Las amantes de Pluchek en el teatro de la sátira. Tatyana Vasilyeva: Los jóvenes amantes evocan mi instinto maternal

Tatyana Vasilyeva siempre lleva la máscara de una mujer luchadora, inaccesible y estricta. Pero, de hecho, ella es completamente diferente: vulnerable, susceptible. Así la vieron sus fans en la reunión de Casa Central escritores. En una conversación franca, la actriz contó por qué estaba decepcionada por los romances con hombres jóvenes, por qué tiene miedo de quedarse sin dinero, por qué Lilya Brik la adoraba y mucho más.

Encontrar a Vasilyeva en Moscú es un éxito poco común. Casi todo el año viaja por Rusia con actuaciones de entretenimiento, llevándose el trabajo hasta el agotamiento. Como resultado, no, no, e incluso surgen rumores sobre su frágil salud.

Realmente me pongo enfermo antes de cada estreno. ¡Todo en mí se enferma, cada órgano que existe! El corazón casi se detiene, me duelen el páncreas y los riñones, se me hinchan las rodillas, me duelen las clavículas... Ya estoy acostumbrada, sólo necesito superarlo, dice Tatyana Georgievna.

Varias veces perdí la voz por completo. Me salvó sistema famoso La respiración de Strelnikova, que aprendí de ella en mi juventud. ¡Sí, viajamos muchísimo! Después de todo, el país es grande. Siempre que lo rodees una vez, puedes empezar de nuevo. Por eso se escuchan gemidos de todos lados de que me estoy muriendo por sobrecarga, que necesito al menos dormir un poco, que no puedo vivir así... Mis seres queridos me ruegan que entre en razón.

Pero ella realmente no puede vivir un día sin trabajo. Es mucho peor para ella no ser reclamada.

Incluso extraño viajar cuando tenemos “temporada baja” en el verano. Y miro con amor mi mochila, que siempre está conmigo, pesa muchísimo”, continúa la actriz. - Allí está de todo: una taza, una caldera, un pijama, cosméticos y medicinas. Parecería que no es mucho. Pero hay muchos cosméticos y medicamentos.

Es cierto que, según Tatyana Vasilyeva, no es sólo su amor por el escenario lo que la convierte en adicta al trabajo. Resulta que el miedo a quedarse sin dinero la consume constantemente. Y apareció no hace mucho.

Tuve una infancia pobre: ​​sin nada que ponerme, a veces ni siquiera para comer. Mi padre, mi madre y mi hermana vivían en una habitación de un apartamento comunitario donde yo solía estar. burdel, había un retrete para dieciocho habitaciones, un lavabo, hacinamiento, pobreza... Y sigo pensando, ¿por qué no me sentí indigente entonces? - reflexiona el artista. - ¡No tenía miedo de nada! ¿Por qué ahora me consume constantemente el miedo a quedarme sin dinero? Que no podré comprar algo necesario, como carne o fruta para mis nietos... No sé por qué vivo con este miedo todo el tiempo. Absurdo: vivimos mejor, ¡pero cada vez tenemos más miedo! Siempre parece que esta prosperidad terminará repentinamente. Sospecho que no soy el único que experimenta estos sentimientos.

Quizás la cuestión es que Tatyana Georgievna nunca pudo contar con nadie, solo consigo misma. Hubo muchos hombres en su vida, muchas novelas. Pero nadie ofreció un hombro fuerte.

¡Valentin Pluchek estaba enamorado de mí y tuvimos un romance increíble! Siempre me dio en el Teatro Sátira. mejores papeles, aunque les fallé a todos. Y esta no es sólo mi opinión, todos lo admitieron. Bueno, ¿a quién podría jugar? Brazos larguiruchos, como rastrillos, un hombro más bajo que el otro... Y me hicieron pasar por la princesa o Sofía de "Ay de Wit". El problema también era que todos los socios estaban debajo de mí. ¡Mi crecimiento es enorme! Por eso en el escenario usaba pantuflas todo el tiempo, sin tacones, y el tamaño de mi pie, por cierto, ¡era 42! Y esas grandes pantuflas blancas me parecían esquís. Y mis socios, por el contrario, se pusieron tacones altos, hicieron estas botas especiales.

Pluchek le presentó a la actriz a Lilya Brik, la amante de Mayakovsky.

Pluchek me llevó a su casa”, dice Vasilyeva. “Ella ya era muy mayor, a veces la sacaban en silla de ruedas. Ella siempre se maquillaba ella misma. Por eso a veces las cejas estaban tan onduladas... Ella venía al teatro y siempre me traía una canasta de flores, era terriblemente embarazoso. Y una vez me regaló un frasco de perfume francés y una falda increíble. ¡Entonces no supe adónde ir! Pensé: ¿quién soy yo para que Lilya Brik me dé regalos?

Pero adopté muchas cosas de ella para la profesión de actor, por ejemplo, la risa... Aguda, sorda... Ahora me río así en la vida, aunque antes me reía como una campana iridiscente.

Y con Mijaíl Derzhavin tuvimos un romance muy bonito y muy agradable”, continúa Tatyana Georgievna. - Al principio pensé que nada saldría bien con él, pero cuando vi sus impresionantes ojos azules, me di cuenta: ¡sucederá!

Recuerdo cómo Misha trepó por mi ventana en el dormitorio. ¡En nuestro dormitorio, todas las paredes y todo el papel tapiz estaban cubiertos con poemas de Lenya Filatov! Galkin Borya e Ivan Dykhovichny también vivían en el dormitorio... Se reunían, bebían y discutían sobre arte. Siempre llegaba una pelea. También tuve una aventura con Andrei Mironov, pero ¿y qué? A diferencia de otros, nunca escribiré un libro sobre esto, recopilando las peores cosas de quienes me rodean.

Vasilyeva no oculta su edad, tiene 65 años, pero todavía parece joven.

Cuando filmo con chicos jóvenes, es agradable para mí, me resulta fácil comunicarme con ellos”, admite Tatyana Georgievna. “Los amigos a veces me dicen: ya sabes, hay tal artista, joven, el más guapo, mirándote así”. ¿No quieres hablar mejor con él de alguna manera? A lo que les respondo que estos chicos sólo me evocan sentimientos maternales. Desafortunadamente, no pasará nada... Porque inmediatamente quiero darles dinero, alimentarlos, lavarlos. Y comienza mi historia habitual, cuando al cabo de un tiempo no sé cómo sacarme a esta persona de encima. Este es mi personaje.

Tatyana Georgievna no se avergüenza de jugar en una empresa por dinero. Todavía siente un enorme resentimiento hacia el teatro, que se puede escuchar en cada palabra. En una reunión con sus fans, Tatyana Georgievna explicó su posición.

¿Por qué dejé el Teatro Sátira? Me echaron de allí por motivos personales. Una vez pedí que aceptaran en la compañía a mi entonces marido, Georgy Martirosyan, y él trabajó bajo contrato. Me rechazaron. Luego escribí una carta de renuncia, diciendo que no podemos vivir sólo de mi salario...

Hace cuatro años que no trabajo. Luego me recogió el Teatro Mayakovsky, trabajé allí con su director Goncharov durante nueve años enteros y ¡todo se fue por el desagüe! Simplemente no soy su actriz. Su actriz era Natasha Gundareva, pero él no sabía qué hacer conmigo. A mí también me echaron de ese teatro y estoy muy agradecido de que mis amigos me dirigieran al emprendimiento. Aquí hay libertad, puedes traer tus propios guiones, ofrecer algo, somos un equipo, todos están contentos con tu éxito. ¡Pero en el teatro todo se basa en la envidia y el rencor! Nunca olvidaré el momento en que llegué a la función y una actriz pasó corriendo junto a mí con mi disfraz y peluca. ¡Ni siquiera me avisaron! ¡Todos en el teatro te envidian, todos! ¡Nunca volveré allí!

La actriz cree que su romance con el cine no funcionó. Habia muchos roles interesantes V periodo soviético, pero ahora no está contenta con lo que le ofrecen. Y prácticamente no hay ofertas...

Quiero y todavía puedo hacerlo, y pasa el tiempo... ¡pero no me llaman! Por supuesto, hay que adaptarse; hay varios casos sorprendentes. Cuando se filmó “Ver París y morir”, no se habló de qué interpretaría Dima Malikov.

Dima, el pobrecito, sufrió, todo el tiempo haciendo preguntas idiotas, no es actor, sino cantante. ¡Pero Malikov ya tenía su propio avión! Lo llevó al rodaje y aterrizó justo en la playa donde estábamos filmando. A nosotros, los actores, nos trajeron “comida de película”, fideos con una especie de albóndigas. Y le pusieron una mesa a Dima, había fresas, verduras, frutas. Y cuando le dijeron: “¡Dima, entra en escena!”, sus acompañantes respondieron: “Chicos, ¿no entendieron quién vino a ustedes? ¡Él está comiendo! Y luego debe descansar, dormir…” Así fue…

Habiéndose abierto por completo, la actriz admitió que, de hecho, detrás de su máscara de confianza se esconde una persona compleja y vulnerable. Por eso, para combatir sus complejos, se hace amiga de una persona como el actor Stas Sadalsky, que periódicamente le da “sacudidas”.

Nuestra relación se estaba desarrollando de una manera extraña. Él me enseñó mucho. En primer lugar, no te ofendas. A menudo hacía esto, me preocupaba, sufría, lloraba... Y viví este momento con él”, recuerda Vasilyeva. - Y sucedió que después del ensayo me llamó a un restaurante y me dio una botella de vodka judío para que la sostuviera en mis manos. Y tomé una foto. Al día siguiente, Irina Tsyvina me llamó y me dijo: "¿Viste lo que escribieron en tal o cual revista?". Allí pusieron una foto mía, Photoshop, donde mi cara está completamente distorsionada. Y escribieron que me sentía sola, que no me iban a elegir para películas, que literalmente me estaba volviendo alcohólico y que no podían ayudarme...

¡Lloré durante días! Y luego encontré la fuerza para perdonar y mirar la situación de otra manera.

Tatyana Vasilyeva nació en Leningrado en 1947. Su nombre de soltera- Itsykovich. En 1969, la actriz se graduó en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú y empezó a trabajar en el Teatro Sátira. La actriz empezó a utilizar el apellido Vasilyev cuando se casó con el actor Anatoly Vasilyev, con quien tiene un hijo, Philip.

El segundo marido de la actriz fue el actor Georgy Martirosyan, con quien la actriz tiene una hija, Elizaveta. El primer papel destacado de la actriz fue Annie en Hola, soy tu tía. Sin embargo verdadera gloria Llegó a la actriz en 1985 después del estreno de la película "La más encantadora y atractiva".

Los aficionados al teatro experimentados recuerdan a Yuri Vasiliev de la escuela Shchukin. Era un caso raro en ese momento que una estrella, indiscutible y obvia para todos, ya apareciera en el banco de estudiantes. Hermosa apariencia, musicalidad, flexibilidad, la capacidad de interpretar papeles heroicos, cómicos y agudos con igual brillantez; como actor, simplemente no tenía puntos débiles. Al mismo tiempo, todavía tiene un carácter completamente no actoral. Una persona clara, natural, siempre amigable, con una maravillosa sonrisa abierta y ojos brillantes.

Fue al Teatro Sátira, dirigido por Valentin Pluchek. Sirve allí hasta el día de hoy, desde hace tres décadas. En ese momento, este paso les pareció equivocado a muchos. Yuri no se unió simplemente a una compañía llena de estrellas, como el cielo de agosto. La estrella más grande era aquella a quien Vasiliev incluso se parecía en apariencia. Parecía condenado joven actor para que el papel del “suplente” de Andrei Mironov exista a la sombra de lo mejor de mejores artistas esos años.

Pero Yuri Vasiliev no se convirtió en suplente. Se convirtió en un maestro maravilloso y original. Y al mismo tiempo continuó la tradición de Mironov en el teatro, fusionando en su obra un impulso romántico, lirismo y grotesco agudo. No en vano heredó el camerino de Mironov. Como sabes, los camerinos no se convierten en museos. En este caso, el “oficio” del Maestro fallecido lo ocupa esencialmente su sucesor.

– Puedes recordar tu favorito historia teatral¿Está relacionado con Andrei Mironov?

– De gira por Novosibirsk, Andrei Aleksandrovich camina por el pasillo del hotel Ob, se oye una conversación en voz alta desde la puerta entreabierta de la habitación del hotel. El actor, que toda su vida ha desempeñado el papel de lacayos tontos, discute en voz alta con las actrices que interpretan el papel de sirvientes cómo Mironov interpreta el papel de Fígaro monstruosamente mal. Andrei Alexandrovich entró en la habitación y lo miró a los ojos en silencio. Escena silenciosa de Gogol, una pausa y se fue. El día siguiente hay una actuación en marcha"El día loco o Las bodas de Fígaro". Este actor interpreta al lacayo que está detrás de Fígaro. Y después de cada escena, de cada monólogo, Mironov se volvía hacia él y le preguntaba: "Bueno, ¿está mejor hoy?".

Novosibirsk – Moscú – París

– Usted vino a Moscú desde Novosibirsk. No eras un niño “estrella”; hasta donde yo sé, no tenías ningún patrocinio ni amiguismo detrás de ti. Sin embargo, como me dijeron, viniste a “conquistar” la capital. ¿De dónde vino tanta confianza en uno mismo?

– Nuestra familia no era una “estrella”, pero todos en ella eran personas artísticas y extraordinarias. Mi madre, Liliya Yurievna Drozdovskaya, se graduó en una escuela de teatro en Novosibirsk durante la guerra. El padre de mi madre, mi abuelo, de nacionalidad letona, vino una vez a Siberia para establecer la producción de quesos y mantequilla. Por las mañanas me acompañaba a la escuela y me preparaba un “tren”, un sándwich largo de pequeños trozos de queso para un bocado. Desde entonces no puedo vivir sin queso. Tenía un mar de gracia y arte, las mujeres lo adoraban.

No encontré a mi abuelo por parte de mi padre; era un abogado muy conocido en Siberia, huyó con Kolchak y luego trabajó para poder soviético. Mi padre, Boris Aleksandrovich Vasiliev, estudió en Moscú, en estudio de teatro con Mark Prudkin y en las artes, y durante mucho tiempo no pude decidir en quién convertirme: actor o artista. Aun así, se convirtió en artista y regresó a Novosibirsk. Dirigió la Asociación de Artistas, dibujó carteles y caricaturas en los periódicos. Durante la guerra llevó diarios sorprendentes, que publiqué recientemente. Se desempeñó como topógrafo militar y siempre estuvo en primer plano, haciendo mapas del avance del Segundo Ejército de Choque de Rokossovsky. Lo seguían dos ametralladores que, en caso de peligro, debían matarlo y liquidarlo todo.

Desde octavo grado supe con certeza que sería artista. Adoraba el cine francés, llevaba en el bolsillo un retrato de Gerard Philippe, con quien luego se matriculó en Moscú. Todavía lo tengo en mi mesa de maquillaje. Amo mucho a mi Novosibirsk natal, pero Moscú siempre ha sido la ciudad de mis sueños. Lo mismo, sin embargo, que París.

"Ve a Sátira, hay muchos de nosotros allí"

- Entraste fácilmente escuela de teatro Llevan el nombre de Shchukin y fueron uno de los más notables en el curso de Yuri Vladimirovich Katin-Yartsev, graduado en 1975.

– Esta “facilidad” fue difícil. Todos los solicitantes son admitidos inmediatamente en todos los institutos de teatro. Sólo entré a Pike. Llegué a la primera audición directamente desde el avión. Cuatro horas de diferencia horaria. Era un verano muy caluroso: entonces ardían las turberas cercanas a Moscú. Una gran multitud en un pequeño callejón frente a la escuela. Competición: trescientas personas por plaza. No hay ningún lugar donde sentarse. Me llamaron recién a la una de la madrugada. Recuerdo vagamente cómo, ya en estado de semiinconsciencia, leí mi extracto de “El mexicano” de Jack London. Y me permitieron pasar directamente a la tercera ronda de competición. Y en el examen me dieron una "C" en actuación. Esta “troika” acaba de matarme. Paso toda mi vida corrigiéndolo. Pero aún así, cuando me vi en la lista de aspirantes, me di cuenta del momento de felicidad que era.

Desaparecimos en la escuela, ensayábamos día y noche y a menudo dormíamos allí sobre colchonetas de gimnasia. Encontramos a los grandes maestros de Shchukin: Cecilia Lvovna Mansurova, Boris Evgenievich Zakhava, Vladimir Georgievich Shlesinger. Teníamos siete profesores basados ​​únicamente en sus habilidades de actuación. El legendario Boris Ionovich Brodsky lideró nuestra historia Artes visuales. Un hombre absolutamente fantástico, el “tío Kolya” Bersenev, nos enseñó cómo montar la escenografía en el escenario.

Y, por supuesto, el maravilloso y querido profesor, director artístico de nuestro curso, Yuri Vladimirovich Katin-Yartsev. Una persona increíblemente educada, inteligente e inteligente. Un día lo estábamos transportando de un departamento a otro y vi cuántos libros tenía. Tenía una lista enorme de a quién se le debía dar qué leer y quién tendría que jugar qué.

En nuestro segundo año, realizamos una actuación educativa única "Encrucijada" basada en Fyodor Abramov. Reprodujimos esta novela antes de que Lev Dodin pusiera en escena su famosa obra. Allí se produjeron escenas asombrosas: reuniones, funerales, despedidas. Trabajamos en la autenticidad del habla norteña especial de los personajes. Surgió un conflicto con el rector de la escuela, Boris Evgenievich Zakhava. Vio algo antisoviético en la obra y no le gustaron especialmente los interludios que ideamos para reorganizar el escenario. Estos cambios los hicieron mujeres con una alegre canción: “¡Vamos chicas, vamos bellezas!” Vio algo desafiante en esto.

Actuaciones antes de la graduación en sala Un enorme trozo de yeso se derrumbó. Por lo tanto, no nos graduamos en nuestro propio escenario, sino que actuamos en el Teatro Vakhtangov, en el teatro educativo GITIS, en la Casa de los Actores, en la Casa de los Científicos. Teníamos un gran cartel: “Canciones francesas”, “Cartas de Lermontov”, “Veraneantes”, “Los árboles mueren de pie”, “La historia de un amor”, “Los tres mosqueteros”. Soñaba mucho con el papel de D'Artagnan, pero Schlesinger, que puso en escena la obra, se la dio a Sócrates Abdukadyrov. Y me dio el papel de Buckingham. Todo el papel se basó en la plasticidad y la voz, y siempre me interesó el movimiento escénico, el ballet, el baile y la música. La representación fue tremendamente popular; todo Moscú fue a verla. Maris Liepa vino y dijo de mí: “Una futura bailarina está estudiando contigo…” Después de terminar el curso, Katin se acercó a todos y en voz baja dijo algo. Palabras bonitas. Él también se acercó a mí y me revolvió el pelo con aire paternal: “Bien hecho, muchacho”. Nunca elogió demasiado a nadie y nunca echó a nadie. Creía que incluso si alguien no se convierte en artista, no importa: la escuela Shchukin moldeará su personalidad. Y si dos o tres personas del curso se convierten en buenos artistas, entonces este es un curso exitoso.

Mis compañeras de clase más famosas son Lenya Yarmolnik y Zhenya Simonova. Zhenya era mi compañera constante. Ella y yo interpretamos juntos todos los pasajes y escenas de amor. Y, por supuesto, empezamos muy torbellino romántico. Mi primera tragedia amorosa estuvo relacionada con ella, porque pronto Alexander Kaidanovsky apareció en su vida.

Y tuvimos la oportunidad de tocar “Los tres mosqueteros” en 1977 en París. A primera vista me enamoré, me di cuenta de que ésta era “mi” ciudad. Este fue mi primer viaje al extranjero, no a una Bulgaria como era costumbre entonces, sino a Francia. Recuerdo cómo estábamos en el puente Alejandro III, e incluso le pedí a nuestro D'Artagnan, Sócrates Abdukadyrov, que me pellizcara; todo era tan irreal. Tiramos monedas y pedimos deseos. Entonces Sócrates dijo: “Definitivamente vendré aquí y me quedaré”. Dejó la profesión hace mucho tiempo, tiene una empresa de viajes y vive en París.

Luego, en 1977, hubo un caso así. Nuestro grupo ruso fue llevado a un restaurante para almorzar. En la mesa de al lado estaba sentado un hombre de cabello gris, con la espalda absolutamente recta y una postura noble y simplemente escuchaba el habla rusa. Me di cuenta de que se trataba de una especie de emigrante ruso de la primera ola. Tenía muchas ganas de conocerlo. Simplemente hablar, comunicar: ya me estaba preparando para interpretar a Golubkov en "Run" de Bulgakov. Pero en aquel momento esto era imposible: naturalmente, nos acompañaba un compañero de las autoridades competentes.

El pasado mes de diciembre estuve de nuevo en París y participé en un concierto al que asistieron más de cien descendientes de emigrantes rusos de la primera ola de emigración. Esos mismos nombres famosos: Trubetskoys, Golitsyns, Chavchavadzes...

- ¿Cómo sucedió que después de la universidad no terminaste en Teatro Vajtangov, y al Teatro de la Sátira?

– Cuando hicimos nuestras funciones de graduación, recibí invitaciones de seis teatros de Moscú. Por supuesto, soñaba con convertirme en vakhtangovita. Evgeny Rubenovich Simonov me llamó y me dijo: “Yura, eres nuestra. Pero te lo digo sinceramente: ahora estamos en un relevo generacional y no tocarás nada en nuestro teatro hasta dentro de cinco años”. Fue un drama terrible. Quería aceptar la invitación de Yuri Lyubimov, pero aun así decidí consultar nuevamente con los profesores. Y me dijeron: "Ve a Sátira, somos muchos allí". Los escuché y vine a este teatro.

Banda de un miembro

– Usted llegó al teatro durante su apogeo, cuando Papanov, Menglet, Peltzer, Mironov y muchos, muchos otros brillaban en el escenario. ¿Cómo fuiste recibido?

– Mark Rozovsky estaba ensayando la obra “Dear Closet”. Ni siquiera había trabajado todavía en el teatro, pero vi mi nombre en el reparto de papeles. Y a mi lado están Arkhipova, Derzhavin, Tkachuk... En la primera temporada interpreté cinco papeles principales, entre ellos Golubkov en la producción de Pluchek "Running" y Damis en "Tartufo", dirigida por el director francés Vitez. Esta fue la época dorada de la sátira. Al mismo tiempo, curiosamente, en los llamados “círculos teatrales” existía una especie de desdén incomprensible por nuestro teatro. Alexander Anatolyevich Shirvindt me contó que en algún aniversario, Efremov dijo en voz muy alta durante nuestra actuación: "Mira, es un teatro de "segundo nivel", ¡pero es bueno!" Pluchek quedó completamente atónito.

Y el público adoraba nuestro teatro. Salía del metro y vi un cartel: “Por cualquier dinero compraré una entrada para el Teatro Sátira”. Para las entradas para el Teatro Sátira se puede comprar una cola para un coche o un "muro" importado de moda. No me refiero a giras, cuando las ciudades que visitamos simplemente dejaron de hacer otra cosa que comprar entradas para las actuaciones de las giras. En las capitales de las repúblicas unidas (Baku, Tbilisi, Alma-Ata) fuimos recibidos exclusivamente por los entonces presidentes, los primeros secretarios del Comité Central. En Tomsk, Perm, cuando viajábamos en autobús desde el teatro hasta el hotel, la multitud bloqueaba la calle. La policía tenía una orden: que hagan lo que quieran, que no toquen a los artistas.

En Moscú, una multitud de fans estaban de guardia tanto en el teatro como en las entradas de las casas de nuestras estrellas. Recuerdo cómo Mironov “escapó de la persecución”, huyendo de los fanáticos por la puerta trasera del teatro y el jardín del Acuario, luego por las callejuelas que rodean el Teatro Mossovet...

Por cierto, a este respecto recuerdo uno. maravillosa historia. Al comienzo de la obra "Las bodas de Fígaro", Mironov - Fígaro, con un traje deslumbrantemente hermoso y una pose elegante, cabalgó de manera muy impresionante desde las profundidades hacia el proscenio. El lacayo le trajo una rosa y en ese momento siempre hubo aplausos. Y durante la gira simplemente hubo una gran ovación. Y aquí está Tbilisi, la inauguración de la gira, la primera actuación. Fígaro entra al escenario. Silencio absoluto, sin aplausos. Fígaro se vuelve hacia el lacayo: "¡No me reconocieron!"

Recuerdo los primeros once años de mi trabajo en el teatro -hasta aquel trágico verano de 1987- como una época de gran felicidad creativa, deleite y una auténtica escuela de interpretación. Desde el primer día me propuse la tarea de ocupar mi lugar en el teatro. Y avancé hacia esto muy gradualmente. Tengo varios libros y fotografías firmadas por Valentin Nikolaevich Pluchek. En realidad, no le gustaba elogiar a los actores. Y aquí están las inscripciones: "Al muy talentoso artista Yuri Vasiliev", "Al muy capaz artista Vasiliev". Y sólo en el último libro que regaló, este es el libro de Nina Velekhova "Valentin Pluchek y el alto de los comediantes", escribió: "A Yuri Vasiliev, un actor talentoso que se convirtió en maestro". Esta valoración de él es para mí incluso algo más alta que el título de Artista del Pueblo.

En la primera temporada hice 34 funciones al mes. Estuvo ocupado en todos los extras, interpretó al Gato en la obra "Kid and Carlson", reemplazó a Spartak Mishulin en el papel del Borracho en "The Bedbug". La primera vez que Andrei Aleksandrovich Mironov se fijó en mí y me elogió fue cuando me “arrojaron” entre la multitud en la obra “Cautivo del tiempo”. Se me ocurrió un papel en "Trench Scene" sobre la marcha. “Las balas vuelan”: me quito la gorra - ¡salto! Entiendo. Continúa la escena del baile de despedida, pero no tengo pareja: ¿qué hago? Jugué esta escena bailando conmigo mismo.

A Andrei Alexandrovich le gustaba decir: "No necesitamos artistas honrados, necesitamos buenos". Recuerdo esto para siempre. Cuando me convertí en artista de honor, los soldados que estaban allí haciendo guardia de honor no asistieron a la obra “Tribunal”. Me cambié de ropa en un segundo y nosotros, junto con los montadores y trabajadores del escenario, salimos como “soldados” ante esta “guardia”.

– ¿Mironov alguna vez ha estado “celoso” de usted?

– Tuvimos una relación muy cálida, aunque constantemente intentaban unir nuestras cabezas. Cuando llegué al teatro, la relación entre el director principal Pluchek y su actor principal Mironov ya había comenzado a enfriarse. Pluchek era una persona muy apasionada: rápidamente se enamoraba de la gente y luego con la misma rapidez se calmaba. Y siempre hubo quienes quisieron llevar este enfriamiento al conflicto.

Los ensayos de Tartufo están en marcha. Antoine Vitez quería que Mironov interpretara a Tartufo. A Mironov no se le permitió desempeñar este papel. Mostramos la actuación al consejo artístico. En algún momento, Valentin Nikolaevich le dice en voz alta a Vitez, señalándome: "¡Aquí está Khlestakov!". Y Mironov se sienta a su lado y desempeña maravillosamente este papel en su actuación. Luego, cuando enfermó, el propio Mironov "me dio el visto bueno" para que ensayara en "El inspector general". Pero me tuvieron que presentar la obra en cuatro ensayos y me negué.

Cuando Andrei Alexandrovich falleció, Pluchek me ofreció interpretar sus papeles, pero dije que no. Sólo actuó Maki-Knife, pero se trataba de una nueva edición de la obra “La ópera de tres peniques”.

Y en esa primera actuación interpreté el papel de uno de los bandidos, Jimmy de la pandilla Mackie-Knife. Se me ocurrió la idea de que mi héroe, por así decirlo, " homosexuales" Se maquilló increíble, se rizó el pelo y se le ocurrieron movimientos y gestos excéntricos. Nadie había visto nunca algo así en el escenario nacional; estábamos apenas en 1981 y la representación estaba dedicada al 26º Congreso del Partido. La actuación fue tremendamente popular. Obtuve gran cantidad fans y admiradores. Nunca he visto celos por parte del actor principal Mironov, ningún deseo de “destruir” a un competidor.

Antes de comenzar la actuación, rápidamente se cambió de ropa, tomó su famoso sombrero y su bastón, y así, “metiéndose en el personaje”, fue a ver cómo estaba su “pandilla”. Abrió la puerta con el pie, tomó parte de su coraje actoral y comenzó a “bromear” de todos nosotros.

En 1981 viajamos con The Threepenny Opera a Alemania. Tocamos, por supuesto, en ruso, pero se decidió cantar los zongs en alemán. Andrei Aleksandrovich, que conocía bastante bien el inglés, se esforzó mucho en dominar algún acento berlinés específico. Ya en la primera actuación fuimos un gran éxito. Nuestro traductor se nos acerca entre bastidores durante el intermedio y nos dice: “Los alemanes están simplemente estupefactos. Es asombroso. Pero todo el mundo pregunta: ¿en qué idioma cantas?”

A Georgy Martirosyan, que desempeñó el pequeño papel del bandido Robert-Pila, no se le permitió salir al extranjero. Y Alexander Anatolyevich Shirvindt asumió este papel. Se puso la capa y se sentó con su famosa pipa, sin palabras en esta habitual “escena de gánsteres”. Después de la actuación, un periodista viene a entrevistarnos. Se acerca a Alexander Anatolyevich con una pregunta: "Dime, ¿cuál es tu mayor sueño creativo?" Shirvindt responde con calma: “Para desempeñar el papel de Robert Jigsaw en Moscú”.

Hacer giras en ese momento significaba una eterna falta de dinero, calderas, comida enlatada, sopas en bolsas. Recuerdo la gira en Vilnius en 1987. Vilnius es una ciudad occidental, limpia, con flores y fresas en hermosas cestas. En la enorme Ópera se representa una exquisita representación de “Las bodas de Fígaro”. Y detrás de escena, los maquilladores y los diseñadores de vestuario cocinan una especie de borscht, los niños sucios corren de un lado a otro. Andrei Alexandrovich vino al ensayo, vio todo este equipo y suspiró: "Bueno, aquí habría un charco y un cerdo".

Cuando fuimos a Alemania, alguien en casa ordenó a Shirvindt que comprara una aguja para hacer cuentas y él y Mironov fueron a unos grandes almacenes. Mironov, que hablaba inglés con fluidez, explica casualmente a todos: “Por favor, Igol, compra cuentas”, y gesticula expresivamente. Nadie entiende nada y durante unos cuarenta minutos las pobres vendedoras les muestran todo el surtido de la tienda, desde condones hasta grandes agujas de tejer. Como resultado, Shirvindt tuvo que comprar estas agujas de tejer y huir vergonzosamente de la tienda, porque se dio cuenta de que habían enfurecido incluso a los imperturbables alemanes con sus persistentes "igol-by-beads".

Un día decidimos gastarle una broma a la compañía. Dijeron que fueron a pequeño pueblo con un mercado increíble donde todo es varias veces más barato que en el resto de Alemania. Sólo hay que ir muy temprano, porque ya en las primeras horas después de la apertura, todo desaparece de las estanterías. Y a todos se les dijo esto "en confianza". Y así, a eso de las cinco de la mañana, salimos al balcón y vimos cómo todo el teatro, en pequeños grupos, como partisanos, escondiéndose unos de otros, subía al tren. Y lo más interesante es que entonces todos se preguntaron: “Bueno, ¿lo compraste?” “Por supuesto que lo compramos. Maravilloso Maravilloso." Y allí, naturalmente, no había mercado.

Una vez nos mudamos de gira de Alemania a Yugoslavia. Un lugar agradable– montañas, cielo, sol, pero todos estaban terriblemente cansados ​​por el largo viaje en autobús. El joven, como de costumbre, se sentó atrás y artistas folklóricos adelante, pero Mironov siempre caminaba hacia nosotros, hacia atrás, porque nos estábamos divirtiendo. De repente empezó a improvisar una especie de melodía de jazz. Cantó y tocó un saxofón imaginario. Banda de un miembro. Lo recogí inmediatamente. Todas estas melodías las conocía de mi hermano, que es ocho años mayor que yo. "Vagabundos en la noche", Frank Sinatra, Louis Armstrong. ¡Organizamos un concierto de melodías populares de jazz!

– Pero casi nunca actuaste en las producciones del director Mironov...

“Cuando empezó a dirigir, tenía muchas ganas de trabajar con él y ese deseo era mutuo. Quería que interpretara a Glumov en su obra "Mad Money", pero no me dieron ese papel. Luego puso en escena “¡Adiós animador!” – La obra de Gorin sobre los actores del Teatro Sátira que murieron en la guerra. El papel del Bailarín en esta obra fue escrito para mí. Ya me estaba preparando para el inicio de los ensayos y, de repente, mientras estaba de gira en Perm, Andrei Aleksandrovich vino a mi habitación y dijo: "Bueno, director principal Nuevamente no me deja tenerte, dice que estarás ocupada en los ensayos de la obra “El cuervo”. Y tenía tantas ganas de trabajar con él, al menos como segundo reparto, al menos como miembro del equipo, que casi lloré. Y nuestro administrador Gennady Mikhailovich Zelman, que estaba sentado a su lado, le dijo amenazadoramente: "¡No ofendas a Yurka!"

Seguía ensayando con Mironov e interpreté uno de los papeles centrales, Naboikin, en “Sombras” de Saltykov-Shchedrin. Su trabajo en la obra “Sombras” es un ejemplo de cómo debe prepararse un director. Parecía saberlo todo sobre Saltykov-Shchedrin. Fue una actuación maravillosa y absolutamente hoy. Ahora sonaría sorprendentemente moderno. Impresionante diseño de Oleg Sheintsis: espacio abierto, puertas abiertas, luz entre las columnas... Recuerdo que durante mucho tiempo nada funcionó para mí, y de repente, en un ensayo, algo se movió. ¡Qué feliz estaba Andrei Alexandrovich! ¡Qué ojos tan felices tenía!

Cuando falleció, María Vladimirovna Mironova dijo: te amaba. Y siempre lo supe y lo sentí. De todos sus viajes me trajo recuerdos. A veces me preguntaba qué traerme. Por alguna razón pedí traer cerveza enlatada de Bulgaria. Todavía recuerdo que era una especie de cerveza extraña, con el nombre ruso "Anillo de Oro".

Mientras estaba de gira en Novosibirsk, le regaló a mi madre un libro con la inscripción "A Lilia Yuryevna, de parte de un admirador de su hijo". Y luego, cuando iba a conciertos, le llevaba gallinas a mi madre. Entró e hizo una reverencia: “Mira, mi hijo te ha enviado algo de comida”.

Nunca lastimes a los viejos

– En treinta años de trabajo en el Teatro de la Sátira, ¿realmente nunca has tenido el deseo de ir a otro teatro, de cambiar algo en tu vida?

– El único conflicto que tuve con Pluchek fue cuando realmente quería cerrar la puerta. Esto ya fue a principios de los 90. Hicimos la llamada versión itinerante de la obra "Descalzos en el parque", para presentaciones en concierto. Pluchek me llama y empieza a regañarme por hacer trabajos de piratería.

Digo que esto es injusto, porque dedico mucha energía a mi teatro natal y no puedo tiempo libre ir al concierto porque necesito dinero. Gritará: "¡Chico!" Y le dije: “Valentin Nikolaevich, nunca nadie me ha gritado, ni siquiera mis padres”. Zinaida Pavlovna Pluchek inmediatamente me hizo un gesto con las manos: "Yura, vete". Salto y escribo una carta de renuncia, tengo mal corazón. El administrador me dice: vete a casa, acuéstate, no contestes ninguna llamada. Nosotros decidiremos cómo reconciliarnos.

Al día siguiente tengo un ensayo para la obra “Juventud Luis XIV" Desde el ensayo me llamaron directamente a Valentin Nikolaevich. Llevo botas, espuelas y espada y voy a su oficina. Entro y me quedo frente al piano en una especie de pose desafiante. Y me dice: “Bueno, viejo, tú y yo trabajamos juntos desde hace quince años. ¿De verdad vas a dejar que nuestra amistad se acabe por cien rublos?

Valentin Nikolaevich fue brillante y paradójico. Como cualquier gran hombre, tenía muchos colores diferentes mezclados en él. Su esposa Zinaida Pavlovna era realmente la dueña del teatro, lo ayudaba pero también interfería en todo. Pero traté de entenderlo y lo entendí. Zinaida Pavlovna fue una vez la actriz principal del Teatro de la Flota del Norte. Fue actriz y bailarina, egresada de la Escuela Vaganova. Era una mujer muy hermosa. Y cuando Pluchek regresó a Moscú después de la guerra y le asignaron el Teatro de la Sátira, debería haberse convertido en la actriz principal de este teatro. Pero no la aceptó, porque entendió que entonces habría trabajado para ella toda su vida como director. Y abandonó por completo los escenarios y se convirtió simplemente en "la esposa de Pluchek". Esto es por lo que ha estado pagando toda su vida. Y sin embargo, fui testigo de ello, tan pronto como ella empezó a hablar mal de uno de los artistas, él inmediatamente la interrumpió: “¡Zina, basta!”

Creo que Pluchek es gran director y un brillante director artístico. Vi algunos momentos en los que la compañía tuvo que tragarlo, él les dio a todos un trabajo y todo se calmó. Fue él quien me dijo que debía dirigir. Y aconsejó: “Nunca ofendáis a los mayores. Tienes que darle un papel al artista y él dejará de estar insatisfecho contigo”.

– ¿Cómo dejó Valentin Nikolaevich su cargo? director artistico?

- En general, él teatro famoso La sátira, el “teatro de Pluchek”, terminó en 1987, cuando perdimos a Papanov y Mironov. El teatro se ha vuelto diferente. Pluchek realizó varias actuaciones más exitosas, llevó a otra generación de actores al escenario y, tras el éxito de "La fierecilla domada" a mediados de los 90, fue necesario irse.

Durante el último año y medio, Valentin Nikolaevich ni siquiera pudo ir al teatro. Prácticamente no había director artístico en el teatro. El Departamento de Cultura propuso varios candidatos, incluido el mío. Pero yo fui el primero en apoyar a Alexander Anatolyevich Shirvindt. Y cuando llegué a Pluchek después de su dimisión, lo encontré en un estado de paz y tranquilidad, como si se le hubiera quitado una carga muy pesada.

Aunque, claro, echaba de menos el teatro. Poco antes de su muerte lo visité y le dije que había empezado a dar clases en el Teatro para Discapacitados y me preguntó con una sonrisa: “¿No necesitan un director?”.

– ¿Sueña alguna vez con esa “época dorada” del Teatro de la Sátira, como la llamó?

– El 16 de agosto de 1987, temprano en la mañana, soñé con Andrei Alexandrovich. Con traje de Threepenny, sombrero y bastón. Se quitó el sombrero, se despidió con la mano y se fue. me desperté de llamada telefónica, me llamaron desde el hospital y me dijeron que todo había terminado, Mironov había muerto. Y luego, durante algún tiempo, soñé constantemente con él y dije: "Estaba bromeando, volveré pronto". Le respondí diciendo: ¿Qué has hecho?, ¿cómo pudiste?, tanta gente está sufriendo por tu culpa, te quieren tanto. Y se limita a repetir: “Estaba bromeando”. Vaya chistes.

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El jueves pasado, representantes del taller de teatro de la capital - Alexander Shirvindt, Mark Zakharov, Tatyana Vasilyeva, Vladimir Etush, Vera Vasilyeva - se reunieron en la Casa del Actor para celebrar el centenario del nacimiento del director, alumno de Meyerhold, durante mucho tiempo jefe de el Teatro de la Sátira Valentin Pluchek. A lo largo de los años, la actitud hacia esta personalidad ha cambiado y muchos oradores notaron que durante su vida Valentin Nikolaevich siguió siendo un director subestimado.

Por la noche, recordaron cómo Oleg Efremov llegó por primera vez al Teatro Sátira y, después de beber en un banquete después de la función, dijo: "Chicos, ¿quién habría pensado que en un teatro de segunda categoría se celebraría una fiesta así?". Digamos que Valentin Nikolaevich nunca se sintió ofendido por tales comentarios, pero mantuvo su teatro estrictamente. Cuando los artistas comenzaron a protagonizar "Zucchini 13 Chairs", Pluchek decidió apretar las tuercas: "No permitiré juegos de calabacines en el escenario", repitió. De hecho, el público vino "a ver a la señora Monika" o al "señor Zyuzya", pero entendieron que aquí se les hablaba en un idioma diferente. Según Pluchek, todo lo relacionado con el Teatro Sátira no sólo debe ser divertido, sino también inteligente.

“Era una figura absolutamente única”, dijo esa noche Alexander Shirvindt, quien, por cierto, reemplazó a Pluchek como director artístico del teatro. - Cuando leía poesía, todos escuchaban con bocas abiertas, porque la diferencia de inteligencia entre Pluchek y la compañía era terrible”. “Observé con admiración cómo Valentin Nikolaevich echaba la cabeza hacia atrás y leía a Mandelstam y Bagritsky. – Esta es una réplica de Mark Zakharov. - Y no importa cómo eche la cabeza hacia atrás, solo tengo "Roble verde en Lukomorye..."

La vida a menudo golpea a Pluchek en el estómago, pero el humor en sus actuaciones satíricas nunca llega hasta la barbilla. Sin embargo, en momentos dificiles En su vida, sin importar lo que sucediera en el teatro, él, como dijo Shirvindt, sacó un volumen de Mandelstam y “se fue volando a su casa”. Pero sin poesía, estaba terriblemente preocupado por las traiciones y las partidas...

"La actuación termina, todos se van a casa y yo, como estudiante pobre, debo quedarme para continuar los ensayos en la oficina de Valentin Nikolaevich", dijo Tatyana Vasilyeva. “Luego me senté a la mesa, tomé el dictado y escribí todo lo que necesitaba leer. Pluchek fue cruel conmigo. Y estaba terriblemente enojado porque estaba perdiendo el tiempo, porque después de la actuación me esperaban jóvenes. Pero ahora me llevo estos papeles cuando me mudo como mis posesiones más valiosas. Si me convertí en actriz fue principalmente gracias a Valentín Nikoláievich”.

Él tuvo destino difícil. Cuando la revolución hacía estragos en el país, las pasiones también hervían en el corazón del niño judío Valya Pluchek. Perdió a su padre temprano, pero nunca encontró a su padrastro. lenguaje común. Después de otro escándalo, abandonó su casa, se involucró con niños de la calle y pronto se encontró en orfanato. Luego hubo una escuela de siete años y la admisión a VKHUTEMAS. Pero además de la pintura, Pluchek tenía un amor más importante: según él mismo admitió, “simplemente estaba entusiasmado” con Mayakovsky y Meyerhold. Asistió a los debates de Mayakovsky y se sabía de memoria cientos de sus poemas. Y más tarde demostró este amor en el escenario del Teatro Satire, presentando tres representaciones a la vez en la década de 1950: "The Bedbug", "Bathhouse" y "Mystery Bouffe". Según testigos presenciales, las actuaciones se realizaron en mejores tradiciones La dirección de Meyerhold. Por cierto, en total Pluchek pasó diez años de su vida al lado del maestro. Y apareció por primera vez en el escenario en años de estudiante, habiendo jugado cameo en la obra de Mayakovsky "La chinche". En una de las escenas, Pluchek tuvo que ser retratado grotescamente. pareja de baile- “Bisexual cuadrúpedo”. Mientras caminaba por el baile, retorciéndose y aferrándose a su pareja imaginaria, Mayakovsky fue el primero en no contenerse: "Valya, después de tal baile, tú, como persona decente, estás obligada a casarte con ella", dijo durante el baile. ensayo. La frase se ha convertido en un aforismo.

En la velada en la Casa del Actor recordaron a Peter Brook, el gran director británico, que es primo de Pluchek. En el Teatro Satire todavía circulan leyendas sobre Brook y Pluchek. Cuentan, por ejemplo, cómo Pluchek se fue de gira con su producción "El inspector general" a Leningrado, y Peter Brook la vio. Según el plan del director, después de las palabras “El auditor viene a vernos”, el escenario comenzó a deformarse con un rugido. Y esto momento clave Durante la actuación, un gato asustado saltó al escenario. Peter Brook saltó de su silla: “¡Valya, eres un genio! ¡Qué entrenamiento! El gato siguió corriendo por el escenario y Brook aplaudió. Para no molestarlo, Pluchek dijo con dignidad: "Sí, esta es mi idea para mostrar el misticismo de Gogol..." Pronto Brook volvió a "El inspector general", pero el gato ya no aparecía en el escenario. “¿Dónde está el misticismo?” – le preguntó a su hermano. "El gato no se siente bien hoy", respondió Pluchek.

Percibió el humor como una especie de prueba de la habilidad de un actor. Creía que sólo en un grupo sano los artistas se hacen bromas entre sí en el escenario. Por eso, siempre hubo bromas pesadas en el Teatro Sátira. Andrei Mironov, que era terriblemente divertido, sufrió especialmente por ellos y, por lo tanto, cada vez que después de una actuación "casi interrumpida" iba a Pluchek para quejarse de los infractores. Cuando el teatro realizó una gira por Riga con The Cherry Orchard, los artistas conocieron en la calle a Igor Kvasha, que estaba de vacaciones allí. Y se les ocurrió la idea de disfrazarlo de sirviente, de extra, de broma, y ​​le regalaron un candelabro... Cuando Mironov vio a Kvasha en el escenario, no pudo resistirse y, ahogándose de risa, echó a correr. entre bastidores. Y Kvasha, que estaba junto al candelabro, permaneció de pie.

"... A su alrededor se formó una multitud de artistas devotos, a quienes prometió montañas doradas de papeles, ¡carreras! ¡Carreras! Si...

Aprovechando los artistas, la coincidencia de circunstancias, una mente intrigante y calculadora, Chek salió a la superficie: logró dirigir el Teatro Sátira. Cayó en brazos de la Autoridad. El poder empezó a envenenarlo imperceptiblemente, como el monóxido de carbono. Un grupo de artistas devotos se convirtieron en sujetos. Sujeto es la raíz de la palabra tributo, que significa bajo tributo.

Ahora, en lugar de amistad, algunos trajeron a la oficina del director en jefe un juego de platos, algunos su propio cuerpo, otros un anillo con una esmeralda, un trozo de pollo, aretes de oro, un pastel, un arenque. Mi esposa Zina, de ojos verdes, y yo nos llevamos todo: cuentas, olor a Leningrado, coñac, sabanas, albóndigas, cortes para vestidos, jarrones, jarrones, cacerolas, salchichas ahumadas crudas, una tetera con un silbato, libros raros (después de todo, ¡es tan inteligente y culto!), Queso roquefort, queso cheddar, hoja de laurel, pepinillos encurtidos, jabón, champiñones y, además, por supuesto, vodka. ¡Trajeron todo esto para conseguir un papel para todo esto! Rolku! ¡Rollishka! ¡Pequeño papel!

Las autoridades destruían la Cheka cada hora, cada año, como compensación llegaba la riqueza material: un enorme apartamento de tres habitaciones, alfombras, muebles antiguos (caoba, abedul de Carelia, espejos, candelabros), todo esto reemplazaba la mente y el alma que salían por la puerta.

El control desarrolló todo un sistema de manipulación de personas. ¡Las autoridades lo estaban corrompiendo y él se ofendió porque él estaba siendo corrompido y los demás no! Y para no sentirse solo, corrompió a todos los que estaban cerca. Era más cómodo así. Cada artista tenía sus propias tácticas de abuso: cada uno tenía un punto doloroso. Corrupción por denuncias, cuando se colaron en su oficina e informaron quién se acostó con quién, quién se tiró un pedo, quién dijo qué. Corrupción por el servilismo, por complacer a los hombres, cuando llegaron, se inclinaron casi hasta el suelo, sonriendo de oreja a oreja, "lamiendo el culo", en palabras de María Vladimirovna. "Bueno, ven a cenar con nosotros a Stendhal". Esto significa caviar rojo y negro. Corrupción con obsequios: reconocimiento de él como deidad en el acto del sacrificio. Corrupción por fornicación: insinúa el papel, y las actrices, empujándose con los codos, corren a la oficina, en el cuarto piso, para desabotonarse los pantalones, ni siquiera tuvieron tiempo de llegar al sofá;

El libro de recuerdos del granero se utilizaba para registrar quién traía qué, a quién dar qué y de quién quitar qué. La artista ha traído un homenaje y se le debería dar un papel en la obra en curso en lugar de otro artista. Dio. Jugó. Un banquete para celebrar. ¡Me abrí paso y gané! Y Chek grita con “justa ira” para que todos lo escuchen:
– ¡Te confié el papel, hice más de lo que pude! ¡Fallaste! ¡Te estoy filmando!
El papel fue elegido, el sujeto con "alas rotas" ahorró fuerzas y dinero para la próxima ocasión; ¡la próxima vez seguramente lo afrontará!

Y ahora, empujándose con los codos, el acróbata y Galosha, los nuevos artistas del teatro, corrieron rápidamente al cuarto piso, a la oficina del director artístico; el que entra primero, se baja la cremallera de la bragueta y empieza a hablar de cómo hay Ya no hay nada de qué hablar. ¡Y por ello obtendrán un papel! ¡role! ¡Ah, el papel! - esto es lo más importante en ese segmento de la vida que se extiende para las personas desde la niñez hasta la vejez... si se extiende..."

(Tatyana Egorova “Andrei Mironov y yo”)