¿Por qué la gente intenta preservar los monumentos históricos? Argumentos "Memoria histórica" ​​para el ensayo del Examen Estatal Unificado

Cada persona debe saber sobre el lugar donde nació y vive. En un país grande, cada persona tiene un pequeño rincón: un pueblo, una calle, una casa donde nació. Ésta es su pequeña patria. Y nuestra gran Patria común se compone de muchos de esos pequeños rincones nativos.

Vivimos en un pueblo pequeño, pero ¿conocemos nuestra ciudad? ¿Cómo nos sentimos acerca de su patrimonio cultural?

Hay muchos monumentos en nuestra ciudad, pero la gente sabe poco sobre su historia, que no todos los monumentos son conocidos por los vecinos de nuestra ciudad, y menos aún conocen los hechos en honor a los cuales se erigieron estos monumentos. ¿Por qué?¿Por qué se erigen monumentos en las ciudades?¿Cuál es el significado de un monumento en nuestra vida?

La gente pasa corriendo por sus negocios. Lo que pasa es que los habitantes de la ciudad no se dan cuenta de las cosas que les parecen normales, pero que en realidad están cargadas de un enorme valor cultural e histórico. Nuestra ciudad está asociada con muchos grandes eventos y gente interesante. Son muchos los edificios que preservan la memoria de estos hechos y personas. Entre ellos se incluyen monumentos escultóricos, bustos, pedestales, placas conmemorativas y estelas que inmortalizaron los heroicos esfuerzos y sacrificios de los soldados en los frentes y de los trabajadores internos durante los años de guerras pasadas, y sustenemos un número considerable.

La gente debe conocer y recordar la historia y los héroes de su ciudad para poderaprende a respetar a tus antepasados ​​y recuerda lo que, a su vez, será necesario para sus descendientes. Todos comienzan a aprender a ser responsables. responsabilidad moral ante los pueblos del pasado y al mismo tiempo ante los pueblos del futuro”.

Todos estos objetos pueden tener la categoría de importancia histórica y cultural federal, regional o local.

Nuestros monumentos

Hay muchos edificios históricos en nuestra ciudad que son punto de referencia su.

El edificio de la Asamblea de Oficiales de la Guarnición Spassky, construido en 1906-1907.

casa comercial Gervasa y Sávchenko

z donación al gimnasio mixto Spasskaya

http://www.timerime.com/en/timeline/3258748/+/

Conclusión. En el transcurso de nuestro trabajo aprendimos que nuestra ciudad tiene un gran patrimonio cultural representado por monumentos arquitectónicos. Le dan una apariencia especial y un sabor histórico a la ciudad.

Sólo aprendiendo un poco más sobre la ciudad, la arquitectura y la sociedad, podremos formar una sociedad competente, capaz de responsabilizarse del espacio urbano y, mediante esfuerzos conjuntos, preservaremos nuestro patrimonio cultural.

Sin conocer el pasado ni descuidarlo, puedes vivir tu vida sin convertirte en una persona real, consciente de la responsabilidad por el pasado y el futuro de la Tierra.

Por paradójico que parezca, es al enfrentarnos a la cultura del pasado como podemos sentir el aliento del futuro. Ese futuro en el que el valor del arte y de la humanidad será claro e innegable para todos.

¿Por qué se necesitan los monumentos? Probablemente comprender y apreciar a su país, su historia, respetarse a sí mismo por ser parte de algo grande, importante, apreciar y proteger nuestros logros comunes.

¿Por qué se necesitan los monumentos? Inculcar en los ciudadanos, especialmente en los jóvenes, el sentimiento de orgullo por sus antepasados, por su país, y la disposición a defenderlo con las armas en la mano cuando sea atacado por el enemigo. Los monumentos deben generar orgullo en los antepasados...

Los romanos decían que el arte es eterno, pero la vida es corta. Afortunadamente, esto no es del todo cierto, porque el arte inmortal lo crean personas. Y está en nuestro poder preservar la inmortalidad de la humanidad.

Debemos recordar quegasto valores culturales irreemplazable e irreversible.

Argumentos a favor de un ensayo sobre la lengua rusa.
Memoria histórica: pasado presente Futuro.
El problema de la memoria, la historia, la cultura, los monumentos, las costumbres y tradiciones, el papel de la cultura, elección moral etc.

¿Por qué debería protegerse la historia? El papel de la memoria. J. Orwell "1984"

En la novela 1984 de George Orwell, el pueblo está privado de historia. La patria del personaje principal es Oceanía. Este país enorme, librando guerras continuas. Bajo la influencia de una propaganda cruel, la gente odia y busca linchar a antiguos aliados, declarando mejores amigos Los enemigos de ayer. La población está reprimida por el régimen, no puede pensar de forma independiente y obedece las consignas del partido, que controla a los residentes para beneficio personal. Semejante esclavitud de la conciencia sólo es posible con la destrucción total de la memoria del pueblo y la ausencia de su propia visión de la historia del país.
La historia de una vida, como la historia de todo un estado, es una serie interminable de acontecimientos oscuros y brillantes. Necesitamos aprender lecciones valiosas de ellos. La memoria de la vida de nuestros antepasados ​​​​debe protegernos de repetir sus errores y servirnos como un recordatorio eterno de todo lo bueno y lo malo. Sin memoria del pasado no hay futuro.

¿Por qué necesitamos recordar el pasado? ¿Por qué necesitas saber historia? Argumento del libro de D.S. Likhachev "Cartas sobre lo bueno y lo bello".

La memoria y el conocimiento del pasado llenan el mundo, lo hacen interesante, significativo y espiritual. Si no ves el pasado detrás del mundo que te rodea, está vacío para ti. Estás aburrido, estás triste y, en última instancia, te sientes solo. ¡Que las casas por las que pasamos, que las ciudades y los pueblos en los que vivimos, que incluso la fábrica donde trabajamos o los barcos en los que navegamos, estén vivos para nosotros, es decir, que tengan un pasado! La vida no es una existencia momentánea. Conoceremos la historia, la historia de todo lo que nos rodea a gran y pequeña escala. Esta es la cuarta dimensión del mundo, muy importante. Pero no sólo debemos conocer la historia de todo lo que nos rodea, sino también preservar esta historia, esta profundidad inconmensurable de nuestro entorno.

¿Por qué una persona necesita guardar la aduana? Argumento del libro de D.S. Likhachev "Cartas sobre lo bueno y lo bello"

Tenga en cuenta: a los niños y jóvenes les encantan especialmente las costumbres y las celebraciones tradicionales. Porque dominan el mundo, lo dominan en la tradición, en la historia. Defendamos más activamente todo lo que hace que nuestra vida tenga sentido, riqueza y espiritualidad.

El problema de la elección moral. Un argumento de la obra de M.A. Bulgakov "Días de las Turbinas".

Los héroes de la obra deben tomar una decisión decisiva; las circunstancias políticas de la época los obligan a hacerlo. El principal conflicto de la obra de Bulgakov puede designarse como el conflicto entre el hombre y la historia. En el transcurso del desarrollo de la acción, los héroes intelectuales, cada uno a su manera, entablan un diálogo directo con la Historia. Así, Alexey Turbin, al comprender la perdición del movimiento blanco y la traición de la "mafia del cuartel general", elige la muerte. Nikolka, espiritualmente cercano a su hermano, tiene el presentimiento de que el militar, comandante y hombre de honor Alexei Turbin preferirá la muerte a la vergüenza del deshonor. Al informar sobre su trágica muerte, Nikolka dice con tristeza: "Mataron al comandante...". - como si estuviera totalmente de acuerdo con la responsabilidad del momento. El hermano mayor tomó su decisión cívica.
Los que queden con vida tendrán que tomar esta decisión. Myshlaevsky, con amargura y fatalidad, afirma la posición intermedia y, por tanto, desesperada de la intelectualidad en una realidad catastrófica: “Al frente están los Guardias Rojos, como un muro, detrás están los especuladores y todo tipo de basura con el hetman, y ¿estoy yo en ¿la mitad?" Está cerca de reconocer a los bolcheviques, "porque los campesinos son como una nube detrás de los bolcheviques...". Studzinsky está convencido de la necesidad de continuar la lucha en las filas de la Guardia Blanca y se apresura a ir al Don a Denikin. Elena deja a Talbert, un hombre al que admite que no puede respetar, e intentará construir una nueva vida con Shervinsky.

¿Por qué es necesario preservar los monumentos históricos y culturales? Argumento del libro de D.S. Likhachev "Cartas sobre lo bueno y lo bello".

Cada país es un conjunto de artes.
Moscú y Leningrado no sólo son diferentes entre sí: contrastan entre sí y, por tanto, interactúan. No es casualidad que estén conectados por un ferrocarril tan recto que, después de viajar en tren durante la noche sin vueltas y con una sola parada, y llegar a una estación en Moscú o Leningrado, ves casi el mismo edificio de la estación que te despidió. Por la tarde; Las fachadas de la estación Moskovsky en Leningrado y Leningradsky en Moscú son iguales. Pero la similitud de las estaciones subraya la marcada disimilitud de las ciudades; la disimilitud no es simple, sino complementaria. Incluso los objetos de arte en los museos no sólo se almacenan, sino que constituyen algunos conjuntos culturales asociados con la historia de las ciudades y del país en su conjunto.
Y mira en otras ciudades. Vale la pena ver los iconos de Novgorod. Este es el tercer centro más grande y valioso de pintura rusa antigua.
En Kostromá, Gorki y Yaroslavl hay que ver la pintura rusa de los siglos XVIII y XIX (son centros de la cultura noble rusa), y en Yaroslavl también la pintura del Volga del siglo XVII, que se presenta aquí como en ningún otro lugar.
Pero si miras todo nuestro país, te sorprenderá la diversidad y originalidad de las ciudades y la cultura que en ellas se guarda: en museos y colecciones privadas, y simplemente en las calles, porque casi todo el mundo una casa vieja- joya. Algunas casas y ciudades enteras son caras con sus tallas de madera (Tomsk, Vologda), otras con su sorprendente diseño, bulevares con terraplenes (Kostroma, Yaroslavl), otras con mansiones de piedra y otras con iglesias intrincadas.
Preservar la diversidad de nuestras ciudades y pueblos, preservar su memoria histórica y su identidad histórico-nacional común es una de las tareas más importantes de nuestros urbanistas. Todo el país es un grandioso conjunto cultural. Debe conservarse en su asombrosa riqueza. No es sólo la memoria histórica la que educa en la propia ciudad y pueblo, sino el país en su conjunto el que educa a una persona. Ahora la gente vive no sólo en su “punto”, sino en todo el país, y no sólo en su propio siglo, sino en todos los siglos de su historia.

¿Qué papel juegan los monumentos históricos y culturales en la vida humana? ¿Por qué es necesario preservar los monumentos históricos y culturales? Argumento del libro de D.S. Likhachev "Cartas sobre lo bueno y lo bello"

Los recuerdos históricos son especialmente vívidos en parques y jardines: asociaciones entre el hombre y la naturaleza.
Los parques son valiosos no sólo por lo que tienen, sino también por lo que hay en ellos. La perspectiva temporal que se abre en ellos no es menos importante que la perspectiva visual. "Recuerdos en Tsarskoe Selo": así llamó Pushkin el mejor de sus primeros poemas.
La actitud hacia el pasado puede ser de dos tipos: como especie de espectáculo, teatro, performance, decoración y como documento. La primera actitud busca reproducir el pasado, revivirlo. imagen visual. El segundo busca preservar el pasado al menos en sus restos parciales. Para los primeros en el arte de la jardinería, es importante recrear la imagen visual externa de un parque o jardín tal como se vio en un momento u otro de su vida. Para el segundo, es importante sentir la evidencia del tiempo, la documentación es importante. El primero dice: así se veía; el segundo testifica: éste es el mismo, puede que no fuera así, pero éste es verdaderamente el indicado, estos son esos tilos, esos edificios de jardín, esas mismas esculturas. Dos o tres viejos tilos huecos entre cientos de jóvenes testificarán: este es el mismo callejón, aquí están los veteranos. Y no es necesario cuidar los árboles jóvenes: crecen rápidamente y pronto el callejón adquirirá su aspecto anterior.
Pero hay otra diferencia significativa entre las dos actitudes hacia el pasado. El primero requerirá: solo una era: la era de la creación del parque, o su apogeo, o de alguna manera significativa. El segundo dirá: que vivan todas las épocas, significativas de una forma u otra, toda la vida del parque es valiosa, los recuerdos de diferentes épocas y diferentes poetas que glorificaron estos lugares son valiosos, y exigirá restauración, no restauración. sino preservación. La primera actitud hacia los parques y jardines la descubrió en Rusia Alexander Benois con su culto estético de la época de la emperatriz Isabel Petrovna y su parque Catalina en Tsarskoe Selo. Ajmátova, para quien Pushkin era importante en Tsarskoe, no Isabel, polemizó poéticamente con él: “Aquí yacían su tricornio y el desaliñado volumen de Guys”.
La percepción de un monumento de arte sólo es completa cuando se recrea mentalmente, se crea junto con el creador y se llena de asociaciones históricas.

La primera actitud hacia el pasado crea, en general, material didáctico, diseños educativos: ¡mira y conoce! La segunda actitud hacia el pasado requiere verdad, capacidad analítica: hay que separar la edad del objeto, hay que imaginar cómo era aquí, hay que explorar hasta cierto punto. Esta segunda actitud requiere una mayor disciplina intelectual, un mayor conocimiento por parte del propio espectador: mirar e imaginar. Y esta actitud intelectual hacia los monumentos del pasado, tarde o temprano, surge una y otra vez. No se puede matar el pasado verdadero y reemplazarlo por uno teatral, incluso si las reconstrucciones teatrales destruyeron todos los documentos, pero el lugar permaneció: aquí, en este lugar, en este suelo, en este punto geográfico, estaba, estaba, Entonces sucedió algo memorable.
La teatralidad también penetra en la restauración de monumentos arquitectónicos. La autenticidad se pierde en lo supuestamente restaurado. Los restauradores confían en la evidencia anecdótica si ésta les permite restaurar este monumento arquitectónico como podría haber sido especialmente interesante. Así fue restaurada la Capilla de Eutimio en Novgorod: resultó ser un pequeño templo sobre un pilar. Algo completamente ajeno a la antigua Novgorod.
Cuántos monumentos fueron destruidos por los restauradores en el siglo XIX debido a la introducción en ellos de elementos de estética moderna. Los restauradores buscaron la simetría allí donde era ajena al espíritu mismo del estilo (románico o gótico), intentaron sustituir la línea viva por una geométricamente correcta, matemáticamente calculada, etc. Así es como se construyeron la catedral de Colonia, Notre Dame de París y la La abadía de Saint-Denis se secó. Ciudades enteras de Alemania quedaron secas y suspendidas, especialmente durante el período de idealización del pasado alemán.
La actitud hacia el pasado forma la propia imagen nacional. Porque cada persona es portadora del pasado y portadora del carácter nacional. El hombre es parte de la sociedad y parte de su historia.

¿Qué es la memoria? ¿Cuál es el papel de la memoria en la vida humana, cuál es el valor de la memoria? Argumento del libro de D.S. Likhachev "Cartas sobre lo bueno y lo bello"

La memoria es una de las propiedades más importantes de la existencia, de cualquier existencia: material, espiritual, humana...
Las plantas individuales, las piedras con huellas de su origen, el vidrio, el agua, etc. tienen memoria.
Las aves tienen las formas más complejas de memoria ancestral, lo que permite a las nuevas generaciones de aves volar en la dirección correcta al lugar correcto. Para explicar estos vuelos, no basta con estudiar únicamente las “técnicas y métodos de navegación” utilizados por las aves. Lo más importante es el recuerdo que les obliga a buscar refugios de invierno y de verano, siempre los mismos.
¿Y qué podemos decir de la “memoria genética”, una memoria incrustada en los siglos, una memoria que pasa de una generación de seres vivos a la siguiente?
Además, la memoria no es en absoluto mecánica. esto es lo más importante proceso creativo: es precisamente el proceso y precisamente el creativo. Se recuerda lo que se necesita; A través de la memoria se acumulan buenas experiencias, se forman tradiciones, se crean habilidades cotidianas, habilidades familiares, habilidades laborales, instituciones sociales...
La memoria resiste el poder destructivo del tiempo.
La memoria es superar el tiempo, superar la muerte.

¿Por qué es importante que una persona conserve la memoria del pasado? Argumento del libro de D.S. Likhachev "Cartas sobre lo bueno y lo bello"

El mayor significado moral de la memoria es la superación del tiempo, la superación de la muerte. "Inmemorable" es, ante todo, una persona ingrata, irresponsable y, por tanto, incapaz de realizar buenas y desinteresadas acciones.
La irresponsabilidad nace de la falta de conciencia de que nada pasa sin dejar rastro. Una persona que comete un acto cruel piensa que este acto no se conservará en su memoria personal ni en la de quienes le rodean. Él mismo, evidentemente, no está acostumbrado a apreciar el recuerdo del pasado, a sentir un sentimiento de gratitud hacia sus antepasados, a su trabajo, a sus preocupaciones, y por eso piensa que todo se olvidará de él.
La conciencia es básicamente memoria, a la que se suma una valoración moral de lo hecho. Pero si lo perfecto no se retiene en la memoria, entonces no puede haber evaluación. Sin memoria no hay conciencia.
Por eso es tan importante crecer en un clima moral de memoria: memoria familiar, memoria popular, memoria cultural. Las fotos familiares son una de las más importantes " ayudas visuales» educación moral de niños y adultos. Respeto por el trabajo de nuestros antepasados, por sus tradiciones laborales, por sus herramientas, por sus costumbres, por sus cantos y entretenimiento. Todo esto nos es querido. Y justo respeto por las tumbas de nuestros antepasados.
Recuerda a Pushkin:
Dos sentimientos están maravillosamente cerca de nosotros:
El corazón encuentra alimento en ellos.
Amor por las cenizas nativas,
Amor por los ataúdes de los padres.
¡Santuario vivificante!
La tierra estaría muerta sin ellos.
Nuestra conciencia no puede acostumbrarse inmediatamente a la idea de que la tierra estaría muerta sin amor por las tumbas de nuestros padres, sin amor por nuestras cenizas nativas. Con demasiada frecuencia permanecemos indiferentes o incluso casi hostiles ante la desaparición de cementerios y cenizas, dos fuentes de nuestros pensamientos no tan sombríos y de nuestros estados de ánimo superficialmente pesados. Así como la memoria personal de una persona forma su conciencia, su actitud concienzuda hacia sus antepasados ​​personales y sus seres queridos -parientes y amigos, viejos amigos, es decir, los más fieles con quienes está conectado por recuerdos comunes-, así también la memoria histórica de la la gente forma el clima moral en el que vive la gente. Quizás se podría pensar en construir la moralidad sobre otra cosa: ignorar por completo el pasado con sus, a veces, errores y recuerdos difíciles, y centrarse enteramente en el futuro, construir este futuro sobre “bases razonables” en sí mismo, olvidarse del pasado con sus oscuros y lados luminosos.
Esto no sólo es innecesario, sino también imposible. La memoria del pasado es, ante todo, “brillante” (expresión de Pushkin), poética. Ella educa estéticamente.

¿Cómo se relacionan los conceptos de cultura y memoria? ¿Qué son la memoria y la cultura? Argumento del libro de D.S. Likhachev "Cartas sobre lo bueno y lo bello"

La cultura humana en su conjunto no sólo tiene memoria, sino que es memoria por excelencia. La cultura de la humanidad es la memoria activa de la humanidad, introducida activamente en la modernidad.
En la historia, todo auge cultural estuvo, en un grado u otro, asociado con una apelación al pasado. ¿Cuántas veces la humanidad, por ejemplo, ha recurrido a la antigüedad? Al menos hubo cuatro conversiones importantes que marcaron época: bajo Carlomagno, durante la dinastía Paleólogo en Bizancio, durante el Renacimiento y nuevamente en finales del XVIII – principios del XIX siglo. Y cuántos “pequeños” giros culturales hacia la antigüedad hubo, en la misma Edad Media. Cada apelación al pasado era “revolucionaria”, es decir, enriquecía la modernidad, y cada apelación entendía ese pasado a su manera, tomando del pasado lo que necesitaba para avanzar. Me refiero a volver a la antigüedad, pero ¿qué aportó a cada pueblo el volver a su propio pasado nacional? Si no fue dictado por el nacionalismo, un estrecho deseo de aislarse de otros pueblos y de su experiencia cultural, fue fructífero porque enriqueció, diversificó y amplió la cultura del pueblo, su sensibilidad estética. Después de todo, cada apelación a lo viejo en condiciones nuevas era siempre nueva.
Conocí varios llamamientos a La antigua Rusia y la Rusia pospetrina. Eran lados diferentes en este recurso. El descubrimiento de la arquitectura y los iconos rusos a principios del siglo XX estuvo en gran medida desprovisto de un nacionalismo estrecho y fue muy fructífero para el nuevo arte.
Me gustaría demostrar el papel estético y moral de la memoria utilizando el ejemplo de la poesía de Pushkin.
En Pushkin, la memoria juega un papel muy importante en la poesía. Papel poético Los recuerdos se remontan a los poemas de la infancia y la juventud de Pushkin, de los cuales el más importante es "Memorias en Tsarskoe Selo", pero más tarde el papel de los recuerdos es muy importante no sólo en las letras de Pushkin, sino incluso en el poema "Eugene".
Cuando Pushkin necesita introducir un elemento lírico, suele recurrir a los recuerdos. Como saben, Pushkin no estuvo en San Petersburgo durante la inundación de 1824, pero aún así en El jinete de bronce la inundación está coloreada por el recuerdo:
“Fue una época terrible, el recuerdo está fresco...”
Su obras historicas Pushkin también colorea con una parte de memoria personal y ancestral. Recuerde: en "Boris Godunov" actúa su antepasado Pushkin, en "Arap de Pedro el Grande", también su antepasado, Aníbal.
La memoria es la base de la conciencia y la moralidad, la memoria es la base de la cultura, las "acumulaciones" de la cultura, la memoria es uno de los fundamentos de la poesía: la comprensión estética de los valores culturales. Preservar la memoria, preservar la memoria es nuestro deber moral para con nosotros mismos y con nuestros descendientes. La memoria es nuestra riqueza.

¿Cuál es el papel de la cultura en la vida humana? ¿Cuáles son las consecuencias de la desaparición de los monumentos para el ser humano? ¿Qué papel juegan los monumentos históricos y culturales en la vida humana? ¿Por qué es necesario preservar los monumentos históricos y culturales? Argumento del libro de D.S. Likhachev "Cartas sobre lo bueno y lo bello"

Nos preocupamos por nuestra salud y la salud de los demás, vigilamos nutrición apropiada para garantizar que el aire y el agua permanezcan limpios y no contaminados.
La ciencia que se ocupa de la protección y restauración del medio ambiente se llama ecología. Pero la ecología no debería limitarse únicamente a las tareas de preservar el entorno biológico que nos rodea. El hombre vive no sólo en el entorno natural, sino también en el entorno creado por la cultura de sus antepasados ​​y por él mismo. Preservar el entorno cultural es una tarea no menos importante que preservar la naturaleza circundante. Si la naturaleza es necesaria para el hombre para su vida biológica, entonces Ambiente cultural no menos necesario para su espiritual, vida moral, por su “asentamiento espiritual”, por su apego a sus lugares natales, siguiendo los mandatos de sus antepasados, por su autodisciplina moral y sociabilidad. Mientras tanto, la cuestión de la ecología moral no sólo no se estudia, sino que tampoco se plantea. estan siendo estudiados especies individuales culturas y restos del pasado cultural, cuestiones de restauración de monumentos y su preservación, pero no se estudian el significado moral y la influencia en una persona de todo el entorno cultural en su conjunto, su poder de influencia.
Pero el hecho de la influencia educativa del entorno cultural circundante en una persona no está sujeto a la menor duda.
Una persona crece en el entorno cultural que la rodea sin ser consciente de ello. Lo educa la historia, el pasado. El pasado le abre una ventana al mundo, y no sólo una ventana, sino también puertas, incluso puertas, puertas triunfales. Vivir donde vivieron los poetas y prosistas de la gran literatura rusa, vivir donde vivieron los grandes críticos y filósofos, absorber diariamente las impresiones que de una forma u otra se reflejaron en las grandes obras de la literatura rusa, visitar apartamentos museo significa enriquecerse gradualmente. usted mismo espiritualmente.
Calles, plazas, canales, casas individuales, parques recuerdan, recuerdan, recuerdan... De manera discreta y sin persistencia, las impresiones del pasado entran en el mundo espiritual de una persona, y una persona con con el alma abierta va al pasado. Aprende a respetar a sus antepasados ​​y recuerda lo que sus descendientes necesitarán a su vez. El pasado y el futuro se vuelven suyos para una persona. Comienza a aprender la responsabilidad: responsabilidad moral hacia la gente del pasado y al mismo tiempo hacia la gente del futuro, para quienes el pasado no será menos importante que para nosotros, y tal vez, con el auge general de la cultura y la multiplicación de las necesidades espirituales, aún más importante. Cuidar el pasado es también cuidar el futuro...
Amar a tu familia, tus impresiones de la infancia, tu hogar, tu escuela, tu pueblo, tu ciudad, tu país, tu cultura y tu idioma, todo. Tierra necesario, absolutamente necesario para la solución moral de una persona.
Si a una persona no le gusta mirar, al menos de vez en cuando, fotografías antiguas de sus padres, no aprecia el recuerdo que dejaron en el jardín que cultivaron, en las cosas que les pertenecían, entonces no los ama. Si una persona no ama las casas antiguas, las calles antiguas, incluso las pobres, entonces no ama su ciudad. Si una persona es indiferente a los monumentos históricos de su país, entonces es indiferente a su país.
Hasta cierto punto, las pérdidas en la naturaleza pueden recuperarse. Es completamente diferente con los monumentos culturales. Sus pérdidas son irreparables, porque los monumentos culturales son siempre individuales, siempre asociados a una determinada época del pasado, a determinados maestros. Cada monumento es destruido para siempre, distorsionado para siempre, dañado para siempre. Y está completamente indefenso, no se recuperará.
Cualquier monumento antiguo recién reconstruido quedará privado de documentación. Será sólo una apariencia.
El “stock” de monumentos culturales, el “stock” del entorno cultural es extremadamente limitado en el mundo y se está agotando a un ritmo cada vez mayor. Incluso los propios restauradores, que a veces trabajan según sus propias teorías o ideas modernas sobre la belleza, insuficientemente comprobadas, se convierten en más destructores de los monumentos del pasado que sus guardianes. Los urbanistas también destruyen monumentos, especialmente si no tienen un conocimiento histórico claro y completo.
La tierra está cada vez más poblada de monumentos culturales, no porque no haya suficiente terreno, sino porque los constructores se sienten atraídos por lugares antiguos que están habitados y, por lo tanto, parecen especialmente bellos y tentadores para los urbanistas.
Los planificadores urbanos, más que nadie, necesitan conocimientos en el campo de la ecología cultural. Por lo tanto, la historia local debe desarrollarse, difundirse y enseñarse para resolver los problemas ambientales locales a partir de ella. La historia local fomenta el amor por la tierra natal y proporciona el conocimiento sin el cual es imposible preservar los monumentos culturales en el campo.
No deberíamos responsabilizar a otros por el olvido del pasado o simplemente esperar que gobiernos especiales y agencias gubernamentales se comprometan a preservar la cultura del pasado. organizaciones publicas y “es asunto de ellos”, no nuestro. Nosotros mismos debemos ser inteligentes, cultos, educados, comprender la belleza y ser amables, es decir, amables y agradecidos con nuestros antepasados, quienes crearon para nosotros y nuestros descendientes toda esa belleza que nadie más, excepto nosotros, a veces somos incapaces de reconocer. , aceptar en su mundo moral, preservar y defender activamente.
Cada uno debe saber entre qué belleza y qué valores morales el Vive. No debe tener confianza en sí mismo ni ser arrogante al rechazar la cultura del pasado de manera indiscriminada y “crítica”. Todos están obligados a participar lo mejor que puedan en la conservación de la cultura.
Tú y yo somos responsables de todo, nadie más, y tenemos el poder de no ser indiferentes a nuestro pasado. Es nuestro, en nuestra posesión común.

¿Por qué es importante preservar la memoria histórica? ¿Cuáles son las consecuencias de la desaparición de los monumentos para el ser humano? El problema de cambiar el aspecto histórico de la ciudad vieja. Argumento del libro de D.S. Likhachev "Cartas sobre lo bueno y lo bello".

En septiembre de 1978 estuve en el campo de Borodino junto con el notable restaurador Nikolai Ivanovich Ivanov. ¿Ha prestado atención al tipo de personas dedicadas que encuentra entre los restauradores y trabajadores de los museos? Aprecian las cosas y las cosas les retribuyen con amor. Las cosas y los monumentos dan a sus guardianes amor propio, afecto, noble devoción por la cultura y luego el gusto y la comprensión del arte, la comprensión del pasado y una atracción conmovedora por las personas que los crearon. Amor verdadero a las personas, ya sea a los monumentos, nunca queda sin respuesta. Por eso la gente se encuentra y bien arreglado por la gente la tierra encuentra personas que la aman y ella misma les responde del mismo modo.
Nikolai Ivanovich no se va de vacaciones desde hace quince años: no puede descansar fuera del campo Borodino. Vive varios días de la batalla de Borodino y los días que precedieron a la batalla. El campo de Borodin tiene una enorme importancia educativa.
Odio la guerra, sufrí el bloqueo de Leningrado, los bombardeos nazis. civiles Desde cálidos refugios, en posiciones en las alturas de Duderhof, fui testigo ocular del heroísmo con el que el pueblo soviético defendió su Patria, con qué incomprensible firmeza resistió al enemigo. Quizás por eso la batalla de Borodino, que siempre me asombró por su fuerza moral, encontró para mí nuevo significado. Los soldados rusos rechazaron ocho feroces ataques contra la batería Raevsky, uno tras otro con una tenacidad inaudita.
Al final, los soldados de ambos ejércitos lucharon en completa oscuridad, al tacto. La fuerza moral de los rusos se multiplicó por la necesidad de defender Moscú. Y Nikolai Ivanovich y yo nos desnudamos la cabeza ante los monumentos a los héroes erigidos en el campo de Borodino por descendientes agradecidos...
En mi juventud vine por primera vez a Moscú y accidentalmente me encontré con la Iglesia de la Asunción en Pokrovka (1696-1699). No se puede imaginar a partir de fotografías y dibujos conservados; tenía que verse rodeado de edificios bajos y corrientes. Pero luego vino la gente y demolió la iglesia. Ahora este lugar es un páramo...
¿Quiénes son estas personas que están destruyendo el pasado vivo, un pasado que es también nuestro presente, porque la cultura no muere? A veces se trata de los propios arquitectos, de aquellos que realmente quieren poner su "creación" en un lugar ganador y son demasiado vagos para pensar en otra cosa. A veces se trata de personas completamente aleatorias y todos tenemos la culpa de ello. Debemos pensar en evitar que esto vuelva a suceder. Los monumentos culturales pertenecen al pueblo y no sólo a nuestra generación. Somos responsables de ellos ante nuestros descendientes. Tendremos una gran demanda tanto en cien como en doscientos años.
Las ciudades históricas están habitadas no sólo por quienes actualmente viven en ellas. Están habitados por grandes personajes del pasado, cuya memoria no puede morir. Los canales de Leningrado reflejaron a Pushkin y Dostoievski con los personajes de sus Noches Blancas.
La atmósfera histórica de nuestras ciudades no puede captarse mediante fotografías, reproducciones o modelos. Esta atmósfera puede revelarse y enfatizarse mediante reconstrucciones, pero también puede destruirse fácilmente, destruirse sin dejar rastro. Es irreparable. Debemos preservar nuestro pasado: tiene el valor educativo más eficaz. Fomenta un sentido de responsabilidad hacia la Patria.
Esto me dijo el arquitecto de Petrozavodsk V.P. Orfinsky, autor de numerosos libros sobre la arquitectura popular de Karelia. El 25 de mayo de 1971, en la región de Medvezhyegorsk, se quemó una capilla única de principios del siglo XVII en el pueblo de Pelkula, un monumento arquitectónico de importancia nacional. Y nadie se molestó siquiera en averiguar las circunstancias del caso.
En 1975 se quemó otro monumento arquitectónico de importancia nacional: la Iglesia de la Ascensión en el pueblo de Tipinitsy, distrito de Medvezhyegorsk, una de las iglesias bajo tiendas de campaña más interesantes del norte de Rusia. La causa fueron los rayos, pero la verdadera causa fue la irresponsabilidad y la negligencia: los altos pilares a cuatro aguas de la Iglesia de la Ascensión y el campanario conectado a ella no tenían protección básica contra rayos.
En el pueblo de Bestuzhev, distrito de Ustyansky, región de Arkhangelsk, se levantó la tienda de campaña de la Iglesia de la Natividad del siglo XVIII, un monumento muy valioso de la arquitectura de tiendas de campaña, el último elemento del conjunto, ubicado con mucha precisión en el recodo del río Ustya. La razón es el completo abandono.
Aquí hay un pequeño dato sobre Bielorrusia. En el pueblo de Dostoievo, de donde procedían los antepasados ​​de Dostoievski, había una pequeña iglesia del siglo XVIII. Las autoridades locales, para liberarse de responsabilidad, temiendo que el monumento fuera registrado como protegido, ordenaron demoler la iglesia. Sólo quedaron medidas y fotografías. Esto sucedió en 1976.
Se podrían recopilar muchos hechos de este tipo. ¿Qué se puede hacer para evitar que vuelvan a ocurrir? En primer lugar, no hay que olvidarse de ellos, fingir que no existen. Tampoco son suficientes prohibiciones, instrucciones y carteles que indiquen “Protegidos por el Estado”. Es necesario que los casos de actitud hooligan o irresponsable hacia el patrimonio cultural sean investigados estrictamente en los tribunales y los perpetradores sean castigados severamente. Pero esto no es suficiente. Es absolutamente necesario estudiar historia local ya en la escuela secundaria, estudiar en círculos la historia y la naturaleza de su región. Son las organizaciones juveniles las que, en primer lugar, deben proteger la historia de su región. Por último, y lo más importante, los programas de historia de la escuela secundaria deben incluir lecciones de historia local.
El amor a la patria no es algo abstracto; esto también es amor por tu ciudad, por tu localidad, por sus monumentos culturales, orgullo por tu historia. Por eso la enseñanza de la historia en la escuela debe ser específica: sobre los monumentos históricos, la cultura y el pasado revolucionario de la zona.
No se puede simplemente invocar el patriotismo, sino que hay que cultivarlo cuidadosamente: cultivar el amor por los lugares de origen, cultivar la tranquilidad espiritual. Y para todo ello es necesario desarrollar la ciencia de la ecología cultural. No sólo el entorno natural, sino también el cultural, el entorno de los monumentos culturales y su impacto en el ser humano deben ser objeto de un cuidadoso estudio científico.
No habrá raíces en el área nativa, en país de origen- Habrá mucha gente similar a la planta rodadora de la estepa.

¿Por qué necesitas saber historia? La relación entre pasado, presente y futuro. Ray Bradbury "El sonido del trueno"

Pasado, presente y futuro están interconectados. Cada acción que tomamos afecta el futuro. Así, R. Bradbury en el cuento “” invita al lector a imaginar qué podría pasar si una persona tuviera una máquina del tiempo. En su futuro ficticio existe un coche así. Para los amantes de las emociones fuertes, se ofrecen safaris en viajes en el tiempo. Protagonista Eckels se embarca en una aventura, pero se le advierte que nada se puede cambiar, sólo se pueden matar aquellos animales que deban morir por enfermedad o por algún otro motivo (todo esto es aclarado por los organizadores de antemano). Al encontrarse en la era de los dinosaurios, Eckels se asusta tanto que huye del área permitida. Su regreso al presente demuestra lo importante que es cada detalle: en su suela hay una mariposa pisoteada. Una vez en el presente, descubrió que el mundo entero había cambiado: los colores, la composición de la atmósfera, las personas e incluso las reglas ortográficas se habían vuelto diferentes. En lugar de un presidente liberal, estaba en el poder un dictador.
Así, Bradbury transmite la siguiente idea: el pasado y el futuro están interconectados. Somos responsables de cada acción que hemos tomado.
Mirar al pasado es necesario para conocer el futuro. Todo lo que ha sucedido alguna vez ha influido en el mundo en el que vivimos. Si puedes trazar un paralelo entre el pasado y el presente, entonces podrás llegar al futuro que deseas.

¿Cuál es el precio de un error en la historia? Ray Bradbury "El sonido del trueno"

A veces el precio de un error puede costar la vida de toda la humanidad. Así, la historia “” muestra que un pequeño error puede conducir al desastre. El personaje principal de la historia, Eckels, pisa una mariposa mientras viaja al pasado, con su error cambia todo el curso de la historia; Esta historia muestra con qué cuidado hay que pensar antes de hacer algo. Le advirtieron del peligro, pero la sed de aventuras fue más fuerte que el sentido común. No pudo evaluar correctamente sus habilidades y capacidades. Esto llevó al desastre.

De verdad, ¿para qué? Parecería que una pregunta así es fácil de responder. Desde pequeños nos han enseñado que la literatura y el arte nos ayudan a comprender el significado de la vida, nos hacen más inteligentes, más receptivos y más ricos espiritualmente. Todo esto es cierto, por supuesto. Pero sucede que incluso un pensamiento correcto, habiéndose vuelto habitual, deja de perturbar y excitar a una persona y se convierte en una frase común. Por lo tanto, antes de responder la pregunta “¿Para qué?”, y responderla de manera adulta y seria, es necesario pensar mucho y comprender muchas cosas nuevamente.

A orillas del río Nerl, cerca de la ciudad de Vladimir, se encuentra la Iglesia de la Intercesión. Muy pequeño, luminoso, solitario en una amplia llanura verde. Es uno de esos edificios de los que el país se enorgullece y que suelen denominarse “monumentos arquitectónicos”. En cualquier libro, incluso el más breve, sobre la historia del arte ruso, encontrará una mención al respecto. Descubrirá que esta iglesia fue construida por orden del príncipe Andrei Bogolyubsky en honor a la victoria sobre los búlgaros del Volga y en memoria del príncipe Izyaslav, que murió en la batalla; que estaba situado en la confluencia de dos ríos: el Klyazma y el Nerl, en la "puerta" de la tierra de Vladimir-Suzdal; que en las fachadas del edificio hay intrincados y magníficos tallados en piedra.

La naturaleza también es hermosa: los antiguos robles oscuros a veces encantan a nuestros ojos tanto como las obras de arte. Pushkin nunca se cansaba de admirar los "elementos libres" del mar. Pero la belleza de la naturaleza apenas depende del hombre, se renueva para siempre, crece un nuevo y alegre crecimiento para reemplazar a los árboles moribundos, el rocío cae y se seca, los atardeceres se desvanecen. Admiramos la naturaleza y tratamos de protegerla lo mejor que podemos.

Sin embargo, el roble centenario, que recuerda tiempos pasados, no fue creado por el hombre. No tiene el calor de sus manos ni la emoción de sus pensamientos, como una estatua, un cuadro o un edificio de piedra. Pero la belleza de la Iglesia de la Intercesión es obra del hombre, todo esto fue hecho por personas cuyos nombres han sido olvidados durante mucho tiempo, personas, probablemente muy diferentes, que conocieron el dolor, la alegría, la melancolía y la diversión. Decenas de manos, fuertes, cuidadosas y hábiles, juntas, obedeciendo a los pensamientos de un constructor desconocido, un milagro esbelto de piedra blanca. Hay ocho siglos entre nosotros. Guerras y revoluciones, brillantes descubrimientos de científicos, trastornos históricos, grandes cambios en los destinos de los pueblos.

Pero aquí se alza un templo pequeño y frágil, su brillante reflejo se balancea ligeramente en las tranquilas aguas del Nerl, suaves sombras perfilan los contornos de animales y pájaros de piedra sobre las estrechas ventanas, y el tiempo desaparece. Al igual que hace ochocientos años, en el corazón humano nacen la emoción y la alegría: para eso trabajaba la gente.

Sólo el arte puede hacer esto. Podrás conocer perfectamente cientos de fechas y hechos, comprender las causas y consecuencias de los acontecimientos. Pero nada puede sustituir un encuentro vivo con la historia. Por supuesto, una punta de flecha de piedra también es una realidad, pero carece de lo principal: la idea que tiene una persona del bien, el mal, la armonía y la justicia, sobre mundo espiritual persona. Pero el arte tiene todo esto y el tiempo no puede interferir con él.

El arte es la memoria del corazón del pueblo. El arte no sólo no pierde su belleza, sino que conserva evidencia de cómo veían el mundo nuestros antepasados. Pájaros y leones, cabezas humanas ligeramente angulosas en las paredes de la iglesia: estas son imágenes que vivieron en los cuentos de hadas y luego en la imaginación de las personas.

No, la Iglesia de la Intercesión en Nerl, como cientos de otros edificios, no es solo un monumento arquitectónico, sino un conjunto de sentimientos y pensamientos, imágenes e ideas que conectan el pasado y el presente. Precisamente los relacionados en el mismo literalmente En otras palabras, porque la iglesia de piedra blanca cerca de Vladimir absorbió las características de la cultura nacional rusa en toda su singularidad. La gente quiere entenderse, esforzarse por comprender lo principal, lo más esencial en la vida espiritual de cada país.

Una sola iglesia, construida hace muchos siglos, puede hacernos pensar en muchas cosas, puede suscitar miles de pensamientos que una persona nunca antes había sospechado, puede hacernos sentir a cada uno de nosotros nuestra conexión indisoluble con la historia y la cultura de nuestra Patria; . En el arte, las generaciones se transmiten las cosas más valiosas, íntimas y sagradas: el calor del alma, la emoción, la fe en la belleza.

¡Cómo no proteger el inestimable patrimonio del pasado! Además, entre todos los tipos de artes es arte y la arquitectura son únicas e inimitables. De hecho, incluso si de un millón de copias de Guerra y paz sobrevive una, la novela seguirá viva y se publicará nuevamente. La única partitura de la sinfonía de Beethoven será reescrita y reproducida; la gente recuerda de memoria los poemas, poemas y canciones. Y las pinturas, los palacios, las catedrales y las estatuas, por desgracia, son mortales. Se pueden restaurar, y aun así no siempre, pero es imposible repetirlos igual.

En parte, por eso evocan una excitación temblorosa, un sentimiento de singularidad. Los trabajadores del museo observan atentamente las lecturas de los instrumentos para ver si el aire está seco, si la temperatura ha bajado un grado; Se colocan nuevos cimientos bajo edificios antiguos, se limpian cuidadosamente los frescos antiguos y se renuevan las estatuas.

Al leer un libro, no se trata del manuscrito del autor y no es tan importante la tinta con la que está escrito "Eugene Onegin". Y frente al lienzo recordamos: el pincel de Leonardo lo tocó. Y para pintura o arquitectura no hace falta traducción; siempre “leemos” la imagen en el original. Además, para un italiano moderno, la lengua de Dante puede parecer arcaica y no siempre comprensible, pero para nosotros es simplemente una lengua extranjera y debemos recurrir a una traducción. Pero la sonrisa de la “Madonna Benois” nos conmueve tanto a nosotros como a los compatriotas de Leonardo; es querida por cualquier persona de cualquier nación. Y, sin embargo, Madonna es indudablemente italiana, con su elusiva ligereza de gesto, su piel dorada y su alegre sencillez. Es contemporánea de su creadora, una mujer renacentista, de mirada clara, como si intentara discernir la esencia misteriosa de las cosas.

Estas asombrosas cualidades hacen de la pintura un arte particularmente precioso. Con su ayuda, pueblos y épocas se comunican de manera amigable y sencilla, acercándose a siglos y países. Pero esto no significa que el arte revele sus secretos con facilidad y sin dificultad. A menudo la antigüedad deja indiferente al espectador, su mirada se desliza desapasionadamente sobre los rostros de piedra de los faraones egipcios, igualmente inmóviles, casi muertos. Y, tal vez, a alguien se le ocurra que las hileras de estatuas oscuras no son tan interesantes, que no vale la pena dejarse llevar por ellas.

Puede surgir otro pensamiento: sí, la ciencia necesita valores históricos, pero ¿por qué los necesito yo? La indiferencia respetuosa empobrece a una persona; no entenderá por qué la gente a veces salva obras de arte a costa de sus vidas.

¡No, no te quedes callado! Mira atentamente los rostros graníticos de los crueles y olvidados déspotas, no dejes que su monotonía exterior te confunda.

Piense en por qué los escultores antiguos representaban a sus reyes como gemelos, como si en realidad fueran personas durmiendo. Después de todo, esto es interesante: la gente probablemente no ha cambiado tanto en apariencia desde entonces, lo que llevó a los escultores a hacer estatuas así: ojos planos e indiferentes, un cuerpo lleno de gran fuerza, condenado a la inmovilidad eterna.

Qué sorprendente es la combinación de rasgos faciales muy específicos y únicos, la forma de los ojos, el patrón de los labios con desapego, con la ausencia de cualquier expresión, sentimiento o excitación. Mire más de cerca estos retratos, mire los libros. E incluso pequeños granos de conocimiento arrojarán nueva luz sobre esculturas de piedra que al principio parecen aburridas. Resulta que el culto a los muertos obligaba a los antiguos egipcios a ver en las estatuas no solo imágenes de una persona, sino la morada de su esencia espiritual, su vitalidad, lo que está en Antiguo Egipto llamado “ka” y que, según sus ideas, seguía viviendo después de la muerte física de las personas.

Y si imaginas que estas esculturas ya existían cuando incluso Antigua Grecia Todavía era en el futuro cuando tenían más de mil años, y sus ojos de piedra veían Tebas, las crecidas del Nilo al pie de pirámides completamente nuevas, los carros de los faraones, los soldados de Napoleón... Entonces Ya no te preguntarás qué tienen de interesante estas figuras de granito.

Las estatuas, incluso las más antiguas, no siempre se conservan en los museos. “Viven” en las calles y plazas de la ciudad, y luego sus destinos se entrelazan estrecha y para siempre con el destino de la ciudad, con los acontecimientos que tuvieron lugar en sus pedestales.

Recordemos el monumento a Pedro I en Leningrado, el famoso “ Jinete de Bronce", creada por el escultor Falcone. Es la gloria de este monumento, uno de mejores monumentos mundo, sólo en méritos artísticos? Para todos nosotros, el “gigante sobre un caballo al galope” es una fuente de asociaciones, pensamientos y recuerdos complejos y apasionantes. Esta es a la vez una imagen del pasado lejano, cuando nuestra patria era "el hombre con el genio de Pedro", y un magnífico monumento a la figura política que "levantó" a Rusia. Este monumento se convirtió en la personificación del antiguo San Petersburgo, construido con casas bajas que aún no tenían terraplenes de granito y aún no habían alcanzado toda su grandeza. Sólo un puente, un pontón temporal, conectaba entonces las orillas del Neva, justo enfrente del Jinete de Bronce. Y el monumento se encontraba en el mismo centro de la ciudad, su lugar más concurrido, donde el lado del Almirantazgo conectaba con la isla Vasilyevsky. Una multitud pasaba a su lado, los carruajes corrían con estrépito, por las noches la pálida luz de las linternas apenas iluminaba el formidable rostro del rey "es terrible en la oscuridad que lo rodea...". La escultura se fusionó con el poema de Pushkin y, junto con él, se convirtió en un símbolo de la ciudad. La inundación cantada por el poeta, el rugido amenazador de diciembre de 1825 y muchas de las cosas por las que la historia de San Petersburgo es famosa sucedieron aquí: en la Piedra del Trueno, el pedestal de la estatua. Y las famosas noches blancas, cuando nubes brumosas y transparentes se extienden lentamente sobre el cielo brillante, como si obedecieran el gesto de la mano imperiosamente extendida de Peter, ¿es posible, al pensar en ellas, no recordar al "Jinete de Bronce", alrededor del cual muchas generaciones ¡Vi tantas horas poéticas e inolvidables!

El arte acumula los sentimientos de cientos de generaciones y se convierte en contenedor y fuente de experiencias humanas. En un pequeño salón en el primer piso. Louvre de París, donde reina un silencio reverente cerca de la estatua de la Venus de Milo, uno no puede dejar de pensar en cuántas personas fueron bendecidas por la contemplación de la perfecta belleza de este mármol oscuro.

Además, el arte, ya sea una estatua, una catedral o una pintura, es una ventana a un mundo desconocido, separado de nosotros por cientos de años, a través del cual se puede discernir no solo la apariencia visible de una época, sino también su esencia. . La forma en que la gente se sentía acerca de su tiempo.

Pero se puede mirar más profundamente: en el cuidado de los trazos de los pintores holandeses, en su sensibilidad al encanto del mundo material, al encanto y la belleza de las cosas "discretas": el amor por el estilo de vida establecido. Y este no es un amor mezquino y filisteo, sino un sentimiento elevado y profundamente significativo, tanto poético como filosófico. La vida no fue fácil para los holandeses, tuvieron que conquistar tierras del mar y conquistadores españoles- libertad. Y por eso, una plaza soleada sobre un parquet encerado, la piel aterciopelada de una manzana, el fino grabado de un vaso plateado en sus cuadros se convierten en testigos y expresadores de este amor.

Basta mirar las pinturas de Jan van Eyck, el primer gran maestro del Renacimiento holandés, la forma en que pinta las cosas, los detalles microscópicos de la existencia. En cada movimiento del pincel hay una ingenua y sabia admiración por lo que representa el artista; muestra las cosas en su esencia original y sorprendentemente atractiva, sentimos la fragante elasticidad de las frutas, el resbaladizo frescor de la seda seca y susurrante, la pesadez fundida de un chandal de bronce.

Así, en el arte pasa ante nosotros la historia espiritual de la humanidad, la historia del descubrimiento del mundo, su significado y la belleza aún no plenamente comprendida. Al fin y al cabo, cada generación lo refleja de forma nueva y a su manera.

En nuestro planeta hay muchas cosas que no tienen valor utilitario, que no pueden alimentar ni calentar a la gente, ni curar enfermedades; estas son obras de arte;

La gente los protege lo mejor que puede de esta época despiadada. Y no sólo porque las obras “inútiles” cuesten millones. Ese no es el punto.

La gente entiende: los monumentos culturales son patrimonio común de generaciones, lo que nos permite sentir la historia del planeta como nuestra, personal y querida.

El arte del pasado es la juventud de la civilización, la juventud de la cultura. Sin saberlo ni descuidarlo, puedes vivir tu vida sin convertirte en una persona real, consciente de la responsabilidad por el pasado y el futuro de la Tierra. Por eso, no nos sorprende que dediquen esfuerzo, tiempo y dinero a restaurar edificios antiguos, que las pinturas, como las personas, sean tratadas, inyectadas y radiografiadas.

Un museo, una antigua iglesia, una imagen oscurecida por el tiempo: para nosotros esto es el pasado. ¿Es sólo el pasado?

Pasarán muchos años. Se construirán nuevas ciudades; Los modernos aviones a reacción se volverán divertidos y lentos, y un viaje en tren nos parecerá tan asombroso como un viaje después de un autocar.

Pero la Iglesia de la Intercesión en Nerl seguirá siendo la misma que hace ocho siglos. Y . Y la estatua de Venus de Milo. Todo esto ya pertenece hoy al futuro. A los nietos de nuestros nietos. Esto es algo que no debemos olvidar. Que los monumentos culturales de épocas lejanas son una antorcha eterna que se transmite de generación en generación. Y de nosotros depende que la llama que hay en él no flaquee ni un minuto.

Por paradójico que parezca, es al enfrentarnos a la cultura del pasado como podemos sentir el aliento del futuro. Ese futuro en el que el valor del arte y de la humanidad será claro e innegable para todos. Los romanos decían que el arte es eterno, pero la vida es corta. Afortunadamente, esto no es del todo cierto, porque el arte inmortal lo crean personas. Y está en nuestro poder preservar la inmortalidad de la humanidad.

Los monumentos de la antigüedad militar se encuentran dispersos por todo nuestro país, debido a su pasado heroico. basta con nombrar Arco del Triunfo en la Plaza de la Victoria y el monumento ecuestre a M.I. Kutuzov en el museo panorámico "Batalla de Borodino", Monumento-capilla a los granaderos - héroes de Plevna como recordatorio de uno de los Guerras ruso-turcas siglo pasado. Y sobre el grande guerra patriótica y no hay nada que decir. En cualquier asentamiento se pueden encontrar evidencias lápidas de aquella época cruel. Tomemos como ejemplo Volgogrado, una de esas ciudades que más sufrió en la Segunda Guerra Mundial. La gratitud del país por la resistencia de Stalingrado quedó plasmada en el mundialmente famoso monumento a la Patria y en el conjunto escultórico Mamayev Kurgan, que desde aquellos tiempos turbulentos se ha convertido en un símbolo de la ciudad.

Sea como fuere, cualquier monumento emana algo sepulcral y fatal. Además, esto se aplica no sólo a los monumentos militares, obeliscos y lápidas, sino también a las esculturas instaladas para perpetuar las buenas obras de carácter cultural y politicos. Los monumentos, salvo raras excepciones, se erigen en memoria de personas que ya han fallecido. Y no importa cuándo una persona pasó a la eternidad: hace una semana, un mes, 10 años o 200 años, su estatua de piedra o bronce todavía respira el pasado.

Nadie habla de la necesidad de dejar en el olvido las hazañas de nuestros antepasados ​​y de derribar todos los monumentos. De ninguna manera: esta es nuestra historia, nuestra cultura. Se trata simplemente de hacer que los valores culturales sean universales y atemporales.

En Volgogrado, por ejemplo, se han dado los primeros pasos en este sentido. En 2005, en el menor tiempo posible, se instalaron 3 nuevos monumentos a la vez: una escultura de bronce del ángel de la guarda, un monumento a los amantes y un monumento a los "Doctores de Tsaritsyn - Stalingrado - Volgogrado". Se diferencian de todos los demás monumentos y estatuas de la ciudad heroica por su falta de personificación, su orientación al futuro y sus valores espirituales. En particular, la escultura del ángel de la guarda está diseñada para proteger a los ciudadanos de cualquier daño.

En el pedestal están grabadas las palabras "Santo Ángel, ruega a Dios por nosotros". Y la escultura misma representa ángel de bronce con las alas abiertas, de pie sobre un hemisferio de granito. Su rostro espiritual y bondadoso está vuelto hacia el Volga, sus manos juntas en majestuosa oración por todos los habitantes del pueblo.

Pero, como todo fenómeno cultural, tuvo tanto partidarios como detractores. Algunos vieron en el ángel un parecido con un demonio; los críticos más leales simplemente enfatizaron la extrañeza del monumento a la conciencia rusa debido al hecho de que la imagen escultórica del ángel no es característica de la ortodoxia.

En la base de la estatua se colocó una cápsula con los deseos y sueños más íntimos de los habitantes de Volgogrado. Después de la construcción del monumento, nació una señal de que si pides un deseo y tocas el ala de un ángel, seguramente se hará realidad. Sea cierto o no, la historia sigue guardando silencio. Pero los habitantes de la ciudad todavía lo disfrutan. Después de todo, es bien sabido lo rápido que cualquier punto cultural se llena de mitos y leyendas y lo agradable que es para la gente creer en ellos. Incluso los más escépticos frotan la nariz de un perro hasta que brilla en Moscú y el cañón de un arma en la Plaza de la Revolución, en el metro, y en la ciudad héroe, que se extiende a lo largo de muchas decenas de kilómetros a lo largo del Volga, contrariamente a las leyes circulares de formación de la ciudad, ahora están frotando las alas de un ángel.

El monumento a los médicos de Tsaritsyn - Stalingrado - Volgogrado fue erigido frente a la entrada central de la Universidad Médica Estatal de Volgogrado. La inauguración de la estatua coincidió con la celebración del 70 aniversario de la universidad. El monumento en sí fue erigido en honor a todos los trabajadores médicos que luchan desinteresadamente por la vida y la salud de sus pacientes. Composición escultórica representa un par de manos talladas en granito y unidas en forma de corazón, de las que emerge un “brote de vida” en el contexto de un cardiograma. El autor de esta composición, así como de la escultura del Ángel de la Guarda de Volgogrado, es el Arquitecto de Honor de Rusia Sergei Shcherbakov.

Los habitantes de la ciudad, apurados en sus asuntos, miran continuamente con desconcierto esta “creación” de manos humanas. Lo que a algunas personas les preocupa de esta escultura abstracta es su excesiva complejidad. Si no fuera por la inscripción en el granito, sería imposible adivinar a quién está dedicado este monumento. Pero hay una inscripción, la ubicación del monumento habla por sí sola, la losa de granito, los brazos cruzados y el cardiograma simbolizan un órgano vital: el corazón y, por tanto, la vida misma.

Críticas aún menos entusiastas de la gente del pueblo se refieren al monumento a los Amantes, cuyo autor ya no es el arquitecto ruso, sino el escultor florentino Silvio Bellucci. Sin embargo, las preferencias de los residentes de Volgogrado no están determinadas por un sentimiento de patriotismo, sino por puntos de vista estéticos. El Monumento a los Amantes, o Fuente del Amor, representa dos figuras desnudas de bronce de un hombre y una mujer, por alguna razón de espaldas (la gente lo dice aún más simple, ver foto). No hay nada vulgar o vulgar en esta escultura, pero todavía falta algo. Los amantes, a quienes en todo momento les encanta tener citas en lugares "de culto", inmediatamente colocan este lugar dudoso en la lista de "citas obligadas", pero es poco probable que esto agregue romance a sus encuentros. Sin embargo, sobre gustos no se puede discutir.

Estos son los nuevos monumentos de los nuevos tiempos... En cuanto a las especulaciones sobre la conexión entre la rápida “plantación” de monumentos y el cambio de liderazgo de la ciudad, así como los dudosos méritos estéticos de la mencionada “troika”, Que sigan siendo especulaciones. A pesar de todas las deficiencias aparentes y reales atribuidas por duros críticos y ciudadanos comunes y corrientes al nuevo Monumentos de Volgogrado, no se puede condenar la idea misma de colocar lo universal y espiritual en un pedestal.

Este problema me parece extremadamente relevante, porque hoy en día es un problema muy importante al que hay que prestar atención, porque muchos monumentos se desmantelan con diversos pretextos y en su lugar se construyen tiendas, aparcamientos, etc.

Muchos escritores rusos abordaron este importante problema en sus obras. Vale la pena recordar el poema "Borodino" de M.Yu. Lérmontov. En el poema "Borodino", Lermontov aborda uno de los momentos más dramáticos del idioma ruso. historia - Borodinskaya batalla. Toda la obra está imbuida de patetismo patriótico, el autor está orgulloso del pasado heroico de su Patria, admira a los soldados rusos, los héroes de la Batalla de Borodino. este ejemplo da testimonio de las hazañas heroicas de los soldados, que merecen ser recordadas.

pienso en vida real Hay muchos ejemplos que ilustran este problema.

Por ejemplo, en el comunicado de prensa de ayer escuché que en Rostov del Don se había erigido un monumento a los voluntarios que lucharon en Donbass. Este evento indica que hay personas que están dispuestas a costa propias vidas defender la paz y la tranquilidad de los ciudadanos.

Así, el autor de este texto me hizo pensar en el problema más importante de la conservación de los monumentos históricos y culturales. Llegué a la conclusión de que es necesario preservar los monumentos, porque es el patrimonio histórico y cultural de la nación, lo que ayudará a no olvidar las hazañas de personas valientes y los acontecimientos importantes ocurridos a lo largo de los tiempos.

Actualizado: 2018-01-16

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