Stil bluza: originalna istorija bluesa, delta bluesa i spirituala. Spirituals

Kao i jazz, spirituali i gospel dolaze iz Amerike. Oba ova žanra utjelovljuju visokoduhovno stvaralačko izražavanje kroz horsko pjevanje, kombinaciju različitih glasova, pojačanu emocionalnu izvedbu i duboke tekstove, uvijek posvećene Bogu. Ova energično snažna muzika osvojila je ceo svet i za mnoge izvođače od malih nogu postala odlična vokalna škola.

Spirituals i evanđelje: porijeklo

Spirituals- najstariji pravac u muzici, hrišćanske pesme, koje su stvorili afrički robovi u Sjedinjenim Državama početkom sedamnaestog veka. U tim teškim vremenima za tamnopute ljude, oni su porobljeni i pretvoreni u prinudne radnike. Nije iznenađujuće što je kreativnost pomogla robovima da održe sopstveni moral i da podnose životne nedaće i nedaće obraćajući se Gospodu. U početku je spirituals bila neka vrsta govora-molitve, koja se izgovarala na kršćanskoj službi u mjesnim crkvama, a zatim se počela izvoditi uz pomoć više glasova, od kojih su se formirali čitavi horovi.

Afroamerička sveta muzika, takozvana duhovna muzika, jedan je od najvećih i najznačajnijih oblika američke narodne pesme. Ovaj žanr je još uvijek glavni oslonac, posebno u malim baptističkim crkvama na američkom jugu.

Spiritualci su nadahnjivali sve veći broj vjernika i razvijali se, zahvaljujući čemu je i bilo jevanđelje- novi muzički žanr hrišćanske muzike. Stvaranje, izvođenje, značenje, pa čak i definicija ove muzike varira u različitim kulturama i društvenim kontekstima. Jevanđelje se pojavilo u mnoge svrhe, uključujući estetski užitak, izražavanje religioznih ili ceremonijalnih ideja. Gospel muzikom obično dominiraju vokali (često sa izraženim harmonijama) i tekstovi sa hrišćanskim temama. Većina crkava izgradila je ritam pljeskanjem rukama i gaženjem kako bi se stvorila živa pratnja.

Gospel muzika se najčešće izvodila a cappella, a prva zvanična upotreba termina "gospel muzika" pojavila se 1874. godine. Pojava radija 1920-ih uvelike je povećala publiku za ovaj žanr.

Gospel bluz je oblik bluz muzike (kombinacija gitare i hrišćanskih tekstova). Progresivni "južni gospel" - muzički žanr porijeklom iz juga Sjedinjenih Država - stekao je veliku popularnost u posljednjih nekoliko decenija. Postoji i hrišćanska kantri muzika, koja se ponekad naziva i gospel podžanr, koja je dostigla vrhunac sredinom 1990-ih.

Jevanđelje u Rusiji

U Rusiji se gospel i spirituali najčešće mogu čuti na turnejama, majstorskim kursevima ili predavanjima američkih hrišćanskih horova, koji često posećuju našu zemlju. Zbog činjenice da ova muzika ima izraženu duhovnu poruku i energiju jedne sasvim druge kulture, gospel muzika nije posebno razvijena među ruskim muzičarima, iako ima prijatnih izuzetaka. U Sankt Peterburgu postoji ansambl ukupna cijena, pjevanje gospela, čija je odlika bila izvođenje tekstova na engleskom i ruskom jeziku. Hor učestvuje u crkvenim muzičkim službama, evangelizacijskim koncertima, konferencijama, kao i na mnogim drugim raznim manifestacijama.

Među članovima benda: vokali (sopran, alt, tenor, bas), bubnjar i basista, svi aktivni kršćani iz različitih crkava. Hor često posećuje Ameriku i evropske zemlje sa nastupima i redovno učestvuje na muzičkim događajima u Sankt Peterburgu.

U glavnom gradu možete slušati gospel muziku koju izvodi hor Moskovski Gospel misni hor, formiran 2010. godine, u kojem pjevaju crkveni parohijani iz različitih zemalja.

Mnogi od njih su studenti: doktori, novinari, inženjeri, ima i ljudi koji dolaze na probe nakon glavnog posla. Kako kaže bubnjar hora Michael Amirika Tufur:

Pevamo gospel ili hrišćansku muziku. Uz njegovu pomoć pomažemo ljudima da prepoznaju i slave Gospoda. Mi pjevamo u našoj crkvi svake nedjelje ujutro. Obično ima puno ljudi: poslednji put je svih 200 mesta bilo zauzeto u sali.

Osnivač hora Eben Ezer Dion izvodi kršćanske kompozicije na orguljama u Obali Slonovače. Prije nekoliko godina studirao je na Ruskoj muzičkoj akademiji. Gnesins. Moskovski Gospel Mass Hor se sastoji od 15 ljudi koji često učestvuju na gospel festivalima, hrišćanskim službama u Moskvi, koje dolazi da sluša veliki broj ljudi.

Zapravo, kada se pojavio ovaj nevjerovatni stil - bluz? Približno vrijeme rođenja - prijelaz iz XIX-XX stoljeća. Mjesto rođenja - Delta (otuda stil delta blues), delta Misisipija (od Memphisa do Meksičkog zaljeva). Na ovim ogromnim teritorijama, među gotovo osiromašenim crncima, rođeno je najdragocjenije američko nacionalno blago, ovo popularno i danas blues stil. ime " Delta„radije ne geografski, već istorijski i kulturni koncept. To je mjesto gdje su, nakon krčenja šuma, isušivanja močvara, počeli uzgajati pamuk. Stotine hiljada, prvo robova, a potom polurobova, roje se na ovim beskrajnim poplavnim poljima. Njihov život je bio jadan, težak i ponižavajući. Muzika, pesme ovih ljudi, njihova zabava bili su, u suštini, izraz ovog života očaja. Na ovaj način, blues stil, delta blues i historija bluesa imaju vrlo malo toga što je romantično.

Istorija bluesa i njegova geografija

Istorija bluza je veoma zanimljiva, tajanstvena, duga i puna zanimljivih legendi. Mesta u kojima je bluz stil (delta blues) nastao kao rezultat složenih procesa međusobnog prožimanja takođe su Alabama, države Džordžija i Florida.
Od Delte ovo delta blues proširio se po svim američkim državama iu različitim državama imao je svoje karakteristike. Njegovi najvažniji centri bili su grad Čikago, Teksas, Kalifornija i još uvek ostaje Delta. Sa ovih tačaka i dalje dolazi do blues sve više i više zvijezda.
Blues stil je u jednom trenutku imao još jedan svjetski centar - Englesku. Ali od tada je prošlo mnogo vremena i ova zemlja je izgubila interesovanje za ovu umjetnost. Historija bluza odigrala je okrutnu šalu s Engleskom: ova zemlja je izgubila značaj kao svjetski centar bluesa. Sve što danas tamo zvuči nije originalni engleski stil bluza koji je postojao u danima Johna Maylea, 60-ih godina, već bleda sjena američkog bluesa. Naravno, to ne isključuje činjenicu da u Foggy Albionu postoje sjajni talenti. Ima ih na desetine, i svi su zanimljivi na svoj način, na svoj način je zanimljiv i blues koji izvode.

Stil blues muzike je jednostavna stvar. I zaista jeste. Međutim, vrijedi prelistati bilo koji blues magazin ili razgovarati sa "naprednim" kolekcionarom i ispostaviće se da postoji mnogo podstilova, tipova, podvrsta bluesa. Ponekad postoji čak i sumnja da se muzički novinari, istoričari umetnosti takmiče ko, koliko više suptilnosti i ko će imenovati više stilova. Plus različiti rođaci bluesa - jevanđelje i duhovno. Ne, on nije nimalo jednostavan ovako misteriozan blues stil. A onda, ako je sve tako elementarno, zašto se ljudi sa konzervatorskim obrazovanjem, sa blistavim karijerama, sa zaglušujućim imenima u šou biznisu, odjednom s entuzijazmom i zadovoljstvom prepuštaju ovoj spontanoj, intuitivnoj, misterioznoj, atraktivnoj umjetnosti zvanoj blues? Ne, možda ovo blues stil nije tako jednostavno. I ovo je takođe tačno. Istorija bluza- potvrda ovoga.

Istorija bluza: izvori i instrumenti

Blues je imao nekoliko izvora i nekoliko komponenti. Jedan od njih je afrički, što je i razumljivo, jer su preci sadašnjih bluesmena bili iz zapadne Afrike. Nedavno su tu otkriveni muzički instrumenti, prototipovi bendža, prvog skoro bluz instrumenta. A posebnosti vokalne tehnike Afrikanaca sugeriraju duboke afričke korijene koje ima povijest bluesa, a posebno delta blues.

Ali bendžo nije postao glavni lik historija bluesa. Zvuk mu je vrlo zanimljiv, neobičan, ali oštar i kratak. Ali u bluz muzici važno je da instrument nije samo pratnja, već i, takoreći, nastavljen ljudskim glasom.

Klavir je zaista instrument za bluz soul. Istorija bluza neraskidivo povezan sa ovim alatom. Njegova mana je svojevremeno bila nemogućnost da se kreće zajedno sa muzičarima, koji su bili ono što se zove "tumbleweed" i preselili su se tamo gdje su bili plaćeni, što je bilo sasvim prirodno.

Istorija bluza usko je povezana sa svetskom istorijom. Kapitalizam, industrijska proizvodnja raširili su svoje pipke, ispružili svoje hvatajuće ruke početkom 20. vijeka. svuda: gde postoji proizvodnja, ima mnogo radnika. Masa je proradila - masa želi da se odmori. Stoga je nastao čitav sistem zabavnih i zabavnih sadržaja. Stotine i hiljade takozvanih bordel kuća počele su da se množe širom Amerike (nešto između pivnice i bordela), u kojima je zvučao delta blues. Tada, početkom veka, nije bilo radio opreme sa pojačalima, zvučnicima, glasnoćom. Ali klavir je uvijek bio na takvim mjestima. Uglavnom ovi pokvareni, nenaglašeni klaviri svirali su bluz glasno i brzo. Zvalo se boogie-woogie. Ali onda, u prvoj četvrtini 20. veka, pojavio se prvi spori bluz, nazvan blues balade.

Još jedan član porodice bluz instrumenata je mala harmonika. U dužini je dostigao samo 10 centimetara. Danas postoji veliki izbor takvih instrumenata raznih veličina: postoje harmonike dužine klarineta, postoje harmonike sa različitim visinama, različitim setovima registara, ali glavni instrument bluza je tako mala harmonika. Svaka harmonika odgovara posebnoj noti ili tonu, pa se tokom koncerta može posmatrati muzičar-harmonista, na čijim grudima je, poput mitraljeskog pojasa, fiksirano pokroviteljstvo od 10-15 harmonika ili manjih instrumenata. Ponekad tokom jedne pesme muzičar nekoliko puta zameni harmoniku. Ove male harmonike se u bluz okruženju nazivaju različito: francuska harfa („francuska harmonika“), jevrejska harfa („jevrejska harmonika“), „saksofon iz Misisipija“ itd. Harmonika je korišćena kao prateći instrument, a kasnije, u Sredinom 20. veka muzičari su naučili da sviraju bluz na njemu, stavljajući ga blizu mikrofona - u historija bluesa Harmonika je postala moćan solo instrument.

Glavni instrument bluza je, naravno, gitara. Istorija bluza poznaje tri osnovna načina sviranja bluza, koji su prilično proizvoljni: drndanje, "picking" (od engleskog peaking - kada se uzimaju pojedinačne note, kao kod soliranja u džezu) i "bottle neck" (engleski bottle neck) - najstariji a originalni stil, blues - njegova najarhaičnija vrsta delta bluesa - zapravo je povezan sa ovim stilom sviranja.
Vrat boce - grlić boce, koji je pažljivo odvojen od boce, nanizan na jedan od prstiju lijeve ruke i, pritiskajući ruku na žice, pomicao se gore-dolje, udarajući po žicama lijevom desnom rukom. Tako je nastala melodija. Jednostavno rečeno, gitarista je kliznuo ovim vratom duž žica, bilo da se prati ili svira uglas sa svojim glasom. tehnika igre i delta blues ostao isti. Postoji mnogo varijacija različitih postavki gitare, uskih grla (klizača) do bezbroj zvukova, što se postiže količinom korištene opreme, pojačala, zvučnika itd. itd. Da ne spominjemo instrumentalnu fantaziju koju svaki muzičar može slobodno da uloži u svoj blues.

Reprodukcija tobogana - klizanja - u bluesu je izuzetno efektna. Na koncertima su najzgodniji brojevi brzih blues slajdova koji publiku bukvalno mogu izbezumiti. Tehnika slajdova nije dostupna svima. Čak ni velikani B.B. King i Stevie Ray Vaughan nisu koristili tobogan. Steve Ray Vaughan je doslovno iznervirao slajd. BB King je svirao svoj blues drugačije umjesto slajdova. Počeo je povlačiti žice svojom teškom lijevom rukom dok je vibrirao žicu gitare, stvarajući tako stil muzičkog sviranja koji danas dominira bluzom električne gitare. Vjerovatno devet od deset blues gitarista koristi ovaj stil. Ovo je isto branje gitare, isto legendarno povlačenje žica, koje je tako poznato blues

Blues vokal i poezija

Međutim, najvažniji instrument bluza, do kojeg svi drugi instrumenti pokušavaju da dopru, je ljudski glas.
Moram reći da sve što u bluz stilu uradi bilo koji muzičar, na bilo kom instrumentu – sve će težiti izražajnosti ljudskog glasa. Moguće je da je sama muzika počela u antici nakon što je osoba, iznudivši prvi krik radosti ili očaja, nije odmah prekinula, već je nastavila nekoliko trenutaka. Mada, ko zna kako je muzika počela. Ali u svakom slučaju, počelo je ritmom. Takođe počinje sa blues.

Usred šume ili polja čut ćete mnoge zvukove: vjetar, ptice, šuštanje grana, šum kapi, možda i galamu insekata - u ovome neće biti strogosti, reda, ritma. . Smirite moćni haos. Ritam koji ćete čuti u sebi. Vaše srce će postaviti ritam svemu. Tako je i u bluesu. Blues, uključujući delta blues dolazi iz vrlo drevnih, drevnih izvora, veoma dubokih, dakle blues u svom najoriginalnijem obliku delta blues To je samo glas i ritam. Iako je glavna stvar i sposobnost osjećanja. Spiritual i blues nemoguće je pevati bez srca.

S vokalom počinje niz paradoksa u bluesu. Ispada da je pjevati, vjerovali ili ne, uopće nije potrebno. Uz to, imajte i odličan glas. Možda će vas iznenaditi, ali u bluesu velika većina muzičara i izvođača, blago rečeno, nisu Šaljapini, pa čak ni Luciano Pavarotti. Postoje potpuno bezglasni pjevači (u akademskom smislu). Nakon svega delta blues ne zahteva savršen glas od izvođača. Međutim, što se tiče crnaca (kako sebe nazivaju Afroamerikancima), među njima nema loših pjevača - i to je paradoks o kojem ne vrijedi raspravljati. Priroda im je dala fenomenalan osećaj za ritam, a vrlo mnogo - sposobnost da pevaju bluz (i ​​ne samo bluz) bez učenja da pevaju. Primjer za to nije samo blues, već i duhovni.

Postoji jedna okolnost koja objašnjava zašto u Americi ima toliko pjevača i pjevača. Zvijezde klasičnog bluza, i ne samo one, pjevale su kao djeca u horu Baptističke crkve. Horsko duhovno pjevanje, zvano jevanđelje (evanđelje) ili duhovni(spirituals) - škola koja nema analoga u svakom smislu. Glavna lekcija duhovnog je potreba da budete iskreni, da uložite osjećaje, a ne samo da naprete ligamente. Slažem se, jer kada je pjevanje upućeno Gospodu, nemoguće je biti licemjeran. To je ono što duhovno uči.

Jevanđelje se još naziva i holy blues ("sveti bluz"). U muzičkom smislu, gospel, spiritual i blues su skoro blizanci: zvuče veoma slično, često imaju istu strukturu, iste pretke, a u mnogim slučajevima ih izvodi isti izvođač. Pretpostavimo da na repertoaru istog BB Kinga postoji disk u njegovoj diskografiji, gdje pjeva samo duhovnu muziku. Međutim, ako su ove dvije muzike, ove dvije duhovne umjetnosti i bluz braća, onda su im se putevi nekada razišli i iz ove braće su proizašli temeljni antipodi.

Gospel i spiritual su se razvili u visoko moralnu duhovnu ličnost, a bluz je krenuo drugim putem, takoreći, otkotrljao se nagnutim putem. 95% svih bluza je o propaloj ljubavi. Ali kako nad bluzom nikada nije bilo cenzora, njegovi autori, iako nadareni, ali vrlo spontani, uglavnom su otvoreno govorili o svojim željama, o svojim skrivenim željama, fantazijama, o svojim seksualnim avanturama - o svemu što im je moglo pasti na pamet, o ljubavi i sex. Ponekad je ispalo vrlo dvosmisleno, ali češće u običnom tekstu.
Bluz ima lošiju reputaciju: u polušali početkom 20. veka, sami Afroamerikanci su ga prozvali đavolskom muzikom (satanska muzika). U stara vremena, kada je moral bio strožiji, sadržaj bluza smatran je predrasudama i vrlo "slanim" u pristojnom društvu. Da, i muzičari su svi bili nekakve otkice: ni kolca, ni suda, ni temelja, ni poštovanja. Gdje će tvrd nositi, tamo će ga nositi. A kuda? Gdje je zabava, žene, ubadanje, viski. Da, odvest će vas tamo. Mnogi su loše završili i, kada se to desilo, rekli su: "Pa, pevao je bluz - đavolsku muziku." I opet su svoju ulogu odigrale glasine, generalizacije bluzmena sa zlim duhovima, o kojima su sa zadovoljstvom pjevali, a svoje pjesme i dalje ubacuju u svoje pjesme. Ovako su prošli gospel, spiritual i blues.

Moram priznati da su se vremena dosta promijenila, a ono što su sami crnci nekada pričali o bluesu, sada se čini možda bezazlenim praznovjerjem ili poetskom egzotikom.

Inače, o blues poeziji. Da ne bi stekli utisak da blues- umjetnost nekih pokvarenih, opakih i ograničenih ljudi, treba napomenuti ovo: ljudi, ma šta ih život činio, uvijek se nadaju. Uvijek čekaju ljubav, pate bez nje. Njihova sudbina je usamljenost i potraga za drugim ljudima, drugim srcem. Blues o tome. I često ovdje, u bluesu, postoji visoka i dirljiva poezija, kao u pjesmi koju je svojevremeno komponovao Robert Johnson, koji je umro 1938. Zove se uzalud ljubav:

sa koferom u ruci
I pratio sam je do stanice
sa koferom u ruci
Pa, teško je reći, teško je reći
kad sve tvoje ljubavi uzalud
Sve moje ljubavi u vinu

Pogledao sam je u oči
Kad je voz stigao do stanice
i pogledao sam je u oči
Pa, bio sam usamljen, osjećao sam se tako usamljeno
i nisam mogao da ne zaplačem
Sve moje ljubavi u vinu

sa dva upaljena svetla iza
Kada je voz napustio stanicu
sa dva upaljena svetla iza
Pa, plavo svjetlo je bilo moj blues
a crveno svjetlo je bilo moj um
Sve moje ljubavi u vinu

Otišli smo na stanicu, nosio sam kofer,
Ona je išla naprijed, a ja sam za njom.
Ćutali smo, ona je išla naprijed. Hodao sam iza nje, odlazio sam.
Teško je reći, ali ljubav je bila uzaludna.
Kada se voz približio peronu, pogledao sam je u oči i shvatio:
sad sam sam, i tu ništa ne može pomoći. Plači, ne plači - ljubav je bila uzaludna.
Dva fenjera na poslednjem vagonu ovog voza koji me je odneo:
plava kao svetionik moje muke, crvena kao krijesnica mog sećanja.
Ljubav je bila uzaludna.

(!LANG:Da biste pustili snimak webinara, trebat će vam poseban plejer (verzija 4.6.10).

ragtime(eng. ragtime) - žanr američke muzike, posebno popularan od 1900. do 1918. godine. Ovo je plesna forma u taktovima 2/4 ili 4/4 u kojima se bas svira na neparnim taktovima, a akordi se sviraju na parnim taktovima, dajući zvuku tipičan "marširajući" ritam; melodijska linija je jako sinkopirana. Mnoge ragtime kompozicije sastoje se od četiri različite muzičke teme.

Ragtime se smatra jednim od preteča džeza. Džez naslijeđen od ragtime ritmičke oštrine, nastale neusklađenošću ritmički slobodne, takoreći, „pocijepane“ melodije. Neko vrijeme nakon Prvog svjetskog rata, ragtime je ponovo bio u modi kao salonski ples. Od njega su potekli i drugi plesovi, uključujući fokstrot.

Posebnost ritma ove forme se veoma široko koristi u profesionalnoj muzici - delima Antonina Dvořáka na američku temu (simfonija "Iz novog sveta" i gudački "Američki kvartet"), kao i "Ragtime" (1918. ) Igora Stravinskog za jedanaest instrumenata.

Porijeklo riječi "ragtime" je još uvijek nejasno. Možda dolazi sa engleskog. raščupano vrijeme („potrgano vrijeme“, odnosno sinkopirani ritam).

Spirituals, spiritual (engleski Spirituals, Spiritual music) - duhovne pjesme Afroamerikanaca. Kao žanr, spirituali su se oblikovali u poslednjoj trećini 19. veka u Sjedinjenim Državama kao modifikovane robovske pesme Afroamerikanaca američkog juga (u tim godinama se koristio termin "jubilis").

Izvor crnačkih spiritualaca su duhovne himne koje su u Ameriku doneli beli doseljenici. Tema spirituala bile su biblijske starozavjetne priče, posebno one vezane za temu oslobođenja (Mojsije, Danilo). Često su korištene slike iz Knjige Otkrivenja. Pjesme su prilagođene specifičnim uslovima svakodnevnog života i svakodnevnog života Afroamerikanaca i podvrgnute folklornoj obradi.

Kombiniraju karakteristične elemente afričke izvođačke tradicije (kolektivnu improvizaciju, karakterističan ritam s izraženim poliritmom, zvuci glisanda, netemperirani akordi, posebna emocionalnost) sa stilskim obilježjima američkih puritanskih himni nastalih na anglo-keltskoj osnovi. Duhovnici imaju pitanje-odgovor (odgovornu) strukturu u dijalogu propovjednika sa župljanima. Često je pjevanje bilo praćeno pljeskom, gaženjem, rjeđe - plesom.

Blues(od engl. Blues ili Blue Devils - čežnja, tuga) - muzička forma i muzički žanr koji je nastao krajem 19. veka u Afroameričkoj zajednici na jugoistoku Sjedinjenih Država, među imigrantima sa plantaža pamučnog pojasa. To je (uz ragtime, rani džez, hip-hop, itd.) jedan od najutjecajnijih doprinosa Afroamerikanaca svjetskoj muzičkoj kulturi. Termin je prvi upotrebio Džordž Kolman u jednočinskoj farsi Plavi đavoli (1798). Od tada, u književnim djelima, sintagma engleski. "Plavi đavoli" se često koristi za opisivanje depresivnog raspoloženja.

Bluz je nastao iz manifestacija kao što su "radna pjesma", vikanje (ritmični povici koji su pratili rad na terenu), povici u ritualima afričkih vjerskih kultova (engleski (zvona) vika), spirituali (hrišćanski napjevi), shant i balade (kratke pjesničke priče).

Na mnogo načina je uticao na modernu popularnu muziku, posebno na žanrove kao što su "pop", "džez", "rokenrol", "soul".

Preovlađujući oblik bluza je 12 taktova, pri čemu se prva 4 takta često sviraju na toničkoj harmoniji, po 2 na subdominantnoj i tonici i po 2 na dominantnoj i tonici. Ova alternacija je poznata i kao "blues grid". Metrička baza u bluesu je 4/4. Često se koristi ritam osmih trojki sa pauzom - tzv. shuffle.

Duhovne pjesme (duhovne pjesme)

Važan u oblikovanju afroameričke muzike

odigrao proces preobraćenja onih koji su dovedeni u kršćansku vjeru

robovi iz Afrike. Crncima nije smetalo uključivanje

novoj vjeri, jer im je to dalo nadu u oslobođenje.

Tako su se doživljavale dogme kršćanstva koje su se prilagođavale stvarnosti robovskog postojanja. Crkvu su oni tumačili i kako

mogućnost bijega od užasnog stvarnog života.

Iz ovih i drugih razloga, muzika je svirala u crnačkoj crkvi

nosio u sebi crte kanonskog evropskog crkvenog

napjevi i sve vrste elemenata paganskih kultova,

koji su došli iz svoje istorijske domovine. Stepen penetracije

estetski i muzički elementi afričkog porijekla u

hramska muzika zavisila je od raznolikosti hrišćanstva.

Kao što znate, na jugu Sjedinjenih Država katolicizam je procvjetao u većoj mjeri.

(Španci i Francuzi), koji gravitiraju kultnim simbolima, teatralni

ceremonijama i, s druge strane, tolerantniji prema atavizmu

\ Afrički kultovi. Strožiji odnos prema manifestacijama paganstva

Protestanti, posebno puritanci, nezadovoljni bilo kakvom manifestacijom

neozbiljnost.

Nije slučajno da je poseban razvoj žanrova Afroamerikanaca

Sveta muzika je primljena upravo u južnim regionima Sjedinjenih Država.
Duhovni napjevi sjevernoameričkih crnaca, tzv

"spirituals", nastao u SAD već u 2. polovini 18. veka

zbog prelaska crnaca na kršćanstvo. Njihov original

donijeli vjerske himne i psalme

Amerike od strane bijelih doseljenika i misionara. Spirituals

kombinuju karakteristične elemente afričkog

tradicije izvođenja (kolektivna improvizacija,

karakterističan glisando ritmičan, netemperiran

akordi, posebna emocionalnost) sa stilskim karakteristikama

Puritan hymns. Istovremeno ih je manje

Afrički i, u većoj mjeri, evropski od ostalih

Afroamerička muzika. Oni su predstavljali Afrikanac kao

mislećim ljudskim bićem i bili prvi i većina

sredstva izražavanja kroz koja ceo svet

upoznao crnačku muziku.
Religiozna muzika američkih crnaca je veoma raznolika.

i uključuje takve vrste pjesama kao što su:
- "ring-shout" (pjesmu "izvodi" cijelo tijelo tokom plesa svih učesnika

u krugu suprotno od kazaljke na satu);
- "pesma-propoved" (pesme propovedi)
- jevanđelje i
- "jubilarne pesme" (pohvale sa kratkim,

ritmička melodija)
-zapravo "spirituals" sa dugom, glatkom, kontinuiranom melodijom.

Ring-shout se smatra najstarijim žanrom sakralne muzike.

(ring shout) - grupni ples crnaca koji pjevaju u molitvi.

Na svom vrhuncu ovaj obred dostiže visok emocionalni nivo.

vrućine, njeni učesnici vrište, padaju u ekstatično stanje. Muzički, ring-shout karakteriše razvijen

poliritam, akcentuacija slabog takta, forma pitanje-odgovor.

Ova muzika je tipična za vancrkvene ceremonijalne sastanke. Istovremeno, duhovni žanr, koji ima mnogo sličnih karakteristika,

To su već crkvene himne, himne koje su prošle

značajne promjene koje su proizašle iz ring-shouta.

U pravilu se radi o kolektivnoj molitvi s odvajanjem funkcija propovjednika i župljana. evropski žanrovi,

koji su služili kao osnova spirituala, to su prvenstveno himne,

sekularni i duhovni anglo-keltski folklor,

psalmi s tekstovima koji se uglavnom odnose na

bez muzičke pratnje, postojale su,

kao vokalni komad za solistu i hor.

Kasnije, u drugoj polovini 19.st.

koncertni uzorci napisane kultne muzike

kompozitori i prenesene nanonote.
Uvrštene su u prvu zbirku crnačkih melodija,

koja se zvala "Pesme robova SAD" (1867). Naravno,

velika je razlika između čisto narodnih

i aranžirani, koncertni oblik izvođenja spirituala.

Nakon završetka građanskog rata između Sjevera i Juga

i ukidanje ropstva 1865. godine, kada su crnci prvi put primili

neko pravo na upis na institute, na univerzitet

Fisca u Nashvilleu 1871. godine organizirao je Crnac

vokalni ansambl "Fisk Jubilarni pjevači", koji

ubrzo je napravio svoje koncertne turneje po zemlji i inostranstvu.
Kao i sva druga afroamerička muzika, spiritualna

rezultat su složene mješavine evropskih

i afričke tradicije. Ljudi su bili glavni

himne anglikanskog porijekla i narodnog stila

pjevanje ovih himni (na osnovu biblijskog materijala)

dok je uloga zapadnoafričkog ritma postepeno

skraćeno, melodija se produžila i harmonija se razvila.
Spiritualci su značajno uticali na nastanak, formiranje

i razvoj džeza, od kojih mnoge još uvijek koristi džez

muzičari kao teme za improvizacije. Najpopularniji

među njima među džezerima je „Swing Low, Sweet Chariot“,

"Idi dolje, Mojsije", "Nitko ne zna nevolju koju sam vidio" i

"Down By The Riverside" i tema je "Kad The Saints Go"

Marching In" je samo svojevrsna himna

tradicionalni jazz (Dixieland).
Religiozna muzika crnaca i dalje traje

služe kao inspiracija cjelokupnoj jazz tradiciji

općenito. Primjer za to su fragmenti iz opere "Porgi i Bes"

Džordž Geršvin, Koncerti duhovne muzike Dukea Elingtona,

"Jazz misa" Lala Šifrina itd.
Duhovna modifikacija primijenjena na novo doba

postao žanr gospel pesme. Njegovo ime dolazi od

Engleska riječ "Gospel" (Evanđelje). Gospel based

na tekstove jevanđelja, ali razlike se tu ne završavaju.

Mnogi elementi džeza su prodrli u gospel, uključujući ritmički,

u karakternom vokalu, često izvođač gospel pjesama

uz pratnju džez muzičara. Ovaj žanr je zastupljen

ne samo da je specijalizacija za njih veličanstvena

gospel pjevačica Mahalia Jackson

Mahalia Jackson

Ne samo da je muzika veoma interesantna,

ali i duhovnih tekstova. Oni su najčešće zasnovani na biblijskom

tekstove, ali često imaju određeni podtekst.

Na primjer, među crnim robovima koji su radili za južnjake

plantaže, bili su veoma popularni spiritualisti o proroku

Mojsije, koji je izveo svoj narod iz ropstva:

(poče pevač) Munje su sevale, gromovi su tutnjali,

I Gospod je pozvao s neba:

„O moj proroče, budi mudar i hrabar,

Ne ostani ovdje."

„Oh, šta god da se desi“, odgovorio je prorok, „

Neću ostati ovdje.

Neka moj put bude težak -

Neću ostati ovdje."

(Svi parohijani su pokupili: Neću se ovdje nastaniti.

Pjevač je pjevao u različitim tonalima poput Mojsija i njegovih ljudi

lutao pustinjom itd., a zajednica je svaki put pokupila: neću ostati ovdje).

Bilo je duhovnih napjeva i bez "podteksta",

na primjer, o Samsonu i ljepoti koja ga je ubila

Delila, koja je počela riječima:

„Dalila je bila prelepa žena,

U spiritualima se često ponavljaju riječi i cijeli redovi-fraze,

kao: „Gde si bio kada je naš Spasitelj bio razapet na krstu?“

Charlie Haydon

I, po pravilu, duboka tuga sija kroz njih, kao

u čuvenom: „Ponekad se osećam kao bez majke [email protected]

(Ponekad se osjećam kao dijete bez majke).

Pepper se opet ponavlja mnogo puta tokom pjesme

"Daleko, daleko je tvoj dom" (Daleko, daleko je tvoj dom

i podstaknut da se tamo trudi, a župljani su pokupili:

Vjeruj! (Vjerujte) ponavljajući ove riječi iznova i iznova.