Retrato psicológico de Pechorin. El héroe en la valoración del segundo narrador: un oficial viajero.

A la pregunta sobre el retrato psicológico de Pecherin. Ayuda. no se me ocurre nada...gracias dadas por el autor Vitaly Yatsyshin la mejor respuesta es Retrato psicológico de Pechorin (basado en la novela "El héroe de nuestro tiempo" de Lermontov)
La imagen del "héroe de nuestro tiempo", encarnada en el elemento lírico de la poesía de Lermontov, en la novela "El héroe de nuestro tiempo" (1839) se revela no sólo psicológicamente. La novela de Lermontov es su intento de dar un análisis del estado. sociedad moderna, para explorar la atmósfera moral en la que maduran los brotes de una nueva vida. Pechorin, un héroe de su tiempo, se diferencia de todos los demás personajes de la novela en que es el único que sabe asumir toda la carga de la responsabilidad de juzgar no solo a la sociedad que lo rodea, sino también de ser crítico con ella. él mismo. Lermontov presenta al lector la oportunidad de estudiar varios aspectos de la vida en su relación con el destino de un individuo, y de considerar el destino de una persona en el contexto de circunstancias sociohistóricas...
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Respuesta de Mijo[activo]
caballero solitario

Respuesta de cheurón[gurú]
P. es inteligente y bien educado. Siente en su alma una gran fuerza que desperdició. "En esta inútil lucha agoté tanto el calor de mi alma como la constancia de voluntad necesaria para vida real; Entré en esta vida habiéndolo ya vivido mentalmente, y me sentí aburrido y asqueado, como quien lee una mala imitación suya hace mucho tiempo. libro famoso"El autor expresa las cualidades internas del héroe a través de su apariencia. La aristocracia de P. se muestra a través de la delgadez de sus dedos pálidos. Al caminar, no mueve los brazos; así se expresa el secreto de su naturaleza. Los ojos de P. no se reían cuando reía. Esto se puede llamar un signo de constantes dramas espirituales. La agitación interna del héroe se refleja especialmente en su actitud hacia las mujeres. Roba a la joven circasiana Bela de la casa de sus padres. disfruta de su amor por un tiempo, pero luego Bela muere durante mucho tiempo y metódicamente. Lo impulsa sólo el deseo de poseer completamente el alma de otra persona. Cuando el héroe logra su amor, dice que no se va a casar con ella. En Mineralnye Vody, P. conoce a Vera, una mujer que lo ama desde hace muchos años. Nos enteramos de que P. se deja llevar sinceramente por su alma, pero se aburre muy rápidamente y abandona a personas como ella. una flor arrancada en el camino. Ésta es la profunda tragedia del héroe. Al darse cuenta finalmente de que nada ni nadie puede darle sentido a su vida, P. espera la muerte. La encontró en el camino, al regresar de Persia, Pechorin recibió una educación secular, al principio la persigue. entretenimiento social, pero luego se sentirá decepcionado, intenta dedicarse a la ciencia y enfriarse hacia ella. Está aburrido, indiferente al mundo y experimenta una profunda insatisfacción con su vida. Pechorin es un personaje profundo. Combina una “mente aguda y tranquila” con sed de actividad y fuerza de voluntad. Siente una fuerza inmensa dentro de sí mismo, pero la desperdicia en nimiedades, en aventuras de amor sin hacer nada útil. Pechorin hace infelices a las personas que lo rodean. Entonces interfiere en la vida de los contrabandistas, se venga de todos indiscriminadamente, juega con el destino de Bela, el amor de Vera. Derrota a Grushnitsky en un duelo y se convierte en el héroe de la sociedad que desprecia. el es mas alto ambiente, inteligente, educado. Pero internamente devastado, decepcionado. Vive “por curiosidad”, por un lado, y por otro, tiene una sed indestructible de vivir. El carácter de Pechorin es muy contradictorio. Dice: "Hace mucho que no vivo con el corazón, sino con la cabeza". Al mismo tiempo, después de recibir la carta de Vera, Pechorin corre como loco a Pyatigorsk, con la esperanza de verla al menos una vez más. Busca dolorosamente una salida, piensa en el papel del destino, busca comprensión entre personas de otro círculo. Y no encuentra una esfera de actividad o uso para sus poderes. El autor está interesado en los aspectos complejos de la vida mental del héroe. Esto nos ayuda a comprender la vida ideológica y espiritual de la sociedad rusa en los años 30 del siglo pasado. Esto reflejó la habilidad de Lermontov, el creador del primer novela psicológica. La tragedia de Pechorin es la tragedia de muchos de sus contemporáneos, similares a él en su forma de pensar y posición en la sociedad.

Respuesta de llevar a cabo[activo]
El lugar central de la historia lo ocupa el retrato psicológico de Pechorin, que enfatiza la inconsistencia en el mundo externo e interno del héroe. En contradicciones externas El segundo narrador, más observador que Maxim Maksimych, ve un reflejo de las contradicciones del personaje interno: “su figura esbelta y delgada y sus hombros anchos demostraron una constitución fuerte, capaz de soportar todas las dificultades. vida nómada y el cambio climático, no vencidos por el libertinaje vida metropolitana, ni tormentas espirituales”, “su polvorienta levita de terciopelo, abrochada sólo con los dos botones inferiores, permitía ver el deslumbrante ropa limpia, exponiendo los hábitos de una persona decente”. "Su andar era descuidado y perezoso, pero noté que no movía los brazos, una señal segura de cierto carácter reservado". “Cuando se sentaba en el banco, su cuerpo recto se doblaba, como si no tuviera un solo hueso en la espalda; la posición de todo su cuerpo representaba algún tipo de debilidad nerviosa”. “A primera vista, no le daría más de 23 años, aunque después estuve dispuesto a darle 30... A pesar de color claro su cabello, bigote y cejas eran negros, signo de la raza en una persona, al igual que la melena negra y la cola negra de un caballo blanco”. “Había algo infantil en su sonrisa... pero sus ojos no reían cuando reía”. Estas descripciones proporcionan una idea de mundo interior Pechorina. El narrador presta especial atención a los ojos: “Por las pestañas medio bajas, brillaban con una especie de brillo fosforescente... era un brillo parecido al brillo del acero liso, deslumbrante, pero frío, su mirada era corta. -vivido, pero penetrante y pesado”.

En la novela "El héroe de nuestro tiempo", Mikhail Yuryevich Lermontov aborda los mismos problemas que a menudo se escuchan en sus letras: ¿por qué las personas inteligentes y enérgicas no pueden encontrar un lugar para sí mismas en la vida, por qué "envejecen en la inacción"? La novela consta de cinco partes: "Bela", "Maksim Maksimych", "Taman", "Princess Mary", "Fatalist". Cada uno de ellos representa una obra independiente y al mismo tiempo forma parte de la novela. El lugar central en todas las historias lo ocupa la imagen del joven oficial Pechorin. No es casualidad que la novela se desarrolle en el Cáucaso, donde en aquella época estaban exiliados los críticos de la autocracia. Como saben, Pushkin y Lermontov fueron exiliados allí. Pechorin pertenece a esta categoría de personas. Grigory Aleksandrovich Pechorin, un joven de unos veinticinco años. En varios lugares de la novela, el autor da una descripción de la apariencia del héroe, indicando algunos de los rasgos de su carácter. Por primera vez, Pechorin aparece en la novela ante Maxim Maksimych en la fortaleza más allá del Terek (“Bela”): “Vino a mí con el uniforme completo... Era tan delgado, blanco, su uniforme era tan nuevo”. En "Maksim Maksimych" aprendemos que Pechorin era de estatura media y delgado; “...los hombros anchos demostraron ser una constitución fuerte, capaz de soportar todas las dificultades de la vida nómada y los cambios climáticos...”. En "Maxim Maksimych", Pechorin es un civil jubilado. Vestido con una levita de terciopelo y ropa de cama deslumbrantemente limpia. Su andar era "casual y perezoso". No agitó los brazos, lo que el autor considera un signo de carácter reservado. Pechorin tiene cabello rubio, bigote y cejas negros, nariz ligeramente respingona, dientes blancos y ojos marrones. Los ojos "... no se reían cuando él reía". Sobre la resistencia de Pechorin, Maxim Maksimych explica que bajo la lluvia podía pasar todo el día cazando. En "Maksim Maksimych" aprendemos que Pechorin era de estatura media y delgado; “...los hombros anchos demostraron ser una constitución fuerte, capaz de soportar todas las dificultades de la vida nómada y los cambios climáticos...”. En "Maxim Maksimych", Pechorin es un civil jubilado. Vestido con una levita de terciopelo y ropa de cama deslumbrantemente limpia. Su andar era "casual y perezoso". No agitó los brazos, lo que el autor considera un signo de carácter reservado. Pechorin tiene cabello rubio, bigote y cejas negros, nariz ligeramente respingona, dientes blancos y ojos marrones. Los ojos "... no se reían cuando él reía". Sobre la resistencia de Pechorin, Maxim Maksimych explica que bajo la lluvia podía pasar todo el día cazando.

Revelando el carácter complejo y contradictorio de Pechorin, el autor nos lo muestra en diferentes situaciones de la vida, en enfrentamientos con personas de diferentes clases sociales y nacionalidades: con contrabandistas, con montañeses, con una joven aristocrática, con representantes de la juventud noble y otros. actores. Ante nosotros aparece la imagen de un hombre solitario, decepcionado y enemistado con la sociedad secular, aunque él mismo forma parte de ella.

En los poemas de Lermontov, la imagen de tal persona está pintada en tonos románticos; el poeta no reveló en sus letras las razones de la aparición de tal héroe. Y en la novela "El héroe de nuestro tiempo", Lermontov retrata a Pechorin de manera realista. El escritor intenta mostrar cómo el carácter de una persona se ve influenciado por el entorno en el que vive. Pechorin tiene mucho en común con Evgeny Onegin de la novela del mismo nombre en los poemas de Pushkin. Sin embargo, Pechorin vive en una época diferente, es un hombre de los años treinta del siglo XIX y la decepción de este hombre con la sociedad que lo rodea es más fuerte que la de Onegin.

Pechorin nació y creció en una familia aristocrática. La naturaleza le dotó de una mente aguda, un corazón receptivo y una voluntad fuerte. Pero la sociedad no necesitaba las mejores cualidades de esta persona. "Por miedo al ridículo", dice Pechorin, "enterré mis mejores sentimientos en lo más profundo de mi corazón". Se enamoró y fue amado; Se dedicó a la ciencia, pero pronto se dio cuenta de que no le daba fama ni felicidad. Y cuando se dio cuenta de que en la sociedad no hay amor desinteresado, ni amistad, ni justicia. relaciones humanas entre la gente, se aburría.

Pechorin busca emociones y aventuras. Su mente y le ayudarán a superar los obstáculos, pero se da cuenta de que su vida está vacía. Y esto aumenta su sentimiento de melancolía y decepción. Pechorin conoce bien la psicología de las personas, por lo que fácilmente se gana la atención de las mujeres, pero esto no le produce ningún sentimiento de felicidad. Él, como Onegin, “no fue creado para la dicha de la vida familiar. No puede ni quiere vivir como la gente de su círculo”.

En la historia de la princesa María, de quien Pechorin se enamoró de sí mismo y subyugó a su voluntad, aparece como un "tormentador cruel" y como una persona que sufre profundamente. María, exhausta, evoca en él un sentimiento de compasión. “Se estaba volviendo insoportable”, recuerda, “un minuto más y habría caído a sus pies”.

Lermontov creó una imagen veraz de su joven contemporáneo, que reflejaba los rasgos de toda una generación. En el prefacio de la novela, escribió que Pechorin es "un retrato de los vicios de nuestra generación, en pleno desarrollo".

El título de la novela suena a ironía del escritor sobre su generación y la época en la que vive. Pechorin, por supuesto, no es un héroe en el sentido literal de la palabra. Sus actividades no pueden llamarse heroicas. Una persona que podría beneficiar a la gente desperdicia su energía en actividades vacías.

El autor no busca condenar a Pechorin ni hacerlo mejor de lo que es. Cabe señalar que M. Yu. Lermontov reveló con gran habilidad la psicología de su héroe. El crítico N. G. Chernyshevsky señaló que "Lermontov estaba interesado en el proceso psicológico mismo, su forma, sus leyes, la dialéctica del alma..." L. N. Tolstoi también apreció mucho el papel de Lermontov en el desarrollo de la novela sociopsicológica.

18. N.V. Gogol sobre el género específico de sus comedias. Nuevo tipo Héroe de comedia y técnicas cómicas para su encarnación (“El Inspector General” + 1 comedia a tu elección).

Gogol reveló el lugar que ocupaba "El inspector general" en su obra y el nivel de generalización artística al que se esforzó cuando trabajaba en una comedia en "La confesión del autor" (1847). El “pensamiento” de la comedia, subrayó, pertenece a Pushkin. Siguiendo el consejo de Pushkin, el escritor “decidió juntar en un montón todo lo malo en Rusia<...>y reírse de todo a la vez". Gogol definió una nueva cualidad de la risa: en "El inspector general" es una risa "alta", debido a la altura de la tarea espiritual y práctica que enfrenta el autor. La comedia se convirtió en una prueba de fuerza antes de trabajar en la grandiosa epopeya sobre Rusia moderna. Después de crear "El inspector general", el escritor sintió "la necesidad de un ensayo completo, donde hubiera más de una cosa de qué reírse". Por lo tanto, "El inspector general" es un punto de inflexión en el desarrollo creativo de Gogol.

En "Viajes teatrales", Gogol llama la atención sobre el hecho de que el dramaturgo debe encontrar una situación que afecte a todos los personajes, que incluya en su órbita las preocupaciones más importantes de la vida de todos los personajes; de lo contrario, los personajes simplemente no podrán darse cuenta. ellos mismos y descubren su carácter en unas pocas horas de acción escénica. Por lo tanto, un curso de vida tranquilo y "simple" en el drama es imposible: es necesario un conflicto, una explosión, un agudo choque de intereses. Además, no puede haber héroes “extra” no incluidos en el conflicto. Pero ¿cuál es entonces la situación que debe encontrar el dramaturgo para incluir a todos los héroes en su órbita y mostrar a sus personajes? En otras palabras, ¿qué puede constituir la base de un conflicto dramático? ¿Amorío? “Pero parece que es hora de dejar de confiar hasta ahora en esta trama eterna”, afirma el segundo amante del arte, y con él, Gogol, “vale la pena mirar más de cerca. Todo cambió hace mucho tiempo en el mundo. Ahora el drama está más fuertemente ligado al deseo de conseguir un lugar rentable, de brillar y eclipsar al otro a cualquier precio, de vengarse del abandono, del ridículo. ¿No tienes ahora más poder, capital monetario y una rentabilidad? ¿Matrimonio que amor? Pero, dejando la base del conflicto en "El Inspector General" y el rango, un matrimonio rentable y el capital monetario, Gogol todavía encuentra una trama diferente, que tiene mucha más "electricidad": "Pero cualquier cosa puede quedar atrapada". resume el segundo amante del arte, “el horror mismo, el miedo a la anticipación, la amenaza de la ley moviéndose a lo lejos…”

Es esto - "el horror mismo, el miedo a la expectativa, la tormenta de la ley que se mueve a lo lejos" que se apodera de los funcionarios - lo que forma la dramática situación de "El Inspector General". La obra comienza con la primera frase del gobernador: "Los invité, señores, para contarles la noticia más desagradable: viene un auditor". A partir de este momento, el miedo comienza a encadenar a los personajes y crece de señal en señal, de acción en acción. El miedo cada vez mayor que se apodera de los funcionarios de El inspector general crea muchas situaciones cómicas. El alcalde, al dar órdenes, confunde sus palabras; Al acudir al auditor imaginario, éste quiere ponerse una caja de papel en lugar de un sombrero. La comedia del primer encuentro de Gorodnichy con Khlestakov está determinada por la situación de miedo mutuo, que obliga a ambos a decir tonterías: "¡No los arruines! Esposa, niños pequeños... no hagas infeliz a una persona", ruega Skvoznik. -Dmukhanovsky, olvidando sinceramente que los pequeños entonces no tiene hijos. Sin saber qué justificar, sinceramente, como un niño asustado, admite su propia deshonestidad: “Por inexperiencia, por Dios, por inexperiencia ".

El miedo une inmediatamente a los héroes. Habiendo iniciado la acción de la comedia con una sola frase, Gogol recurre a la técnica de la inversión compositiva: la exposición y la trama han intercambiado lugares. Los preparativos de los funcionarios para la llegada del auditor, sus conversaciones sobre lo que se debe hacer y quién se debe hacer, se convierten en una exposición de la que aprendemos sobre la situación en la ciudad. Pero la exposición no sólo revela las carencias de la ciudad (cuéntanos en detalle cuáles). Muestra la contradicción más importante que existe en la mente de los funcionarios: entre las manos sucias y una conciencia absolutamente tranquila. Todos creen sinceramente que toda persona inteligente "tiene pecados", porque no le gusta "extrañar lo que flota en sus manos". Exactamente lo mismo" persona lista“Esperan encontrarse con él en el auditor. Por lo tanto, todas sus aspiraciones no están dirigidas a corregir apresuradamente los “pecados”, sino a tomar sólo medidas cosméticas que permitan al auditor hacer la vista gorda ante la verdadera situación de la ciudad. - Por supuesto, a cambio de una determinada recompensa. El alcalde cree sinceramente que “no hay persona que no tenga algunos pecados a sus espaldas. Esto ya lo ha dispuesto Dios mismo, y los volterianos hablan en vano contra ello." Todo el mundo está de acuerdo con esto, y la única objeción que encuentra proviene de Ammos Fedorovich Lyapkin-Tyapkin: "¿Qué crees, Anton Antonovich, que son pecados? Los pecados y los pecados son diferentes. Les digo a todos abiertamente que acepto sobornos, pero ¿con qué sobornos? Cachorros de galgo. Este es un asunto completamente diferente". La objeción se refiere sólo a la forma, pero no a la esencia. Es en esta apertura y sinceridad donde se manifiesta esta contradicción: entre la comprensión de los propios “pecados” y una conciencia absolutamente tranquila. “Él es "Ni siquiera estoy dispuesto a mentir", escribe Gogol sobre él, "pero la pasión por la caza de perros es grande..." Dirigiéndose a Khlestakov, el alcalde recuerda a los funcionarios: "Sí, si preguntan por qué no se ha construido una iglesia en una institución caritativa, para la cual se asignó una suma hace cinco años, entonces no olvidemos decir que la construcción ya comenzó, pero se quemó. Envié un informe sobre esto. De lo contrario, tal vez alguien, olvidándose de sí mismo, diga tontamente que esto nunca comenzó”.

Así como el Gobernador no se siente culpable y no actúa por malicia, sino porque es así, también lo hacen los demás héroes de El Inspector General. El director de correos Ivan Kuzmich Shpekin abre las cartas de otras personas únicamente por curiosidad: “...Me encantaría saber qué hay de nuevo en el mundo. Te diré que es una lectura muy interesante. Leerás una carta con mucho gusto. así se describen los diferentes pasajes... y qué edificación... ¡mejor que en Moskovskie Vedomosti!"

El juez intenta instruirle: “Mira, algún día te lo darán por esto”. Shpekin está sinceramente perplejo: "¡Oh, sacerdotes!" Ni siquiera pensó que estaba equivocado. Gogol comenta esta imagen de la siguiente manera: “El administrador de correos es una persona ingenua hasta el punto de la ingenuidad, que ve la vida como un encuentro. historias interesantes para pasar el tiempo, que lee en letras impresas. Al actor no le queda nada más que hacer excepto ser lo más ingenuo posible”.

Gogol, al crear un retrato de la sociedad y mostrar la imperfección de una persona privada de una ley moral, encuentra un nuevo tipo de conflicto dramático. Sería natural esperar que el dramaturgo introdujera en el conflicto a un héroe-ideólogo, digamos, un verdadero auditor, que sirviera "a la causa, no a las personas", que profesara ideas verdaderas sobre el propósito del hombre y fuera capaz de exponer a los funcionarios. de la ciudad del condado. Así, por ejemplo, A.S. construyó el conflicto "Ay de Wit". Griboedov, mostrando el fracaso de la sociedad de Famusov, enfrentándolo al héroe-ideólogo Chatsky, expresando verdadera comprensión deber y honor. La innovación de Gogol radica en el hecho de que abandona el género de la comedia con un héroe alto, relativamente hablando, elimina a Chatsky de la obra.

Esto determinó una naturaleza fundamentalmente nueva del dramático conflicto. En la comedia no hay un héroe ideólogo ni un engañador consciente que lleve a todos por la nariz. Los funcionarios se engañan a sí mismos, imponiendo literalmente a Khlestakov el papel de una persona importante, obligándolo a desempeñarlo. Los héroes, cortejando a Khlestakov de todas las formas posibles, se precipitan hacia la nada, en busca del vacío, un espejismo. Es esta circunstancia la que hace que Yu. Mann hable de la “intriga del espejismo” que desemboca en la situación de error en El inspector general.

Se produce un espejismo de intriga cuando Bobchinsky y Dobchinsky aparecen con noticias sobre el auditor.

Las palabras de Dobchinsky ("¡Él! Él no paga dinero y no va. ¿Quién más si no él? Y el billete de viaje está registrado en Saratov"), respaldadas por las observaciones de Bobchinsky ("Él, él, por Dios que es. .. Tan observador: miró todo. Vio que Pyotr Ivanovich y yo estábamos comiendo salmón... entonces miró nuestros platos y me asusté"), por una razón completamente incomprensible, convencen a los funcionarios de que Ivan Aleksandrovich. Khlestakov se esconde detrás de él "maldito de incógnito". Cuando aparece Khlestakov, el espejismo parece materializarse. En la escena de la primera cita de Gorodnichy con él, cuya comedia se basa en una situación de miedo mutuo, Gorodnichy pierde todas las dudas sobre este asunto. ¿Y por qué? Después de todo, todo no habla a favor de Khlestakov, e incluso el alcalde se da cuenta de esto: "Pero qué anodino, bajito, parece que lo aplastaría con la uña". Pero no concede ningún significado a sus observaciones, y sólo leyendo la carta al “alma Tryapichkin” se le revelará la verdad. La intriga del espejismo radica en la transformación de Khlestakov en una persona significativa, en un estadista, es decir, en llenar el completo vacío con contenido ficticio. Su desarrollo está determinado no sólo por el miedo y el pensamiento ilógico de los funcionarios, sino también por ciertas cualidades del propio Khlestakov. Khlestakov no sólo es estúpido, sino "idealmente" estúpido. Después de todo, no se le ocurre de inmediato por qué es tan aceptado en esta ciudad. “Me encanta la cordialidad”, dice, después de haber dormido hasta tarde después de recibir al Gobernador, “y lo admito, me gusta más si me complacen desde el fondo de su corazón y no sólo por interés”. Si el miedo que se derrite, que nubla la mente, te obliga a confundir un “carámbano, un trapo”, un “helicóptero de polvo” con un auditor. Si no fuera por Osip, quien inmediatamente pregunta sobre otra salida en la casa de Gorodnichy, y luego aconseja urgentemente al maestro que se vaya ("Por Dios, es hora"), creyendo que, después de todo, estaban complaciendo "por interés, Entonces simplemente no habría podido comprender que quedarse más tiempo es peligroso. Nunca pudo entender con quién lo confundían: en una carta a Tryapichkin, asegura que “a juzgar por su fisonomía y traje de San Petersburgo” lo confundieron con el gobernador general (y en absoluto con un auditor). Tal sencillez y falta de intencionalidad le permiten no engañar a nadie: simplemente desempeña los roles que le imponen los funcionarios. A los pocos minutos, en la escena de las mentiras de Khlestakov (tercer acto, escena VI), el espejismo crece hasta alcanzar proporciones increíbles. En unos minutos, ante los ojos de los funcionarios, Khlestakov hace una carrera vertiginosa. Sus exageraciones son puramente cuantitativas: "una sandía cuesta setecientos rublos", "sólo treinta y cinco mil correos". Habiendo tenido una oportunidad imaginaria de encargar algo de París, Khlestakov sólo recibe... sopa en una cacerola, llegada en barco directamente desde París. Tales peticiones caracterizan claramente la pobreza de la naturaleza. Al estar “en términos amistosos con Pushkin”, no puede encontrar un tema de conversación con él (“Bueno, ¿hermano Pushkin?” - “Sí, hermano”, respondía, “así es como es de alguna manera...”) . Debido a la involuntaria actitud de Khlestakov, es difícil pillarlo mintiendo: él, mintiendo, sale fácilmente de una situación difícil: “Mientras corres escaleras arriba hasta el cuarto piso, solo le dices al cocinero: “Aquí, Mavrushka , abrigo...” Bueno, ¿estoy mintiendo? - Olvidé que vivo en el círculo de la vestimenta. En "Notas para caballeros actores", Gogol escribe que el discurso de Khlestakov "es brusco y las palabras salen de su boca de manera completamente inesperada". ”- por eso corrige sus mentiras con tanta facilidad, simplemente sin pensar en la verosimilitud.

Al construir una comedia sobre la situación de miedo y autoengaño de los funcionarios, Gogol, sin embargo, no abandona la historia de amor, o más bien, la parodia. Pero aún así, el papel ideológico y compositivo de la historia de amor es diferente. Con ella, otro espejismo parece materializarse y acercarse a los funcionarios: la imagen de San Petersburgo, codiciada y seductora. Gracias al emparejamiento imaginario, esto se vuelve casi una realidad: la familia Skvoznik-Dmukhanovsky casi se muda a San Petersburgo, Anna Andreevna sueña con un "ámbar" especial en su habitación, el alcalde se prueba una cinta de la orden sobre su hombro. El espejismo materializado de San Petersburgo se concreta en los ingenuos pensamientos de los héroes.

La imagen de San Petersburgo se introduce en la comedia de diferentes formas. Khlestakov miente sobre su situación en la ciudad, la imagen de la capital aparece en su carta al “alma Tryapichkin”, los funcionarios sueñan con ello, Osip comparte sus recuerdos de la ciudad. En ambos casos, esta es una ciudad basada en el miedo, una ciudad "temerosa", solo en un caso Khlestakov tiene miedo del consejo de estado, el departamento, donde cuando aparece - "solo un terremoto, todo tiembla y tiembla como una hoja". ”, y en otro caso, él mismo tiene miedo del pastelero, que puede arrastrarlo por el cuello “por las tartas que ha comido a costa de los ingresos del rey inglés”. San Petersburgo y el gobernador piensan exactamente lo mismo. El único de los héroes que no siente miedo ante la mención de San Petersburgo es Osip: está fuera de la jerarquía burocrática basándose en el miedo y no tiene nada que temer.

Y cuando ambos espejismos, sobre cuya materialización se construye la intriga del espejismo, adquieren una encarnación casi material (la tormenta con el auditor se convierte en una victoria increíble, se ha producido el emparejamiento y el alcalde está a punto de recibir un nuevo, St. Cita de San Petersburgo), todo el edificio comienza a desmoronarse: siguen dos finales imaginarios (la partida de Khlestakov y la lectura de la carta) y luego el verdadero desenlace, la "escena muda", que presenta el significado de la comedia bajo una luz completamente diferente. La importancia que Gogol concedía a la “escena muda” se evidencia también en el hecho de que define su duración en un minuto y medio, y en “Extracto de una carta... a un escritor” habla incluso de dos o tres minutos. de “petrificación” de los héroes. Según las leyes del escenario, un minuto y medio, y más aún tres, de inmovilidad es una eternidad. ¿Cuál es el papel ideológico y compositivo del “escenario silencioso”?

Una de las ideas más importantes del Inspector General es la idea de una inevitable retribución espiritual, de cuyo juicio nadie puede escapar. Por tanto, la “escena silenciosa” adquiere un significado simbólico amplio, por lo que no se presta a ninguna interpretación inequívoca. Por eso las interpretaciones de la “escena muda” son tan variadas. Se interpreta como una imagen plasmada artísticamente. Juicio Final, ante el cual una persona no puede justificarse citando el hecho de que toda persona inteligente “tiene pecados”; Haga analogías entre la “escena silenciosa” y el cuadro de Karl Bryullov “El último día de Pompeya”, cuyo significado el propio Gogol vio en el hecho de que el artista utiliza material histórico para abordar una situación de fuerte “crisis sentida por toda la masa”. " Los personajes de "El inspector general" experimentan una crisis similar en un momento de shock, como los héroes del cuadro de Bryullov, cuando "todo el grupo, que se detuvo en el momento del impacto y expresó miles de sentimientos diferentes", es capturado por el artista en el último momento de la existencia terrenal. Más tarde, en 1846, en los dramáticos pasajes "El desenlace del inspector general", Gogol propuso una interpretación completamente diferente de la escena "silenciosa". "Mira de cerca esta ciudad que se representa en la obra", dice el primer actor cómico. "Todos coinciden en que no existe tal ciudad en toda Rusia... Bueno, ¿y si esta es nuestra ciudad conmovedora?" ¿Se sienta cada uno de nosotros?.. Digas lo que digas, el inspector que nos espera en la puerta del mando da miedo. ¿Como si no supieras quién es este inspector? ¿Este inspector es nuestra conciencia despierta, que nos obligará a hacerlo de repente? y de inmediato mirar todo con los ojos sobre nosotros mismos. Nada se le ocultará a este inspector, porque fue enviado por el Mando Supremo Nombrado y se le informará cuando ya no sea posible dar un paso atrás. Se te revelará, en ti, un monstruo que del horror se erizará. Es mejor revisar todo lo que hay en nosotros al principio de la vida, y no al final de ella.

De una forma u otra, la aparición del gendarme, anunciando la llegada de San Petersburgo “por orden personal” del ahora actual inspector, “golpea a todos como un trueno”, dice el comentario del autor “El sonido del asombro sale unánimemente del lugar. los labios de las damas; todo el grupo, cambiando repentinamente de posición, queda petrificado".

Gogol creía que con el poder de la risa se puede cambiar mundo mejor y el hombre en este mundo. Por eso la risa en El inspector general es predominantemente satírica, dirigida a negar el vicio ridiculizado. La sátira, según Gogol, tiene como objetivo corregir los vicios humanos, y éste es su gran significado social. Esta comprensión del papel de la risa determina su enfoque no en una persona específica, un funcionario o una ciudad del condado específica, sino en el vicio mismo. Gogol muestra cuán terrible es el destino de una persona golpeada por él. Esto predetermina otra característica de lo divertido en la obra: la combinación de lo cómico con lo dramático, que radica en la discrepancia entre el alto propósito original del hombre y su agotamiento no realizado en la búsqueda de espejismos de la vida. Tanto el monólogo final del Gobernador como el emparejamiento imaginario de Khlestakov están llenos de drama, pero la culminación de lo trágico, cuando lo cómico pasa por completo a un segundo plano, se convierte en una "escena muda". Lo grotesco es inherente al mundo artístico de Gogol. Aclara tus ideas sobre lo grotesco. Grotesco, exagerado, que viola marcadamente los rasgos reales, resultando similar a lo fantástico. En este caso, a menudo no se exagera el fenómeno en su conjunto, sino alguna de sus facetas, lo que viola aún más las proporciones reales y distorsiona el tema. En El inspector general, mucho se basa en la exageración: no sólo la estupidez de Khlestakov está fantásticamente exagerada, llevada a un "ideal", sino también el deseo humano esencialmente universal de parecer al menos un poco más alto de lo que realmente es. La situación del delirio es cómicamente exagerada. Pero lo principal en lo que se realizó lo grotesco de Gogol fue la intriga del espejismo, que destacó con una luz fantástica el absurdo de la vida humana en su búsqueda de numerosos espejismos, cuando las mejores fuerzas humanas se desperdician en el deseo de superar el vacío tan brillantemente encarnado. por Khlestakov. La petrificación de la “etapa silenciosa” enfatiza y resalta grotescamente la naturaleza ilusoria y milagrosa de las metas, para alcanzarlas a veces se gasta toda la vida.

Pechorin es una personalidad controvertida.

La imagen de Pechorin en la novela "El héroe de nuestro tiempo" de Lermontov es una imagen ambigua. No se puede llamar positivo, pero tampoco negativo. Muchas de sus acciones son reprobables, pero también es importante comprender los motivos de su comportamiento antes de emitir un juicio. El autor llamó a Pechorin un héroe de su tiempo no porque recomendara emularlo ni porque quisiera ridiculizarlo. Sólo mostró el retrato. representante típico de esa generación - " persona extra“- para que todos puedan ver a qué conduce un sistema social que desfigura al individuo.

Cualidades de Pechorin

conocimiento de las personas

¿Se puede llamar mala la cualidad de Pechorin de comprender la psicología de las personas y los motivos de sus acciones? Otra cosa es que lo use para otros fines. En lugar de hacer el bien y ayudar a los demás, juega con ellos, y estos juegos, por regla general, terminan trágicamente. Este es exactamente el final de la historia de la montañesa Bela, a quien Pechorin convenció a su hermano para que robara. Habiendo logrado el amor de una chica amante de la libertad, perdió interés en ella y pronto Bela fue víctima del vengativo Kazbich.

Jugar con la princesa María tampoco condujo a nada bueno. La intervención de Pechorin en su relación con Grushnitsky tuvo el resultado corazón roto princesas y muerte en el duelo de Grushnitsky.

Capacidad de analizar

Pechorin demuestra su brillante capacidad de análisis en una conversación con el Dr. Werner (capítulo "Princesa María"). Calcula con bastante precisión y lógica que la princesa Ligovskaya estaba interesada en él y no en su hija María. "Tiene un gran don para pensar", señala Werner. Sin embargo, este regalo nuevamente no encuentra un uso digno. Pechorin posiblemente podría hacer descubrimientos cientificos, pero se sintió decepcionado al estudiar ciencias porque vio que en su sociedad nadie necesitaba el conocimiento.

Independencia de las opiniones de los demás.

La descripción de Pechorin en la novela "Un héroe de nuestro tiempo" da muchas razones para acusarlo de insensibilidad. Parecería que se portó mal con su viejo amigo Maxim Maksimych. Al enterarse de que su colega, con quien había comido más de medio kilo de sal, se alojaba en la misma ciudad, Pechorin no se apresuró a encontrarse con él. Maxim Maksimych estaba muy molesto y ofendido por él. Sin embargo, Pechorin es esencialmente el único culpable de no estar a la altura de las expectativas del anciano. “¿Realmente ya no soy el mismo?” - recordó, abrazando amistosamente a Maxim Maksimych. De hecho, Pechorin nunca intenta fingir ser alguien que no es, sólo para complacer a los demás. Prefiere ser más que parecer, siempre es honesto al expresar sus sentimientos y, desde este punto de vista, su comportamiento merece toda la aprobación. Tampoco le importa lo que los demás digan de él: Pechorin siempre actúa como mejor le parece. EN condiciones modernas tales cualidades serían invaluables y lo ayudarían a lograr rápidamente su objetivo: realizarse plenamente.

Valentía

La valentía y la valentía son rasgos de carácter gracias a los cuales se podría decir sin ambigüedades: "Pechorin es un héroe de nuestro tiempo". Aparecen tanto en la caza (Maksim Maksimych fue testigo de cómo Pechorin "fue a matar un jabalí uno a uno"), como en un duelo (no tenía miedo de disparar con Grushnitsky en condiciones obviamente desfavorables para él), y en un situación en la que era necesario pacificar al cosaco borracho y furioso (capítulo "Fatalista"). "... peor que la muerte No pasará nada, pero no escaparás de la muerte”, cree Pechorin, y esta convicción le permite avanzar con más valentía. Sin embargo, incluso el peligro mortal que enfrentaba diariamente Guerra del Cáucaso, no le ayudó a afrontar el aburrimiento: rápidamente se acostumbró al zumbido de las balas chechenas. Es obvio que servicio militar no era su vocación, y por lo tanto habilidades brillantes Pechorin no encontró más aplicaciones en esta área. Decidió viajar con la esperanza de encontrar una cura para el aburrimiento “con la ayuda de las tormentas y los malos caminos”.

Amor propio

A Pechorin no se le puede llamar vanidoso, ávido de elogios, pero está bastante orgulloso. Le duele mucho si una mujer no lo considera el mejor y prefiere a otra persona. Y se esfuerza con todas sus fuerzas, por cualquier medio, por llamar su atención. Esto sucedió en la situación con la princesa María, a quien primero le gustó Grushnitsky. Del análisis de Pechorin, que él mismo hace en su diario, se desprende que para él era importante no tanto lograr el amor de esta chica como recuperarla de su competidor. “Confieso también que un sentimiento desagradable, pero familiar, recorrió levemente mi corazón en ese momento; este sentimiento era envidia... Es poco probable que haya un joven que, habiendo conocido a una mujer bonita que ha atraído su atención ociosa y de repente distingue claramente a otra persona igualmente desconocida para ella, es poco probable, digo, encontrar un hombre tan joven (por supuesto, ha vivido en el gran mundo y está acostumbrado a mimar su orgullo), que no se sentiría desagradable ante esto”.

A Pechorin le encanta lograr la victoria en todo. Logró desviar el interés de Mary hacia sí mismo, convertir a la orgullosa Bela en su amante, conseguir una reunión secreta con Vera y superar a Grushnitsky en un duelo. Si tuviera una causa digna, este deseo de ser el primero le permitiría alcanzar un éxito enorme. Pero tiene que dar rienda suelta a sus inclinaciones de liderazgo de una manera tan extraña y destructiva.

Egoísmo

En un ensayo sobre el tema "Pechorin: un héroe de nuestro tiempo", no se puede dejar de mencionar un rasgo de su carácter como el egoísmo. Realmente no le importan los sentimientos y el destino de otras personas que se han convertido en rehenes de sus caprichos; lo único que le importa es la satisfacción de sus propias necesidades; Pechorin ni siquiera perdonó a Vera. la única mujer, a quien creía amar de verdad. Puso en riesgo su reputación al visitarla por la noche en ausencia de su marido. Un ejemplo sorprendente de su actitud desdeñosa y egoísta es su amado caballo, que conducía y no pudo alcanzar el carruaje de Vera que se marchaba. De camino a Essentuki, Pechorin vio que "en lugar de una silla, había dos cuervos sentados en su espalda". Además, Pechorin a veces disfruta del sufrimiento de los demás. Se imagina cómo María, después de su incomprensible comportamiento, “pasará la noche sin dormir y llorando”, y este pensamiento le produce un “inmenso placer”. “Hay momentos en los que entiendo al Vampiro...”, admite.

El comportamiento de Pechorin es el resultado de la influencia de las circunstancias.

Pero, ¿se puede llamar innato a este rasgo de mal carácter? ¿Pechorin es inicialmente cruel o las condiciones de su vida lo hicieron así? Esto es lo que él mismo le dijo a la princesa María: “... este ha sido mi destino desde la infancia. Todos leyeron en mi rostro señales de malos sentimientos que no estaban ahí; pero fueron anticipados y nacieron. Fui modesto - me acusaron de engaño: me volví reservado... Estaba dispuesto a amar al mundo entero - nadie me entendía: y aprendí a odiar... Dije la verdad - no me creyeron: Empecé a engañar... Me convertí en un lisiado moral”.

Encontrarse en un entorno que no se adapta a sus necesidades. esencia interior, Pechorin se ve obligado a romperse, a convertirse en lo que realmente no es. De aquí viene este inconsistencia interna, que dejó huella en su apariencia. El autor de la novela pinta un retrato de Pechorin: risa con ojos que no ríen, una mirada audaz y al mismo tiempo indiferentemente tranquila, una figura erguida, flácida, como la de la joven de Balzac cuando se sentó en el banco, y otros " inconsistencias”.

El propio Pechorin es consciente de que da una impresión ambigua: “Algunas personas me consideran peor, otras mejor de lo que realmente soy... Algunos dirán: era un tipo amable, otros, un sinvergüenza. Ambas serán falsas”. Pero lo cierto es que, bajo la influencia de circunstancias externas, su personalidad sufrió deformaciones tan complejas y feas que ya no es posible separar lo malo de lo bueno, lo real de lo falso.

En la novela "Un héroe de nuestro tiempo", la imagen de Pechorin es un retrato moral y psicológico de toda una generación. Cuántos de sus representantes, al no encontrar respuesta a los “hermosos impulsos del alma” en quienes los rodeaban, se vieron obligados a adaptarse, volverse iguales a todos los que los rodeaban o morir. El autor de la novela, Mikhail Lermontov, cuya vida terminó trágica y prematuramente, fue uno de ellos.

prueba de trabajo

Hablando de Pechorin, uno no puede dejar de notar la similitud de esta imagen con Eugene Onegin.
Ambos viven con todo listo, disfrutan de todos los beneficios que la gente se ha ganado y, al mismo tiempo, son eternamente infelices, pero su principal diferencia es que Onegin es un observador eternamente aburrido y Pechorin sufre profundamente.
El héroe de la novela "Un héroe de nuestro tiempo" tiene impulsividad y ganas de actuar, aunque tiene una actitud filosófica ante la vida. Sus pensamientos pueden parecer amables y compasivos, pero esto es engañoso, porque no hay nada virtuoso en sus acciones.
Es imposible decir de manera inequívoca: Pechorin positivo o negativo. Pero eso. El hecho de que en su vida no haya metas, así como la voluntad y el respeto por los demás, involuntariamente le demuestra que no está del mejor lado.
No puede realizarse en ninguna parte: desprecia al mundo por hipocresía y la gente común- por una credulidad que roza la estupidez.
Al comienzo de la obra, en la parte "Bela", Pechorin muestra un "espíritu aventurero", sucumbiendo a un impulso de ternura y otros. sentimientos brillantes Destruye las vidas de Azamat, Kazbich, el padre de Bela y, finalmente, la propia Bela.
Cambiar a una chica por un caballo robado y muy querido por Kazbich, en mi opinión, es un acto indigno de un oficial. No pienso en las consecuencias, lo olvido. que no puedes soportar el dolor de otra persona, Gregory lo destruye y no se detiene ahí. Después de secuestrar a Bela, hizo que la desafortunada niña se enamorara de él y luego se enfrió con ella. Ni siquiera ocultó su indiferencia, lo que una vez más indica su carácter egoísta.
La muerte de Bela fue útil para Pechorin y, probablemente, también para ella, porque Grigory la habría abandonado tarde o temprano y habría sido una muerte aún más trágica.
Esto es lo que constituye la imagen de Pechorin, que no es particularmente positiva: un egoísta astuto que no piensa en las consecuencias, además, ni siquiera tiene el coraje de admitir sus crímenes ante sí mismo, justificándose. Y, por supuesto, Grigory Alexandrovich está muy preocupado, pero esto no lo justifica en absoluto.
En el siguiente capítulo, Pechorin volvió a mostrarse en el lado malo. Su actitud arrogante y desdeñosa hacia las personas que lo ayudaron y simplemente lo trataron bien hace que Pkechorin, ante mis ojos, sea un monstruo moral, incapaz de simpatizar, sin sentimiento de gratitud.
En la historia "Taman", Grigory demuestra su participación y preocupación, pero, por desgracia, de manera tan inepta que nuevamente destruye todo. Después de su intervención "heroica", el niño ciego quedó inútil y completamente solo.
A continuación, Grigory Alexandrovich también arruina todo. Diferentes situaciones, pero siempre después de su intervención o incluso de su sola presencia, todo queda roto, inútil, sucio.
Este hombre fue capaz de hacerle cosas desagradables incluso a su amada mujer, Vera, y nuevamente ningún pensamiento o sentimiento pudo frenar su naturaleza malvada.
Y resumiendo el análisis de la imagen, podemos decir que esta personalidad vívidamente descrita no tiene nada que justifique sus viles acciones. Él mismo tenía en abundancia todo lo que despreciaba en la gente: hipocresía y estupidez.
Todo lo bueno de estas personas palidece en el contexto de la arrogancia, la crueldad y la imprudencia. Todos los pensamientos correctos de Pechorin no trajeron ningún bien.
Y en nuestro tiempo existen personas así, y las evito, porque hay poca humanidad en ellas y no se puede contar con la bondad de los "Pechorin".

Respuesta

• - ¿Quién nos presenta a Pechorin en el capítulo "Maksim Maksimych"?
• (La narración la continúa el autor condicional, el "editor" del diario de Pechorin).
• - ¿Qué vio el oficial de viaje disfrazado de Pechorin?
• (La apariencia del héroe está tejida a partir de contradicciones. Su retrato explica el carácter de Pechorin, da testimonio de su fatiga y frialdad, de sus fuerzas no gastadas. Las observaciones convencieron al narrador de la riqueza y complejidad del carácter de este hombre.

“...su figura esbelta y delgada y sus anchos hombros demostraron una constitución fuerte, capaz de soportar todas las dificultades de la vida nómada...”

"...no agitó los brazos, señal segura de cierto carácter reservado..."

“...se sentó como la coqueta de treinta años de Balzac se sienta en sus suaves sillones después de un baile agotador...”

"...su piel tenía una especie de ternura femenina..."

"...su bigote y sus cejas eran negros - un signo de la raza en una persona..."

“...Debo decir algunas palabras más sobre los ojos.

En primer lugar, ¡no se rieron cuando él se rió! ¿Alguna vez has notado tal extrañeza en algunas personas?... Esto es un signo de mal carácter o de una tristeza profunda y constante”.

“... tenía una de esas fisonomías originales que son especialmente populares entre las mujeres seculares...”)

• - Lermontov crea un retrato psicológico detallado, el primero en la literatura rusa. Un retrato psicológico es una caracterización de un héroe, donde el autor presenta detalles externos en una secuencia determinada e inmediatamente les da una interpretación psicológica y social. Un retrato psicológico, a diferencia del dibujo verbal, nos da una idea de la esencia interior del héroe.
• - ¿Cuál es el papel del retrato de Pechorin?
• (El retrato de un héroe explica el carácter del héroe, sus contradicciones, da testimonio del cansancio y la frialdad de Pechorin, la fuerza no gastada del héroe. Las observaciones convencen al narrador de la riqueza y complejidad del carácter de este hombre. En esta inmersión en el mundo de sus pensamientos, la depresión del espíritu de Pechorin es la clave para comprender su alienación cuando se reunió con Maxim Maksimych.)
• - Podemos hablar sobre tratamiento cruel¿Pechorin a Maxim Maksimych?
• (“... quería arrojarse sobre el cuello de Pechorin, pero con bastante frialdad, aunque con una sonrisa amistosa, le tendió la mano”. Pero tal vez simplemente no quería que alguien invadiera su mundo interior? “¿Quieres ¿Recuerdas nuestra vida en una fortaleza? ¡Un país glorioso para la caza!... Después de todo, eras un cazador apasionado por disparar... ¿Y Bela?... Pechorin palideció un poco y se dio la vuelta...” Pechorin no corre. de Maxim Maksimych, huye de sus pensamientos tristes. El diálogo muestra lo que cambió en el héroe después de abandonar la fortaleza: su indiferencia hacia la vida aumentó, se volvió más retraído).
• - ¿Entendemos al héroe, ya que hemos considerado el punto de vista tanto de Maxim Maksimych como del oficial de viaje?
• (El héroe es, por supuesto, interesante. Cuanto más misterioso, más interesante. Pechorin tiene una fuerte individualidad, está dotado de encanto, pero también hay algo en él que alarma al lector. Es fuerte y débil, endurecido. y mimado, es capaz de luchar por el amor, y rápidamente se enfría, no sabe amar durante mucho tiempo. Después del enamoramiento, rápidamente se vuelve frío y se siente vacío en su corazón).