Zaboravljeni balet

Preselili ste se da radite iz Sankt Peterburga u Južnu Koreju. Koliko je sada Azija popularna među našim baletskim igračima?

Iskreno govoreći, moje kolege se mnogo puta češće sele u Evropu i SAD. U Južnoj Koreji balet ima tek oko 50 godina, a kompanija Universal Ballet (najveća baletska kompanija u Južnoj Koreji, sa sjedištem u Seulu. - Red.), u kojoj sada radim, ima 33 godine. Pored njega, u zemlji postoji i Korejski nacionalni balet u kojem mogu raditi samo Korejci. Nema diskriminacije: slične kompanije postoje u drugim zemljama, na primjer, u Francuskoj. I tamo samo francuski ples.

- Zašto ste odlučili da napustite Marijinski teatar?

Sve je počelo činjenicom da se moja koleginica zaposlila u Universal Balletu. Jednog dana sam je pitao da li im tamo trebaju plesači. Poslao sam u kompaniju snimak svojih nastupa i ubrzo su me pozvali na posao. Odmah sam pristala, jer sam odavno želela da promenim svoj baletni život na bolje. A ispostavilo se da kompanija "Universal Ballet" ima veoma bogat repertoar: ima se šta za plesati.

Problem je što se u Marijinskom teatru u ovom trenutku više pažnje poklanja operi i muzici nego baletu, koji je, čini se, zaboravljen. U početku su se nove predstave još uvijek postavljale u Marijinskom teatru, pozivani su koreografi, uključujući i strane. Ali onda je sve nekako stalo.

Poslednji od kultnih koreografa koji je stigao pre dve godine bio je Aleksej Ratmanski (stalni koreograf Američkog baletskog pozorišta. - Urednik), koji je u Marijinskom teatru postavio balet Concerto DSCH na muziku Dmitrija Šostakoviča. Dugo sam plesala u istim klasičnim produkcijama. Ali želeo sam i neki novi repertoar, modernu koreografiju.

Ali ako imamo divan klasik - Orašara, Bakhchisaraysku fontanu, Labuđe jezero, onda možda moderna koreografija nije potrebna?

Bez novih predstava neće biti razvoja pozorišta i umetnika. U inostranstvu ovo razumeju. Na primjer, u Južnoj Koreji smo nedavno plesali "Malu smrt" Jirija Kilijana (češkog plesača i koreografa. - Ured). Ovo je moderan klasik koji igra u pozorištima širom sveta. Ali iz nekog razloga ne u Mariinsky. A tu je, između ostalog, balet "Romeo i Julija" u režiji Keneta Macmillana (britanski koreograf, šef Kraljevskog baleta 1970-1977. - ur.), "Eugene Onjegin" Džona Nojmajera (koreograf, vod. Hamburškog baleta od 1973. - Urednik), U sredini, pomalo uzdignuto („Nešto što se uzdiže u sredini“) Williama Forsytha (američkog koreografa, njegova baletska trupa Forsyth Company eksperimentira na polju modernog plesa. - Ed .).

Fabrika Gergijev

- Postajemo li baletska provincija?

Ne bih rekao. Samo što se Marijinski teatar pretvara u neku vrstu fabrike. Umjetnik tamo može imati 30-35 baletskih predstava mjesečno. Na primjer, ponekad sam morao nastupati čak i dva puta dnevno. U početku su ljudi, otvarajući tako napeti plakat za mjesec dana unaprijed, pravili iznenađene okrugle oči. Ali čovjek se na sve navikne. Na to smo se vremenom navikli. Svaki dan su radili, izlazili na scenu, izvodili šta su morali. Ali niko nije imao ni vremena ni energije da pripremi nove nastupe, jer stare stvari, repertoar koji se postavlja, treba i uvježbati. Mnogi baletani su otišli upravo zbog ovog rutinskog monotonog posla.

Ima 6-7 predstava mjesečno. I za svaku se pažljivo pripremamo, jer nam vrijeme dozvoljava. Na primjer, nedavno su plesali moderan program, a od svakog stranog koreografa (čiji su nastupi bili uključeni u ovaj program. - Red.) došao je asistent, s kojim smo zajedno radili: objasnio je neke nijanse, detalje. Od januara, od kada sam ovdje, već sam dobila toliko emocija i toliko stvari otplesala!

- Šta mislite zašto postoji takva pokretna traka u Marijinskom teatru?

Samo da je osoba koja je na čelu pozorišta (Valery Gergiev. - Uredba) i sama ista. Veoma je efikasan. Jednog dana je u Moskvi na sastanku, tri sata kasnije leti u Minhen da diriguje simfonijskim orkestrom, a pet sati kasnije ponovo je u Moskvi na prijemu. Očigledno je odlučio da njegovo pozorište treba da radi veoma aktivno. Naravno, nije loše. Ali ponekad sam se osećao kao rudar u Marijinskom teatru: radio sam od jutra do mraka. Na primjer, često je odlazio od kuće u 10 sati ujutro, a vraćao se u ponoć. Naravno, bilo je jako teško. S druge strane, svako pozorište u svijetu ima svoje probleme.

“Sjevernokorejske bombe se ovdje ne boje”

Kako su vas primile kolege plesači u Južnoj Koreji? Da li je bilo pojačano interesovanje za vas, budući da ste iz Marijinskog teatra?

Nisam primetio neki poseban entuzijazam. Možda su ranije Evropljani u baletskom svijetu Koreje bili kuriozitet, ali sada su svi već dugo navikli na nas. Na primjer, u Universal Balletu oko polovina svih plesača dolazi iz Evrope. Ima i Amerikanaca. Inače, u korejskom baletu mnogo je preuzeto iz ruskog baleta. Konkretno, ovdje se nalaze mnoge produkcije Marijinskog teatra. Stoga mi je ovdje vrlo lako: plesao sam Orašara ili Don Kihota u Marijinskom teatru, a ja ovdje plešem.

- Kakve uslove Korejci pružaju našim plesačima?

Uslovi su veoma dobri, u tom pogledu su odlični. Na primjer, odmah sam dobio smještaj - mali stan, dobre plaće, koje su višestruko veće nego u Sankt Peterburgu (međutim, cijene su ovdje više), i zdravstveno osiguranje. U Marijinskom teatru to su, inače, radili i baletni igrači. Na primjer, prije nekoliko godina sam operisao koljeno.

- Da li je konkurencija u baletskom svetu veća u Rusiji ili Južnoj Koreji?

Konkurencija je svuda, bez nje jednostavno ne rastete. Ali ona je u formi i zdrava. Ni u Sankt Peterburgu ni u Seulu nisam osjetio nikakve iskosane poglede ili razgovore iza leđa. Ali čak i da kažu nešto o meni, toliko sam uronjena u posao da to ne primjećujem. Općenito, priče o krhotinama stakla u špicama i umazanim odijelima su mit. U cijeloj svojoj baletskoj karijeri nikada se nisam susreo s tim. A nisam ni čuo za to. Nema baza.

- Azija je potpuno drugačiji svijet. Na šta ti je bilo najteže da se navikneš u Južnoj Koreji?

Kada su kolege iz Marijinskog teatra saznale za moj odlazak, rekli su da će mi biti psihički veoma teško da živim tamo. Ali u Seulu sam bio toliko uronjen u svoju profesiju da nisam osjećao apsolutno ništa. Ja jednostavno plešem bez ove trke u Sankt Peterburgu i osjećam se apsolutno sretno. Osim ako ne morate da naučite jezik. Ali u Koreji se može živjeti i bez toga. Činjenica je da su lokalni ljudi vrlo ljubazni. Kada se izgubite u metrou ili na ulici, odmah prilaze i nude pomoć na engleskom, pitajući me gde treba da idem.

- A kako oni misle o Sjevernoj Koreji? Osjećate li napetost od tako teškog komšije?

br. Čini mi se da niko i ne razmišlja o tome i ne plaši se korejskih bombi. Ovdje je sve vrlo mirno i čini se da se baš ništa ne dešava. Nema terorističkih napada, nema katastrofa, čak ni nekih velikih skandala. Ali, uprkos činjenici da je ovde tako udobno, i dalje mi nedostaje Sankt Peterburg, moja porodica i Mariinski. Ovo pozorište mi je zaista mnogo dalo. Tamo sam studirao, sticao iskustvo, formirao svoj ukus, plesao sam tamo. I zauvek će mi ostati u sećanju.

Sekcija publikacija Pozorišta

Savremene ruske balerine. Top 5

Predloženih pet najboljih balerina uključivale su umjetnice koje su karijeru započele u glavnim muzičkim pozorištima naše zemlje - Mariinsky i Bolshoi - 90-ih godina, kada se situacija u politici, a nakon nje i u kulturi, brzo mijenjala. Baletsko pozorište je postalo otvorenije zahvaljujući proširenju repertoara, dolasku novih koreografa, pojavljivanju dodatnih mogućnosti na Zapadu, a istovremeno i zahtjevnijim izvedbenim vještinama.

Ovu kratku listu zvijezda nove generacije otvara Uliana Lopatkina, koja se pridružila Marijinskom teatru 1991. godine i sada je skoro pri kraju karijere. Na kraju liste je Viktorija Tereškina, koja je takođe počela da radi u eri perestrojke u baletskoj umetnosti. A odmah iza nje dolazi sljedeća generacija plesača, za koje je sovjetsko nasljeđe samo jedan od mnogih pravaca. To su Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ali o njima drugi put.

Uliana Lopatkina

Današnji mediji učenicu Natalije Dudinske Uljanu Lopatkinu (rođenu 1973.) nazivaju "ikonom stila" ruskog baleta. Ima zrno istine u ovoj privlačnoj definiciji. Ona je idealna Odeta-Odila, prava „dvolična” junakinja „Labudovog jezera” u hladno rafiniranoj sovjetskoj verziji Konstantina Sergejeva, koja je takođe uspela da razvije i ubedljivo na sceni utjelovi još jednu labudovu sliku u dekadentnoj minijaturi Mihaila Fokina „Umirući”. Labud” Camille Saint-Saensa. Prema ova dva njena rada, snimljena na video snimku, Lopatkinu na ulici prepoznaju hiljade obožavatelja širom svijeta, a stotine mladih studenata baleta pokušavaju da shvate zanat i razotkriju misteriju reinkarnacije. Prefinjeni i senzualni Lebed je Uliana, i još dugo, čak i kada nova generacija plesača nadmaši sjajnu plejadu balerina 1990-ih-2000-ih, Odette-Lopatkina će gatati. Bila je i nedostižna, tehnički tačna i izražajna u "Rajmondi" Aleksandra Glazunova, "Legendi o ljubavi" Arifa Melikova. Ne bi je nazvali "ikonom stila" bez doprinosa baletima Džordža Balančina, čije je američko nasleđe, zasićeno kulturom ruskog carskog baleta, Mariinski teatar savladao kada je Lopatkina bila na vrhuncu karijere ( 1999-2010). Njene najbolje uloge, tačnije uloge, a ne uloge, budući da Lopatkina ume da dramatično popuni kompozicije bez zapleta, bile su solo dela u Dijamantima, Koncert za klavir br. 2, Tema i varijacije na muziku Petra Čajkovskog, Valcer Morisa Ravela. Balerina je učestvovala u svim avangardnim projektima pozorišta i, na osnovu rezultata saradnje sa savremenim koreografima, mnogima će dati šansu.

Uliana Lopatkina u koreografskoj minijaturi "Umirući labud"

Dokumentarni film "Uljana Lopatkina, ili Plesovi radnim danima i praznicima"

Diana Vishneva

Druga po rođenju, samo tri godine mlađa od Lopatkine, učenica legendarne Ljudmile Kovaljeve, Dijana Višnjeva (rođena 1976.) u stvarnosti nikada nije "došla" na drugo mesto, već samo na prvo. Dogodilo se da su Lopatkina, Višnjeva i Zaharova, odvojene jedna od druge tri godine, hodale rame uz rame u Marijinskom teatru, puni zdravog rivalstva i istovremeno se diveći ogromnim, ali potpuno različitim mogućnostima jedne druge. Tamo gdje je Lopatkina vladala kao mlitavi graciozni Labud, a Zakharova formirala novu - urbanu - sliku romantične Giselle, Višnjeva je obavljala funkciju božice vjetra. Prije nego što je diplomirala na Akademiji ruskog baleta, već je plesala na sceni Marijinskog teatra Kitri - glavni lik Don Kihota, nekoliko mjeseci kasnije pokazala je svoja dostignuća u Moskvi na sceni Boljšoj teatra. A sa 20 godina postala je primabalerina Marijinskog teatra, iako mnogi moraju čekati na promociju u ovaj status do 30 ili više godina. Sa 18 (!) Višnjeva se okušala u ulozi Karmen u numeri koju je specijalno za nju komponovao Igor Belsky. Krajem 90-ih Vishneva se s pravom smatrala najboljom Julijom u kanonskoj verziji Leonida Lavrovskog, a postala je i najgracioznija Manon Lesko u istoimenom baletu Kennetha MacMillana. Od ranih 2000-ih, paralelno sa Sankt Peterburgom, gdje je učestvovala u mnogim predstavama koreografa kao što su George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelin Preljocaj, počela je nastupati u inostranstvu kao gostujući étoile („baletna zvijezda”). ). Sada Vishneva često radi u vlastitim projektima, naručivši za sebe balete od poznatih koreografa (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rodin, Jean-Christophe Maillot). Balerina redovno pleše na premijerama moskovskih pozorišta. Ogroman uspjeh pratio je Višnjevu u baletu Boljšoj teatra u koreografiji Matsa Eka "Stan" (2013) i drame "Tatjana" Džona Nojmajera prema "Evgeniju Onjeginu" Aleksandra Puškina u mjuziklu Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka u Moskovskom mjuziklu. 2014. Godine 2013. postala je jedan od organizatora novembarskog festivala savremenog plesa Kontekst, koji se od 2016. održava ne samo u Moskvi, već iu Sankt Peterburgu.

Dokumentarni film "Uvijek u pokretu. Diana Vishneva»

Svetlana Zakharova

Najmlađa u prve tri od poznatih cura Akademije A. Vaganova iz 90-ih, Svetlana Zakharova (rođena 1979.) je odmah pretekla svoje rivalke i donekle ih pretekla, ponašajući se kao nekada velike lenjingradske balerine Marina Semjonova i Galina Ulanova, " služiti" u moskovskom Boljšoj teatru 2003. Iza nje je bilo učenje kod izvrsne profesorice ARB-a Elene Evteeve, iskustvo rada sa Olgom Moiseevom, zvijezdom Kirov baleta 70-ih, i gigantski rekord. U bilo kojoj izvedbi iz perioda Sankt Peterburga, Zakharova se jasno isticala. Njena jača strana, s jedne strane, bila je interpretacija heroina u starim baletima Marijusa Petipa, restauriranih od Sergeja Viharjeva, i solista u avangardnim predstavama vodećih koreografa, s druge strane. Po prirodnim podacima i "tehničkim karakteristikama", Zakharova ne samo da je nadmašila svoje kolege u Marijinskom teatru, a nakon u Boljšoj, ona je ušla u kohortu najtraženijih balerina na svijetu koje svuda plešu kao gost. A najvažnija baletska kuća u Italiji - balet La Scala - ponudila joj je stalni ugovor 2008. godine. Zaharova je u jednom trenutku priznala da je plesala Labuđe jezero, Bajaderu i Uspavanu lepoticu u svim mogućim scenskim verzijama od Hamburga do Pariza i Milana. U Boljšom, ubrzo nakon što se Zaharova preselila u Moskvu, Džon Nojmajer je postavio svoj programski balet San letnje noći, a balerina je u njemu bljesnula u dvostrukoj ulozi Hipolite-Titanije u paru sa Oberonom Nikolaja Ciskaridzea. Učestvovala je i u produkciji Neumeierove Dame od kamelija u Boljšoj. Zaharova uspješno sarađuje sa Jurijem Possohovom - plesala je premijeru njegove Pepeljuge u Boljšoj teatru 2006. godine, a 2015. je izvela ulogu princeze Marije u filmu Heroj našeg vremena.

Dokumentarni film „Primabalerina Boljšoj teatra Svetlana Zakharova. Otkrivenje"

Maria Alexandrova

U isto vrijeme, kada je trijada peterburških plesača osvojila Sjevernu Palmiru, u Moskvi je uzletjela zvijezda Marije Aleksandrove (rođene 1978.). Njena karijera se razvijala sa malim zakašnjenjem: kada je došla u pozorište, balerine prethodne generacije - Nina Ananiashvili, Nadežda Gračeva, Galina Stepanenko - plesale su svoj vek. U baletima s njihovim učešćem, Aleksandrova - svijetla, temperamentna, čak egzotična - bila je po strani, ali upravo je ona dobila sve eksperimentalne premijere pozorišta. Kritičari su još mladu balerinu vidjeli u Snovima o Japanu Alekseja Ratmanskog, a ubrzo je već tumačila Katarinu II u Ruskom Hamletu Borisa Eifmana i dr.“, „Rajmonda“, „Legenda o ljubavi“, strpljivo je čekala godinama.

Sudbonosna je postala 2003. godina kada je Aleksandrovu za Juliju izabrao koreograf novog talasa Radu Poklitaru. Bio je to važan nastup koji je otvorio put za novu koreografiju (bez špica, bez klasičnih pozicija) u Boljšoj teatru, a Aleksandrova je držala revolucionarni barjak. Godine 2014. ponovila je uspeh u još jednom Šekspirovom baletu - "Ukroćenju goropadne" u koreografiji Mayo. Godine 2015. Aleksandrova je počela da radi sa koreografom Vjačeslavom Samodurovom. U Jekaterinburgu je postavio balet o pozorišnoj bekstejdžu - "Zavesa", a u leto 2016. izabrao je ulogu Ondine u istoimenom baletu Boljšoj teatra. Balerina je uspela da iskoristi prinudno vreme čekanja da izbrusi dramatičnu stranu uloge. Tajni izvor njene kreativne energije, usmjeren na glumu, ne prestaje, a Aleksandrova je uvijek na oprezu.

Dokumentarni film „Monolozi o sebi. Marija Aleksandrova"

Victoria Tereshkina

Poput Aleksandrove u Boljšoj, Viktorija Tereškina (rođena 1983.) bila je u senci pomenutog trija balerina. Ali nije čekala da neko ode u penziju, počela je energično hvatati paralelne prostore: eksperimentirala je s koreografima početnicima, nije se izgubila u teškim baletima Williama Forsythea (Približna sonata, na primjer). Često je radila ono što drugi nisu preduzimali, ili su preduzimali, ali se nije mogla nositi, ali Tereškina je uspjela i još uvijek radi apsolutno sve. Njena glavna prednost bila je besprijekorno posjedovanje tehnike, izdržljivost i prisustvo pouzdane učiteljice u blizini, Lyubov Kunakove, pomoglo je. Zanimljivo je da se, za razliku od Aleksandrove, koja je ušla u pravu dramu, koja je moguća samo na baletskoj sceni, Tereškina „namestila“ na usavršavanje tehnike i trijumfalnu besprizornost uzdigla u kult. Njen omiljeni predmet, koji uvek glumi na sceni, izrasta iz njenog osećaja za formu.

Dokumentarni film „Kraljevska kutija. Viktorija Tereškina"

Državni akademski Marijinski teatar postoji više od dva stoljeća. Njegov repertoar uključuje klasične i moderne opere i balete.

Istorija Marijinskog opere i baleta

Državno akademsko pozorište opere i baleta Mariinsky otvoreno je 1783. godine. Tokom godina, ovde su služili veliki umetnici kao što su Fjodor Šaljapin, Mihail Barišnikov, Vacslav Nižinski, Nikolaj Figner, Matilda Kšesinskaja, Ivan Eršov, Rudolf Nurejev, Ana Pavlova i mnogi drugi. Repertoar nije uključivao samo balete, opere i koncerte, već i dramske predstave.

Zgradu pozorišta projektovao je arhitekta Antonio Rinaldi. U 19. vijeku je podvrgnuta rekonstrukciji. Arhitekta i crtač Thomas de Thomon izvršio je veliku rekonstrukciju Marijinskog teatra. Godine 1818. pozorište je ozbiljno oštećeno u požaru i podvrgnuto je novoj rekonstrukciji.

Na njenoj sceni tada su nastupile tri trupe: ruska, italijanska i francuska.

1936. godine gledalište je obnovljeno kako bi se postigla bolja akustika i vidljivost. Godine 1859. zgrada je izgorjela, a na njenom mjestu je izgrađena nova, u kojoj se i danas nalazi akademski Marijinski teatar. Dizajnirao ga je Alberto Cavos. Pozorište je dobilo ime u čast carice Marije - supruge Aleksandra II.

Godine 1869. veliki Marius Petipa preuzeo je baletsku trupu.

Godine 1885. pozorište je moralo proći kroz još jednu rekonstrukciju. Na lijevom krilu zgrade napravljena je trospratna dogradnja u kojoj su bile radionice, prostorije za probe, kotlarnica i elektrana. Nakon još 10 godina, foaje je proširen, a glavna fasada je obnovljena.

Godine 1917. Mariinski teatar je dobio status državnog pozorišta, 1920. godine - akademskog, a 1935. dobio je ime po S. M. Kirovu.

Tih godina, pored klasičnih djela, na repertoaru su bile opere i baleti sovjetskih kompozitora.

U poslijeratnim godinama, pozorište je publici predstavilo takve predstave: "Legenda o ljubavi", "Spartak", "Kameni cvijet", "Dvanaest", "Lenjingradska simfonija". Pored G. Verdija, P.I. Čajkovski, J. Bize, M. Musorgski, N.A. Repertoar Rimskog-Korsakova uključivao je djela kompozitora kao što su Dmitrij Šostakovič, Sergej Prokofjev, Tikhon Khrennikov i tako dalje.

1968-1970 pozorište je ponovo rekonstruisano. Projekat renovirane zgrade izradila je arhitektica Salome Gelfer. Nakon ove rekonstrukcije, pozorište je postalo ovakvo kakvo ga vidimo sada.

Osamdesetih godina prošlog vijeka nova generacija operskih pjevača došla je u Mariinsky. Sjajno su se deklarirali u predstavama Pikova dama i Eugene Onjegin. Reditelj ovih predstava bio je Jurij Temirkanov.

Godine 1988. na mjesto glavnog dirigenta postavljen je Valery Gergiev, koji je ubrzo postao umjetnički direktor. Zahvaljujući njegovim naporima 1992. godine, pozorište je ponovo postalo poznato kao Mariinski.

Prije nekoliko godina otvoren je "Mariinski-2". Tehnička opremljenost pozornice omogućava vam stvaranje modernih inovativnih produkcija o kojima ste prije mogli samo sanjati. Ovaj jedinstveni kompleks omogućit će realizaciju najhrabrijih projekata. Dvorana "Mariinski-2" je predviđena za 2000 gledalaca. Ukupna površina zgrade je skoro 80 hiljada kvadratnih metara.

Operski repertoar

Akademski Marijinski teatar publici nudi sljedeće operne produkcije:

• "Idomeneo, kralj Krita";
• "Lady Macbeth iz okruga Mtsensk";
• "Božić";
• "Peleas i Melisande";
• "Sirena";
• "Sestra Anđelika";
• "Khovanshchina";
• "Španski sat";
• "Leteći Holanđanin";
• "Veridba u manastiru";
• "Okrenite vijak";
• "Legenda o nevidljivom gradu Kitežu";
• "Tristan i Izolda";
• "Lohengrin";
• "Začarani lutalica";
• "Putovanje u Reims";
• "Trojanci";
• "Elektra".

I drugi.

Baletni repertoar

Akademski Marijinski teatar je u svoj repertoar uvrstio sledeće baletske predstave:

• "Apolon";
• "U džungli";
• "Nakit";
• "Mali grbavi konj";
• "Čarobni orah";
• "Lenjingradska simfonija";
• "Pet tanga";
• "Mlada dama i huligan";
• "Sylph";
• "Infra";
• "Shurale";
• "Margarita i Arman";
• "Gdje zlatne trešnje vise";
• "Buđenje Flore";
• "Adagio Hammerklavier";
• "Glina";
• "Romeo i julija";
• Simfonija u tri stavka.

I drugi.

Trupa Marijinskog teatra

Akademski Marijinski teatar okupio je na svojoj sceni divne operske soliste, baletske igrače, hor i muzičare. Ovdje radi ogroman tim.

Marijinski trupa:

• Irina Gordey;
• Maria Maksakova;
• Mikhail Vekua;
• Vasily Gerello;
• Diana Vishneva;
• Anton Korsakov;
• Alexandra Iosifidi;
• Elena Bazhenova;
• Ilya Live;
• Anna Netrebko;
• Irina Bogacheva;
• Dmitry Voropaev;
• Evgeny Ulanov;
• Ildar Abdrazakov;
• Vladimir Felyauer;
• Ulyana Lopatkina;
• Irina Golub;
• Maxim Zyuzin;
• Andrey Yakovlev;
• Victoria Krasnokutskaya;
• Danila Korsuntsev.

Marijinski teatar doveo je u Moskvu balet "Ana Karenjina". On će se takmičiti za prestižnu nagradu Zlatna maska. Prije 40 godina Rodion Ščedrin je napisao muziku i predstavio balet Maji Pliseckoj. Ona je prva plesala Karenjinu. Sada glavni dio izvode tri zvijezde. Skoro da nema ukrasa na sceni. Glavna stvar je ples, vedar i strastven.

Priznaje da bi samo zbog ovakvih haljina i šešira sanjala da živi u 19. vijeku. Ekaterina Kondaurova, zvijezda Marijinskog teatra u usponu, ima baletske cipele u ogromnoj torbi, 6 pari, koliko će vam možda trebati za ovu ludu ritam predstavu, i izlizani svezak Tolstoja. Njena Karenjina je senzualna i sebična.

Ana Karenjina za primatu Marijinskog teatra Diana Vishneva je žena na ivici nervnog sloma.

"Muči se između ljubavi prema svojoj porodici, prema sinu i Vronskim - ovo je žena koja je na ivici", kaže primabalerina Baletske kompanije Mariinsky, Narodna umjetnica Rusije Diana Vishneva.

Sama u tišini baletskog časa, Uljana Lopatkina je usredsređena i zamišljena. Siguran sam da takve snažne žene kao što je njena Karenjina danas žive, i iako nose farmerke i voze automobile, i dalje sanjaju o pravoj ljubavi.

Čak i na premijeri u Sankt Peterburgu njenom plesu se divio onaj za koga je Ščedrin napisao ovaj balet pre 40 godina. Prva Anna Karenjina - Maya Plisetskaya.

Koreograf Aleksej Ratmanski odlučio je da otpleše Tolstojev roman od kraja. Anna više nije živa. I Vronski se prisjeća njihove sveobuhvatne strasti, koja je započela fatalnim susretom na platformi. Na sceni je minimum scenografije, a uz pomoć video projekcija rekreiran je svijet u kojem postoje Ana i drugi likovi - stanica, kuća Karenjinih, hipodrom. A sami događaji jure velikom brzinom uz zvuk točkova.

Vagon u prirodnoj veličini je potpuni lik tragedije i jedna od najimpresivnijih slika. Okrenut će se publici sa prozorima prekrivenim mrazom, zatim udoban svijet prvoklasnog kupea. I to je kao da živiš svoj život.

Za dirigentskom tribinom je maestro Valerij Gergijev. Uostalom, njegova ideja je bila da na scenu Marijinskog teatra postavi modernu "Anu Karenjinu" - balet koji je odmah postao hit širom Evrope.

„Čini mi se da je i za pozorišnu Moskvu ovo donekle zanimljivo putovanje kroz tri predstave, ako neko ima sreće da vidi sve tri“, rekao je Valerij Gergijev, Narodni umetnik Rusije, umetnički direktor Marijinski teatar. „Možda će to za ljubitelje baleta biti zanimljivo, a možda, na neki način čak i fascinantno putovanje kroz istu predstavu tri puta.

Tri Ane. Impulzivna - Dajana Višnjeva, strastvena - Ekaterina Kandaurova, veličanstvena - Uljana Lopatkina - na sceni pozorišta Stanislavski tri večeri zaredom ljubavnu priču jedne žene pričaće tri prima Marinke - briljantne i potpuno različite.

Jedno od najstarijih i vodećih muzičkih pozorišta u Rusiji. Istorija pozorišta datira od 1783. godine kada je otvoreno Kameno pozorište u kojem su nastupale dramske, operske i baletske trupe. Odeljenje opere (pevači P.V. Zlov, A.M. Kruticki, E.S. Sandunova i drugi) i baleta (plesači E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I.Istomina, E.I.Kolosova i drugi) odigrali su se u dramskoj trupi180. Postavljene su strane opere, kao i prva dela ruskih kompozitora. Godine 1836. postavljena je opera Život za cara M. I. Glinke, koja je otvorila klasično razdoblje ruske operske umjetnosti. Izvanredni ruski pjevači O.A. Petrov, A.Ya. 1840-ih godina rusku opersku trupu potisnula je italijanska, koja je bila pod patronatom dvora, i prebačena u Moskvu. Njeni nastupi su nastavljeni u Sankt Peterburgu tek od sredine 1850-ih. na pozornici cirkuskog teatra, koji je obnovljen nakon požara 1859. (arhitekt A.K. Kavos) i otvoren 1860. pod imenom Mariinski teatar (1883-1896 zgrada je rekonstruirana pod vodstvom arhitekte V.A. Schroetera). Kreativni razvoj i formiranje pozorišta povezani su s izvođenjem opera (kao i baleta) A.P. Borodina, A.S. Dargomyzhskog, M.P. Mussorgskog, N.A. Rimskog-Korsakova, P.I. Čajkovskog (mnoga djela po prvi put). Djelatnost dirigenta i kompozitora E.F. Napravnika (1863-1916) doprinijela je visokoj muzičkoj kulturi kolektiva. Veliki doprinos razvoju baletske umjetnosti dali su koreografi M. I. Petipa, L. I. Ivanov. Pjevači E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinski, M.I. i N.N. Fignery, F.I. Chaliapin, plesači T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin i drugi, uključujući A.Ya.Golovina, K.A.Korovina.

Nakon Oktobarske revolucije, pozorište je postalo državno, od 1919. - akademsko. Od 1920. godine nosi naziv Državno akademsko pozorište opere i baleta, od 1935. godine - po Kirovu. Pored klasike, pozorište je postavljalo opere i balete sovjetskih kompozitora. Pjevači I.V. Eršov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, baletani T.M.Vecheslova, N.M.V. Lopukhov, K.M. Sergeev, G.S. Ulanova, V.M. Chabukiani, A. Ya. Shelest, dirigenti A. Ya. Shelest. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, balet majstori A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov. Tokom Velikog domovinskog rata, pozorište je bilo u Permu, nastavljajući aktivno sa radom (bilo je nekoliko premijera, uključujući operu "Emelyan Pugachev" M.V. Koval, 1942). Neki pozorišni umetnici koji su ostali u opkoljenom Lenjingradu, uključujući Preobražensku, P. Z. Andrejeva, nastupali su na koncertima, na radiju i učestvovali u operskim predstavama. U poslijeratnim godinama pozorište je posvetilo veliku pažnju sovjetskoj muzici. Umetnička dostignuća pozorišta povezana su sa aktivnostima šefova dirigenta S.V. Jeljcina, E.P. Grikurova, A.I. Klimova, K.A. Simeonova, Yu.Kh., koreografa I.A. Belskog, K.M. Sergejeva, B.A. Fenstera, L.V.Fenstera, L.V. D.V. Sevastjanov, S. B. Virsaladze i dr. U trupi (1990): glavni dirigent V. A. Gergijev, glavni koreograf O. I. Vinogradov, pevači I. P. Bogačeva, E. E. Gorohovskaja, G. A. V. M. Morozovskaja, G. A. V. M. Morozov, G. A. V. M. Morozov, N. P. G. Morozov, B.P. Vikulov, V.N.Gulyaev, I.A.Kolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkina, A.I.Sizova i dr. Odlikovan je Ordenom Lenjina (1939), Ordenom Oktobarske revolucije (1983). Velikotiražne novine "Za sovjetsku umjetnost" (od 1933).