Virtuozni rock gitarista Joe Satriani. Virtuoz sa kreativnom hrabrošću

Joe je rođen 15. jula 1956. u Westburyju u New Yorku, a odrastao je u gradiću Keirl Place. Pored njega, porodica je imala još četvoro dece. Upoznavanje sa muzikom započeo je sa 9 godina sa bubnjevima i odmah je počeo da pohađa časove. Isprva je imao prilično idiosinkratičnu postavu koja se sastojala od limenke za kafu i gumene podloge. Njegov otac je smislio način da stimuliše učenje svog sina: kada je Džo uradio svoj sledeći zadatak i pokazao da je odgovoran muzičar koji raste, dobio je nešto drugo, poput hi-hata. Dakle, nakon otprilike dvije godine treninga, kada je Joe već mogao čitati iz vida i improvizirati, konačno je dobio mali Ludwig komplet. Satriani je ubrzo shvatio da nije dovoljno dobar kao oni koje je slušao, osećao se kao da mu nedostaje nešto u fizičkom razvoju za bubnjanje i odlučuje da se odmori od muzike.

U isto vrijeme, Joe počinje da se druži sa Hendrixom i Creamom, kao i Led Zeppelin. Definitivno odlučuje: ako se ponovo bavi muzikom, to će sigurno biti gitara, a ubrzo nakon smrti Hendrixa, konačno se odlučuje u korist gitare i počinje vrijedno raditi na gitari koja mu je poklonjena - Hagstrom III .

U srednjoj školi Keirl Place, gdje je Joe učio, pored opšte nastave, trebalo je učestvovati ili u horu ili u orkestru. Tamo je učio osnovnu muzičku teoriju, kao i pjevanje iz vida. U isto vrijeme, Joe počinje učiti iz knjiga i tablica usne harmonike koje posuđuje od svojih prijatelja.

Nakon što je brzo savladao gitaru, paralelno sa časovima, počinje i sam da daje lekcije. Steve Vai je bio jedan od njegovih prvih učenika. Međutim, obrazovanje za maestra Satrianija nije ništa drugo do sporedni prihod.

Zatim je Joe krenuo u istom smjeru, u 11-12 razredu počeo je studirati muzičku teoriju. To je već bila napredna teorija muzike, gde su ga učili da piše simfonije, kantate i gudačke kvartete. U to vrijeme, studirajući u New Yorku, polagali su ispite na nivou državnog odbora povjerenika. Tako da su učili vrlo ozbiljno i testirani na državnom nivou. Njegov učitelj Bill Wescott bio je pravi muzički entuzijasta.

Paralelno sa učenjem, Joe nastupa na školskim plesovima i u parkovima, primajući novac za to, a sa 16 godina već igra u klubovima. „Kada sam bio u 11. razredu, roditelji su me puštali da odem za vikend i sviram u Hamptonsu, odmaralištu na periferiji Long Ajlenda. Bilo je kao da se vraćam s drugog svijeta. U nedelju uveče ste se vratili kući nakon što ste vodili život profesionalnog muzičara i morali ste da uradite domaći i da idete u školu. Bio je to samo sudar dvaju svjetova”, prisjeća se Joe.

Bill Wescott je tako temeljno podučavao da kada je Joe napustio školu nije morao da ide na koledž. Do tada je već imao veliko iskustvo u profesionalnom radu u muzičkoj oblasti. Stariji brat Joeovog oca je cijeli život bio muzičar. Tako je ublažio reakciju porodice na Joeovu izjavu: "Napustiću školu i postati profesionalni muzičar". Stoga, Joe nije naišao na protivljenje.

Posle srednje škole, Satriani se preselio u San Francisko, gde je nastavio da usavršava svoju tehniku ​​sviranja, radeći kao sesijski muzičar i kao nastavnik. Oko deset godina, radeći u muzičkoj radnji, stalno je učio sa gitaristima početnicima. Kroz njegove ruke prošle su ličnosti kao što su Kirk Hamet (Kirk Hamet - Metalika), Lari Lalonde (Larry LaLonde - Primus), Dejvid Brajson (Dejvid Brajson - Counting Crows), majstor jazz fuzije Čarli Hanter (Charlie Hunter). Osim podučavanja, Joe stalno nastupa sa raznim timovima, ne zadržavajući se dugo ni u jednom. Najdugovječnija grupa bila je The Squares, u kojoj je svirao bubnjar Jeff Campitelli, s kojim će Joe kasnije provesti više od deset godina zajedno.

Početkom 80-ih Satriani je počeo razmišljati o solo karijeri. Godine 1984. samostalno snima, a zatim izdaje (o svom trošku) za nezavisnu izdavačku kuću svoj debi album, Joe Satriani, ali album ne privlači pažnju javnosti. Situacija se promijenila 1986. godine, kada je jedan od najboljih Satrianijevih učenika, Steve Vai, zahvaljujući svom uspješnom radu u timu Davida Lee Rotha (David Lee Roth), došao u središte pažnje medija. U intervjuima za vodeće američke publikacije, Vai je više puta spominjao svog divnog učitelja i dobrog prijatelja Joea Satrianija. Ova neplanirana promotivna kampanja poklopila se sa izlaskom njegovog solo debi albuma Not Of This Earth, te je kao rezultat, interesovanje javnosti za ličnost Joea počelo postepeno rasti, ali najbolje je tek dolazilo.

1987. godine, nakon objavljivanja drugog diska "Surfing With The Alien", Satriani se probudio slavan, a njegove fotografije krasile su sve časopise za gitaru. Sam Mick Jagger ga je pozvao na turneju po Australiji i Japanu. I sam Joe se prisjeća ovog perioda: „Ponuda da se pridružim Jaggerovoj grupi stigla je vrlo prigodno. U to vrijeme je upravo izašao moj drugi album Surfing With The Alien. Čak i oni ljudi kojima su se moji CD-ovi jako svidjeli još uvijek nisu znali kako izgledam. Čim sam ušao u Jagger tim, počeli su da me intervjuišu za Rolling Stone, CNN, Wall Street Journal, NY Times i vrlo brzo sam postao poznat. A prilika da nastupite sa šoumenom kao što je Mick Jagger je jednom u životu.”

Godinu dana kasnije objavljen je album "Dreaming # 11" (1988) koji kombinuje studijske kompozicije i žive pesme. Godinu dana kasnije izašao je Satrianijev treći album Flying In A Blue Dream (1989) na kojem je Joe debitirao kao vokal. Njegova karijera dobila je novi podsticaj nakon što je pjesma "One Big Rush" korištena kao soundtrack za film Camerona Crowea "Say Anything".

Otprilike u to vrijeme Joe je počeo da sarađuje sa Ibanezom, što je rezultiralo razvojem njegove gitare sa potpisom, Ibanez JS Signature. Zbog rada na gitari, Satrianijev sljedeći album, The Extremist, izašao je tek 1992. godine, međutim, uprkos dugoj pauzi, album je pokazao odlične rezultate na američkim top listama.

Godine 1993. izašao je dvostruki CD "Time Machine". Prvi disk sadrži studijske snimke i "bonus numere sa stranih albuma" plus numere sa prvog albuma "Joe Satriani" i tri nova zapisa. Drugi disk sadrži 14 live snimaka.

Satriani je 1994. godine dobio ponudu da zauzme mjesto preminulog Ritchieja Blackmorea (Ritchie Blackmore) u Deep Purpleu. Nakon nekog oklijevanja, Joe je pristao. Zadatak nije bio lak, jer. bilo je potrebno naučiti veliku količinu materijala u kratkom vremenu, ali Joe se briljantno nosio s tim zadatkom, čak je dobio ponudu od Deep Purplea da ostane u grupi kao stalni gitarista, ali je Joe (što nije iznenađujuće) odbio. „Osećanja su ambivalentna. Zapravo, zamijenio sam samog Blackmorea. Onda pomislim: „Čekaj malo! Ritchie Blackmore je nezamjenjiv!”. Video sam lica publike, koja je sa strahopoštovanjem gledala u binu, ali sam shvatila da nisam od Deep Purplea. Na repertoaru je bilo nekoliko pjesama koje su bolje od Blekmora za sviranje. Tada su mi dali snimke uživo da ih slušam i shvatio sam da su se neki Blackmoreovi dijelovi radikalno mijenjali iz koncerta u koncert. Stalno je tražio načine da poboljša pjesmu. I sada, već kao član grupe, preuzeo sam tu palicu. "Uklapanje" se uglavnom odnosilo na novi materijal sa kojim smo bili na turneji. Svidjela im se moja igra, ja sam volio igrati s njima. Tim je fantastičan!”, prisjeća se Joe.

Godine 1995. Joe je krenuo u obećavajući projekat gitare pod nazivom G3 - pretpostavljalo se da će u njemu učestvovati tri sjajna i originalna gitarista. Joe Satriani kaže: „Jednom sam se požalio svom menadžeru da se osjećam izolovano od ostatka svijeta, sebe u studiju, sebe na koncertima... Moje turneje i turneje drugih gitarista poput Stevea nikada se ne preklapaju. Uskraćeni smo za mogućnost komunikacije i razmjene informacija. Gitaristi, znate, vole da se druže jedni s drugima i pemiraju i sve to. Tako se rodila ideja... festival gitare, ili tako nešto. Istina, postojalo je jedno ograničenje - na "festivalu" ne mogu učestvovati više od tri izvođača. Prvo, u mnogim koncertnim dvoranama postoji vremensko ograničenje - ne više od tri sata, a drugo, tri sata "žive" muzike, vidite, i dalje je teško za slušaoca. Iz svih ovih ideja nastao je “G3”. Ako me sjećanje ne vara, ime je smislio moj menadžer Mick. U početku, projekat nije bio u velikoj potražnji. Menadžeri i promoteri bili su zastrašeni samom idejom o gitarističkom takmičenju. Međutim, uspio sam sve uvjeriti da je “G3” vrijedan toga, a reakcija fanova nije dugo čekala.”

G3 festival je ubrzo prerastao iz jednokratnog događaja u godišnji maratonski nastup uz obavezno učešće Joea Satrianija i Stevea Vaija, kojima se svaki put pridružuje novi gitarista: Robert Fripp, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen i John Petrucci iz Dream Pozorišni i drugi gitaristi.

Godine 1998. izašao je još jedan studijski album Joea Satrianija "Crystal Planet" (Top 50 US), nakon čega je G3 nastavio turneju po Sjedinjenim Državama.

Godine 2000, Joe se upustio u hrabre eksperimente sa elektronskim efektima na albumu "Engines of Creation". Ovaj album, kao i skoro svi njegovi prethodnici, bio je nominovan za Grammy u nominaciji "Najbolja rock instrumentalna izvedba" za pjesmu "Starry Night", međutim, kao i ranije, Joe nije dobio nagradu. Ukupno, tokom svoje karijere, Satriani je 13 puta bio nominovan za Grammy.

Godine 2001. objavljen je live album "Live in San Francisco" sa snimkom koncerta Joea Satrianija u San Francisku u decembru 2000. godine. Godinu dana kasnije, Joe je objavio novi studijski album Strange Beautiful Music.

Pored sopstvenog rada, Satriani je učestvovao na albumima raznih izvođača, među njima: "Radio Free Albemuth" Stuarta Hama (Stuart Hamm), "Hey Stoopid" Alicea Coopera (Alice Cooper), "All Sides Now" od Pat Martino (Pat Martino).

2004. novi studijski disk "Ima li ljubavi u svemiru?" Satriani je u dvije kompozicije sam izveo vokalne dionice, što nije radio 15 godina. Zajedno sa Joeom na ovom albumu su radili: bubnjar Jeff Campitelli (Jeff Campitelli), bas gitarista Matt Bissonette (Matt Bissonette), klavijaturista i gitarista Eric Caudieux (Eric Caudieux).

2005. godine izašao je DVD "G3 - Live In Tokyo". G3 nastup u Japanu, na kojem je nastupio John Petrucci zajedno sa Joeom Satrianijem i Steveom Vaiem.

2006. godine izlazi jedanaesti studijski album "Super Colossal". Album je snimljen u Studiju 21 i dijelom u Vancouveru u Kanadi u Armory Studios. Konkretno, u Vancouveru je snimljen dio raspevane gomile za kompoziciju "Crowd Chant".

Godine 2008. izašao je Joeov 12. solo album Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock.

Zvanična stranica - http://www.satriani.com/2004/

Joe Satriani je izvanredan muzičar koji je dao ogroman doprinos istoriji gitarske muzike... Hm, složićete se - tako se često piše o pokojnicima. Ali ne, mi smo sretni. Možemo, kao savremenici, uživati ​​u živim koncertima ovog genija i pomno pratiti razvoj njegovog rada. Joe Satriani je sjajan u kombinaciji svoje tri manifestacije: učitelj, gitarista, kompozitor. On je neverovatan i kao osoba. Potrudili smo se da ovu priču komponujemo na način da sa različitih strana upoznate muzičara čije je ime odavno postalo udžbenik.

Kreativni prijevod s engleskog: Anton Ivlev

Ništa nije impresivnije od vještine
Satriani da iz ničega napravi nešto veliko.
Bruce Maag

SATRIANI - UČITELJ

Satrianijevi učenici bili su Steve Vai, Kirk Hammet (Metallica), Larry LaLonde (Primus), David Bryson (The Counting Crows), jazzman Charlie Hunter i mnogi drugi...

Satriani: Nastavnik ne treba da diskriminiše učenika, već da ga inspiriše. Potrebno je pripremiti teren (učiti neke akorde i tako dalje), a ako učenik sam odluči da želi i spreman je da ide dalje, onda može zanijemiti nečim takvim. Imao sam učenike od 9 do 60 godina – pravnike, već ostarjele, ali uvijek je važno saznati šta student želi postići.

Da li vam je kasnije pomogla nastavna praksa?

Predavanje muzike mi je pomoglo da shvatim da za učenika moraš dati sve od sebe, da se otvoriš. Morate se pobrinuti da se vaše misli i želje spoje. Možete izgubiti učenika ako ne možete ispravno objasniti misao. Onda, kada sam počeo da govorim pred publikom, shvatio sam da je to ista stvar. Izgubit ćete svoju publiku ako ne možete prenijeti svoju poentu.

Neki od vaših štićenika su postali veoma poznati muzičari...

Da (smijeh), volio bih da svi mogu biti uspješni kao Kirk Hammet i Steve Vai.

Koliko je godina imao Steve Vai kada je počeo s vama?

Imao je 12 godina. Ja imam 15, dakle on dvanaest. Sjećam se da je došao sa gitarom i paketom žica u rukama. Steve je bio sjajan, veoma nadaren. Bavio sam se muzikom samo godinu dana više od njega.

Možda niko ne ostavlja tako živ utisak na mlade kao vi. Odakle vam taj osjećaj mlade generacije?

Ne znam! Najčudnije. Predavao sam dugi niz godina, tako da znam kakav je osjećaj kada vam dođe osoba svježeg uma i žestoke želje da nauči svirati, a možda i sa malo talenta. Dužni ste govoriti istinu i prenijeti znanje koje možete dati. I morate znati kako to prenijeti na mlađu generaciju. Možda je ovo odgovor. Valjda sam se samo navikao, ali kad razmisliš, imaš čudan osjećaj, jer sam i sam još uvijek tinejdžer, koji je potpuno zaljubljen u Jimija Hendrixa i koji još uvijek želi da nađe idola u nekom cool gitaristi . Generalno, ne znam. Naprotiv, nisam morao da razmišljam o tome. To je samo osećaj.

Gitaristi prečesto sviraju u e-molu.
Joe Satriani

SATRIANI - KOMPOZITOR. RAD NA ALBUMIMA

"Kristalna planeta"

Satriani: Želeo sam da napravim album koji bi upio sve ono što sam ranije napravio. Ova fraza - "kristalna planeta" - došla je odnekud, i mislio sam da bi mogla postati metafora za album, kao oličenje samo mog svijeta, u kojem mogu svirati šta god želim. Želeo sam da ponesem svaki akord, svaku frazu, stil i tehniku ​​sa sobom u svoj svet, svoju kristalnu planetu.

Cijeli album Crystal Planet napisan je samo sa notesom i metronomom. Tehnologija snimanja je bila sledeća. Prvo, nisam napravio demo snimke. Nakon što su sve pjesme zapisane na papir, Jeff i Stewart (Jeff Campitelli - bubnjevi, Stu Hamm - bas) i ja smo ih uvježbali kao da je to bio koncert uživo. Nakon toga pridružio nam se producent Mike Fraser. Nakon što je odslušao aranžmane, dodao je nekoliko stvari i dao neke prijedloge, a onda smo otišli u studio. U studiju smo svirali uživo na dve numere, 24 ili 48 analognih numera, kao i direktno na hard disk računara. Tako da smo mogli improvizirati i izmišljati gdje god želimo. Posao se odvijao između turneja G3, tako da je vremenski okvir bio vrlo tesan, šest sedmica, što je također puno pomoglo. Nismo pokušavali da sviramo na istom mestu sto puta, već smo kreativno, "u hodu", spontano pokušavali da osetimo pravo raspoloženje. Svako od nas je podržavao jedni druge i podsticao na eksperimentisanje, tako da muzika na albumu odražava naše individualne osobine i stil, kao tokom koncertnog nastupa. Odavde je, čini mi se, album ispao veoma živ. Glavno zrno albuma Crystal planet su tri muzičara.

Ovaj album sam napisao i završio za devet meseci i pokušao da radim na potpuno nov način, a ne na način na koji sam radio ranije. Album sam snimio na instrumentima koje inače ne sviram sam, i generalno sve okrenuo naopačke... Album nije dobio nikakvo ime, sniman je u tri studija istovremeno. Ništa nije planirano. Samo sam ušao u studio sa nekim idejama i, bez ispravljanja grešaka, snimio prve događaje. Sve je bilo drugačije od uobičajenog: od marke filma i veličine žica do lokacije studija i sati rada u njemu. Bilo je kao da sam se namerno ostavio van opreza u svemu, od pisanja do stvarnog snimanja.

"Motori stvaranja"

Engines Of Creation nije sličan nijednom od mojih albuma. Vidim da je stekao popularnost kod nove publike za mene. S druge strane, upozorio bih svoje stare fanove da ovaj album možda nije ono što očekuju od mene. Album ne sadrži pjesme poput Summer Song ili Satch Boogie. Ovo je za danas napisano, a danas imamo 2000. godinu...

Engines of Creation je tehno album. Nisam pisao muziku na akustičnoj gitari, već na klavijaturi. Kada su MIDI datoteke bile spremne, poslao sam ih svom partneru Ericu Caudieuxu, koji ih je obradio i miksao u Logic Audio Platinum.

Kada smo pokušavali da repliciramo elektronski zvuk albuma za live nastup, dosta smo eksperimentisali u studiju sa pedalama Moogerfooger, Electro-Harmonix Micro Synths i Bass Micro Synths, takođe Hafler Triple Giant pretpojačala, ali na probama se pokazalo da ako se okrenemo Na većoj glasnoći, svi naši fensi lanci prestaju biti stabilni, pa stoga i neprikladni za koncert. Zato sam odlučio da ću raditi kao što sam uvijek radio, kao što bi možda i Hendrix radio. Napraviću album za studio, a na koncert ću uzeti jako moćna pojačala, par pedala i praviću muziku od nule.

SATRIANI - GITARA ILI JOEOVE IDEJE

"Borg Sex"

Ako izbacite sve elektronske nadomjestke i čudne zvukove gitare, onda možete vidjeti da se ova pjesma može svirati na Dobrom. Tako smo na koncertu napustili sve sekvencere i sintisajzere, a umjesto toga Stu Hamm svira bas dionice. Takođe, kada svira ovu pesmu, Eric (drugi gitarista) sa mnom praktično duplira sve glavne deonice, on svira ritam, i svira sve delove ženskog Borga, tako da postoji dijalog između dve gitare. Kao rezultat, kompozicija poprima veoma seksi, bluesy ton, sa bogatim ritmom. Studijski snimak na koncertu može biti vrlo zanimljiv za interpretaciju.

Otkrio sam da Fulltone Ultimate Octave pedala dobro radi na koncertu umjesto studijske opreme. Kada snima "Borg Sex" u studiju, Eric koristi Electro-Harmonix pedalu, a na koncertu je mijenja u Fulltone. Fulltone pedala je stabilnija, uvijek zvuči isto, ali Electro-Harmonix je jedinstven na svoj način i može zvučati drugačije svake večeri. Ova nepredvidljivost ponekad stvara probleme.

Početak "Rasperry Jam Delta-V"

Igrao se sa dva prsta. Čudno, ali u svoju odbranu, našao sam prihvatljivu opciju za izvođača. Potrebno je desnom rukom držati notu si na trećoj žici četvrtog praga i prvoj žici sedmog praga. Melodija se svira lijevom rukom. U osnovi, to je čekić i povlačenje na prve tri žice u mixolydian modu. U melodiji se koriste otvorena B žica i one note koje se drže desnom rukom. Više oktave se postižu sa whammy pedalom.

"Surfovanje sa vanzemaljcem"

To je bluz, kao i većina mojih stvari. Struktura kompozicije je dosta iz 50-ih, 60-ih, ali sam dodao pedalu, polugu, dvoručno tapkanje i ispalo je da je to moderni gitarski stil (1987). Međutim, tokom nastupa uživo proizvodimo pomalo hrapavi, bluesy zvuk.

Svemirska solo kompozicija "Up In The Sky"

Ideja Up In The Sky je transformacija čovjeka u orla i njegov let. Moram da kažem da nikada neću moći tačno da reprodukujem ovaj komad, jer nemam pojma odakle je došao ovaj zvuk, ali solo se može svirati na više načina. Kompozicija je originalno snimljena za album "Joe Satriani", ali mi se rezultat nije svidio, pa je ova pjesma uvrštena samo u bonus japanskog izdanja albuma. A zvuk ove opcije, baš mi se najviše sviđa: elektronski, analogno-elektronski hiroviti ton. Snimanje je obavljeno preko Wizard 5150 pojačala i na nekim mjestima preko Marshall 6100 sa Boss DS-1. Zatim smo primenili DigiTech efekat na gitaru, što je rezultiralo zvukom sličnim lebdećem štimovanju gitare. Sa Fulltone Ultimate Octave pedalom i klimavim pojačalima, uspeo sam da napravim dobar overdrive. Udario sam žice negdje oko petog praga i dobio hladan prizvuk. Nakon snimanja sam pitao Mikea Frasera da li je bilo solo ili ništa osim čudne buke, ali sada sam jako zadovoljan!

"Dole, dole, dole"

Nikada nisam imao nadubljeniji, retardiraniji, lijeniji sastav...

"ceremonija"

Ceremonija govori o fantastičnoj viziji nekakvog praznika, možda u ponoć, usred beskrajne očaravajuće prerije ili divne doline...negdje gdje se nagovještava praznik Zemlje, i gdje je sve okolo zadivljujuće i očarano.

"Kuća puna metaka"

Blues kompozicija koja zapravo ne pretenduje da bude duhovne izmišljotine. Zamišljao sam da Martin Scorsese snima spot za mene, i da me je smjestio u kuću sa mojom srebrnom gitarom, a ova kuća je bila prekrivena rafalima metaka, a ja sam ih izbjegao. Kamera ispliva iz kuće, a onda postaje jasno ko je napravio sve ovo haos. U suštini, samo kritičari, muzičari i komentatori ne razumeju zašto volim da pravim ovakve ploče.

SATRIANI O GITARISTIMA

Steve Vai:

Bezobzirno. Znam da voli sebe da vidi takvog. Mogu puno pričati o njemu jer ga jako dobro poznajem. Razvijao se i razvijao pred mojim očima.

U tvom svetu. Eric je kompleksan muzičar, izvinjavam se zbog dvosmislene definicije. Na sceni sa njim, izvođači koji ne soliraju stalno imaju osećaj neverice u ono što čuju. Sjećam se probe G3. Tu su bili Kenny Wayne Shepherd, Steve Vai i Eric, koje nisam vidio godinama. Provjerili smo svaki svoju opremu, a ja sam kao vođa grupe klimnuo glavom. Eric je započeo svoj solo. Čim su se začuli prvi zvuci, Kenny i ja smo se pogledali i shvatili da su nam misli iste: "šta dođavola"! Zvuk njegove gitare očigledno nije pripadao ovom svetu, došao je iz nekog drugog prostora svemira!

Kenny Wayne Shepherd:

Blues! Ovom tipu se može dati tako opsežna definicija. A na sceni je uvijek 100 posto Kenny Wayne Shepherd. Kenny se nikada nije stidio proslaviti svoje blues korijene. Slobodnog duha i izvanrednog gitarista.

Robert Fripp:

katarzičan. Ne znam da li je ovo prava riječ da opišem kako se osjećam prema njegovoj muzici, ali posljednji put kada sam slušao njegov album, nakon 30 minuta obuzeo me osjećaj dubokog razmišljanja o svom životu. Samo takve misli ne padaju često na pamet.

Neka od njegovih djela svirao sam dugi niz godina. Od 70-ih godina, zvuk, ton njegove gitare se stalno mijenja i raste. Ne mogu da se setim nikog drugog kome se ovo desilo. Page, Clapton nije rastao (uglavnom). Ostali su konstantni, možda sazreli, a Bek je nevjerovatan, čarobnjak."

Jimmy Hendrix

Uvek mislim na njega. Svaka pjesma, svaki snimak njegove gitare zvučao je novo. Nikada nije bio sebičan gitarista, ako znate na šta mislim. Svoj zvuk nikome nije nametao. Hendriks je reflektovao svet i ono što se u njemu dešava sa umetnošću. Mogao je svoju gitaru pretvoriti u ogromno čudovište i malog moljca, ali uvijek uživate u njegovoj muzici. Da upravo. Njegovo naslijeđe i dalje očarava, ostavio nam je nevjerovatnu muziku koja je promijenila svijet.

EMOTIONAL JOE

Satriani: Usavršavanje vašeg stila, rad na fraziranju je stalan, beskonačan proces. To je tehnika, ali se ne može nazvati samo tehnikom. Na ovom osjećaju je najteže raditi jer za njega nema vježbe. Problem je što smo svaki dan različiti ljudi. Naše emocije i iskustva se mijenjaju i različito gledamo na život u različitim emocionalnim stanjima. To mi je važno, jer u muzici odražavam svoje emocije. Ako mi ne ide, dosadi mi i prestanem da sviram gitaru. Kada sam snimao solo za novi album, samo sam seo i svirao, iznova i iznova, ne razmišljajući o prstima, već samo pokušavajući da uhvatim emocije koje sam imao tokom snimanja.

Od detinjstva obožavam muziku i uvek sam u njoj, u njenim beskrajnim lavirintima i bizarnoj raznolikosti. Kao peto i najmlađe dete u porodici, video sam kako moji rođaci studiraju muziku. Uvek smo imali muziku u našoj kući. Sa devet godina sam počeo ozbiljno da sviram bubnjeve i uvek sam sebe doživljavao kao muzičara, nikad nisam izgubio taj osećaj. Najljepša stvar na svijetu za mene je uvijek bila puštati muziku, proučavati je, zabavljati se njome, pokazati je ljudima ili sakriti u sebi. Sada uvijek uživam ići na turneje ili snimati albume sa drugim muzičarima.

Kako ste počeli?

Sve se dogodilo na vrlo čudan način, uglavnom slučajno. Radio sam neke kućne snimke za sebe, i odjednom sam počeo da sviram sa bendovima, neko mi je sugerisao da bi moglo nešto da ispadne iz mojih ploča, jer je on sam upravo dobio ugovor. Odnosno, povlačili su se jedan za drugim, onda sam potpisao ugovor, a oni su tražili sve više i više, a ja sam bio apsolutno neiskusan u svemu tome. Druga ploča koju sam uradio sa Relativity Records je Surfing With the Alien, i to je bila prva godina kada sam počeo da nastupam - nastupajući pred ljudima, samo svirajući gitaru nekoliko sati. Čak je i sada čudno prisjećati se. Bilo je to dobro. Čini se da su se Michael Jackson i Motley Crue borili za prvo mjesto na listi hitova tada, a ja sam bio negdje van terena i radio svoje.

Šta mislite o piratskim snimcima koje su fanovi napravili na koncertu?

Oh, volim ih. Ovo je super. Istina je da morate praviti razliku između ovih ploča i piratskih studijskih snimaka, ali ako ljudi preprodaju svoj materijal, mislim da to nije ozbiljan komercijalni sukob.

Čini se da vas komercijalni uspjeh malo brine...

Nedavno mi se obratio pisac i tražio intervju za njegovu knjigu. Odgovorio sam da želim da prodam svoje ploče i sviram uživo, što mi je omogućilo da nastavim da sviram gitaru, ali nisam bio u iskušenju da postanem "citirana" figura. Zato me nemoj katalogizirati u Love Connection, Hollywood Squares ili Regis & Kathy Lee. Ne želim da ljudi misle da koegzistiram rame uz rame sa Cher, Richiejem Samborom i ostalima koji teže ovom krugu šou biznisa. Malo je vjerovatno da ću uspjeti na takvom polju.

Znači li to da ti je teško biti u javnosti, biti gitarski heroj?

Ne mogu reći da je obeshrabrujuće, ali je malo čudno ako na sebe gledam kao na gitarskog heroja. Naravno, postati muzičar je dijelom i glumac, iako sam u stvarnosti malo stidljiv i suzdržan. Ispostavilo se da ne volim da budem u gužvi, ali se na kraju nađem pred hiljadu ljudi (smeh).

Gdje je za tebe granica između muzičara i šoumena?

Na ovo pitanje je lako odgovoriti, jer ja uopšte nisam šoumen, kao neki moji prijatelji, na primer. Shvatio sam to dok sam bio klinac slušajući Hendrixa. Onda sam se zapitao: "Koju lekciju, Džo, možeš da naučiš iz života ovog čoveka"? I došao je do zaključka da je upao u zamku šou biznisa. Rekao sam sebi, "Pa, ako ćeš ti, Joe, biti u ovom poslu, onda pokušaj da nikada ne izgubiš sebe." Tada neće biti naprezanja, nikakvog veštačkog prelaska iz hotela na binu, sa intervjua na rad u studiju, iz kućnog okruženja u atmosferu koncertne turneje. Tada sam vidio da kreativni proces može biti lak. Nema potrebe da pišete o stvarima u koje vas drugi teraju da verujete. Nema potrebe pisati za ovog vještačkog rokera, izmišljenog lika. Postojiš samo ti, i uvek si ti. Još uvijek nosim ovo razumijevanje u sebi i pomaže mi da budem ono što sam ja.

Dana 15. jula, u gradu Westbury, svijet je prvi put ugledao jednog od budućih idola rok scene, Joea Satrianija. Njegov put do uspeha nije bio lak i ne uvek glatko trasiran, ali rezultat koji je ova talentovana osoba postigla i broj osvojenih nagrada impresioniraju čak i one koji sebe smatraju da nisu uključeni u gitarski rok 20. veka. Mnogo albuma, gomile obožavatelja, svjetska priznanja - sve je to danas pred njegovim nogama, omogućavajući mu da počiva na lovorikama iz dugogodišnjeg rada u oblasti gitarske muzike.

Čuveni Jimi Hendrix je imao ogroman uticaj na strast Joea Satrianija prema muzici i ranom stvaralaštvu, zahvaljujući čemu su mnogi tinejdžeri u Americi prestali da se motaju po ulici ne radeći ništa, i pokušali su da dočaraju virtuozne pasaže na svojim gitarama, skrivajući se od autsajdera u svojim roditeljima. garaža. Savladavši umjetnost sviranja gitare, talentirani tinejdžer Joe je čak počeo da podučava svoje vršnjake, među kojima je bio i Steve Vai, dobro poznat ljubiteljima rok muzike 70-ih i 80-ih. Joeov rad kao profesor gitare trajao je dovoljno dugo - čak i nakon što se preselio u San Francisco, nakon diplomiranja, gdje je također bilo mnogo onih koji su željeli naučiti kako rokati na modernom muzičkom instrumentu. Prvi kreativni uspjesi Joea Satrianija u profesionalnim muzičkim grupama pripadaju vremenu njegovog boravka u San Franciscu - ovdje se mogu spomenuti imena poput The Squares i benda Grega Keanea.

Prve koncertne turneje i prvi obožavatelji naveli su Joea da razmišlja o vlastitoj muzičkoj karijeri, započetoj debitantskim mini albumom "Joe Satriani" 1984. godine, koji se zbog nedovoljne promocije ne može nazvati prodorom, pa čak ni istaknutim muzičkim događajem. Ali već 1986. godine situacija je ispravljena, kada je Joeov bivši učenik i stalni pratilac Steve Vai bio pod nišanom video kamera koje su obilježile novu zvijezdu rok scene. Dio njegovog uspjeha pripao je Satrianiju. S tim se trenutkom više nego uspješno poklopilo izdavanje njegovog sljedećeg velikog diska “Not of this Earth”, koji je zaslužio mnogo pozitivnih kritika i privukao pažnju svjetske zajednice.

Godine 1987. muzičar je učvrstio uspjeh koji je postigao prethodnim albumom izdavanjem novog diska "Surfing With the Alien". Nekoliko dana - i Satriani je postao zvijezda, a njegov novi rad probio se na američke top liste, počevši svoj napredak do prvog mjesta lidera odmah sa 29. pozicije. Osvajanje čuvenih Top 30 na Billboard 200 već je ozbiljno, posebno kada je u pitanju gitarski album, koji nije baš popularan žanr. Novu zvijezdu, koja je tako brzo probila na Olimp, brzo je primijetio majstor Mick Jagger, pozvavši Satrianija da učestvuje na njegovoj turneji po Japanu i Australiji.

1989. podigla je Joea na novi val uspjeha - izašao je novi album "Flying in a Blue Dream", gdje se izvođač pojavio pred zahvalnom publikom kao vokal. Rad je bio cijenjen od strane publike, a jedna numera je izabrana kao soundtrack za film Camerona Crowea s originalnim naslovom "Say Anything". Međutim, Satrianijev rad nije često zauzimao vodeća mjesta u TOP-ovima, dok je rejting u mainstream rock žanru omogućio njegovim radovima da se pokažu u prvih deset.

Satrianijev sljedeći disk izašao je tek 1992. godine. "The Extremist" se popeo na 22. mjesto Billboard 200. A 1994. Satrianijeva karijera je krenula još jednom uzbrdo - zauzeo je mjesto legende Ritchieja Blackmorea u poznatom bendu Deep Purple. Sada je bilo moguće disati - vrhunac popularnosti je osvojen. Danas je Joe Satriani jedan od osam najboljih gitarista na svijetu, a njegovi albumi prodati su u preko 7 miliona primjeraka, što se može nazvati briljantnim rezultatom u istoriji rok muzike.

Joe Satriani je jedan od najtehničnijih i najcjenjenijih gitarista koji je studirao sa mnogim istaknutim muzičarima 80-ih i 90-ih. Joe je rođen 15. jula 1956. u Westburyju, New York. Sa 14 godina, impresioniran genijalnošću Jimija Hendrixa, Satriani je počeo da uči gitaru, iako je u početku bio zainteresovan za bubnjeve. Instrument mu je bio lak, a ubrzo je i sam Joe počeo da daje časove sviranja. Do kraja 70-ih, kada se muzičar preselio u Berkeley (Kalifornija), među njegovim studentima su bile buduće poznate ličnosti kao što su Steve Vai, Kirk Hammett ("Metallica"), Larry LaLonde ("Primus"), David Bryson ("Counting Crows"). ") i specijalista za fuziju Charlie Hunter. Početkom 80-ih Satriani je radio kao session man za Grega Keanea, ali je 1984. odlučio započeti solo karijeru. Njegov prvi rad bio je mini-album "Joe Satriani", koji je muzičar snimio i producirao sam. Izdanje je ostalo nezapaženo, a gitarista je zapažen nešto kasnije.

Desilo se to 1986. godine, kada je Steve Vai, koji se proslavio radom sa Davidom Lee Rothom, u brojnim publikacijama pomenuo ime svog učitelja. Za Satrianija je ovo bio dobar trenutak, a gitarista to nije propustio da iskoristi izdajući svoj debitantski LP. "Not Of This Earth" je izazvao priličnu pometnju u rok zajednici, ali Joeov pravi uspjeh došao je sa njegovim drugim albumom, "Surfing With The Alien".

Ovaj album, koji je dobio zlato (a kasnije i platinu), naveo je publiku da prepozna Satrianija kao jednog od vodećih rock gitarista našeg vremena. Potvrda naglo povećane popularnosti muzičara bio je njegov poziv Micka Jaggera na australijsko-japansku turneju. Nakon EP-a "Dreaming #11", koji je sadržavao i studijske i žive pjesme, gitaristov treći album u punoj dužini objavljen je 1989. godine. "Flying In A Blue Dream" se razlikovao od prethodnih radova po tome što je prvi put sadržao Satrianijev vokal (tamo je prvi put svirao i usnu harmoniku i bendžo). Album se dobro prodao, a dodatni korak ka uspjehu bilo je uvrštavanje pjesme "One Big Rush" u soundtrack filma Kamerona Kroua "Say Anything". Početkom 90-ih Joe je otvorio vlastitu liniju gitara za kompaniju Ibanez. Ovaj posao ga je donekle odvratio od studijskog rada, ali se 1992. godine Satriani vratio čisto instrumentalnom rocku sa opusom "The Extremist", koji je postao najuspješniji u njegovoj diskografiji (i po recenzijama i po prodaji).

Sljedeće godine, pored The Beautiful Guitar, Joe je izdao kopiju Time Machinea, koja je uključivala nove pjesme, žive numere i kompozicije sa prvog EP-a. Godine 1994. Sutch je spasio legendarne "Deep Purple" i umjesto odbjeglog Blackmorea odsvirao s njima japansku turneju.

Čak je ponudio da ostane u grupi za stalno, ali je gitarista odbio, radije nastavivši solo karijeru. U drugoj polovini 90-ih Satriani je objavio još dva albuma, opušteni bluz "Joe Satriani" i energični hard "Crystal Planet", a takođe je organizovao projekat "G3" sa Steveom Vaiom. Godine 2000. Joe je objavio svoju najhrabriju kreaciju, baziranu na elektronici "Engines Of Creation". Iako je ovaj tehno album nominovan za Grammyja, Satriani se vratio na poznatiji stil na sljedećim izdanjima. Zamijenivši 2000-te sa live albumom "Live In San Francisco" i numeriranim studijskim albumom "Strange Beautiful Music", muzičar je povukao crtu u svom radu antologijom na dva diska "The Electric Joe Satriani". Joe je tokom cijele decenije redovno, sa dvogodišnjim intervalom, isporučivao tržište svježim solo albumima, a 2008. otkriven je u društvu Sammyja Hagara, Michaela Anthonyja i Chada Smitha u projektu Chickenfoot.

Krajem iste godine, Satriani je tužio Coldplay jer su ga Britpoppersi navodno prevarili zbog ideje za "If I Could Fly" za njihov hit "Viva La Vida". Tvrdnje gitariste nisu zvanično priznate, a kofer je stavljen na kočnicu. Međutim, ni sam muzičar se nije protivio da nešto pozajmi od drugih, a na primjer na njegovim albumima "Black Swans And Wormhole Wizards" i "Unstoppable Momentum" tu i tamo je tu i tamo bio vidljiv uticaj prženog bugija "ZZ Top".

Joseph "Joe" Satriani je svjetski poznati izvanredni virtuoz na gitari, kompozitor i profesor muzike iz Sjedinjenih Država. Iako muzičar ima italijanske korijene, rođen je Joe Satriani 15. jula 1956. u blizini najvećeg američkog grada New Yorka. Muzičar-instrumentalista je među svojim prijateljima i poštovaocima poznat i pod nadimkom "Satch" (The Satch). Prema brojnim kritičarima i autoritativnim muzičkim publikacijama, gospodin Satriani zasluženo zauzima vodeću poziciju na listi najvećih gitarista svih vremena . Za moju muzičku karijeru Joe Satriani snimio oko 20 solo albuma, koji su prodani u ukupnom tiražu većem od 10 miliona primjeraka.

Joe Satriani

Great Sutch je osnivač i pokretač G3 Guitar Festivala. Muzičar poseduje brojne klipove i snimke koncerata, kao i veliki broj njegovih saradnja sa drugim izvođačima. Talentovani gitarista Joe Satriani ima impresivan broj vrhunskih nagrada.

Biografija Joea Satrianija

Joe je rođen u siromašnoj italijansko-američkoj porodici. Od ranog detinjstva, Satriani se zainteresovao za muziku. Već u dobi od devet godina počeo je učiti svirati bubanj, ali je nakon 2 godine napustio ideju da postane profesionalni bubnjar. Istovremeno, bio je očaran radom Jimija Hendrixa i Led Zeppelina, što je bila polazna tačka kada je Satriani temeljno preuzeo gitaru. U srednjoj školi, Joe Satriani je toliko dobro savladao instrument da je čak počeo da drži lekcije. Među njegovim prvim učenicima posebno se ističe virtuoz Steve Vai. Satriani je nastavio da se aktivno razvija i stekao je dubinsko profesionalno znanje o muzičkoj teoriji, dok je istovremeno nastupao u klubovima. Nakon škole, Joe se konačno odlučio i sa 16 godina čvrsto je odlučio da postane profesionalni muzičar. Zatim se Joe Satriani seli u grad San Francisco, zapošljava se u muzičkoj radnji, nastavlja da predaje, svira u raznim bendovima kao sesijski muzičar i stalno usavršava svoje vještine i tehniku ​​sviranja. Tako je prošlo skoro 10 godina. Kirk Hammett iz Metallice, talentovani jazz fusion umjetnik Čarli Hanter i mnogi drugi istaknuti muzičari postali su Satrianijevi učenici tog perioda.

Početak solo karijere

Na samom početku 1980-ih, Joe razmišlja o solo karijeri. Samostalno snima svoj debi album, ali ovaj rad ne izaziva veliku pažnju publike. Sve se promijenilo tek 1986. godine, kada je Satrianijev učenik po imenu Steve Vai, koji je u to vrijeme postao popularan, više puta u svojim brojnim intervjuima pomenuo svog prijatelja i učitelja. Satriani je tada već izdao album "Not Of This Earth", koji je postao interesantan, a izdavanje sljedećeg djela pod nazivom "Surfing With The Alien" 1987. donijelo je Joeu Satrianiju zasluženo priznanje i slavu.

Joe Satriani

Rezultat je bio poziv na turneju sa Mickom Jaggerom iz The Rolling Stonesa, što je samo učvrstilo Joeovu poziciju.

Joe Satriani 80-ih

Joe Satriani - Surfing With the Alien (1989 uživo)

Saradnja sa Ibanezom

1987. godine, izvanredni gitaristički virtuoz Satriani započinje plodnu saradnju sa poznatom kompanijom Ibanez. Kraj godine je bio početna tačka kada su Ibanez, Joe Satriani i g. Gary Brawer, koji je bio gitarski guru, lutijer, tehničar i samo dobar Joeov prijatelj, počeli kreirati seriju gitara s potpisom. Tako je rođena JS serija (Joe Satriani). Rezultat je bila prva gitara sa potpisom Joea Satrianija, JS 1, kasnije preimenovana u JS 1000. Ideje, sklonosti, želje i dostignuća talentovanog muzičara činili su osnovu za stvaranje instrumenta.

Prototipovi za JS gitaru bili su modeli Ibanez Pro 540 Radius i gitare Ibanez S serije. Snimak "Surfin With The Alien", koji se poklopio sa Joeovom sve većom popularnošću, uključivao je instrumente Ibaneza Raduisa i Kramera Pacera. Satriani je već primijetio da mu nije posebno ugodno svirati gitare koje su teške i bile su oblikovane s ivicama koje vrše pritisak na rebra.

Oblik JS gitara postao je aerodinamičan, što je omogućilo da se zaboravi na neugodnosti i da se satima fokusira samo na muziku i tehniku ​​sviranja. Još jedna karakteristika JS gitara je vrat sa više radijusa, koji podsjeća na osjećaj vrhunskih Fender Stratocaster vratova zbog svog D-oblika. Takav profil vrata, oblik, dizajnerske karakteristike gitare i visokokvalitetni okovi osigurali su neviđenu lakoću i udobnost pri sviranju.

Satriani tradicionalno koristi različite modele gitara serije JS na koncertu iu studiju: JS1000, JS700, JS900, JS 1200 i JS 2000.