Ballet principal de Maya Plisetskaya. "Suite Carmen"

Por primera vez en Israel se presentará. ballet de un acto“Carmen Suite” de las estrellas del ballet ruso, dedicada a la memoria de la bailarina más grande de nuestro tiempo: Maya Plisetskaya. Millones de personas recuerdan y honran a la gran bailarina. Toda su vida la dedicó al ballet.
La gente se apresuró a rendir homenaje a la famosa bailarina. estrellas brillantes Ballet Bolshoi, así como el Mariinsky y Teatros Mikhailovsky San Petersburgo.

Los espectadores israelíes podrán visitar presentación de ballet“Carmen Suite” a finales de noviembre y apreciar plenamente toda su belleza y esplendor de la producción. El programa se presentará en dos departamentos, que incluyen:

1. Primera parte: por primera vez en Israel se presentará el ballet "Carmen Suite", que consta de un acto basado en la ópera "Carmen" de Georges Bizet (1875) basada en la novela de Prosper Merimee. Compositor Rodion Shchedrin.

1. La segunda parte - incluye un concierto de gala, que incluye mejores numeros, creado por Plisetskaya durante varios períodos de su vida en las principales plataformas del mundo. Las obras maestras serán interpretadas por solistas de ballet de los teatros Mariinsky y Mikhailovsky de San Petersburgo.

La dirección artística del proyecto es enteramente mérito de Yuri Petukhov. artista del pueblo Rusia, profesora de la Academia Vaganova.

Trama e historia

La producción del ballet “Carmen Suite” con música de Georges Bizet y orquestada por Rodion Shchedrin tiene suficiente historia rica. Por primera vez, los espectadores pudieron ver esta obra maestra de arte el 20 de abril de 1967. Apasionada y llena de vida, Carmen fue interpretada brillantemente por Maya Plisetskaya en el escenario del Teatro Bolshoi.

Recordemos que la trama del legendario presentación de ballet Carmen está ligada al trágico destino de la gitana Carmen y del soldado José, quien se enamoró de ella. Sin embargo, el destino decretó que Carmen eligiera al joven Torero antes que a él. La acción se desarrolla en la inmensidad de la España de los años 20. Las relaciones entre los personajes e incluso el hecho de que Carmen finalmente muera a manos de José están predeterminados por el destino.

Así, la historia de Carmen, comparada con la fuente original de la literatura y la ópera de J. Bizet, se representa en un sentido simbólico y se ve realzada por la unidad de la escena. La tragedia del amor en Carmen recuerda en muchos sentidos a otras producciones o películas modernas. Entre ellos se encuentran “West Side Story” y “The Camp Goes to Heaven”.

Plisetskaya como la personificación de Carmen

El dicho “Plisetskaya es Carmen. Carmen es Plisetskaya” significa mucho. No puede ser de otra manera, pero pocas personas saben que el nacimiento del ballet principal de Plisetskaya se produjo por casualidad. Maya Plisetskaya dice que así “cayó la carta”, pero ella soñó con el papel de Carmen toda su vida adulta.

En 1966 ni siquiera podía imaginar que el coreógrafo de sus sueños la encontraría en invierno en Luzhniki en una velada de ballet cubano. Apenas esperó los primeros compases de ardiente flamenco, Plisetskaya se apresuró a correr detrás del escenario durante el intermedio. Al ver al coreógrafo, ella le preguntó: “¿Me montarás Carmen?”, a lo que él sonrió y respondió: “Sueño con eso”.

La nueva producción se caracterizó por un carácter innovador y el personaje principal se caracterizó por la sexualidad. Nadie se atrevió a expulsar al coreógrafo de Liberty Island, ya que eso significaría pelear con Fidel Castro. Ekaterina Furtseva, Ministra de Cultura, llamó a M. Plisetskaya “traidora al ballet” y que “¡Tu Carmen morirá!”, a lo que gran bailarina ella no se sorprendió y respondió: “Carmen vivirá tanto como yo viva”.

40 años después, Alexey Ratmansky, el último compañero de la bailarina en el escenario, se convirtió en director del ballet del Teatro Bolshoi. El 18 de noviembre de 2005, el día de la reanudación de “Carmen” en el escenario principal del país, Maya Plisetskaya dijo: "Moriré. Carmen se quedará".

Una producción llena de vida

La producción de “Carmen” en sí es muy animada y llena de vida. Buena música elenco de estrellas artistas en quienes el público confía, empatizando e inspirándose en su estado de ánimo.

La producción del espectáculo está pensada hasta el más mínimo detalle. De principio a fin se siente el sabor de España, la autenticidad está presente en todo.

Cada movimiento de Carmen tiene ya un significado especial, reivindicativo y desafiante. Un movimiento burlón del hombro, un empujón de la cadera, un giro brusco de la cabeza y una mirada penetrante debajo de las cejas se vuelven característicos y reconocibles. Basta observar a Carmen, como una esfinge congelada, observar la danza del Toreador, cuando, con la ayuda de toda la estática de su pose, se transmite un nivel colosal de tensión interna.

El organizador de la gira será el Centro de Productores.

Plan:

Introducción

• 1 Historia de la producción.
• 2 música
• 3 Contenido del ballet
• 4 Adaptación de pantalla
• 5 Producciones en otros países y ciudades
• 6 reseñas de críticos
• 7 Nueva producción en el Teatro Mariinski
• 8 La versión de Elizariev
Fuentes

Introducción

Suite Carmen- un ballet en un acto con música de Georges Bizet (1875) orquestado por Rodion Shchedrin (1967).

Basado en la ópera "Carmen" material musical que Shchedrin reorganizó, comprimió y reorganizó significativamente. Basado en la novela corta de Prosper Merimee, que sirvió de base para la ópera, el libreto del ballet fue escrito por su primer director, el coreógrafo cubano Alberto Alonso.

Estrenada el 1 de agosto de 1967 en el Ballet Nacional de Cuba (Español). ballet nacional de cuba, La Habana) del coreógrafo Alberto Alonso para Alicia Alonso en el papel carmen(filmada en 1968, 1972 y 1973) y 20 de abril de 1967 en el Teatro Bolshoi para Maya Plisetskaya (filmada en 1969 y 1978).

1. Historia de la producción

A finales de 1966, el Ballet Nacional de Cuba (Español) vino de gira a Moscú. ballet nacional de cuba). Rachel Messerer soñaba con un nuevo desarrollo del talento original de su hija Maya Plisetskaya, cuyo talento característico podría complacer a Alberto Alonso. Ella concertó una cita y Maya acudió a la función. Entre bastidores, Alberto prometió regresar con el libreto terminado si llegaba a tiempo Invitación oficial del Ministerio de Cultura soviético. Durante este período Maya recibió Premio Stalin para nada para la parte de bailarina persa en la ópera "Khovanshchina". Convenció a Ekaterina Furtseva para que invitara a Alberto a poner en escena el ballet Carmen, en cuyos planes ya figuraba la imagen de una gitana española amante de la libertad, que se probó con su hermana Alicia Alonso. Ekaterina Alekseevna ayudó a organizar este evento: “- Ballet en un acto durante cuarenta minutos al estilo navideño. baile español, como Don Quijote, ¿no?. Esto podría fortalecer la amistad soviético-cubana”. Alberto recordó unas palabras en ruso de su juventud, cuando bailaba en el Ballet Ruso de Montecarlo. Inició los ensayos de su ballet, una versión “para escena soviética" La actuación se preparó en un tiempo récord, los talleres no pudieron seguir el ritmo y el vestuario estuvo terminado la mañana del día del estreno. Sólo se dedicó un día al ensayo general (también orquestal, de iluminación y de montaje) en el escenario principal. En una palabra, el ballet se hizo a toda prisa.

El estreno mundial tuvo lugar el 20 de abril de 1967 en el Teatro Bolshoi (el diseñador de producción Boris Messerer, el director G. N. Rozhdestvensky). Al mismo tiempo, el carácter extremadamente apasionado de la producción, no ajeno al erotismo, provocó el rechazo de los dirigentes soviéticos, y el ballet de Alonso fue representado en forma censurada en la URSS. Según las memorias de Maya Plisetskaya:

El gobierno soviético permitió a Alonso entrar al teatro sólo porque era "uno de los nuestros", de la Isla de la Libertad, pero este "isleño" simplemente tomó y representó una obra no solo sobre las pasiones amorosas, sino también sobre el hecho de que hay nada en el mundo más alto que la libertad. Y, por supuesto, este ballet recibió mucho crédito no sólo por su erotismo y mi “caminar” con todo el pie, sino también por la política que era claramente visible en él.

Después del estreno, Furtseva no estaba en el palco del director; La actuación no fue como un “Don Quijote corto”, como ella esperaba, y fue cruda. La segunda función debía tener lugar en la “velada de ballets en un acto” (“troikatka”), el 22 de abril, pero fue cancelada: “Esto es un gran fracaso, camaradas. La actuación es cruda. Totalmente erótico. La música de la ópera ha sido mutilada... Tengo grandes dudas de que el ballet pueda mejorarse”.. Después de argumentos que “Tendremos que cancelar el banquete” y promesas “reduce todo apoyo erótico que te impacte” Furtseva cedió y permitió la actuación, que se representó en el Bolshoi 132 veces y unas doscientas en todo el mundo.

2. Música

Maya se dirigió a Dmitry Shostakovich para pedirle que escribiera música para Carmen, pero el compositor se negó porque, según él, no quería competir con Georges Bizet. Luego se dirigió a Aram Khachaturian, pero nuevamente fue rechazada.

¡Hazlo en Bize! - dijo Alonso... Los plazos apremiaban, la música se necesitaba “para ayer”. Luego, Shchedrin, que dominaba la profesión de orquestador, reorganizó significativamente el material musical de la ópera de Bizet. Los ensayos comenzaron con el piano. La música del ballet estuvo compuesta por fragmentos melódicos de las óperas “Carmen” y “Les Arlesians” de Georges Bizet. En la partitura de Shchedrin personaje especial dio instrumentos de percusión, varios tambores y campanas

Orden numeros musicales en la transcripción de R. Shchedrin:

• Introducción
• Bailar
• Primer intermedio
• Cambiando la guardia
• Sale carmen y habanera
• Escena
• Segundo intermedio
• Bolero
• torero
• torero y carmen
• Adagio
• Adivinación
• El final

3. Contenidos del ballet

En el centro del ballet - destino trágico la gitana Carmen y el soldado José que se enamoró de ella, a quien Carmen abandona por el bien del joven Torero. Las relaciones entre los personajes y la muerte de Carmen a manos de José están predeterminadas por el destino. Así, la historia de Carmen (en comparación con la fuente literaria y la ópera de Bizet) se resuelve en un sentido simbólico, que se ve reforzado por la unidad del escenario (la zona taurina).

4. Adaptación de pantalla

Basado en esta producción en 1969, el director Vadim Derbenev hizo una película con la participación de los primeros artistas: Carmen - Maya Plisetskaya, José - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina.

Por segunda vez, la producción de A. Alonso fue filmada en 1978 por el director Felix Slidovker con Maya Plisetskaya (Carmen), Alexander Godunov (José), Sergei Radchenko (Torero), Victor Barykin (Corregidor), Loipa Araujo (Rock).

En 1974, el coreógrafo Valentin Elizariev reescribió el libreto basado en el ciclo de poemas de Alexander Blok "Carmen" y puso en escena nueva actuación con música de J. Bizet, arreglada por R. Shchedrin en el Teatro Bolshoi de la República Socialista Soviética de Bielorrusia, Minsk.

5. Producciones en otros países y ciudades.

La versión del ballet de Alberto Alonso se representó en teatros academicos en más de veinte ciudades por A. M. Plisetsky, entre ellos:

Helsinki (1873) Jarkov, Teatro de Ópera y Ballet que lleva su nombre. Lysenko (4 de noviembre de 1973) Teatro de Odesaópera y ballet, junto con A. M. Plisetsky (1973) Kazán (1973) Minsk, Teatro de Ópera y Ballet de la República de Bielorrusia (1973) Kiev, Teatro de Ópera y Ballet de Ucrania. Shevchenko (1973) Teatro de Ópera y Ballet Ufa Bashkir (4 de abril de 1974) Lima, Teatro Segura (1974) Buenos Aires, Teatro Colón (1977) Teatro de Ópera y Ballet de Sverdlovsk, Ekaterimburgo (13 de mayo de 1978 y 7 de febrero de 1980) Dushanbe (1981) ) Tbilisi, Teatro de Ópera y Ballet que lleva el nombre. Paliashvili (1982)

6. Reseñas de los críticos.

Todos los movimientos de Carmen-Plisetskaya tenían un significado especial, un desafío, una protesta: un movimiento burlón del hombro, una cadera tensa, un giro brusco de la cabeza y una mirada penetrante debajo de las cejas... Es Es imposible olvidar cómo Carmen Plisetskaya, como una esfinge congelada, miraba la danza del Toreador, y toda su pose estática transmitía una tensión interna colosal: cautivó al público, cautivó su atención, distrayendo involuntariamente (¿o deliberadamente?) de la espectacularidad del Toreador. solo.

El nuevo José es muy joven. Pero la edad en sí no es una categoría artística. Y no permite descuentos por falta de experiencia. Godunov jugó con la edad de manera sutil manifestaciones psicológicas. Su José es cauteloso y desconfiado. Los problemas esperan a la gente. De la vida: - trucos. Somos vulnerables y orgullosos. La primera salida, la primera pose: un fotograma congelado, heroicamente sostenido cara a cara con el público. Un retrato vivo del rubio y de ojos claros (según el retrato realizado por Mérimée) José. Grandes características estrictas. La mirada del cachorro de lobo está debajo de sus cejas. Expresión de distanciamiento. Detrás de la máscara adivinas la verdad. esencia humana- la vulnerabilidad del alma arrojada al mundo y hostil al mundo. Contemplas el retrato con interés. Y así volvió a la vida y “habló”. Godunov percibió el "discurso" sincopado de forma precisa y orgánica. No en vano, para su debut lo preparó el talentoso bailarín Azary Plisetsky, que conocía muy bien tanto el papel como todo el ballet por experiencia propia. De ahí los detalles cuidadosamente elaborados y pulidos que conforman la vida escénica de la imagen. .

7. Nueva producción en el Teatro Mariinsky

La actuación la reanudó el coreógrafo Viktor Barykin, ex solista del ballet del Teatro Bolshoi e intérprete del papel. José.

El primer elenco de artistas en el Mariinsky: Irma Nioradze - carmen, Iliá Kuznetsov - José, Antón Korsakov - Torreodore

8. La versión de Elizariev

“La suite representa cuadros de la vida, o más precisamente, del destino espiritual de Carmen. Convención teatro de ballet Los cambia fácil y naturalmente en el tiempo, permitiéndonos rastrear no los eventos cotidianos externos, sino los eventos de la vida espiritual interior de la heroína. No, no una seductora, no Femme Fatale¡Carmen! Nos atrae esta imagen la belleza espiritual, la integridad y la naturaleza intransigente de Carmen”. Director de orquesta Yaroslav Voshchak

“Al escuchar esta música, vi a mi Carmen, significativamente diferente de Carmen en otras actuaciones. Para mí, ella no es sólo una mujer extraordinaria, orgullosa e intransigente, ni sólo un símbolo de amor. Ella es un himno de amor, un amor puro, honesto, ardiente, exigente, un amor de un colosal vuelo de sentimientos que ninguno de los hombres que ha conocido es capaz de hacer. Carmen no es una muñeca, ni un juguete bonito, ni una chica de la calle con la que a muchos no les importaría divertirse. Para ella, el amor es la esencia de la vida. Nadie podría apreciarla o entenderla. mundo interior, escondido detrás de una belleza deslumbrante. Se enamoró apasionadamente de Carmen José. El amor transformó al soldado rudo y de mente estrecha y le reveló alegrías espirituales, pero para Carmen su abrazo pronto se convierte en cadenas. Embriagado por sus sentimientos, José no intenta comprender a Carmen. Empieza a amar no a Carmen, sino sus sentimientos por ella... Ella también podría enamorarse de Torero, quien no es indiferente a su belleza. Pero Torero, exquisitamente galante, brillante y valiente, es internamente vago, frío, no es capaz de luchar por el amor. Y naturalmente, la exigente y orgullosa Carmen no puede amar a alguien como él. Y sin amor no hay felicidad en la vida, y Carmen acepta la muerte de José para no tomar juntos el camino del compromiso o la soledad”. Coreógrafo Valentin Elizariev

Fuentes

1. Sitio web del Ballet Nacional de Cuba “CARMEN”.
2. M.M.Plisetskaya"Leyendo tu vida..." - M.: “AST”, “Astrel”, 2010. - 544 p. -ISBN 978-5-17-068256-0
3. Murió Alberto Alonso / Maya Plisetskaya para la web del Teatro Bolshoi
4. M.M.Plisetskaya/ A. Proskurin. Dibujos de V. Shakhmeister. - M.: JSC "Publishing House News" con la participación de Rosno-Bank, 1994. - P. 340. - 496 p. - 50.000 ejemplares. -ISBN 5-7020-0903-7
5. “Bizet – Shchedrin - Suite Carmen. Transcripciones de fragmentos de la ópera “Carmen”.
6. V. A. Mainietse. Artículo “Carmen Suite” // Ballet: enciclopedia. / Editor en jefe Y. N. Grigorovich. - M.: enciclopedia soviética, 1981. - págs. 240-241.
7. Sitio web oficial del Teatro Académico Nacional de Ópera y Ballet Bolshoi de la República de Bielorrusia
8. Carmen-en-Lima - « cultura soviética» fechado el 14 de febrero de 1975
9. E. Nikolaev. Ballets “El Juego de Cartas” y “Carmen Suite” en el Bolshoi
10. E. Lutskaya. Retrato en rojo
11. Ballets en un acto “Carmen Suite. Chopiniana. Carnaval".- Sitio web del Teatro Mariinsky
12. "Suite Carmen" en el Teatro Mariinsky.- Canal de televisión por Internet “Art TV”, 2010
13. Breve resumen del ballet en el sitio web del Teatro Nacional Académico de Ópera y Ballet Bolshoi de la República de Bielorrusia

Carmen Suite es un ballet en un acto con música de Georges Bizet (1875) orquestado por Rodion Shchedrin (1967).

Basado en la ópera "Carmen", cuyo material musical fue significativamente reorganizado, comprimido y reorganizado por Shchedrin. Basado en la novela corta de Prosper Merimee, que sirvió de base para la ópera, el libreto del ballet fue escrito por su primer director, el coreógrafo cubano Alberto Alonso.

Estrenada el 1 de agosto de 1967 en el Ballet Nacional de Cuba (Ballet Nacional Español de Cuba, La Habana) por el coreógrafo Alberto Alonso para Alicia Alonso en el papel de Carmen (filmada en 1968, 1972 y 1973) y el 20 de abril de 1967 en el Teatro Bolshoi para Maya Plisetskaya (filmada en 1969 y 1978).

Historia de la producción.

A finales de 1966, el Ballet Nacional de Cuba (en español: Ballet Nacional de Cuba) vino de gira a Moscú. Rachel Messerer soñaba con un nuevo desarrollo del talento original de su hija Maya Plisetskaya, cuyo talento característico podría complacer a Alberto Alonso. Ella concertó una cita y Maya acudió a la función. Entre bastidores, Alberto prometió regresar con un libreto terminado si llegaba a tiempo una invitación oficial del Ministerio de Cultura soviético. Durante este período, Maya no recibió el Premio Stalin en absoluto por su papel de bailarina persa en la ópera Khovanshchina. Convenció a Ekaterina Furtseva para que invitara a Alberto a poner en escena el ballet Carmen, en cuyos planes ya figuraba la imagen de una gitana española amante de la libertad, que se probó con su hermana Alicia Alonso. Ekaterina Alekseevna ayudó a organizar este evento:

“- Un ballet en un acto de cuarenta minutos al estilo de una celebración de la danza española, a lo Don Quijote, ¿no?. Esto podría fortalecer la amistad soviético-cubana”.

Alberto recordó unas palabras en ruso de su juventud, cuando bailaba en el Ballet Ruso de Montecarlo. Inició los ensayos de su ballet, una versión “para el escenario soviético”. La actuación se preparó en un tiempo récord, los talleres no pudieron seguir el ritmo y el vestuario estuvo terminado la mañana del día del estreno. Sólo se dedicó un día al ensayo general (también orquestal, de iluminación y de montaje) en el escenario principal. En una palabra, el ballet se hizo a toda prisa.

El estreno mundial tuvo lugar el 20 de abril de 1967 en el Teatro Bolshoi (el diseñador de producción Boris Messerer, el director G. N. Rozhdestvensky). Al mismo tiempo, el carácter extremadamente apasionado de la producción, no ajeno al erotismo, provocó el rechazo de los dirigentes soviéticos, y el ballet de Alonso fue representado en forma censurada en la URSS. Según las memorias de Maya Plisetskaya:

El gobierno soviético permitió a Alonso entrar al teatro sólo porque era "uno de los nuestros", de la Isla de la Libertad, pero este "isleño" simplemente tomó y representó una obra no solo sobre las pasiones amorosas, sino también sobre el hecho de que hay nada en el mundo más alto que la libertad. Y, por supuesto, este ballet recibió mucho crédito no sólo por su erotismo y mi “caminar” con todo el pie, sino también por la política que era claramente visible en él.

Después del estreno, Furtseva no estaba en el palco del director; La actuación no fue como un “Don Quijote corto”, como ella esperaba, y fue cruda. La segunda función debía tener lugar en la “velada de ballets en un acto” (“troikatka”), el 22 de abril, pero fue cancelada:

“Esto es un gran fracaso, camaradas. La actuación es cruda. Erótica completa. La música de la ópera ha sido mutilada... Tengo grandes dudas de que el ballet pueda mejorarse”.

Después de argumentos de que "tendremos que cancelar el banquete" y promesas de "cortar todo el apoyo erótico que te escandalice", Furtseva cedió y permitió la actuación, que se representó en el Bolshoi 132 veces y unas doscientas en todo el mundo. .

Maya se dirigió a Dmitry Shostakovich para pedirle que escribiera música para Carmen, pero el compositor se negó porque, según él, no quería competir con Georges Bizet. Luego se dirigió a Aram Khachaturian, pero nuevamente fue rechazada.
- ¡Hazlo en Bizet! - dijo Alonso... Los plazos apremiaban, la música se necesitaba “para ayer”. Luego Shchedrin, que dominaba la profesión de orquestador, reorganizó significativamente el material musical de la ópera de Bizet. Los ensayos comenzaron con el piano. La música del ballet estuvo compuesta por fragmentos melódicos de las óperas “Carmen” y “Les Arlesians” de Georges Bizet. En la partitura de Shchedrin, los instrumentos de percusión, varios tambores y campanas dieron un carácter especial.

El orden de los números musicales en la transcripción de R. Shchedrin:
Introducción
Bailar
Primer intermedio
Cambiando la guardia
Sale carmen y habanera
Escena
Segundo intermedio
Bolero
torero
torero y carmen
Adagio
Adivinación
El final

En el centro del ballet está el trágico destino de la gitana Carmen y del soldado José que se enamoró de ella, a quien Carmen abandona por el bien del joven Torero. Las relaciones entre los personajes y la muerte de Carmen a manos de José están predeterminadas por el destino. Así, la historia de Carmen (en comparación con la fuente literaria y la ópera de Bizet) se resuelve en un sentido simbólico, que se ve reforzado por la unidad del escenario (la zona taurina).

Adaptación de pantalla

Basado en esta producción en 1969, el director Vadim Derbenev hizo una película con la participación de los primeros artistas: Carmen - Maya Plisetskaya, José - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergey Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalya Kasatkina.

Por segunda vez, la producción de A. Alonso fue filmada en 1978 por el director Felix Slidovker con Maya Plisetskaya (Carmen), Alexander Godunov (José), Sergei Radchenko (Torero), Victor Barykin (Corregidor), Loipa Araujo (Rock).

En 1974, el coreógrafo Valentin Elizariev reescribió el libreto basado en el ciclo de poemas de Alexander Blok “Carmen” y organizó una nueva actuación con música de J. Bizet, arreglada por R. Shchedrin en el Teatro Bolshoi de la República Socialista Soviética de Bielorrusia, Minsk.

Producciones en otros países y ciudades

La versión del ballet de Alberto Alonso fue representada en teatros académicos de más de veinte ciudades por A. M. Plisetsky, entre ellos:
Helsinki (1873)
Jarkov, Teatro de Ópera y Ballet que lleva su nombre. Lysenko (4 de noviembre de 1973)
Teatro de Ópera y Ballet de Odessa, junto con A. M. Plisetsky (1973)
Kazán (1973)
Minsk, Teatro de Ópera y Ballet de la República de Bielorrusia (1973)
Kiev, Teatro de Ópera y Ballet de Ucrania que lleva su nombre. Shevchenko (1973)
Teatro de Ópera y Ballet de Ufa Bashkir (4 de abril de 1974)
Lima, Teatro Segura (1974)
Buenos Aires, Teatro Colón (1977)
Sverdlovsk, Teatro de Ópera y Ballet de Ekaterimburgo (13 de mayo de 1978 y 7 de febrero de 1980)
Dusambé (1981)
Tbilisi, Teatro de Ópera y Ballet que lleva el nombre. Paliashvili (1982)

Reseñas de críticos

Todos los movimientos de Carmen-Plisetskaya tenían un significado especial, un desafío, una protesta: un movimiento burlón del hombro, una cadera tensa, un giro brusco de la cabeza y una mirada penetrante debajo de las cejas... Es Es imposible olvidar cómo Carmen Plisetskaya, como una esfinge congelada, miraba la danza del Toreador, y toda su pose estática transmitía una tensión interna colosal: cautivó al público, cautivó su atención, distrayéndolos involuntariamente (¿o deliberadamente?) de la danza del Toreador. espectacular en solitario

El nuevo José es muy joven. Pero la edad en sí no es una categoría artística. Y no permite descuentos por falta de experiencia. Godunov interpretó la edad en sutiles manifestaciones psicológicas. Su José es cauteloso y desconfiado. Los problemas esperan a la gente. De la vida: - trucos. Somos vulnerables y orgullosos. La primera salida, la primera pose: un fotograma congelado, heroicamente sostenido cara a cara con el público. Un retrato vivo del rubio y de ojos claros (según el retrato realizado por Mérimée) José. Grandes características estrictas. La mirada del cachorro de lobo está debajo de sus cejas. Expresión de distanciamiento. Detrás de la máscara se adivina la verdadera esencia humana: la vulnerabilidad del alma arrojada al mundo y hostil al mundo. Contemplas el retrato con interés. Y así volvió a la vida y “habló”. Godunov percibió el "discurso" sincopado de forma precisa y orgánica. No en vano, para su debut lo preparó el talentoso bailarín Azary Plisetsky, que conocía muy bien tanto el papel como todo el ballet por experiencia propia. De ahí los detalles cuidadosamente elaborados y pulidos que conforman la vida escénica de la imagen.

Nueva producción en el Teatro Mariinsky

La actuación fue reanudada por el coreógrafo Viktor Barykin, ex solista del ballet del Teatro Bolshoi e intérprete del papel de José.

El primer elenco de artistas en el Mariinsky: Irma Nioradze - Carmen, Ilya Kuznetsov - Jose, Anton Korsakov - Torreodor

La versión de Elizariev

“La suite representa cuadros de la vida, o más precisamente, del destino espiritual de Carmen. Las convenciones del teatro de ballet las cambian fácil y naturalmente en el tiempo, permitiéndonos rastrear no los eventos cotidianos externos, sino los eventos de la vida espiritual interna de la heroína. ¡No, no la seductora, no la mujer fatal Carmen! Nos atrae esta imagen la belleza espiritual, la integridad y la naturaleza intransigente de Carmen”. Director de orquesta Yaroslav Voshchak

“Al escuchar esta música, vi a mi Carmen, significativamente diferente de Carmen en otras actuaciones. Para mí, ella no es sólo una mujer extraordinaria, orgullosa e intransigente, ni sólo un símbolo de amor. Ella es un himno de amor, un amor puro, honesto, ardiente, exigente, un amor de un colosal vuelo de sentimientos que ninguno de los hombres que ha conocido es capaz de hacer. Carmen no es una muñeca, ni un juguete bonito, ni una chica de la calle con la que a muchos no les importaría divertirse. Para ella, el amor es la esencia de la vida. Nadie fue capaz de apreciar ni comprender su mundo interior, escondido detrás de su deslumbrante belleza. Se enamoró apasionadamente de Carmen José. El amor transformó al soldado rudo y de mente estrecha y le reveló alegrías espirituales, pero para Carmen su abrazo pronto se convierte en cadenas. Embriagado por sus sentimientos, José no intenta comprender a Carmen. Empieza a amar no a Carmen, sino sus sentimientos por ella... Ella también podría enamorarse de Torero, quien no es indiferente a su belleza. Pero Torero, exquisitamente galante, brillante y valiente, es internamente vago, frío, no es capaz de luchar por el amor. Y naturalmente, la exigente y orgullosa Carmen no puede amar a alguien como él. Y sin amor no hay felicidad en la vida, y Carmen acepta la muerte de José para no tomar juntos el camino del compromiso o la soledad”.

Carmen Suite es un ballet en un acto del coreógrafo Alberto Alonso, basado en la ópera Carmen de Georges Bizet, orquestado especialmente para esta producción por el compositor Rodion Shchedrin. El libreto del ballet basado en la novela corta de Prosper Merimee fue escrito por su director, Alberto Alonso. En el centro del ballet está el trágico destino de la gitana Carmen y del soldado José que se enamoró de ella, a quien Carmen abandona por el bien del joven Torero. Las relaciones entre los personajes y la muerte de Carmen a manos de José están predeterminadas por el destino. Así, la historia de Carmen (en comparación con la fuente literaria y la ópera de Bizet) se resuelve en un sentido simbólico, que se ve reforzado por la unidad de la escena.
El primer coreógrafo de Plisetskaya, Alberto Alonso, llegó desde Cuba para poner en escena la famosa "Carmen" de Bizet-Shchedrin.

"Plisetskaya es Carmen. Carmen es Plisetskaya". Sin embargo, hoy en día pocas personas se dan cuenta de que ballet principal Plisetskaya nació por casualidad. "Así quedó la carta", recordó Maya Mikhailovna, aunque soñé con este papel toda mi vida. En 1966, ni siquiera podía imaginar que encontraría al coreógrafo de sus sueños en pleno invierno en el Estadio Luzhniki, en una velada de ballet cubano. Después de los primeros compases de ardiente flamenco, Plisetskaya apenas podía permanecer en su silla y durante el intermedio literalmente irrumpió entre bastidores. Lo único que pudo decir cuando vio al coreógrafo fue: “¿Me montarás Carmen?”. “Sueño con eso”, respondió Alberto Alonso esbozando una sonrisa. La producción resultó ser desafiantemente innovadora y protagonista- Malditamente sexy, pero nadie se atrevió a prohibir la actuación del coreógrafo de Liberty Island - esto significaba pelearse con Fidel Castro. “Eres un traidor al ballet”, le lanzó a la cara la ministra de Cultura Furtseva. “¡Tu Carmen morirá!”. “Carmen vivirá tanto como yo viva”, respondió entonces con orgullo Plisetskaya.

Todos los movimientos de Carmen-Plisetskaya tenían un significado especial, un desafío, una protesta: un movimiento burlón del hombro, una cadera tensa, un giro brusco de la cabeza y una mirada penetrante debajo de las cejas... Es Es imposible olvidar cómo Carmen Plisetskaya -como una esfinge congelada- miraba la danza del Toreador, y toda su pose estática transmitía una tensión interna colosal: cautivó al público, atrajo su atención, involuntariamente (¿o conscientemente?) distrayendo la atención del espectacular solo del Toreador.

Casi 40 años después, el destino le jugó un nuevo juego de solitario. Su último compañero de escena, Alexei Ratmansky, se convirtió en director del Ballet del Teatro Bolshoi. Y el día de la reanudación de "Carmen" en el escenario principal del país, el 18 de noviembre de 2005, Maya Plisetskaya dijo: "Carmen me quedará".

Maya PLISETSKAYA

Cada artista tiene su propio sueño. A veces ventas precisa, a veces poco realista. Esto es tan esperado un sueño para mí todos mis años creativos actividad era la imagen de Carmen, pero necesariamente

asociado con la música de J. Bizet. La ópera "Carmen" se puede bailar entera, es muy "bailable"na”, figurativo, expresivo, plástico. Incluso el tuyoDoté a Kitri en Don Quijote de los rasgos de Carmen:su amor por la libertad, su coraje, aunque Kitri es completamenteNo heroína trágica, pero lírico-cómico.

Hay que decir que la trama de “Carmen” ha llamado la atención de los coreógrafos desde el principio. por mucho tiempo. En 1846, un año después de la publicación de la novela.Prospera Merimee - joven Marius Petipa, esclavoque luego se convirtió en artista del grupo de ballet madrileñoy coreógrafo, montó uno en los escenarios madrileños Se realizó la performance ballet “Carmen y el Torero”,con gran éxito. Esto fue 29 años antes del estreno. ópera famosa¡Jorge Bizet! Novela como si fueracreado para traducirlo al género del ballet.

Una vez me encontré en un concierto de Kubinsky.ballet, que realizó una gira por Moscú y vionúmeros de baile coreografiados por AlbertoAlonso. Y aunque pareciera que ni un solo númerola trama no correspondía a mi sueño sobre Carmen, inmediatamentePensé: - Este coreógrafo con su talento.Tom, el temperamento puede llevar a cabo mi entrega.deseo inferior. Durante el intermedio me acerqué a Albert. entonces Alonso preguntó: “¿Ha pensado en Carmen?”.en el escenario del ballet? Inmediatamente se incendió, sintiendoingresa tu tema. Alberto Alonso llegará pronto a Moscú con el libreto del ballet ya compuesto, y Comenzaron los ensayos. Finalmente, el sueño de todos se hizo realidad.de mi vida artística - ¡Carmen! Esperéde su ballet. No todas las bailarinas pueden decir esto, es una rara felicidad artística.

alberto alonso

¡Carmen! ¿Qué puedes decir sobre esta imagen?Él es extremadamente interesante para mí.

Carmen quiere quitarle a la vida todo lo que tiene. Si su condición es jugar con la muerte, ella también lo acepta. Por tanto, la vida de Carmen me parece un escenario donde ella conduce cada díauna nueva lucha por tu libertad contra todo aquel que invadaa ella. El destino de Carmen es como el destino de un torero y un toro, siempre al borde de la vida o la muerte. No es casualidad que el ballet se desarrolle en la arena del circo y en él. Apareció una imagen personificada del rock.

El deseo de Carmen de libertad de sentimiento, pensamiento, La acción la lleva al conflicto, a la tragedia. No puedes vivir la verdad de tus sentimientos entre personas queNo sigas la lógica de los sentimientos.

Me atrajo la idea de coreografía de Maya Plisetskaya. contar la historia de la gitana Carmen en lenguaje gráfico. No traduzcas una ópera brillante en danzaLa novela corta de Georges Wiese y Prosper Mérimée, ¡no! -y crear un ballet para este apasionado y temperamentalmúsica, resuélvelo todo a través de la imagen de Carmen, una uno de los grandes clásicos musicales y literarios del mundo.

Estoy infinitamente feliz de estar haciendo este trabajo.con sobresaliente compañía de ballet Grandeº teatro de la URSS, cuyo arte es famoso en todo el mundo. mundo.

Portada del folleto

Rodion SHCHEDRIN

La imagen de Carmen se ha convertido en un nombre muy conocido gracias amúsica de Georges Bizet. "Carmen" fuera de Bizet, creosiempre habrá alguna decepción. Slish con quien nuestra memoria está firmemente conectada imagenes musicalesópera inmortal. Entonces surgió el pensamiento transcripciones.

Érase una vez este género, hoy casi olvidado,El arte musical fue uno de los más

común Me referiré, por ejemplo, a las transcripciones que hizo Bach de los conciertos para violín de Vivaldi, Sochi Nenie Paganini - Liszt y Schumann, en el cartelarreglos originales de Busoni, Kreisler y otros.

Habiendo elegido un género, era necesario elegir un instrumento.riy. Tuvimos que decidir qué herramientas

orquesta sinfónica será capaz de hacerlo de forma bastante convincente compensar la falta de voces humanas,¿Cuál de ellos enfatizará más claramente lo obvio? Calidad reográfica de la música de Bizet. En el primer caso este el problema, en mi opinión, solo podría resolverse con cadenasinstrumentos, en el segundo - batería. sucedió de esa maneraLa orquesta está formada por cuerdas y percusión.

La partitura de "Carmen" es una de las más perfectas famoso en la historia de la música. además de lo asombroso

sutileza, gusto, dominio de la interpretación de la voz, además deúnico en la literatura musical “prudentementeestilo" y "ahorramiento", esta partitura es principalmente sorprende por su absoluta calidad operística. Aquí en medidas de comprensión ideal de las leyes del género! La orquesta de Bizet es transparente y flexible. Con la orquesta, Bizet ayuda a los cantantes, “da” sus voces al oyente, con maestría. Usando los armónicos naturales de los instrumentos de cuerda.policías. En repetidas ocasiones he llamado la atención sobre el hecho de queque en la ópera “Carmen” la voz de la cantante suena más fuerte,más limpio, más eficaz que en cualquier otro trabajo.Es esta partitura operística idealFue otro argumento "a favor de la transcripción". Pieles nic transferencia del voto de un partido a uno u otroel instrumento destruiría toda la armonía de la partitary, rompería los hilos más finos de toda la lógica musical de Bizet. Ópera y ballet: formas de arte, demonio. discutiblemente fraternal, pero cada uno exige lo suyo. patrones. Orquesta de ballet, creosiempre debe sonar unos grados de "pena"chee" operística. Debe “decir” dóndemás que una orquesta de ópera. Que me perdonental comparación que la “gesticulación” de la música en baen verano debería ser mucho más nítido y notorio.

Trabajé en el juego con sincera pasión.gira de ballet Inclinándose ante el genio de Bizet, Intenté no tener siempre esta admiración. servil, pero creativo. quería usar todocapacidades virtuosas de la composición elegida. Cómo fue un éxito: nuestro espectador y oyente pueden juzgarlo.

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Información extraída del folleto de estreno del Teatro Bolshoi (producción 1967)