Základy olejomalby. Jak kreslit olejovými barvami: průvodce pro začátečníky Pravidla pro malování olejovými barvami

Zahraniční umělec a dobrý učitel na umělecké škole Johannes Vloothuis učí tisíce studentů malovat oleji (mimo jiné malířské techniky). Johannes nám dal 10 nejlepších tipů pro umělce olejomalby. Myslím, že budete souhlasit, že tyto základní techniky malby by měl znát každý umělec.
1. Použijte bílou podmalbu nebo rychleschnoucí vápno.
Jedním z běžných problémů olejomalů je, že když přidáte vrstvu barvy na druhou, mají tendenci se slévat. Například je obtížné přidat sníh na vrcholky hor, když je první vrstva barvy ještě mokrá.
Když se umělec dostane do šílenství a narazí na takový problém, je frustrovaný a obraz odloží a o pár dní později se vrátí do práce. Existují speciální nové bílé, které tento problém dokážou vyřešit, na rozdíl od standardních titanových bílých. Říká se jim rychleschnoucí bílá nebo bílá podmalba.
2. Tenké čáry v oleji.

Většina, ne-li všichni, olejomaléři jsou frustrovaní, když se pokoušejí kreslit tenké čáry olejovou barvou, zejména na mokrou barvu. Ani podepsání obrazu není snadné, pokud je podpis malý. Zde je několik způsobů, jak toho dosáhnout, aniž byste museli čekat, až olej zaschne:

• Místo špachtle použijte plastovou kartu
• Na suché oleje použijte akrylovou barvu
• Dalším inovativním způsobem je použití pastelů. Většinou nezasychá, ale můžete to zafixovat vrstvou laku.

3. Podmalba na plátno.

Když navštívíte uměleckou galerii a podíváte se na olejomalby zblízka, uvidíte prázdnoty v tahech v malbě s barvou vypálené sieny - jedná se o podmalbu. Poskytuje následující výhody:

• Na bílém podkladu se obtížněji hodnotí a vybírá barva
• Pod širým nebem za slunečného počasí bude bílé plátno příliš světlé. Brýle samozřejmě nosit můžete, ale s barevným sladěním budou zjevné problémy
• Je téměř nemožné namalovat celé bílé plátno v rychlém, spontánním plenéru a skončíte s bílými mezerami mezi tahy.
• Olejová barva není 100% krycí, takže mezery v podmalbě mezi tahy budou hrát důležitou roli při vnímání obrazu. Pokud malujete obraz teplými barvami, například podzimní, pak je lepší udělat podmalbu ve studené barvě.

Na obrázku níže můžete vidět, že byla použita teplá podmalba, poté jsme přidali barvy stínu, oblohy a listů.

Podmalba Johannes Canyon Vista


Dokončená krajina kaňonu Vista od Johannese Vloothuise
4. Nanášení oleje v silné vrstvě

Jednou velkou výhodou akrylových a olejových barev je schopnost nanést silnou, silnou vrstvu, která dokáže zprostředkovat trojrozměrný vzhled. Jiné barvy, jako jsou vodové barvy a pastely, nemají tuto kvalitu. Moje rada je začít se silnou vrstvou olejové barvy a postupovat až k tenké vrstvě. Kapky barvy přidejte pouze na malé detaily - kmeny stromů, kameny, květiny, listy.
Na obrázku níže můžete vidět, že květy a listy jsou naneseny v silné vrstvě a tím vzniká efekt popředí.


Karmelská mise Johannes Vloothuis
5. Suchým štětcem vytvořte texturu

Chcete-li namalovat hromady listí, trávník, pěnu v hukotu vln a vodopádů, použijte techniku ​​Dry Brush. Suché kartáčování je termín používaný k označení techniky nanášení barvy „roztíráním“ malého množství barvy. Technika drybrush může způsobit, že strom vypadá omšele, namaluje spoustu malých listů, namaluje pěnu u vody a přidá plevel do trávy.
Pro více vizuální znázornění ve videu níže uvidíte, jak nakreslit strom pomocí techniky "suchého štětce".

6. Malba na již suché plátno

Alla Prima nebo mokré na mokré je oblíbená technika kresby v olejomalbě. Čas a velikost obrazu vám však nemusí umožnit dokončit umělecké dílo na jedno posezení. Práce na suchém lakování nedává požadovaný efekt míchání. To může být problém při provádění odrazů vody, které vyžadují prolnutí.
Pro práci na suchém lakování doporučuji nejprve přidat tenkou vrstvu Liquin Oil Thinner. Nová barva se rozpustí, ale nesplyne s předchozí vrstvou. Tímto způsobem můžete změkčit okraje obrázku!
7. Investujte do barev v profesionální kvalitě a ušetřete na plátně.

Plátno je drahý a většinou druhotný náklad, nicméně mnoho profesionálních umělců se rozhodlo použít toto vysoce kvalitní plátno ve svých obrazech.
Uznávám, že suchý štětec na plátno má určitou výhodu, protože obraz pěkně rámuje, ale nemyslím si, že takový přínos stojí za vysoké náklady.
k dispozici v našem internetovém obchodě.
Obrazy můžete připravit jednoduchým nanesením supertěžké omítky Liquitex pomocí válečku na dřevěný panel. To zanechá náhodné vyvýšené malé hrbolky, napodobující lněnou tkaninu. Na panel použijte masonit nebo břízu. A místo utrácení peněz za plátno utrácejte za profesionální barvy a sklidíte ovoce.
8. Použijte různé barvy k vytvoření většího zájmu o malbu

Jednobarevné jednobarevné barvy jsou nudné, takže přední umělci přehánějí a přidávají několik variant podobných odstínů ve stejné oblasti. Zkuste toto: Částečně promíchejte barvy na paletě, dokud nevyrovnáte sytost (zhruba 50 procent prolnutí). Při vytlačování barvy použijte větší sílu. Měli byste být schopni vidět jemné barevné variace v každém tahu. Chce to trochu cviku, ale jakmile to pochopíte, vaše obrazy budou vypadat živěji.
Vícebarevnou směs můžete také použít k natírání listů, trávy a skal. To se dozvíte v krátkém uměleckém videu níže, které vám ukáže, jak nakreslit různé typy zeleného realistického listí.

Podívejte se také na video, kde se dozvíte, jak míchat barvy a jaké tahy můžete kreslit tlusté jedle.

9. Nakreslete mlhu pro hloubku atmosféry

Myslím, že v krajinomalbě je mlha zcela podkopána. Scény, kde se krásně kreslí mlha, mohou vašemu obrazu dodat hlubokou atmosféru.
V umělecké galerii jsem jednou viděl krásný obrázek Upper Yellowstone Falls se spoustou mlhy, kde padal až na dno. Přes mlhu jsem však viděl a vypadalo to velmi realisticky. Toho bylo dosaženo použitím bílého zinku, který má charakteristickou průsvitnost. Můžete jej také použít k přidání oparu do vzdálených hor a dalších oblastí, kde mlha může přidat atmosféru.


10. Použijte prsty

Existuje neopodstatněný strach z použití olejové barvy, zvláště pokud dojde ke kontaktu s pokožkou. Uvědomte si, že přední výrobci uvádějí úrovně toxicity na tubách s barvou.
Miluji míchání olejových barev a chci, aby tahy byly rovnoměrné. Prsty se mohou dotýkat plátna a vyvíjet správný tlak na plátno a používat dobré tahy. To se štětcem nedá.
Kvalitní špachtle a štětce nakupte v našem internetovém obchodě v příslušné sekci  a sekci

Všichni lidé se snaží kreslit od dětství. Někdo to dělá dobře a v budoucnu člověk spojí svůj život s uměním, ale někomu zdaleka ne všechno vyjde. Každý byl alespoň jednou v životě v galerii nebo na výstavě umění. A samozřejmě se čas od času objevila touha vzít si a nakreslit něco sama, jen pro sebe. Dnes vám prozradíme, kde začít s naší kreativitou.

Pro olejomalbu budete potřebovat:

1. Natažené plátno;
2. Paleta;
3. Tužka 2B;
4. Štětec na zdobení 25 mm;
5. Kartáče pro práci s olejem;
6. Olejové barvy.

Olejové barvy se prodávají buď ve specializovaných prodejnách, nebo v běžných supermarketech. Dodávají se ve dvou typech: sada, která obsahuje několik různých barev barev, nebo se prodávají jednotlivě. Olejové barvy je nejlepší kupovat zvlášť. Za prvé si tak můžete doplnit svou sbírku, protože některé barvy budete používat častěji a některé méně. Za druhé, pokud vám dojde barva určité barvy, stačí ji dokoupit a ne kupovat celou sadu.

Pro práci s olejem je nejlepší zvolit speciální kartáče. Nejpohodlnější jsou kartáče z vepřových štětin. Jsou pevnější a skvěle poslouží při vaší práci. Je lepší neexperimentovat a nemalovat prsty, může to být nebezpečné, protože olejové barvy jsou velmi toxické.

Paleta může být také potřebná v práci. Pokud plánujete malovat neustále, měli byste si koupit speciální dřevěnou paletu. Ale v zásadě může hrát roli palety sklo nebo talíř. Barva na paletě by měla být vytlačována postupně, zleva doprava. Nikdy byste neměli okamžitě míchat světlé a tmavé barvy. Střed palety by měl zůstat prázdný, kde budeme míchat naše barvy. Existují také speciální bílé, které lze použít mezi nátěry. Většinou jich spotřebují hodně, proto je lepší se jimi předem zásobit.

Technika olejomalby

Existuje několik typů olejové techniky: a la prima a vícevrstvé.

A la prima - Jedná se o techniku, která zahrnuje rychlé nanášení barev na plátno. Tato technika nevyžaduje předběžné skici tužkou. Krajinu malujeme olejem stejným způsobem postupně, ale velmi rychle. Pokud jste nestihli malbu dokončit, můžete ji dokončit druhý den, protože barva do této doby ještě nezaschne. V této technice vůbec nezáleží na tom, zda natíráme oblohu olejem, nebo natíráme hory olejem nebo natíráme vodu olejem, hlavní je hojné množství barvy.

Vícevrstvá technika vhodné pro delší pracovní dobu. Tato technika zahrnuje aplikaci několika vrstev barvy. Když malujeme přírodu olejem, potřebujeme právě takovou techniku. Protože na jednom obrázku můžete kombinovat mnoho obrázků a přenést je na plátno.
Krajinu malujeme vždy olejem na etapy. Neberte všechno najednou. Nejprve si tužkou nakreslete na plátno, co chcete. To se provádí za účelem správné distribuce tuny a barvy v budoucnu. Poté se doporučuje aplikovat základní nátěr. V zásadě existují plátna již impregnovaná zeminou. Samotný základní nátěr pomáhá barvě lépe přilnout k plátnu.

PODÍVEJME SE NA NĚKTERÉ PŘÍKLADY, KTERÉ MŮŽETE VYZKOUŠET MALOVAT OLEJEM:

1. Jak natřít trávu olejem.

To je pro začátek nejjednodušší. Připravte si potřebnou barvu a na paletě vytvořte několik odstínů zelené. Zpočátku, pokud pochybujete o svých schopnostech, nakreslete si tužkou, co chcete. A pak už použijte barvu. Naneste barvu na plátno hladce, zdola nahoru. Na spodek použijte tmavší barvu, navrch světlejší. Opatrně pracujte štětcem, nedělejte příliš bohaté linky, aby se nezměnily ve skvrnu.

2. Jak čerpat vodu s olejem.

Voda je další fáze, již obtížnější. Pokuste se zprostředkovat mělkou vodu a hloubku pomocí odstínů barev. To lze provést pomocí světlejší modré nebo tmavší modré. Vezměte plátno a přibližně na něm tužkou vyznačte, kde je hluboké a kde mělké. Připravte si barvu na paletu. Barvu na plátno nanášejte postupně. Nejprve nakreslete malou plochu, k tomu použijte světlé tóny laku, po hloubce se zde bude hodit tmavě modrá barva. Nezapomeňte na barevné přechody. Vlny můžete také znázornit malými tahy bílé barvy.

3. Jak malovat stromy v olejích.

Nejprve nakreslete strom na plátno tužkou. Snažte se větve stromu, listy a obrysy zprostředkovat co nejpřirozeněji. Tužka se velmi snadno vymazává a to vám umožní procvičit si před prací s barvami. Poté naneste barvu. Nejprve znázorněte samotný kmen hnědou barvou, přidejte malé pruhy s tmavším odstínem, zobrazující kůru stromu. Větve kreslí ve světlejších tónech. Listy mohou mít jakoukoli barvu. Pokud je strom jarní, můžete si „hrát“ se zelenými odstíny, ale pokud je podzim, pak jsou žluté, červené a zelené barvy perfektní.

4. Jak nakreslit hrozny v oleji.

Zvláštní pozornost vyžaduje kresba hroznů. Před prací si pečlivě prostudujte podobná díla nebo fotografie zobrazující tuto bobule. Jedním z nejobtížnějších prvků budou listy, které budou vyžadovat zvláštní pozornost. Pokud je to pro vás stále velmi obtížné, nakreslete bobule. Nakreslete tužkou hrozny. Snažte se držet přirozeného podlouhlého tvaru. Poté barvami nejprve zakroužkujte obrysy bobulí tmavšími barvami, zbytek bobule natřete o něco světlejší barvou. K malování odlesků použijte bílou barvu nebo jiné světlé barvy.

div > .uk-panel", row:true)" data-uk-grid-margin="">

Umělec se vždy snaží ukázat svému znalci, co cítí jeho duše, snaží se zprostředkovat, jak vidí svět kolem sebe. Tato vlastnost spočívá nejen v tom, co umělec zobrazuje, ale také v jaké technice pracuje. Důležitý je také materiál použitý mistrem. Olejové barvy, na rozdíl od akrylu, kvaše a akvarelu, mají vlastnost dlouhého schnutí, protože vrstva olejových barev může zůstat mokrá po dlouhou dobu. Při sušení, pokud některý detail na budoucím obrázku umělci nevyhovoval a bylo potřeba něco opravit, lze silnou vrstvu oleje odstranit speciálním nožem - paletovým nožem.

Poté lze na plátno snadno nanést novou vrstvu barvy! Olej má navíc další specifikum: díky pomalému zasychání může umělec míchat barvy a proměňovat je v neuvěřitelnou paletu barevné rozmanitosti a plynulé barevné přechody.

Jak kreslit Nejprve si musíte vybrat samotný nátěr. V tomto ohledu je hlavním kritériem při výběru materiálu jeho kvalita. Olejové barvy třídy "AA" jsou ve srovnání s barvami třídy "C" poměrně odolné, protože tyto barvy rychle blednou a ztrácejí sytost. Olejomalba pro začátečníky by měla začít úvodní teorií, protože v první řadě je potřeba znát materiál, se kterým pracujete a umět jej správně vybrat a aplikovat. Tato situace nastane, když se při nanášení druhé vrstvy oleje na plátno (aniž by první vrstva nejprve zaschla) změní barva obrazu. V tomto ohledu je nutné se podrobně seznámit s vlastnostmi složení barev a nuancemi jejich aplikace.

Jak malovat olejovými barvami a jak je míchat? Představující obraz umělce na podvědomé úrovni je obraz muže s šátkem ve „francouzském“ baretu, který v rukou drží velkou paletu se štětci. Právě paleta je hlavním prvkem umělcova obrazu. Palety jsou převážně dřevěné a jsou tvarovány tak, aby se daly držet v levé ruce spolu se štětci. Tyto mají otvor na palec. Je třeba poznamenat, že dobrá dřevěná paleta je zpracována a impregnována olejem, poté je vysušena. Tento postup je nezbytný, aby se olej obsažený v paletě nevstřebal, jinak barvy podléhají rychlému schnutí.

Jak malovat olejovými barvami a jaké štětce je nejlepší používat? Olejomalba vyžaduje samostatný přístup k výběru materiálů. olej by měl zvolit ploché štětiny. Důležitým bodem je, že nemůžete psát jedním štětcem. Během kreativního procesu se štětec nemyje (pouze na konci práce), takže použití stejného štětce pro světlé i tmavé barvy může vést k nesprávnému promíchání a „znečištění“ základní barvy.

Jak malovat olejovými barvami na plátno? Plátno je základem pro budoucí malbu. Aby byl obraz realistický a nasycený, je nutné zvolit správný materiál, ze kterého je plátno vyrobeno. Pro olejomalbu je vhodné konopí nebo len. Tkanina vašeho plátna by měla být bez uzlů, rovná a hustá. Důležitý bod: nezapomeňte nalakovat plátno! Ve specializovaných uměleckých obchodech si můžete zakoupit hotové plátno se základním nátěrem a provést tento postup sami.

Někdo, kdo to neumí? Malování člověka olejem je složitý vícestupňový proces, který vyžaduje určité znalosti a dovednosti. Kromě toho, že musíte dokonale znát proporce lidského těla a umět je správně a správně porovnat, vyžaduje malování takového olejového portrétu další povědomí o přípravných fázích práce s materiály, fázích nanášení a míchání. barvy. Mladý, začínající umělec si proto musí zpočátku zvykat na promyšlenou, systematickou, seriózní práci a správný postoj k materiálu, se kterým pracuje.

Malba hraje obrovskou roli ve vývoji kultury, po mnoho staletí se rozvíjela a seznamovala svět s novými technikami. Kresby jeskynních lidí dokazují, že malba umožňovala demonstrovat jejich myšlenky a pocity. Jejich kreativita je charakterizována rysy: obrysy vyrobené z popela, křídy, hlíny - to jsou zvířata, která jsou lovena; člověk je lovec. Ukazuje se, že již v pravěku existovala jakási technika.

Zvířata z 12. století

Pestrobarevná malba se objevila někde ve 12. století, proto se k vyobrazení těla živých tvorů používala okrová, která byla náhodně nalezena v jeskyni, zatímco kopyta a rohy byly malovány uhlem. Touha vytvářet barevná „díla“ nutila lidi objevovat nové věci, díky nimž se v 7. století objevily primitivní olejové barvy. Po zkoumání starých děl v nich vědci objevili přírodní pigmenty.

Co umíš nakreslit

Na to, jak malovat olejovými barvami, však umělci přišli až v 15. století. Jan van Eyck je aktivně využíval pro svá díla a vzbuzoval o ně zvýšený zájem ostatních. Postupem času jako první vytvořil pravidla vysvětlující, jak takové barvy správně používat.

Případ malby holandské malířské školy

Metodika holandské školy vždy zasáhne svou realističností a krásou. Dokázali vytvořit takové obrazy, které dodnes těší jak běžné návštěvníky muzea, tak i znalce. Pozornost odborníků tedy v 80. letech upoutal obraz s kyticí květin, z níž prý na stůl spadla kapka rosy. Odborníci dospěli ke shodě, že kapka je velmi reálná a dokonce ji chcete odstranit. Ukazuje se, že 600 let „neschla“. Takové "kapky" dělají malbu věčnou.

Co jsou olejové barvy

Olejomalba pro začátečníky bude obtížná, ale zajímavá, protože barevná paleta

zastoupený širokým sortimentem:

• titanová běloba;
• červené kadmium;
• viridiánská zeleň;
• jasně červená barva;
• dioxin purpur;
• saze plyn;
• žluté kadmium;
• oranžové kadmium;
• azurová atd.

A jak malovat olejem pro dosažení expresivity a realističnosti? Musíme se rozvíjet a získávat zkušenosti. K tomu si budete muset vyčlenit čas, být trpěliví a nějaké pomůcky na kreslení.

Kde najdete barvy

Umělecké obchody nabízejí velký výběr profesionálních sad pro kreativitu. Pro začátečníky si můžete koupit malou levnou sadu pro testování, bude stačit k vytvoření malých obrazů. Doporučuje se zvládnout tuto techniku ​​zobrazením jasných věcí, například ovoce nebo zeleniny, ne monofonních, ale s duhovými stranami.

Pro kreslení je olej užitečný nejen pro barvy, ale také pro:

• plátno (postačí lepenkový list);
• několik štětců.

Plátna jsou nejčastěji reprezentována hrubým hadříkem nebo papírem se speciálním základním nátěrem. Začínajícím umělcům je lepší koupit plátno natažené na nosítkách. Pokud jde o kartáče, dělí se podle: tuhosti; velikost; vlasy, které byly použity k jeho výrobě. Tak tvrdé a široké jsou užitečné pro pozadí, měkké pro kreslení a tenké pro malé tahy.

Kolik „oleje“ a barev potřebuje začínající umělec?

Příliš drahé sady se nevyplatí kupovat, protože využijete jen část. Pro ty, kteří teprve začínají dostatečně ovládat "olej".

5 různých štětců:

• flétna široká;
• střední #2, #3;

Tato sada je dostatečná pro jakýkoli obrázek. Nezoufejte, pokud nic nefunguje hned, vše přichází se zkušenostmi. Tím, že se naučíte a procvičíte techniky kreslení, uspějete. Ano, metody jsou složité, ale jsou nezbytné. Naučíte se míchat barvy a vytvářet nové odstíny. Ukazuje se, že celý proces tvorby díla spočívá v neustálé úpravě tónin. Je to velmi vzrušující.

Co by měl malíř vědět?

Pouze pilný člověk může dosáhnout viditelného požadovaného výsledku od prvních pokusů. Je také důležité mít alespoň nějaké dovednosti v kreslení. Bude užitečné být jako třídy, sledovat tréninková videa, pomohou vám zvládnout olejové barvy a štětce.

Učení krok za krokem

Jak tedy malovat olejem na plátno? Doporučujeme, abyste se seznámili s tím, jak pracovat s obrázkem. Plátno napněte na nosítka a napenetrujte, aby barva ležela rovnoměrně a nevsakovala. Zvažuje se nejnekomplikovanější a poměrně spolehlivá půda vodní emulze barva kombinovaná s PVA, 1:1. Před nanesením na plátno se směs dobře promíchá a zředí vodou, složení by mělo být jako krém. S plátnem můžete pracovat až poté, co se prsty přestanou lepit na jeho povrch.

Dále kreslíme olejem po etapách podle našich pokynů. Vytváříme pozadí, může to být jen malovaná část nebo nějaká kresba. Budete potřebovat paletový nůž, pro ně je velmi výhodné distribuovat barvu a získat rovnoměrnou a tenkou vrstvu. To umožní, aby olej schnul mnohem rychleji, jak víte, tento proces je velmi dlouhý, může trvat měsíce. Připravte se na to, že další práci odložíte na dlouhou dobu.

Sušené plátno - další fáze

Když plátno zaschlo, můžete začít kreslit skicu, na světlém pozadí se to dělá tužkou a na tmavém s malou. Než začnete malovat olejem, nezapomeňte si udělat kontury.

Pokud se váš obraz bude skládat z několika částí, nakreslete nejprve největší objekt. Nakreslíte například džbán, šálky, vázu, švestky, sladkosti, ubrus. A to znamená, že budete používat různé barvy.

Nedílnou součástí obrazu - stíny

Začněte malovat olejem ze džbánu, na paletu naneste hnědou barvu a mírně ji nařeďte. Ponořte štětec do výsledné směsi a aplikujte tahy. Po dokončení práce s tímto předmětem se musíte vypořádat s jeho stíny, pomůže vám s tím hnědá barva, ale tmavšího a hlubšího odstínu. Chcete-li to provést, přidejte černý olej k hnědému oleji a dobře je spojte. Odstín pro stíny je připraven, kde budou umístěny, si sami určíte. Poté začnete pracovat na kelímcích, jsou vyrobeny ze stejného materiálu (podmíněně), což znamená, že práce s nimi je podobná tomu, co se dělalo dříve. Nezapomeňte, že světlo dopadá na předměty pod stejným úhlem.

V další fázi se zabýváme vázou naplněnou švestkami. Nepokoušejte se vyrobit skleněnou vázu, protože by tam mělo být mnoho odstínů, které se ve skutečnosti objevují ve skle. Pro začínajícího umělce je lepší vytvořit verzi fajáns, pro kterou budou kromě malování vyžadovány i obyčejné stíny. Kreslení švestek je nejjednodušší, hlavní je, že vypadají přirozeně, to znamená, že se překrývají jedna na jednu.

A nakonec

Vybarvěte ovoce tmavě modrou barvou. V místech, kde se navzájem dotýkají, musíte nakreslit tenkou čáru, jako byste je oddělovali. Pro realismus je třeba přidat ovocné řízky, ale ne do každého bobule. Co se týče sladkostí, hlavní věcí je udělat správné obrysy. Můžete je malovat, jak chcete.

Po dokončení práce ji nechte zaschnout a otočte ji „tváří“ ke stěně.

Olejové barvy jsou poměrně složitý materiál a nebude možné rychle zvládnout olejomalbu. I velcí mistři mohou svá díla více než jednou opravit a předělat a dovést je k dokonalosti. Ale spolu s obtížemi otevírá olejomalba nové obzory v kreativitě, umožňuje vytvářet lehké skici a úplnější hluboká díla, ztělesňuje hru světla a stínu, vytváří přetékání a plynulé toky barev.

Nezáleží na tom, zda jste umělec s mnohaletými zkušenostmi nebo teprve začínáte ovládat výtvarné umění, chystáte se vytvořit mistrovské dílo nebo udělat malou skicu - nejprve je třeba vybrat olejové barvy, štětce, plátno a další potřebné nástroje.

Než začnete pracovat s barvou, musíte kresbu přenést na plátno. Pokud se rozhodnete malovat portrét, pak důsledně ústa, nos, obličej ovál, krk, vlasy. To lze provést pomocí tužky, dřevěného uhlí nebo uhlíkového papíru. Po nakreslení výkresu musí být upevněn na plátně. To se provádí tak, aby barva lépe přilnula k podkladu. Kromě toho mohou částice materiálu, se kterým byla kresba aplikována, zasahovat do barvy, a tím měnit její barvu. Je lepší to udělat pomocí speciálního fixátoru. Náčrtek můžete udělat s vysoce zředěnými olejovými barvami, v takovém případě není potřeba fixace.

Existují dvě hlavní techniky pro práci s olejovými barvami: v jednom kroku - Alya Prima a vícevrstvé.

Profesionální umělci obvykle volí techniku ​​vícevrstvé preskripce, protože umožňuje lépe zprostředkovat hloubku a odhaluje všechny možnosti olejomalby. Podstatou této metody je, že po nakreslení obrysu vytvářejí podmalby - na plátno umisťují světlé skvrny a stínové akcenty. Proveďte to tenkou vrstvou silně zředěné barvy. Potom je obrázek napsán hustěji ve všech různých barvách a odstínech. A na závěr je hotovo glazování - nanášení průsvitných barev na již zaschlé hlavní. To vám umožní vytvořit sytou barvu s efektem přetečení.
Nevýhodou této metody je, že vytvoření obrazu trvá šest až dvanáct měsíců.

Pokud se rozhodnete zvládnout techniku ​​vícevrstvého lakování, měli byste studovat některé nuance spojené s vlastnostmi olejových barev. Pokud se nenechá počáteční vrstva zaschnout, pak při druhé aplikaci může olej vyschnout - zmatnit. Takové vady lze odstranit retušovacím lakem. Použít můžete i olej, přičemž zbytky, které se nevsákly do barvy, odstraníte druhý den blotterem. V dávných dobách mistři otírali silně zaschlou barvu nakrájenou cibulí nebo česnekem, což zlepšuje přilnavost vrstev k sobě.

Každá nová vrstva by měla mít stejnou tloušťku jako předchozí, nebo se vyplatí nanést barvu silnější. Ale v žádném případě to není řidší, jinak barva po zaschnutí jednoduše praskne.

Časem se olejové barvy trochu zprůhlední a ta nežádoucí místa, která byla rozmazaná, začnou prosvítat vrchní vrstvou. Nežádoucích prvků se proto nakonec zbavíte pouze jejich seškrábáním ještě vlhké.
Díla v technice Alya Prima vznikají mnohem rychleji. Navíc je tato metoda jednodušší a perfektní pro začátečníky. Smyslem malby touto technikou je dokončit veškerou práci před vytvrzením barev. To znamená, že od začátku práce nezbývá umělci více než tři nebo čtyři dny. Krátké termíny mohou být také výhodou, pokud se rozhodnete „rychle“. Tloušťka tahu ovlivňuje dobu schnutí: čím silnější je barva, tím více času to zabere. Proto se zde často používají zředěné barvy, které někdy umožňují prosvítit olejem. To vytváří efekt lehkosti a světla.