Šaputajte bojažljivo dah veličine. Analiza pjesme "Šapat, stidljivo disanje...

Poezija A. A. Feta odražava svijet "letećih raspoloženja". Nedostaju politički, građanski motivi, nema akutnih društvenih sukoba. Glavne teme su priroda, ljubav, umjetnost. U prirodi pjesnik nalazi odjek svojih osjećaja. On suptilno osjeća prelive i prelaze stanja prirode. Ljubavna lirika A. Feta je lagana, mirna, optimistična. Umjetnost, prema A. Fetu, ne bi trebalo da se „umeša“ u poslove „siromašnog sveta“. Njegova svrha je da služi ljepoti, koju razumiju samo "posvećenici". Tekstovi A.A. Feta su veoma muzikalni - mnoge njegove pesme postale su poznate romanse.

Kritičar Julius Aikhenvald u svom članku "Fet" govorio je o A.A. Fetu "...Pesnik tišine, pevač nečujnog ... njegove pesme se kreću "vazdušnom nogom"; ... on ima zvukove, najtiše u našoj književnosti, a generalno on je šapat ruske poezije ... njegove pjesme su prekrivene tankim velom, takoreći ... Fet je općenito pjevač jedva primjetnog ... Fet je čarobnjak, muzičar... Sjajan slušalac, načuo sve tajne svijeta, pa čak i "nejasan miris trave"... Na kraju, svijeta nema... Jedina stvarnost je duša. Duša sanja o svemir. To znači odakle ... sva ova Fetova prozračnost dolazi."

Analiza pjesme "Šapat, stidljivo disanje..."

Šapat, plah dah,



tril slavuj,
Srebro i lepršanje
uspavan potok,

Noćno svjetlo, noćne sjene,
Senke bez kraja
Niz magičnih promena slatko lice,

U zadimljenim oblacima ljubičaste ruže,
odraz ćilibara,
I poljupci, i suze,
I zora, zora!..

Pesma A. Feta "Šapat, stidljivo disanje..." pojavila se u štampi 1850. godine, tokom burne romanse sa Marijom Lazič. Sa ovom pjesmom počela je glasna Fetova slava.
Tema rada je, vjerovatno, i dalje priroda, protiv koje se razvija specifična radnja: opisuje se susret ljubavnika u bašti. U dvanaest redova autor izražava čitavu gomilu osjećaja, suptilno prenosi sve nijanse doživljaja. A. Fet pravi briljantan prijelaz sa živopisne slike slike noćne prirode u "niz magičnih promjena u slatkom licu", on ne prikazuje detaljan razvoj odnosa, već rekreira samo najvažnije momente ovog odličan osjećaj.
Sastanak počinje mnogo prije zore. Svijetom vlada vlasnik proljetnih noći obasjanih mjesečinom, slavuj. Postepeno, sve se puni novim bojama, riječ "sjene" se koristi dva puta, a to pojačava utisak misterije, misterije. Nadalje, promjene se događaju vrlo brzo: još je noć - "u dimnim oblacima ljubičasta ruža", ali već postoji "odsjaj ćilibara". Autor koristi metafore koje pomažu da se vidi zora koja se brzo približava. U poslednjem redu - trijumf jutra: "I zoro, zoro!", koji služi kao izraz najviše tačke napetosti ljudskih osećanja i najlepšeg trenutka u životu prirode. Svet čoveka je u stapanju sa svetom prirode!
Mnogi epiteti služe za tajanstveno raspoloženje, iščekivanje nečeg nepoznatog: "plašljiv", "pospan", "noć", "čarobno", "slatko", "dimno".
Sintaksički gledano, pjesma je jedna složena rečenica koja se sastoji od nominalnih rečenica. Izgovara se gotovo u jednom dahu.
Ovdje nema glagola, ali to ne uskraćuje radnji pokreta: radnje su prisutne u svakoj strofi "šapat", "ljuljanje", "niz ... promjena", "odraz", "ljubac".
Na kraju pjesme nalazi se uzvičnik - ovo je zanos lirskog junaka svojim osjećajem, oduševljenjem. Tu je i elipsa, koja ukazuje na mogući nastavak, razvoj osjećaja. A.A. Fet vrlo pažljivo, nagoveštajima, kroz prirodne slike, uvodi čitaoca u veliku misteriju ljubavi.
Pjesma je životno-potvrđujuća, puna je svježine i mirisa! Od njega diše jutarnja hladnoća i postaje radosna u duši!

Analiza pjesme A. A. Feta „Noć je sjala. Bašta je bila puna meseca"

“Šapat, stidljivo disanje…” Afanasi Fet

Šapat, bojažljiv dah. Trilovi slavuja, Srebro i talasanje Snevavog potoka. Svjetlo noći, sjene noći, Sjene bez kraja, Niz čarobnih promjena slatkog lica, U dimnim oblacima ljubičasta ruža, Odsjaj ćilibara, I poljupci, i suze, I zora, zora! . .

Analiza Fetove pjesme "Šapat, stidljivo disanje..."

Afanasy Fet se s pravom smatra jednim od najromantičnijih ruskih pjesnika. Iako se autor nikada nije identificirao s ovim književnim pokretom, njegova djela prožeta su duhom romantizma. Osnova Fetovog stvaralaštva je pejzažna lirika. Štaviše, u nekim je radovima organski isprepletena ljubavlju. To nije iznenađujuće, budući da je pjesnik bio uporni pobornik teorije o jedinstvu čovjeka s prirodom. Po njegovom mišljenju, osoba je njegov sastavni dio, kao što je sin proizvod svog oca. Stoga je nemoguće ne voljeti prirodu, a to osjećanje kod Feta ponekad je izraženo u poeziji mnogo jače od ljubavi prema ženi.

Pjesma "Šapat, bojažljiv dah...", napisana 1850. godine, slikovit je primjer toga. Ako se u svojim ranijim djelima Fet divio ljepoti žene, smatrajući je centrom svemira, onda je liriku zrelog pjesnika karakteriziralo, prije svega, divljenje prirodi - rodonačelniku svega života na zemlji. Pesma počinje prefinjenim i rafiniranim stihovima koji opisuju rano jutro. Tačnije, taj kratki period kada noć zamjenjuje dan, a taj prijelaz traje nekoliko minuta, odvajajući svjetlost od tame. Prvi vjesnik približavanja zore je slavuj, čiji se trilovi čuju kroz šapat i bojažljiv dah noći, „srebro i ljuljanje uspavanog potoka”, kao i zadivljujuća igra senki koje stvaraju bizarne šare, npr. ako plete nevidljivu mrežu predviđanja za nadolazeći dan.

Predzorni sumrak ne samo da preobražava svijet oko sebe, već je i razlog za „čarobne promjene na slatkom licu“, na kojem će nakon nekoliko trenutaka zasjati zraci jutarnjeg sunca. Ali pre nego što dođe ovaj divan trenutak, ima vremena da se prepustite ljubavnim radostima koje ostavljaju suze divljenja na licu, mešajući se sa ljubičastim i ćilibarskim odsjajima zore.

Karakteristika pjesme "Šapat, stidljivo disanje..." je da ne sadrži niti jedan glagol. Sve radnje ostaju, takoreći, iza scene, a imenice vam omogućavaju da svakoj frazi date neobičan ritam, odmjeren i bez žurbe. Istovremeno, svaka strofa je završena radnja koja govori šta se već dogodilo. To omogućava stvaranje efekta prisutnosti i daje posebnu živost poetskoj slici ranog ljetnog jutra, proradi maštu, koja živo „oslikava“ nedostajuće detalje.

Unatoč činjenici da je pjesma "Šapat, stidljivo disanje ..." klasik ruske književnosti, nakon njenog objavljivanja, Afanasy Fet je pogodio nalet negativnih kritika. Autor je okrivljen što je ovaj rad bespredmetan. A činjenica da mu nedostaje specifičnosti, a čitaoci moraju po isečenim kratkim frazama da nagađaju o nadolazećoj zori, naterala je kritičare da ovo delo svrstavaju u „poetske opuse namenjene uskom krugu ljudi“. Danas se već može sa sigurnošću reći da su i Lav Tolstoj i Mihail Saltikov-Ščedrin javno optužili Feta za „usko razmišljanje“ iz samo jednog jednostavnog razloga - pesnik će se u svojoj pesmi dotaknuti teme intimnih odnosa, koje su u 19. je i dalje bio predmet neizrečenog tabua. I iako se to direktno ne spominje u samom djelu, suptilni nagoveštaji ispadaju mnogo elokventniji od bilo koje riječi. Međutim, ova pjesma ne gubi svoj romantizam i šarm, profinjenost i gracioznost, eleganciju i aristokraciju, koji su karakteristični za veliku većinu djela Atanasija Feta.

Analiza pjesme Šapat plaho disanje po planu

1. Istorija stvaranja. Pjesma "Šapat, plah dah" (1850) jedno je od najpoznatijih djela. U njemu su se najjasnije manifestovale glavne crte pesnikovog talenta. Međutim, nakon objavljivanja, pjesma je bila žestoko kritikovana. Fet je optužen za besmislenost i previše očigledne aluzije na intimne veze. Godine 1856. pjesnik je ozbiljno revidirao djelo i objavio njegovu konačnu verziju.

2. Žanr pjesme- spoj pejzažne i ljubavne lirike.

3. Glavna tema rada- ljubavno jedinstvo u pozadini prirode. Fet opisuje prelazno stanje, kada je noć zamijenjena zorom. Pjesnik je bio uvjeren da postoji neraskidiva veza između prirode i čovjeka. Stoga se u pjesmi "plaho disanje" smjenjuje sa "trilama slavuja", "noćnim sjenama" - sa "promjenama u slatkom licu".

Ljubavnici kao da se stapaju sa prirodom. Posebnost Fetovog rada je odsustvo lirskog junaka. O ljudima se daju samo nagoveštaji kroz "šapat", "poljubac", "suze". Čitalac mora sam da zamisli širu sliku. Čitav rad u cjelini je niz polunagoveštaja, zasebno predstavljenih neuhvatljivih stanja. Kratki isječeni redovi nemaju za cilj da opisuju sliku, već da stvore kod čitaoca određeni osjećaj pripadnosti onome što se dešava.

4. Kompozicija pjesme dosljedan. To je minijatura od tri strofe.

5. Veličina rada- višestopni trohej sa ukrštenom rimom.

6. Izražajna sredstva. Glavna karakteristika pjesme je potpuno odsustvo glagola. Dinamičnost se postiže kontinuiranom izmjenom imenica koje nagovještavaju kretanje ("ljuljanje", "promjene"). Ništa manji teret leži na epitetima ("noć", "magično", "dimno").

Fet koristi veoma lepe metafore: "srebro potoka", "purpurna ruža". Posebna uglađenost i melodičnost djela nastaje u drugoj strofi zbog leksičkog prelivanja: "svjetlo noći, noćne sjene, sjene bez kraja". Pjesma, neužurbana u ritmu, završava se istovremeno svečanim uzvikom i elipsom ("zoro, zoro!.."), čime se naglašava snaga i nepotpunost blaženstva zaljubljenih. Leksičko ponavljanje unije "i" pojačava ovaj utisak.

7. Glavna ideja djela. Fet je bio čvrst pristalica teorije "čiste umjetnosti". U odbranu ove teorije svedoči i sama pesma "Šapat, stidljivi dah". Opisujući laka, neuhvatljiva stanja prirode i čoveka, kao i vezu između njih, pesnik nastoji da stvori ista osećanja kod čitalaca. Fetov zadatak je samo da da nagoveštaj, da da podsticaj. U duši svakog maštovitog čovjeka neminovno će se pojaviti cjelovita slika.

Feta nazivaju majstorom poetskog stila. Prednost daje temama ljubavi i prirode. Među Fetovljevom lirikom posebno se ističu stihovi, diktirani sećanjem na njegovu pravu prvu i poslednju ljubav - Mariju Lazič, sa kojom je, po sopstvenim rečima, povezano njegovo pesničko rođenje.

Ali u njegovoj ljubavnoj lirici nema individualizovane slike njegove voljene devojke. I to prenosi radosno stanje prve ljubavi, kada krilata osoba osjeća jedinstvo sa cijelim svemirom, u čijem je središtu idolizirana Ona.

Njena slika stapa se sa trenovima slavuja, koji se ogleda u srebrnoj površini vode, u ranu zoru. Na primjer, to vidimo u pjesmi “Šapat, stidljivo disanje”... Prvi put kada sam pročitao pjesmu, iznenadio sam se da u njoj nema glagola. Vjerojatno je upravo ta osobina koja djelu daje figurativnost detalja koji prenose subjektivne senzacije i utiske. Vidimo srećne trenutke sastanka: slabo iščekivanje, nakon čega sledi slatki trenutak susreta. Čujemo šapat, stidljivo disanje, što ukazuje da su ljubavnici preplavljeni osećanjima, da su uzbuđeni. Bliži se trenutak rastanka svake minute, ali to ne zasjenjuje njihovu sreću, jer im je drago što mogu makar malo biti zajedno.

Noć je već u potpunosti ušla u svoja prava, daje okolnoj prirodi klonulost, misteriju, a što je dalje, sve nas više intrigira. Okolni svijet se mijenja, ali čak i najmanja fluktuacija u prirodi se magično manifestira u stanju duša heroja.

Noćno svjetlo, noćne sjene,
Senke bez kraja
Niz magičnih promena
Sweet face.

U pesmi su buđenje prirode i probuđene duše harmonično spojeni, međusobno se prožimaju. Na primjer, "srebro i talasanje uspavanog potoka" odjekuje stihovima kao što su "serija magičnih promjena na slatkom licu". Pravi chiaroscuro koegzistira sa duhovnim pokretima, trepetom srca, tokom misli.

Ali noć nije vječna, što znači da zora mora „doći“. A onda, kada nebo počne da postaje ružičasto i blista zracima jutarnjeg sunca, sve se menja: svet okolo i postupci likova. Tempo onoga što se dešava raste i razvija se: prvo je bilo šaputanja i stidljivog disanja, noći, potom poljupca, suza i svitanja, bilo je uznemirujućih noćnih senki, pa svetlost trijumfalnog jutra.

Fetove pjesme odlikuju, prema riječima istraživača B. Eikhenbauma, "obilna lirska ponavljanja", koja daju najveću tačnost i jasnoću svemu što se dešava.

Noćno svjetlo, noćne sjene,
Senke bez kraja.

Da bi povećao estetski uticaj na čitaoca, da bi naglasio raskoš jezika, autor se služi figurativnim i izražajnim sredstvima. Tropi kao što su epiteti ("magične promjene") se koriste da pokažu koliko je priroda lijepa u ovom srceparajućem trenutku - datumi; metafore („srebro uspavanog potoka“, „dimni oblaci“) da bi se prikazala magija, neobičnost nekih životnih trenutaka.

Pjesma koristi i neuniju i poliuniju. U početku vidimo da radnja poprima dinamičniji, brži ritam, ali onda odjednom sve uspori, postaje glatkije.

I poljupci, i suze,
I zora, zora!

Poliunija prenosi stanje duha heroja koji žele da odlože razdvajanje.

Pesma je napisana dvosložnim metrom, odnosno trohejem, što delu obično daje ritmičku ekspresivnost.

Šapat, plah dah,
Treʾli slavuj…

Ovdje, zbog jakog produžavanja stiha, pokret dobija uglađenost, milozvučnost, milozvučnost. Rima je ukrštena, što pesmi daje dodatnu melodičnost i izražajnost.

J: Šapat, bojažljiv dah,
M: Slavujevi trilovi,
Ž: Srebro i urlanje
M: spavajući potok´.

Pesma mi se jako dopala, ali su je neki Fetovi savremenici kritikovali od prvog do poslednjeg stiha, smatrajući da miriše na razvrat.

Oni su je izmijenili na svoj način, a ovo je ono što je Ščedrin primijetio na ovaj način: „Ako vam se ova najveličanstvenija pjesma predstavi u nekoliko verzija, onda neće biti iznenađujuće da će, konačno, sama njena draž postati pomalo sumnjiva za tebe." Lično smatram da svako treba da sudi o svemu na svoj način, jer razumem da ne možete da zasnivate svoje mišljenje na drugima, uvek morate sami da odlučite.

Šapat, plah dah,

tril slavuj,

Srebro i lepršanje

uspavan potok,

Noćno svjetlo, noćne sjene,

Senke bez kraja

Niz magičnih promena

slatko lice,

U zadimljenim oblacima ljubičaste ruže,

odraz ćilibara,

I poljupci, i suze,

I zora, zora!..

Fetova pesma "Šapat, stidljivo disanje..." pojavila se u štampi 1850. godine. U to vrijeme, Fet je već bio afirmirani pjesnik sa svojim posebnim glasom: sa oštro subjektivnom obojenošću lirskog doživljaja, sa sposobnošću da ispuni riječ živom konkretnošću i istovremeno uhvati nove prizvuke, „treperave“ nijanse. u svom značenju, sa pojačanim osjećajem za ulogu kompozicije, „strukturiranje“ razvoja osjećaja. Fet je inovativno razvio figurativnu strukturu stiha, njegovu melodiju, iznenadio je slobodnom upotrebom vokabulara i izazvao ogorčenje nespremnošću da se slušaju elementarni zakoni gramatike.

Pedesete se mogu nazvati njegovim "najljepšim satom", jer su mu upravo one donijele najveće priznanje među poznavaocima poezije, ako ovo vrijeme povežemo s općom pozadinom dugogodišnjeg nerazumijevanja, neprijateljstva i ravnodušnosti prema njemu od strane čitalačke publike. .

Pjesma "Šapat, stidljivo disanje...", objavljena na pragu 1850-ih, ojačala je u svijesti savremenika kao naj"fetovskija" sa svih stanovišta, kao kvintesencija individualnog Fetovljevog stila, iznedrila je i na oduševljenje i na zbunjenost:

Neodobravanje je u ovoj pesmi izazvala prvenstveno „beznačajnost“, skučenost teme koju je odabrao autor, nedostatak događajnosti – kvaliteta koja je delovala svojstveno Fetovoj poeziji. U bliskoj vezi sa ovom osobinom pesme uočava se i njena ekspresivna strana - jednostavno nabrajanje, zarezima, pesnikovih utisaka, koji su bili previše lični, beznačajni. Namjerno jednostavna i u isto vrijeme do smjelosti nestandardna forma mogla bi se smatrati izazovom. A kao odgovor, oštre i dobro ciljane, u suštini, parodije su zaista pljuštale, jer parodija, kao što znate, pobjeđuje najkarakterističnije kvalitete stila, koncentrirajući u sebi i njegova objektivna svojstva i individualne umjetničke preferencije autora. U ovom slučaju se čak pretpostavljalo da Fetova pesma ne bi izgubila ako bi se štampala obrnutim redosledom - od kraja... S druge strane, bilo je nemoguće ne priznati da je pesnik briljantno ostvario svoj cilj - živopisni prikaz slike noćne prirode, psihičkog bogatstva i intenziteta ljudskog osećanja, osećaja organskog jedinstva duhovnog i prirodnog života, punog lirske posvećenosti. U tom smislu valja navesti izjavu glavnog Fetovog protivnika u pogledu na svet – Saltikova-Ščedrina: „Nesumnjivo, u bilo kojoj literaturi se retko može naći pesma koja bi svojom mirisnom svežinom do te mere zavela čitaoca. kao pesma gospodina Feta “Šapat, stidljivo disanje” (30; 331).

Zanimljivo je mišljenje L. N. Tolstoja, koji je veoma cenio Fetovu poeziju: „Ovo je maestralna pesma; u njemu nema ni jednog glagola (predikata). Svaki izraz je slika.<…>Ali pročitajte ove stihove svakom seljaku, on će se zbuniti, ne samo šta je njihova lepota, već i šta je njihovo značenje. Ovo je stvar za mali krug gurmana u umjetnosti ”(33; 181).

Pokušajmo da utvrdimo kako Fet postiže da "svaki izraz" postane "slika", kako postiže zadivljujući efekat trenutne prirode onoga što se dešava, osećaj dugotrajnosti i, uprkos odsustvu glagola, prisustvo unutrašnjeg kretanje u pesmi, razvoj radnje.

Gramatički, pjesma je jedna uzvična rečenica koja prolazi kroz sve tri strofe. Ali naša percepcija o njemu kao o nedjeljivoj tekstualnoj cjelini čvrsto je stopljena s osjećajem njegove unutarnje kompaktne kompozicione cjelovitosti, koja ima semantički početak, razvoj i kulminaciju. Nabrajanje u razlomcima, odvojeno zarezima, koje se može činiti glavnim motorom u dinamici iskustva, zapravo je samo vanjski strukturalni mehanizam. Glavni pokretač lirske teme je u njenom semantičkom kompozicionom razvoju, koji se zasniva na stalnom poređenju, korelaciji dva plana – privatnog i opšteg, intimnog ljudskog i generalizovanog prirodnog. Taj prijelaz sa slike ljudskog svijeta na svijet oko sebe, od onoga što je „ovdje, u blizini“ na ono što je „tamo, okolo, daleko“, i obrnuto, odvija se iz strofe u strofu. Istovremeno, priroda detalja iz ljudskog svijeta odgovara prirodi detalja iz prirodnog svijeta.

Sramežljivu radnju u sceni ljudskog spoja prate prvi utisci koji se pojavljuju u blizini scene radnje, diskretni detalji noćnog svijeta:

Šapat, plah dah,

tril slavuj,

Srebro i lepršanje

Uspavan tok…

U drugoj strofi pjesnikov pogled se širi, hvatajući veće, udaljenije, a ujedno i uopštenije, neodređenije detalje. Ove promjene se odmah odražavaju u detaljima slike osobe - maglovito, mutno:

Noćno svjetlo, noćne sjene,

Senke bez kraja

Niz magičnih promena

slatko lice...

U posljednja četiri stiha stapaju se konkretnost slike prirode i njena generalizacija, stvarajući utisak prostranosti, obimnosti svijeta (u pjesnikovom vidnom polju je nebo zahvaćeno zorom). Stanje osobe samo po sebi postaje jedan od detalja ovoga svijeta, organski ulazi u njega, ispunjavajući se njegovim općim sadržajem:

U zadimljenim oblacima ljubičaste ruže,

odraz ćilibara,

I poljupci, i suze,

I zora, zora!..

Lično ljudsko iskustvo je uvijek praćeno nečim više, ljudski svijet je u stapanju sa svijetom prirode. A završni uzvik „A zoro, zoro!..“ služi kao završni snop oba plana, kao izraz najviše tačke napetosti ljudskog osećanja i najlepšeg trenutka u životu prirode.

Oba plana se manifestuju odnosno u koegzistenciji i smenjivanju dva vizuelna niza, u svojevrsnoj montaži vidljivih slika, okvira: uvećane, bliske, detaljne slike zamenjuju se udaljenim, „zamućenim“, opštim. Dakle, tok osjećaja ovdje ima ne samo vremensko proširenje, već, prenoseći se promjenom vizualnih slika, dobija i prostornu karakteristiku, prostornu strukturu. Pjesma je "serija magičnih promjena" kako u vremenu tako iu prostoru.

Fetovo djelo je neobično slikovito, na svom zajedničkom platnu ima nekoliko malih platna, jednakih ovdašnjem posmatračkom sektoru, fragment stvarnosti, ograničen pjesnikovim pogledom. Zajedno, ova platna su uokvirena jednim „ramom“ datog poetskog raspoloženja.

Međuprožimanje i unutrašnji razvoj ljudskih i prirodnih planova u potpunosti je u skladu sa simfonijom boja u pjesmi: od prigušenih, „razvedenih“ boja („srebrni... potoci“, „svjetlost noći, noćne sjene...“) - do jarkih, oštro kontrastnih tonova u finalu (“U zadimljenim oblacima ljubičasta ruža, Odraz ćilibara…”). Ova evolucija u Fetovim likovnim sredstvima zapravo izražava protok vremena (od noći do zore), koji nije gramatički oličen u pesmi. Paralelno, u smjeru izražavanja razvija se pjesnikovo osjećanje, raspoloženje, sama priroda njegove percepcije čovjeka i prirode („I poljupci, i suze, I zoro, zoro!..”). Postaje očito koliko su pogriješili oni Fetovi savremenici koji su vjerovali da se suština pjesme "Šapat, stidljivo disanje..." neće promijeniti ako je prepišete obrnutim redoslijedom - od kraja do početka. Nisu vidjeli unutrašnje obrasce razvoja lirske teme, koji određuju strukturu pjesme i omogućavaju njeno temeljno postojanje.

Pjesma je apsolutno lišena analitičkih momenata, zahvaća osjećaje pjesnika. Ne postoji konkretan portret junakinje, a nejasni znakovi njenog izgleda, zapravo, prenose se kroz impresije samog autora i rastvaraju se u struji njegovih vlastitih osjećaja (to je individualno svojstvo Fetovog pjesničkog rukopisa).

Gotovo u svakoj imenici, osmišljenoj da prenese trenutno stanje čovjeka i prirode, potencijalno je sadržan pokret, skrivena dinamika. Ono što imamo pred sobom je, takoreći, samo kretanje zamrznuto, proces oblikovan u kalup. Zahvaljujući ovom kvalitetu, imenice navedene u pesmi odaju utisak kontinuiranog razvoja, promene, a nabrajanje samo po sebi doprinosi eskalaciji napetosti.

Prva i treća strofa sadrže ne samo vizualne, već i zvučne slike, slikovite slike ovdje imaju i zvučnu karakteristiku (to se čak odnosi i na redove „Srebro i ljuljanje uspavanog potoka...“). Druga strofa, za razliku od njih, stvara utisak apsolutne tišine. Takva zvučna, tačnije, slušna slika svijeta dodatno pojačava "živi život" pjesme, formirajući u njoj svojevrsni psihološki prostor. Sva sredstva u pesmi su mobilisana da prenesu sam proces „trajnog“ lirskog iskustva.

Određena stabilnost je svojstvena stvaralačkom maniru zrelog Feta, koji je do kraja života ostao vjeran većini svojih umjetničkih principa. Jedna od potvrda ovog zaključka je pjesma napisana osamdesetih godina – „Jutros, ovo veselje...“. Baš kao i "Šapni, plašljivi dah...", to je bezglagolsko nabrajanje i izgrađeno je u obliku jedne rečenice, izgovorene u jednom dahu i izražava najsuptilnije nijanse jedne emocije.

Zanimljiva je Fetova ispovest na kraju svog života (30
1888. Pismo Y. Polonskom), ali kao da nas vraća nazad,
do 1850. godine, do trenutka kada se pojavila pjesma "Šapat, plašljivi dah...":

“Onaj ko pročita samo nekoliko mojih pjesama, uvjerit će se da se moje zadovoljstvo sastoji u tome da se borim protivno svakodnevnoj logici i gramatici samo zato što se javno mnijenje drži za njih, za koje mi je tako slatko da zabijem husara u nos” ( 29, 450-451).