Šaljapin je operski pevač. Fjodor Šaljapin - veliki ruski pjevač

Ruski operski i kamerni pevač (visoki bas).
Prvi narodni umetnik Republike (1918-1927, zvanje je vraćeno 1991).

Sin seljaka u provinciji Vjatka Ivan Jakovlevič Šaljapin (1837-1901), predstavnik drevne vijatske porodice Šaljapina (Šelepina). Chaliapinova majka je seljanka iz sela Dudintsy, Kumensky volost (Kumensky okrug Kirovske oblasti), Evdokia Mikhailovna (rođena Prozorova).
Kao dijete, Fedor je bio pjevač. Još kao dječak poslat je da uči obućarstvo kod obućara N.A. Tonkov, zatim V.A. Andreev. Osnovno obrazovanje stekao je u Vedernikovoj privatnoj školi, zatim u Četvrtoj parohijskoj školi u Kazanju, a kasnije u Šestoj osnovnoj školi.

Sam Chaliapin smatrao je početak svoje umjetničke karijere 1889. godine, kada je ušao u dramsku trupu V.B. Serebryakova, prvo kao statista.

29. marta 1890. godine održana je prva solo izvedba - dio Zaretskog u operi "Evgenije Onjegin", koju je postavilo Kazansko društvo ljubitelja scenske umjetnosti. Tokom maja i početka juna 1890. bio je hor operetski antrepri V.B. Serebryakova. U septembru 1890. stigao je iz Kazanja u Ufu i počeo da radi u horu operetne trupe pod upravom S.Ya. Semjonov-Samarsky.
Sasvim slučajno, morao sam se iz horista transformisati u solistu, zamijenivši bolesnog umjetnika u Moniuszkovoj operi "Šljunak" u ulozi Stolnika.
Ovaj debi donio je 17-godišnjeg dječaka kojem su povremeno bile povjerene male operne uloge, poput Ferranda u Il trovatore. Sljedeće godine nastupio je kao Nepoznati u Askoldovom grobu Verstovskog. Ponuđeno mu je mesto u Ufskom zemstvu, ali je u Ufu stigla maloruska trupa Derkača, kojoj se pridružio Šaljapin. Lutanja sa njom dovela su ga u Tiflis, gde je po prvi put uspeo da ozbiljno uzme svoj glas, zahvaljujući pevačici D.A. Usatov. Usatov ne samo da je odobravao Šaljapinov glas, već je, s obzirom na nedostatak finansijskih sredstava, počeo da mu daje besplatne časove pjevanja i općenito je u tome uzeo veliko učešće. Takođe je aranžirao Šaljapina u Tifliskoj operi Ludvigova-Forkatija i Ljubimova. Chaliapin je živio u Tiflisu cijelu godinu, izvodeći prve bas dionice u operi.

Godine 1893. preselio se u Moskvu, a 1894. - u Sankt Peterburg, gde je pevao u "Arkadiji" u operskoj kompaniji Lentovsky, a u zimu 1894-1895. - u operskom partnerstvu u pozorištu Panajevski, u trupi Zazulina. Prekrasan glas umjetnika početnika, a posebno izražajna muzička recitacija u vezi sa istinitom igrom, skrenula je pažnju kritike i javnosti na njega.
Godine 1895. primljen je od direkcije carskih pozorišta u Sankt Peterburgu u opersku trupu: stupio je na scenu Marijinskog teatra i uspješno pjevao uloge Mefistofela (Fausta) i Ruslana (Ruslan i Ljudmila). Raznovrsni Šaljapinov talenat iskazan je i u komičnoj operi Tajni brak D. Cimarose, ali ipak nije dobio dužnu ocenu. Izvještava se da se u sezoni 1895-1896 "pojavljivao prilično rijetko i, osim toga, na zabavama koje mu nisu bile baš prikladne". Poznati filantrop S.I. Mamontov, koji je u to vrijeme držao operu u Moskvi, prvi je primijetio izvanredan talenat kod Šaljapina i nagovorio ga da se pridruži njegovoj privatnoj trupi. Ovdje se 1896-1899 Chaliapin razvija u umjetničkom smislu i razvija svoj scenski talenat, nastupajući u nizu odgovornih uloga. Zahvaljujući svom suptilnom razumevanju ruske muzike uopšte, a posebno najnovije, potpuno je individualno, ali u isto vreme duboko istinito stvorio niz značajnih slika ruskih operskih klasika:
Ivan Grozni u "Pskovitjanki" N.A. Rimsky-Korsakov; Varjaški gost u svom "Sadku"; Salieri u svom "Mocartu i Salijeriju"; Melnik u "Sirena" A.S. Dargomyzhsky; Ivan Susanin u "Životu za cara" M.I. Glinka; Boris Godunov u istoimenoj operi M.P. Musorgskog, Dositeja u svojoj "Hovanščini" i u mnogim drugim operama.
Istovremeno je vrijedno radio na ulogama u stranim operama; tako je, na primjer, uloga Mefistofela u Gounodovom Faustu u njegovom prijenosu dobila zapanjujuće svijetlo, snažno i osebujno pokriveno. Tokom godina, Chaliapin je stekao veliku slavu.

Šaljapin je bio solista Ruske privatne opere koju je stvorio S.I. Mamontova, četiri sezone - od 1896. do 1899. godine. U svojoj autobiografskoj knjizi "Maska i duša", Šaljapin ove godine svog stvaralačkog života karakteriše kao najvažnije: "Od Mamontova sam dobio repertoar koji mi je dao priliku da razvijem sve glavne crte moje umetničke prirode, svog temperamenta."

Od 1899. godine ponovo je u službi Carske ruske opere u Moskvi (Boljšoj teatar), gde je postigao ogroman uspeh. Bio je veoma cenjen u Milanu, gde je nastupio u pozorištu La Skala u naslovnoj ulozi Mefistofela A. Boita (1901, 10 predstava). Šaljapinove turneje u Sankt Peterburgu na pozornici Mariinsky predstavljale su svojevrsni događaj u muzičkom svijetu Sankt Peterburga.
Za vrijeme revolucije 1905. donirao je prihode od svojih govora radnicima. Njegovi nastupi s narodnim pjesmama ("Dubinushka" i druge) ponekad su se pretvarali u političke demonstracije.
Od 1914. godine nastupa u privatnim operskim predstavama S.I. Zimina (Moskva), A.R. Aksarina (Petrograd).
Godine 1915. debitirao je na filmu, glavnu ulogu (Car Ivan Grozni) u istorijskoj filmskoj drami Car Ivan Vasiljevič Grozni (baziranoj na drami Pskovske sluškinje Lea Meja).

Godine 1917. u Moskvi je u produkciji opere Don Carlos G. Verdija nastupio ne samo kao solista (Filipova uloga), već i kao reditelj. Njegovo sledeće rediteljsko iskustvo bila je opera "Sirena" A.S. Dargomyzhsky.

1918-1921 bio je umjetnički direktor Marijinskog teatra.
Od 1922. - na turneji u inostranstvu, posebno u SAD-u, gdje je Solomon Yurok bio njegov američki impresario. Pevač je tamo otišao sa svojom drugom suprugom, Marijom Valentinovnom.

Dugo odsustvo Šaljapina izazvalo je sumnju i negativne stavove u Sovjetskoj Rusiji; pa je 1926. godine V.V. Majakovski je u svom pismu Gorkom napisao:
Ili živiš
Kako živi Šaljapin?
uz prigušeni aplauz olyapan?
vrati se
sad
takav umetnik
nazad
u ruske rublje -
Ja ću prvi vikati
- Vrati se nazad
Narodni umetnik Republike!

Godine 1927. Šaljapin je prihod od jednog od koncerata poklonio deci emigranata, koji je 31. maja 1927. u časopisu VSERABIS predstavio izvesni službenik VSERABIS-a S. Simon kao podršku belogardejcima. Ova priča je detaljno ispričana u Šaljapinovoj autobiografiji Maska i duša. 24. avgusta 1927. dekretom Saveta narodnih komesara RSFSR oduzeto mu je zvanje narodnog umetnika i pravo na povratak u SSSR; to je pravdano činjenicom da se nije želio “vratiti u Rusiju i služiti ljudima čije je zvanje umjetnika dobio” ili, prema drugim izvorima, činjenicom da je navodno donirao novac monarhističkim emigrantima.

Krajem ljeta 1932. igrao je glavnu ulogu u filmu "Don Kihot" austrijskog režisera Georga Pabsta prema istoimenom romanu Servantesa. Film je snimljen odmah na dva jezika - engleskom i francuskom, sa dvije glumačke ekipe, a muziku za film napisao je Jacques Ibert. Snimanje na lokaciji odvijalo se u blizini grada Nice.
U periodu 1935-1936, pjevač je otišao na svoju posljednju turneju na Dalekom istoku, održavši 57 koncerata u Mandžuriji, Kini i Japanu. Tokom turneje, Georges de Godzinsky mu je bio korepetitor. U proljeće 1937. dijagnosticirana mu je leukemija, a 12. aprila 1938. umire u Parizu na rukama svoje supruge. Sahranjen je na groblju Batignolles u Parizu. Godine 1984. njegov sin Fjodor Šaljapin mlađi postigao je ponovnu sahranu svog pepela u Moskvi na Novodevičjem groblju.

Dana 10. juna 1991., 53 godine nakon smrti Fjodora Šaljapina, Vijeće ministara RSFSR-a usvojilo je Rezoluciju br. 317: „Ukinuti rezoluciju Vijeća narodnih komesara RSFSR-a od 24. avgusta 1927. godine „O lišavanju F.I. Chaliapin naslova "Narodni umjetnik" kao nerazuman.

Chaliapin je bio oženjen dva puta, a iz oba braka imao je 9 djece (jedno je umrlo u ranoj dobi od upale slijepog crijeva).
Fjodor Šaljapin je upoznao svoju prvu ženu u Nižnjem Novgorodu, a venčali su se 1898. godine u crkvi sela Gagino. Bila je to mlada italijanska balerina Iola Tornagi (Iola Ignatievna Le Presti (po sceni Tornaghi), umrla 1965. u 92. godini), rođena u gradu Monci (nedaleko od Milana). Ukupno je Chaliapin imao šestero djece u ovom braku: Igora (umro u dobi od 4 godine), Borisa, Fedora, Tatjanu, Irinu, Lidiju. Fedor i Tatjana su bili blizanci. Iola Tornaghi je dugo živjela u Rusiji i tek krajem 1950-ih, na poziv sina Fjodora, preselila se u Rim.
Već imajući porodicu, Fjodor Ivanovič Šaljapin se zbližava sa Marijom Valentinovnom Petzold (rođena Eluhen, u prvom braku - Petzold, 1882-1964), koja je imala dvoje dece iz prvog braka. Imaju tri ćerke: Marfu (1910-2003), Marinu (1912-2009) i Dasiju (1921-1977). Šaljapinova kćerka Marina (Marina Fedorovna Chaliapin-Freddy), živjela je duže od sve njegove djece i umrla je u 98. godini.
U stvari, Chaliapin je imao drugu porodicu. Prvi brak nije raskinut, a drugi nije registrovan i smatran je nevažećim. Ispostavilo se da je Šaljapin imao jednu porodicu u staroj prestonici, a drugu u novoj: jedna porodica nije išla u Sankt Peterburg, a druga nije išla u Moskvu. Zvanično, brak Marije Valentinovne sa Chaliapinom formaliziran je 1927. godine već u Parizu.

nagrade i priznanja

1902 - Orden Zlatne zvezde Buhare III stepena.
1907 - Zlatni krst pruskog orla.
1910 - titula soliste Njegovog Veličanstva (Rusija).
1912 - titula soliste Njegovog Veličanstva italijanskog kralja.
1913 - titula soliste Njegovog Veličanstva engleskog kralja.
1914 - Engleski orden za posebne zasluge u oblasti umetnosti.
1914 - Ruski orden Stanislava III stepena.
1925. - Komandant Ordena Legije časti (Francuska).

Fjodor Ivanovič Šaljapin je poznati ruski operski pevač, jedan od najsjajnijih i najtalentovanijih solista Boljšoj teatra u Moskvi u prvoj polovini 20. veka.
Rođen 1887. godine u Kazanju, osnovno obrazovanje stekao je u parohijskoj školi, gde je učestvovao i u crkvenom horu. Godine 1889. bio je upisan u pozorišnu trupu Vasilija Serebrjakova kao statist, ali je godinu dana kasnije izveo svoju debitantsku solo ulogu u operi Petra Čajkovskog Evgenij Onjegin.
Nakon preseljenja u Moskvu, Fjodora Ivanoviča Chaliapina primijetio je poznati pokrovitelj glavnog grada Savva Mamontov, koji je pjevaču početniku predvidio svjetsku slavu i pozvao ga u operu za glavne uloge. Nekoliko godina rada u privatnoj trupi Mamontova otvorilo je Fjodoru Šaljapinu put na scenu Boljšoj teatra, gdje je služio od 1899. do 1921. godine.
Prvi uspeh Fjodor Šaljapin je postigao tokom inostrane turneje 1901. godine, nakon čega je bio priznat kao jedan od najboljih ruskih operskih solista.
Godine 1921., nakon što se oporavio na svjetskoj turneji s trupom Boljšoj teatra, Chaliapin je odlučio da se ne vraća u domovinu, a 1923. je započeo solo karijeru, istovremeno glumeći u filmovima s austrijskim režiserom Georgom Pabstom.
1938. umire u Parizu od leukemije, a 46 godina kasnije njegov pepeo je prevezen u Moskvu i ponovo sahranjen na Novodevičjem groblju.

Pjesme u izvedbi Fjodora Ivanoviča Šaljapina

Naslov: "Buva"
Veličina fajla: 2,62 MB, 128 kbps

Naslov: "Dubinushka"
Veličina fajla: 3,06 MB, 128 kbps

Naslov: "Dva grenadira"
Veličina datoteke: 2,79 MB, 128 kbps

Naslov: "Elegija"
Veličina fajla: 3,83 MB, 128 kbps

Naslov: "Izvan ostrva"
Veličina fajla: 3,61 MB, 128 kbps

Naslov: Crne oči
Veličina fajla: 3,17 MB, 128 kbps

Naslov: "Duž Piterske"
Veličina fajla: 1,77 MB, 128 kbps

Naslov: "Dole, uz majku, uz Volgu"
Veličina fajla: 3,07 Mb, 128 kb/s

Naslov: "Hej, idemo!"
Veličina fajla: 2,93 MB, 128 kbps

Naslov: "Smiri se, uzbuđenje, strasti..."
Veličina datoteke: 4,06 MB, 128 kbps

Popularni članci na sajtu iz rubrike "Snovi i magija"

. Zašto mačke sanjaju Prema Milleru, snovi o mačkama su znak loše sreće. Osim kada se mačka može ubiti ili otjerati. Ako mačka napadne sanjara, onda to znači ...

Veliki izvođači 20. veka

Fedor Chaliapin. Car-bass

Kao Sabinin u Glinkinoj operi, uzvikujem:
"Radost je neizmjerna!"
Velika sreća pala nam je s neba!
Novi, veliki talenat je rođen...

(V. Stasov)

Živimo u tom neverovatnom vremenu kada su čuda postala uobičajena, svakodnevna pojava. Zahvaljujući jednom od ovih čuda, sada, baš kao nekada Vladimir Vasiljevič Stasov, možemo da uzviknemo: "Radost je neizmjerna!"- čujemo glas Šaljapina.

Car-bass

„Neko je rekao za Šaljapina,- napisao je V. I. Nemirovič-Dančenko, - kada ga je Bog stvorio, bio je posebno dobro raspoložen, stvarajući na radost svih.

Ovaj glas, kada se jednom čuje, zaista je nemoguće zaboraviti. Vraćate mu se iznova i iznova, uprkos nesavršenosti starih snimaka. Bilo je prekrasnih glasova i prije i poslije Šaljapina, ali malo ko se može uporediti sa njegovim visokim "baršunastim" basom, koji se odlikovao neverovatnom ekspresivnošću. A slušaoca očarava ne samo jedinstveni tembar, već i koliko je pjevačica precizno i ​​suptilno uspjela prenijeti i najmanje nijanse osjećaja ugrađenih u djelo, bilo da se radi o operskoj dionici, narodnoj pjesmi ili romansi.

Chaliapin je podigao vokalnu umjetnost na nove visine, podučavajući lekcije muzičke istine onima koji su bili u blizini, i velikodušno dijeleći svoje tajne s budućim generacijama umjetnika.

A životna priča ruskog cara Basa je lekcija za sve. Bez obzira u kakvim uslovima živite, sve dok imate iskru talenta u sebi - slijedite svoj san, radite vrijedno, težite savršenstvu... I sve će uspjeti.

Od 24. septembra 1899. Šaljapin je bio vodeći solista Boljšoj, a istovremeno i Marijinskog teatra, sa trijumfalnim uspehom na turnejama u inostranstvu. Godine 1901. u milanskoj Skali pevao je sa velikim uspehom deo Mefistofela u istoimenoj operi A. Boita sa Enrikom Karuzom, pod dirigentskom palicom A. Toskaninija. Svetsku slavu ruske pevačice potvrdile su turneje u Rimu (1904), Monte Karlu (1905), Orange (Francuska, 1905), Berlinu (1907), Njujorku (1908), Parizu (1908), Londonu (1913/ 14).

Božanstvena ljepota Šaljapinovog glasa očarala je slušaoce svih zemalja. Njegov visoki bas, koji je dala priroda, baršunastog, mekog tona, zvučao je punokrvno, snažno i imao je bogatu paletu vokalnih intonacija. Efekat umjetničke transformacije zadivio je slušaoce - ne postoji samo vanjski izgled, već i duboki unutrašnji sadržaj, koji je prenio vokalni govor pjevača. U stvaranju prostranih i scenski izražajnih slika, pjevaču pomaže njegova izuzetna svestranost: on je i vajar i umjetnik, piše poeziju i prozu. Takav svestrani talenat velikog umjetnika podsjeća na majstore renesanse - nije slučajno što su suvremenici upoređivali njegove operne junake s titanima Mikelanđela.

Umetnost Šaljapina prešla je nacionalne granice i uticala na razvoj svetske opere. Mnogi zapadni dirigenti, umjetnici i pjevači mogli bi ponoviti riječi italijanskog dirigenta i kompozitora D. Gavazenija: „Chaliapinova inovacija u polju dramske istine u operskoj umetnosti imala je snažan uticaj na italijanski teatar... Dramska umetnost velikog ruskog umetnika ostavila je dubok i trajan trag ne samo u izvođenju ruskih opera italijanskih pevača, već i općenito o cjelokupnom stilu njihovog vokalnog i scenskog izvođenja. interpretacije, uključujući djela Verdija..."

Od posebnog značaja bilo je učešće Šaljapina u "Ruskim godišnjim dobima" kao propagandiste ruske muzike, posebno dela M. P. Musorgskog i N. A. Rimskog-Korsakova. Bio je umjetnički direktor Marijinskog teatra (1918), izabrani član direkcija Boljšoj i Mariinskog teatra. Nakon što je 1922. otišao na turneju u inostranstvo, Chaliapin se nije vratio u Sovjetski Savez, živio je i umro u Parizu (1984. Chaliapinovi ostaci su prebačeni na Novodevičko groblje u Moskvi).

Najveći predstavnik ruske scenske umetnosti, Šaljapin, bio je podjednako sjajan i kao pevač i kao dramski glumac. Njegov glas - zadivljujući gipkosti, tembarskog bogatstva - zvučao je čas sa prodornom nežnošću, iskrenošću, čas sa upadljivim sarkazmom.

Majstorski vladajući umijećem fraziranja, najfinijim nijansama, dikcijom, pjevač je svaku muzičku frazu zasitio figurativnim značenjem, ispunio je dubokim psihološkim prizvukom. Chaliapin je stvorio galeriju raznolikih slika, otkrivajući složeni unutrašnji svijet njegovih likova.

Vrhunske kreacije umjetnika bile su slike Borisa Godunova (Boris Godunov M. P. Musorgskog) i Mefistofela (Faust Šarla Gunoa i Mefistofeles Arriga Boita). Između ostalih partija: Susanin ("Ivan Susanin" M. I. Glinke), Melnik ("Sirena" A. S. Dargomyzhskog), Ivan Grozni ("Pskovska sluškinja" N. A. Rimsky-Korsakova), Don Basilio ("The berberin" Sevilja "G. Rossini", Don Kihot ("Don Kihot" J. Massenet).

Chaliapin je bio izvanredan kamerni pjevač: osjetljiv interpretator vokalnih djela M. I. Glinke, A. S. Dargomyzhskog, M. P. Musorgskog, P. I. Čajkovskog, A. G. Rubinštajna, R. Šumana, F. Šuberta, kao i duhovnih izvođača ruskih narodnih pjesama. Glumio je i kao reditelj (produkcije opera "Khovanshchina", "Don Kihot"). Glumio je u filmovima. Takođe posjeduje skulpture i slike.

Sjećanje na umjetnika ovjekovječeno je u gradu njegovog djetinjstva - Kazanu. Povodom 125. godišnjice njegovog rođenja, ovdje je otvoren prvi urbani spomenik F. I. Šaljapinu na svijetu, rad vajara Andreja Balašova. Zauzeo je mjesto na postamentu u blizini Katedrale Bogojavljenja, u kojoj je Šaljapin nekada kršten, u glavnoj ulici grada.

Arije iz opere "Boris Godunov" M. P. Musorgsky

Najviše od svih kompozitora Šaljapin je volio Musorgskog. I otpjevao ju je na takav način da se čini kao da je sve što je stvorio Musorgski stvoreno posebno za Šaljapina. U međuvremenu...

„Moje veliko razočarenje u životu je što nisam sreo Musorgskog. Umro je prije mog pojavljivanja u Sankt Peterburgu. Moja tuga…”

Da, nikad se nisu poznavali. Međutim, ne, nije. Musorgski zaista nije poznavao Šaljapina. I veoma je tužno razmišljati o tome. Kako bi Modest Petrovič Musorgski bio srećan da je u izvođenju Šaljapina čuo njegovog cara Borisa, njegovog Varlaama, Pimena, Dositeja, sve njegove seljake, koje je pevao sa takvom ljubavlju, sa tako velikim bolom i saosećanjem u muzici.

I Šaljapin je poznavao Musorgskog. Razumeo ga je i voleo kao bliskog prijatelja. Srcem velikog umjetnika, osjećao je svaku misao svoje muzike, znao je svaku notu u njoj. Sve kompozicije Musorgskog koje je bas mogao da otpeva bile su na njegovom repertoaru. U operi "Boris Godunov" postoje tri bas dionice. I sva tri je izveo Chaliapin.

Znamo da Šaljapin nije bio samo sjajan pjevač, već i sjajan glumac. I iako nikada nismo vidjeli Šaljapina kako igra, to razumijemo gledajući njegove portrete u ulogama. Teško je povjerovati da je to ista osoba, da je to sve - Šaljapin.

I nisu samo šminka i kostim ono što mijenja umjetnika na takav način.

Boris Godunov. Boris Godunov ima snažno lice snažne volje; on je zgodan, hrabar muškarac oštrog, radoznalog pogleda. Ali negdje u dubini njegovih pametnih, lijepih očiju bije, vrišti velika tjeskoba, gotovo očaj.

Saslušanje: M. Musorgsky. Borisov monolog (prolog) "Duša tuguje..." iz opere Boris Godunov u izvedbi F. Šaljapina.

Šaljapinova ćerka Irina se priseća:

„Zavesa se podigla, i uz zvuk zvona, „povedena pod ruke bojara“, pojavio se car Boris.

Dusa tuguje...

Slušamo Šaljapina kako peva. Predivan, sočan, gust, hoću da kažem - kraljevski glas. Samo u ovom kraljevskom veličanstvu nema mira. U glasu se jasno čuju tjeskoba i tuga. Smutnja u duši cara Borisa. Njegova zvonjava ne prija, njegov svečani izbor u kraljevstvo ne prija. Ali Boris Godunov je čovek jake volje. Pobedio je svoju anksioznost. A sada na širokom ruskom:

I tamo da zovu narod na gozbu...

Kao da je ovaj moćni, velikodušni bas sve zagrlio:

Svi besplatni ulaz; svi gosti dobrodošli...

Saslušanje: M. Musorgsky. Borisov monolog "Dostigao sam najveću moć..."(2. čin) iz opere Boris Godunov u izvedbi F. Šaljapina.

Pimen - potpuno drugačije. Ovaj starac zna mnogo. On vidi mnogo. On je miran i mudar, ne muči ga kajanje, zbog čega je njegov pogled tako ravan i miran. Zapamti, Puškin: „Noć. Ćelija u čudotvornom manastiru. Pimen piše ispred lampe.

Glasovi gudača u orkestru zvuče prigušeno, nota za notom nižu se bez žurbe, monotono. Poput tihog šuštanja gusjeg pera po starom pergamentu, kao da se proteže zamršena veza slavenskog pisma, govoreći o "prošloj sudbini domovine".

Još jedna, poslednja priča i moja hronika je gotova...

Mudri umorni glas. Ovaj čovek je veoma star. Iz Šaljapinovog glasa nestala je sva strast, sva napetost koja nas je toliko šokirala u Borisu. Sada zvuči sasvim ujednačeno, vrlo mirno. A istovremeno, u njemu postoji neka neuhvatljiva karakteristika. Podseća me na nešto. Ali šta? Međutim, možda vas to ne podseća ni na šta: verovatno nikada niste čuli crkveno pevanje. Osim u filmovima. A Šaljapin je dobro znao kako sveštenici pevaju: uvek bar malo, ali "na nos", malo nazalno. Poslušajte glas Šaljapina Pimena... Pevač mu daje jedva primetan "crkveni" ton. On smatra da muzika Musorgskog to zahteva.

Gotovo cijeli Pimenov monolog zvuči ležerno, promišljeno. Ali u Šaljapinovom glasu nema monotone, dosadne monotonije. Ako se u ulozi Borisa može usporediti s umjetničkom paletom, na kojoj vidite razne boje - plave, žute, zelene i crvene, onda je Chaliapin-Pimenov glas poput palete s različitim nijansama jedne boje (iz nekog razloga, čini mi se - lila) od gustog tamnog do svijetlog; mutno.

Saslušanje: M. Musorgsky. Pimenov monolog (1 čin) iz opere "Boris Godunov", na španskom. F. Chaliapin.

Varlaam. Evo ga, na prvi pogled - aljkavi, mlohavi, polupijani skitnica. Ali čim ga pogledate u oči, odmah vidite: ne, ovaj odbjegli monah uopće nije tako jednostavan - oči su mu pametne, lukave i vrlo neljubazne.

Kako ga zamišlja sam Šaljapin?

„Musorgski je neuporedivom umjetnošću prenio beskrajnu muku ove skitnice... Muka u Varlaamu je takva da se možeš i objesiti, a ako ne želiš da se zadaviš, onda se moraš smijati, izmisliti neku vrstu od silno pijanog, navodno smiješnog..."

Zato Varlaam-Chaliapin ima takve oči.

U Puškinovoj tragediji uloga Varlaama je vrlo mala. On nema velike monologe. A Musorgski, stvarajući svog Varlaama, nije za njega izmislio nikakve posebne arije. Ali zapamtite, Puškin kaže: „Varlaam peva pesmu „Kako je bilo u Kazanju u gradu“?

Sveznajući Stasov pronašao je originalni tekst ove stare ruske pesme, koja govori kako je car Ivan Vasiljevič Grozni zauzeo Kazanj. Ova pjesma je postala prva karakteristika Varlaama. A umesto druge Varlaamove pesme, koju je Puškin naznačio, „Mladi crnac se ošišao”, Varlaam Musorgski peva pesmu „Kako jaše”.

Dvije pjesme nam govore o liku Varlaama. I kako kažu! Pogotovo ako Šaljapin pjeva Varlaama.

Slušamo prvu pjesmu - "Kao što je bilo u gradu u Kazanju" i razumijemo da nam Šaljapin, govoreći o tome kako zamišlja svog Varlaama, nije otkrio sve što se nalazi u njegovom odbjeglom monahu.

Kao i kod baruta, i to bure se okretalo
Kotrljao sam se po kopama, valjao sam se po kopama,
Da, srušio se...

O ne, u Varlaamovom glasu ne čuje se samo pijano veselje. Stasov kaže da Varlaam "peva zverski i žestoko". On to govori o muzici Musorgskog, ali Šaljapin peva baš tako - "zverski i žestoko". U ovoj osobi se osjeća ogromna sila - gusta, neodoljiva. Jednog dana će se osloboditi!.. I izbija.

„Nakon toga,- piše Stasov, - ovaj isti Varlaam moćnom rukom podići će strašnu narodnu oluju protiv jezuita koji su zalutali u Rusiju s Lažnim Dmitrijem.”. Govorimo o sceni koja je bila zabranjena cenzurom u predrevolucionarno doba. Ovo je završna scena opere – narodni ustanak kod Kromija, u kojem Varlaam igra veoma važnu ulogu.

Evo odbjeglog pijanca monaha!

Tri uloge - tri različite osobe. Tako različiti ljudi, naravno, i glasovi bi trebali biti potpuno različiti. Ali pošto govorimo o Chaliapinu, sasvim je jasno da će svi imati jedan glas - nezaboravan Chaliapin bas. Uvijek ćete ga prepoznati ako ste ga čuli barem jednom.

Saslušanje: M. Musorgsky. Pesma Varlaamova (1 čin) iz opere "Boris Godunov", u izvođenju F. Šaljapina.

Farlafov Rondo iz opere M. I. Glinke "Ruslan i Ljudmila"

F. I. Chaliapin je izveo dijelove Ruslana i Farlafa u operi Ruslan i Ljudmila M. I. Glinke, a upravo je u drugoj ulozi, prema A. Gozenpudu, stigao do vrha, nadmašivši svoje slavne prethodnike.

Drskost, hvalisavost, neobuzdana oholost, opijenost vlastitom "hrabrošću", zavist i zloba, kukavičluk, sladostrasnost, svu niskost Farlafove naravi, Chaliapin je u izvođenju ronda otkrio bez karikaturalnog preterivanja, bez naglašavanja i pritiska. Tu je pjevačica dosegla vrhunac vokalnog izvođenja, sa virtuoznom lakoćom savladavajući tehničke poteškoće.

Saslušanje: M. Glinka. Rondo Farlaf iz opere "Ruslan i Ljudmila", u izvedbi F. Šaljapina.

Pesma Varjaškog gosta iz opere "Sadko" N. A. Rimskog-Korsakova

Pjesma Varjaškog gosta u izvedbi Šaljapina je stroga, ratoborna i hrabra: "O strašne stijene su smrvljene hukom valova." Timbar niskog muškog glasa i gusta zvučnost puhača, uglavnom limenih instrumenata, dobro se usklađuje sa cjelokupnim izgledom Varjaga - hrabrog ratnika i moreplovca.

Zabava varjaškog gosta krije ogromne umjetničke mogućnosti, omogućavajući vam da stvorite živopisnu scensku sliku.

Saslušanje: N. Rimsky-Korsakov. Pesma Varjaškog gosta iz opere "Sadko", u izvođenju F. Šaljapina.

Arija Ivana Sušanina "Uskrsnut ćeš mi zoru..." iz opere M. I. Glinke "Ivan Susanin"

"Shalyapinski Susanin je odraz čitave ere, ovo je virtuozno i ​​misteriozno oličenje narodne mudrosti, mudrosti koja je spasila Rusiju od uništenja u teškim godinama iskušenja."

(Edward Stark)

Šaljapin je sjajno izveo Susaninovu ariju na zatvorenom debiju u Marijinskom teatru, kada je došao iz provincije da osvoji prestonicu i bio primljen na carsku scenu na dan svoje punoletnosti 1. (13. februara) 1894. godine.

Ova audicija je održana po preporuci pokrovitelja umjetnosti, velikog zvaničnika T. I. Filipova, poznatog po prijateljstvu sa ruskim kompozitorima i piscima. U Filippovovoj kući, mladi Šaljapin se sastao sa sestrom M. I. Glinke, Ljudmilom Ivanovnom Šestakovom, koja je mladog pevača obasula pohvalama kada je čula ariju ruskog narodnog heroja u njegovom nastupu.

Ivan Susanin u djelu Fedora Chaliapina odigrao je sudbonosnu ulogu. U proleće 1896. pevač odlučuje da ode na leto u Nižnji Novgorod. Tamo upoznaje S. I. Mamontova - Savu Veličanstvenog, industrijalca i pokrovitelja umjetnosti, reformatora opere, osnivača Ruske privatne opere i istinskog sakupljača talenata. 14. maja predstavom "Život za cara" sa Šaljapinom u naslovnoj ulozi počeli su redovni nastupi trupe Mamontov, koja je gostovala u Nižnjem Novgorodu.

Saslušanje: M. Glinka. Aria Susanina "Uskrsnut ćeš mi zoru" iz opere "Ivan Susanin", na španskom. F. Chaliapin.

Šaljapin je bio neobično muzikalan. On ne samo da je razumeo i poznavao muziku, on je živeo u njoj, muzika je prožimala celo njegovo biće. Svaki zvuk, svaki dah, gest, svaki korak - sve je bilo podređeno njoj.

Veliki pevač uvek iz najbogatijeg arsenala tehnika „izabere“ upravo onu koju je od njega zahtevala muzička slika. Šaljapin svoj glas u potpunosti daje muzici. Žestoko mrzi pjevače koji vlastito pjevanje smatraju glavnom stvari u svom djelovanju.

„Uostalom, poznajem pjevače sa prekrasnim glasovima, oni sjajno upravljaju svojim glasom, odnosno mogu pjevati glasno i tiho u svakom trenutku... ali skoro svi pjevaju samo note, dodajući slogove ili riječi ovim notama.. Takva pevačica prelepo peva... Ali ako ova šarmantna pevačica treba da otpeva nekoliko pesama u jednoj večeri, onda se skoro nikada jedna ne razlikuje od druge. Šta god da peva, voli ili mrzi. Ne znam kako na ovo reaguje običan slušalac, ali meni lično posle druge pesme postaje dosadno da sedim na koncertu.

Međutim, nemojte misliti da je duboko razumevanje muzike došlo do Šaljapina samo po sebi. Imao je grešaka, neuspeha i kvarova. Bilo je nezadovoljstva. Tako je bilo i sa Musorgskim, kojeg je obožavao.

“Tvrdoglavo nisam varao Musorgskog, izvodio sam njegove stvari na svim koncertima na kojima sam nastupao. Pjevao sam njegove romanse i pjesme po svim pravilima kantilene umjetnosti - disao sam rebrasto, držao glas u maski i općenito se ponašao kao pristojan pjevač, a Musorgski je mrko izašao sa mnom..."

Tako je bilo u mojoj mladosti. I Chaliapin pokušava, vježba, postiže. Na Chaliapinov način, on strastveno teži znanju, pohlepno upija sve što mu se čini potrebnim za postizanje jednog cilja. Ovaj cilj je služiti muzici.

Prezentacija

Uključeno:
1. Prezentacija - 15 slajdova, ppsx;
2. Zvukovi muzike:
Glinka. Opera "Ivan Susanin":
Aria Susanina "Uskrsnut ćeš mi zoru...".mp3;
Glinka. Opera "Ruslan i Ljudmila":
Rondo Farlaf, mp3;
Musorgsky. Opera "Boris Godunov":
Borisov monolog (prolog), mp3;
Pimenov monolog (1 čin), mp3;
Pjesma Varlaamova (1 čin), mp3;
Borisov monolog (2. čin), mp3;
Rimski-Korsakov. Opera "Sadko":
Pesma Varjaškog gosta, mp3;
(sva dela izvodi Fjodor Šaljapin)
3. Popratni članak, dok.

Fedor Chaliapin je ruski operski i kamerni pjevač. U različito vrijeme bio je solista u Marijinskom i Boljšoj teatru, kao iu Metropoliten operi. Stoga je rad legendarnog basa nadaleko poznat i izvan njegove domovine.

Djetinjstvo i mladost

Fedor Ivanovič Šaljapin rođen je u Kazanju 1873. Njegovi roditelji su bili u poseti seljacima. Otac Ivan Jakovlevič doselio se iz provincije Vjatka, bavio se neobičnim poslom za seljaka - služio je kao činovnik u upravi Zemstva. A majka Evdokia Mihajlovna bila je domaćica.

U djetinjstvu, mali Fedya je primijetio prekrasan visoki tonac, zahvaljujući čemu je poslan u crkveni hor kao pjevač, gdje je stekao osnovna znanja o muzičkoj pismenosti. Osim što je pjevao u hramu, otac je dječaka poslao da uči kod obućara.

Nakon završenih nekoliko razreda osnovnog obrazovanja sa odlikom, mladić odlazi da radi kao pomoćnik referenta. Fedor Chaliapin će kasnije pamtiti ove godine kao najdosadnije u svom životu, jer mu je uskraćena glavna stvar u životu - pjevanje, jer je u to vrijeme njegov glas prolazio kroz period povlačenja. Tako bi tekla karijera mladog arhiviste da jednog dana nije stigao na nastup Kazanske opere. Čarolija umjetnosti zauvijek je zarobila mladićevo srce i on odlučuje promijeniti svoju aktivnost.

Sa 16 godina, Fjodor Šaljapin, sa već formiranim basom, ide na audiciju za operu, ali ne uspeva. Nakon toga se okreće dramskoj grupi V. B. Serebryakova, u kojoj ga uzimaju kao statista.

Postepeno je mladić počeo povjeravati vokalne dijelove. Godinu dana kasnije, Fjodor Šaljapin je izveo ulogu Zaretskog iz opere Evgenije Onjegin. Ali u dramskom antreprizu ne ostaje dugo i nakon nekoliko mjeseci dobija posao horista u muzičkoj trupi S. Ya. Semjonova-Samarskog, s kojim odlazi u Ufu.

Kao i prije, Chaliapin ostaje talentirani samouk, koji nakon nekoliko komično propalih debija stiče samopouzdanje na sceni. Mladog pevača pozivaju u putujuće pozorište iz Male Rusije pod rukovodstvom G. I. Derkača, sa kojim ostvaruje brojna prva putovanja po zemlji. Putovanje na kraju vodi Šaljapina u Tiflis (sada Tbilisi).

U glavnom gradu Gruzije talentovanog pjevača primjećuje učitelj vokala Dmitrij Usatov, u prošlosti poznati tenor Boljšoj teatra. On preuzima punu podršku jednog siromašnog mladića i nosi se s njim. Paralelno sa časovima, Chaliapin radi kao bas izvođač u lokalnoj operi.

Muzika

Godine 1894. Fjodor Šaljapin stupio je u službu Carskog pozorišta u Sankt Peterburgu, ali ga je strogost koja je ovdje vladala brzo počela opterećivati. Sretnim slučajem, na jednom od nastupa primećuje ga filantrop i namami pevača u svoje pozorište. Posjedujući poseban njuh za talente, filantrop otkriva nevjerovatan potencijal u mladom temperamentnom umjetniku. On daje Fedoru Ivanoviču potpunu slobodu u svom timu.

Fedor Chaliapin - "Crne oči"

Dok je radio u trupi Mamontov, Chaliapin je otkrio svoje vokalne i umjetničke sposobnosti. Obradio je sve poznate bas deonice ruskih opera, kao što su Pskovska deva, Sadko, Mocart i Salijeri, Rusalka, Život za cara, Boris Godunov i Hovanščina. Njegovo izvođenje uloge u "Faustu" Charlesa Gounoa i dalje ostaje referenca. Potom će sličnu sliku rekreirati u ariji "Mefistofel" u pozorištu "La Skala", koja će zaraditi uspeh u svetskoj javnosti.

Od početka 20. veka Šaljapin se ponovo pojavljuje na sceni Marijinskog teatra, ali već kao solista. Sa prestoničkim pozorištem obilazi Evropu, izlazi na scenu Metropoliten opere u Njujorku, a da ne govorimo o redovnim putovanjima u Moskvu, u Boljšoj teatar. Okruženi čuvenim basom, vidi se cijeli kolorit tadašnje kreativne elite: I. Kuprin, talijanski pjevači T. Ruffo i. Sačuvana je fotografija na kojoj je uhvaćen pored svog bliskog prijatelja.

Godine 1905. Fjodor Šaljapin se posebno istakao solo nastupima, u kojima je pevao romanse i tada poznate narodne pesme "Dubinuška", "Uz Pitersku" i druge. Pevačica je sva sredstva sa ovih koncerata donirala za potrebe radnika. Takvi koncerti maestra pretvorili su se u prave političke akcije, koje su kasnije od sovjetskih vlasti zaslužile čast Fedora Ivanoviča. Osim toga, prijateljstvo sa prvim proleterskim piscem Maksimom Gorkim zaštitilo je porodicu Chaliapin od propasti tokom „sovjetskog terora“.

Fedor Chaliapin - "Uz Piterskaya"

Nakon revolucije, nova vlada postavlja Fjodora Ivanoviča za šefa Marijinskog teatra i dodjeljuje mu titulu Narodnog umjetnika RSFSR-a. Ali u novom svojstvu, pjevač nije dugo radio, jer je s prvom stranom turnejom 1922. godine emigrirao sa svojom porodicom u inostranstvo. Više se nije pojavio na pozornici sovjetske pozornice. Godinama kasnije, sovjetska vlada je Šaljapinu oduzela titulu Narodnog umjetnika RSFSR-a.

Kreativna biografija Fjodora Chaliapina nije samo njegova vokalna karijera. Osim pjevanja, talentirani umjetnik volio je slikarstvo i skulpturu. Glumio je i u filmovima. Dobio je ulogu u istoimenom filmu Aleksandra Ivanova-Gaje, a učestvovao je i u snimanju filma Don Kihot njemačkog reditelja Georga Wilhelma Pabsta, gdje je Chaliapin igrao glavnu ulogu slavnog borca ​​vjetrenjača.

Lični život

Chaliapin je svoju prvu suprugu upoznao u mladosti, dok je radio u privatnom pozorištu Mamontov. Djevojčica se zvala Iola Tornaghi, bila je balerina italijanskog porijekla. Uprkos temperamentu i uspehu kod žena, mlada pevačica je odlučila da se venča upravo sa ovom sofisticiranom ženom.

Tokom godina braka, Iola je rodila šestero djece Fedoru Chaliapinu. Ali čak ni takva porodica nije spriječila Fedora Ivanoviča od kardinalnih promjena u životu.

Dok je služio u Carskom pozorištu, često je morao da živi u Sankt Peterburgu, gde je zasnovao drugu porodicu. Fjodor Ivanovič je u početku tajno upoznao svoju drugu ženu Mariju Petzold, jer je i ona bila udata. Ali kasnije su počeli živjeti zajedno, a Marija mu je rodila još troje djece.

Dvostruki život umjetnika nastavio se do njegovog odlaska u Evropu. Razboriti Chaliapin otišao je na turneju kao dio cijele svoje druge porodice, a nekoliko mjeseci kasnije petoro djece iz njegovog prvog braka otišlo je u Pariz.

Od Fedorove velike porodice, u SSSR-u su ostale samo njegova prva žena Iola Ignatievna i najstarija ćerka Irina. Ove žene postale su čuvarice uspomene na opersku pjevačicu u svojoj domovini. Godine 1960. stara i bolesna Iola Tornaghi preselila se u Rim, ali se prije odlaska obratila ministru kulture sa zahtjevom da u njihovoj kući na bulevaru Novinski stvori muzej Fjodora Ivanoviča Šaljapina.

Smrt

Šaljapin je otišao na svoju poslednju turneju po zemljama Dalekog istoka sredinom 1930-ih. Održava preko 50 samostalnih koncerata u gradovima Kine i Japana. Nakon toga, vrativši se u Pariz, umjetnik se osjećao loše.

Godine 1937. doktori su mu dijagnosticirali onkološku bolest krvi: Chaliapin je imao godinu dana života.

Veliki bas je umro u svom stanu u Parizu početkom aprila 1938. Njegov pepeo je dugo bio zakopan na francuskom tlu, a tek 1984. godine, na zahtev Šaljapinovog sina, njegovi posmrtni ostaci su prebačeni u grob na Novodevičijskom groblju u Moskvi.

Istina, mnogi istoričari smatraju da je smrt Fjodora Šaljapina prilično čudna. Da, i liječnici su jednoglasno insistirali na tome da je leukemija s takvim herojskim tijelom iu tom dobu izuzetno rijetka. Postoje i dokazi da se operski pevač nakon turneje po Dalekom istoku vratio u Pariz u bolesnom stanju i sa čudnim "ukrasom" na čelu - zelenkastom kvržicom. Liječnici kažu da se takve neoplazme javljaju kada se trovaju radioaktivnim izotopom ili fenolom. Pitanje šta se dogodilo sa Chaliapinom na turneji, postavio je lokalni istoričar iz Kazana Rovel Kashapov.

Čovjek vjeruje da su sovjetske vlasti "uklonile" Šaljapina kao neprikladan. Svojevremeno je odbio da se vrati u domovinu, plus, preko pravoslavnog sveštenika, pružao je materijalnu pomoć siromašnim ruskim emigrantima. U Moskvi je njegov čin nazvan kontrarevolucionarnim, usmjeren na podršku bijeloj emigraciji. Nakon takve optužbe više nije bilo govora o povratku.

Ubrzo je pjevačica došla u sukob sa vlastima. Njegovu knjigu "Priča mog života" štampali su strani izdavači, a dozvolu za štampanje dobili su od sovjetske organizacije "International Book". Chaliapin je bio ogorčen tako nesvečanim raspolaganjem autorskim pravima i podnio je tužbu, kojom je naloženo SSSR-u da mu isplati novčanu odštetu. Naravno, u Moskvi su to smatrali neprijateljskim akcijama pjevača protiv sovjetske države.

A 1932. godine napisao je knjigu "Maska i duša" i objavio je u Parizu. U njemu je Fedor Ivanovič oštro govorio o ideologiji boljševizma, sovjetskoj vlasti, a posebno prema.

Glumac i pjevač Fjodor Šaljapin

Posljednjih godina života Šaljapin je pokazao maksimalan oprez i nije puštao sumnjive osobe u svoj stan. Ali 1935. godine pjevač je dobio ponudu da organizira turneju u Japanu i Kini. A tokom turneje u Kini, neočekivano za Fedora Ivanoviča, ponuđeno mu je da održi koncert u Harbinu, iako nastup tamo nije prvobitno bio planiran. Lokalni istoričar Rovel Kašapov siguran je da je tamo dr. Vitenzonu, koji je pratio Šaljapina na ovoj turneji, uručena aerosolna boca sa otrovnom materijom.

Korepetitor Fjodora Ivanoviča, Žorž de Godžinski, u svojim memoarima tvrdi da je Vitenzon pre nastupa pevaču pregledao grlo i, uprkos činjenici da je to bilo sasvim zadovoljavajuće, "pošpricao mentolom". Godzinski je rekao da su se daljnja putovanja odvijala u pozadini Chaliapinovog pogoršanja zdravlja.

U februaru 2018. godine obilježeno je 145 godina od rođenja velikog ruskog operskog pjevača. U kući-muzeju Šaljapina na Novinskom bulevaru u Moskvi, gde je Fjodor Ivanovič sa porodicom živeo od 1910. godine, poštovaoci kreativnosti naveliko su proslavili njegovu godišnjicu.

Arije

• Život za cara (Ivan Susanin): Aria Susanina “Oni mirišu istinu”
• Ruslan i Ljudmila: Farlafov Rondo „Oh, radost! Znao sam"
• Sirena: Melnikova arija "Oh, to su sve vi mlade djevojke"
• Princ Igor: Igorova arija "Nema spavanja, nema odmora"
• Princ Igor: Končakova arija "Zdravo je, kneže"
• Sadko: Pesma gosta Varjaga "O gromoglasne stene lome se hukom talasa"
• Faust: Arija Mefistofela "Tama se spustila"

Slava njegovog jedinstvenog bujnog basa i moćnog talenta kao dramskog glumca grmjela je svijetom, ali on je bio daleko od jednoznačne osobe.

Stidi se svog porekla

Sudbina Fjodora Šaljapina priča je o tome kako se seljački dječak uspio uzdići do visina ne samo ruske, već i svjetske slave. Postao je oličenje nacionalnog karaktera i ruske duše, koja je široka koliko i tajanstvena. Voleo je Volgu, rekao je da su ljudi ovde potpuno drugačiji, "a ne skimeri".

U međuvremenu, prema memoarima savremenika, izgledalo je da je Chaliapin bio postiđen seljacima. Često, dok se odmarao sa prijateljima u selu, nije mogao da razgovara od srca sa seljacima. Kao da je stavio masku: eto ga Šaljapin, košuljaš, dušu da ore, a pritom i „gospodar“, koji se neprestano na nekoga žali i nagovještava svoju gorku sudbinu. U njemu je bila ona muka koja je tako svojstvena ruskom narodu. Seljaci su, s druge strane, obožavali "zlatnog momka" i njegove pesme, koje "uzimaju za dušu". „Voleo bih da kralj sluša“, rekli su. "Možda bih plakao da sam znao za seljački život." Šaljapin je voleo da se žali da se ljudi opijaju, dok je napominjao da je votka izmišljena isključivo da „narod ne razume svoj položaj“. I te večeri se napio.

Nezahvalnost

Nije poznato kako bi se razvila Šaljapinova sudbina da se 1896. godine nije sreo sa velikim ruskim filantropom Savom Mamontovim, koji ga je nagovorio da napusti Marijinski teatar i ode u svoju operu. Upravo dok je radio sa Mamontovim, Chaliapin je postao poznat. Najvažnije je smatrao Mamontovljeve četiri godine, jer je imao na raspolaganju repertoar koji mu je omogućio da se ostvari. Šaljapin je bio svestan da mu se, kao poznavalac svega lepog, Mamontov ne može ne diviti. Želeći da jednog dana provjeri odnos Savve Ivanoviča prema sebi, Fedor Ivanovič je rekao da želi da prima platu ne mjesečno, već kao gostujući izvođač, za svaki nastup. Reci ljubav - plati. A kada su Šaljapinu prigovorili nezahvalnost, jer je zahvaljujući Mamontovu dobio i ime, i slavu, i novac, bas je uzviknuo: "A da li da budem zahvalan i zidarima koji su izgradili pozorište?" Rekli su da kada je Mamontov bankrotirao, Šaljapin ga nikada nije posetio.

Težak karakter

Šaljapin je imao lošu narav. Nije prošao dan da se sa nekim nije posvađao. Jednog od ovih dana, prije izvođenja glavne uloge u Borisu Godunovu, Chaliapin je uspio da se posvađa sa dirigentom, frizerom i ... horom. Te večeri je pevao posebno divno. Sam Šaljapin je rekao da se na sceni osećao kao Boris. Prijatelji su također prikladno primijetili da nakon svađa Chaliapin uvijek odlično pjeva. Nije pokušavao da bira reči ili da izgladi oštre uglove. Često se nije slagao sa dirigentima, smatrajući da mnogi od ovih „idiota“ ne razumeju šta sviraju: „Note još nisu muzika! Bilješke su samo znaci. I dalje treba da prave muziku!” Među poznanicima Fjodora Ivanoviča bilo je mnogo umjetnika: Korovin, Serov, Vrubel, Levitan. Šaljapin je mogao direktno da izjavi da ne razume šta je na slici: „Je li ovo čovek? Ovakvu ne bih okačila!" Kao rezultat toga, posvađao se gotovo sa svima.

nespremnost da se oprosti

Šaljapin je uvek ponavljao da ne voli da prašta: "Opraštati je isto što i praviti budalu od sebe." Vjerovao je da ako to dozvolite, svako će vas početi "eksploatirati". Poznat je slučaj koji mu se dogodio u Bakuu. On se žestoko posvađao sa preduzetnikom, koji je nakon nastupa nepoznatog pevača stavio bez para uz reči: "Zabijte ga u vrat!" Mnogo kasnije, žena je, dok je bila u glavnom gradu, odlučila da poseti prijatelja čije je ime već postalo popularno. Saznavši ko ga je pitao, Šaljapin je glasno zagrmio: „Preduzetnik? Iz Bakua? Baci je u vrat!”

Bacio domovinu

Uvek je verovao da ruski narod treba da živi bolje. Ali događaji iz 1905. godine samo su pogoršali situaciju. Gledajući kroz prozor, Šaljapin je rekao da je "nemoguće živjeti u ovoj zemlji". “Nema struje, čak su i restorani zatvoreni…” I uprkos pritužbama, on će živjeti u Rusiji još 17 godina - cijeli život. Za to vrijeme će debitirati na filmu, igrajući ulogu Ivana Groznog, više puta će glumiti režisera i postati šef Marijinskog teatra, a dobit će i titulu narodnog umjetnika. Šaljapinu je zabranjen povratak u zemlju Sovjeta i oduzeta mu je titula Narodnog 1927. zbog navodne nespremnosti "da se vrati i služi narodu čija mu je titula umjetnika dodijeljena". Da, Chaliapin nije bio u svojoj domovini već 5 godina - 1922. otišao je na turneju u inostranstvo, a uoči "presude" usudio se prebaciti novac s koncerta djeci emigranata (prema drugoj verziji, Šaljapin je velikodušno finansirao monarhiste u egzilu). Kako god bilo, Šaljapinov dom više neće biti moguće vidjeti.

Umorni od slave

Početkom 20. stoljeća, Fedor Ivanovič Chaliapin bio je jedan od najpopularnijih ljudi ne samo u Rusiji, već iu cijelom svijetu. Voljeli su ga svi, bez obzira na čin i stalež: ministri i kočijaši, kompozitori i stolari. Prisjetili su se da je u prvoj sezoni rada s Mamontovim, Chaliapin postao toliko poznat da se svaka večera u velikom restoranu pretvorila u tihu scenu: Chaliapin je jeo - publika je gledala. Kasnije će se Šaljapin žaliti da je previše umoran od „svih ovih gluposti”: „Ne mogu da podnesem slavu! Misle da je veoma lako pevati. Postoji glas, pjevao i, ap, Chaliapin! Naravno, bilo je i onih koji nisu razumeli Šaljapina. Rekli su: „Bravo za njega! Pevao sam i molim vas - evo vam novca. Očigledno su oni koji su klevetali zaboravili da se sa jednim talentom ne može daleko. Da bi se došlo do takvih visina, a štaviše, da bi se izdržalo, trebalo je neumorno raditi. A Šaljapin je, naravno, bio veliki radnik.

Šaljapin se posebno umorio pred kraj svog života. Poslednjih meseci pre smrti od leukemije, Fedor Ivanovič je sanjao da peva još par godina, a onda, kako je rekao, "da se odmori, na selo". “Tamo ću se zvati Prozorov, po majci. Ali Chaliapin nije potreban! Bio i otplivao!

Hteo sam da izrazim svoj ton

U svojim memoarima Maska i duša, Šaljapin je napisao: „Postoje slova u abecedi i znaci u muzici. Ovim slovima možete pisati sve i crtati ovim znakovima. Ali postoji intonacija uzdaha. Kako napisati ili nacrtati ovu intonaciju? Nema takvih slova i znakova! Fedor Ivanovič je kroz svoj život savršeno prenio ovu vrlo suptilnu intonaciju. Upravo je on otvorio rusku operu ne samo za svjetsku publiku, već i za samu Rusiju. Gotovo uvijek nije bilo lako, ali Chaliapin je posjedovao one kvalitete nacionalnog karaktera koji su mu omogućili da postane rusko vlasništvo i ponos: nevjerojatan talenat, širina duše i sposobnost da sakrije ono najdublje negdje duboko u sebi.