Autores de canciones de bardo y sus títulos. Bardos de Rusia

El fenómeno de la canción de autor ruso (como también se le llama aficionado o bardo) aún no se ha estudiado lo suficiente. Algunos le son indiferentes, otros lo consideran un pasado lejano. Pero es difícil negar que la canción original, con su letra y melodía sutiles y profundas, fue un componente importante. vida cultural LA URSS. "Estas canciones no penetran en los oídos, sino directamente en el alma", dijo Vladimir Vysotsky.

Guardianes de las tradiciones

Hay una palabra antigua, hermosa por su extrañeza, “bardo”. Entre las tribus de los galos y los celtas, este era el nombre que se daba a los cantantes y poetas. Mantuvieron los rituales de sus pueblos, sus tradiciones. Y el pueblo les creyó, confió en ellos, los honró, los amó. En nuestro país, el movimiento del canto de bardo se concretó en los años 50-60 del siglo XX. Cuando los bardos empezaron a aparecer, parecían completamente normales. Eran estudiantes con pantalones holgados. Aún no sabían que los llamarían bardos y que las canciones que escribieran serían originales o amateur. Para ellos, estas eran sólo canciones sobre lo que les preocupaba...

La canción del bardo apareció como por sí sola, en diferentes lugares, uno de los cuales fue la Facultad de Biología de la Universidad Estatal de Moscú. A principios de los años cincuenta estudió aquí una chica maravillosa, Lyalya Rozanova. Tenía el don de atraer Gente talentosa e inspirarlos a ser creativos. No es de extrañar que fue bajo su mando que el equipo de propaganda estudiantil se convirtió en el centro de la vida juvenil. Al principio, los biólogos cantaban canciones corrientes, pero un día uno de los equipos de propaganda, Gena Shangin-Berezovsky, cantó una canción que él mismo compuso. ella estaba dedicada a el a un amigo cercano Yuri Yurovitsky fue llamado así: "Canción sobre un amigo fiel". A los chicos les gustó tanto la canción que inmediatamente la incluyeron en el repertorio. Y después de ella, hubo canciones escritas por la propia Lyalya y otro talentoso miembro de la facultad de biología, Dmitry Sukharev.

Estas canciones tenían una magia increíble: melodías simples con tres acordes, letras simples, pero muy inusuales para aquellos tiempos, porque no sonaban "nosotros", sino "yo". Y en este “yo” todos se reconocieron a sí mismos y sus ansiedades, sentimientos, sacudidas... Yuri Vizbor recordó: “... con los poemas de Lyalya Rozanova salvamos los suicidios. Y yo, para ser honesto..."

Liliana Rozanova como parte del equipo de propaganda (en el centro, tercera a la derecha del acordeonista):

"Instituto de Canto"

Una imagen similar se encontraba en el Instituto Pedagógico Estatal de Moscú que lleva el nombre de V.I. Lenin, que en los años 1950-1960 recibió el nombre no oficial de “instituto del canto”. Fue allí donde se escribió la primera canción de Yuri Vizbor, “Madagascar”. A todos les gustó tanto el resultado que toda la facultad empezó a cantar la canción, y luego todos los turistas de Moscú. Pronto Vizbor compuso toda una serie de canciones sobre viajes a melodías famosas, y con el tiempo empezó a inventar su propia música. La más tarde famosa bardo Ada Yakusheva recordó que cuando Vizbor se graduaba de la universidad, varios voluntarios se ofrecieron como voluntarios para aprender urgentemente a tocar la guitarra. Una de ellas era la propia Ada.

Bardo Ada Yakusheva:

Yuliy Kim con una guitarra:

KSP - desde y hacia

Al principio, la canción del autor no despertó mucho interés entre el estado. Pero los bardos comenzaron a graduarse en institutos y universidades, pero aún tenían el deseo de conocerse, crear y compartir sus canciones. Y comenzaron a unirse en KSP, clubes de canciones de aficionados. Primero en Moscú y luego en otras ciudades de la Unión. En mayo de 1967, los Bardos celebraron la "Primera Conferencia Teórica" ​​y, en el otoño del mismo año, tuvo lugar la primera reunión del KSP en todo Moscú. Luego, el 7 de marzo de 1968, se celebró el Primer Festival Sindical de Canciones Artísticas en Novosibirsk Akademgorodok. Fue allí donde tuvo lugar el único concierto público de Alexander Galich en la URSS, en el que interpretó la canción "En memoria de Pasternak".

Y a Julius Kim y a muchos otros bardos se les prohibió actuar. El Estado no podía permitir que los músicos cantaran abiertamente sobre “entradas para jefes”, “oficinas con lacayos y secretarias”, “pisoteadores” bajo las ventanas, sobre dachas y “gaviotas”, “raciones cekov” y “motos antiguas”.

"Magnitizdat"

Sin embargo, la prohibición sólo alimentó el ya gran interés por la canción original, que se convirtió en un contraste con el escenario oficial. Un soviético no podía escuchar “la esperanza de una pequeña orquesta dirigida por el amor”. Tuvo que escuchar el coro del Ejército Rojo, las canciones de Kobzon y caminar en formación. Pero no todos querían esto. Canciones "no oficiales" interpretadas bajo guitarra acustica, fueron percibidos como una revelación. Okudzhava y Vysotsky fueron copiados de carrete en carrete; afortunadamente, las grabadoras ya no eran infrecuentes. Esta distribución se denominó “magnitizdat”.

Curiosamente, es posible que la actitud del Estado y la actitud de los jefes de partido individuales hacia los bardos no hayan coincidido. Por ejemplo, el secretario general Leonid Ilyich Brezhnev amaba las canciones de Vysotsky. Uno de los pilotos del escuadrón aéreo del gobierno dijo: “Cuando volábamos con Lejano Oriente, De repente, las canciones de Vysotsky comenzaron a sonar en la cabina. Les dijimos a las azafatas: “¿Están locos?” Y dicen que la cinta fue entregada por el propio séquito de Brezhnev…”

Desde 1969, Vysotsky también conoció a la hija de Brezhnev, Galina, quien no sólo amaba su trabajo y asistía a sus representaciones en el Teatro Taganka, sino que también ayudaba al artista.

"Canciones de nuestro siglo"

En la década de 1980, los PCB no sólo estaban permitidos, sino que comenzaron a hacer la vista gorda ante su resurgimiento. ¡Y las canciones del bardo Sergei Nikitin se podían escuchar incluso en la radio! En la década de 1990, apareció el concepto de clásicos de bardo, comenzaron a lanzarse una serie de álbumes "Songs of Our Century", que simplemente se podían comprar en la tienda. Sin embargo, dicha accesibilidad no redujo el interés por la canción original.

Y hoy la gente coge una guitarra para cantar sobre lo que les preocupa. La canción del autor sigue viva...

Grandes bardos del siglo XX

Alejandro Galich Nacido en 1918 en Ekaterinoslav (ahora Dnepropetrovsk). Después del noveno grado entré en el instituto literario. EN período temprano De su obra, Galich escribió varias obras de teatro: "Taimyr te está llamando" (en coautoría con K. Isaev), "Los caminos que elegimos", "Bajo una estrella de la suerte", "Marzo", "Una hora antes amanecer”, “ El nombre del barco de vapor es “Aguilucho”, “Cuánto necesita un hombre”, así como guiones de películas “ Amigos fieles"(junto con K. Isaev), "Sobre los siete vientos", "Dame un libro de quejas", "La tercera juventud", "Corriendo sobre las olas". Desde finales de la década de 1950, Galich comenzó a componer canciones, interpretándolas con su propio acompañamiento en guitarra de siete cuerdas. Sus canciones eran políticamente agudas, lo que llevó a un conflicto con las autoridades... Entonces Galich pasó de ser un entusiasta miembro del Komsomol a un oponente consciente del régimen y fue expulsado de las fronteras primero de la cultura oficial y luego del país. A Galich se le prohibió dar conciertos públicos. Pero a pesar de las prohibiciones, era popular, famoso y amado. En 1971, Galich fue expulsado de la Unión de Escritores de la URSS, de la que era miembro desde 1955, y en 1972, de la Unión de Cineastas, de la que era miembro desde 1958. Después de esto, fue privado de la oportunidad de ganarse su propio pan y quedó reducido a un estado de pobreza. En 1974, Galich se vio obligado a emigrar y todas sus obras publicadas anteriormente fueron prohibidas en la URSS. Galich se instaló en París, donde falleció el 15 de diciembre de 1977.

Alejandro Galich:

Bulat Okudzhava- uno de los creadores y reconocido patriarca del género, que luego recibió el nombre de "canción artística". En 1942, Okudzhava, estudiante de noveno grado, se ofreció como voluntario para ir al frente, donde trabajó como mortero, ametrallador y operador de radio. Después de la guerra, estudió en la Facultad de Filología de la Universidad de Tbilisi, tras lo cual trabajó como profesor de lengua y literatura rusas en una escuela rural cerca de Kaluga. El primer libro de Okudzhava se publicó en Kaluga. En 1956 se mudó a Moscú, trabajó como editor en la editorial Molodaya Gvardiya y dirigió el departamento de poesía de Literaturnaya Gazeta. Okudzhava compuso su primera canción "Fierce and Stubborn..." cuando aún era estudiante. Grabaciones en cinta de Okudzhava esparcidas por todo el país. Muchas de sus canciones siguen siendo relevantes hoy en día:

Bulat Okudzhava:

Feroz y testarudo

quemar, fuego, quemar.

Para reemplazar diciembre

Se acercan los eneros.

Vive el verano

y luego déjalos liderar

por todas tus obras

al juicio más terrible.

Vladimir Visotsky. Nacido en 1938 en Moscú. Entre los muchos bardos, Vladimir Vysotsky es quizás el más famoso. Vysotsky comenzó a escribir sus primeras canciones a principios de los años 1960. Eran canciones al estilo de "romance de jardín". Por esta época, Vladimir Vysotsky llegó al Teatro Taganka. Paralelamente a su trabajo en el teatro, actuó en películas. lo mas papel famoso Vysotsky - Zheglov en la serie de televisión "El lugar de reunión no se puede cambiar". Escribía sus canciones principalmente de noche. Llegó a casa después de la actuación y se sentó a trabajar. La obra de Vysotsky suele dividirse en ciclos: militar, de montaña, deportivo, chino... Los soldados de primera línea que escuchaban sus canciones sobre la guerra estaban seguros de que él había experimentado personalmente todo lo que escribía. Las personas que escuchaban sus canciones con un “inclinación criminal” estaban seguras de que estaba sentado. Marineros, escaladores, conductores de larga distancia: todos lo consideraban uno de los suyos. Vysotsky dijo esto sobre la canción del autor: "Esta canción vive contigo todo el tiempo, no te da paz, ni de día ni de noche".

Vladimir Visotsky:

Alejandro Gorodnitsky- uno de los fundadores de la canción artística. Hasta el día de hoy trabaja activamente, escribe poesía y canciones.

Alejandro Gorodnitsky:

Yuri Vizbor:

Víctor Berkovski- Científico ruso y destacado representante del movimiento de bardos de los años setenta. "Con la música de Vivaldi", "Granada" y más de 200 canciones más escritas por Berkovsky son muy populares entre la gente.

El fenómeno de la canción del autor (como también se le llama amateur o bardo) aún no ha sido suficientemente estudiado. Algunos le son indiferentes, otros lo consideran un pasado lejano.
Es difícil negar que la canción original, con su letra y melodía sutiles y profundas, fue un componente importante de la vida cultural de la URSS. "Estas canciones no penetran en los oídos, sino directamente en el alma", dijo Vladimir Vysotsky.
Guardianes de las tradiciones
Hay una palabra antigua, hermosa por su extrañeza, “bardo”. Entre las tribus de los galos y los celtas, este era el nombre que se daba a los cantantes y poetas. Mantuvieron los rituales de sus pueblos, sus tradiciones. Y el pueblo les creyó, confió en ellos, los honró, los amó. En nuestro país, el movimiento del canto de bardo se concretó en los años 50-60 del siglo XX. Cuando los bardos empezaron a aparecer, parecían completamente normales. Eran estudiantes con pantalones holgados. Aún no sabían que los llamarían bardos y que las canciones que escribieran serían originales o amateur. Para ellos, estas eran sólo canciones sobre lo que les preocupaba...
La canción del bardo apareció como por sí sola, en diferentes lugares, uno de los cuales fue la Facultad de Biología de la Universidad Estatal de Moscú. A principios de los años cincuenta estudió aquí una chica maravillosa, Lyalya Rozanova. Tenía el don de atraer personas talentosas e inspirarlas a crear. No es de extrañar que fue bajo su mando que el equipo de propaganda estudiantil se convirtió en el centro de la vida juvenil. Al principio, los biólogos cantaban canciones corrientes, pero un día uno de los equipos de propaganda, Gena Shangin-Berezovsky, cantó una canción que él mismo compuso. Estaba dedicada a su amigo cercano Yuri Yurovitsky y se llamaba "Canción sobre un verdadero amigo". A los chicos les gustó tanto la canción que inmediatamente la incluyeron en el repertorio. Y después de ella, hubo canciones escritas por la propia Lyalya y otro talentoso miembro de la facultad de biología, Dmitry Sukharev.


Equipo de autores de la Facultad de Biología de la Universidad Estatal de Moscú, seudónimo: Sasha Rozdub
(SAkharov, SHangin, ROZanova, DUBrovsky).
Estas canciones tenían una magia increíble: melodías simples con tres acordes, letras simples, pero muy inusuales para aquellos tiempos, porque no sonaban "nosotros", sino "yo". Y en este “yo” todos se reconocieron a sí mismos y sus ansiedades, sentimientos, sacudidas... Yuri Vizbor recordó: “... con los poemas de Lyalya Rozanova salvamos los suicidios. Y yo, para ser honesto..."


Liliana Rozanova como parte del equipo de propaganda (en el centro, tercera a la derecha del acordeonista).
"Instituto de Canto"
Una imagen similar se encontraba en el Instituto Pedagógico Estatal de Moscú que lleva el nombre de V.I. Lenin, que en los años 1950-1960 recibió el nombre no oficial de “instituto del canto”. Fue allí donde se escribió la primera canción de Yuri Vizbor, “Madagascar”. A todos les gustó tanto el resultado que toda la facultad empezó a cantar la canción, y luego todos los turistas de Moscú. Pronto Vizbor compuso toda una serie de canciones sobre viajes con melodías famosas y, con el tiempo, empezó a inventar su propia música. La más tarde famosa bardo Ada Yakusheva recordó que cuando Vizbor se graduaba de la universidad, varios voluntarios se ofrecieron para aprender urgentemente a tocar la guitarra. Una de ellas era la propia Ada.


Bardo Ada Yakusheva.
El tercer pilar de la canción del autor en el Instituto Pedagógico Estatal de Moscú fue Yuliy Kim. Aportó su sistema especial de acompañamiento de guitarra "gitano" a la canción de bardo. Y sus temas son sociales e irónicos.


Yuliy Kim con una guitarra.
KSP - desde y hacia
Al principio, la canción del autor no despertó mucho interés entre el estado. Pero los bardos comenzaron a graduarse en institutos y universidades, pero aún tenían el deseo de conocerse, crear y compartir sus canciones. Y comenzaron a unirse en KSP, clubes de canciones de aficionados. Primero en Moscú y luego en otras ciudades de la Unión. En mayo de 1967, los Bardos celebraron la "Primera Conferencia Teórica" ​​y, en el otoño del mismo año, tuvo lugar la primera reunión del KSP en todo Moscú. Luego, el 7 de marzo de 1968, se celebró el Primer Festival Sindical de Canciones Artísticas en Novosibirsk Akademgorodok. Fue allí donde tuvo lugar el único concierto público de Alexander Galich en la URSS, en el que interpretó la canción "En memoria de Pasternak".


Galich en el Primer Festival de la Canción de Autor. 1968 Foto de Vladimir Davydov.
Aquí es donde autoridad soviética Descubrió que los bardos tienen una postura cívica que quieren demostrar. La persecución comenzó en el PCB. Seis meses después, se cerraron todos los clubes de bardos del país. Poco después, Galich se vio obligado a emigrar.
Y a Julius Kim y a muchos otros bardos se les prohibió actuar. El Estado no podía permitir que los músicos cantaran abiertamente sobre “entradas para jefes”, “oficinas con lacayos y secretarias”, “pisoteadores” bajo las ventanas, sobre dachas y “gaviotas”, “raciones cekov” y “motos antiguas”.
"Magnitizdat"
Sin embargo, la prohibición sólo alimentó el ya gran interés por la canción original, que se convirtió en un contraste con el escenario oficial. Un soviético no podía escuchar “la esperanza de una pequeña orquesta dirigida por el amor”. Tuvo que escuchar el coro del Ejército Rojo, las canciones de Kobzon y caminar en formación. Pero no todos querían esto. Las canciones “informales” interpretadas con guitarra acústica fueron percibidas como una revelación. Okudzhava y Vysotsky fueron copiados de carrete en carrete; afortunadamente, las grabadoras ya no eran infrecuentes. Esta distribución se denominó “magnitizdat”.
Curiosamente, es posible que la actitud del Estado y la actitud de los jefes de partido individuales hacia los bardos no hayan coincidido. Por ejemplo, el secretario general Leonid Ilyich Brezhnev amaba las canciones de Vysotsky. Uno de los pilotos del escuadrón aéreo del gobierno dijo: “Cuando volábamos desde el Lejano Oriente, de repente las canciones de Vysotsky comenzaron a sonar en la cabina. Les dijimos a las azafatas: “¿Están locos?” Y dicen que la cinta fue entregada por el propio séquito de Brezhnev…”


Desde 1969, Vysotsky también conoció a la hija de Brezhnev, Galina, quien no sólo amaba su trabajo y asistía a sus representaciones en el Teatro Taganka, sino que también ayudaba al artista.
"Canciones de nuestro siglo"
En la década de 1980, los PCB no sólo estaban permitidos, sino que comenzaron a hacer la vista gorda ante su resurgimiento. ¡Y las canciones del bardo Sergei Nikitin se podían escuchar incluso en la radio! En la década de 1990, apareció el concepto de clásicos de bardo, comenzaron a lanzarse una serie de álbumes "Songs of Our Century", que simplemente se podían comprar en una tienda. Sin embargo, dicha accesibilidad no redujo el interés por la canción original.
Y hoy la gente coge una guitarra para cantar sobre lo que les preocupa. La canción del autor sigue viva...
Grandes bardos del siglo XX
Alexander Galich nació en 1918 en Yekaterinoslav (ahora Dnepropetrovsk). Después del noveno grado entré en el instituto literario. En el período inicial de su obra, Galich escribió varias obras de teatro: "Taimyr te está llamando" (en coautoría con K. Isaev), "Los caminos que elegimos", "Bajo una buena estrella", "Marcha", "Una hora antes del amanecer", "El nombre del barco de vapor es "Aguilucho", "¿Necesita mucho un hombre", así como guiones de las películas "Amigos verdaderos" (junto con K. Isaev), "En los siete vientos", “Dame un Libro de Quejas”, “La Tercera Juventud”, “Corriendo sobre las olas”. Desde finales de la década de 1950, Galich comenzó a componer canciones, interpretándolas con su propio acompañamiento en una guitarra de siete cuerdas. Sus canciones eran políticamente agudas, lo que llevó a un conflicto con las autoridades... Entonces Galich pasó de ser un entusiasta miembro del Komsomol a un oponente consciente del régimen y fue expulsado de las fronteras primero de la cultura oficial y luego del país. A Galich se le prohibió dar conciertos públicos. Pero a pesar de las prohibiciones, era popular, famoso y amado. En 1971, Galich fue expulsado de la Unión de Escritores de la URSS, de la que era miembro desde 1955, y en 1972, de la Unión de Cineastas, de la que era miembro desde 1958. Después de esto, fue privado de la oportunidad de ganarse su propio pan y quedó reducido a un estado de pobreza. En 1974, Galich se vio obligado a emigrar y todas sus obras publicadas anteriormente fueron prohibidas en la URSS. Galich se instaló en París, donde falleció el 15 de diciembre de 1977.


Alejandro Galich.
Bulat Okudzhava es uno de los creadores y reconocido patriarca del género, que más tarde recibió el nombre de “canción artística”. En 1942, Okudzhava, estudiante de noveno grado, se ofreció como voluntario para ir al frente, donde trabajó como mortero, ametrallador y operador de radio. Después de la guerra, estudió en la Facultad de Filología de la Universidad de Tbilisi, tras lo cual trabajó como profesor de lengua y literatura rusas en una escuela rural cerca de Kaluga. El primer libro de Okudzhava se publicó en Kaluga. En 1956 se mudó a Moscú, trabajó como editor en la editorial Molodaya Gvardiya y dirigió el departamento de poesía de Literaturnaya Gazeta. Okudzhava compuso su primera canción "Fierce and Stubborn..." cuando aún era estudiante. Las grabaciones de Okudzhava se esparcieron por todo el país. Muchas de sus canciones siguen siendo relevantes hoy en día:


Bulat Okudzhava.
Feroz y testarudo
quemar, fuego, quemar.
Para reemplazar diciembre
Se acercan los eneros.
Vive el verano
y luego déjalos liderar
por todas tus obras
al juicio más terrible.
Vladimir Visotsky. Nacido en 1938 en Moscú. Entre los muchos bardos, Vladimir Vysotsky es quizás el más famoso. Vysotsky comenzó a escribir sus primeras canciones a principios de los años 1960. Eran canciones al estilo de "romance de jardín". Por esta época, Vladimir Vysotsky llegó al Teatro Taganka. Paralelamente a su trabajo en el teatro, actuó en películas. El papel más famoso de Vysotsky es el de Zheglov en la serie de televisión "El lugar de encuentro no se puede cambiar". Escribía sus canciones principalmente de noche. Llegó a casa después de la actuación y se sentó a trabajar. La obra de Vysotsky suele dividirse en ciclos: militar, montañoso, deportivo, chino... Los soldados de primera línea que escuchaban sus canciones sobre la guerra estaban seguros de que él había experimentado personalmente todo lo que escribía. Las personas que escuchaban sus canciones con un “inclinación criminal” estaban seguras de que estaba sentado. Marineros, escaladores, conductores de larga distancia: todos lo consideraban uno de los suyos. Vysotsky dijo esto sobre la canción del autor: "Esta canción vive contigo todo el tiempo, no te da paz ni de día ni de noche".


Vladimir Visotsky.
Alexander Gorodnitsky es uno de los fundadores de la canción original. Hasta el día de hoy trabaja activamente, escribe poesía y canciones.


Alejandro Gorodnitsky.
Yuri Vizbor es autor e intérprete de muchos canciones famosas. "Mi querido sol del bosque", "Cuando arde una estrella" y otras canciones de Vizbor en Rusia son conocidas por casi todo el mundo.


Yuri Vizbor.
Viktor Berkovsky es un científico ruso y un destacado representante del movimiento de bardos de los años setenta. "Con la música de Vivaldi", "Granada" y más de 200 canciones más escritas por Berkovsky son muy populares entre la gente.


Yuri Kukin: en su juventud le gustaba el montañismo y practicaba senderismo. Por lo tanto, la dirección principal en el trabajo de Kukin se da a temas relacionados con las montañas y la naturaleza. Las canciones son muy melódicas y populares. Son buenos para cantar alrededor del fuego. lo mas éxitos famosos el autor son “Más allá de la niebla” y “París”.


Yuri Kukin.
Alexander Sukhanov es uno de los fundadores de un club informal de canto amateur. Su principal profesión es la de matemático, pero es conocido por sus canciones (más de 150). Escribió basándose en sus propios poemas y en los de famosos poetas clásicos.


Alexander Sukhanov en un concierto en Nakhabino. 15 de marzo de 1980. Foto de A. Evseev.
Verónica Dolina. Mayoría autor popular entre las mujeres intérpretes de canciones originales. Verónica Dolina ha escrito más de 500 canciones.


Verónica Dolina.
Serguéi Nikitin – compositor soviético y bardo, letrista. Escribió muchas canciones para películas. Su "Alexandra" de la película "Moscú no cree en las lágrimas" recibió el estatus canción folk. Interpretó muchas canciones a dúo con su esposa Tatyana Nikitina. Sergei Nikitin fue muy popular en los años 70 y 80 del siglo pasado.


Serguéi Nikitin.

Comprar un diploma de educación superior significa asegurarse un futuro feliz y exitoso. Hoy en día, sin documentos de educación superior no podrás conseguir trabajo en ningún lado. Sólo con un diploma se puede intentar llegar a un lugar que le traerá no solo beneficios, sino también placer por el trabajo realizado. Éxito financiero y social, alto. estatus social– eso es lo que aporta tener un diploma de educación superior.

Inmediatamente después de terminar su último año escolar, la mayoría de los estudiantes de ayer ya saben firmemente en qué universidad quieren matricularse. Pero la vida es injusta y las situaciones son diferentes. Es posible que no ingrese a la universidad que eligió y desea, y que otras instituciones educativas le parezcan inadecuadas por diversas razones. Semejantes “viajes” en la vida pueden derribar a cualquier persona. Sin embargo, el deseo de tener éxito no desaparece.

El motivo de la falta de un diploma también puede ser el hecho de que no pudo ocupar una plaza económica. Lamentablemente, el coste de la formación, especialmente en Universidad prestigiosa, es muy alto y los precios suben constantemente. Hoy en día, no todas las familias pueden pagar la educación de sus hijos. Por tanto, un problema financiero también puede provocar la falta de documentos educativos.

Los mismos problemas con el dinero pueden convertirse en una razón para que el estudiante de secundaria de ayer se vaya a trabajar a la construcción en lugar de a la universidad. Si las circunstancias familiares cambian repentinamente, por ejemplo, si fallece el sostén de la familia, no habrá nada para pagar la educación y la familia tendrá que vivir de algo.

También sucede que todo va bien, logras ingresar exitosamente a una universidad y todo va bien con tus estudios, pero el amor sucede, se forma una familia y simplemente no tienes suficiente energía ni tiempo para estudiar. Además, es necesario mucho mas dinero, especialmente si aparece un niño en la familia. Pagar la matrícula y mantener a una familia es extremadamente caro y hay que sacrificar el diploma.

Obstáculo para obtener educación más alta También puede ser que la universidad elegida para la especialidad esté ubicada en otra ciudad, quizás bastante alejada de casa. Estudiar allí puede verse obstaculizado por padres que no quieren dejar ir a sus hijos, por los temores que puede experimentar un joven que acaba de graduarse de la escuela ante un futuro desconocido, o por la misma falta de fondos necesarios.

Como puede ver, existen muchas razones para no obtener el diploma requerido. Sin embargo, lo cierto es que sin un diploma se puede contar con una persona bien remunerada y trabajo prestigioso trabajo desperdiciado. En este momento, nos damos cuenta de que es necesario resolver de alguna manera este problema y salir de la situación actual. Cualquiera que tenga tiempo, energía y dinero decide ir a la universidad y recibir un diploma por los medios oficiales. Todos los demás tienen dos opciones: no cambiar nada en sus vidas y quedarse vegetando al margen del destino, y la segunda, más radical y valiente: comprar un título de especialista, licenciatura o maestría. También puedes comprar cualquier documento en Moscú.

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Las canciones de bardo son un género único, al mismo tiempo. cerca de las almas y lejos de la vida cotidiana de las grandes ciudades.

El bardo se nos aparece como un viajero que cambió comodidad y constancia por romance: un fuego en el bosque, una tienda de campaña, una vieja guitarra y un cielo nocturno estrellado.
Los bardos no pueden vivir como se espera en la sociedad, porque la canción los presiona desde adentro. Continúan la larga tradición de juglares, trovadores y músicos viajeros que recorrieron el mundo durante siglos para llevar a la gente una canción sobre el sentimiento real, sobre Belleza verdadera, Oh amor puro y sobre la vida real, dura pero maravillosa.

Significados profundos, atención a momentos verdaderamente valiosos de la vida: esto es lo que distingue a este género de canciones. Las canciones del autor son siempre profundamente conmovedoras, naturales y sinceras. Es música que evoca asombro, despierta la memoria y limpia a la persona del ajetreo y el bullicio de la vida cotidiana. Toda persona que alguna vez haya tocado la sabiduría sin fondo y la bondad eterna de esta dirección musical sueña con asistir al festival de la canción de bardos.

Los bardos rusos son un poderoso movimiento de estilo, un grupo de músicos único e independiente que incluso influye en las tendencias globales.
Los representantes de este grupo formaron su propio género único, combinando la amplitud del alma rusa con el amor por la grandeza de la naturaleza rusa, la fuerza de los sentimientos y experiencias que solo nuestra alma puede encontrar. Los bardos rusos crean canciones que instantáneamente se convierten en canciones populares, música que permanece para siempre sonando en el alma. Cuentan historias sobre el lado olvidado de la vida al que nos sentimos atraídos con todo nuestro ser. Restauran la paz y la capacidad de amar al mundo, sin importar los obstáculos que ponga en nuestro camino.

Las canciones de los bardos parecen carecer de autor. Son creados por el alma, reflejan el destino de toda una generación, de toda una época. Esta es una música inteligente y sutil que despierta en una persona. mejores características. Cada día estás rodeado por un mundo donde los débiles se enfrentan a la derrota y los fuertes se ven obligados a luchar cada minuto. En estas circunstancias, es muy importante encontrar el apoyo de quienes saben amar esto. vida dificil y comparte tu amor por él con tus oyentes.

La música de alta calidad interpretada por bardos rusos es un adorno para cualquier festividad o evento. Este es un pedazo de sentimiento que tanto nos falta en la vida moderna. vida rapida. La canción del autor comparte filosofía y fuerza con los oyentes, energiza y calma.

Ofrecemos la organización programas de conciertos con la participación de los participantes en el proyecto "Canciones de nuestro siglo": V. Berkovsky, Dmitry Bogdanov, A. Mirzayan, L. Sergeev, G. Khomchik, Lydia Cheboksarova, Konstantin Tarasov, Dmitry Sukharev, Sergey Nikitin, Alexey Ivashchenko, Vadim y Valery Mishchuki, Sergey Khutas, Evgeny Bykov, el conjunto "Songs of Our Century", el coro MISiS y otros.

Intérpretes de canciones de bardo:

IVASI (Alexey Ivashchenko y Georgy Vasiliev)
Vyacheslav Kovalev (San Petersburgo)

Yuri Kukin
Valery Bokov
Alexander Heinz y Sergey Danilov



Leonid Serguéiev
Galich Alejandro

Mischuki Vadim y Valery
Boldyreva Ekaterina

Starchenkov Nikolai
Danskoi Grigory
Zakharchenko Lyubov
Vysotsky Vladimir
Makarenkov Alejandro
Okudzhava Bulat

Vizbor Yuri
Klyachkin Evgeniy
Vladimir Lanzberg

Alexander Sujánov
Andrei Kozlovsky
grupo de gran maestro
Sméjov Veniamin
Aron Krupp
Víctor Tretiakov
Shcherbakov Mijaíl
Matveenko Sergey
Natalia Dudkina
kim yuliy
Panshin Vladimir (Snezhinsk)
Anatoli Kireev
Baranov Andrey
Víctor Kalachev
Rozanov Vladímir
Sergey Bokhantsev
Sergei Naumov

MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA DE LA FEDERACIÓN DE RUSIA

MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE LA REGIÓN DE MOSCÚ

GOU VPO "UNIVERSIDAD ESTATAL SOCIAL Y DE HUMANIDADES"

Actividad extracurricular

sobre el tema de:

"La canción del bardo"

estudiante de 5to año

estudio a tiempo parcial

Facultad de Filología

Liseytseva K.V.

Objetivo: Presentamos la canción del bardo.

Tareas:

Educativo: familiarizar a los estudiantes con la historia del canto de bardo, con los mejores representantes de este género de canto.

De desarrollo: estimular el desarrollo cosmovisión artística, estético y conciencia moral estudiantes.

Educativo: utilizar el poder de influencia de la canción de un bardo en la formación de la personalidad de los estudiantes, sus convicciones morales, su patriotismo y su actitud negativa hacia ejemplos de baja calidad de la cultura musical de masas.

Métodos y técnicas: verbal-ilustrativo, presentación de diapositivas, conversación, acompañamiento musical, cuento literario.

Equipo: Equipo multimedia, centro de música.

arreglo musical:

B. Okudzhava “Unamos nuestras manos, amigos”

S. Nikitin "Cada uno elige por sí mismo"

V. Vysotsky. "No me gusta"

B. Okudzhava “Canción georgiana”

O. Mityaev "Qué genial"

Ayudas visuales, equipo: uso programa de computadora « PowerPoint» exponer retratos de bardos famosos; Grabaciones de canciones interpretadas por el autor.

/Suena la canción de Bulat Okudzhava “Unamos nuestras manos, amigos”/

Introducción.

Te digo - ¡Buenas tardes!

Quiero ver tus sonrisas.

Para que la sombra desaparezca del rostro,

Y nuestro encuentro fue cálido.

Intentemos olvidar, al menos por un tiempo, todo lo triste que te pasó hoy: alguien sacó una mala nota, alguien se ofendió con una palabra desagradable, alguien simplemente Mal humor. Ahora estás aquí entre personas de ideas afines. Todos somos diferentes, pero todos tenemos una cosa en común: la guitarra. Y ella es la amiga más confiable y devota para cada uno de nosotros. ella siempre nos ayuda Dificultades. Cuando lo tomamos en nuestras manos, lo presionamos contra nuestro corazón, tocamos o cantamos nuestras canciones favoritas, nuestra alma se vuelve más ligera y miramos el mundo con otros ojos.

/Diapositiva nº 1 “Canción de bardo”/

Hoy hablaremos sobre la canción de bardo y conoceremos a los representantes de este género. Algunos nombres que ya conoces. Algunos de ustedes interpretan canciones de bardos famosos. Intentaremos resolverlo rasgos característicos esas canciones. Y creo que las palabras pronunciadas por el famoso bardo ruso Yuri Vizbor, hasta cierto punto, nos ayudarán en esto.

/Diapositiva nº 2 Palabras de Yu.

“Y la guitarra no toca sola, sino que se le da a la persona como la voz del alma…”

Canción de bardo.

Por favor dime, ¿conoces algún bardo famoso?

Para comprender la esencia de la canción del bardo, vayamos al origen de esta palabra. Hay una parábola muy conocida. Mucho antes del nacimiento de Cristo, vivían en la tierra pueblos llamados celtas. Llamaron druidas a sus sabios maestros. Antes del conocimiento del material y mundos espirituales Los druidas fueron adorados por muchos pueblos que entonces habitaban la Tierra. Para obtener el titulo grado inicial Druidas, los elegidos debían estudiar durante 20 años con un sacerdote, un druida. Superadas las pruebas, entrenamiento e iniciación, el elegido fue llamado BARDO.

Ahora tenía el derecho moral de acudir al pueblo y cantar, infundiendo LUZ y VERDAD en la gente con su canto, formando imágenes con palabras que sanan el alma.

/Diapositiva nº 3 Una canción de bardo es.../

La canción de un bardo, como ninguna otra canción, promueve el trabajo del alma y, por tanto, su curación. La canción de un bardo sólo se puede percibir cuando la atención del oyente no se distrae con nada. Al oyente se le presenta sólo una melodía conmovedora y las imágenes que crea la canción. Necesitas sumergirte por completo en el mundo sensorial e imaginativo de la canción, necesitas crear tus propias imágenes figurativas, pensamientos, experiencias, responder a la canción con el corazón, y esto requiere solo trabajo, el trabajo del pensamiento, los sentimientos, memoria, corazón. Este es el trabajo del alma.

La canción de un bardo es el lenguaje del corazón, del alma. El intérprete de una canción de bardo debe transmitir, en primer lugar, el significado de la canción, sus sentimientos. Transmita de manera hermosa, elegante e inteligible. Cada autor tiene su propia entonación. Es reconocible entre otras canciones. Estas canciones no son para entretenimiento. No puedes escucharlos casualmente.

Las canciones de bardo no se escriben por encargo. Estas son canciones escritas en un estado de gran emoción. Pueden ser emociones de contemplación entusiasta de la naturaleza, sentimientos de orgullo, respeto, esperanza, ternura, gratitud y muchos otros aspectos de la tensión mental. Lo principal es cuál es la canción en sí.

La canción de bardo es un arte holístico. El autor escribe poemas, les inventa música y él mismo interpreta sus obras. Por lo tanto, muy a menudo la canción de un bardo se llama canción de autor. La ventaja de este género es que pone la poesía y el texto poético en primer plano.

“Qué cantar y no cómo cantar: esa es la esencia de la interpretación del autor”.

/La canción interpretada por Sergei Nikitin “Cada uno elige por sí mismo”/

Mucha gente compone, mucha canta, pero sólo unos pocos pueden ser llamados bardos.

/Diapositiva nº 4 con retratos de bardos/

Para estar a la altura del verdadero destino de un bardo, el cantautor debe ser un buen poeta, músico y cantante. Debe ser una persona integralmente desarrollada, educada, culta y alfabetizada. debe ser rico experiencia de vida, un rico mundo espiritual.

Mikhail Leonidovich Ancharov es uno de los fundadores de la canción de bardo, escritor, poeta, dramaturgo, traductor, arquitecto, pintor y miembro de la Unión de Escritores de la URSS (1967).

Gorodnitsky Alexander Moiseevich: geólogo, oceanólogo, poeta. Doctor en Ciencias Geológicas y Mineralógicas, Profesor, Académico Academia Rusa Ciencias Naturales. Autor de más de 230 trabajos científicos, artículos en revistas. Miembro de la Unión de Escritores de Moscú (1972), Laureado del 1er Concurso de la Unión a la mejor canción turística en 1965. Canciones famosas: “Atlantas”, “Rolls”, “Snow”, “Betrayal”.

Bulat Okudzhava es toda una era en la historia de la canción artística. Uno de los fundadores del género de canciones de bardo. Nacido en Moscú, vivió en Arbat. En 1934 se mudó con sus padres a Nizhny Tagil. En 1937, los padres fueron arrestados, el padre fue fusilado y la madre fue exiliada a un campo. Regresó a Moscú, donde él y su hermano fueron criados por su abuela. En 1940 se mudó con unos familiares en Tbilisi. En 1942, a la edad de 17 años, se ofreció como voluntario para ir a la guerra. Graduado Facultad de Filología Tiflis Universidad Estatal, trabajó como profesora, editora en la editorial Molodaya Gvardiya y luego como jefa del departamento de poesía de Literaturnaya Gazeta. En 1956 comenzó a actuar como autor de poesía y canciones y a interpretarlas con la guitarra. En 1961 Okudzhava hizo su debut como prosista. Miembro de la Unión de Escritores de la URSS, desde 1992 - miembro de la comisión de indultos bajo la presidencia de la Federación de Rusia, desde 1994 - miembro de la comisión de Premios Estatales de la Federación de Rusia. Canciones famosas: "Georgian Song", "Let's Exclaim", "Ah, War", "Arbat", "Birds Don't Sing Here", etc.

/Suena “canción georgiana” de Bulat Okudzhava/

Bulat Okudzhava y Mikhail Ancharov fueron los primeros. Vinieron por ellos:

Viktor Berkovsky - metalúrgico, candidato a ciencias técnicas (1967), profesor asociado en el Instituto de Acero y Aleaciones. Compuso canciones basadas en poemas de M. Svetlov, E. Bagritsky, N. Matveeva, R. Rozhdestvensky, B. Okudzhava, D. Sukharev y otros rusos y poetas extranjeros. Canciones famosas “Granada”, “En el lejano Amazonas”, “Recuerden, muchachos”, etc. Fue uno de los líderes del proyecto “Canciones de nuestro siglo” (1999).

Yuliy Kim. Por educación - profesor. Después de graduarse en el Instituto Pedagógico de Moscú, trabajó durante cinco años en Kamchatka y luego en Moscú en un internado de física y matemáticas. Se fue en 1968 actividad pedagógica y escribe profesionalmente obras de teatro y canciones para teatro y cine. Miembro de la Unión de Cinematógrafos de la URSS (1987).

Yuri Vizbor es uno de los representantes más brillantes y talentosos de la generación anterior de bardos que estuvo en los orígenes de la canción original. Nacido en Moscú, se graduó en el Instituto Pedagógico Estatal de Moscú. Periodista, creador de la emisora ​​de radio “Yunost”, de la revista “Krugozor” con discos flexibles. El artista es un dramaturgo que ha escrito varias obras de teatro y guiones cinematográficos. Director de fotografía, autor documentales, actor que ha interpretado más de 15 papeles en largometrajes. Estaba interesado en viajar y caminatas de montaña. El poeta se dedicaba al montañismo, participó en expediciones al Cáucaso, Pamir y Tien Shan y fue instructor de esquí. Poeta y cantante, autor de más de trescientas canciones. Canciones famosas “Pass”, “Forest Sun”, “Dombay Waltz”, “Serega Sanin”, “Llenemos nuestros corazones de música”, etc. Miembro de la Unión de Periodistas y de la Unión de Cinematógrafos. Se publicaron discos, casetes, libros de poesía y prosa.

/Suena la canción “My Darling” de Yuri Vizbor/

A finales de los 60 y principios de los 70, la canción profesional dio un salto cualitativo. VIA se hizo popular. La canción abordó temas que preocupan a los jóvenes y aparecieron nuevas formas de presentar la canción. La canción original también cambió. También aparecieron nuevos autores e intérpretes:

/Diapositiva nº 5 con retratos de Vadim Egorov, Novella Matveeva, Alexander Sukhanov, Alexander Dolsky, Yuri Kukin/

Un representante brillante La canción del bardo de esta época es Vladimir Vysotsky.

/Diapositiva nº 6 con un retrato de Vysotsky/

Nacido en Moscú. En 1955 ingresó en el Instituto de Ingeniería Civil de Moscú. Desde el primer semestre abandona el instituto. De 1956 a 1960 Vysotsky es estudiante del departamento de actuación de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú. En 1960-1964 trabajó (con descansos) en Moscú teatro dramático a ellos. A. S. Pushkin. En 1964, Vysotsky creó sus primeras canciones para películas y se fue a trabajar al Teatro de Comedia y Drama Taganka de Moscú, donde trabajó hasta el final de su vida. En 1968, se lanzó el disco de gramófono de su primer autor, “Canciones de la película “Vertical”. Autor de varios guiones cinematográficos. Junto con los actores del Teatro Taganka realizó una gira por el extranjero: Bulgaria, Hungría, Yugoslavia, Francia, Alemania y Polonia. Grabó unas diez obras de radio y dio más de 1.000 conciertos en la URSS y en el extranjero.

Escuchemos la canción "I Don't Love" interpretada por el autor.

/Se interpreta la canción “I Don’t Love” de Vladimir Vysotsky/

Fue Vysotsky quien acuñó el término “canción de autor”. Esto es lo que dijo al respecto: “No hay verdadero arte sin sufrimiento. Y quien no ha sufrido no puede crear. No es necesario que lo opriman ni lo fusilen, lo torturan o lo amenacen con prisión, basta que en su alma, aún sin Influencias externas, la persona experimentó un sentimiento de sufrimiento por las personas, los seres queridos y la situación en general. Una canción de autor: aquí no hay engaño, aquí una persona con una guitarra estará frente a usted toda la noche, cara a cara. Y la canción del autor se basa en una sola cosa: que estás preocupado como yo, por los mismos problemas, los mismos destinos humanos, por los mismos pensamientos. Y al igual que a mí, la injusticia y el dolor humano te desgarran el alma y te arañan los nervios. En definitiva, todo se basa en la confianza, eso es lo que necesita una canción original: tus ojos y tus oídos y mis ganas de decirte algo, y tus ganas de escuchar algo”.

En los años 70-80 continuó la autoafirmación de las canciones de bardos y de autor. La canción de bardo se está convirtiendo en una de las formas de arte más populares y democráticas. Esto se evidencia por múltiples audiencias festivales de canto de bardo, que se desarrollan durante todo el año en todos los rincones del país.

El más famoso de ellos es el Festival Grushinsky.

/Diapositiva nº 7 del Festival Grushinsky/

Tradicionalmente tiene lugar el primer fin de semana de julio en Samara. La idea del Festival Grushin surgió en 1967 después de que Valery Grushin, estudiante del Instituto de Aviación de Kuibyshev e intérprete de canciones turísticas, muriera trágicamente en el río Uda mientras rescataba a niños de un barco volcado.

En los años 90 aumentó el número de conciertos con la participación de bardos. El contenido de la canción original cambia. Ella responde a los acontecimientos más actuales de la época y su nivel de dominio de la guitarra ha aumentado significativamente. Numerosos cantautores se convirtieron en participantes. proyecto famoso"Canciones de nuestro siglo".

/Diapositiva No. 8 “Canciones de nuestro siglo”/

Se trata de Sergey Nikitin, Alexey Ivashchenko, Georgy Vasiliev, Vadim y Valery Mishchuki, Sergey Leonidov, Galina Khomchik y Lidia Cheboksarova.

Probablemente el bardo más popular y famoso de nuestro tiempo pueda considerarse Oleg Mityaev.

/Diapositiva nº 9 Oleg Mityaev/

Se graduó en el Chelyabinsk Assembly College con una licenciatura en ingeniería eléctrica, sirvió en el ejército, ingresó y se graduó con honores en el Instituto de Educación Física de Chelyabinsk. Especialidad: entrenadora de natación. De 1986 a 1991 se graduó en GITIS. Lunacharski. Protagonizó varias películas. Mayoría canciones famosas: “Vecina”, “Qué guay”, “Hablemos con vosotros”, “El verano es una vida pequeña”, “¡Sed fuertes gente, que se acerca el verano!” La obra del artista fue apreciada por residentes de Alemania, Francia, Italia, Sudáfrica, Israel y Estados Unidos.

Ahora cantemos todos juntos la canción "Qué genial" de Oleg Mityaev.

/Diapositiva número 9 con la letra de la canción interpretada por Oleg Mityaev “Qué genial”/

Entonces, ¿qué es una “canción de bardo”?

La canción de bardo es un fenómeno independiente de nuestra cultura nacional.

El género de canciones de bardo es uno de los más especies masivas creatividad.

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