همراهی گیتار برای آهنگ های محبوب. سه آکورد "دزد" یا همراهی گیتار

مدت زمان درس 3 ساعت; کار مستقل 6 ساعت.

معمولاً چگونه یک همنوازی گیتار می نوازید؟

گیتاریست الگوی آکورد مورد نظر را قرار می دهد و آن را با ضرباتی که برای موسیقی مورد نظر مناسب است می نوازد. در این حالت سیم های بم نیز وارد آکورد می شوند. اگر یک گیتاریست یک آکورد جی مینور بزند، در باس او نت های سه گانه جی مینور را می نوازد. اما تنها سه صدا در یک سه گانه وجود دارد. گذر از آنها برای مدت طولانی یک سودای سبز است. همراهی ضعیف است. چه باید کرد؟

با این پیش درآمد کوچک، الکساندر میخائیلوویچ ایوانوف-کرامسکوی به نوازندگان گیتاریست مبتدی یک هدیه شگفت انگیز داد. دستشان را باز کرد.

دو صدای اول باید روی سیم چهارم پخش شود تا ملودی با صدای بلند و با صدای واحد اجرا شود. هیچ مشکل دیگری وجود ندارد، به خصوص که صدا و انیمیشن در خدمت شما هستند. بعد از باس، آنطور که در نگاه اول به نظر می رسد، چهار آکورد نیست، بلکه سه آکورد وجود دارد. چهارمی ادغام می شود، جدا گرفته نمی شود، در عوض سومی به صدا در می آید. نگران نباشید، آنها اغلب این را می نویسند. در ابتدای خط یک خط تیز در بالا، خط پنجم وجود دارد. یعنی همه چیز افدر خط با تیز گرفته شده است. این برای این است که هر بار ننویسید. خوب، واضح است که کلیدی که در آن، به جای افهمیشه ارزشش را دارد اف شارپ، می تواند G ماژور یا ای مینور باشد. اینجا - ای مینور. (برای اینکه بفهمید یک قطعه در چه کلیدی قرار دارد، معمولاً می توانید فقط به آخرین نت نگاه کنید.)

شما نه تنها نیاز به جداسازی، به خاطر سپردن و پخش با صدای خوب دارید، بلکه باید یک ملودی عریض و روان در باس پخش کنید. رو به جلو. حتی رویای پریدن از روی این پیشبازی را هم نداشته باشید، در غیر این صورت با استفاده از روش تومبا-تومبا تمام زندگی خود را همراهی خواهید کرد.

حالا (و این فقط برای کسانی است که کار کردند و آن را انجام دادند) ببینیم چه اتفاقی افتاده است. کل خط اول به صورت ای مینور است. اما بیس اینجا فقط از سه گانه نیست! باس در پس زمینه ای مینور تقریباً از کل مقیاس عبور می کند، کل مجموعه صداهای موجود در ای مینور. نتیجه: هر صدایی از مقیاس این آکورد می تواند با یک آکورد به صدا درآید. البته در صورت لزوم. اغلب مورد نیاز نیست. اما اکنون مانند یک عصا بی حرکت به سه گانه نمی چسبید. گیتار شما نه تنها می تواند آکوردها را با دقت بنوازد، بلکه می تواند همراه با آن آکوردها بخواند. و آواز خواهد خواند. درس پنج یا شش.

توجه! این تمرین برای کسانی است که می خواهند نه تنها احمقانه چیزهای دیگران را بازی کنند!

بی جهت نیست که این سایت "راهنمای خودآموز" نامیده می شود. حالا خودت یاد میدی

دوباره گیتار را بردارید، تمام صداهای ای مینور را چندین بار در باس اجرا کنید و بعد از هر صدا، یک آکورد از سه سیم باز بالایی بگیرید. سعی کنید این کار را با گوش انجام دهید.

حالا همه چیز جدی تر است. یک آکورد کامل ای مینور را بنوازید، آن را خوب می شناسید، و تمام صداهای ای مینور را نه تنها در باس، بلکه در سیم های بالا نیز مرور کنید. بقیه آکورد برای همراهی مناسب است. به عنوان مثال، اگر شما علاوه بر یک وتر، اف شارپروی فرت دوم سیم اول، سپس از هر رشته ای به جز رشته اول به عنوان همراه استفاده کنید. پین شده دوبارهدر فرت سوم سیم دوم - این نت را با رشته های 6 تا 3 یا مثلاً رشته های 4، 3 و 1 همراه کنید.

سپس یاد بگیرید که تمام صداهای مقیاس آن را با هر آکورد ساده مرور کنید. مینور، ای ماژور بگذارید و با آنها تمرین کنید. ابتدا، آکورد را چندین بار می‌نوازید، کلید را به صورت ذهنی «وارد» می‌کنید و سپس می‌نوازید به صورت شنیداری محدوده این تناژ در بعضی جاها دشوار خواهد بود، باید انگشتان را روی وتر تغییر دهید. در جایی دروغ خواهید گفت. از اشتباه کردن نترسید. این یک مرتب سازی مکانیکی از یک سه گانه تمام شده نیست.

حالا یک آکورد نواری ساده بردارید و سعی کنید همان کار را انجام دهید. حتی سخت تر است. اما این وظیفه برای یک روز یا یک هفته نیست. موفق باشید.

برخی خواهند پرسید: - معلوم می شود که باس از سه گانه سطح پایینی است و باس غیر از سه گانه بالاتر است؟ نه، نه و نه. در بیشتر موارد از باس آکوردی که تنظیم کرده اید استفاده خواهید کرد. اما گاهی اوقات، همراه با همراهی، گیتار قادر خواهد بود آنچه را که موسیقی نیاز دارد بخواند. اگر بخواهی با گیتار دو صدایی می خوانی. خیلی سخت است. اما این در سطح دیگری خواهد بود.

جرأت می‌کنم بیشتر بگویم: اگر توانستی خودت را روی گیتار همراهی کنی، دو یا سه نت با آن دو صدا بخوانی و دروغ نگویی، می‌توانی خود را خواننده خوب و گیتاریست خوبی بدانی. شاید حتی بهتر از سایر محبوب ها. پس از این، شما تجهیزاتی را که فاقد آن هستید، به دست خواهید آورد، اما نه دیگر به عنوان یک دانش آموز.

چند کلمه دیگر در مورد پیش بازی. اگر تکه ای از فرت بورد گیتار را با آکورد ای مینور بکشید و در همان طراحی تمام نت هایی را که می توان بدون درد با ای مینور و نه فقط روی باس نواخت، بکشید، تصویری شبیه این خواهید داشت. با نگاه کردن به این تصویر، می توانید انگشتان خود را روی صداهای ای مینور بکشید. نقاط قرمز - مقوی، در این مورد - توجه داشته باشید مایل.

این عکس بوکس نام دارد. کل اینترنت پر از جعبه است. آنها نیز توسط برنامه ای که به شما توصیه کردم ساخته شده اند. آنها کار زیادی نمی کنند، زیرا آهنگساز هنگام نوشتن موسیقی به جعبه ها نگاه نمی کند و همیشه یک نت وجود دارد که در جعبه نیست. اما برای آشنایی با مقیاس ناآشنا، بوکس کاملاً مناسب است، مثلاً با مقیاس بلوز یا کانتری. اول اینکه حسش کنم بله، و زیبا به نظر می رسد. من جعبه های مختلف را در تصویر مخلوط کردم تا فضای زیادی هدر ندهم.

بنابراین، حالا کسانی که پیش درآمد را بازی کردند، تمرینات را انجام دادند و موضوع را فهمیدند، با یک لبخند مهارشده یک متخصص به جعبه ها نگاه می کنند. و حتی می توانند این جعبه ها را به سلیقه خود تکمیل یا تغییر دهند.

و کسانی که پیش درآمد را بازی نکردند، تمرینات را انجام ندادند و نمی خواستند آن را بفهمند، مانند قوچ در دروازه جدید به جعبه ها نگاه می کنند.

آهنگ ها از درس بعدی شروع خواهند شد.

زمانی بود که گیتار شش سیم برای مردم شوروی مضر تلقی می شد، زیرا می توانست قطعات آهنگسازان خارجی را بنوازد. و این نمایشنامه ها می توانند نفوذ بیگانه و مخرب غرب را برای مردم شوروی به ارمغان بیاورند. مردم شوروی می توانند تحت این نفوذ قرار گیرند و از نظر اخلاقی فاسد شوند که در نهایت می تواند به نوکری و تحسین غرب و در نهایت به خیانت به میهن منجر شود. شما درک می کنید که نمی توان اجازه داد که این اتفاق بیفتد. در آن زمان تعداد کمی از نوازندگان جرات دفاع از گیتار شش سیم را داشتند. اگر ایوانف-کرامسکوی نبود، معلوم نیست اوضاع چگونه پیش می رفت.

الان هم همین روند ادامه دارد، اما در جهتی دیگر. تجارت موسیقیدیگر با تجارت پوشک تفاوتی ندارد. شنیدن یک گیتار واقعی به ندرت پیش می آید. این خواهد گذشت. اگر به خودتان احترام بگذارید، گوش کنید و آنچه را که دوست دارید پخش کنید، نه آنچه را که به شما می فروشند، این کار سریعتر می گذرد. و توجه کنید: همه نوازندگان خوب با هم متفاوتند و همه بدها شبیه به دو نخود در یک غلاف.

(فکر نکنید من کاملاً دیوانه هستم). آخرین تمرین این درس. نیازی به گیتار نیست این پیش درآمد را به عنوان یک همراهی در نظر بگیرید. سعی کنید ملودی را بشنوید که بتواند با این همراهی به صدا درآید. در ابتدا ملودی شما بسیار نزدیک به پیش درآمد خواهد بود، اما بعد اتفاقی می افتد و شما یک قطعه موسیقی کاملاً متفاوت و همراهی آن را می شنوید. این بلافاصله اتفاق نمی افتد، اما در عرض چند روز، بدون هیچ تلاشی از طرف شما. اگر این کار برای شما خیلی آسان به نظر می رسد، سعی کنید ملودی خود را با ریتم دیگری بدون تغییر ریتم پیش درآمد بشنوید.

برنامه رایگان - همراه خودکار. برای کسانی که موسیقی می نوازند و نیاز به همراهی ریتمیک دارند مفید خواهد بود.

گالری اسکرین شات

ما دیگران را به تنهایی قضاوت نمی کنیم، اما من به جرات می گویم که هر نوازنده ای حداقل یک بار در زندگی خود دوست دارد نه تنها، بلکه با یک گروه بنوازد. به عنوان مثال، من یک نوع "رویای احمق" برای تشکیل گروه بزرگ خودم را دارم :) اما در واقعیت، اغلب معلوم می شود که به سادگی کسی وجود ندارد که حتی یک گروه کوچک را سازماندهی کند ...

همیشه راهی برای خروج از شرایط وجود دارد! می توانید با خیال راحت از یک کامپیوتر معمولی به عنوان دستیار در امور موسیقی خود استفاده کنید. خوشبختانه، برنامه های زیادی برای آن وجود دارد: اگر می خواهید از نت ها موسیقی بنویسید، اما نت ها را نمی دانید، در اصل می توانید بدون آنها کار کنید، فقط باید به صورت بصری صفحه کلید پیانو را پیمایش کنید.

اما نوشتن کامل تمام قطعات ساز در چنین برنامه‌هایی زمان زیادی طول می‌کشد... اما من دوست دارم که مانند یک گروه واقعی باشد: شما آکورد می‌دهید و بعد از چند دقیقه همه در حال نواختن آنچه شما نیاز دارید هستند. و معلوم می شود که چنین برنامه هایی نیز وجود دارند، اما رایگان در بین آنها نادر است :(

تا همین اواخر می توانستید از برنامه ChordPulse Lite استفاده کنید. حتی عملکرد کاهش یافته آن برای ایجاد سریع بخش ریتم یک ملودی به سبک مورد نظر کافی بود. با این حال ، امروز نسخه Lite لغو شده است و با نسخه کاملاً رایگان اما بسیار "کوتاه" جایگزین شده است که در آن فقط 4 آکورد در دسترس است - 4 آهنگ آکورد.

شاید چهار آکورد برای کسی کافی باشد، اما این برای من کافی نیست :) و من تصمیم گرفتم، مثل همیشه، سعی کنم یک جایگزین پیدا کنم. نتیجه جستجو، ناگهان:)، برنامه ای از مایکروسافت بود - آهنگساز (نسخه آکادمیک).

به طور کلی برنامه پولی است و تقریباً 30 دلار هزینه دارد ... اما، اگر معلم یا دانش آموز هستید، پس این امکان را دارید که از آن رایگان استفاده کنید، یعنی بیهوده. طبیعتاً، به خاطر رایگان بودن، حتی می توانیم خودمان را فضانورد بنامیم :) اما نیازی به انجام این کار نیز نیست! از آنجایی که این برنامه از سال 2012 به روز نشده است، مایکروسافت فروش آن را به حالت تعلیق درآورده است. اکنون، در واقع، یا یک نسخه آزمایشی در وب سایت رسمی موجود است، یا نسخه کاملا کاربردی "برای معلمان و دانش آموزان" که در این صفحه توضیح داده شده است :)

مقایسه با همراه خودکار ChordPulse

این برنامه برای کار خود از سبک های واقعی صدایی استفاده می کند که توسط توسعه دهندگان برنامه معروف همراهی خودکار Band-In-A-Box ایجاد شده است، بنابراین صدای بخش ریتم حاصل عملا از صدای ChordPulse کمتر نیست. با این حال، تفاوت های کاملا جدی بین برنامه ها وجود دارد. من پیشنهاد می کنم Songsmith و ChordPulse را که اکنون کاملاً پرداخت شده است، مقایسه کنیم:

بنابراین، اجازه دهید کمی جوانب مثبت و منفی هر دو برنامه را تجزیه و تحلیل کنیم. مزیت بدون شک و بزرگ ChordPulse است تعداد زیادی ازسبک (بیش از 100 قطعه، و در نسخه رایگان تنها 24 قطعه وجود دارد). با این حال، Songsmith نیز "کارت برنده" خود را دارد :) این برنامه به ما اجازه می دهد تا آکوردها را به صورت دستی (با استفاده از ماوس یا صفحه کلید) یا با زمزمه کردن یک ملودی در میکروفون وارد کنیم! این برنامه به طور خودکار آکوردهای لازم را بر اساس صدای شما انتخاب می کند - نکته اصلی این است که کم و بیش دقیق بخوانید :)

می توانید ملودی تمام شده را در Songsmith یا به عنوان یک فایل MIDI یا مستقیماً در یک فایل صوتی با فرمت WAV یا WMA حتی با آواز ذخیره کنید!

اما هر بشکه عسل سهم خود را از پماد دارد... در Songsmith این پماد عدم وجود عملکردی برای پخش چرخه ای یک ملودی است (البته راه هوشمندانه ای برای حل این مشکل وجود دارد :)) و همچنین توانایی استفاده از بیش از دو آکورد در یک اندازه (در ChordPulse می توانید به چهارم تقسیم کنید). بعلاوه، معلوم شد که Songsmith همیشه با میکروفون درست کار نمی کند... شاید این به این دلیل است که من ویندوز 8 دارم، اما گاهی اوقات برنامه به سادگی چیزی ضبط نمی کند که من می خواستم یک ملودی را در آن بخوانم. میکروفون (گزینه ورودی دستی همیشه کار می کرد).

نصب همراه خودکار

برای نصب قانونی برنامه، همانطور که در بالا ذکر شد، باید در پروژه معلمان مایکروسافت ثبت نام کنید. با این حال، برای مقاصد اطلاعاتی، برنامه را می توان به طور مستقیم از وب سایت ما دانلود کرد؛)

نصب کننده Songsmith به عنوان یک فایل MSI ارائه می شود که هیچ تفاوتی با نصب کننده های سنتی EXE ندارد. ما آن را راه‌اندازی می‌کنیم و همیشه روی «بعدی» کلیک می‌کنیم - هیچ چیز دیگری از ما لازم نیست :) تنها نکته این است که نصب ممکن است کمی بیشتر طول بکشد اگر کتابخانه‌های .NET Framework 3.0 (یا بالاتر) و یک Hotfix ندارید. برای Windows Presentation Foundation در رایانه شما. تمامی این کامپوننت ها در صورت عدم وجود، به صورت خودکار دانلود و نصب خواهند شد.

وقتی همه چیز آماده شد، می توانید برنامه را اجرا کرده و شروع به استفاده از آن کنید.

Songsmith Project Preparation Wizard

هر بار که Songsmith را راه‌اندازی می‌کنیم، یک جادوگر ویژه آماده‌سازی پروژه را باز می‌کنیم (مگر اینکه آن را در تنظیمات غیرفعال کنیم)، که به ما امکان می‌دهد به سرعت برای ایجاد یک همراه در حالت گام به گام آماده شویم:

در پنجره شروع، ما این فرصت را خواهیم داشت که یک آهنگ جدید ("آهنگ جدید") ایجاد کنیم، به آخرین پروژه ویرایش شده برویم و یکی از سه ضبط دمو را اضافه کنیم. در زیر یک چک باکس "پیش نمایش نقطه شروع انتخاب شده" وجود دارد. اگر تیک آن را بردارید، Songsmith وقتی آیتمی را در جادوگر انتخاب می‌کنید، دمو مورد انتخابی را پخش نمی‌کند.

اگر کاربر باتجربه ای هستید، می توانید با کلیک کردن روی دکمه "لغو" در مرکز پایین، به طور کلی از کار با جادوگر خودداری کنید. اما برای آشنایی، اجازه دهید با کلیک بر روی دکمه "بعدی" نکات دستیار را مرور کنیم:

اولین قدم برای ایجاد همراهی، تنظیم سبک ها است. در اینجا، با استفاده از ورنیه یا دکمه های کناره های آن، می توانید یکی از 30 سبک مختلف موجود را انتخاب کنید. سبک های موسیقی. در اینجا من به شما توصیه می کنم به پانل سمت راست سوئیچ سبک نگاه کنید. شما این فرصت را دارید که حالت ("حالت سبک") ملودی را انتخاب کنید (پیش فرض "Light" (نور) است، اما "Lively" (زنده) نیز وجود دارد، و همچنین نمایشگر را روشن کنید. اطلاعات اضافیدرباره سبک ("نمایش جزئیات سبک").

در اصل، چیز جالب‌تری در اینجا وجود ندارد، بنابراین دوباره روی دکمه «بعدی» کلیک کنید و به تنظیم سرعت بروید:

این آخرین پنجره جادوگر تنظیمات است و در اینجا به جز خود سرعت، چیز دیگری برای پیکربندی وجود ندارد :). سرعت پخش به طور سنتی بر حسب ضربان در دقیقه (BPM) اندازه‌گیری می‌شود و توسط ورنیه یا دکمه‌های بالا و پایین سمت راست تنظیم می‌شود. هنگامی که سرعت مناسب را پیدا کردید، دکمه را فشار دهید"پایان" را شروع کنید و شروع به کاوش در فضای کاری خود برنامه کنید.

رابط Songsmith بسیار ساده است و مانند ChordPulse اساساً از یک پنجره کاری واحد تشکیل شده است که به مناطق تقسیم می شود:

کل رابط را می توان به سه منطقه بزرگ تقسیم کرد:

1. کنترل پنل بالا. این شامل دکمه های مدیریت پروژه جهانی، مانند ایجاد، بارگیری و ذخیره، پانل ضبط و پخش، و همچنین لغو، پاک کردن فضای کاری و تنظیمات است.
2. منطقه کاری. این قسمت در مرکز پنجره برنامه است که ملودی ما در آن به صورت اندازه و آکورد روی آنها نمایش داده می شود.
3. نوار ابزار پایین. این رنگارنگ ترین و غنی ترین قسمت رابط Songsmith است. در اینجا می‌توانید تنظیماتی را برای سبک (ژانر، حالت و سطح «جازی بودن» آکوردها)، اندازه‌گیری‌ها (تعداد آکورد در هر اندازه و دکمه‌هایی برای افزودن/حذف اندازه‌ها)، سرعت (اگر سرعت را از طریق تنظیم کنید، لغزنده کار نخواهد کرد. جادوگر تنظیمات) و سطح صدا (سطح ضبط نشانگر، کنترل‌های صدا و صدا اصلی و میکسر ابزار مجازی).

قبل از شروع کار با برنامه، توصیه می شود با تنظیمات آشنا شوید و آنها را مطابق با نیاز خود تنظیم کنید.

با کلیک بر روی دکمه "گزینه ها" در گوشه سمت راست بالا می توانید به تنظیمات دسترسی پیدا کنید:

از آنجایی که همه چیز در اینجا به زبان انگلیسی است، به نظر من ارزش توجه به برخی نکات و ترجمه آنها را دارد. بنابراین:

• میله های شمارش در (میله های مقدماتی). در اصل، این یک شمارش است که معمولاً با چوب طبل ضرب می شود تا گروه بتواند با ریتم مورد نظر هماهنگ شود. پیش فرض یک است، اما ممکن است در برنامه زمان کافی برای تنظیم سریع در یک چرخه ساعت نداشته باشید، بنابراین، می توانید این تعداد را افزایش دهید.
• شامل نوارهای "پایان" (شامل نوارهای نهایی). در اصطلاح موسیقایی، به آن "coda" می گویند، یعنی یک یا چند نوار در انتهای ملودی شما. در Songsmith، اینها دو معیار اضافی در پایان هستند که در طول مدت آهنگ به حساب نمی آیند، بلکه در خدمت "احیای" پایان آن هستند.
• درام سبک برای ضبط آهنگ پشتیبان. در این برنامه می توانیم با استفاده از سبک درام متفاوت از سبک اصلی فعلی، ریتم آهنگ خود را متنوع کنیم.
• هنگام راه اندازی، "New Song Starter" را باز کنید (در هنگام راه اندازی از ویزارد راه اندازی استفاده کنید). این آیتم به شما امکان می دهد وقتی برنامه را روشن می کنید، دستیار دائما آزار دهنده را برای ایجاد یک ملودی جدید غیرفعال کنید.

من همچنین به شما توصیه می کنم که روی دکمه "پیکربندی میکروفون" کلیک کنید و حساسیت میکروفون را تنظیم کنید.

ایجاد یک همراهی

از تنظیمات خارج می شویم و اکنون همه آماده کار هستیم. اگر میکروفون دارید، آن را روشن کنید، ترجیحاً هدفون بگذارید و دکمه قرمز ضبط را در مرکز فشار دهید. اندازه گیری (یا بیشتر) از تعداد افتتاحیه به صدا در می آید، پس از آن می توانید شروع به خواندن کنید - ضبط شروع می شود. برای توقف ضبط، روی دکمه "توقف" به شکل مربع سیاه در پانل بالایی کلیک کنید. شما باید با چیزی شبیه به اسکرین شات زیر مواجه شوید:

من داشتم یک آهنگ سریع با ملودی در حال تغییر ایجاد می‌کردم، بنابراین برنامه را روی حداکثر تقسیم بندی نوار بر دو تنظیم کردم (پیش‌فرض یک آکورد در هر نوار است). این باید از قبل تنظیم شود، زیرا بعداً، هنگامی که خرابی تغییر کرد، کل ملودی تغییر خواهد کرد.

سعی کنید پخش را شروع کنید (دکمه با مثلث سبز) و کیفیت انتخاب آکوردها را برای آنچه خوانده اید ارزیابی کنید. در اینجا یک نکته ظریف وجود دارد. شما می توانید ملودی را بدون میکروفون دریافت کنید، اما این یک بداهه استاندارد از برنامه در اطراف کلید پیش فرض خواهد بود (برای من D Major است). در هر صورت، الگوریتم‌های سنتز موسیقی بسیار عالی هستند، بنابراین آهنگ تمام شده تقریباً همیشه نیاز به ویرایش آکورد دارد.

ویرایش آکوردها

دو راه برای کار با آکوردها در Songsmith وجود دارد: استفاده از ورودی مستقیم صفحه کلید و استفاده از ماوس و سیستم منو. برای ورود از صفحه کلید، فقط باید معیاری را انتخاب کنید که در آن باید چیزی را تغییر دهید و فقط یک مورد جدید را وارد کنید تعیین نامهبرای آکوردی که نیاز دارید کنترل ماوس به فراخوانی منو (فلش پایین سمت راست) و انتخاب آیتم مورد نظر منجر می شود. فقط چهار مورد از آنها وجود دارد (نگاه کنید به تصویر قبلی):

1. قفل (قفل) - عملکردی که به شما امکان می دهد از آکورد انتخاب شده در برابر ویرایش ها محافظت کنید (به عنوان مثال، هنگام بازنویسی یک ملودی با اضافه کردن صدای دوم؛
2. ویرایش - در واقع، ورود به منوی ویرایش آکورد.
3. پیشنهاد - یک منوی کشویی که حاوی لیست کوچکی از آکوردهای جایگزین توصیه شده برای کلید فعلی است.
4. Clear - به شما امکان می دهد یک آکورد را از اندازه انتخاب شده حذف کنید.

برای تغییر آکورد، می‌توانید از یکی از مواردی که در بخش «پیشنهاد» توصیه می‌شود استفاده کنید، اما این واقعیت ندارد که برنامه دقیقاً سه‌گانه مورد نیاز ما را در این لیست شامل شود. بنابراین، اغلب شما باید یا از صفحه کلید وارد شوید (اگر به نشانه گذاری مسلط هستید) یا از منوی "ویرایش" استفاده کنید:

پنجره ویرایش آکورد بسیار ساده است و از دو خط تشکیل شده است. خط اول - "آکورد ساده" - به شما امکان می دهد در لیست اول از ماوس برای انتخاب ریشه آکورد و در خط دوم تنظیمات آن (مینور، ماژور، آکورد هفتم و غیره) استفاده کنید. اگر نیاز به اضافه کردن یک آکورد پیچیده با باس و افزونه های اصلاح شده دارید، باید آن را به صورت دستی در قسمت "Cord Complex" وارد کنید. چک باکس "Automatically play chord" به شما امکان می دهد بلافاصله به صدای آکورد انتخاب شده گوش دهید.

همه چیز ساده به نظر می رسد، اما چندین راز وجود دارد. می توانید با اضافه کردن مکث های مختلف در مکان های مناسب، ریتم را تغییر دهید. این کار با افزودن تعداد مشخصی نقطه به آکورد فعلی انجام می شود. به عنوان مثال، می توانید اینگونه بنویسید: "C..." این بدان معنی است که آکورد سی ماژور فقط برای یک چهارم به صدا در می آید و پس از آن برای سه چهارم اندازه باقی مانده یک مکث وجود دارد (یک تکنیک رایج در راک اند رول).

اما این همه ماجرا نیست :) در صورت لزوم، می توانید برخی از سازها را برای ادامه نواختن در زمانی که بقیه ساکت هستند، بگذارید! در همان راک اند رول، ضرب اول را اغلب همه با هم می نوازند و در حین مکث فقط درام (یا درام و باس) شنیده می شود. این را می توان با تعیین اینکه کدام سازها باید به صدا درآیند انجام شود. به عنوان مثال، در رابطه با تکنیک ذکر شده در بالا، می توانیم از نماد زیر استفاده کنیم: "Cd...". این بدان معنی است که سی ماژور ما تنها برای یک چهارم اندازه صدا یکسان است، اما در طول مکث، درام ها به نواختن ادامه می دهند (مخفف درام).

بر اساس قیاس، شما همچنین می توانید ابزارهای دیگر را با استفاده از حرف اول نام انگلیسی آنها کنترل کنید:

• d (درام) - طبل؛
• ب (باس) - باس؛
• k (صفحه کلید) - صفحه کلید؛
• g (گیتار) - گیتار؛
• s (رشته ها) - تانگ (رشته یا سینت سایزر، بسته به سبک).

راه اندازی ابزار

آخرین لمس هنگام ایجاد ملودی شما می تواند تغییر استاندارد باشد از این سبکمجموعه ای از سازها و تنظیم صدای آنها. می توانید این کار را با کلیک بر روی دکمه "Mixer" در گوشه سمت راست پایین انجام دهید:

در پنجره ای که باز می شود، پنج بخش برای انواع مختلف ابزارها پیدا خواهید کرد. با استفاده از لیست کشویی، می توانید یک گزینه ساز را انتخاب کنید و از نوار لغزنده سمت راست برای تنظیم میزان صدای آن استفاده کنید. در زیر فهرست سازها، می‌توانید حالت، «نور» (پیش‌فرض) یا «زنده» (پرانرژی‌تر و قاطع‌تر) را انتخاب کنید.

و اکنون بیشترین راز اصلی:). Songsmith عملکردی برای پخش یک ملودی در یک حلقه ندارد، با این حال، اگر گزینه "پیش نمایش تغییرات ابزار" (در بالای صفحه) را در حالت میکسر فعال کنید، پس از پایان پخش، آهنگ دوباره شروع به پخش می کند. دایره. درست است، در ابتدا برای یک ثانیه قطع می شود، اما این خیلی مهم نیست، نکته اصلی این است که، در واقع، ما موسیقی بی وقفه دریافت می کنیم، که با آن می توانیم بی نهایت بداهه بسازیم :)

گزینه هایی برای ذخیره پروژه های تمام شده

اکنون که آهنگ نوشته شده است، ما به اندازه کافی پخش کرده ایم و می خواهیم برنامه را خاموش کنیم. برای انجام این کار، روی دکمه "ذخیره آهنگ" در کنترل پنل بالا کلیک کنید و نوع ذخیره را انتخاب کنید:

به‌طور پیش‌فرض، کلیک کردن روی دکمه، پروژه را به‌عنوان یک فایل در قالب .songsmith ذخیره می‌کند تا بعداً در برنامه باز شود. با این حال. اگر روی فلش پایین سمت راست خود دکمه کلیک کنید، به منویی هدایت می‌شویم که در آن عملکردی برای صادرات کار ما به یک فایل صوتی نیز وجود دارد.

می توانیم انتخاب کنیم که یا به یک فایل صوتی با فرمت WMA یا WAV صادر کنیم (قسمت آوازی نیز ذخیره می شود)، یا برای ویرایش بعدی و تنظیم دقیق در یک ویرایشگر MIDI به MIDI (آوازها ذخیره نمی شوند). همچنین در قسمت پایین گزینه دیگری وجود دارد که به شما امکان می دهد ضبط ما را مستقیماً به آن صادر کنید فیلم ویندوز Maker (دوباره با فرمت WMA)، اما بعید است که برای شما مفید باشد :) پس از انتخاب همه پارامترها، تنها چیزی که باقی می ماند این است که روی دکمه "Export" کلیک کنید.

مزایا و معایب Songsmith

• انتخاب خوبی از سبک ها برای هر مناسبت؛
• تشخیص ملودی با استفاده از میکروفون؛
• توانایی سفارشی کردن الگوی ریتم و تغییرات مجموعه ابزار.
• ذخیره پروژه در فایل های صوتی و MIDI.
• امکان وارد کردن دستی آکوردها (از جمله آکوردهای پیچیده) حتی بدون میکروفون.

• برای استفاده قانونی نیاز به ثبت نام در شبکه معلم MicroSoft دارد.
• هیچ راهی برای ویرایش سبک و ایجاد سبک خود وجود ندارد.
• نمی توان یک اندازه را به بیش از 2 قسمت تقسیم کرد.
• هیچ عملکرد پخش حلقه ای وجود ندارد (تا حدی در حالت میکسر حل شده است).
• همیشه با میکروفون درست کار نمی کند (احتمالاً یک اشکال در ویندوز 8.1 x64).

نتیجه گیری

این برنامه توسط مایکروسافت به عنوان یک ابزار جهانی برای خلاقیت قرار گرفته است. آنها ادعا می کنند که با Songsmith می توانید آهنگ منحصر به فرد و تکرار نشدنی خود را بنویسید. با این حال، این تا حدودی اغراق آمیز است :) بله، این برنامه، بر خلاف آنالوگ های آن، در انتخاب سازها و قرار دادن لهجه به ما آزادی خاصی می دهد، اما، افسوس، نه چیز بیشتر: (با این وجود، ما نمی توانیم "ساخته شده- را ویرایش کنیم. در” سبک هایی برای خودمان .

با این حال، این ضروری نیست. یک مجموعه استاندارد از سبک ها برای ایجاد مسیرهای پشتیبان آموزشی ساده تقریباً در هر جهت کافی است موزیک مدرن. شما می توانید قطعات موسیقی پس زمینه را خیلی سریع ضبط کنید ژانر مورد نظرو از آن‌ها برای تقویت مهارت‌های آوازی یا ساز خود استفاده کنید، طوری که انگار با یک گروه واقعی تمرین کنید. یک نوازنده برای شاد بودن به چه چیز دیگری نیاز دارد؟!! :)

P.S. اجازه کپی و نقل قول آزادانه این مقاله داده شده است، مشروط بر اینکه یک پیوند فعال باز به منبع ذکر شده باشد و نویسندگی روسلان ترتیشنی حفظ شود.

P.P.S. اگر به کنترل بیشتری بر روند سنتز یک ملودی به خود نیاز دارید آثار موسیقی، سپس از برنامه زیر برای نوشتن امتیازات MIDI از ابتدا استفاده کنید:
ایجاد آهنگ های زنگ MIDI Anvil Studio: https://www..php

با درود دوستان عزیز:=) ما همچنان به نواختن گیتار بلوز تسلط داریم. امروز شما را با تئوری خسته نمی‌کنم. امروز ما به طور انحصاری بر روی تمرین تمرکز خواهیم کرد. در مقاله امروز شما شروع به تسلط خواهید کرد و به آرامی شروع به نواختن بلوز روی گیتار خواهید کرد :=)

این شماره چهارم است، امیدوارم شماره های قبلی برای شما مفید بوده باشد:

در مقاله قبلی آکوردهای پایه بلوز را یاد گرفتید، امروز به آنها عمل می کنیم. با یک همراهی ساده بلوز شروع می کنیم و به تدریج آن را پیچیده می کنیم.

پس بیایید با نسخه اول همراهی آشنا شویم. همانطور که به یاد دارید، آکوردهای اصلی همراهی بلوز عبارتند از: تی- مقوی، اس- فرعی، D- غالب. بیایید همه چیز را با استفاده از کلید A7 به عنوان مثال بررسی کنیم.

تونیک آکورد A7 گروه E(mi) خواهد بود. زیر غالب، وتر D7 گروه A (A); غالب، آکورد E7 گروه A (A).

این همراهی بیشتر توسط نوازندگان گیتار برای ایجاد به اصطلاح آستر ریتمیک استفاده می شود که در مقابل آن ریف ها و سولوهای قدرتمندی اجرا می شود.

دومین گزینه همراهی که در نظر خواهیم گرفت کمی پیچیده تر خواهد بود. به منظور گسترش موقعیت ها، از آکوردهای مجاور گروه های دیگر استفاده خواهیم کرد.

بنابراین، برای مثال، برای آکوردهای گروه E (mi)، گروه مجاور G (sol) خواهد بود:

برای آکوردهای گروه A (A)، گروه مجاور C (C) خواهد بود:

همانطور که می بینیم تمام آکوردهای گروه ها از فرت 2 تا 9 روی یقه گیتار قرار می گیرند. بیایید این منطقه را اولین منطقه بازی بنامیم. در شکل زیر، با نقطه، محل تونیک آکوردهای اصلی را در این منطقه بازی نشان دادم:

در مورد ما، کلید A است و این تونیک ها نت ها خواهند بود: آ– آکورد تونیک، D- وتر زیر غالب، E– آکورد غالب هنگامی که کلید تغییر می کند، تونیک آکوردها در امتداد فرت بورد به راست یا چپ تغییر می کند و همراه با آنها کل منطقه بازی جابجا می شود.

برای تنوع بخشیدن به صدا، به جای آکوردهای هفتم ساده، می توانید از همان آکوردها با افزودنی ها و تغییرات استفاده کنید.

این آکوردها را می توان به روش های مختلف با یکدیگر ترکیب کرد.

این هم نمودار تبلچر آکوردهایی که در درس ویدیویی اجرا کردم:

برای ایجاد یک همراهی پیچیده تر و متنوع تر، می توانید تعداد تغییرات آکورد را افزایش دهید. شما این گزینه همراهی را دریافت خواهید کرد:

این هم جدول جدول آکوردها:

توجه داشته باشید که آکورد غالب در اینجا است E7#9. این آکورد به اصطلاح "هندریکس" است. اگر نمی دانید جیمی هندریکس کیست، گوگل به شما دوستان عزیز کمک می کند :=)

حالا به آکوردهایی که می شناسیم اضافه می کنیم، آکوردهایی که نیم تن پایین تر قرار دارند. اینها به اصطلاح "ورودی" نیم تنی هستند :=) علاوه بر این، بیایید ریتم پخش را کمی تغییر دهیم و این نسخه از همراهی را دریافت خواهیم کرد:

در اینجا یک نمودار تبلچر برای نواختن آکوردها آمده است:

همانطور که از نمودار می بینید، در نوار 5 آکورد D9 بالاتر از فرت بورد نواخته می شد، بنابراین ما در منطقه دوم بازی قرار گرفتیم.

این نوع همراهی را می توان در منطقه بازی دوم اجرا کرد:

در اینجا نمودار جدولی آمده است:

و در آخر بیایید اول و دوم را با هم ترکیب کنیم منطقه بازیو ما این گزینه همراهی را دریافت خواهیم کرد:

اینجوری بازی میکنه:

بچه ها، این همه برای امروز است. من گزینه های اصلی همراهی بلوز را به شما نشان داده ام، اما این بدان معنا نیست که گزینه های بیشتری وجود ندارد. سعی کنید آکوردهای مختلف بلوز را با یکدیگر ترکیب کنید، تغییرات آکورد را بیشتر کنید، در یک کلام، از آزمایش و یافتن چیز جدیدی نترسید.

روی دکمه های اجتماعی کلیک کنید. شبکه ها، لایک کردن، بازنشر و بازتوییت کردن. نظرات خود را بگذارید، سوال بپرسید.

دوستان عزیز، شما را در مقالات بعدی و شماره های خبرنامه می بینیم: =)

وضعیت در نظر گرفته شده به این صورت است: یک گیتاریست تازه کار می تواند کم و بیش به راحتی ساده ترین همراهی "حیاط" را اجرا کند، اما یک نوازنده کیبورد با مهارت های نوازندگی و دانش تئوری موسیقی در این زمینه مشکلات خاصی را تجربه می کند. اگر مسئله دانش و مهارت در بازی نیست، پس چیست؟ در ساز. برای گرفتن ترکیب زیبابرای تلفن های موبایل آنها باید نسبت به یکدیگر به روش خاصی قرار گیرند. هنگام پخش یک سینت سایزر، خود نوازنده با فشار دادن کلیدها، مکان صداهای آکورد را تعیین می کند. نوازنده کیبورد می تواند با دانش، تجربه، شنوایی خود هدایت شود یا از کتاب مرجع آکورد استفاده کند. به عنوان مثال، آکورد C شامل نت ها می شود قبل از, مایلو نمک. نوازنده گیتار از تبلچر استفاده می کند که نشان می دهد برای نواختن یک آکورد خاص، کدام سیم و روی کدام فرت باید فشار داده شود. به عنوان مثال، در ساده ترین حالت، برای تولید یک آکورد E مینور (Em)، فقط باید دو سیم را بکنید. چهار سیم دیگر با این دو تار هماهنگ خواهند بود! این به لطف ساختار مقیاس گیتار و کوک گیتار امکان پذیر است. شگفت انگیز است، اینطور نیست؟ برای به دست آوردن یک آکورد مشابه، یک نوازنده صفحه کلید باید 6 کلید را فشار دهد! کدومشون؟ به زودی متوجه می شویم.

ویژگی نواختن همنوازی روی گیتار به گونه ای است که شروعگیتاریست هارمونی را بدیهی می داند و اصلاً به آن فکر نمی کند. به او Am -> Dm -> E نشان داده شد و برای به دست آوردن یک همراهی هماهنگ کافی بود که آکوردها را به درستی فشار دهید. نوازنده کیبورد دنباله هارمونیک Am -> Dm -> E را نیز می‌داند، اما برای به دست آوردن یک همراهی زیبا، نه تنها به نواختن آکوردها، بلکه به نواختن آنها مطابق با قوانین هارمونی نیاز دارد. آیا تفاوت را احساس می کنید؟

گیتار، گیتاریست را در مسیر هماهنگی و از طریق محدودیت‌ها هدایت می‌کند. به مقیاس نگاه کنید گیتار شش سیم(عکس. 1).

برنج. 1. مقیاس گیتار شش سیم (از سایت akgitara.ru)

اولین محدود کننده تعداد رشته ها است. گیتار به شما این امکان را می دهد که آکوردی را بنوازید که حداکثر از 6 صدا تشکیل شده است. در یک سینت سایزر، یک نوازنده می تواند یک آکورد متشکل از ده صدا را با هر دو دست اجرا کند. در عمل بیشتر از آکوردهای 7-8 صدا استفاده می شود.

محدودیت دوم مربوط به محدودیت مقیاس است. پایین ترین صدای گیتار است مایلاکتاو بزرگ به این دلیل لا-کلیدهای گیتاریست ها و نوازندگان باس در میان سایر کلیدها نقش ویژه ای دارند. این به سادگی توضیح داده می شود: غالب نقطه اوج یک انقلاب هارمونیک است و در لا-کلیدها، آکوردهای غالب آکوردهای E با کمترین صدای ریشه هستند که برای رسیدن به اوج "قدرتمند" خوب است. کیبوردیست ها می توانند از این واقعیت خوشحال شوند که به لطف عملکرد تنظیم سینت سایزر، آنها این محدودیت را ندارند و می توانند ساب ووفر را با صداهایی دو اکتاو پایین تر "شارژ" کنند!

محدودیت دیگر مربوط به ساختار مقیاس گیتار است. گیتار از ساختار دو بعدی (سیم ها - ردیف ها، فرت ها - ستون ها) استفاده می کند، در حالی که سینت سایزر از ساختار یک بعدی (کلیدها در یک ردیف) استفاده می کند. تفاوت این است که ساختار مقیاس گیتار امکان نمونه برداری تصادفی از صداها را نمی دهد که می تواند روی یک سینت سایزر انجام شود. به عنوان مثال، در یک سینت سایزر می توانید آکورد Fsus2 ( فا سل دو) از هر یادداشت افروی صفحه کلید صدای گیتار اف- فرت اول سیم 6، نمک- فرت سوم رشته ششم، قبل از- فرت سوم رشته پنجم. پخش همزمان دو صدا روی یک سیم غیرممکن است. افو نمک. این به این معنی است که می توانید آکوردهای بیشتری را از یک نت روی سینت سایزر نسبت به گیتار بنوازی. مزیت ساختار دو بعدی گیتار فشردگی آن است که جنبه روانی مهمی دارد. گیتاریست یک آرایه فشرده از 6 سیم و 3-5 فرت را می بیند و نوازنده کیبورد چند دوجین کلید را پشت سر هم می بیند. توزیع چهار انگشت دست چپ و سه انگشت راست روی یک گیتار آسان تر از ردیابی دو دست روی کیبورد سینت سایزر است.

محدودیت های فوق به میزان قابل توجهی باعث کاهش تعداد می شود گزینه های ممکنگیتار زدن. یک گیتار را می توان به عنوان یک جنگل با مسیرهای بسیار و یک سینت سایزر به عنوان یک میدان باز تصور کرد - هر کجا که می خواهید بنوازید!

در شکل 2. صفحه کلید یک سینت سایزر پنج اکتاو، محدوده صدای یک گیتار و صداهای آواز را نشان می دهد.

برنج. 2. طیف وسیعی از صداهای گیتار.

دامنه صدای گیتار همه مردان و زنان را پوشش می دهد صداهای آواز خواندن(به جز باس پروفوندوی کمیاب). گیتار آواز می خواند - واقعاً چنین است و قابلیت های همراه آن به وضوح در دامنه آواز میانی آشکار می شود که تقریباً همه می توانند آواز بخوانند. در میان انواع همنوازی، همنوازی «بیس و آکورد» برجسته است. می توان آن را مبنایی برای یادگیری بقیه دانست. بیایید با آن شروع کنیم. باس در چه محدوده ای و آکورد در چه محدوده ای نواخته می شود؟ بیایید ابتدا سعی کنیم خودمان این را بفهمیم، و سپس آن را با چگونگی این اتفاق در هنگام نواختن گیتار مقایسه کنیم. باس پایین ترین صدا در همراهی است. این بدان معنی است که صدای ریشه آکورد نباید کمتر از باس باشد. این امر در صورتی امکان پذیر است که آکورد در سمت راست آن نواخته شود. ما یک اکتاو را برای باس اختصاص می دهیم تا هر یک از صدای 12 اکتاو به صورت آن پخش شود. سپس ناحیه وتر در محدوده آلتو قرار می گیرد. نواختن آکوردهای بالاتر از آلتو روی گیتار بسیار دشوار است (مخصوصاً در گیتار کلاسیک) و در بیشتر موارد این مورد نیاز نیست. اجازه دهید محدودیت صدای بالای آکورد را در سطح نت بپذیریم افاکتاو دوم اکنون می توانید به سوالات مطرح شده پاسخ دهید: اگر در نظر بگیرید که دست چپ در محدوده گیتار می نوازد، ناحیه باس از نت خواهد بود. مایلاکتاو اصلی قابل توجه تیزاکتاو کوچک (خط سیاه در شکل 2). اگر اینطور فکر نمی کنید، ناحیه باس از نت خواهد بود تیزاکتاو کوچک و تمام راه را ترک کرد. آکوردها در هر دو حالت در محدوده آلتو نواخته می شوند. در عمل، کمی پیچیده تر است، اما تقسیم مناطق نشان داده شده نقطه شروع خوبی برای کسانی است که به دلیل تعداد زیاد کلیدهای سینت سایزر سردرگم شده اند و در نواختن همراهی مشکل دارند. گیتاریست‌های مبتدی انگشت‌های ساده را انتخاب می‌کنند و آکوردهای اصلی Am، Dm، E، C، F، G را روی سه فرت اول می‌نوازند. همراهی "بیس و آکورد در سه سیم اول".در شکل شکل 3 جدول آکوردهای پایه و نماد آنها را نشان می دهد. در زیر نت‌های باس، تعداد سیمی که روی آن نواخته می‌شود، آمده است.

برنج. 3. آکوردهای پایهروی گیتار.

در تمام نمودارهای صفحه کلید، صفحه کلید از یادداشت شروع می شود قبل ازاکتاو اصلی (سمت چپ ترین کلید در سینت سایزرهای پنج اکتاوی).

برنج. 4. آکوردهای اصلی روی صفحه کلید.

آکورد G در دو نوع ارائه می شود. گیتاریست گزینه اول را می نوازد، اما استفاده از گزینه دوم برای نوازنده کیبورد بهتر و راحت تر است (ما در ادامه به این موضوع خواهیم پرداخت). تمرین بازی نشان داده شده در شکل. 4 تا همراهی. دست چپ باس و دست راست آکورد می نوازد. هنگام نواختن یک آکورد، صدای باس همچنان به صدا در می آید. مثال 1. همراهی گیتار "بیس و آکورد" با دو دست. حالا سعی کنید با یک دست چپ همنوازی را اجرا کنید. برای به دست آوردن انتقال های صاف، به یک پدال پایدار نیاز دارید که استفاده از آن ویژگی های خاصی دارد. پدال نگهدارنده کل ناحیه کیبورد را تحت تأثیر قرار می دهد و صدای گیتار در هنگام کار مانند یک یوکلل به صدا در می آید. خوب است که پدال حفظ تنها در محدوده خاصی کار کند، به دلیل جهش های زیاد بین باس و آکورد، نواختن همراهی نشان داده شده در سینت سایزر آسان نیست. آموزش نواختن همنوازی با یک دست به شما امکان می دهد ملودی را همزمان با دست راست خود بنوازید. مثال 2. همراهی گیتار "بیس و آکورد" با یک دست. بیایید آنچه در شکل نشان داده شده است را تجزیه و تحلیل کنیم. 3 و 4. صدای بمباس از آکوردی به آکورد دیگر تغییر می کند. این تعجب آور نیست، زیرا این اوست که نوع وتر را تعیین می کند. در این حالت از سه سیم پایینی گیتار برای تولید صداهای بم استفاده می شود. آکوردآکوردها در محدوده آلتو قرار دارند. افراد زیادی در این محدوده می خوانند و به همین دلیل آکوردهای مورد نظر برای همراهی عالی هستند. هنگام بازی هر دنباله ایصدای آکوردها به آرامی تغییر می کند و از زنگ های سوم عبور نمی کند ( از رنگ آبی) زیر صدای پایه یا بالاتر از صداهای پنجم آکورد پخش نمی شود. صدای صاف و عدم وجود تلاقی قواعد اساسی هارمونی موسیقی است زیرا همه آکوردها به استثنای Am به صورت وارونه اجرا می شوند. بیایید نگاهی دقیق تر به این نقطه بیندازیم. اگر از یک نوازنده کیبورد مبتدی بخواهید که پیشروی هارمونیک Am -> Dm -> E را بنوازد، احتمال زیادی وجود دارد که او آن را با استفاده از آکوردها به شکل اصلی اجرا کند، زیرا آسانتر است. یک گیتاریست مبتدی نیز دوست دارد ساده‌تر بنوازد، اما این کار را به این صورت انجام می‌دهد: Am یک آکورد در شکل اولیه‌اش است، Dm یک آکورد یک چهارم جنسیت است، E یک آکورد ششم است. به همین دلیل است که صدای یکسان از نوازندگان گیتاریست بسیار بهتر از نوازندگان کیبورد است. نوبت هارمونیک یکیه ولی نوازنده گیتاریست و کیبورد متفاوته! هیچ چیز تعجب آور در این مورد وجود ندارد. سیستم حروف برای نت نویسی آکوردها یک نت نویسی ساده شده از نت موسیقی دقیق است. آکوردهای اصلی گرفته شده به شکل اصلی در شکل نشان داده شده است. 5.

برنج. 5. آکوردهای پایه به شکل پایه روی سینت سایزر.

حتی بدون دانستن نت ها، می توانید ببینید که آکوردها از همان الگوی پیروی می کنند.

برنج. 6. آکوردهای پایه به شکل پایه روی صفحه کلید.

به راحتی می توان متوجه شد که هدایت صوتی صاف تنها در برخی موارد رخ می دهد، به عنوان مثال، در طول انتقال F -> G. در موارد دیگر، تلاقی تک یا دوتایی صداها ظاهر می شود. به عنوان مثال، هنگام حرکت Am -> C، صدای بالا ( نمکدر وتر C) زیر صدای پایین ( لادر آکورد Am) در آکورد قبلی! در نتیجه، ما یک انتقال ناهموار، خسته کننده و ناهماهنگ را دریافت می کنیم.

یک گیتاریست با تکنیک نوازندگی ضعیف می فهمد که ضعیف می نوازد، اما صدایش عالی است! این باعث می شود که او به ادامه تحصیل علاقه مند شود. یک نوازنده کیبورد با تکنیک نواختن ضعیف می‌داند که ضعیف می‌نوازد، و حتی صدای بدی دارد. آیا در این مورد ارزش ادامه کلاس ها را دارد؟ منحصر به فرد گیتار این است که به گیتاریست مبتدی کمک می کند تا احساس کند موفقیت سریع، که در هنگام خودآموزی بسیار مهم است. من سه آکورد یاد گرفتم و می توانم آهنگ های محبوب را با گیتار بخوانم! اما در یک سینت سایزر، ابتدا باید همراهی را مشخص کنید. اما احساس موفقیت سریع نیز می تواند باعث واکنش شدید شود. سال ها می گذرد و او همچنان به جای بالا رفتن، علف های پای کوه را زیر پا می گذارد.

از شکل 4 می بینید که آکوردها در چینش باریکی قرار دارند. فاصله فرکانس بین صداهای مجاور در یک مقیاس از ثبت کم به بالا افزایش می یابد. به این دلیل آکوردها در چینش نزدیک به طور هماهنگ در رجیستر میانی به صدا در می آیند. هرچه یک آکورد با ترتیب نزدیک به رجیستر پایین تر حرکت کند، خوانایی آهنگ آن بدتر خواهد بود و به دلیل همگرایی فرکانس های بین زنگ های آن، صدای هوم بیشتری در صدای آن خواهد بود. گیتاریست در این مورد آرام است و نوازنده کیبورد باید این نکته را در نظر بگیرد.

بیس و آکورد

بیس در تمام موقعیت‌های گیتار در نظر گرفته شده از طریق یک یا چند صدای آکورد قرار می‌گیرد (دایره‌های قرمز در شکل 7)، که استحکام هارمونی و کنتراست صدای قوی بین باس و آکوردهای E، F، G، متوسط ​​بین باس را می‌دهد. و آکورد Am، متوسط ​​بین بم و آکورد C و D. کنتراست ضعیفی وجود ندارد، زمانی که باس و لحن ریشه آکورد بر روی صداهای آکورد مجاور هستند، بدون موقعیت.

برنج. 7. موقعیت باس نسبت به آکورد.

با انتخاب یک یا آن سکانس هارمونیک، می توانید تغییر کنتراست در صدای بین باس و آکورد روی گیتار را بشنوید.

از تئوری به تمرین برویم و یک همنوازی با ملودی اجرا کنیم.

مثال 3. همراهی با ملودی.

برای دستیابی به یک همراهی باس و آکورد متنوع، باید آن را نه صرفاً به عنوان تناوب یک تن بم و یک آکورد مرتبط، بلکه به عنوان تعامل یک خط بم (چند صدا) و یک تغییر آکورد (چند آکورد) در نظر گرفت. با ریتم انتخابی نواخته شد شما می توانید یک خط بیس ساده و یک تغییر آکورد ساده را روی گیتار بنوازید.

ساده ترین حالت شامل انتقال باس به صداهای آکورد یا غیر آکورد با استفاده از سیم های مجاور است:

• هنگام نواختن آکوردهای E، F، G، فقط می توانید به سیم پایین بروید.
• هنگام نواختن یک آکورد C، انتقال در هر دو جهت امکان پذیر است، اما برای انتقال C -> G هنوز باید بتوانید سیم را با انگشت آزاد خود فشار دهید. نمک، و انتقال C -> E به عنوان عبور استفاده می شود. با این گفته، پس از C اغلب به رشته پایینی حرکت می کنند.
• پس از نواختن آکورد Am، می توانید به هر دو سمت بروید.
• هنگام پخش Dm، فقط می توانید به یک رشته بالاتر بروید.

هنگام تغییر صدای باس، ممکن است همان صدا دو بار تکرار شود، به عنوان مثال، هنگام پخش Am -> E، ضربه باس می تواند باشد. لا -> مایل, مایل -> جی شارپ. دو بار متوالی اینجا بازی کرد مایلاین صدا نیست به بهترین شکل ممکن. برای جلوگیری از تکرار می توانید از:

• صدای غیر آکوردبه عنوان مثال: la -> اف، mi -> G شارپ، که در آن F صدایی غیر آکورد است
• صدای تکراری را با صدای آکورد دیگری جایگزین کنید، به عنوان مثال: لا - > مایل, جی شارپ -> si، جایی که مایلجایگزین توسط جی شارپ

مثال 4: استفاده از صدای غیر آکورد.

مثال 5. جایگزینی با صدای آکورد دیگری.

برای به دست آوردن همنوازی در سبک مورد نظر از فیگوراسیون ریتمیک استفاده می کنیم.

مثال 6. فیگوراسیون ریتمیک در خط باس.

همچنین می توانید از فیگوراسیون ریتمیک در واریاسیون آکورد استفاده کنید.

مثال 7. فیگوراسیون ریتمیک در یک تنوع وتر.

ما آن را مرتب کردیم گزینه های سادههمراهی «بیس و آکورد» نه تنها برای اینکه ببینیم چگونه روی گیتار اجرا می‌شود، بلکه به‌منظور ارائه و اجرای انواع پیچیده‌تر بر اساس آن، که یکی از آن‌ها «خط بیس و آکورد» است. که می تواند برای توسعه مهارت بازی با دست چپ استفاده شود.

مثال 8. همراهی "بیس لاین و آکورد".

بر اساس همراهی "بیس و آکورد" در نظر گرفته شده، انگشتان کوتاه با استفاده از سه سیم بالایی نواخته می شوند. هنگام نواختن با انگشت برداری، سیم ها خاموش نمی شوند و برای نواختن آن روی سینت سایزر با یک دست، یک پدال ثابت نیز لازم است.

چیدن کوتاه روی سه رشته بالا

یکی از ساده ترین چیدن گیتار، چیدن "چهار" است (چهار صدا به ترتیب).

مثال 9. جستجوی "چهار".

مثال 10. تنوع در موضوع آهنگ "در اتاق بالا من روشن است."

مشکل اصلی اجرای انگشت برداری روی سه سیم در سینت سایزر است مسافت طولانیبین باس و صداهای دیگر شما نه تنها نیاز دارید که پدال نگهدارنده را به وضوح روی بیس فشار دهید، بلکه زمان دارید تا صدای بعدی بعد از باس را بدون شکستن دریافت کنید. مشکل دیگر نیاز به تصحیح قسمت ملودی است به طوری که اغلب و شدیداً با ناحیه همراهی تداخل نداشته باشد که برخی صداهای آن بسیار بالا گرفته می شود.

نیم تنه محبوب دیگر "شش" است.

مثال 11. جستجوی "شش".

مثال 12. تنوع در موضوع آهنگ "House Of The Rising Sun".

اجرای الگوی شکل هشت دشوارتر است.

مثال 13. جستجوی شماره هشت.

مثال 14. بداهه نوازی با استفاده از چیدن شکل هشت.

در الگوی «2+2»، جفت اول طبق معمول پخش می شود و جفت دوم از صدای بالا پخش می شود.

مثال 15. جستجوی "2+2".

ساز بلند گیتار

هنگام نواختن یک گیتار بلند، اغلب از تمام سیم ها استفاده می شود. شکل توزیع آهنگ های آکوردهای اصلی را روی صفحه کلید نشان می دهد.

برنج. 8. آکورد گیتار

آکوردهای E، F و G با شش سیم، Am و C با پنج سیم و Dm با چهار سیم نواخته می شوند.

قابل توجه آکوردهای G و C است که می توان آن را روی فرت سوم بدون میله یا با میله نواخت. گیتاریست‌های مبتدی از موقعیت‌های نوار دوری می‌کنند و اولین تغییرات این آکوردها را انتخاب می‌کنند که سبک‌تر و نه چندان غنی به نظر می‌رسند. در برخی موارد این به نظر خوب می رسد، اما در برخی دیگر ممکن است مانند یک شکست به نظر برسد، به عنوان مثال، هنگام انتقال F->G در یک گروه کر روشن. بهتر است نوازندگان کیبورد گزینه دوم را برای نواختن این آکوردها انتخاب کنند.

از شکل می بینید که باس از طریق صدای آکورد در همه جا قرار دارد و آهنگ های باقی مانده از آکورد از نزدیک (در کنار یکدیگر. به نوع دوم آکوردهای G و C نگاه کنید).

به آکورد E نگاه کنید که از 6 صدا تشکیل شده است که صداهای مقیاس طبیعی هستند (به همین دلیل صدایی هماهنگ دارند). سه صدای پایینی آکورد پنجم را تشکیل می دهند که مورد علاقه نوازندگان گیتار راک است و صدای بالا یک سه گانه را در یک تنظیم نزدیک تشکیل می دهد. خودشه! حالا می‌توانیم آکوردهای شش‌تنی گیتار را به‌آسانی بنوازیم: آکورد پنجم را از باس می‌سازیم و بر اساس صداهای آکورد، یک سه‌گانه به آن اضافه می‌کنیم.

یک گیتاریست مبتدی، صرف نظر از نوع همنوازی و تعداد سیم های استفاده شده، تمام انگشتان خود را بر اساس تبلچر قرار می دهد. هنگام نواختن آکورد F در فرت اول، نواختن از شش سیم استفاده می‌کند، در حالی که برای نواختن «بم و آکورد در سه سیم بالا» از چهار سیم استفاده می‌شود. در هر دو حالت، گیتاریست تمام سیم ها را می زند، علی رغم اینکه در حالت دوم از سیم های 4 و 5 استفاده نمی شود. چرا انگشتان خود را روی رشته هایی قرار دهید که استفاده نمی شوند؟ برای مبتدیان راحت تر و راحت تر است. طبیعتاً گیتاریست با تجربه، نواختن خود را بهینه می‌کند و از انگشتان آزاد خود برای پیچیده‌تر کردن آکوردها، نواختن اینسرت‌های ملودیک و غیره استفاده می‌کند که باعث غنای همراهی می‌شود.

از شکل 8 مشاهده می شود که به استثنای آکورد Dm، در موارد دیگر از 5 یا 6 سیم استفاده می شود که به شما امکان می دهد یک انگشت بلند "هشت" را بنوازید که در آن انگشت شست دست راستگیتاریست دو سیم پایین و سه سیم دیگر را روی سه سیم بالایی می نوازد. بیایید تقلب کنیم و یک اکتاو کمتر آکورد Dm را اجرا کنیم.

مثال 16. جستجوی طولانی "هشت".

هنگام نواختن آکوردهای E, F, G نتیجه 2 اکتاو در هنگام نواختن Am و C یک و نیم اکتاو به دست می آید. این جالب است، زیرا یک نوازنده کیبورد، به خاطر سادگی، این فیگوراسیون را برای همه آکوردها به همان اندازه اجرا می کند.

لازم نیست دقیقاً پیک گیتار را بنوازید. برای انتقال شخصیت ترکیب، می توانید از تقلید استفاده کنید.

مثال 17. تمرین با موضوع آهنگ "O Solo Mia!"

در صورت تمایل به ادامه آشنایی با همراهی گیتار، پس توصیه می کنم برنامه Guitar pro را تهیه کنید ، به لطف آن می توانید همزمان تبلچر گیتار آکورد ، نت موسیقی و مکان آن را روی صفحه کلید مشاهده کنید. و در درس بعدی به طور مفصل به همراهی نوع "حمایت هارمونیک" نگاه خواهیم کرد. ضمناً این همنوازی یکی از اصلی ترین ها در هنگام نواختن آکاردئون است و در صورت تمایل می توانید از نحوه اجرای آن توسط آکاردئون ها جاسوسی کنید.

خب بالاخره به حساس ترین لحظه نواختن پیانو رسیدیم. در این درس یاد خواهید گرفت که چگونه با دست چپ خود بداهه بداهه کنید. این بدان معناست که با مطالعه دقیق این درس و تمرین سخت، به راحتی می توانید هر قطعه ای را که دوست دارید اجرا کنید و تنها ملودی و آکورد آن را بدانید.

برای انجام این کار چه چیزی باید بدانید؟

1. امیدوارم از قبل بتوانید نت به نت ملودی را بازتولید کنید.
2. قادر به استفاده از اشکال اولیه آنها (مهم، جزئی، کوچک شده).
3. انجام دادن وارونگی وتر.
4. ایده های متفاوت داشته باشید انواع همراهیو ماهرانه از آنها استفاده کنید.

نمی ترسی؟ ما در حال حاضر نیمی از کار را انجام داده ایم، و این در حال حاضر بسیار است. 3 و 4 امتیاز باقی مانده است. بیایید به ترتیب به آنها نگاه کنیم، سپس همه چیز سر جای خود قرار می گیرد. و متوجه خواهید شد که هیچ چیز پیچیده ای در اینجا وجود ندارد (البته به شرطی که به دو نکته اول تسلط داشته باشید).

تا به حال این نوع آکوردها را به نام آکوردهای پایه اجرا کرده اید. این یعنی چی؟ این به این معنی است که اگر یک آکورد C یا Cm (سی ماژور یا سی مینور) می نوازید، پایین ترین نت نت C است. این نت اصلی آکورد است. در مرحله بعد، نت های آکورد به ترتیب زیر مرتب می شوند: لحن بنیادی با سوم و سپس پنجم دنبال می شود. بیایید به یک مثال نگاه کنیم.

در آکورد سی ماژور (C):

• C تون ریشه است
• Mi یک سوم است
• نمک یک پنجم است

امیدوارم همه چیز روشن باشد؟

اما برای نواختن یک آکورد، مطلقاً لازم نیست که شکل اولیه آن را به خود بگیرد. از ریاضیات به یاد داشته باشید: "مجموع با تغییر مکان اصطلاحات تغییر نمی کند"؟ هنگام نواختن آکورد نیز همین اتفاق می افتد. مهم نیست که چگونه آن را بگیرید، مهم نیست که نت های اصلی را به چه ترتیبی قرار دهید، همان طور باقی می ماند.

وارونگی یک سه گانه - انتقال صدای پایین یک آکورد به یک اکتاو یا بالا
صدای آکورد یک اکتاو پایین می آید.

بیایید آکورد آشنای سی ماژور را در نظر بگیریم. مهم نیست که چگونه آن را بگیریم، به همین شکل باقی خواهد ماند، و تنها سه گزینه وجود دارد: do-mi-sol، mi-sol-do، sol-do-mi.

این دانش چه چیزی به ما می دهد؟ این چیزی است که:

• درخواست‌ها به شما امکان می‌دهند به موارد ظریف دست پیدا کنید تفاوت های کیفیدر صدای آکورد
• آنها همچنین این امکان را فراهم می کنند که با یکدیگر راحت تر باشند

به عنوان مثال، برای اتصال آکوردهای C و F، کافی است مکان دو نت را تغییر دهید: E و G را به F و A (یک کلید بالاتر) تغییر می دهیم. در این مورد، یادداشت "C" در جای خود باقی می ماند. این بسیار ساده تر از جابجایی کل دست شما از یک آکورد C اولیه به یک آکورد اصلی F (F-la-do) است.

خلاصه کنید. مهم است که به یاد داشته باشید که نت هایی که یک آکورد را تشکیل می دهند را می توان به روش های مختلفی ساخت. آکورد پایین نیازی به نت ریشه ندارد. می توان آن را از هر نت موجود در ترکیب آن ساخت و نوع مناسبی را برای شما انتخاب کرد. این لحظه، یا صدایی که شما ترجیح می دهید.

سعی کنید تمام آکوردهایی را که می شناسید با وارونگی آنها بنوازید.

باید چیزی شبیه این باشد:

مرحله بعدی در تسلط بر فراخوان ها این خواهد بود که آکوردهای مختلف را با استفاده از انواع مختلف ترتیب آنها به هم متصل کنید. وظیفه اصلی در این مورد حفظ صاف ترین انتقال ها از یک وتر به آکورد دیگر است، به استثنای پرش های بزرگ بین آنها.

در اینجا نمونه ای از آنچه باید به نظر برسد آورده شده است:

حالا سعی کنید خودتان آن را بنوازید، با استفاده از صاف ترین انتقال ممکن از یک آکورد به آکورد دیگر:

• در سی ماژور – C – Em – Dm – G – C – Em – Am – Dm – F – G – C
• در د ماژور – D – Hm – Em – A – Em – G – A – D
• در فا ماژور – F – B (این B ​​فلت است) – C – F – Dm – Gm – B – C – F
• خوب، در G ماژور – G – Em – C – D – G

• بزرگ حرف لاتینبه این معنی است که شما باید یک آکورد اصلی را از یک نت مشخص بنوازید
• یک حرف بزرگ با حرف کوچک "m" یک وتر کوچک است
• آکورد اصلی شامل b3 + m3 (ماژور و سپس سوم جزئی) مینور – بالعکس – m3 + b3
• نماد آکورد لاتین: C (do) – D (re) – E (mi) – F (fa) – G (sol) – A (la) – H (si) – B (b flat)

اگر جواب نداد، سعی کنید این آکوردها را روی آن بنویسید چوبه زدن، آنها را تجزیه و تحلیل کنید و کوتاه ترین راه را پیدا کنید تا آنها را به صورت متوالی یکی پس از دیگری پخش کنید (با نرم ترین صدای پیشرو)، با استفاده از درخواست های تجدیدنظر.

به کسانی که در آموزشگاه موسیقیدر حال سولفژ است، جدولی با اطلاعات احتمالا مفید خواهد بود،

آکوردها بر روی چه مراحلی ساخته می شوند؟

همراهی

پس از درک خوبی از وارونگی سه گانه ها، می توانید شروع به تنظیم ملودی کنید. یعنی همراهی خودتان را به آن اضافه کنید. اما چگونه این کار را انجام دهیم؟

تا به حال، شما به سادگی از پس‌زمینه‌ی آکوردهای بلند استفاده می‌کردید.

بیایید ملودی معروف "در جنگل متولد شد درخت کریسمس" را در نظر بگیریم و با استفاده از مثال آن ترتیبی با انواع متفاوتهمراهی اجازه دهید توجه داشته باشیم که شخصیت آن، بسته به همراهی، در برخی جاها - به شدت تغییر می کند.

بنابراین، نوع آکورد همراهی ممکن است آنطور که تصور می کنید خسته کننده نباشد. به هر حال، این یک نوع بسیار متنوع از همراهی است. چنین همراهی اوستیناتو (یعنی ضربان یکنواخت، تکرار) ایجاد می کند

- با سرعت سریع - تنش، انتظار برای نوعی نتیجه یا - کمتر اوقات - الهام، شادی

- و با سرعت آهسته - یا اثر یک مراسم تشییع جنازه یا یک حرکت تکان دهنده نرم رقص آرام

– طراحی کاملا آکوردی هم از تم و هم همراه وسیله ای عالی برای اوج گیری و اضافه کردن وزن و سرود است.

نوع دیگر همراهی، تناوب بیس و آکورد است. همچنین به چندین زیرگونه تقسیم می شود:

– هنگامی که باس و بقیه آکورد پخش می شود

- تکرار باس و آکورد مکرر (از این همراهی، به عنوان مثال، در یک والس استفاده می شود)

– خب، رایج ترین نوع همراهی، آرپگیت فیگوراسیون است.

کلمه ایتالیایی " آرپژ"به معنای "مانند چنگ" است. یعنی آرپژ نواختن صداهای یک آکورد به صورت متوالی مانند چنگ است و نه به طور همزمان مانند خود آکورد.

تعداد زیادی آرپژ وجود دارد و بسته به اندازه، کارها می توانند بسیار متفاوت باشند. در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم:

این لیست را می توان به طور نامحدود ادامه داد. اما شاید ارزش توقف را داشته باشد تا حداقل بتوانید بر اینها مسلط شوید. در واقع، هنگامی که بر اصول همراهی مسلط شدید، می توانید به احساسات خود تکیه کنید و سعی کنید آزمایش کنید.

بنابراین، به دنبال آن بروید. در اینجا چند آهنگ محبوب با آکورد نوشته شده است. آنها را با انواع مختلف همراهی بازی کنید. اما ترتیب یادگیری قطعات را فراموش نکنید:

• فقط ملودی را در صدای بالا یاد بگیرید.
• فقط با نواختن آکورد همراهی آکورد را یاد بگیرید.
• به دنبال راحت ترین ترتیب آکوردها باشید، نه تنها از نوع اصلی آکوردها، بلکه از وارونگی آن نیز استفاده کنید، و اطمینان حاصل کنید که هنگام نواختن پرش های کمتری به بالا و پایین وجود دارد.
• ملودی و همراهی آکورد را به هم متصل کنید.
• با تغییر بافت همراه به بافت پیچیده تر، کمی بداهه گویی اضافه کنید.