاهی از نظر بیان و قدرت تصویری حتی از صدای تک نوازی نیز پیشی می گیرد!

نتایج موضوع

- شکل گیری پایه های فرهنگ موسیقی دانش آموزان به عنوان بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ معنوی عمومی آنها. - توسعه توانایی های عمومی موسیقایی دانش آموزان، و همچنین تفکر تصویری و انجمنی، تخیل فانتزی و خلاق، نگرش عاطفی و ارزشی به پدیده های زندگی و هنر بر اساس درک و تجزیه و تحلیل تصاویر موسیقی.

شکل گیری تمرکز انگیزشی بر فعالیت مولد موسیقی و خلاق

گسترش افق های موسیقایی و فرهنگی عمومی

6. بازتاب فعالیت جمع بندی درس.

نمرات درسی

ما می بینیم که بافت قطعاً هر چیزی را که با بیان صدای موسیقی مرتبط است را به تصویر می کشد. یک صدای تنها یا یک گروه کر قدرتمند، طغیان سوزناک یک احساس تجربه شده یا نقاشی یک گل بهاری، یک حرکت سریع یا بی حسی شدید - همه اینها، مانند بسیاری از چیزهای دیگر که الهام بخش و موسیقی زنده هستند، باعث ایجاد بافت موسیقی خاص خود می شود. این "پوشش طرح‌دار" از بافت، همیشه جدید، منحصر به فرد، عمیقا اصلی.

پاسخ های کودکان

بنابراین، چه چیزی را می بینیم که در بافت متصل است؟

1. انواع بافت را نام ببرید.
2. آثار موسیقایی که برای شما شناخته شده است را به یاد بیاورید که در آنها بافت با تصویری واضح متمایز می شود.
3. فضای بافتی محدوده قابل توجهی در چه ژانرهای موسیقایی استفاده می شود؟ به نظر شما به چه چیزی مرتبط است؟
4. چرا کلمه بافت مترادف هایی مانند پارچه، الگو، الگو دارد؟
5. انواع فاکتورهای ارائه شده در ابتدای این بخش را با هم مقایسه کنید.

7. تکالیف

8. ذکر و آموختن

کار روی آهنگ "آهنگ در مورد زرافه"