Život u plesu. Balet Igora Moisejeva: svjetsko priznanje Ansambl Igora Moisejeva Boljšoj teatar

Državni akademski folklorni ansambl Igora Moisejeva je prva i jedina profesionalna koreografska grupa na svijetu koja se bavi umjetničkom interpretacijom i promocijom plesnog folklora naroda svijeta.

Ansambl je organizovan 10. februara 1937. godine i od tada su glavni umjetnički principi njegovog razvoja kontinuitet i kreativna interakcija tradicije i inovacija. Glavni zadatak, koji je pred umjetnike prvi postavio osnivač ansambla Igor Moiseev (1906-2007), je kreativna obrada folklornih uzoraka uobičajenih u to vrijeme u SSSR-u. U tom cilju, umjetnici ansambla išli su na folklorne ekspedicije širom zemlje, gdje su tragali i snimali nestajuće igre, pjesme, rituale. Kao rezultat toga, pojavili su se prvi programi ansambla: "Plesovi naroda SSSR-a" (1937-1938), "Plesovi baltičkih naroda" (1939). Na repertoaru ansambla folklorni uzorci su dobili novi scenski život i sačuvani su za nekoliko generacija gledalaca širom svijeta. Igor Moiseev je u tu svrhu koristio sva sredstva scenske kulture: sve vrste i vrste plesova, simfonijsku muziku, dramaturgiju, scenografiju, glumačko umijeće.

Važan korak bio je razvoj i kreativno tumačenje evropskog folklora. Program "Igre slovenskih naroda" (1945.) nastao je u jedinstvenim uslovima: budući da nije mogao da putuje u inostranstvo, Igor Moiseev je stvarao žive primere plesnog stvaralaštva, konsultujući se sa muzičarima, folkloristima, istoričarima i muzikolozima. Na turneji 1946. godine u Poljskoj, Mađarskoj, Rumuniji, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji, publika je bila zadivljena preciznošću izvođenja, pravim umetničkim značenjem scenskih dela ansambla. Od tada pa do danas ansambl je škola i kreativna laboratorija za koreografe iz različitih zemalja, a njegov repertoar služi kao svojevrsna koreografska enciklopedija plesne kulture naroda svijeta. Uz direktno učešće poznatih stručnjaka za folklorne koreografe Miklos Rabai (Mađarska), Lyubusha Ginkova (Čehoslovačka), Ahn Song-hi (Koreja), koje je Igor Moiseev privukao na rad, realizovan je program "Mir i prijateljstvo" (1953.). stvoren, koji je po prvi put sakupio uzorke evropskog i azijskog plesnog folklora jedanaest zemalja.

Po uzoru na Ansambl narodnih igara Igora Moisejeva, koreografske grupe su nastale u svim republikama SSSR-a (danas zemlje ZND), kao i u mnogim evropskim zemljama.

Ansambl narodnih igara je prva sovjetska grupa koja je krenula na turneju tokom perioda gvozdene zavese. Godine 1955. umjetnici ansambla prvi put nastupaju u Parizu i Londonu. Trijumf sovjetske plesne trupe poslužio je kao prvi korak ka međunarodnom detantu. Godine 1958. Ansambl Igora Moisejeva bio je i prvi domaći ansambl koji je nastupio u Sjedinjenim Državama. Uspješna turneja, priznaje američka štampa, otopila je led nepovjerenja prema SSSR-u i postala osnova za uspostavljanje novih, konstruktivnih odnosa između naših zemalja.

Druga značajna zasluga Ansambla narodnih igara je stvaranje jedinstvene škole igre Moiseev (1943), jedine u svijetu. Njegove odlike su visoka profesionalnost, virtuozna tehnička opremljenost i sposobnost prenošenja improvizacijske prirode narodne izvedbe. Glumci-plesači, koje je odgojio Igor Moiseev, široko su obrazovani, univerzalni umjetnici koji tečno govore sve vrste plesa, sposobni utjeloviti nacionalni karakter u umjetničkoj slici. Plesačica škole Moiseev najbolja je preporuka bilo gdje u svijetu, u koreografskoj grupi bilo kojeg smjera. Umjetnicima ansambla dodijeljena su titula zaslužnih i narodnih umjetnika SSSR-a i Rusije.

Živopisan izraz kreativnih principa edukacije glumaca-plesača je program "Put do plesa" ("Razredni koncert"), koji jasno pokazuje kreativni put tima od savladavanja pojedinačnih elemenata do stvaranja scenskih slika u punoj veličini. Za program "Put do igre" (1965.) grupa je prva od ansambala narodnih igara dobila titulu "Akademski", a Igor Moiseev - Lenjinovom nagradom.

Za svoju koncertnu aktivnost, koja traje više od 70 godina, ekipa je odlikovana Ordenom prijateljstva naroda. Ansambl je s pravom bio i ostao zaštitni znak naše zemlje u inostranstvu.

Na različitim kontinentima gledaoci različitih generacija zaljubili su se u „krunske“ brojeve Ansambla, koji su postali „vizit karte“ grupe: legendarni „Partizani“, mornarička svita „Jabločko“, stara urbana kvadrila, moldavski Jock, ukrajinski Gopak, ruski ples “Ljeto”, zapaljiva Tarantela. Ansambl je postigao veliki uspeh svetlim jednočinkama koje je postavio Igor Moiseev uz angažovanje sredstava i tehnika svetske narodne i pozorišne kulture - "Vesnjanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" na muziku A. Borodin, "Na klizalištu" na muziku I. Štrausa, "Noć na ćelavoj planini" na muziku M. Musorgskog, "Španska balada" na muziku Pabla di Lune, "Veče u kafani" na muziku argentinskih kompozitora itd.

I sada, nakon smrti stalnog vođe ansambla Igora Moiseeva, koreografski nivo grupe i dalje služi kao neprevaziđeni standard, a naziv "Moiseev" je sinonim za visok profesionalizam.

10. februara 1937. godine, Državni akademski ansambl narodnih igara po imenu Igor Moiseev- tim koji još uvijek nema analoga u svijetu. Moiseev je stvorio sopstvenu tehniku ​​i jedinstven metod za kreativnu interpretaciju folklora: njegove produkcije kombinuju sve vrste plesa, dramaturgije, simfonijske muzike i glumačkih veština. Stoga i sada, nakon toliko godina, ansambl nastavlja sa turnejama - i svuda okuplja pune sale. AiF.ru nudi da se prisjetimo nekih zanimljivih činjenica iz svoje povijesti.

Narodni umjetnik SSSR-a, umjetnički direktor Državnog akademskog folklornog ansambla SSSR-a Igor Moiseev, 1966. Foto: RIA Novosti / Umnov

Pripremajući nove nastupe, članovi ekipe su išli na folklorne ekspedicije

Kada je Igor Moiseev stvorio svoj ansambl kasnih 1930-ih, umjetnici su se suočili s važnim zadatkom: plesači su morali na sceni prikazati svu raznolikost folklora SSSR-a. Grupa je putovala po cijeloj Uniji, proučavala pjesme, plesove i rituale koji nestaju, a zatim ih kreativno interpretirala i uključivala u svoj program.

U ansamblu Moisejev svi plesači su jednaki

Jedna od karakterističnih karakteristika grupe je odsustvo solista i kor de baleta u njoj. Jedan umjetnik može igrati i glavnu i sporednu ulogu.

Ukrajinski ples u izvedbi ansambla narodnih igara pod vodstvom Igora Moiseeva. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin

Pošto nije mogao da putuje u inostranstvo, Igor Moisejev je autentično rekreirao brojne istočnoevropske plesove

Četrdesetih godina 20. vijeka umjetnički direktor ansambla priredio je program "Igre slovenskih naroda" - uključivao je bugarske, mađarske, rumunske i druge igre. Pošto su putovanja u inostranstvo tih godina bila zatvorena, Moiseev se tokom svog rada konsultovao sa istoričarima, folkloristima i muzikolozima. A kada je trupa 1946. konačno krenula na turneju, publika iz Poljske, Mađarske, Čehoslovačke i drugih zemalja bila je zadivljena preciznošću produkcija.

Egipatski ples u izvedbi solista Ansambla narodnih igara Igora Moisejeva. Nastup u Koncertnoj dvorani Čajkovski Moskovske državne akademske filharmonije. godine 2009. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin

Ansambl Moisejev bio je prvi sovjetski ansambl koji je otišao na turneju u Francusku, Veliku Britaniju i SAD.

Godine 1955. bend je "probio" gvozdenu zavesu odlaskom na turneju u Pariz i London. A 1958. umjetnici su posjetili Sjedinjene Države - također prvi od sovjetskih plesača.

Tokom rata, novac koji je ansambl zaradio korišten je za izgradnju tenka GANT SSSR.

Tokom 1940-ih, Moisejev tim je obišao Sibir, Daleki istok, Transbaikaliju i Mongoliju. Za svoje koncerte ansambl je zaradio oko milion i po rubalja - tim novcem je izgrađen tenk "GANT SSSR" ("Državni ansambl narodnih igara SSSR-a") za sovjetsku vojsku.

Igor Moiseev na probi. 1984 Foto: RIA Novosti / V. Malyshev

Igor Moiseev je vodio ansambl 70 godina

Koreograf Moiseev vodio je trupu 70 godina - skoro do svoje smrti. Kada je umetnik preminuo u 101. godini, njegovo mesto u timu zauzeli su Elena Shcherbakova. Ansamblu se pridružila kao 16-godišnja djevojka, plesala u trupi više od dvadeset godina, a nakon toga radila je kao profesorica u studijskoj školi pri GAANT-u.

Kći koreografa, učiteljice Olge Moiseeve i direktora Ansambla narodnih igara Igora Moisejeva Elena Shcherbakova, 2013. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin

Moisejev tim je nastupio u La Scali i Operi Garnier

GAANT je jedina profesionalna folklorna grupa koja je nastupala na pozornici milanskog teatra La Scala i pariske opere Garnier (poznatija kao Grand Opera).

Po broju nastupa ansambl narodnih igara ušao je u Rusku Ginisovu knjigu rekorda

Tim je putovao na turneju u više od 60 zemalja i ušao u Knjigu rekorda Rusije.

Umjetnici Ansambla narodnih igara Igora Moisejeva izvode moldavske igre na otvaranju 77. sezone u Koncertnoj dvorani P. I. Čajkovskog. godina 2013. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vjatkin

Sve koncerte ansambla prati mali simfonijski orkestar

U početku je grupa imala dovoljno narodnih i nacionalnih instrumenata, ali je krajem 1940-ih, zbog proširenja repertoara, sa ansamblom stvoren mali simfonijski orkestar. Sada sve koncerte trupe prati orkestar od 35 ljudi, a ponekad i muzičari učestvuju u nastupu na sceni.

Repertoar grupe čini oko tri stotine numera.

Igor Moiseev je za 77 godina postavio oko 300 numera: koreografske minijature, plesne scene, jednočinke i razne svite. Neki od njih su nastali još u prijeratnim godinama, ali su još uvijek rasprodati.

pozadini

Formiranje Moisejeva

Njegov otac je 1920. doveo 14-godišnjeg Igora Moisejeva u baletski studio Vere Masolove, bivše balerine Boljšoj teatra. Po ocu, ples bi trebalo da pozitivno utiče na formiranje ličnosti njegovog sina, kao i da mu da pravilno držanje i držanje. Tri mjeseca kasnije, Vera Masolova, koja je došla s Igorom Moisejevim na Koreografski koledž Boljšoj teatra, rekla je režiseru da bi Moiseev trebao učiti od njih. Nakon prijemnog ispita upisan je na kurseve.

Sa 18 godina, nakon što je završio tehničku školu, Igor Moiseev je postao plesač u Boljšoj teatru, a sa 24 godine koreograf i priredio nekoliko koncerata. Međutim, nakon promjene rukovodstva Boljšoj teatra situacija se promijenila. Nova redateljica Elena Malinovskaya bila je ogorčena činjenicom da je 24-godišnja plesačica postala koreograf: obično su to postajali nakon što su napustili scenu iu zrelijoj dobi. Malinovskaya nije uklonila Moiseeva sa njegovog položaja, ali mu je zabranila da igra nove plesove. Pod novim glavnim koreografom Rostislavom Zakharovim, situacija u pozorištu postala je složenija: Zakharov je u Moiseevu vidio ozbiljnog konkurenta, što je dovelo do dugog sukoba.

Priča

Stvaranje ansambla

Zbog rada u ansamblu Igor Moiseev napustio je akademsku scenu i mjesto soliste i koreografa Boljšoj teatra. U tim su pozvani najtalentovaniji učesnici festivala. Igor Moiseev je glavnim zadatkom ansambla smatrao kreativnu obradu i popularizaciju plesnog folklora naroda SSSR-a, radi proučavanja kojeg su umjetnici išli na ekspedicije i snimali narodne igre, pjesme i obrede širom zemlje.

U cilju ponovnog stvaranja tačnih primjera plesnog stvaralaštva, ansambl je održao konsultacije sa muzičarima, folkloristima, istoričarima i muzikolozima. Da bi se maksimalno razotkrilo i izrazio izraz plesa u produkcijama, široko su se koristili klasična muzika, gluma, dramaturgija i scenografija. Igor Moiseev zadržao je visok nivo profesionalizma svih plesača i nije izdvajao soliste u grupi: svaki učesnik u produkciji mogao je igrati i glavne i sporedne uloge.

10. februar 1937. smatra se datumom osnivanja pozorišta: na današnji dan održana je prva proba grupe. Prvi koncert održan je u Teatru Ermitaž u Moskvi 29. avgusta iste godine. Grupu je u početku činio mali orkestar narodnih instrumenata i tridesetak plesača.

Od 1938. godine ansambl je počeo redovno da nastupa na banketima u Kremlju. Nakon toga, od Igora Moiseeva je 18 puta traženo da se pridruži CPSU: vjerovalo se da nestranački ljudi ne bi trebali upravljati kolektivima. Godine 1940, na sljedećem banketu, Josif Staljin se zainteresirao za poslove tima. Igor Moiseev se požalio na nedostatak prikladnog mjesta za probe, koje su se morale izvoditi čak i na slijetanjima. Sljedećeg dana nakon razgovora, timu je ponuđena bilo koja zgrada u glavnom gradu na izbor. Igor Moiseev odabrao je oronulu zgradu u kojoj se ranije nalazilo Državno pozorište Vsevolod Meyerhold. Tri mjeseca kasnije zgrada je renovirana, a baza za probe grupe dobila je stalnu zgradu.

Vojni nastupi

Škola narodnih igara otvorena je 1943. godine nakon što se ansambl vratio u prestonicu. Njegovi maturanti su se zaposlili kako u samom ansamblu, tako iu drugim plesnim grupama.

poslijeratnog perioda

Popularnost benda je dostigla vrhunac u poslijeratnim godinama. GANT je bio zaštitni znak SSSR-a i postao je prvi ansambl u zemlji koji je otišao na turneju u više od 60 zemalja. Na primjer, 1945. tim je posjetio Finsku, 1954. Kinu, 1955. Francusku i Veliku Britaniju, 1956. Liban, Egipat i Siriju. Godine 1958. ansambl je gostovao u SAD-u, 1963. - u zemljama Južne Amerike, a 1974. - u Indiji. Nastupi su doprinijeli uspostavljanju konstruktivnih međudržavnih odnosa, pa čak i uticali na modu: nakon nastupa u Francuskoj 1953. godine, Francuskinje su počele da nose kozačke čizme. Svake godine je bilo potrebno do devet mjeseci za turneju po zemlji i inostranstvu.

Godine 1965. za program "Put u ples" ekipa je dobila zvanje akademskog ansambla, a 1987. godine odlikovana Ordenom prijateljstva naroda. 1989. godine, nakon turneje u Izraelu, uspostavljeni su diplomatski odnosi između SSSR-a i Izraela.

Modernost

Igor Moiseev je radio sa grupom do svoje smrti, a čak i dok je bio u bolnici davao je preporuke plesačima nakon gledanja video zapisa sa proba ansambla. Umro je 2. novembra 2007. godine, dva mjeseca prije 102. godine. Za više od 70 godina rada Igor Moiseev je postavio oko 300 radova. Prema njegovim riječima, "postojala je jedna srećna okolnost u životu ansambla: tim je brzo stekao priznanje i decenijama nije poznavao neuspjehe". Nakon smrti umjetničkog direktora, ansambl je dobio njegovo ime.

Od 2011. godine mjesto umjetničkog direktora-direktora ansambla zauzima Elena Shcherbakova. Od 2012. godine u timu je već radila sedma generacija Moisejevca: 90 baletana i orkestar od 32 muzičara. Repertoar ansambla premašio je 300 originalnih brojeva. Ansambl je 2015. godine dobio status posebno vrijednog objekta kulturne baštine naroda Rusije. Za 80. godišnjicu ansambla, tim je formirao jubilarni program, koji se sastojao od djela Igora Moisejeva. Takođe, povodom godišnjice otvorena je izložba na kojoj su predstavljeni kostimi, neobjavljeni rukopisi, koncertni programi, fotografije članova benda, inventar poklona ansambla za 1939-1948. godine i kutije šibica sa likovnim likovnim umjetnicima.

Godine 2018. umjetnički direktor ansambla Elena Shcherbakova odlikovan je Ordenom zasluga za otadžbinu IV stepena.

Repertoar

Igor Moiseev je postavio narodne igre po kanonima 19. veka i izbrusio klasičnu tehniku ​​umetnika. Kako sovjetski i moderni autori nisu imali takvu kulturu, ansamblu je bilo izuzetno teško ažurirati repertoar nakon smrti osnivača ansambla. Međutim, na repertoaru ansambla stalno se pojavljuju novi brojevi. Na primjer, Adyghe ples Aslana Khadzhaeva "Tlyapatet", korejski "Trio" - Kim Jong Il poslao je nacionalne nošnje i koreografa u Moskvu da nauči ples. Obnovljena je i nekada zatvorena brojka iz 1961. "Rock and Roll", koja je svojevremeno izazvala buru među publikom i pokrenula narodne igre.

Najbolji plesovi ansambla su Sirtaki, Jabuka, Mađarski ples, Tataročka, Kalmički ples, Finska polka, ples argentinskih pastira Gaucho, Noć na Ćelavoj gori, Ruski ples.

Ciklusi

Ciklusi koje je postavio Igor Moiseev:

• Ciklus "Slike prošlosti": "Podmoskovska lirika" (1938), "Ljepota polka s figurama i komplimentima" (1939), "Nedjelja" (1942), "Trepak" (1943), "Svita staroruskih igara" (1943), „Gradska fabrička kockasta“ (1945), „Po avlijama“ (1948), „Buffoon games“ (1966), „Jevrejska svita“ Porodične radosti“ (1994).
• Ciklus "Sovjetske slike": "Ples Crvene armije" (1937), "Kolhoznaja ulica" (1940), "Pomorska svita "Dan na brodu"" (1942), "Fudbal" (1948), "Dva maja " (1948), "Partizani" (1950), "Regruti" (1959), "Na klizalištu" (1959), "Praznik rada" (1976).

Programi

Pod rukovodstvom Igora Moisejeva pripremljeni su sljedeći programi.

• "Plesovi naroda SSSR-a" (1937-1938)
• "Plesovi baltičkih naroda" (1939.)
• "Plesovi slovenskih naroda" (1945.)
• "Mir i prijateljstvo" (1953.)
• Razred-koncert "Road to dance" (1965). Program je uključivao brojeve "Mašina", "Srednja", "Prohodki", "Perepljas", "Ukrajinski ples", "Gopak-Kolo", "Polka".
• "U gostima i kod kuće" (1983)
• "Plesovi naroda svijeta"

Individualni nastupi:

• Zimska fantazija "Snježna oluja" (1959.)
• Balet u jednom činu "Polovčevi plesovi" (1971), uključujući brojeve: "Ulazak u kana", "Ples zarobljenika", "Ples dječaka", "Ples strelaca", "Odlazak konjanika" , "General Dance", "Ples pastira", "Militant dance", "final".
• Koreografska slika "Na klizalištu" (1980), uključujući brojeve: "Valcer klizača", "Devojčica i dečak", "Takmičenje spinera", "Parada", "Galop i finale".
• Jednočinki balet "Noć na ćelavoj gori" (1983), uključujući brojeve "Sajam" i "Noć na ćelavoj gori".
• Jednočinki balet "Španska balada" (1983.)
• Jednočinki balet "Veče u kafani" (1986.)
• Jevrejska suita "Porodične radosti" (1994.)

• Azerbejdžanski plesovi: "Vozgaly" (1937), "Tarakyama" (1938), "Datum" (1939, u scenu T.S. Izrailova), "Gazakhi" (1939, u scenu T.S. Izrailov), "Desmoly" (1941), u scenskoj postavi I. I. Arbatov), ​​"Pastiri" (1959.)
• Argentinski plesovi: tango "U taverni Rodriguez Peña" (1963-1965), Ples pastira "Gaucho" (1967), "Malambo" (1986)
• Jermenski ples "Mirchai" (1938.)
• Armensko-kurdska plesna svita (1937): “Mainuki”, “Kertsy”, “Kryngi”, “Pailyancho”, “Sheikhana”, “Yana-Yana”, “Lorka”, “Vahrami”, “Khasa-Barasi”, “ Naro", "Avue-Bashi"
• Baškirski ples "Sedam ljepotica" (1953.)
• Bjeloruski plesovi: Kryzhachok (1937), Lyavonikha (1937), Bulba (1940), Yurochka (1940), Polka Yanka (1945), Polka Mama (1948)
• Bugarski plesovi: "Brza trojka" (1953), "Bugarski ples" (1965)
• Burjatski plesovi: Burjat-mongolska priča "Tsam" (1950.)
• Venecuelanski ples "Joropa" (1983.)
• Mađarski plesovi: "Čardaš", "Rastanak", "Djevojački ples sa flašama na glavi" (1951-1952), "Ples s mamzama", "Pontozoo" (1953, u postavci M. Rabai)
• Vijetnamski ples: "Ples s bambusom" (1983.)
• Njemački ples: "Njemački valcer" (1953.)
• Grčki plesovi: svita grčkih plesova "Sirtaki" ("Sirtaki", "Ples djevojaka", "Opći okrugli ples", "Muški ples u četiri", "Zajednički završni ples") (1991.)
• Gruzijski ples: "Shalakho" (1940-1941)
• Gruzijsko-adžarski plesovi: "Kartuli" (1937), "Khorumi" (1937)
• Huculski plesovi: "Arkan" (1948), "Ples devojke i dva momka"
• Egipatski ples (1997.)
• Irski ples "Mladi"
• Španski plesovi: "Španska balada" (1983), "Aragonska jota" (1963-1965)
• Italijanski ples "Sicilijanska tarantela La karetta"
• Kazahstanski ples "Kok-par"
• Kalmički ples "Chichirdyk", "Ishkymdyk"
• Kineski plesovi: Drum Dance, Ribbon Dance, San Cha Kou
• Kirgiski plesovi: "Jurt", "Kyz Kumai", "Ples kirgiskih djevojaka"
• korejski ples
• Latvijski plesovi
• litvanski plesovi
• Makedonski ženski ples, "Dzyurdevka", "Selyanchitsa"
• Mari dance
• Mexican Suite
• Moldavski plesovi: „Zhok ulmare. Suite“, „Hora“, „Chiochirlia“, „Jock“, „Moldavenyaska“, „Koasa“, „La spalat“, „Sfredelos“, „Moldavanochka“, „Lukavi Makanu. Svita”, „Ples momaka”, „Ples devojaka”, „Izjava o ljubavi”, „Zajednički izlaz”, „Sirba”, „Jula”
• Mongolski plesovi: "Mongolski jahači", "Mongolska figurica", "Ples mongolskih rvača"
• Nanai plesovi: "Mačevanje štapovima", "Tuča dvoje djece"
• Osetski ples "Simp"
• Poljski plesovi: Polonez, Troyak, Oberek, Krakowiak, Mazurka, Polka Labyrinth
• Rumunski plesovi: "Briul", "Mushamaua", "Oash dance"
• Ruski plesovi: „Poljanka“, „Godišnja doba. Svita dva plesa”, “Monogram”, “Šest. Uralski ples", "Napaljene pjesmice", "Ruski ples", "Snježna oluja"
• slovački ples
• Tadžikistanski plesovi: "Ples djevojaka", "Muški borilački ples s bodežom", "Ples s doirom"
• Ples kazanskih Tatara
• Ples krimskih Tatara "Chernomorochka"
• USA Dance: "Square Dance", "Back to the Monkey (Rock and Roll)"
• Torgut dance
• Uzbekistanski plesovi: "Mlaćenica", "Ples sa jelom", "Ujgurski ples "Safaili""
• Ukrajinski plesovi: „Vesnyanki. Svita”, “Rastanak”, “Proricanje sudbine”, “Veliki ples”, “Štikla”, “Izlaz momaka”, “Povratak”, “Susret i veličina”, “Gopak”
• Finski ples "Comic Polka"
• ciganski ples
• češki ples "češka polka"
• Chuvash dance
• Estonski plesovi: „Estonska polka kroz nogu“, „Hiu-valcer. Estonska svita od tri plesa»
• Jugoslovenski plesovi: "Srpski", "Kukunešti"
• Jakutski ples "Dobar lovac"

Bilješke

1. Igor Moiseev Državni akademski folklorni ansambl (neodređeno) (nedostupan link). Culture.RF (2013). Pristupljeno 6. 6. 2018. Arhivirano iz originala 22. 7. 2018.
2. , With. 357-361.
3. Igor Moiseev je preminuo (neodređeno) . TV kanal "Rusija - Kultura" (2. novembar 2007). Pristupljeno 6. juna 2018.
4. Igor Shevelev. plesno doba (neodređeno) . Ruske novine (20. januar 2006). Pristupljeno 6. juna 2018.
5. Oksana Polyakova. Umjetnost plesa je iznad politike (neodređeno) . Večernja Moskva (29. novembar 2014). Pristupljeno 6. juna 2018.
6. Igor Moiseev: "Morate savršeno kontrolisati svoje tijelo kako bi ono postalo poslušno svakoj misli" (neodređeno) . OrheusMusic.Ru (2013). Pristupljeno 6. juna 2018.
7. Evgenia Korobkova. Deset sjajnih plesova Igora Moiseeva (neodređeno) . Izvestia (11. januar 2016). Pristupljeno 6. juna 2018.

Prvi profesionalni ansambl narodnih igara na svetu zajedno sa Natalijom Letnikovom.

1. "Noge kasnije, prvo nose dušu"- rekao je Igor Moiseev na probama. Grupa prvog ansambla narodnih igara na svijetu proputovala je cijeli Sovjetski Savez. Plesovi i rituali koji nestaju na scenu su prenošeni direktno iz folklornih ekspedicija.

2. Kako se pleše u Bugarskoj, Mađarskoj, Rumuniji... Program "Igre slovenskih naroda", koji još živi na sceni, ima već 70 godina. Igor Moiseev je to rekao bez odlaska u inostranstvo. I već na prvoj turneji, stručnjaci su bili zapanjeni preciznošću pogotka.

3. Koncertna dvorana Čajkovski je matična pozornica Mojsejevaca. Ansambl, koji je već poznat i čak je nastupao na prijemima u Kremlju, nije imao gdje da vježba. Staljin je lično ponudio da odabere zgradu. Igor Moiseev je više volio nekadašnji Mejerholjd teatar na Tverskoj.

4. "GANT SSSR" - Državni ansambl narodnih igara ... i tenk. Tokom Velikog domovinskog rata, tim je obišao Sibir, Transbaikaliju, Daleki istok. Umjetnici su zaradili milion i po rubalja i dali novac za izgradnju tenka za sovjetsku vojsku.

5. Kreativni proboj gvozdene zavese. Prije 60 godina Ansambl Moisejev postao je prvi sovjetski ansambl koji je otišao na turneju u kapitalističku zemlju. Francuska je sa oduševljenjem primila plesače. U štampi je ansambl nazvan baletom, prepoznajući njegovu visoku umjetnost.

6. I opet jedini na svijetu. Mojsejevci su vlasnici luksuza bez presedana za plesnu grupu: sopstvenog simfonijskog orkestra. 35 klasičnih i narodnih muzičara prati plesače od 1940-ih.

7. "Ko sebe nazove solistom - odmah otpušten"- rekao je kreator tima. U ansamblu nema solista i kor de baleta: „Svi sve uče“. Ali ima svoju školu i svoj stil. Selekcija u timu je teška, svi umjetnici plešu iu solo dionicama i u statistima.

8. Najviši oblik priznanja za Mojsejevce je činjenica da narod rad kolektiva smatra svojim. Kao Bulba ples. Igor Moiseev je to smislio dok je gledao berbu krompira u Bjelorusiji, a godinama kasnije svoju proizvodnju je vidio kao folklor.

9. Ansambl Moiseev dočekan je sa punom salom u 60 zemalja svijeta. Plesači su nastupali na najboljim koncertnim prostorima na planeti, uključujući La Scalu i Opera Garnier. Za svoje produkcije Igor Moiseev dobio je oko 30 stranih nagrada i UNESCO-vu medalju pet kontinenata.

10. Koreografske minijature i baleti, plesne slike i svite. Visoki stil Igor Moiseev donio je u narodnu igru ​​iz akademske igre. Solista i koreograf Boljšoja vodio je svoj ansambl 70 godina, izveo 300 plesova, a na prvoj pozornici majstora slavi se 110. godišnjica rođenja Igora Moisejeva.

Državni akademski ansambl narodnih igara imena Igora Moisejeva je prva i jedina profesionalna koreografska grupa u svijetu koja se bavi umjetničkom interpretacijom i promocijom plesnog folklora naroda svijeta.

Ansambl je organizovan 10. februara 1937. godine i od tada su glavni umjetnički principi njegovog razvoja kontinuitet i kreativna interakcija tradicije i inovacija. Glavni zadatak, koji je pred umjetnike prvi postavio osnivač ansambla Igor Moiseev (1906-2007), je kreativna obrada folklornih uzoraka uobičajenih u to vrijeme u SSSR-u. U tom cilju, umjetnici ansambla išli su na folklorne ekspedicije širom zemlje, gdje su tragali i snimali nestajuće igre, pjesme, rituale. Kao rezultat toga, pojavili su se prvi programi ansambla: "Plesovi naroda SSSR-a" (1937-1938), "Plesovi baltičkih naroda" (1939). Na repertoaru ansambla folklorni uzorci su dobili novi scenski život i sačuvani su za nekoliko generacija gledalaca širom svijeta. Igor Moiseev je u tu svrhu koristio sva sredstva scenske kulture: sve vrste i vrste plesova, simfonijsku muziku, dramaturgiju, scenografiju, glumačko umijeće.

Važan korak bio je razvoj i kreativno tumačenje evropskog folklora. Program "Igre slovenskih naroda" (1945.) nastao je u jedinstvenim uslovima: budući da nije mogao da putuje u inostranstvo, Igor Moiseev je stvarao žive primere plesnog stvaralaštva, konsultujući se sa muzičarima, folkloristima, istoričarima i muzikolozima. Na turneji 1946. godine u Poljskoj, Mađarskoj, Rumuniji, Čehoslovačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji, publika je bila zadivljena preciznošću izvođenja, pravim umetničkim značenjem scenskih dela ansambla. Od tada pa do danas ansambl je škola i kreativna laboratorija za koreografe iz različitih zemalja, a njegov repertoar služi kao svojevrsna koreografska enciklopedija plesne kulture naroda svijeta. Uz direktno učešće poznatih stručnjaka za folklorne koreografe Miklos Rabai (Mađarska), Lyubusha Ginkova (Čehoslovačka), Ahn Song-hi (Koreja), koje je Igor Moiseev privukao na rad, realizovan je program "Mir i prijateljstvo" (1953.). stvoren, koji je po prvi put sakupio uzorke evropskog i azijskog plesnog folklora jedanaest zemalja.

Po uzoru na Ansambl narodnih igara Igora Moisejeva, koreografske grupe su nastale u svim republikama SSSR-a (danas zemlje ZND), kao i u mnogim evropskim zemljama.

Ansambl narodnih igara je prva sovjetska grupa koja je krenula na turneju tokom perioda gvozdene zavese. Godine 1955. umjetnici ansambla prvi put nastupaju u Parizu i Londonu. Trijumf sovjetske plesne trupe poslužio je kao prvi korak ka međunarodnom detantu. Godine 1958. Ansambl Igora Moisejeva bio je i prvi domaći ansambl koji je nastupio u Sjedinjenim Državama. Uspješna turneja, priznaje američka štampa, otopila je led nepovjerenja prema SSSR-u i postala osnova za uspostavljanje novih, konstruktivnih odnosa između naših zemalja.

Druga značajna zasluga Ansambla narodnih igara je stvaranje jedinstvene škole igre Moiseev (1943), jedine u svijetu. Njegove odlike su visoka profesionalnost, virtuozna tehnička opremljenost i sposobnost prenošenja improvizacijske prirode narodne izvedbe. Glumci-plesači, koje je odgojio Igor Moiseev, široko su obrazovani, univerzalni umjetnici koji tečno govore sve vrste plesa, sposobni utjeloviti nacionalni karakter u umjetničkoj slici. Plesačica škole Moiseev najbolja je preporuka bilo gdje u svijetu, u koreografskoj grupi bilo kojeg smjera. Umjetnicima ansambla dodijeljena su titula zaslužnih i narodnih umjetnika SSSR-a i Rusije.

Živopisan izraz kreativnih principa edukacije glumaca-plesača je program "Put do plesa" ("Razredni koncert"), koji jasno pokazuje kreativni put tima od savladavanja pojedinačnih elemenata do stvaranja scenskih slika u punoj veličini. Za program "Put do igre" (1965.) grupa je prva od ansambala narodnih igara dobila titulu "Akademski", a Igor Moiseev - Lenjinovom nagradom.

Za svoju koncertnu aktivnost, koja traje više od 70 godina, ekipa je odlikovana Ordenom prijateljstva naroda. Ansambl je s pravom bio i ostao zaštitni znak naše zemlje u inostranstvu.

Na različitim kontinentima gledaoci različitih generacija zaljubili su se u „krunske“ brojeve Ansambla, koji su postali „vizit karte“ grupe: legendarni „Partizani“, mornarička svita „Jabločko“, stara urbana kvadrila, moldavski Jock, ukrajinski Gopak, ruski ples “Ljeto”, zapaljiva Tarantela. Ansambl je postigao veliki uspeh svetlim jednočinkama koje je postavio Igor Moiseev uz angažovanje sredstava i tehnika svetske narodne i pozorišne kulture - "Vesnjanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" na muziku A. Borodin, "Na klizalištu" na muziku I. Štrausa, "Noć na ćelavoj planini" na muziku M. Musorgskog, "Španska balada" na muziku Pabla di Lune, "Veče u kafani" na muziku argentinskih kompozitora itd.

I sada, nakon smrti stalnog vođe ansambla Igora Moiseeva, koreografski nivo grupe i dalje služi kao neprevaziđeni standard, a naziv "Moiseev" je sinonim za visok profesionalizam.