Vincent van Gogh - kratka biografija i opis slika. Najpoznatije slike Van Gogh Van Gogh portreti sa naslovima

Vincent Willem van Gogh je holandski umjetnik koji je postavio temelje post-impresionističkog pokreta i u velikoj mjeri odredio principe rada modernih majstora.

Van Gog je rođen 30. marta 1853. godine u selu Groot Zundert u provinciji Severni Brabant (Noord-Brabant), koja se graniči sa Belgijom.

Otac Teodor Van Gog je protestantski sveštenik. Majka Ana Kornelija Karbentus (Anna Cornelia Carbentus) - iz porodice uglednog knjižara i knjigoveza specijalista iz grada (Den Hag).

Vincent je bio drugo dijete, ali mu je brat umro odmah po rođenju, pa je dječak bio najstariji, a nakon njega u porodici se rodilo još petero djece:

• Teodor (Teo) (Teodor, Teo);
• Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
• Ana Kornelija (Anna Cornelia);
• Elizabet (Liz) (Elizabeth, Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Bebi su dali ime u čast njegovog djeda, ministra protestantizma. Ovo ime je trebalo da dobije prvo dete, ali zbog njegove rane smrti, Vincent ga je dobio.

Sećanja rođaka oslikavaju Vincentov lik kao veoma čudan, hirovit i svojeglav, nestašan i sposoban za neočekivane ludorije. Izvan doma i porodice, bio je odgajan, tih, pristojan, skroman, ljubazan, odlikovao se upadljivim inteligentnim pogledom i srcem punim simpatije. Međutim, izbjegavao je vršnjake i nije se pridružio njihovim igrama i zabavi.

Sa 7 godina otac i majka su ga upisali u školu, ali godinu dana kasnije on i njegova sestra Anna prebačeni su na kućno školovanje, a o djeci se brinula guvernanta.

U dobi od 11 godina, 1864. godine, Vincent je raspoređen u školu u Zevenbergenu. Iako je bilo samo 20 km od njegovog rodnog mesta, dete je teško podnelo razdvojenost, a ova iskustva su ostala upamćena zauvek.

Godine 1866. Vincent je određen za studenta u obrazovnoj ustanovi Willema II u Tilburgu (College Willem II u Tilburgu). Tinejdžer je napravio velike korake u savladavanju stranih jezika, savršeno je govorio i čitao francuski, engleski i njemački. Nastavnici su također primijetili Vincentovu sposobnost crtanja. Međutim, 1868. naglo je napustio školu i vratio se kući. Više ga nisu slali u obrazovne ustanove, nastavio se školovati kod kuće. Sjećanja slavnog umjetnika na početak njegovog života bila su tužna, djetinjstvo je bilo povezano s mrakom, hladnoćom i prazninom.

Posao

Godine 1869. u Hagu, Vincenta je angažovao njegov ujak, koji je nosio isto ime, kojeg je budući umjetnik nazvao "čika svetac". Stric je bio vlasnik ogranka kompanije Goupil & Cie koja se bavila ispitivanjem, procjenom i prodajom umjetničkih predmeta. Vincent stječe zvanje dilera i značajno napreduje, pa je 1873. poslan na rad u London.

Vincentu je rad s umjetničkim djelima bio vrlo zanimljiv, naučio je razumjeti likovnu umjetnost, postao je redovan posjetitelj muzeja i izložbenih dvorana. Njegovi omiljeni pisci bili su Jean-François Millet i Jules Breton.

Priča o Vincentovoj prvoj ljubavi datira iz istog perioda. Ali priča nije bila jasna i zbunjujuća: živio je u iznajmljenom stanu s Ursulom Loyer (Ursula Loyer) i njenom kćerkom Eugene (Eugene); biografi se raspravljaju o tome ko je bio predmet ljubavi: neko od njih ili Karolina Haanebik (Carolina Haanebeek). Ali ko god da je bio voljeni, Vincent je odbijen i izgubio je interes za život, rad, umjetnost. Počinje zamišljeno čitati Bibliju. U tom periodu, 1874. godine, morao je da pređe u parišku filijalu kompanije. Tamo ponovo postaje posjetilac muzeja i rado stvara crteže. Mrzeći aktivnost dilera, on prestaje da donosi prihod kompaniji i biva otpušten 1876.

Nastava i religija

U martu 1876. Vincent se preselio u Veliku Britaniju i ušao kao besplatan učitelj u školu u Ramsgateu. Istovremeno, razmišlja o karijeri sveštenika. U julu 1876. prelazi u školu u Isleworthu, gdje je dodatno pomagao svećeniku. U novembru 1876. Vincent čita propovijed i uvjerava se u misiju pronošenja istine religijskog učenja.

Godine 1876. Vincent dolazi u svoj dom za božićne praznike, a majka i otac su ga molili da ne odlazi. Vincent je dobio posao u knjižari u Dordrechtu, ali ne voli zanat, svo vrijeme posvećuje prevođenju biblijskih tekstova i crtanju.

Otac i majka, radujući se njegovoj želji za vjerskom službom, šalju Vincenta u Amsterdam (Amsterdam), gdje se on, uz pomoć rođaka Johaness Stricker, priprema na teologiji za upis na fakultet i živi sa svojim stricem Janom Van Goghom. Gogh), koji je imao čin admirala.

Nakon upisa, Van Gogh je bio student teologije do jula 1878. godine, nakon čega razočaran odbija dalje studiranje i bježi iz Amsterdama.

Sljedeća faza potrage bila je povezana sa protestantskom misionarskom školom u gradu Laken (Laken) u blizini Brisela (Brisel). Školu je vodio župnik Bokma. Vincent stječe iskustvo u komponovanju i držanju propovijedi tri mjeseca, ali napušta i ovo mjesto. Informacije biografa su kontradiktorne: ili je sam dao otkaz, ili je dobio otkaz zbog nepažnje u odjeći i neuravnoteženog ponašanja.

U decembru 1878. Vincent nastavlja svoju misionarsku službu, ali sada u južnoj regiji Belgije, u selu Paturi. U selu su živele rudarske porodice, Van Gog je nesebično radio sa decom, posećivao kuće i pričao o Bibliji, brinuo o bolesnima. Da bi se prehranio, crtao je karte Svete zemlje i prodavao ih. Van Gogh se pokazao kao asketa, iskren i neumoran, zbog čega je dobio malu platu od Evangelističkog društva. Planirao je da uđe u školu evanđelja, ali je obrazovanje bilo plaćeno, a to je, prema Van Goghu, nespojivo sa pravom vjerom, koja se ne može povezati s novcem. Istovremeno, podnosi zahtjev upravi rudnika za poboljšanje uslova rada rudara. Bio je odbijen, lišen prava na propovijedanje, što ga je šokiralo i dovelo do novog razočaranja.

Prvi koraci

Van Gog nalazi mir za štafelajem, 1880. odlučuje da se okuša na briselskoj Kraljevskoj akademiji umjetnosti. Izdržava ga brat Teo, ali godinu dana kasnije trening se ponovo prekida, a najstariji sin se vraća na roditeljski krov. Zadubljen je u samoobrazovanje, neumorno radi.

Osjeća ljubav prema svojoj udovici, sestričnoj Kee Vos-Stricker, koja je podigla sina i došla u posjetu porodici. Van Gogh je odbijen, ali ustraje i izbačen je iz očeve kuće. Ovi događaji su šokirali mladića, on bježi u Hag, udubljuje se u kreativnost, uzima lekcije od Antona Mauvea, razumije zakone likovne umjetnosti, izrađuje kopije litografskih djela.

Van Gog provodi dosta vremena u četvrtima u kojima žive siromašni. Radovi ovog perioda su skice dvorišta, krovova, uličica:

• Dvorišta (De achtertuin) (1882);
• Krovovi. Pogled iz Van Goghovog studija" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Zanimljiva tehnika koja kombinuje akvarele, sepiju, mastilo, kredu itd.

U Hagu za svoju ženu bira ženu lake vrline po imenu Christine.(Van Christina), koju je pokupio pravo na panelu. Christine se preselila u Van Gogh sa svojom djecom, postala model za umjetnika, ali imala je užasan karakter i morali su otići. Ova epizoda dovodi do konačnog raskida sa roditeljima i voljenima.

Nakon raskida sa Christine, Vincent odlazi u Drenth, na selo. U tom periodu pojavljuju se umjetnikova pejzažna djela, kao i slike koje prikazuju život seljaštva.

Rani posao

Period stvaralaštva, koji predstavlja prva djela nastala u Drentheu, odlikuje se realizamom, ali izražavaju ključne karakteristike individualnog stila umjetnika. Mnogi kritičari smatraju da su ove karakteristike posljedica nedostatka osnovnog umjetničkog obrazovanja: Van Gog nije poznavao zakone slike osobe, dakle, likovi slika i skica djeluju uglato, neuglađeno, kao da izranjaju iz njedara prirode, poput stijena, koje pritiska nebeski svod:

• "Crveni vinogradi" (Rode wijngaard) (1888);
• "Seljanka" (Boerin) (1885);
• Krompiri (De Aardappeleters) (1885);
• "Stara crkvena kula u Nuenenu" (De Oude Begraafplaats Toren in Nuenen) (1885) i drugi.

Ova djela odlikuje tamna paleta nijansi koje prenose bolnu atmosferu okolnog života, bolnu situaciju običnih ljudi, simpatiju, bol i dramatiku autora.

Godine 1885. bio je primoran da napusti Drenthe, jer je bio nezadovoljan svećenikom, koji je crtanje smatrao razvratom i zabranio je mještanima da se slikaju.

Pariski period

Van Gog putuje u Antwerpen, pohađa časove na Akademiji umjetnosti i dodatno u privatnoj obrazovnoj instituciji, gdje vrijedno radi na imidžu akta.

Godine 1886. Vincent se preselio u Pariz kod Tea, koji je radio u kancelariji dilera specijalizovanoj za transakcije za prodaju umetničkih predmeta.

U Parizu 1887/88. Van Gogh drži lekcije u privatnoj školi, uči osnove japanske umjetnosti, osnove impresionističkog načina pisanja, djela Paula Gauguina (Pol Gogen). Ova faza u kreativnoj biografiji Wag Gogha naziva se svjetlošću, u radovima je lajtmotiv nježno plava, jarko žuta, vatrene nijanse, stil pisanja je lagan, iznevjerujući pokret, "tok" života:

• “Agostina Segatori u kafeu Tamboerijn”;
• "Most preko Sene" (Brug over de Seine);
• "Tata Tanguy" (Papa Tanguy) itd.

Van Gog se divio impresionistima, upoznao poznate ličnosti zahvaljujući svom bratu Theu:

• Edgar Degas;
• Camille Pissarro;
• Henri Toulouse-Lautrec (Anri Touluz-Lautrec);
• Paul Gauguin;
• Emile Bernard i drugi.

Van Gog je bio među dobrim prijateljima i istomišljenicima, bio je uključen u proces pripremanja izložbi, koje su organizovane u restoranima, barovima, pozorišnim salama. Publika nije cijenila Van Gogha, prepoznali su ih kao strašne, ali on uranja u podučavanje i samousavršavanje, razumije teorijsku osnovu tehnike boja.

U Parizu je Van Gogh stvorio oko 230 djela: mrtve prirode, portretno i pejzažno slikarstvo, cikluse slika (na primjer, serija "Cipele" iz 1887.) (Schoenen).

Zanimljivo je da osoba na platnu dobiva sporednu ulogu, a glavna stvar je svijetli svijet prirode, njena prozračnost, bogatstvo boja i njihovi najsuptilniji prijelazi. Van Gogh otvara najnoviji pravac - postimpresionizam.

Procvjetanje i pronalaženje vlastitog stila

Godine 1888. Van Gog, zabrinut zbog nesporazuma publike, odlazi u južnofrancuski grad Arl (Arles). Arl je postao grad u kojem je Vincent shvatio svrhu svog rada: ne težite da odrazite stvarni vidljivi svijet, već uz pomoć boja i jednostavnih tehnika izrazite svoje unutrašnje "ja".

Odlučuje da raskine sa impresionistima, ali se u njegovim delima pojavljuju odlike njihovog stila dugi niz godina, u načinima prikazivanja svetlosti i vazduha, u načinu raspoređivanja kolorističkih akcenata. Za impresionističke radove tipične su serije platna na kojima je isti pejzaž, ali u različito doba dana i pod različitim uslovima osvetljenja.

Privlačnost stila Van Goghovog procvata je u suprotnosti između želje za harmoničnim pogledom na svijet i svijesti o vlastitoj bespomoćnosti pred disharmoničnim svijetom. Puna svjetla i praznične prirode, djela iz 1888. koegzistiraju sa sumornim fantazmagoričnim slikama:

• "Žuta kuća" (Gele huis);
• "Gauguinova fotelja" (De stoel van Gauguin);
• "Cafe terasa noću" (Cafe terras bij nacht).

Dinamičnost, kretanje boja, energija majstorovog kista odraz je duše umjetnika, njegovih tragičnih traganja, impulsa za razumijevanjem okolnog svijeta živih i neživih stvari:

• "Crveni vinogradi u Arlu";
• "Sijač" (Zaaier);
• "Noćni kafić" (Nachtkoffie).

Umjetnik planira osnovati društvo koje ujedinjuje mlade genije koji će odražavati budućnost čovječanstva. Da otvori društvo, Vincentu pomažu Theova sredstva. Van Gogh je glavnu ulogu dodijelio Paulu Gauguinu. Kada je Gogen stigao, posvađali su se do te mere da je Van Gog umalo prerezao grkljan 23. decembra 1888. Gauguin je uspio pobjeći, a Van Gogh je, pokajao se, odsjekao dio režnja vlastitog uha.

Biografi različito ocjenjuju ovu epizodu, mnogi smatraju da je ovaj čin bio znak ludila, izazvanog pretjeranom konzumacijom alkoholnih pića. Van Gogh je poslat u mentalnu bolnicu, gdje je pod strogim uslovima zadržan na odjelu za nasilne luđake. Gauguin odlazi, Theo se brine za Vincenta. Nakon tretmana, Vincent sanja o povratku u Arles. No, stanovnici grada su protestirali, a umjetniku je ponuđeno da se smjesti pored bolnice Saint-Paul (Saint-Paul) u Saint-Rémy-de-Provence (Saint-Rémy-de-Provence), u blizini Arlesa.

Od maja 1889. Van Gogh živi u Saint-Remyju, tokom godine napiše više od 150 velikih stvari i oko 100 crteža i akvarela, pokazujući majstorstvo polutonova i kontrastnih tehnika. Među njima prevladava pejzažni žanr, mrtve prirode koje prenose raspoloženje, kontradikcije u autorovoj duši:

• "Zvjezdana noć" (Noćna svjetla);
• „Pejzaž sa stablima maslina“ (Landschap met olijfbomen) itd.

Godine 1889. plodovi Van Goghovog rada bili su izloženi u Briselu, naišli na oduševljene kritike kolega i kritičara. Ali Van Gog ne osjeća radost zbog priznanja koje je konačno stiglo, on se seli u Auvers-sur-Oise, gdje njegov brat živi sa porodicom. Tamo on neprestano stvara, ali potlačeno raspoloženje i nervozno uzbuđenje autora prenose se na platna iz 1890. godine, odlikuju ih isprekidane linije, iskrivljene siluete predmeta i osoba:

• "Seoski put sa čempresima" (Landelijke weg met cipressen);
• "Landschap in Auvers nakon kiše" (Landschap in Auvers na de regen);
• "Pšenično polje sa vranama" (Korenveld met kraaien) itd.

Dana 27. jula 1890. Van Gogh je smrtno ranjen iz pištolja. Nije poznato da li je snimak planiran ili slučajan, ali je umetnik preminuo dan kasnije. U istom gradu je i sahranjen, a 6 mjeseci kasnije od nervne iscrpljenosti umire i njegov brat Teo, čiji se grob nalazi pored Vincenta.

Za 10 godina stvaralaštva pojavilo se više od 2100 radova, od kojih je oko 860 izrađeno u ulju. Van Gogh je postao osnivač ekspresionizma, postimpresionizma, njegovi principi su činili osnovu fovizma i modernizma.

Niz trijumfalnih izložbenih događaja održan je posthumno u Parizu, Briselu, Hagu, Antverpenu. Početkom 20. veka dogodio se još jedan talas izložbi dela slavnog Holanđanina u Parizu, Kelnu (Keulen), Njujorku (Njujork), Berlinu (Berlijn).

Slike

Nije tačno poznato koliko je slika Van Gogh naslikao, ali istoričari umetnosti i istraživači njegovog dela imaju tendenciju da broje oko 800. Samo u poslednjih 70 dana svog života naslikao je 70 slika - po jednu dnevno! Prisjetimo se najpoznatijih slika s imenima i opisima:

Potato Eaters pojavili su se 1885. u Nuenenu. Autor je opisao zadatak u pismu Teu: nastojao je da pokaže ljude koji su vredni rada koji za svoj rad primaju malu naknadu. Ruke koje obrađuju polje primaju njegove darove.

Crveni vinogradi u Arlu

Čuvena slika datira iz 1888. Radnja slike nije izmišljena, Vincent govori o tome u jednoj od poruka Teu. Na platnu umjetnik prenosi bogate boje koje su ga pogodile: gusto crveno lišće vinove loze, prodorno zeleno nebo, svijetlo ljubičasta cesta oprana kišom sa zlatnim sjajima od zraka zalazećeg sunca. Boje kao da se prelivaju jedna u drugu, prenose autorovo tjeskobno raspoloženje, njegovu napetost, dubinu filozofskih promišljanja o svijetu. Takva će se radnja ponoviti u djelu Van Gogha, simbolizirajući život vječno obnovljen u radu.

noćni kafić

U Arlu se pojavio "Noćni kafić" koji je predstavio autorova razmišljanja o čovjeku koji sam uništava svoj život. Ideja samouništenja i stalnog kretanja ka ludilu izražena je kontrastom krvavo-bordo i zelene boje. Da bi pokušao da pronikne u tajne sumračnog života, autor je radio na slici noću. Ekspresionistički stil pisanja prenosi puninu strasti, tjeskobe, bolnost života.

Van Goghovo nasljeđe uključuje dvije serije radova koji prikazuju suncokrete. U prvom ciklusu - cvijeće položeno na stolu, naslikano je u pariskom periodu 1887. godine i ubrzo ga je nabavio Gogen. Druga serija se pojavila 1888/89 u Arlu, na svakom platnu - cvijeće suncokreta u vazi.

Ovaj cvijet simbolizira ljubav i vjernost, prijateljstvo i toplinu ljudskih odnosa, dobročinstvo i zahvalnost. Umjetnik izražava dubinu svog svjetonazora u suncokretima, asocirajući se na ovaj sunčani cvijet.

"Zvjezdana noć" nastala je 1889. godine u Saint-Remyju, prikazuje zvijezde i mjesec u dinamici, uokvirene beskrajnim nebom, vječno postoje i jure u beskonačnost Univerzuma. Čempresi u prvom planu teže do zvijezda, dok je selo u dolini statično, nepomično i lišeno težnji za novim i beskonačnim. Izražavanje pristupa bojama i korištenje različitih vrsta poteza prenosi višedimenzionalnost prostora, njegovu promjenjivost i dubinu.

Ovaj čuveni autoportret nastao je u Arlu januara 1889. Zanimljiva karakteristika je dijalog crveno-narandžaste i plavo-ljubičaste boje, nasuprot kojem je uranjanje u ponor iskrivljene ljudske svijesti. Pažnja privlači lice i oči, kao da gleda duboko u ličnost. Autoportreti su razgovor umjetnika sa samim sobom i sa svemirom.

Bademovi cvjetovi (Amandelbloesem) nastali su u Saint-Remyju 1890. godine. Proljetno cvjetanje badema simbol je obnove, rođenog i rastućeg života. Jedinstvenost platna leži u činjenici da grane lebde bez temelja, samodostatne su i lijepe.

Ovaj portret je naslikan 1890. godine. Svijetle boje prenose značaj svakog trenutka, rad kistom stvara dinamičnu sliku čovjeka i prirode, koji su neraskidivo povezani. Slika junaka slike je bolna i nervozna: zavirujemo u sliku tužnog starca, uronjenog u svoje misli, kao da je upio bolno iskustvo godina.

"Pšenično polje sa vranama" nastalo je u julu 1890. godine i izražava osjećaj približavanja smrti, beznadežne tragedije života. Slika je ispunjena simbolikom: nebo pred grmljavinom, približavanje crnih ptica, putevi koji vode u nepoznato, ali nepristupačno.

Muzej

(Van Gogh muzej) otvoren u Amsterdamu 1973. godine i predstavlja ne samo najosnovniju kolekciju njegovih kreacija, već i radove impresionista. Ovo je prvi najpopularniji izložbeni centar u Holandiji.

Citati

1. Među sveštenstvom, kao i među majstorima kista, vlada despotski akademizam, dosadan i pun predrasuda;
2. Razmišljajući o budućim nevoljama i nevoljama, nisam mogao stvarati;
3. Slikarstvo je moja radost i utjeha, pruža mi priliku da pobjegnem od životnih nevolja;

- veliki holandski umetnik, postimpresionista. Van Gog je rođen 30. marta 1853. godine u Grote-Zundertu. Umro je 29. jula 1890. u Auvers-sur-Oise, Francuska. Tokom svog stvaralačkog života stvorio je veliki broj slika, koje se danas smatraju remek-djelima svjetske umjetnosti. Rad Vincenta van Gogha ne može se precijeniti, jer je njegova umjetnost imala ogroman utjecaj na razvoj slikarstva u 20. stoljeću.

Van Gogh je tokom svog života stvorio više od 2100 radova! Za života umjetnika njegov rad nije bio toliko poznat kao danas. Živeo je u nevolji i siromaštvu. U 37. godini pokušao je samoubistvo pucajući u sebe iz pištolja, nakon čega je preminuo. Nakon smrti Vincenta van Gogha, poznavaoci i kritičari slikarstva posvetili su veliku pažnju njegovoj umjetnosti; Počele su se otvarati izložbe umjetnikovih slika u različitim gradovima svijeta, a ubrzo je prepoznat kao jedan od najvećih i najutjecajnijih umjetnika svih vremena. Vincent van Gogh je danas jedan od najprepoznatljivijih umjetnika u svijetu. Neke od njegovih slika se smatraju među najskupljim umjetničkim djelima na svijetu. Slika "Portret dr Gašea" prodata je za 82,5 miliona dolara. Cijena slike "Autoportret sa odsječenim uhom i cijevi" 1990. godine bila je od 80 do 90 miliona dolara. Slika Irises prodata je 1987. za 53,9 miliona dolara.

Zbirka slika Vincenta van Gogha sadrži veliki broj slika koje se smatraju nevjerovatno skupim, vrlo poznatim i kulturno neprocjenjivim. Međutim, među svim Van Goghovim slikama postoje one najpoznatije, koje ne samo da su basnoslovno skupe, već su i prave "vizit karte" ovog umjetnika. Zatim možete vidjeti slike Vincenta van Gogha s naslovima koji se smatraju najpoznatijima.

Najpoznatije slike Vincenta van Gogha

Autoportret sa odsečenim uhom i lulom

auto portret

Uspomene na vrt u Ettenu

jedači krompira

Zvezdana noć iznad Rone

Starlight Night

Crveni vinogradi u Arlu

polja sijalica

Noćna terasa u kafiću

noćni kafić

suncokreti

Portret dr. Gacheta

Šetnja zatvorenika

Pšenično polje sa čempresima

Spavaća soba u Arlesu

Četiri blijedila suncokreta

Da li želite da lepo uredite dečiju sobu? Najbolja opcija za to bi bila naručiti sliku za pozadinu. Na web stranici "E-Wallpaper" možete pronaći veliki izbor kvalitetnih proizvoda za svaki ukus i preferencije.

Vincent Van Gogh rođen je u holandskom gradu Groot-Sundert 30. marta 1853. godine. Van Gog je bio prvo dete u porodici (ne računajući brata koji je rođen mrtav). Otac se zvao Teodor Van Gog, majka Karnelija. Imali su veliku porodicu: 2 sina i tri kćeri. U porodici Van Gog, svi su se muškarci, na ovaj ili onaj način, bavili slikama ili služili crkvi. Već 1869. godine, bez završene škole, počeo je raditi u kompaniji koja se bavila prodajom slika. Istina, Van Gog nije bio dobar u prodaji slika, ali je imao neograničenu ljubav prema slikarstvu, a bio je i dobar u jezicima. 1873. godine, u dobi od 20 godina, završio je u, gdje je proveo 2 godine, što mu je promijenilo cijeli život.

U Londonu je Van Gogh živeo srećno do kraja života. Imao je vrlo dobru platu, koja je bila dovoljna za obilazak raznih umjetničkih galerija i muzeja. Čak je sebi kupio i cilindar, koji je u Londonu bio jednostavno neophodan. Sve je išlo na to da bi Van Gog mogao postati uspješan trgovac, ali... kako to često biva, ljubav, da, ljubav, stala je na put njegovoj karijeri. Van Gog se nesvesno zaljubio u ćerku svoje gazdarice, ali nakon što je saznao da je ona već verena, postao je veoma povučen u sebe, postao je ravnodušan prema svom poslu. Kada se vratio, otpušten je.

Godine 1877. Van Gogh je ponovo počeo živjeti i sve više pronalazio utjehu u religiji. Nakon preseljenja počeo je da studira za sveštenika, ali je ubrzo odustao, jer mu situacija na fakultetu nije odgovarala.

1886. godine, početkom marta, Van Gog se preselio u Pariz kod svog brata Tea, i živio u njegovom stanu. Tamo uzima časove slikanja kod Fernanda Cormona i upoznaje ličnosti poput mnogih drugih umjetnika. Vrlo brzo zaboravlja svu tamu holandskog života i brzo stječe poštovanje kao umjetnik. Crta jasno, vedro u stilu impresionizma i postimpresionizma.

Vincent Van Gogh, nakon što je proveo 3 mjeseca u evangelističkoj školi, koja se nalazila u Briselu, postao je propovjednik. Dijelio je novac i odjeću siromašnima, iako ni sam nije bio dobro. To je izazvalo sumnju crkvenih vlasti, a njegove aktivnosti su zabranjene. Nije klonuo duhom, a utjehu je nalazio u crtanju.

Sa 27 godina Van Gog je shvatio šta je njegov poziv u ovom životu i odlučio je da po svaku cenu mora postati umetnik. Iako je Van Gog išao na časove crtanja, može se sa sigurnošću smatrati samoukom, jer je i sam proučavao mnoge knjige, knjige za samoučenje i kopirao. U početku je razmišljao da postane ilustrator, ali onda, kada je uzeo lekcije od svog rođaka umjetnika Antona Mouvea, svoje prve radove naslikao je uljem.

Čini se da je život počeo da se poboljšava, ali opet su Van Gogha počeli proganjati neuspjesi, i to ljubavnici. Njegova rođaka Kay Vos je postala udovica. Ona mu se veoma dopala, ali je dobio odbijenicu, koju je dugo doživljavao. Osim toga, zbog Keija se vrlo ozbiljno posvađao sa ocem. Ova svađa je bila razlog da se Vincent preseli u Hag. Tamo je upoznao Clazinu Mariju Hoornik, djevojku lake vrline. Van Gog je sa njom živeo skoro godinu dana, a više puta je morao da se leči od polno prenosivih bolesti. Želio je spasiti ovu jadnu ženu, pa je čak razmišljao i o tome da je oženi. Ali tada se umiješala njegova porodica i misli o braku su jednostavno raspršene.

Vrativši se u domovinu roditeljima, koji su se u to vrijeme već preselili u Nyonen, njegove vještine su se počele poboljšavati. U domovini je proveo 2 godine. Godine 1885. Vincent se nastanio u Antwerpenu, gdje je pohađao nastavu na Akademiji umjetnosti. Zatim se 1886. Van Gogh ponovo vraća u Pariz, svom bratu Teu, koji mu je celog života pomagao, moralno i finansijski. postao drugi dom za Van Gogha. Ovdje je živio do kraja života. Nije se osećao kao stranac. Van Gog je mnogo pio i imao je veoma eksplozivnu narav. Moglo bi se nazvati osobom sa kojom je teško izaći na kraj.

Godine 1888. preselio se u Arles. Mještani nisu bili sretni što ga vide u svom gradu, koji se nalazio na jugu Francuske. Smatrali su ga nenormalnim ludakom. Uprkos tome, Vincent je ovdje pronašao prijatelje i osjećao se prilično dobro. S vremenom je dobio ideju da ovdje stvori naselje za umjetnike, koje je podijelio sa svojim prijateljem Gauguinom. Sve je išlo kako treba, ali je došlo do svađe između umjetnika. Van Gog je britvom jurnuo na Gauguina, koji je već postao neprijatelj. Gauguin je jedva raznio noge i nekim čudom preživio. Od ljutnje zbog neuspjeha, Van Gogh je odsjekao dio lijevog uha. Nakon što je proveo 2 sedmice u psihijatrijskoj klinici, vratio se tamo ponovo 1889. godine, pošto je počeo da pati od halucinacija.

U maju 1890. konačno je napustio azil za duševno bolesne i otišao u Pariz svom bratu Teu i njegovoj ženi, koja je upravo rodila dječaka, koji je u čast strica dobio ime Vincent. Život je počeo da se poboljšava, a Van Gog je bio čak i srećan, ali mu se bolest ponovo vratila. Vincent van Gogh je 27. jula 1890. pucao sebi u grudi iz pištolja. Umro je na rukama svog brata Tea, koji ga je mnogo voleo. Šest mjeseci kasnije, i Theo je umro. Braća su sahranjena na obližnjem groblju Auvers.

Napisao je preko 900 djela. Njegova biografija se proučava u školi, a njegovo ime se uvijek čuje. Vincent Van Gogh. Radovi ovog umjetnika su bezbrojni i neprocjenjivi, ali ćemo govoriti o najpoznatijim i najharizmatičnijim slikama s naslovima i opisima.

Zvjezdana noć (1889)

Gledajući sliku "Zvjezdana noć", odmah prepoznajete Van Gogha na njoj. Umjetnik je na njemu radio u San Remyju (gradska bolnica), koristeći obično platno 920x730 mm.

Da biste "razumjeli" sliku, morate je pogledati izdaleka, to je zbog specifičnog stila pisanja. Neobična tehnika omogućila je da se statični mjesec i zvijezde prikažu kao da se neprestano kreću.

Platno je iznenađujuće po tome što se svi objekti na njemu prenose ili bojom ili prirodom poteza. Ne linije - dugi ili kratki potezi. I samo za sliku sela korištene su konture. Očigledno, da se naglasi kontrast neba i zemlje.

Zvezdana noć je plod oporavljajućeg uma umetnika. Van Goghov brat je molio doktore da dopuste Vincentu da piše za njegov oporavak. I pomoglo je.

Upravo je ovu sliku Wag Gog naslikao po sjećanju, što nije nimalo tipično za njega. Voleo je prirodu.

Od biljaka, Van Gog je najviše volio suncokret. Napisao ih 11 puta u nekoliko serija. Najpoznatija platna sa suncokretima naslikana su tokom drugog „suncokretovog“ perioda, kada je umetnik živeo u Arlu u Francuskoj, što je za njega plodno doba.

U pismima svom bratu, Van Gog je rekao da slika sa velikim žarom i, naravno, piše velike suncokrete. Morao sam raditi od same zore i brzo završiti platno, jer je cvijeće odmah uvelo.

perunike (1889)

Još jedna strast majstora su irisi. I još jedan plod borbe protiv bolesti u bolnici. Platno je naslikano godinu dana prije Van Goghove smrti, a on ga je nazvao "gromovodom za moju bolest".

Prvi put je slika prodata Octaveu Mirbeauu (umetnostnom kritičaru iz Francuske) za 300 franaka. Ali 1987. godine, Irises su postale najskuplja slika u istoriji, procenjena na 53,9 miliona dolara.

Vincentova spavaća soba u Arlesu (1889.)

Iznenađujuće je da su upravo slike "iz bolnice" svjetski poznate. "Vincentova spavaća soba u Arlu" jedna je od njih, nastala u Saint-Remyju. Ovo nije originalna slika. Prvo djelo je oštećeno, a zatim je Theo savjetovao svog brata Vincenta da kopira platno prije nego što pokuša vratiti original.

Izrađene su dvije verzije "spavaće sobe", od kojih je jedna poklon za majku i sestru.

Autoportret sa zavijenim uhom i lulom (1889.)

Ponekad se autoportret naziva "sa odsečenim uhom i lulom". Platno je naslikano u Arlu.

Ne zna se kako je tačno Van Gog izgubio ušnu resicu. Pozadina leži u svađi između Van Gogha i Gauguina usred kreativnih razlika. Bilo da je uvo povređeno u tuči tokom pijanstva ili u ludom napadu, Van Gog je to uradio sam. On ima 35 godina.

Vincentova kuća u Arlesu (Žuta kuća) (1888.)

Van Gogh nije mogao priuštiti udoban smještaj. Zato je iznajmio sobu u žutoj kući. Zgrada se nalazila na centralnom gradskom trgu i bila je veoma oronula. Ovdje su nastali suncokreti i planirana je "južna radionica" - Van Goghova ideja da ujedini umjetnike pod jednim krovom. Konkretno, Van Gog je sanjao da ovdje radi ruku pod ruku s Gauguinom.

Crveni vinogradi u Arlu (1888.)

Sjećate se, pričali smo o "Irisima" kao najskupljoj slici u to vrijeme? Slika "Crveni vinogradi u Arlu" poznata je po tome što je jedino djelo koje je prodato za vrijeme umjetnikovog života.

Krompiri (1885.)

Vincent van Gogh je volio ovu sliku, a i sam ju je visoko cijenio, iskreno je nazivajući svojim remek-djelom.

Da, ovo nije "Zvjezdana noć" i ne "Irise", čak ni "Suncokreti", već su "Jedači" napisani 2 dana nakon smrti pastira Teodora Van Gogha, oca umjetnika. Budući da je bio u svađi sa roditeljem, Van Gog nije mogao mirno preživjeti gubitak oca. To je trebalo da se odrazi na slikama i revnosti majstora.

Sami seljaci su donekle nalik na krompir. Namjerno iskrivljeni da bi se naglasila njihova provincijalnost i neotesanost. Svjetski istoričari umjetnosti slažu se da Van Goghu nedostaje iskustvo i vještina. Čak i za života umjetnika, djelo je kritički promatrao njegov prijatelj Anton van Rappard, koji je The Eaters nazvao neozbiljnim i nemarnim platnom.

Iako je ovo jedno od djela novajlija Van Gogha, ni u jednom njegovom budućem radu nećete naći toliko uložene mlade duše.

Van Gogh je bio iznenađen što je dr. Gachet, sa toliko znanja u svojoj oblasti, i sam patio od melanholije i nije mogao da se nosi sa onim od čega je spašavao druge.

Dr. Felix Rey pomagao je Van Goghu dok je bio u bolnici u Arlesu. Veruje se da je portret naslikan u znak zahvalnosti za tretman i podršku.

Savremenici su potvrdili da je portret ispao vrlo sličan, ali sam Felix Rey nije imao veliku ljubav ni prema umjetnosti ni prema svom portretu Van Gogha - platno je visilo u njegovom kokošinjcu 20 godina, prekrivajući rupu u zidu.

Kao suncokreti sa irisima, Van Goghove cipele su predstavljene u seriji. Vjeruje se da je umjetnik na ovaj način odlučio da nastavi ideju o odrazu života običnih provincijskih seljaka, baš onih krompiroždera.

Nema podataka za koju je svrhu nastala ova serija radova. I nema svetog značenja. Ovo su samo iznošene cipele kroz prizmu vizije priznatog Van Gogha.

To je sve što imamo. Nadamo se da ste naučili nešto više o onom koga znamo kao Vincent van Gogh. Radovi velikog umjetnika su slike svjetskog glasa. Imate li njegovu omiljenu sliku?

Van Goghovi portreti zauzimaju istaknuto mjesto u istoriji svjetskog slikarstva. Značajan dio njih nastao je 1880-1890-ih, odnosno upravo u vrijeme kada je slavni umjetnik prolazio kroz vrlo kontroverzan period stvaralaštva: s jedne strane, to su bile decenije brzog rasta, a s druge sa strane, prolazio je kroz tešku depresiju, što je uticalo na njegov stil pisanja.

Osobine kreativnosti

Van Goghove portrete treba posmatrati u kontekstu glavnih karakteristika njegovog formiranja kao umjetnika. Njegov stil je vrlo dvosmislen i još uvijek je predmet značajnih kontroverzi. Ali originalnost njegovog pisma je neosporna. Mnogi istoričari umetnosti slažu se da je tok impresionizma imao veliki uticaj na njega. I zapravo, sam se autor pri pisanju platna držao principa potrebe da se prikaže, prije svega, unutrašnji svijet i složena psihološka iskustva. To je odredilo način i stil njegovog pisanja: neke neravne linije, zamućenost boja, igra bojama, nedostatak proporcionalnosti u kompoziciji. Ovo jasno pokazuje uticaj impresionista.

Razlike od impresionista

Međutim, ako je potonji prvenstveno obratio pažnju na emocionalnu komponentu, onda se Van Goghovi portreti odlikuju dubinom, pa čak i dramatičnošću. U tom pogledu on uopšte nije nalik impresionistima, koji su nastojali da zahvate samo svoje prolazne utiske o onome što su videli, dok je Van Gog nastojao da istraži ličnost i njen unutrašnji svet. Sam umjetnik smatrao je jednim od svojih glavnih kreativnih principa potrebu da se prikaže i reproducira duša osobe, njegova suština i glavne crte karaktera. Dakle, portreti Van Gogha ne samo da prenose utisak onoga što su vidjeli, već otkrivaju duboku suštinu prikazanih ljudi.

Portrait Features

Slikarstvo portreta umjetnik je smatrao jednim od najvažnijih u svom radu. Karakteristika njegovih radova u ovom žanru je da je za modele uglavnom birao vrlo jednostavne ljude i nastojao prenijeti njihov složeni unutrašnji svijet. Posebnu pažnju posvetio je i slici ljudske patnje, doživljaja. Stoga su njegove slike ljudi izuzetno ozbiljne, pa čak i pomalo dramatične.

Neki radovi

Portreti Van Gogha sa opisima veoma su važni za razumevanje stava ovog poznatog umetnika. Na primjer, slika "Portret dr. Gacheta" napisana je u prilično melanholičnom duhu. Autor je dočarao teško stanje svog junaka koji je u teškim mislima, što je posebno uočljivo na pozadini kontrasta jarko plave pozadine sa potištenim izrazom lica. Radovi Van Gogha sa naslovom posebno izražajno prenose ideju svog autora. Slika “Ožalošćeni starac” je odličan primjer njegovog rada posvećenog ljudskoj patnji. Ova tema, kao što je već spomenuto, zauzima jedno od glavnih mjesta u njegovom radu. Osim toga, autor je pridavao posebnu važnost slici običnih ljudi. Dakle, njegova slika "Seljak s lulom" posebno istinito prenosi njegovu psihologiju jednostavnog radnika.

Ženske slike takođe zauzimaju značajno mesto u njegovom portretu. Na primjer, slika "Arlesian" prikazuje svijetlu sliku žene na bež pozadini, koja naglašava njeno mirno i spokojno stanje uma. Posebno je zanimljiva slika "Portret mlade djevojke na pozadini žitnog polja". Među navedenim djelima, ova slika na sebe skreće pažnju činjenicom da je lik djevojke nacrtan na pozadini pejzaža koji ističe njen lijep izgled, i što je najvažnije, naglašava duhovne crte njenog lica.

autoportreti

U zaključku treba ukratko reći o umjetnikovom prikazu samog sebe. Ima čitav niz autoportreta koji vam omogućavaju da bolje pratite put njegovog razvoja kao majstora. Pored slika bez naslova, potrebno je spomenuti i platna kao što su "Autoportret sa zavijenim uhom" i "Autoportret u slamnatom šeširu". Na ovim slikama umjetnik se pojavljuje kao složena ličnost sa teškom sudbinom. To je posebno vidljivo na njegovom licu i izrazu lica. Konačno, samu kompoziciju i pozadinu Van Gogh je odabrao na način da dodatno naglasi vlastitu psihologiju i unutrašnji svijet. Sam umjetnik je pisao da je nastojao razumjeti dubinu svojih iskustava i stoga postigao posebnu oštrinu u prikazu crta lica. Portreti Van Gogha, čije su fotografije s imenima predstavljene u ovom članku, to dokazuju.

Kritika i priznanje

Indikativno je da je priznanje umjetniku stiglo nakon njegove smrti. Za života nije bio odmah prepoznat i cijenjen. Međutim, neki od njegovih savremenika prepoznali su njegov talenat i pomagali mu na svaki mogući način. Međutim, većina kritičara bila je negativna na činjenicu da nisu poštovali pravila proporcija, prikazivali svoje figure na neobičan način i previše hrabro radili sa bojama. Ali već u 20. veku njegova su platna postala priznata remek-dela i prodavana pod čekićima za ogromne sume.