Resumen de la Suite Ballet Carmen. Entradas para el ballet "Carmen Suite" en el Teatro Bolshoi

Suite Carmen - ballet de un acto coreógrafo Alberto Alonso, basada en la ópera “Carmen” de Georges Bizet, orquestada especialmente para esta producción por el compositor Rodion Shchedrin. El libreto del ballet basado en la novela corta de Prosper Merimee fue escrito por su director, Alberto Alonso. En el centro del ballet - destino trágico la gitana Carmen y el soldado José que se enamoró de ella, a quien Carmen abandona por el bien del joven Torero. Las relaciones entre los personajes y la muerte de Carmen a manos de José están predeterminadas por el destino. Así, la historia de Carmen (en comparación con la fuente literaria y la ópera de Bizet) se resuelve en un sentido simbólico, que se ve reforzado por la unidad de la escena.
El primer coreógrafo de Plisetskaya, Alberto Alonso, llegó desde Cuba para poner en escena la famosa "Carmen" de Bizet-Shchedrin.

"Plisetskaya es Carmen. Carmen es Plisetskaya". Sin embargo, hoy en día pocas personas se dan cuenta de que ballet principal Plisetskaya nació por casualidad. "Así que la carta estaba puesta", recordó Maya Mikhailovna, aunque soñé con este papel toda mi vida. En 1966, ni siquiera podía imaginar que encontraría al coreógrafo de sus sueños en pleno invierno en el Estadio Luzhniki, en una velada de ballet cubano. Después de los primeros compases de ardiente flamenco, Plisetskaya apenas podía permanecer en su silla y durante el intermedio literalmente irrumpió entre bastidores. Lo único que pudo decir cuando vio al coreógrafo fue: “¿Me montarás Carmen?”. “Sueño con eso”, respondió Alberto Alonso esbozando una sonrisa. La producción resultó ser desafiantemente innovadora y protagonista- Malditamente sexy, pero nadie se atrevió a prohibir la actuación del coreógrafo de Liberty Island - esto significaba pelearse con Fidel Castro. "Eres un traidor al ballet", le lanzó a la cara la ministra de Cultura Furtseva. "¡Tu Carmen morirá!". “Carmen vivirá tanto como yo viva”, respondió entonces con orgullo Plisetskaya.

Todos los movimientos de Carmen-Plisetskaya tenían un significado especial, un desafío, una protesta: un movimiento burlón del hombro, una cadera tensa, un giro brusco de la cabeza y una mirada penetrante debajo de las cejas... Es Es imposible olvidar cómo Carmen Plisetskaya -como una esfinge congelada- miraba la danza del Toreador, y toda su pose estática transmitía una tensión interna colosal: cautivó al público, atrajo su atención, involuntariamente (¿o conscientemente?) distrayendo la atención del espectacular solo del Toreador.

Casi 40 años después, el destino le jugó un nuevo juego de solitario. Su último compañero de escena, Alexei Ratmansky, se convirtió en director del Ballet del Teatro Bolshoi. Y el día de la reanudación de "Carmen" en el escenario principal del país, el 18 de noviembre de 2005, Maya Plisetskaya dijo: "Carmen me quedará".

Maya Plisetskaya pidió al coreógrafo cubano Alberto Alonso, que se encuentra de gira en Moscú, que montara para ella un ballet sobre Carmen basado en el cuento de Prosper Merimee.

Su preciada idea coincidió con el viejo sueño de Alonso, quien rápidamente compuso la coreografía para la futura actuación.

Surgió la pregunta sobre la música. Plisetskaya pidió escribir música para Carmen de Dmitry Shostakovich, pero el compositor se negó porque no quería, según sus palabras, competir con Georges Bizet. Otra negativa provino de Aram Khachaturyan.

¡Hazlo en Bizet! - aconsejó Alonso...

Los plazos eran apremiantes, la música se necesitaba “ayer”. Luego Shchedrin, que dominaba la profesión de orquestador, reorganizó significativamente material musicalóperas de Bizet. La música del ballet estuvo compuesta por fragmentos melódicos de las óperas “Carmen” y “Les Arlesians” de Georges Bizet. Los ensayos comenzaron con el piano. En un tiempo récord (veinte días) Shchedrin transcribió la ópera de J. Bizet. En la partitura de Shchedrin personaje especial proporcionó instrumentos de percusión, varios tambores y campanas... En trece números de la suite, se desarrolló la idea de contrastar dos mundos: ligero, impetuoso, lleno sentimientos humanos y el sufrimiento y el mundo frío, desapasionado e implacable de las máscaras.

En su brillante orquestación, el compositor tomó Rol principal cuerdas y instrumentos de percusión. El grupo de percusión pretendía imitar al español. instrumentos folklóricos, grupo de cuerdas, a su vez, desempeñó el papel de voz.

Aunque tenía prisa, la actuación todavía estaba preparada. Pero los talleres no pudieron seguir el ritmo; el vestuario no estuvo terminado hasta la mañana del día del estreno. Solo se asignó un día para el ensayo general (también conocido como orquestal, iluminación y edición) en el escenario principal.

Magnífico y metafóricamente preciso escenario para la obra, Idea principal que el coreógrafo formuló con la escueta frase: “Toda la vida de Carmen es una corrida de toros”, creada por el famoso artista de teatro, primo de Plisetskaya, Boris Messerer.

El estreno mundial tuvo lugar el 20 de abril de 1967 en el Teatro Bolshoi, dirigido por Gennady Rozhdestvensky.

Extremadamente apasionado personaje erótico La producción fue rechazada por la dirección soviética y en la URSS el ballet de Alonso se representó censurado. Según las memorias de Maya Plisetskaya: “... autoridad soviética Permitió que Alonso entrara al teatro sólo porque era "uno de nosotros", de la Isla de la Libertad, pero este "isleño" simplemente tomó y puso en escena una obra no solo sobre las pasiones amorosas, sino también sobre el hecho de que no hay nada en el mundo. superior a la libertad. Y, por supuesto, este ballet recibió mucho crédito no sólo por su erotismo y mi “caminar” con todo el pie, sino también por la política que era claramente visible en él”. Desanimado por la novedad del ballet, el público reaccionó con frialdad al estreno. Uno de los pocos espectadores que aceptó incondicionalmente. nueva actuación, fue D. D. Shostakovich. Los creadores de la Suite Carmen, demasiado inusuales, eróticas (obviamente, se entendió que políticamente no era del todo confiable) necesitaban apoyo, ya que inmediatamente cayeron en desgracia. "Eres un traidor Ballet clásico“”, le dirá furioso a Plisetskaya el ministro de Cultura de la URSS, E.A. Furtseva. Después del estreno, Furtseva no estaba en el palco del director: abandonó el teatro. La actuación no fue como un “Don Quijote corto”, como ella esperaba, y fue cruda. La segunda función debía tener lugar en la “velada de ballets en un acto” (“troikatka”), el 22 de abril, pero fue cancelada: “Esto es un gran fracaso, camaradas. La actuación es cruda. Erótica completa. La música de la ópera ha sido mutilada... Tengo grandes dudas de que el ballet pueda mejorarse”. Furtseva invitó a Plisetskaya a disculparse a través de la prensa por su error con Carmen Suite.

Lo más preciado para Plisetskaya fue el reconocimiento del público español:

“Cuando los españoles me gritaron ¡Olé!, me di cuenta de que había ganado”.

El libreto de Carmen Suite fue escrito por Alberto Alonso. En el centro del ballet está el trágico destino de la gitana Carmen y del soldado José que se enamoró de ella, a quien Carmen abandona por el bien del joven Torero. Las relaciones entre los personajes y la muerte de Carmen a manos de José están predeterminadas por el destino. Así, la historia de Carmen (en comparación con la fuente literaria y la ópera de Bizet) se resuelve en un sentido simbólico, que se ve reforzado por la unidad del escenario (la zona taurina).

Todos los movimientos de Carmen-Plisetskaya tenían un significado especial, un desafío, una protesta: un movimiento burlón del hombro, una cadera extendida, un giro brusco de la cabeza y una mirada penetrante debajo de las cejas... Como una Esfinge congelada, Carmen Plisetskaya miró la danza del Toreador, y toda su pose estática transmitía una tensión interna colosal. Fascinando al público, atrajo la atención sobre sí misma, distrayéndola involuntariamente (¿o deliberadamente?) del espectacular solo del Toreador.

Además de Maya Plisetskaya, el elenco de estreno (y durante mucho tiempo el único) incluyó a N.B. Fadeechev (Khoze), S.N. Radchenko (Torero), N.D. Kasatkina (Roca), A.A. Lavrenyuk (Corregidor).

Alexander Godunov se convirtió en el nuevo José. Su José es reservado, cauteloso y desconfiado. Es como si estuviera constantemente esperando la traición humana, la desgracia, un golpe del destino. Es vulnerable y orgulloso. La coreografía de José comienza con un cuadro congelado, José de cara al público. Un retrato vivo de José, rubio y de ojos claros (según el retrato realizado por Mérimée). Los rasgos faciales grandes y severos y una mirada fría expresan distanciamiento. Sin embargo, detrás de la máscara se puede adivinar la verdadera esencia humana— la vulnerabilidad del alma arrojada a un mundo cruel. El retrato es psicológicamente interesante en sí mismo, pero luego comienza el movimiento. Godunov percibió el "discurso" sincopado de forma precisa y orgánica. Los matices cuidadosamente elaborados crearon el relieve escénico del carácter y la imagen.

El papel de Torero fue interpretado por el brillante bailarín del Teatro Bolshoi Sergei Radchenko. El artista es elegante, sutil. experto baile español, temperamental y encantador en el escenario, creó la imagen de un ganador de corrida de toros aparentemente deslumbrante, pero vacío.

Procesión triunfal de la “Suite del Carmen” en escenas de teatro mundo continúa hasta el día de hoy.

Carmen Suite es un ballet en un acto del coreógrafo Alberto Alonso, basado en la ópera Carmen de Georges Bizet, orquestado especialmente para esta producción por el compositor Rodion Shchedrin. El libreto del ballet basado en la novela corta de Prosper Merimee fue escrito por su director, Alberto Alonso. En el centro del ballet está el trágico destino de la gitana Carmen y del soldado José que se enamoró de ella, a quien Carmen abandona por el bien del joven Torero. Las relaciones entre los personajes y la muerte de Carmen a manos de José están predeterminadas por el destino. Así, la historia de Carmen (en comparación con la fuente literaria y la ópera de Bizet) se resuelve en un sentido simbólico, que se ve reforzado por la unidad de la escena.
El primer coreógrafo de Plisetskaya, Alberto Alonso, llegó desde Cuba para poner en escena la famosa "Carmen" de Bizet-Shchedrin.

"Plisetskaya es Carmen. Carmen es Plisetskaya". Sin embargo, pocos se dan cuenta ahora de que el ballet principal de Plisetskaya nació por casualidad. "Así quedó la carta", recordó Maya Mikhailovna, aunque soñé con este papel toda mi vida. En 1966, ni siquiera podía imaginar que encontraría al coreógrafo de sus sueños en pleno invierno en el Estadio Luzhniki, en una velada de ballet cubano. Después de los primeros compases de ardiente flamenco, Plisetskaya apenas podía permanecer en su silla y durante el intermedio literalmente irrumpió entre bastidores. Lo único que pudo decir cuando vio al coreógrafo fue: “¿Me montarás Carmen?”. “Sueño con eso”, respondió Alberto Alonso esbozando una sonrisa. La producción resultó ser desafiantemente innovadora y el personaje principal era muy sexy, pero nadie se atrevió a prohibir la actuación del coreógrafo de Liberty Island; esto significaba pelear con Fidel Castro. “Eres un traidor al ballet”, le lanzó a la cara la ministra de Cultura Furtseva. “¡Tu Carmen morirá!”. “Carmen vivirá tanto como yo viva”, respondió entonces con orgullo Plisetskaya.

Todos los movimientos de Carmen-Plisetskaya tenían un significado especial, un desafío, una protesta: un movimiento burlón del hombro, una cadera tensa, un giro brusco de la cabeza y una mirada penetrante debajo de las cejas... Es Es imposible olvidar cómo Carmen Plisetskaya -como una esfinge congelada- miraba la danza del Toreador, y toda su pose estática transmitía una tensión interna colosal: cautivó al público, atrajo su atención, involuntariamente (¿o conscientemente?) distrayendo la atención del espectacular solo del Toreador.

Casi 40 años después, el destino le jugó un nuevo juego de solitario. Su último compañero de escena, Alexei Ratmansky, se convirtió en director del Ballet del Teatro Bolshoi. Y el día de la reanudación de "Carmen" en el escenario principal del país, el 18 de noviembre de 2005, Maya Plisetskaya dijo: "Carmen me quedará".

Artista B. Messerer, director G. Rozhdestvensky.

Trama

Plaza de la ciudad. Retirada de la guardia. El corregidor (oficial) coloca al soldado José en el puesto de guardia. Un apuesto joven soldado llama la atención de la gitana Carmen. Ella intenta encantarlo. Sus esfuerzos logran su objetivo, pero José se mantiene fiel a su deber y no abandona su puesto.

De repente estalla una pelea entre trabajadoras de una fábrica de tabaco. Carmen es declarada instigadora. El corregidor ordena a José que escolte a Carmen a prisión. En el camino, el soldado enamorado libera a Carmen, cometiendo así un delito ante la ley. Para no separarse de la mujer que ama, José deserta.

Aparece un magnífico Torero, favorito del público. Su historia apasionante Carmen no deja indiferente sus hazañas en la arena. Cautivada por un nuevo sentimiento, Carmen no quiere notar los celos de José. Y sólo la llegada de Corregidor cambia radicalmente la situación. Corregidor exige que José regrese inmediatamente al cuartel. Enfurecido, José saca un cuchillo y ahuyenta al oficial.

Carmen queda asombrada y encantada por la acción de José. Ella está enamorada de él nuevamente, nuevamente lista para brindarle su amor.

Carmen se pregunta. Aparece Rock, la terrible encarnación del destino de Carmen. El rock presagia la inevitabilidad de un desenlace trágico.

Plaza de toros. Torero demuestra sus brillantes habilidades. Se le opone una criatura en la que se combinan la imagen de un toro y la imagen de una Roca. Carmen mira al Torero con deleite.

Aparece José. Exige y ruega a Carmen que le devuelva su amor. Pero para Carmen, sus palabras suenan a coerción y violencia contra su voluntad. Ella rechaza duramente a José. Incapaz de aceptar la pérdida de su amada, José la apuñala con una daga.

La trama de la novela de Merimee es ideal para el ballet. No es casualidad que en 1846, un año después de que apareciera impresa la novela y casi 30 años antes de su estreno. óperas de Bizet, Marius Petipa representó en Madrid el ballet en un acto Carmen y el torero, que fue un gran éxito.

La idea de montar Carmen Suite en el Teatro Bolshoi pertenece a Maya Plisetskaya, que soñaba con el papel de Carmen.

“Siempre quise bailar Carmen”, dice la bailarina. - El pensamiento de mi Carmen vivía en mí constantemente, ya sea ardiendo en algún lugar de las profundidades o saliendo imperiosamente. No importa con quién hablara de sus sueños, la imagen de Carmen era lo primero. Empecé con el libreto. Decidí cautivar a Shostakovich con mi idea, ¿quién sabe? Él se negó gentil pero rotundamente. Su argumento principal fue "Tengo miedo de Bizet", con un tono medio en broma. Luego se acercó a Khachaturian, pero el asunto no fue más allá de las palabras... Y aquí hay algo nuevo. actor. A finales de 1966, el Ballet Nacional de Cuba vino de gira a Moscú. Hubo una actuación a cargo de su coreógrafo jefe Alberto Alonso. Desde el primer movimiento fue como si me hubiera mordido una serpiente. Este es el lenguaje de Carmen. Este es su plástico. Su mundo. En el intermedio corro detrás del escenario. "Alberto, ¿quieres montar Carmen? ¿Para mí?" - “Éste es mi sueño…” Pronto llegó Alberto Alonso a Moscú con el libreto ya compuesto, y Shchedrin prometió escribirme música…”

“Me atrajo la idea de Maya Plisetskaya”, dijo Alberto Alonso, “de contar la historia de la gitana Carmen en un lenguaje coreográfico. No se puede adaptar la brillante ópera y el cuento de Prosper Merimee a la danza, ¡no! “Y crear un ballet con esta música apasionada y temperamental, resolverlo íntegramente a través de la imagen de Carmen, uno de los clásicos musicales y literarios más grandes del mundo”.

El artista Boris Messerer contribuyó decisivamente al éxito de la representación. Victor Berezkin explicó: “Messerer en la “Suite Carmen” de Bizet - R. Shchedrin (Teatro Bolshoi, 1968) convirtió el espacio escénico en una especie de corral de tablas semicircular, que designaba tanto un área de circo, el lugar de una corrida de toros, como un área generalizada. escenario metafórico de la vida, en el que se desarrolla la trágica representación de la existencia humana. En el centro de la valla de tablas está la entrada a la arena, y en la parte superior, en semicírculo, hay personas sentadas con respaldos altos; Sobre ellos, que son a la vez espectadores de la representación que se desarrolla en la arena, y jueces, esta dualidad fue el principio de la escenografía que se mantuvo consistentemente durante toda la representación, la enorme máscara convencional de un toro, que se cernía sobre el escenario. El emblema del ballet podría considerarse un cartel que invita a una corrida de toros y, al mismo tiempo, había dualidad en el vestuario: por ejemplo, una mano del torero lo hace negro y liso, la otra, exuberante y blanca. .”

Habló sobre su trabajo en la partitura de ballet. Rodion Shchedrín: “Nuestra memoria está demasiado conectada con imagenes musicalesópera inmortal. Así surgió la idea de la transcripción. Érase una vez este género, hoy casi olvidado, arte musical fue uno de los más comunes. Una vez elegido el género, había que elegir la instrumentación. Tuvimos que decidir qué herramientas Orquesta Sinfónica podrá compensar de manera convincente la ausencia de voces humanas, cuál de ellas enfatizará más claramente la obvia coreografía de la música de Bizet. En el primer caso, este problema, en mi opinión, podría solucionarse. instrumentos de cuerda, en el segundo - batería. Así se formó la composición de la orquesta: cuerdas y batería.<...>La ópera y el ballet son, sin duda, formas de arte fraternas, pero cada una requiere sus propias leyes. Me parece que una orquesta de ballet debería sonar varios grados más “caliente” que una orquesta de ópera. Debería “contar” mucho más que una orquesta de ópera. Que me perdonen la comparación de que la “gesticación” de la música en el ballet debería ser mucho más aguda y notoria. Trabajé en la partitura del ballet con sincero entusiasmo. Admirando el genio de Bizet, traté de que esta admiración fuera siempre. No servil, sino creativo. Quería utilizar todas las capacidades virtuosas de la composición elegida".

Tomando como base la obra de Bizet, Shchedrin no partió de la novela de Mérimée, sino de una ópera que ha ganado fama mundial. Estrechó la trama de la ópera, excluyendo mostrar el trasfondo de la vida, y se limitó a los conflictos de Carmen con José y con la sociedad convencionalmente llamada "sociedad de las máscaras". Realizando una tarea aparentemente casi oficial a petición de su amada esposa, Shchedrin logró crear una composición brillante y rica en contrastes. "Carmen Suite" se representa en el escenario de un concierto con la misma frecuencia que en el escenario del teatro.

Después del estreno en el Teatro Bolshoi, estalló un acalorado debate sobre la música del ballet. Algunos aceptaron calurosamente lo escuchado, disfrutando del nuevo conjunto orquestal de temas conocidos compositor francés. Otros estaban sinceramente perplejos por qué Shchedrin eligió utilizar músicas del mundo como base del ballet. ópera famosa Bizet, en lugar de crear el suyo propio. Incluso hubo quienes protestaron indignados contra tal “experimento” con ópera de la herencia clásica mundial.

La imagen de Carmen pertenece al número. mejores papeles en el repertorio de Maya Plisetskaya. Aquí se revelaron más claramente las facetas del talento del destacado artista, causando el deleite del público y los críticos de teatro. El experto en ballet Vadim Gaevsky admiraba: “En el ballet, las relaciones de Carmen son importantes no sólo con los personajes principales, sino también con los extras y los espectadores de la corrida de toros. La amargura que la rodea no la asusta ni la amarga. Carmen Plisetskaya juega con la multitud como un torero con un toro: lucha con valentía, se indigna con dignidad y se burla con brillantez. No corresponde a esta multitud privar a esta Carmen de la confianza en sí misma, del interés apasionado por la vida y del amor por las aventuras. Carmen de Plisetskaya no es sólo una gitana, sino también una española de la tribu de Don Juan, y el estilo del papel no es romántico ni tenso, sino lo mismo que el de Mozart: drama giocosa, drama alegre”.

Sin embargo, no todos coincidieron en su valoración del ballet. El destacado coreógrafo Fyodor Lopukhov, analizando el lenguaje del ballet de la representación, en particular, encontró “que levantar la pierna, e incluso meterla en el estómago de José, interpretada por Carmen en la producción de “Carmen” de A. Alonso, es una obscenidad.<...>Y los pies de Carmen en José no interpretan a la amorosa Carmen, como en la música de Bizet, sino, ¡ay!, a una chica andante, algo que personalmente no puedo aceptar.»

En 1978, se rodó una película de ballet basada en la obra homónima de Shchedrin y una representación del Teatro Bolshoi (director F. Slidovker, coreógrafo A. Alonso, camarógrafo A. Tafel, artista N. Vinogradskaya, director G. Rozhdestvensky). En los papeles principales: Carmen - Maya Plisetskaya, José - Alexander Godunov, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loipa Araujo. Después de que Godunov emigrara en 1979, esta película estuvo inaccesible para los espectadores soviéticos durante varios años.

La brillante música del ballet, el interesante concepto coreográfico de Alonso, nacido bajo la influencia de la personalidad única de Plisetskaya, completaron el repertorio de ballet del siglo XX. En los años 1970, Carmen Suite se representó mucho y a menudo diferentes coreógrafos en diversas ciudades del país. Llena de simbolismo, resultó interesante la apasionada actuación de Herman Zamuel (1972) con Valentina Mukhanova (Carmen), Vasily Ostrovsky (José), Nikita Dolgushin (Torero), que duró 68 funciones en el Teatro de Ópera y Ballet Maly de Leningrado.

Posteriormente, el Teatro Bolshoi volvió a su repertorio un ballet especialmente montado para bailarina excepcional y asociado para siempre con su nombre. El 18 de noviembre de 2005 tuvo lugar el estreno de la reposición de “Carmen” (coreógrafo A. Alonso, diseñador de producción B. Messerer, director de orquesta P. Sorokin, coreógrafo asistente S. Calero Alonso, diseñador de iluminación A. Rubtsov). El estreno tuvo lugar el nueva fase Teatro Bolshoi como parte del festival en honor a Maya Plisetskaya.

Alonso, que vino especialmente a Moscú para retomar el ballet, dijo en una entrevista: “Traje a gran estilo, que estaba buscando en Cuba. Se puede describir como una combinación de pasos clásicos con danzas hispano-cubanas. Por supuesto, quería que funcionara. rendimiento moderno. Después de todo, el mundo se mueve todo el tiempo. Pero que es danza moderna? La bailarina se pone zapatillas de punta y resultan clásicas, luego se las quita y baila sin puntas: aquí tienes algo nuevo. Amo Teatro de Drama, mucho de “Carmen” se basa en esto. Los movimientos deberían hablar. Carmen mueve la pierna hacia José, y es como un grito “¡Oye, tú!” ... El problema de José es que es una víctima. carmen es gitana mujer libre, ladrón. Ella siempre hace solo lo que quiere en este momento. José es un guerrero. Vivía en un sistema de coordenadas diferente, donde el concepto de “deber” está por encima de todo. Debe obedecer las órdenes, pero rompe todos los cimientos, pierde la cabeza por la pasión, va en contra de las leyes de un soldado, pierde su servicio, Se convierte en un paria y luego pierde el amor, el único significado que le queda a la vida, el amor por el que se sacrificó. estatus social. A José no le queda más que una furia de desesperación. No es ni un soldado ni un amante. Él no es nadie".

El ballet, organizado teniendo en cuenta la individualidad única de Plisetskaya, adquirió un nuevo aspecto y nueva vida. La revista "Afisha" señaló: "Parecería que sin la mirada ardiente de Plisetskaya, su hombro desafiante hacia arriba y el revés de su pierna en la "Suite Carmen" de Batman no existe: ¿quién se sorprendería hoy en día con el negro? silueta de una cabeza de toro sobre un fondo rojo y diseñada para simbolizar el rock, una niña en forma de media vestida con un mono negro. Pero con la aparición de Maria Alexandrova en el papel principal, la leyenda se convirtió en una actuación viva. No hay nada de Plisetskaya. Pero hay mucho de eso en su mirada burlona, ​​su andar relajado, la línea depredadora de su brazo y pierna envuelta elásticamente alrededor de la silla. Después de Alexandrova, otras bailarinas decidieron interpretar el papel de Carmen: Svetlana. Zakharova e incluso un artista escénico de Teatro Mariinski Ulyana Lopatkina.

A. Degen, I. Stupnikov