Ukratko o biografiji Jana van Ejka. Jan van Eyck i misterija Arnolfini

Jan van Eyck (holandski. Jan van Eyck, oko 1385. ili 1390., Maaseik-1441. Briž) - holandski ranorenesansni slikar, majstor portreta, autor više od 100 kompozicija na vjerske teme, jedan od prvih umjetnika koji je savladao tehniku slikanje uljanim bojama.

Biografija Jana van Ejka

Jan van Eyck je mlađi brat umjetnika i njegovog učitelja Huberta van Eycka (1370-1426). Tačan datum rođenja Jan van Eycka nije poznat. Rođen u sjevernoj Holandiji u Maaseiku.

Studirao je sa svojim starijim bratom Hubertom, sa kojim je radio do 1426.

Svoju aktivnost započeo je u Hagu na dvoru holandskih grofova, koji se prvi put spominje između 1422. i 1426. kao "gospodar Jan" u činu komorskog junkera grofa Johana III.

Od 1425. bio je umjetnik i dvorjanin burgundskog vojvode Filipa III Dobrog, koji ga je visoko cijenio kao umjetnika i velikodušno plaćao za njegov rad.

Godine 1427-1428. kao dio vojvodske ambasade, Jan van Eyck je otišao u Španiju, zatim u Portugal.

Godine 1427. posjetio je Tournai, gdje ga je časno primio lokalni esnaf umjetnika.

Vjerovatno se sreo s Robertom Campinom ili vidio njegov rad.

Radio je u Lilu i Gentu, 1431. godine kupio je kuću u Brižu i tu živio do svoje smrti.

Eyckov rad

Eyckov stil, zasnovan na implicitnoj snazi ​​realizma, poslužio je kao važan pristup u umjetnosti kasnog srednjeg vijeka.

Izuzetna dostignuća ovog realističkog pokreta, kao što su freske Tommasa da Modene u Trevisu, rad Roberta Campina, utjecala su na stil Jana van Eycka.

Eksperimentišući s realizmom, Jan van Eyck je postigao zapanjujuću preciznost, neobično ugodne razlike između kvaliteta materijala i prirodnog svjetla. To sugerira da je njegovo pažljivo ocrtavanje detalja svakodnevnog života učinjeno s namjerom da prikaže sjaj Božjih kreacija.

Neki pisci lažno pripisuju Janu van Eycku otkriće tehnika slikanja uljem. On je bez sumnje odigrao ključnu ulogu u usavršavanju ove tehnike, postigavši ​​uz nju neviđeno bogatstvo i zasićenost boja.

Jan van Eyck je razvio tehniku ​​slikanja uljem. Postupno je postigao pedantičnu tačnost u prikazivanju prirodnog svijeta.

Mnogi pratioci su bezuspješno kopirali njegov stil. Prepoznatljiv kvalitet rada Jana van Eycka bila je teška imitacija njegovog rada.

Njegov uticaj na sljedeću generaciju umjetnika u sjevernoj i južnoj Evropi ne može se precijeniti. Čitava evolucija flamanskih slikara 15. stoljeća nosila je direktan pečat njegovog stila.

Među sačuvanim van Eyckovim djelima, najveće je "Gentski oltar" - u katedrali Saint-Bavon u Gentu, Belgija. Ovo remek-djelo stvorila su dva brata, Jan i Hubert, a završeno je 1432. godine. Na vanjskim panoima prikazan je dan Blagovijesti, kada je anđeo Gavrilo posjetio Djevicu Mariju, kao i slike Svetog Jovana Krstitelja, Jovana Evanđeliste. Unutrašnjost oltara sastoji se od „Poklonstva Jagnjetu“, koji otkriva veličanstven pejzaž, kao i slike iznad koje prikazuju Boga Oca kod Bogorodice, Jovana Krstitelja, anđela koji sviraju muziku, Adama i Evu.

Jan van Yayk je kroz svoj život stvorio mnoge veličanstvene portrete, koji su poznati po svojoj kristalno čistoj objektivnosti i grafičkoj preciznosti.

Portret Jan de Leeuwa Navještenje Gent oltarska slika

Među njegovim slikama: portret nepoznatog čovjeka (1432), portret čovjeka u crvenom turbanu (1436), portret Jana de Lieuwa (1436) u Beču, portret njegove žene Margaret van Eyck (1439) u Brižu.

Svadbena slika "Giovanni Arnolfini i njegova nevjesta" (1434, Nacionalna galerija u Londonu) zajedno sa figurama prikazuje odličan interijer.

U biografiji van Eycka, umetnikovo posebno interesovanje uvek je padalo na prikaz materijala, kao i na poseban kvalitet supstanci. Njegov nenadmašni tehnički talenat posebno se dobro očitovao u dva religiozna djela - "Naša Gospa od kancelara Rolina" (1436) u Luvru, "Naša Gospa od kanonika van der Palea" (1436) u Brižu.

Nacionalna galerija umjetnosti u Washingtonu izlaže sliku "Proklamacija", koja se pripisuje van Eyckovoj ruci.

Vjeruje se da je neke od nedovršenih slika Jana van Eycka završio Petrus Christus.

U istoriji umetnosti, "Portret Arnolfinija" je jedna od prvih slika koje je potpisao sam umetnik. “Jan van Eyck je bio ovdje. 1434". Od 15. stoljeća nije bio običaj potpisivati ​​svoje slike.

Slika Jana van Ejka, majstora iz Briža, flamanskog slikara rane renesanse, u kojoj se krije trag. Slika se zove "Portret Cheta Arnolfini".

Slika jednostavno blista ogromnom količinom detalja, što je prilično zanimljivo, jer je naslikana tek 1434. godine. A nagoveštaj o tome kako je autor uspeo da napravi tako veliki iskorak u realizmu slike je ogledalo. A također i svijećnjak - nevjerovatno složen i realističan.

Jan van Eyck je bio slikar na dvoru Jovana Holandskog (1422-1425) i Filipa Burgundskog. Dok je služio vojvodi Filipu, Jan van Eyck je napravio nekoliko tajnih diplomatskih putovanja. Godine 1428., u biografiji van Eycka, dogodilo se putovanje u Portugal, gdje je naslikao portret Filipove nevjeste, Izabele.

Eyckov stil, zasnovan na implicitnoj snazi ​​realizma, poslužio je kao važan pristup u umjetnosti kasnog srednjeg vijeka. Izuzetna dostignuća ovog realističkog pokreta, kao što su freske Tommasa da Modene u Trevisu, rad Roberta Campina, utjecala su na stil Jana van Eycka. Eksperimentišući s realizmom, Jan van Eyck je postigao zapanjujuću preciznost, neobično ugodne razlike između kvaliteta materijala i prirodnog svjetla. To sugerira da je njegovo pažljivo ocrtavanje detalja svakodnevnog života učinjeno s namjerom da prikaže sjaj Božjih kreacija.

Neki pisci lažno pripisuju Janu van Eycku otkriće tehnika slikanja uljem. On je bez sumnje odigrao ključnu ulogu u usavršavanju ove tehnike, postigavši ​​uz nju neviđeno bogatstvo i zasićenost boja. Jan van Eyck je razvio tehniku ​​slikanja uljem. Postupno je postigao pedantičnu tačnost u prikazivanju prirodnog svijeta.

Mnogi pratioci su bezuspješno kopirali njegov stil. Prepoznatljiv kvalitet rada Jana van Eycka bila je teška imitacija njegovog rada. Njegov uticaj na sljedeću generaciju umjetnika u sjevernoj i južnoj Evropi ne može se precijeniti. Čitava evolucija flamanskih slikara 15. stoljeća nosila je direktan pečat njegovog stila.

Među sačuvanim van Eyckovim djelima, najveće je "Gentski oltar" - u katedrali Saint-Bavon u Gentu, Belgija. Ovo remek-djelo stvorila su dva brata, Jan i Hubert, a završeno je 1432. godine. Na vanjskim panoima prikazan je dan Blagovijesti, kada je anđeo Gavrilo posjetio Djevicu Mariju, kao i slike Svetog Jovana Krstitelja, Jovana Evanđeliste. Unutrašnjost oltara sastoji se od „Poklonstva Jagnjetu“, koji otkriva veličanstven pejzaž, kao i slike iznad koje prikazuju Boga Oca kod Bogorodice, Jovana Krstitelja, anđela koji sviraju muziku, Adama i Evu.

Jan van Yayk je kroz svoj život stvorio mnoge veličanstvene portrete, koji su poznati po svojoj kristalno čistoj objektivnosti i grafičkoj preciznosti. Među njegovim slikama: portret nepoznatog čovjeka (1432), portret čovjeka u crvenom turbanu (1436), portret Jana de Lieuwa (1436) u Beču, portret njegove žene Margaret van Eyck (1439) u Brižu. Svadbena slika "Giovanni Arnolfini i njegova nevjesta" (1434, Nacionalna galerija u Londonu) zajedno sa figurama prikazuje odličan interijer.

U biografiji van Eycka, umetnikovo posebno interesovanje uvek je padalo na prikaz materijala, kao i na poseban kvalitet supstanci. Njegov nenadmašni tehnički talenat posebno se dobro očitovao u dva religiozna djela - "Naša Gospa od kancelara Rolina" (1436) u Luvru, "Naša Gospa od kanonika van der Palea" (1436) u Brižu. Nacionalna galerija umjetnosti u Washingtonu izlaže sliku "Proklamacija", koja se pripisuje van Eyckovoj ruci. Vjeruje se da je neke od nedovršenih slika Jana van Eycka dovršio Petrus Christus.

Njegov mlađi savremenik, italijanski humanista Bartolomeo Fazio. Vek i po kasnije, holandski slikar i biograf holandskih umetnika Karel van Mander dao je istu entuzijastičnu ocenu: obale ljupke reke Meze, koja sada može da izazove palmu Arnoa, Poa i ponosnog Tibra, budući da je takvo svetilo podigla se na svoje obale da je čak i Italija, zemlja umjetnosti, bila zapanjena svojim sjajem.

O životu i radu umjetnika sačuvano je vrlo malo dokumentarnih podataka. Jan van Eyck je rođen u Maaseiku između 1390. i 1400. godine. Van Ejk je 1422. godine stupio u službu Jovana Bavarskog, vladara Holandije, Zelanda i Ženegaua. Za njega je umjetnik izveo radove za palatu u Hagu.

Od 1425. do 1429. bio je dvorski slikar burgundskog vojvode Filipa Dobrog u Lilu. Vojvoda je cijenio Jana kao inteligentnog, obrazovanog čovjeka, po vojvodovim riječima, "nepremca u umjetnosti i znanju". Često je Jan van Eyck, po uputama Filipa Dobrog, obavljao složene diplomatske misije.

Podaci koje su objavili hroničari tog vremena govore o umetniku kao o višestruko talentovanoj osobi. Već spomenuti Bartolomeo Fazio napisao je u Knjizi slavnih ljudi da se Jan strastveno bavio geometrijom, napravio svojevrsnu geografsku kartu. Umjetnički eksperimenti u oblasti tehnologije uljanih boja govore o znanju u hemiji. Njegove slike pokazuju detaljno poznavanje svijeta biljaka i cvijeća.

U Janovoj kreativnoj biografiji ima mnogo nejasnoća. Glavna stvar je Janov odnos sa starijim bratom Hubertom van Eyckom, s kojim je studirao i sa kojim je izvodio niz djela. Postoje sporovi o pojedinačnim slikama umjetnika: o njihovom sadržaju, tehnici slikanja.

Rad Jana i Huberta van Eika umnogome duguje umjetnosti ilustratora braće Limburg i oltarskog majstora Melkiora Bruderlama, koji je početkom 15. vijeka radio na burgundskom dvoru u stilu sionskog slikarstva iz 14. stoljeća. Jan je razvio ovaj način, stvarajući na njegovoj osnovi novi stil, realističniji i individualniji, najavljujući odlučujući zaokret u oltarskom slikarstvu sjeverne Evrope.

Po svoj prilici, Jan je karijeru započeo minijaturom. Neki istraživači mu pripisuju neke od najboljih listova („Pogrebna služba“ i „Uzimanje Hrista u pritvor“, 1415-1417), takozvana Torino-milanska knjiga sati, izvedena za vojvodu od Berija. Jedna od njih prikazuje Svetog Julijana i Svetu Martu kako prenose Hrista preko reke. Prave slike različitih pojava stvarnosti pronađene su u holandskoj minijaturi i prije van Eycka, ali niti jedan umjetnik ranije nije mogao spojiti pojedinačne elemente u koherentnu sliku s takvom umjetnošću. Van Eyck je također zaslužan za autorstvo nekih ranih oltarnih slika, kao što je Raspeće.

Godine 1431. van Eyck se nastanio u Brižu, gdje je postao dvorski i gradski slikar. Godinu dana kasnije, umjetnik je dovršio svoje remek-djelo - Gentski oltar, veliki poliptih koji se sastoji od 12 hrastovih vrata. Radove na oltaru započeo je njegov stariji brat, ali Hubert je umro 1426. godine, a Jan je nastavio svoj posao.

E. Fromentin je slikovito opisao ovo remek-delo: „Vekkovi su prošli. Hristos se rodio i umro. Iskupljenje se dogodilo. Želite li znati kako je Jan van Eyck - ne kao ilustrator molitvenika, već kao slikar - prenio ovaj veliki sakrament na plastičan način? Ogromna livada, sva prošarana proljetnim cvijećem. Ispred "Izvora života". Prekrasni potoci vode padaju u mermerni bazen. U sredini je oltar prekriven purpurnim platnom; na oltaru je bijelo jagnje. Okolo je vijenac malih krilatih anđela, koji su gotovo svi u bijeloj boji, sa nekoliko nijansi blijedoplave i ružičasto sive. Veliki slobodni prostor odvaja sveti simbol od svega ostalog. Travnjak nije ništa drugo do tamnozelena gusta trava sa hiljadama bijelih zvjezdanih tratinčica. U prvom planu s lijeve strane su klečeći proroci i velika grupa ljudi koji stoje. Evo onih koji su unapred poverovali i najavili Hristov dolazak, i pagana, naučnika, filozofa, nevernika, od antičkih bardova do gentskih građanki: guste brade, prnjava lica, napućene usne, potpuno živahne fizionomije. Malo gestova i nekoliko položaja. U ovih dvadeset figura je sažet prikaz duhovnog života prije i poslije Krista. Oni koji još sumnjaju oklevaju u mislima, oni koji poriču su zbunjeni, proroci su obuzeti ekstazom. Prvi plan desno, balansirajući ovu grupu u toj namjernoj simetriji, bez koje ne bi bilo ni veličine dizajna, ni ritma u gradnji, zauzima dvanaest klečećih apostola i impresivna grupa istinskih služitelja Jevanđelja - sveštenika, igumana , biskupe i pape. Golobradi, debeli, bledi, mirni, svi se klanjaju u potpunom blaženstvu, ni ne gledajući u jagnje, uvereni u čudo. Veličanstveni su u svojim crvenim haljinama, zlatnim haljinama, zlatnim mitrama, sa zlatnim štapovima i zlatom izvezenim zlatom, u biserima, rubinima, smaragdima. Dragulji svjetlucaju i svjetlucaju na blistavoj ljubičastoj, van Eyckovoj omiljenoj boji. U trećoj ravni, daleko iza jagnjeta, a na visokom brdu, iza kojeg se otvara horizont, je zelena šuma, narandžasti gaj, grmovi ruža i mirta u cvijeću i plodovima. Odavde, s lijeve strane, dolazi duga povorka mučenika, a s desne strane, procesija Svetih žena, sa ružama u kosi i palminim grančicama u rukama. Odjevene su u nježne boje: blijedo plave, plave, roze i ljubičaste. Mučenici, uglavnom episkopi, su u plavim odeždama. Nema ničeg profinjenijeg od efekta dvije svečane procesije jasno vidljive u daljini, koje se razlikuju po mrljama svijetle ili tamnoplave boje na strogoj pozadini svete šume. Neobično je suptilan, precizan i živahan. Još dalje, tamnija traka brda, a zatim Jerusalim, prikazan kao silueta grada, odnosno zvonika, visokih kula i tornjeva. A u pozadini - daleke plave planine. Nebo je besprijekorno čisto, kakvo i treba biti u takvom trenutku, blijedoplavo, blago zatamnjeno ultramarinom u zenitu. Na nebu - sedefasta bjelina, jutarnja prozirnost i poetski simbol prelijepe zore.

Evo prezentacije, ali prije distorzije, suhoparnog prikaza središnjeg panela - glavnog dijela ovog kolosalnog triptiha. Jesam li ti dao ideju o tome? Ne sve. Um može boraviti na njemu do beskonačnosti, beskrajno se uroniti u njega, a opet ne shvatiti ni dubinu onoga što triptih izražava, ni sve ono što u nama izaziva. Oko se može diviti na isti način, a da, međutim, ne iscrpljuje izuzetno bogatstvo tih zadovoljstava i onih lekcija koje nam daje.

Van Eyckovo prvo datirano djelo, Madona s djetetom, ili Madona s baldahinom (1433.). Madona sjedi u običnoj sobi i drži dijete u krilu, listajući knjigu. Pozadina je tepih i baldahin, prikazani u perspektivi. U Bogorodici kanonika Van der Paelea (1434.), ostarjeli svećenik je prikazan tako blizu Bogorodice i njegovog zaštitnika, sv. George, koja gotovo dodiruje bijelu odjeću njenog crvenog ogrtača i viteški oklop legendarnog ubice zmajeva.

Sljedeća Madona - "Madona kancelara Rolina" (1435.) - jedno je od najboljih majstorovih djela. L.D. Ljubimov ne krije svoje divljenje: „Kamenje blista, brokat blista bojama, a svaki vlasi krzna i svaka bora lica neodoljivo privlače. Kako su izražajne, značajne crte klečećeg kancelara Burgundije! Šta bi moglo biti veličanstvenije od njegove odjeće? Čini se da osjećate ovo zlato i ovaj brokat, a sama slika se pojavljuje pred vama ili kao komad nakita, ili kao veličanstveni spomenik. Ne bez razloga, na burgundskom dvoru takve su slike čuvane u riznicama pored zlatnih kovčega, satnika sa blistavim minijaturama i dragocjenih relikvija. Pogledajte kosu Madone - šta za ime sveta može biti mekše od njih? U kruni koju anđeo drži nad njom - kako sija u hladu! A iza glavnih figura i iza tanke kolonade nalazi se rijeka koja teče u zavoju i srednjovjekovni grad, gdje zadivljujuća slika Vanaykovska blista u svakom detalju.

Umjetnikovo posljednje datirano djelo je Madona kod fontane (1439.).

Jan van Ajk je takođe bio izuzetan inovator u oblasti portreta. Prvi je zamijenio tip grudi sa tipom struka, a uveo je i tri četvrtine okreta. On je postavio temelje za onu metodu portreta, kada se umjetnik fokusira na izgled osobe i u njoj vidi određenu i jedinstvenu ličnost. Primjer je "Timothy" (1432), "Portret čovjeka u crvenoj kapi" (1433), "Portret njegove žene, Marguerite van Eyck" (1439), "Portret Baudouina de Lannoya".

Dvostruki "Portret bračnog para Arnolfini" (1434), zajedno sa oltarskom slikom u Gentu, najvažnije je van Eyckovo djelo. Po dizajnu nema analoga u 15. veku. Italijanski trgovac, predstavnik bankarske kuće Medici u Brižu, prikazan je u bračnoj odaji sa svojom mladom suprugom Giovannom Cenami.

„...ovde majstor, takoreći, svoj pogled usmjerava na konkretnije životne pojave. Ne odstupajući od sistema svoje umetnosti, Jan van Ajk pronalazi puteve do indirektnog, zaokruženog izražavanja problema, do čije će svesne interpretacije doći tek dva veka kasnije. S tim u vezi, slika interijera otkriva. Zamišljen je ne toliko kao dio svemira, već kao realno, vitalno okruženje.

Još od srednjeg vijeka postoji tradicija da se predmetima daju simboličko značenje. Van Eyck je uradio isto. Ima jabuke, i pas, i brojanica, i svijeća koja gori u lusteru. Ali van Eyck toliko traži mjesto za njih u ovoj prostoriji da, osim simboličkog značenja, imaju i smisao svakodnevnog života. Jabuke su razbacane po prozoru i na škrinji kraj prozora, na karanfilu visi kristalna brojanica koja baca iskre sunčevog sjaja kao da su nanizane jedna na drugu, a simbol vjernosti - pas naočari dugmadima.

Portret bračnog para Arnolfini primjer je genijalne fleksibilnosti Van Eyckovog sistema i njegovog uskog okvira, izvan kojeg je umjetnik intuitivno nastojao ići. U suštini, majstor stoji na pragu pojave holističke i određene, karakteristične i samostalne slike, karakteristične za razvijene forme rane renesanse.

Iako su uljane boje korišćene već u 14. veku, ali je van Eyck, po svoj prilici, stvorio novu mešavinu boja, eventualno tempera sa uljem, zahvaljujući kojima je postigao neviđenu sjajnost, kao i lak, koji slici daje neprobojnost. i briljantnost. Ova mješavina je također omogućila omekšavanje i nijansiranje boja. U van Eyckovoj umjetnosti nova tehnika poslužila je kao izuzetno promišljena kompozicija koja je omogućila da se prenese jedinstvo prostora. Umjetnik je posjedovao perspektivnu sliku i, kombinujući je sa transmisijom svjetlosti, stvarao je do tada nedostižan plastični efekat.

Van Eyck se smatra jednim od najznačajnijih umjetnika svog vremena. On je pokrenuo novu viziju svijeta, čiji utjecaj seže daleko izvan granica njegove ere.

Umjetnik je umro u Brižu 1441. U van Ejkovom epitafu stoji: „Ovde leži Jovan, slavan izuzetnim vrlinama, u kome je ljubav prema slikarstvu bila neverovatna; slikao je živopisne slike ljudi, a zemlju cvjetnim biljem i svojom umjetnošću proslavio sve živo..."

Njegov mlađi savremenik, italijanski humanista Bartolomeo Fazio. Vek i po kasnije, holandski slikar i biograf holandskih umetnika Karel van Mander dao je istu entuzijastičnu ocenu: obale ljupke reke Meze, koja sada može da izazove palmu Arnoa, Poa i ponosnog Tibra, budući da je takvo svetilo podigla se na svoje obale da je čak i Italija, zemlja umjetnosti, bila zapanjena svojim sjajem.

O životu i radu umjetnika sačuvano je vrlo malo dokumentarnih podataka. Jan van Eyck je rođen u Maaseiku između 1390. i 1400. godine. Van Ejk je 1422. godine stupio u službu Jovana Bavarskog, vladara Holandije, Zelanda i Ženegaua. Za njega je umjetnik izveo radove za palatu u Hagu.

Od 1425. do 1429. bio je dvorski slikar burgundskog vojvode Filipa Dobrog u Lilu. Vojvoda je cijenio Jana kao inteligentnog, obrazovanog čovjeka, po vojvodovim riječima, "nepremca u umjetnosti i znanju". Često je Jan van Eyck, po uputama Filipa Dobrog, obavljao složene diplomatske misije.

Podaci koje su objavili hroničari tog vremena govore o umetniku kao o višestruko talentovanoj osobi. Već spomenuti Bartolomeo Fazio napisao je u Knjizi slavnih ljudi da se Jan strastveno bavio geometrijom, napravio svojevrsnu geografsku kartu. Umjetnički eksperimenti u oblasti tehnologije uljanih boja govore o znanju u hemiji. Njegove slike pokazuju detaljno poznavanje svijeta biljaka i cvijeća.

U Janovoj kreativnoj biografiji ima mnogo nejasnoća. Glavna stvar je Janov odnos sa starijim bratom Hubertom van Eyckom, s kojim je studirao i sa kojim je izvodio niz djela. Postoje sporovi o pojedinačnim slikama umjetnika: o njihovom sadržaju, tehnici slikanja.

Rad Jana i Huberta van Eika umnogome duguje umjetnosti ilustratora braće Limburg i oltarskog majstora Melkiora Bruderlama, koji je početkom 15. vijeka radio na burgundskom dvoru u stilu sionskog slikarstva iz 14. stoljeća. Jan je razvio ovaj način, stvarajući na njegovoj osnovi novi stil, realističniji i individualniji, najavljujući odlučujući zaokret u oltarskom slikarstvu sjeverne Evrope.

Po svoj prilici, Jan je karijeru započeo minijaturom. Neki istraživači mu pripisuju neke od najboljih listova („Pogrebna služba“ i „Uzimanje Hrista u pritvor“, 1415-1417), takozvana Torino-milanska knjiga sati, izvedena za vojvodu od Berija. Jedna od njih prikazuje Svetog Julijana i Svetu Martu kako prenose Hrista preko reke. Prave slike različitih pojava stvarnosti pronađene su u holandskoj minijaturi i prije van Eycka, ali niti jedan umjetnik ranije nije mogao spojiti pojedinačne elemente u koherentnu sliku s takvom umjetnošću. Van Eyck je također zaslužan za autorstvo nekih ranih oltarnih slika, kao što je Raspeće.

Godine 1431. van Eyck se nastanio u Brižu, gdje je postao dvorski i gradski slikar. Godinu dana kasnije, umjetnik je dovršio svoje remek-djelo - Gentski oltar, veliki poliptih koji se sastoji od 12 hrastovih vrata. Radove na oltaru započeo je njegov stariji brat, ali Hubert je umro 1426. godine, a Jan je nastavio svoj posao.

E. Fromentin je slikovito opisao ovo remek-delo: „Vekkovi su prošli. Hristos se rodio i umro. Iskupljenje se dogodilo. Želite li znati kako je Jan van Eyck - ne kao ilustrator molitvenika, već kao slikar - prenio ovaj veliki sakrament na plastičan način? Ogromna livada, sva prošarana proljetnim cvijećem. Ispred "Izvora života". Prekrasni potoci vode padaju u mermerni bazen. U sredini je oltar prekriven purpurnim platnom; na oltaru je bijelo jagnje. Okolo je vijenac malih krilatih anđela, koji su gotovo svi u bijeloj boji, sa nekoliko nijansi blijedoplave i ružičasto sive. Veliki slobodni prostor odvaja sveti simbol od svega ostalog. Travnjak nije ništa drugo do tamnozelena gusta trava sa hiljadama bijelih zvjezdanih tratinčica. U prvom planu s lijeve strane su klečeći proroci i velika grupa ljudi koji stoje. Evo onih koji su unapred poverovali i najavili Hristov dolazak, i pagana, naučnika, filozofa, nevernika, od antičkih bardova do gentskih građanki: guste brade, prnjava lica, napućene usne, potpuno živahne fizionomije. Malo gestova i nekoliko položaja. U ovih dvadeset figura je sažet prikaz duhovnog života prije i poslije Krista. Oni koji još sumnjaju oklevaju u mislima, oni koji poriču su zbunjeni, proroci su obuzeti ekstazom. Prvi plan desno, balansirajući ovu grupu u toj namjernoj simetriji, bez koje ne bi bilo ni veličine dizajna, ni ritma u gradnji, zauzima dvanaest klečećih apostola i impresivna grupa istinskih služitelja Jevanđelja - sveštenika, igumana , biskupe i pape. Golobradi, debeli, bledi, mirni, svi se klanjaju u potpunom blaženstvu, ni ne gledajući u jagnje, uvereni u čudo. Veličanstveni su u svojim crvenim haljinama, zlatnim haljinama, zlatnim mitrama, sa zlatnim štapovima i zlatom izvezenim zlatom, u biserima, rubinima, smaragdima. Dragulji svjetlucaju i svjetlucaju na blistavoj ljubičastoj, van Eyckovoj omiljenoj boji. U trećoj ravni, daleko iza jagnjeta, a na visokom brdu, iza kojeg se otvara horizont, je zelena šuma, narandžasti gaj, grmovi ruža i mirta u cvijeću i plodovima. Odavde, s lijeve strane, dolazi duga povorka mučenika, a s desne strane, procesija Svetih žena, sa ružama u kosi i palminim grančicama u rukama. Odjevene su u nježne boje: blijedo plave, plave, roze i ljubičaste. Mučenici, uglavnom episkopi, su u plavim odeždama. Nema ničeg profinjenijeg od efekta dvije svečane procesije jasno vidljive u daljini, koje se razlikuju po mrljama svijetle ili tamnoplave boje na strogoj pozadini svete šume. Neobično je suptilan, precizan i živahan. Još dalje, tamnija traka brda, a zatim Jerusalim, prikazan kao silueta grada, odnosno zvonika, visokih kula i tornjeva. A u pozadini - daleke plave planine. Nebo je besprijekorno čisto, kakvo i treba biti u takvom trenutku, blijedoplavo, blago zatamnjeno ultramarinom u zenitu. Na nebu - sedefasta bjelina, jutarnja prozirnost i poetski simbol prelijepe zore.

Evo prezentacije, ali prije distorzije, suhoparnog prikaza središnjeg panela - glavnog dijela ovog kolosalnog triptiha. Jesam li ti dao ideju o tome? Ne sve. Um može boraviti na njemu do beskonačnosti, beskrajno se uroniti u njega, a opet ne shvatiti ni dubinu onoga što triptih izražava, ni sve ono što u nama izaziva. Oko se može diviti na isti način, a da, međutim, ne iscrpljuje izuzetno bogatstvo tih zadovoljstava i onih lekcija koje nam daje.

Van Eyckovo prvo datirano djelo, Madona s djetetom, ili Madona s baldahinom (1433.). Madona sjedi u običnoj sobi i drži dijete u krilu, listajući knjigu. Pozadina je tepih i baldahin, prikazani u perspektivi. U Bogorodici kanonika Van der Paelea (1434.), ostarjeli svećenik je prikazan tako blizu Bogorodice i njegovog zaštitnika, sv. George, koja gotovo dodiruje bijelu odjeću njenog crvenog ogrtača i viteški oklop legendarnog ubice zmajeva.

Sljedeća Madona - "Madona kancelara Rolina" (1435.) - jedno je od najboljih majstorovih djela. L.D. Ljubimov ne krije svoje divljenje: „Kamenje blista, brokat blista bojama, a svaki vlasi krzna i svaka bora lica neodoljivo privlače. Kako su izražajne, značajne crte klečećeg kancelara Burgundije! Šta bi moglo biti veličanstvenije od njegove odjeće? Čini se da osjećate ovo zlato i ovaj brokat, a sama slika se pojavljuje pred vama ili kao komad nakita, ili kao veličanstveni spomenik. Ne bez razloga, na burgundskom dvoru takve su slike čuvane u riznicama pored zlatnih kovčega, satnika sa blistavim minijaturama i dragocjenih relikvija. Pogledajte kosu Madone - šta za ime sveta može biti mekše od njih? U kruni koju anđeo drži nad njom - kako sija u hladu! A iza glavnih figura i iza tanke kolonade nalazi se rijeka koja teče u zavoju i srednjovjekovni grad, gdje zadivljujuća slika Vanaykovska blista u svakom detalju.

Umjetnikovo posljednje datirano djelo je Madona kod fontane (1439.).

Jan van Ajk je takođe bio izuzetan inovator u oblasti portreta. Prvi je zamijenio tip grudi sa tipom struka, a uveo je i tri četvrtine okreta. On je postavio temelje za onu metodu portreta, kada se umjetnik fokusira na izgled osobe i u njoj vidi određenu i jedinstvenu ličnost. Primjer je "Timothy" (1432), "Portret čovjeka u crvenoj kapi" (1433), "Portret njegove žene, Marguerite van Eyck" (1439), "Portret Baudouina de Lannoya".

Dvostruki "Portret bračnog para Arnolfini" (1434), zajedno sa oltarskom slikom u Gentu, najvažnije je van Eyckovo djelo. Po dizajnu nema analoga u 15. veku. Italijanski trgovac, predstavnik bankarske kuće Medici u Brižu, prikazan je u bračnoj odaji sa svojom mladom suprugom Giovannom Cenami.

„...ovde majstor, takoreći, svoj pogled usmjerava na konkretnije životne pojave. Ne odstupajući od sistema svoje umetnosti, Jan van Ajk pronalazi puteve do indirektnog, zaokruženog izražavanja problema, do čije će svesne interpretacije doći tek dva veka kasnije. S tim u vezi, slika interijera otkriva. Zamišljen je ne toliko kao dio svemira, već kao realno, vitalno okruženje.

Još od srednjeg vijeka postoji tradicija da se predmetima daju simboličko značenje. Van Eyck je uradio isto. Ima jabuke, i pas, i brojanica, i svijeća koja gori u lusteru. Ali van Eyck toliko traži mjesto za njih u ovoj prostoriji da, osim simboličkog značenja, imaju i smisao svakodnevnog života. Jabuke su razbacane po prozoru i na škrinji kraj prozora, na karanfilu visi kristalna brojanica koja baca iskre sunčevog sjaja kao da su nanizane jedna na drugu, a simbol vjernosti - pas naočari dugmadima.

Portret bračnog para Arnolfini primjer je genijalne fleksibilnosti Van Eyckovog sistema i njegovog uskog okvira, izvan kojeg je umjetnik intuitivno nastojao ići. U suštini, majstor stoji na pragu pojave holističke i određene, karakteristične i samostalne slike, karakteristične za razvijene forme rane renesanse.

Iako su uljane boje korišćene već u 14. veku, ali je van Eyck, po svoj prilici, stvorio novu mešavinu boja, eventualno tempera sa uljem, zahvaljujući kojima je postigao neviđenu sjajnost, kao i lak, koji slici daje neprobojnost. i briljantnost. Ova mješavina je također omogućila omekšavanje i nijansiranje boja. U van Eyckovoj umjetnosti nova tehnika poslužila je kao izuzetno promišljena kompozicija koja je omogućila da se prenese jedinstvo prostora. Umjetnik je posjedovao perspektivnu sliku i, kombinujući je sa transmisijom svjetlosti, stvarao je do tada nedostižan plastični efekat.

Van Eyck se smatra jednim od najznačajnijih umjetnika svog vremena. On je pokrenuo novu viziju svijeta, čiji utjecaj seže daleko izvan granica njegove ere.

Umjetnik je umro u Brižu 1441. U van Ejkovom epitafu stoji: „Ovde leži Jovan, slavan izuzetnim vrlinama, u kome je ljubav prema slikarstvu bila neverovatna; slikao je živopisne slike ljudi, a zemlju cvjetnim biljem i svojom umjetnošću proslavio sve živo..."

Portreti zauzimaju posebno mjesto u stvaralaštvu Jana van Eycka. Zapravo, upravo je van Eyck, zajedno s Robertom Campinom, Rogierom van der Weydenom, pretvorio portret u samostalan žanr. Prije toga, portret je bio sastavni dio vjerskih djela, poput portreta donatora. Radovi majstora ranog holandskog slikarstva "odlikuju se većom (u poređenju s talijanskim portretom) duhovnom oštrinom, subjektivnom preciznošću slike... Junak njihovih portreta često se pojavljuje kao neodvojiva čestica svemira, organski uključena u svom beskonačno složenom sistemu."

Portreti Jan van Eycka su malih dimenzija i izvedeni u ulju na drvenoj dasci. Odlikuje ih stroga jednostavnost i sofisticiranost sredstava. Spoljašnje osobine osobe prenošene su vrlo pažljivo, moglo bi se reći, nemilosrdnim realizmom. Njegovi likovi su zadubljeni u sebe, puni dostojanstva. Prema istraživačima, Eyck je bio prvi koji je pokušao otvoriti prozor u unutrašnji svijet svojih likova.

Jedan od najranijih sačuvanih portreta Van Eycka je "Portret čovjeka u plavom pratiocu". Ova mala slika (22,5 cm x 16,6 cm sa okvirom) nastala je oko 1430. godine. Čovjek je prikazan na tamnoj pozadini, njegov lik je okrenut tri četvrtine i upisan u uzak prostor, što je tipično za stil umjetnika. Lice modela je oštro osvijetljeno s lijeve strane, što daje upečatljivu igru ​​svjetla i sjene, privlačeći oko posmatrača. Treba istaći i realizam i draguljarsku preciznost u prikazu sitnih detalja izgleda. Čovjek na portretu je prikazan sa jednodnevnom ili dvodnevnom strnicom, ispisanom vrlo pažljivo.

Slikari tog perioda nisu imenovali svoja dela, a identitet čoveka prikazanog na portretu ostaje nepoznat. Budući da u rukama drži prsten, pretpostavljalo se da se radi o portretu zlatara. Nedavno je postojala verzija da je prsten simbol zaruka. Mala veličina slike potvrđuje ovu pretpostavku - portret bi mogao biti poslat uz bračnu ponudu nevjesti i njenoj porodici.

U gornjem lijevom uglu možete vidjeti znak kojim je Albrecht Dürer potpisivao svoje slike. No, otkriveno je da je znak naslikan kasnije. Od koga i u koju svrhu - nije utvrđeno.

"Portret čoveka u plavom pratiocu"

Oko 1431. van Eyck je naslikao "Portret kardinala Niccolò Albergatija". Kardinal je bio veoma poznata ličnost. Sa dvadeset godina postao je monah kartuzijanskog reda, na kraju se popeo na čelo nekoliko zajednica, 1417. je izabran za biskupa Bolonje, a 1426. dobio je titulu kardinala. Prema kazivanju savremenika, Niccolò Albergati se odlikovao velikom učenošću i monaškom jednostavnošću u svakodnevnom životu. Uživao je posebno povjerenje pape Martina V i često je obavljao diplomatske misije. Dobio je nadimak "anđeo mira". U jesen 1431. kardinal je prolazio kroz Gent. Tada je Jan van Eyck napravio crtež koji je kasnije poslužio kao osnova za portret, a na poleđini je napravio bilješke o boji čekinja i boji očiju.

"Portret kardinala Niccolò Albergatija"

Slika "Leal suvenir" (fr. Za uspomenu) naslikana je 1432. godine. Donji dio portreta je parapet od isječenog žućkastog kamena, iluzionističkom preciznošću oslikan, na kojem je uklesan natpis i izgrebana riječ TγΜ.ωΟΕΟς, a kraj ove riječi pada na pukotinu u kamenu. Nije jasno da li je ovo ime, ili nadimak lika (Timothy), ili moto (Čast Bogu). Najdonji natpis glasi: "Actu[m] an[n]o dni.1432.10.die ocobris.a.ioh de Eyck (Ovo je uradio John de Eyck godine Gospodnje 1432, na dan 10. oktobra )". Nije poznato ko je prikazan na ovom portretu, kao ni kakav je njegov status. Postoji pretpostavka da se radi ili o nama nepoznatom humanisti, ili o muzičaru iz pratnje Filipa Dobrog.

"Leal suvenir" ili "Timofey"

"Portret čovjeka u crvenom turbanu" nastao je 1433. godine. Slika je upisana u složeni okvir, čije su okomite stranice i središnji panel zapravo jedan komad drveta. Na vrhu okvira je natpis AlC IXH XAN (Kako mogu) - neka vrsta igre riječi na ime majstora. Ovaj moto se nalazi na drugim slikama Van Eycka. Ispod je natpis na latinskom JOHES DE EYCK ME FECIT ANO MCCCC.33. 21. OKTOBRIS - Jan van Eyck me napravio 21. oktobra 1433. Slova su ispisana tako da izgledaju kao urezana na drvetu.

Pretpostavlja se da se radi o autoportretu umjetnika. Ova verzija je prvi put izražena 1655. godine, ali još uvijek nema konsenzusa. Odjeća je sasvim prikladna za osobu takvog društvenog položaja kao što je Jan van Eyck. Inače, u stvari, muška glava nije turban, već pokrivalo za glavu koje je u to vrijeme bilo moderno - pratilac.

"Portret muškarca u crvenom turbanu"

Oko 1435. godine naslikan je portret Baudouina de Lannoya, koji je služio na dvoru Filipa Dobrog, koji je bio ambasador Henrija V, guvernera Lila. Kada je 1430. godine Filip Dobri uspostavio viteški red Zlatnog runa, Baudouin de Lannoy je bio među prvih dvadeset pet kavalira novog reda. Na portretu je prikazan u raskošnoj odjeći i sa ordenskim lancem oko vrata.

Kao i na mnogim portretima ovog majstora, proporcije lika su donekle poremećene. Glava je nacrtana prevelika da bi privukla pažnju gledaoca.

"Portret Baudouina de Lannoya"

Giovanni di Nicolao Arnolfini bio je tema dva portreta Jana van Eika. Prvi put je prikazan u parnom portretu sa svojom suprugom (čuveni "Portret Arnolfini") 1434. godine, a drugi portret naslikan je 1438. godine.

Giovanni Arnolfini je bio trgovac iz Lucce u Italiji. U ranoj mladosti došao je u Briž, tada centar trgovine u Sjevernoj Evropi, da vodi porodični posao, i tamo živi do kraja života. Obogatio se u trgovini svilom, tapiserijama i tkaninama, ali je tada njegov posao, najvjerovatnije, bio uzdrman, jer je 1442. godine Arnolfini potpisao ugovor po kojem je, uz umjerenu naknadu, postao stanovnik grada Briža, obećavajući da se neće baviti trgovinom.

Na portretu je prikazan kako nosi crvenu pratnju na kojoj je na vrhu prekriven burelet, pretvarajući pokrivalo za glavu u nešto nalik turbanu. Zanimljivo je da je veličina burele odgovarala stepenu plemenitosti njenog vlasnika - što je burrela veća, to je osoba stajala više na društvenoj ljestvici.

"Portret Đovanija di Nikolaa Arnolfinija"

Jedno od posljednjih sačuvanih radova majstora je portret Margaret van Eyck, umjetnikove supruge. Na ramu je natpis na grčkom: "Moj muž Johanes me je dovršio 1439. 17. juna", i opet moto "Kako mogu". Margaret je obučena u elegantnu crvenu vunenu haljinu sa krznom. "Rogati" ennen je ukrašen čipkom.

Sa moderne tačke gledišta, Margaret nije bila lepotica, ali odaje utisak svetle ličnosti. Njeno djevojačko prezime nije poznato, ali je vjerovatno imala prilično visok društveni status. Poznato je da se par vjenčao 1433. godine i imao nekoliko djece. Margaret je nadživjela svog muža za petnaest godina, ali nema zapisa o tome kako je provela ove godine.

"Portret njegove žene Margaret"

J. Huizinga "Jesen srednjeg vijeka"