ارائه تاریخ جاز و مدرنیته. ارائه با موضوع "جاز

شرح ارائه در اسلایدهای جداگانه:

1 اسلاید

توضیحات اسلاید:

2 اسلاید

توضیحات اسلاید:

جاز شکلی از هنر موسیقی است که در اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم در ایالات متحده در نتیجه سنتز فرهنگ آفریقایی و اروپایی پدید آمد و متعاقباً گسترش یافت. ویژگی های بارز زبان موسیقی جاز در ابتدا عبارت بود از: - بداهه نوازی، - ریتم پیچیده بر اساس فیگورهای همزمان و مجموعه ای از تکنیک های منحصر به فرد برای اجرای بافت ریتمیک - سوئینگ. توسعه بیشتر جاز به دلیل توسعه مدل های ریتمیک و هارمونیک جدید توسط نوازندگان و آهنگسازان جاز صورت گرفت.

3 اسلاید

توضیحات اسلاید:

معنوی - آهنگ های سیاهپوستان آمریکای شمالی با محتوای مذهبی. غلامان مزرعه آنها را به صورت کر خوانده می شدند و از سرودهای معنوی ساکنان سفیدپوست تقلید می کردند. بلوز یک آهنگ فولکلور سیاه پوستان آمریکایی با لحن غمگین و غمگین است.رگتایم یک موسیقی رقص از نوع ریتمیک خاص است. در اصل به عنوان یک قطعه پیانو ساخته شده است.

4 اسلاید

توضیحات اسلاید:

ریشه های جاز خاستگاه جاز با بلوز مرتبط است. در پایان قرن نوزدهم به عنوان تلفیقی از ریتم های آفریقایی و هارمونی اروپایی به وجود آمد، اما منشأ آن را باید از لحظه ای جستجو کرد که بردگان از آفریقا به قلمرو دنیای جدید آورده شدند. هر موسیقی آفریقایی با یک ریتم بسیار پیچیده مشخص می شود، موسیقی همیشه با رقص هایی همراه است که با پا زدن و کف زدن سریع همراه است. آمیختگی فرهنگ های آفریقایی و اروپایی از قرن 18 ادامه داشته است و در قرن 19 منجر به ظهور "پروتو جاز" و سپس جاز.

5 اسلاید

توضیحات اسلاید:

Swing این اصطلاح دو معنی دارد. اولاً این یک وسیله بیانی در جاز است. نوع مشخصی از ضربان بر اساس انحرافات ثابت ریتم از سهم مرجع. این تصور یک انرژی داخلی بزرگ را در حالت تعادل ناپایدار ایجاد می کند. ثانیاً، سبک جاز ارکستری که در اواخر دهه‌های 1920 و 30 در نتیجه سنتز سبک‌های موسیقی جاز سیاه‌پوست و اروپایی شکل گرفت. هنرمندان: جو پاس، فرانک سیناترا، بنی گودمن، نورا جونز، میشل لگراند، اسکار پترسون، آیک کبک، پائولینیو دا کوستا، وینتون مارسالیس سپت، برادران میلز، استفان گراپلی.

6 اسلاید

توضیحات اسلاید:

سبک Bebop Jazz، یک جهت خلاق تجربی در جاز، که عمدتاً با تمرین گروه های کوچک (combos) مرتبط است، که در اوایل - اواسط دهه 40 قرن بیستم توسعه یافت و عصر جاز مدرن را باز کرد. با سرعت سریع و بداهه‌پردازی‌های پیچیده مشخص می‌شود. صحنه بی باپ تغییر قابل توجهی در تأکید در جاز از موسیقی رقص رایج به موسیقی بسیار هنری بود. نوازندگان اصلی: چارلی پارکر، نوازنده ساکسیفون، دیزی گیلسپی، نوازنده ترومپت، باد پاول و تلونیوس مونک، نوازنده درام، مکس روچ درامر

7 اسلاید

توضیحات اسلاید:

گروههای بزرگ شکل کلاسیک و تثبیت شده گروههای بزرگ از اوایل دهه 1920 در جاز شناخته شده است. این فرم ارتباط خود را تا اواخر دهه 1940 حفظ کرد. نوازندگانی که وارد اکثر گروه‌های بزرگ شدند، قطعات کاملاً مشخصی را می‌نواختند، یا در تمرین‌ها یا از نت‌ها یاد گرفته بودند. ارکستراسیون های دقیق، همراه با بخش های عظیم برنجی و بادی چوبی، هارمونی های غنایی جاز را تولید کردند و صدای بلند هیجان انگیزی را تولید کردند که به "صدای بیگ باند" معروف شد. معروف ترین ها: بنی گودمن، کنت بیسی، آرتی شاو، چیک وب، گلن میلر، تامی دورسی، جیمی لونسفورد.

8 اسلاید

جاز نوع خاصی از موسیقی است که در ایالات متحده محبوبیت خاصی پیدا کرده است. در ابتدا، جاز موسیقی شهروندان سیاه پوست ایالات متحده بود، اما بعداً این جهت سبک های موسیقی کاملاً متفاوتی را که در بسیاری از کشورها توسعه یافت، جذب کرد.

خاستگاه جاز با بلوز، معنویت و رگتایم مرتبط است. جاز در پایان قرن نوزدهم به عنوان تلفیقی از ریتم های آفریقایی و هارمونی اروپایی به وجود آمد. بداهه نوازی نقش اساسی در جاز واقعی دارد. علاوه بر این، جاز با هماهنگی ( برجسته سازی ضربات ضعیف و لهجه های غیرمنتظره) و یک درایو خاص متمایز می شود. دو جزء آخر در رگ تایم ظاهر می‌شوند و سپس به نواختن ارکسترها (گروه‌ها) منتقل می‌شوند، و پس از آن کلمه جاز به نظر می‌رسد که این سبک جدید موسیقی‌سازی را مشخص می‌کند که ابتدا به عنوان Jass و سپس به عنوان Jasz نوشته می‌شود. و تنها از سال 1918 ظاهر مدرن خود را به دست می آورد.

اصطلاح نیواورلئان یا جاز سنتی معمولاً برای اشاره به سبک نوازندگانی که بین سال‌های 1900 تا 1917 در نیواورلئان جاز می‌نواختند، و همچنین نوازندگان نیواورلئان که در شیکاگو می‌نواختند و از حدود سال‌های 1917 تا 1920 ضبط می‌کردند، استفاده می‌شود. این دوره از تاریخ جاز به عنوان "عصر جاز" نیز شناخته می شود. و این اصطلاح همچنین برای توصیف موسیقی نواخته شده در دوره های مختلف تاریخی توسط احیاگران نیواورلئان به کار می رود که به دنبال نواختن جاز به همان سبک نوازندگان مکتب نیواورلئان بودند.

اگرچه تاریخ موسیقی جاز با شروع قرن بیستم در نیواورلئان آغاز شد، اما این موسیقی در اوایل دهه 1920، زمانی که ترومپتوز، لوئیس آرمسترانگ، نیواورلئان را ترک کرد تا موسیقی انقلابی جدیدی را در شیکاگو خلق کند، اوج گرفت. مهاجرت استادان جاز نیواورلئان به نیویورک که اندکی پس از آن آغاز شد، روند حرکت مداوم نوازندگان جاز از جنوب به شمال را نشان داد. شیکاگو موسیقی نیواورلئان را پذیرفت و آن را داغ کرد و نه تنها با تلاش گروه‌های مشهور Hot Five و Hot Seven آرمسترانگ، بلکه گروه‌های دیگر نیز از جمله استادانی مانند ادی کاندون و جیمی مک‌پارتلند که خدمه دبیرستان آستین به احیای آن کمک کردند، گرمای آن را افزایش داد. مدارس نیواورلئان از دیگر اهالی شیکاگوی برجسته ای که مرزهای جاز کلاسیک نیواورلئان را جابجا کرده اند عبارتند از: آرت هادز پیانیست، بارت دیمز درامر و بنی گودمن نوازنده کلارینت. آرمسترانگ و گودمن که در نهایت به نیویورک نقل مکان کردند، نوعی توده بحرانی در آنجا ایجاد کردند که به این شهر کمک کرد تا به پایتخت واقعی جاز جهان تبدیل شود. و در حالی که شیکاگو در ربع اول قرن بیستم باقی ماند

بنی گودمن (گاهی: گودمن؛ نام کامل بنجامین دیوید گودمن، انگلیسی بنجامین دیوید گودمن) (30 مه 1909، شیکاگو، 13 ژوئن 1986، نیویورک)، نوازنده کلارینت جاز و رهبر ارکستر، که لقب "پادشاه سوئینگ" داشت. دیوید گاتمن (از ورشو) و دورا رزینسکایا-گوتمن (طبق منابع دیگر، گریزینسکایا یا گرینسکایا از کوونو) در خانواده ای از مهاجران یهودی از روسیه متولد شد. او از ده سالگی نواختن کلارینت را آغاز کرد و دو سال بعد اولین کنسرت با مشارکت او برگزار شد. در چهارده سالگی ، گودمن که تصمیم گرفت زندگی خود را وقف موسیقی کند ، مدرسه را ترک کرد.

اسلاید 1

اسلاید 2

اسلاید 3

اسلاید 4

اسلاید 5

اسلاید 6

ارائه با موضوع "موسیقی جاز" (درجه 5) را می توان کاملاً رایگان در وب سایت ما بارگیری کرد. موضوع پروژه: موسیقی اسلایدها و تصاویر رنگارنگ به شما کمک می کند همکلاسی ها یا مخاطبان خود را علاقمند نگه دارید. برای مشاهده مطالب از پخش کننده استفاده کنید یا در صورت تمایل به دانلود گزارش روی متن مناسب زیر پلیر کلیک کنید. ارائه شامل 6 اسلاید است.

اسلایدهای ارائه

اسلاید 1

جاز فرزند دو فرهنگ است

هدف: ارائه ایده ای از خاستگاه جاز، ویژگی های موسیقی جاز

اسلاید 2

جاز. گفتگوی ما درباره اوست. جاز چیست؟ لوئیس آرمسترانگ، یکی از محبوب ترین نوازندگان قرن گذشته، می گوید: "اگر هنگام گوش دادن به این موسیقی پاهای خود را نکوبید، هرگز متوجه نخواهید شد که جاز چیست." جاز چند وجهی است. جذابیت جاز، ارزش های آن ماندگار است. تاریخ موسیقی جاز بخشی از تاریخ قرن بیستم است.

اسلاید 3

ریشه های جاز عبارتند از:

بلوز رگتایمز روحانی

اسلاید 4

سازهای جاز

ترومپت ترومبون کلارینت پیانو کنترباس گیتار بانجو

اسلاید 5

مسیرهای جاز

جاز اولیه (جاز داغ (جاز داغ)؛ جاز سرد (جاز باحال)؛ جاز شیرین (جاز شیرین)؛ بی باپ (جاز عصبی و فشرده)؛ سمفوجاز.

اسلاید 6

و در اخر

با ظهور جاز، ظهور چیزی به عنوان فرهنگ توده ای همراه است.جز باعث ایجاد ریتم اند بلوز، راک اند رول شد که راه را برای بسیاری از خوانندگان از جمله الویس پریسلی باز کرد. "راک"، "فانک"، "سول"، موسیقی پاپ، موسیقی فیلم و تلویزیون نیز بسیاری از عناصر جاز را به عاریت گرفتند.

نکاتی در مورد نحوه ارائه یک ارائه یا گزارش پروژه خوب

1. سعی کنید مخاطب را در داستان مشارکت دهید، با استفاده از سوالات اصلی، بخش بازی، با مخاطب تعامل برقرار کنید، از شوخی نترسید و صمیمانه لبخند بزنید (در صورت لزوم).
2. سعی کنید اسلاید را به زبان خودتان توضیح دهید، حقایق جالب دیگری اضافه کنید، فقط نیازی به خواندن اطلاعات از اسلایدها ندارید، مخاطبان می توانند خودشان آن را بخوانند.
3. بدون نیاز به بارگذاری بیش از حد اسلایدهای پروژه با بلوک های متنی، تصاویر بیشتر و حداقل متن باعث انتقال بهتر اطلاعات و جلب توجه می شود. فقط اطلاعات کلیدی باید در اسلاید باشد، بقیه بهتر است شفاهی به مخاطب گفته شود.
4. متن باید به خوبی خوانا باشد، در غیر این صورت مخاطب نمی تواند اطلاعات ارائه شده را ببیند، به شدت از داستان منحرف می شود، سعی می کند حداقل چیزی را تشخیص دهد یا به طور کامل علاقه خود را از دست می دهد. برای انجام این کار، باید فونت مناسب را با در نظر گرفتن مکان و نحوه پخش ارائه انتخاب کنید و همچنین ترکیب مناسبی از پس زمینه و متن را انتخاب کنید.
5. مهم است که گزارش خود را تکرار کنید، به این فکر کنید که چگونه به مخاطبان سلام می کنید، ابتدا چه خواهید گفت، چگونه ارائه را به پایان می رسانید. همه با تجربه همراه است.
6. لباس مناسب را انتخاب کنید، زیرا. پوشش گوینده نیز نقش زیادی در درک گفتار او دارد.
7. سعی کنید با اطمینان، روان و منسجم صحبت کنید.
8. سعی کنید از اجرا لذت ببرید تا آرامش بیشتری داشته باشید و کمتر مضطرب شوید.

دانش آموزان 7 - کلاس B
شوچوک یانا

لویی آرمسترانگ گفت: "اگر بپرسی، هرگز نخواهی فهمید."
"جاز را نمی توان حتی همیشه موسیقی نامید - این نوعی ارتباط است، این تبادل متقابل احساسات انسانی است، جریان مخالفی از ارتعاشات از سالن و صحنه است" - دیو بروبک.
جاز چیست؟

جاز نوعی هنر موسیقی است. در اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 در جنوب ایالات متحده آمریکا (نیواورلئان) سرچشمه گرفت. در نتیجه تعامل فرهنگ موسیقی آفریقایی و اروپایی.
نام جاز از آن گرفته شده است
از کلمه انگلیسی جاز،
یعنی تشویق کردن
اعتراض آمریکایی های آفریقایی تبار
خاستگاه جاز

ریتم تند و انعطاف پذیر بر اساس اصل سنکوپاسیون.
استفاده گسترده از سازهای کوبه ای؛
شروع بداهه بسیار توسعه یافته؛
شیوه اجرای بیانی، که با بیان عالی، شدت صدا متمایز می شود.
ویژگی های اساسی جاز

جاز کلاسیک (سنتی)، بر خلاف مدرن، بر اساس بسیاری از منابع ژانر شکل گرفت که اصلی ترین آنها با موسیقی آفریقایی-آمریکایی مرتبط است: اینها معنوی، رگتایم و بلوز هستند.
خاستگاه ژانر جاز

Spiritual در ترجمه از انگلیسی به معنای معنوی است. معنوی آفریقایی - آهنگ هایی با محتوای معنوی که توطئه های آن از کتاب مقدس گرفته شده است. این یک ژانر از آواز و رقص مذهبی است که اجرای آن با کف زدن، پا زدن و حرکات بدن بدون زحمت همراه است. روحانی‌های اولیه کرال، بعدی‌ها تک‌نواز بودند، و کلاسیک با تناوب کپی‌های متغیر تکنواز با عبارات پاسخ گروه کر مشخص می‌شود. معروف‌ترین آنها: «رود آبی»، «وقتی الهام می‌گیرم»، «گاهی احساس می‌کنم یتیم هستم» و غیره. در دهه 1920، ژانر روحی جای خود را به ژانر انجیل ریتمیک و جشنی (از انجیل) داد.
معنوی

رگتایم محبوبیت خود را مدیون پیانیست و آهنگساز با استعداد آفریقایی-آمریکایی اسکات جاپلین ("پادشاه رگتایم") است.
اسکات جاپلین (1868 - 1917)
"Ragtime" در ترجمه به معنای "ریتم پاره شده"، "پاره" زمان، یعنی همزمانی - یک قطعه پیانو از یک شخصیت سرگرم کننده و رقص است. ظهور رگتایم با ساخت موسیقی روزمره در پایان قرن نوزدهم مرتبط است (پیانو محبوب ترین ساز بود).
"رگتایم"

بلوز یک آهنگ انفرادی مالیخولیایی است. نام ژانر به معنای انگلیسی است. عبارات: آبی شدن - "غمگین بودن" یا شیاطین آبی - "مالیخولیا" ، "طحال". اما کلمه آبی معنای دیگری دارد - "آبی". از این رو برداشت او به عنوان "مالیخولیایی"، "سوگ آلود"، "خسته" است. اشعار بلوز بدبینانه است، آنها بر مضمون رنج، عشق ناشاد، فقر، ناامیدی وجود تأکید دارند.
بلوز با همراهی گیتار، پیانو، گاهی سازدهنی یا حتی تخته لباسشویی خوانده می شد (به طور ریتمیک انگشتان را در امتداد آن قرار می دادند). اصطلاح "آبی" در سال 1912 مورد استفاده قرار گرفت.
بلوز

جورج گرشوین
(1898 – 1937)
در چهارراه جاز و آکادمیک اروپا
یک موسیقی کلاسیک آمریکایی که نقش آن با بنیانگذاران مکاتب آهنگسازی ملی قابل مقایسه است. او سعی کرد با ترکیب زبان جاز با ژانرهای اروپایی، بر «سرگرمی» جاز غلبه کند و آن را به سطح موسیقی آکادمیک جهانی برساند. او حوزه نفوذ جاز را گسترش داد و از ژانرهای کلاسیک اروپای غربی اپرا و کنسرت عبور کرد.

"عصر طلایی جاز"
دهه 1920 "عصر طلایی جاز" با ظهور "ارکسترهای شیرین" (از شیرین - شیرین) همراه است. گروه هایی در حال پخش موسیقی رقص در لابی هتل ها و رستوران های مجلل.
نفوذ نوازندگان سفیدپوست به محیط جاز، که ارکسترهای آنها، بر خلاف ارکسترهای آفریقایی-آمریکایی، نه جاز، بلکه دیکسیلند نامیده می شد ("دیکسی کانتری" نام جمعی ایالت های جنوبی ایالات متحده است).

دوران بیگ باند
دهه 1930 یکی از درخشان ترین اوج تکامل جاز است - عصر گروه های بزرگ ("ارکسترهای بزرگ")، متشکل از سه کوارتت بادی (ترومپت، ترومبون، ساکسیفون) و یک بخش ریتم (گیتار، پیانو، کنترباس و طبل). مهمترین اکتساب سبکی جاز سوئینگ (سوینگ - سوئینگ) است، یعنی شیوه نواختن آزاد، نوعی روباتو (انحراف از ضربان دقیق) بر اساس ریتم نقطه چین. از گروه های بزرگ معروف می توان به ارکسترهای فلچر هندرسون، چیک وب، دوک الینگتون، کانت بیسی اشاره کرد.

"نبردهای ارکسترها" نمایشی خیره کننده بود. تکنوازان ارکسترها با بداهه نوازی خود تماشاگران را به جنون کشاندند. این هیجان انگیز بود! از آن زمان، گروه‌های بزرگ جاز به یک سنت تبدیل شده‌اند.
دوران بیگ باند
ارکستر دوک الینگتون

دوستان و همکاران او را "Dipper, Dippermouth" نامیدند که به Satchmo تبدیل شد - این نام مستعار به شکل و قدرت لب های او اشاره دارد.
صدای خشن و مهیج روح او و صدای شفاف و نافذ شیپور طلایی او برای همیشه در یادها خواهد ماند.
لویی آرمسترانگ
"اگر کلمه "نابغه" و به معنای چیزی در جاز است، پس به معنای - آرمسترانگ است.
(J. Collier)

من و جاز با هم متولد شدیم و در کنار هم در فقر و گمنامی بزرگ شدیم. من جاز را قبل از اینکه بعد از موفقیت خیلی زودهنگام نرم و انعطاف پذیر شود، می شناختم. قبل از اینکه کفش بپوشد، او را دیدم که با پای برهنه در پیاده روهای آغشته به تف راه می رود... دیدم او سفر خود را در شرکتی درخشان آغاز کرد و سال های زیادی را در جامعه بد گذراند. تعداد کمی از ما دوستان قدیمی، مرد خوبی را که در هانکی تونک های نیواورلئان، قایق های بخار می سی سی پی، و در سالن های رقص ساوت ساید شیکاگو می شناختیم را به یاد می آوریم.
(آرمسترانگ ال. زندگی من در موسیقی).

برای استفاده از پیش نمایش ارائه ها، یک حساب Google (حساب) ایجاد کنید و وارد شوید: https://accounts.google.com

شرح اسلایدها:

"آه، این جاز" این ارائه توسط معلم موسیقی Shiryaeva Tatyana Mikhailovna تهیه شده است.

ژانرهای موسیقی جاز - SPIRICHWELLS - RAGTIME - BLUES

معنوی - آهنگ های سیاهپوستان آمریکای شمالی با محتوای مذهبی. غلامان مزرعه با تقلید از سرودهای معنوی ساکنان سفیدپوست، آنها را به صورت کر خوانده می شدند. بلوز یک آهنگ فولکلور سیاهپوستان آمریکایی با لحن غمگین و غمگین است. Ragtime - موسیقی رقص یک انبار ریتمیک ویژه. در اصل به عنوان یک قطعه پیانو ساخته شده است.

Spirituals "Prayer" - اجرا شده توسط Mahelia Jackson

لوئیس آرمسترانگ (1901-1971) خواننده سیاهپوست و ترومپت ساز "KING OF JaZZ"

"Western Fringe Blues"

دوک الینگتون (1899-1974)

"راپسودی در بلوز" جورج گرشوین (1898-1937)

MOU دبیرستان Urshelskaya مدرسه متوسطه Chirkunova O. V. ارکستر جاز - ترومبون کلارینت ترومبون BIG BAND

ارکستر جاز - بیگ باند ساکسیفون پیانو کنترباس

ارکستر جاز - بیگ باند گیتار کوبه ای بانجو

جاز در روسیه ایزاک اوسیپوویچ دونایفسکی "راهپیمایی بچه های شاد" اثر I. Dunayevsky به سخنان V. Lebedev-Kumach.

لئونید اوتیوسوف (1895-1982) بازیگر، خواننده، رهبر ارکستر جاز چای در سال 1934، ارکستر جاز در فیلمبرداری فیلم Merry Fellows شرکت کرد.

لاریسا دولینا

1 2 A R 3 M 4 S 5 T 6 R 7 O N 9 D 8 خودتان را امتحان کنید

1. گروهی از آلات موسیقی در ارکستر جاز (درامز) 2. آهنگساز، بنیانگذار جاز سمفونیک (گرشوین) 3. ترجمه از لاتین "ناگهانی، غیر منتظره" (بداهه نوازی). 4.نویسنده موسیقی فیلم "Merry Fellows" (Dunaevsky) 5. خواننده شوروی، بازیگر، رهبر گروه جاز. (اوتیوسوف) 6. نیایش سیاهپوستان (روحانی) 7. ستاره پاپ روسی در حال اجرای جاز. (دره) 8. سبک سریع در جاز (دیکسی لند) 9. صدای آلات موسیقی در جاز به چه چیزی شبیه است؟ (مکالمه)