Jak kreslit geometrické tvary. Kreslení geometrických tvarů

Jak se naučit položit tah na tvar předmětu - zdokonalíme se v tužce a naučíme se vytvářet kresbu geometrické tvary, čímž se vytvoří jejich objem. V arzenálu máme kostku, kouli, kužel a válec.

Naše práce bude rozdělena do dvou částí. První část - kreslíme podle podání. Možná máte rozvržení těchto obrazců, pokud ne, můžete se podívat na stránku, jak vytvořit rozvržení geometrických obrazců a ve skutečnosti je udělat, ale začneme s něčím jiným. Začneme pochopením, nejprve analyzujeme formulář bez rozvržení. Můžete je nejprve vytvořit a někdy se na ně podívat při kreslení, ale hlavní věcí je nyní naučit se analyzovat, logicky myslet, veškerá vaše práce je nyní myslet bez přírody, naučit se zprostředkovat tvar těchto základních obrazců. Zpočátku se práce odehrává v hlavě, nikoli před očima. Že jo?

Druhá část - budeme čerpat ze života, ale stejně jako v prvním případě příliš nelpíme na přírodě, ale v první řadě přemýšlíme a rozebíráme sami sebe a nyní se zkoušíme s tím, co nám příroda ukazuje.

Takže první část. Kreslit můžete na formát A3. Vezmeme papír Whatman, tužku a nakreslíme figuru; při konstrukci je také dobré využít znalosti perspektivy. A pak začnete „pokládat“ tah na tvar, vyřezávat objem postavy pomocí své mysli a tužky.

Již víme, že šerosvit je rozmístěn po tvaru předmětu a vytváří tónové gradace nebo zóny. Vezměme si zatím tři hlavní – světlo, polostín a stín. Omezujeme se pouze na figury, bez využití celého prostoru.

Nakreslíme krychli. Vyhýbání se chybám. Na obrázku vlevo mám silnou perspektivu, příliš mnoho, nedělejte to. Zde to stačí trochu přenést, mírně deformovat tvar. Podívejte se na obrázek vpravo. Vidíte rozdíl mezi přední stěnou a zadní? Je to dost. My takoví nejsme velké velikosti se používají tak, že transformujeme malé formy do architektury.

Pojďme se bavit o prostupu světla. Zobrazeno je světlo, stín a polostín.

Ale nezapomeňte na zlaté pravidlo - jak se světlo vzdaluje podle tvaru předmětu, tmavne, zatímco stín se rozjasňuje. Podívejte se: světlo, pohybující se do perspektivy, mírně ztrácí jas, přidejte tam trochu stínování. A teď polostín a stín, stejný obrázek, ale v opačném pořadí. Jak se stín vzdaluje, slábne a mírně se rozjasňuje. Ale přesto nebude celkový tón stínu nikdy světlejší než celkový tón světla a polostín také nevybočí ze svých tónových hranic. Všechno je na svém místě.

Podívejme se také, jak jsme prováděli trénink z naší první lekce, podívejme se na základy kreslení, na to nezapomínáme ani nyní. Zvýrazňujeme rohy a hrany, které jsou nám nejblíže, a klademe na ně důraz. Blízká hrana a rohy jsou zvýrazněny, což přitahuje hlavní pozornost, vše ostatní plynule přechází do prostoru. Zde však tento prostor není třeba příliš přenášet, protože naše vzdálenosti jsou v zásadě malé.

Poznámka: pro určení celkového tónu trochu přimhouřil oči. Sníží se ostrost a celkově uvidíte vše. A nedívejte se na svou práci zpříma; oddalujte ji častěji od sebe, rozšiřujte svou vizi a nezapojujte se do detailů.

A pak zbytek postav. Tato čísla jsou obecně poměrně zjednodušená a zaoblená, takže si všimneme následujícího:

Řekněme, že první míč v řadě je. Důraz na něj je zde stín a ten bude nejsilnější v místě, kde je k nám míč nejblíže. Nemám akcenty na okrajích, protože tam tvar jde do prostoru - vezměte tento bod v úvahu při kreslení zjednodušeného tvaru.

Totéž platí s válcem a kuželem. Tam, kde se forma začíná nabalovat a jde do prostoru, není třeba klást důraz. Kde je ale potřeba tvar zdůraznit, je místo, kde se tvar láme a kde bude našim očím nejblíže.

Věnujte pozornost kuželu - jeho spodní část je nám blíže než horní. To znamená, že jeho spodní část bude přenášena silněji a stoupání nahoru slabší - podívejte se na stín, dole je silnější, při stoupání nahoru ztrácí aktivitu. Nedělejte to stejný tón po celé výšce. Tato množství zde nejsou obrovská, ale stále existují, jinak nelze podmíněný prostor správně zprostředkovat.

Upozorňuji na stínování. To je něco, co je 100% zdvih, který odpovídá formě. Navzdory tomu, že je poněkud monotónní a nudný, je velmi užitečný z hlediska učení. Učí disciplíně, koncentraci a jak to dělat rovné čáry a prostě čisté provedení. Doporučuji tuto práci provádět právě tímto tahem, zkuste si jen „vytesat“ tvar geometrického útvaru, prociťovat rukama a očima celý jeho objem a jak jeho tvar „žije“ v prostoru. Je to napsáno zvláštně, ale snažím se vám co nejživěji zprostředkovat krásu tohoto cvičení. A budeme mluvit o tahech, které by měly odpovídat tvaru předmětu a které nejsou.

A nebojte se, když se něco nepovede. Nikdo není imunní vůči chybám a může jich být mnoho a nic na světě není dokonalé. Ale každý z nás má možnost to zkusit znovu, aby to bylo ještě lepší.

Jak kreslit geometrické tvary

Jak kreslit geometrické tvary - nyní zkusme kreslit geometrické tvary s okolím. Obalíme je vzduchem a nakreslíme v prostoru. Vezměme si ty hlavní:

Nejprve pusťte válec. Válec položíme na objektovou rovinu - stůl, osvětlení nastavíme tak, aby stín z postavy krásně padal na objektovou rovinu, nebyl ani moc roztažený, ani malý - je harmonický a zvýrazňuje objem figury.

Natáhněte papír přes tablet a vytvořte čistý design. Vezměte si tablet o velikosti 30-40, pro tento druh práce je to docela dost.

Nyní musíme náš válec uspořádat v rovině listu, najít jeho harmonické místo v prostoru listu, samozřejmě s přihlédnutím ke stínům. Použijte své oko k nalezení proporcí a podložte je smyslem pro lineární perspektivu.

Ujistěte se, že předáváte rovinu objektu. Naše postava se „nevznáší“ v prostoru, je v rovině objektu!

Při stavbě postavy nezapomeňte ukázat neviditelné hrany, ukázat, jak stavíte konstrukční čáry. Potřebujete to víc než divák. V případě potřeby umístěte akcenty, zobrazte průsečík rovin. Nezapomínejte na perspektivu. Pokud jste si všimli, spodní rovina válce je pro nás viditelná více než horní, je to tak, protože horizont (alespoň u mě, u vás to může být jiný) dává takový přehled.

Podívejte se, jak je stín konstruován - lze jej správně přenést pomocí konstrukčních čar. Obrazně: ze zdroje světla vycházejí paprsky, které se dělí na dva druhy, jeden osvětluje postavu, zastaví se u ní, proto za postavou nebude žádné světlo. A paprsky světla, které nedopadají na postavu, jdou dále a osvětlují vše, co jim stojí v cestě. A my vám můžeme ukázat tuto hranici. A ještě jedna věc: stín, který se vzdaluje od postavy, bude mít tendenci se mírně zvětšovat, což připomíná obrácenou perspektivu. Chápeš proč? Pokud nasměrujete paprsky opačným směrem, budou se konstrukční čáry stínu sbíhat v jednu bod k bodu, ze kterého vychází světlo.

To je zhruba to, co byste měli dostat. Dále v zásadě již nepotřebujeme přírodu, protože vše lze analyzovat nezávisle. Zapněte analytické myšlení a logické uvažování. Ale přesto se podívejme dále:
Obrázek ukazuje, že světlo dopadá ze strany a shora. To znamená, že bude nejvíce osvětlena horní rovina válce a světlo bude dopadat i na rovinu objektu, protože ta je stejně jako rovina válce vodorovná. Vertikální roviny - stěna a zlom roviny předmětu, stejně jako objem samotného válce, budou méně osvětleny, protože nepřijímají dopadající hlavní světlo.

Dále: rovinu objektu neděláme černou, v tomto případě roh roviny objektu dostává dostatek světla, takže stín zde není nejaktivnější. Stále je ale nutné zvýraznit jeho objektovou rovinu. Toho je dosaženo zvýrazněním úhlu roviny objektu.

Dále: naše rovina předmětu přijímá hlavní světlo, ale musíme ukázat, že je horizontální. A víme, že jak se světlo vzdaluje, zhasne a slábne. Čím dále od nás bude rovina předmětu, tím slabší bude její světlo – tah rozložíme tímto způsobem.

Nyní se musíme vypořádat s tou částí válce, která bude ve stínu. Náš válec je umístěn svisle k rovině objektu, což znamená, že hlavní světlo bude dopadat na jeho vodorovnou horní rovinu. Vše ostatní je ve stínu, s výjimkou oblasti, kde světlo klouže po tvaru, protože světlo nedopadá přesně shora, ale mírně ze strany; tato oblast je zvýrazněna jako nejsvětlejší na své vertikální rovině. Obecný stín válce je aktivnější než stěna, protože válec má svůj vlastní aktivní stín a je blíže k nám, i když je stěna umístěna také svisle.

Stěna bude tmavší než rovina objektu, protože je svislá, což znamená, že zde bude méně světla, a protože bude nejdále, bude v pozadí. Rozložíme tah takto.

Nejaktivnější bude padající stín postavy, ale také leží na rovině objektu, a proto, jak se od ní vzdaluje, mírně slábne.

Zbývá umístit akcenty tam, kde je to nutné - zvýrazní se přestávky ve formulářích, které budou umístěny blíže k nám.

Pokud ruka zpočátku neposlouchá, je obtížné držet tužku a je obtížné rozvrhnout tah podle tvaru a je obtížné jasně definovat samotný tvar tahem, pak je zde příležitost pracujte tak, jak je znázorněno na obrázku vlevo.

Lehce obkreslete zalomení tvaru. To znamená: řekněme, že víte, jak je světlo distribuováno podle tvaru předmětu. Víte, že existuje pět těchto zón: zvýraznění, světlo, polostín, stín a reflex. To vše je přesné, ale podmíněné. Chcete-li lépe vyjádřit objem postavy, můžete nastínit libovolný počet zlomů, a čím více jich bude, tím měkčí bude objem obrázku zobrazen. Vizuálně rozdělte postavu do těchto zón a aplikujte pravidelný rovný tah, ale tak, abyste vytvarovali objem, použijte frekvenci tahu stehu nebo tlak tužky.

Zde vás žádám, abyste si nepletli dva pojmy: jak je světlo rozloženo přes tvar předmětu a jak je tah rozložen přes tvar předmětu. V prvním případě máme 5 zón, ve druhém můžeme načrtnout tolik zón a tvarových zlomů, kolik potřebujete. Ale nečmárejte, všechny pomocné čáry by měly být nenápadné.

Poznámka: Pokud jste si mohli všimnout při pohledu na tento nákres, uvidíte, že na více osvětlené straně kužele je stěna v pozadí tmavší a na druhé, méně osvětlené straně kužele, je stěna světlejší. .
Faktem je, že zeď je na obou místech stejná, ale tak to vidí naše oči. Pro bystrý smysl pro realitu, pro nejlepší akcent světla a stínu, pro harmonické vnímání kresby našimi očima a na závěr si udělejme své oči příjemné! Ať vidí na kresbě to, co vidí v přírodě. To je jen drobná nuance, která naši kresbu jen obohatí a dá se nenápadně přenést.

Doplnění: podívejte se, jak je konstruován stín kužele.

Dále nakreslíme míč. Formaci můžete vidět vlevo. Všimněte si, jak je konstruován stín postavy. S tou padající jsme se už vypořádali, tak nějak: určujeme ji pomocí oka a perspektivu posilujeme znalostmi. Nezapomeňte, že stín dopadá na rovinu objektu - to musí být přeneseno a pochopeno.

Ale co váš vlastní stín? Zajímavé je, že pokud nakreslíte čáry z bodu osvětlení do středu koule, kterou prochází průměr, který tvoří kruh stínu, pak tento průměr bude kolmý na čáru nakreslenou k bodu osvětlení. Pokud tomu rozumíte, není vůbec obtížné položit tah ve tvaru koule, abyste ukázali svůj vlastní stín.

Teď jsem se začal trochu nudit kreslením jedním způsobem a chtěl jsem experimentovat. Podívejte se na práci vpravo. Myslíte, že se to dělalo stínováním? nevypadá na to. Vyrábí se s tónovou skvrnou pomocí tužek různého stupně měkkosti. Vezmete-li tužky s pevnou tuhou, bez dřevěného rámu, a spíše než stínování nakreslíte tón na papír, získáte i takovou kresbu.

Co je s námi kromě techniky provedení? Světlo je tam, stíny také, což znamená, že je vše v pořádku.

Ale přesto, pojďme se na to podívat blíže. Většina jasné světlo budeme mít na osvětlené straně míč, na rovině nebude tak aktivní a bude slábnout se vzdáleností od nás. Nejtmavší stín bude padat, na zlomu roviny objektu bude trochu více světla, ale přesto tuto oblast zvýrazníme.

Podívejte se na vlastní stín míče - kladu důraz na jeho oblast, která nám bude blíže, a jak se obalí do tvaru, stín ztratí aktivitu. Pamatujte: koule je aerodynamický tvar.
Stěna je v polostínu, a v pozadí, tak ať tam nenápadně zůstane. Jediná věc je, že si bude „hrát“ s objemem míče. Ze světlé strany bude stěna vypadat poněkud tmavší, ze strany stínu světlejší. Potěšme i zde naše oči ;)

Jak se naučit vyskládat tah podle tvaru předmětu. Líhnutí

Zde se postupně dostáváme k tomu, o čem jsme již mluvili na samém začátku této stránky. Jak tah odpovídá tvaru předmětu a který tah ne. Faktem je, že každý kreslíř si v procesu práce nebo studia vyvíjí svůj vlastní specifický styl tahu. Samozřejmě existují kánony, různé historické doby mají své vlastní kánony kresby a tahu, ale není vůbec nutné je dodržovat. Volitelný. Domnívám se, že pokud pomocí tahu dokážete přenést objem postavy a samotný prostor v listu, pak je naprosto jedno, co tento tah představuje. Hlavní věc je, že vše je provedeno správně a krásně. Jednoduše řečeno, nedělejte slámu, naučte se krásně kreslit. To platí i pro mrtvici. Na této stránce jsme se naučili, jak udělat tah, pojďme pokračovat trochu víc.

Například takto nakreslím krychli, kterou stále nemáme nakreslenou.

1. Určete místo obrázku v listu

2. Postavíme postavu na rovinu předmětu a zjistíme její strukturu a její stín, nezapomeneme vzít v úvahu perspektivu

3. Určete místo světla a stínu – přidejte lehký nádech. To nám dává možnost okamžitě určit rozložení světla a stínu v naší kresbě, oddělit je

Když se podíváte na tah, který se používá k dokončení díla, je to docela neobvyklé, že? V hodinách kreslení je lepší se k takovému doteku neuchylovat; neděste učitele, nemají stejné moderní progresivní názory jako vy. Ale v jejich kreativní práce Tento dotyk můžete použít, proč ne? Koneckonců, kresba byla provedena podle všech zákonů. Přenáší se prostor v archu, zobrazuje se tvar předmětu a přenášejí se základní tónové vztahy v naší kresbě. K tomu jsme ale přidali i šmrnc, který dělá práci zajímavou a vzdušnou. No, pak znovu, pojďme analyzovat výkres a analyzovat:

Pojďme si projít základní tonální vztahy, nejprve přes stíny: nejtmavší stín je padající stín, po něm následuje vlastní stín krychle. Zlomení roviny objektu zaujímá třetí místo, zvýrazníme ho, ale nečerníme, protože je tam dostatek světla. A čtvrtá je stěna, která také přijímá světlo, dá se říci, že stěna je v polostínu, ale nejdále. Podívejte se, jak si polostín stěny pohrává s tvarem krychle: na straně osvětlené části krychle je stěna tmavší, na straně stínu světlejší. Tyto gradace mohou být velmi malé, ale jsou přítomny.

Dále analyzujeme světlo: nejsvětlejší a nejvíce osvětlenou částí bude horní rovina krychle, druhá nejsvětlejší je rovina objektu, která je vodorovně před námi a při průchodu do prostoru světlo ztrácí.

Zaměřujeme se na zlomy ve tvarech. Zvýrazníme nejbližší okraje krychle a rohy, což pomůže vytáhnout ji z prostoru vpředu.

A nezapomeňte - jak se světlo vzdaluje, tmavne a zhasíná, stín se vzdaluje a ztrácí svou aktivitu a stává se poněkud světlejším, ale bereme v úvahu zlaté pravidlo: nejtmavší půltón ve světle je světlejší než nejsvětlejší půltón ve stínu.

Nakonec, pokud se rozhodnete experimentovat se stínováním. Stejně jako se mění tonalita světla a stínu, které přenášíme do prostoru listu, tak i tah může měnit svůj tvar – hrát si s velikostí tahu. Stěna je vyrobena tahem středního stehu, celkem statická. Kostka je vyrobena s malými a aktivními tahy, což kostce dodává dynamiku. A rovina objektu je vyrobena dlouhými stehy, poněkud triviálními a nezajímavými. Takže i tah pomáhá identifikovat hlavní postavu na obrázku - kostku, která je vyrobena tím nejdynamičtějším tahem, podle mého názoru přitahuje pozornost. Co myslíš?

Zkuste udělat něco vlastního, experimentujte, pak nejvíc jednoduchá práce budou provedeny s potěšením, velkou pozorností a velkým zájmem. A když sedíte, děláte práci, například se snažíte dát formu rovnoměrně, a dokonce se vám to daří, a zároveň si začnete všímat, že se váš dech přestává soustředit na vaši pozornost, a právě v těchto chvílích cítíte celý limit kresby a získáte nevýslovné potěšení.

Studium a kreslení geometrická tělesa ve vzdělávací akademické kresbě je základem pro zvládnutí principů a metod zobrazování složitějších forem.

Vzdělání výtvarné umění vyžaduje důsledné dodržování sledu komplikujících učebních úkolů a opakované opakování pro zvládnutí techniky. Většina vhodnou formou osvojit si zásady kresby jsou geometrická tělesa, založené na jasných strukturách. Na jednoduché geometrická tělesa Nejjednodušší je pochopit a osvojit si základy volumetricko-prostorového designu, přenos forem v perspektivní redukci, vzory světla a stínu a proporční vztahy.

Jednoduchá kreslířská cvičení geometrická tělesa vám umožní nenechat se rozptylovat detaily ve složitějších formách, jako jsou architektonické objekty a lidské tělo, ale plně se soustředit na to hlavní – vizuální gramotnost.

Správně pochopené a naučené vzory na obrázku jednoduché tvary by měla v budoucnu přispět k vědomějšímu přístupu ke kreslení složitých tvarů.

Abychom se naučili kompetentně a správně zobrazovat tvar předmětu, je nutné porozumět vnitřní struktuře předmětu skrytému před očima - designu. Slovo „design“ znamená „strukturu“, „strukturu“, „plán“, tedy vzájemné uspořádání částí objektu a jejich vztah. To je důležité vědět a pochopit při zobrazování jakékoli formy. Čím složitější forma, tím více a vážněji budete muset studovat vnitřní struktura model v plném měřítku. Takže například při kreslení živé přírody - hlavy nebo lidské postavy byste kromě znalosti designových prvků měli určitě vědět plastová anatomie. Proto bez jasného pochopení struktury formy a povahy předmětu není možné kompetentně zvládnout kresbu.

Při zobrazování prostorových forem je kromě znalosti zákonitostí struktury stavby nezbytná znalost zákonitostí perspektivy, proporcí, světla a stínu. Abyste správně zobrazili model v plném měřítku, musíte si zvyknout vždy analyzovat přírodu, jasně si představit její vnější a vnitřní strukturu. Ke své práci byste měli přistupovat vědomě, s vědecký bod vidění. Pouze taková kresba přispěje k úspěšnému dokončení práce zobrazující jednoduché i složité formy.

Kreslení geometrických tvarů se na první pohled zdá nezkušeným kreslířům docela snadné. To ale zdaleka není pravda. Chcete-li sebevědomě zvládnout kreslení, musíte nejprve zvládnout metody analýzy tvarů a principy konstrukce jednoduchá těla. Jakýkoli tvar se skládá z plochých obrazců: obdélníků, trojúhelníků, kosočtverců, lichoběžníků a dalších mnohoúhelníků, které jej vymezují od okolního prostoru. Úkolem je správně pochopit, jak tyto povrchy do sebe zapadají, aby vytvořily tvar. Abyste to správně zobrazili, musíte se naučit kreslit takové obrazce v perspektivě, abyste v rovině snadno identifikovali objemová tělesa ohraničená těmito plochými obrazci. Ploché geometrické obrazce slouží jako základ pro pochopení konstrukční konstrukce objemová tělesa. Takže například čtverec dává představu o konstrukci krychle, obdélníku - o konstrukci hranolu kvádru, trojúhelníku - o pyramidě, lichoběžníku - o komolém kuželu, kruhu je reprezentované koulí, válcem a kuželem a elipsoidními obrazci - kulovými (vejčitými) tvary.

Všechny objekty mají objemově-prostorové charakteristiky: výška, délka a šířka. K jejich definování a zobrazení v rovině se používají tečky a čáry. Body definují charakteristické uzly struktury objektů, zakládají relativní prostorové uspořádání uzlů, které charakterizuje návrh formy jako celku.

Linka je jednou z hlavních výtvarné umění. Čáry označují obrys objektů, které tvoří jejich tvar. Označují výšku, délku, šířku, konstrukční osy, pomocné čáry definující prostor, konstrukční čáry a mnoho dalšího.

Pro důkladné prostudování se na geometrické tvary nejlépe pohlíží jako na průhledné drátěné modely. To vám umožní lépe vysledovat, pochopit a osvojit si základy prostorové výstavby konstrukcí a perspektivní redukci tvarů geometrických těles: krychle, jehlanu, válce, koule, kužele a hranolu. Tato technika zároveň velmi usnadňuje konstrukci kresby, ve které jsou jasně viditelné všechny prostorové úhly, hrany a plochy těla bez ohledu na jejich rotace v prostoru a v perspektivní redukci. Rámové modely umožňují začínajícímu umělci rozvíjet trojrozměrné myšlení, a tím usnadňují správné zobrazení geometrického tvaru na rovině papíru.

Chcete-li důkladně upevnit v myslích začínajícího umělce objemově-prostorové chápání struktury těchto forem, bylo by nejúčinnější je vyrobit vlastníma rukama. Modely lze bez větších potíží vyrobit z dostupných materiálů: obyčejný ohebný hliník, měď nebo jakýkoli jiný drát, dřevěné nebo plastové lamely. Následně, aby bylo možné zvládnout vzory světla a stínu, bude možné vyrábět modely z papíru nebo tenké lepenky. Chcete-li to provést, musíte vyrobit polotovary - odpovídající vývoj nebo samostatně řezané roviny pro lepení. Neméně důležitý je i samotný proces modelování, který bude pro studenty přínosnější pro pochopení podstaty struktury konkrétní formy než použití hotového modelu. Výroba rámových a papírových modelů bude vyžadovat hodně času, takže abyste ušetřili čas, neměli byste vyrábět modely velká velikost– stačí, když jejich rozměry nepřesahují tři až pět centimetrů.

Otáčení vyrobeného papírový model v různých úhlech ke zdroji světla můžete sledovat vzory světla a stínu. V tomto případě by měla být věnována pozornost změně proporčních vztahů částí objektu a také budoucí redukci forem. Přiblížením modelu blíže a dále od zdroje světla můžete vidět, jak se mění kontrast osvětlení na objektu. Když se tedy například přiblížíme ke zdroji světla, světlo a stín na nějakém tvaru získávají největší kontrast, a když se vzdalují, stávají se méně kontrastními. Navíc blízké rohy a hrany budou nejkontrastnější a rohy a hrany umístěné v prostorové hloubce budou méně kontrastní. Ale nejdůležitější je počáteční fáze Kreslení je schopnost správně zobrazit objemově-prostorový návrh formulářů pomocí bodů a čar v rovině. To je základní princip při zvládnutí kresby jednoduchých geometrických tvarů i při následném studiu složitějších tvarů a jejich vědomém zobrazování.

Aplikace je prastará metoda rozvoje dětí všech věkových kategorií, která zahrnuje velké množství odrůdy: z geometrických tvarů, z látky, z přírodních materiálů, objekt, předmět, dekorativní a tak dále.

Výhody kurzů aplikací pro děti všech věkových kategorií

Aplikační třídy mimořádně pozitivně přispějí k rozvoji dítěte:

Příprava pracoviště a materiálů

Ať už se jedná o jednoduchou aplikaci geometrických tvarů nebo lepení dlouhého příběhu pomocí poskytnutých údajů, Náležitá pozornost musí být v první řadě věnována organizaci pracoviště dítěte:

• nůžky (lehké, malé, pohodlné pro dětskou ruku, vždy s tupými konci);
• základ, který se stane základem pro aplikaci (například bílý list papíru, lepenka, dřevěný blok);
• lepidlo (nejlépe lepidlo - tužka, která se na rozdíl od obvyklého tekutého typu nerozteče, nerozlije ani nezabarví);
• pracovní materiál (z čeho bude nášivka vyrobena: barevný papír, látka, cereálie, fólie, květiny atd.).

Práce se šablonami

Pro správnou organizaci lekcí aplikací s dětmi je důležité vypracovat každý malý detail, zejména šablony. Aplikace pro nejmenší (3-5 let), například z geometrických tvarů, nenechávají žádné otázky týkající se vytváření šablon pro ně. V tomto případě musíte vytvořit kresbu, která na ní označí místa, kde by dítě mělo přilepit předem nařezané prvky.

V situacích s přípravou na nášivky pro starší děti mohou nastat určité potíže, pokud organizátor nemá dobré kreslířské schopnosti. Popsaná situace je způsobena potřebou vytvářet složitější náčrty, sledováním a samostatným vystřihováním, které děti budou schopny získat potřebné součásti budoucího řemesla.

Algoritmus pro práci se šablonami je stejný pro každý typ aplikace:

• vytvořit náčrt v barvě;
• zkopírujte původní výkres;
• vystřihnout (pro děti 3-5 let) nebo rozdělit jasnými čarami (pro děti starší 5 let) barevný obraz zkopírovaný do součástí budoucího díla;
• přilepte prvky na připravený základ.

Šablony figurek pro mladší skupinu MŠ

Aplikace z geometrických tvarů - nejvhodnější způsob, jak rozvíjet jemnou motoriku a kreativní myšlení u dětí juniorská skupina mateřská školka:

Šablony figurek pro starší skupinu mateřské školy

Aplikace geometrických tvarů, přidávání do zápletky obrázku, „skládání“ obrázků zvířat, ptáků lepením očí, tlapek, křídel atd. hlavní typy aplikačních činností s dětmi ve věku 4-5 let:

Šablony figurek pro přípravnou skupinu MŠ

Zpravidla úkoly pro děti starší 5 let To zahrnuje nejen stříhání a lepení, ale také vlastní přípravu šablony pro nášivku:

Šablony figurek pro 1. třídu

Nášivka geometrických tvarů bude jistě vhodná pro školáky, kteří vědí, jak s nůžkami opatrně zacházet.

Studenti dostávají složité úkoly s velkým množstvím šablon - kruhy, mnohoúhelníky, vystřihování, které bude vyžadovat sílu, vytrvalost a přesnost.

Aplikace:

Šablony obrázků pro třídu 2

Svitek:

Šablony tvarů pro 3. třídu

Svitek:

Šablony tvarů pro 4. třídu

Svitek:

Aplikace na téma "Léto"

Aplikace lesa, slunce, hub, stromů, trávy, z geometrických tvarů jiný materiál,dokonale odhalí téma léta v dětské tvorbě:

V důsledku práce dítě dostává obraz slunečný den se všemi součástmi letní období.

Aplikace na téma "Podzim"

Při práci na „podzimních“ aplikacích můžete volitelně použít přírodní materiál:

V důsledku jednoduchých manipulací dítě obdrží aplikaci ilustrující podrobnosti o podzimní sezóně.

Aplikace na téma „Zima“

Práce se zimní tématikou může být vyrobena z různých materiálů: vata, papír, tkanina a tak dále. Nejužitečnější z hlediska rozvoje jemné motoriky u dětí je nášivka složená z malých papírků. Dítě by nemělo tyto součásti vystřihovat, ale trhat papír co nejmenší. Jako základ je lepší použít tmavě modrý list barevného kartonu.

Výkon:

1. Nejprve si děti musí připravit šablony domů a stromů, které se skládají z geometrických tvarů. (obdélníky - domy; čtverce - okna domů; podlouhlé obdélníky - kmeny stromů; trojúhelníky - střechy domů).
2. Po přilepení výsledných částí aplikace na místo můžete začít s trháním papíru.
3. Malé kousky bílého papíru získané jako výsledek vykonané práce jsou náhodně připevněny ke střeše, větvím a zemi, zobrazující sněžení nebo závěje.

V důsledku kreativity je obraz získán na listu papíru zimní město.

Aplikace na téma „Vesmír“

Při práci na „vesmírné“ aplikaci můžete své dítě pozvat, aby „vytvářelo“ konstelace:

V důsledku kreativity byste měli získat různé souhvězdí noční oblohy: Velká medvědice/Malý medvěd, Blíženci, Velký pes a tak dále.

Vytváření vzorů z geometrických tvarů

Vytváření vzoru geometrických tvarů pomáhá dětem zvládnout nebo upevnit znalosti o jejich jménech a rozvíjí se jemné motorické dovednosti, kreativní myšlení, představivost. Tento typ činnosti spočívá ve slepování nejjednodušších figurek v chaotickém pořadí pro získání vzoru nebo klasifikaci součástí podle velikosti, tvaru, barvy a tak dále.

Vzbudit u dítěte zájem tento druh nášivky, dospělý ho vyzve, aby ozdobil ubrousek.

Poté, co studentovi poskytnete šablony, je nutné mu ukázat vzorek, jehož kopie by se měla stát výsledkem práce. Alternativou k modelu může být spolupráce s učitelem, kdy si dítě po vyslechnutí názvu (barvy, velikosti) geometrického útvaru předem vystřiženého podle šablony musí vybrat stejný a přilepit jej na určené místo.

Pro organizátora aplikačních tříd je důležité pamatovat na nutnost:

• řádně vybavit pracoviště„student“: odstranit nepotřebné, připravit potřebné;
• ve třídách se uchylujte k hravým technikám, abyste udrželi zájem dítěte;
• používat různé materiály pro aplikace, aby se co nejlépe rozvíjely dětské hmatové vjemy;
• vyberte si téma, které vyhovuje vašim konkrétním zájmům věková skupina;
• požádat dítě, aby po odvedené práci vyjádřilo svůj osobní názor další analýza chyby v organizaci procesu;
• neomezujte dětskou fantazii a dovolte mu, aby si plán lekce s aplikací zdokonalovalo v průběhu práce.

Aplikace vytvořené ve stylu nejjednoduššího lepení obrázků z geometrických tvarů spolu se složitějšími možnostmi by měly dětem především přinášet radost.

Rozhodně musí „učitel“ děti před formulováním úkolu zaujmout, během procesu je pochválit a zhodnotit přínos již hotové práce. Tím, že se dítě bude bavit, se bude nejen rozvíjet, ale také bude mít příjemný čas ve společnosti vrstevníků nebo rodičů, což znamená, že hodiny aplikací zakoření v jeho životě na dlouhou dobu.

Video: aplikace geometrických tvarů

Aplikace z geometrických tvarů ve videu:

Jak vytvořit nášivku se zvířátky, zjistíte ve videu:

Dokážete vyrobit zvířátka z geometrických tvarů?

Nikdy jsi to nezkusil?

Pak stojí za to podívat se na obrázky na webu, kde jsou různá zvířata vyrobena z geometrických tvarů. Nabídněte tyto kresby svým dětem: jistě ocení jejich originalitu.

Geometrický svět

Ve všem, co nás obklopuje, můžeme najít prvky geometrie.

Stůl může být kulatý nebo čtvercový, naše domy jsou hranoly atd. Nesledoval jste, jak umělci kreslí? Nejprve načrtnou obrysy předmětu základnou z geometrických tvarů a teprve poté kolem nich kreslí hladké linie. Vidí svět jako geometrický a rovné nebo měkké linie se jen skrývají skutečnou podstatu věcí.

V pedagogice pro děti předškolním věku existuje dokonce celý směr, kde se děti učí vidět čisté geometrické tvary ve všem. To je Mariina pedagogika. Věřila, že čisté geometrické obrazce přispívají lepší vývoj děti a jejich orientace ve světě. Tím neříkám, že je tento systém ideální, ale své příznivce si našel.

Nyní si připomeňme díla umělců éry modernismu a postmoderny. Před vašima očima se objevují obrázky plné čtverců, trojúhelníků, kruhů, lichoběžníků a všech druhů obrazců namalovaných v rozdílné barvy. Takže malíři nová éra viděl svět a muselo to mít svůj důvod. Snažili se zprostředkovat tento svět nedotčený lidskýma rukama. Jejich přáním bylo ukázat, že my všichni a všechny předměty kolem nás jsou složeny z geometrických tvarů. Celý náš svět, když se podíváte pozorně, je pevná geometrie.

Jak používat obrázky při práci s dětmi

Je zcela jasné, že se nabízí otázka: umělci jsou jedna věc, ale proč děti potřebují takové vidění světa?

Obrázky se zvířaty vytvořené z geometrických tvarů samozřejmě nemají za cíl vnutit dítěti mimořádné vidění světa. Proč však neukázat, že takový výklad všeho, co nás obklopuje, je možný.

Pomocí obrázků se můžete naučit názvy geometrických tvarů zajímavým a vzrušujícím způsobem. Z jednoduchého předvádění a opakování se dítě rychle unaví a začne odmítat hodiny, i když je učí matka doma. Jiná věc je, pokud je třeba najít postavy u zvířat. Zde se probouzí opravdová zvědavost.

Až se s dítětem plně naučíte názvy tvarů a jejich vzhled, požádejte dítě, aby ukázalo své vidění světa. Vezměme si jako příklad zvíře nebo jakýkoli předmět.

Zeptejte se: jakému geometrickému útvaru se podobá?

Taková cvičení:

1. - rozvíjet pozorovací schopnosti;
2. — zlepšit logické a prostorové myšlení;
3. - přispět k vidění předmětu skrytého za vnějším pláštěm.

Dítě se učí vidět a pozorovat to, co ostatní nevidí nebo nevědí. Není to výchova umělce a kreativní osobnost?

Nebo můžete hrát obrácenou hru. Představte si, že jste abstraktní umělci. Nechte jednoho z vás nakreslit něco složeného z geometrických tvarů a druhého zkuste uhodnout, co je nakresleno. Postmodernističtí malíři často šifrovali své kresby na plátno vyplněné čtverci, obdélníky, lichoběžníky... stejné hlavolamy byly dříve nabízeny v dětských časopisech.

Takový hlavolam si můžete vytvořit sami: potřebujete jen trochu fantazie a pohled na svět prizmatem geometrie.

Všechny předměty a postavy jsou umístěny v prostoru. Dokonce v jednoduchá kresba Stojí za to pochopit ne úplně jiné předměty, ale vše, co je na něm, a vše, co chceme zobrazit. Stojí za to to považovat za jeden tok tvarů a linií, bílé a černé, světla a stínu.

Kresbu je třeba vnímat jako prostor na papíře, kde je rovina a proporce všech předmětů, světla a stínu, který je směrován podle tvaru předmětu.

Základní geometrické tvary:

2D ploché tvary

Trojrozměrné postavy, které mají objem

Naprosto všechny objekty jsou založeny na těchto figurách.

Kostka je obrazec, jehož základem je trojrozměrný obraz v prostorovém vztahu listu. Kostka má všechny geometrické parametry, jako např. svislosti, vodorovnosti a hloubky. Samotná kostka obsahuje koncept kresby jako celku.

Abychom kresbě začali rozumět, budeme s ní pracovat. S pomocí figurativních a logických konstrukcí vy a já Budeme rozvíjet myšlení prostřednictvím analýzy formulářů. Pro lepší pochopení a analýzu kresby existuje několik cvičení.

Cvičení

Sedneme si ke stojanu, vezmeme si velký list papíru, možná levný, nebo dokonce kousek tapety (na papíru v tomto cvičení opravdu nezáleží). Nakreslíme čtverec, přirozeně se snažíme, aby jeho strany byly rovné a jeho čáry rovné.

Vidíme tedy obyčejné náměstí, zcela nezajímavé a nevýrazné, ale to je jen v tuto chvíli...

Vytvoření krychle ze čtverce pomocí tužky: nakreslete čáry od okrajů pod úhlem přibližně 45 stupňů. Dokreslíme zadní část a... vznikne nám kostka. Ale opět nevidíme žádné místo v našem listu. Nejbližší a nejvzdálenější okraj můžete libovolně zaměňovat. Teď je to jen pár řádků na papíře.

Abychom cítili prostor, musíme kresbě dodat hladkost. Tedy aby nám bylo jasné, kde je přední strana kresby a kde zadní strana.

Je třeba zvýraznit, zpřehlednit a aktivněji zprostředkovat tu stranu krychle, která je nám bližší. Vezměte si tužku a na přední okraje nakreslete výrazným tónem. Nyní již vidíme, kde je blízká strana a kde je strana dále od nás.

To je způsob, jakým jsme zprostředkovali prostor, abychom dosáhli požadovaného výsledku. Ale to není všechno. Nyní je důležité správně zprostředkovat hladkost, aby se získal objem v kresbě.

Představujeme vám krátký videonávod na téma optické klamy.