Rodčenko Aleksandar Mihajlovič fotografije. Služio Sovjetskom Savezu: Aleksandar Rodčenko

Kako kažu, talentovana osoba je talentovana za sve.

Legendarni sovjetski fotograf, umjetnik, vajar. Osnivač konstruktivizma, dizajna i oglašavanja u SSSR-u. Danas ćemo vam pričati o tome Aleksandra Rodčenko (1891. - 1956.).

Većina ljudi će odmah nazvati svog omiljenog umjetnika, svog omiljenog pisca, ali će najvjerovatnije razmisliti o odgovoru na pitanje o svom omiljenom fotografu. Malo ljudi zna Aleksandra Rodčenka po imenu, ali nema osobe koja nije videla njegove fotografije.

U svojim radovima bio je ispred svog vremena, zbog čega je često bio kritikovan. Dakle, jedan od njegovih najpoznatijih snimaka, Pionirski trubač, svojevremeno je nazvan politički nekorektnim. Dječak na fotografiji pokazao se previše dobro uhranjen, a to nije odgovaralo sovjetskoj propagandi.

Aleksandar Rodčenko nije poštovao pravila i stvorio je sopstveni stil. Njegovi najpoznatiji kadrovi, napravljeni u suprotnosti sa svim tadašnjim kanonima fotografije, su dokumentarni film Portret majke, koji je postao klasik iz krupnog plana, i serija portreta Vladimira Majakovskog koji je prekršio sva pravila paviljona. fotografija.

„Nagurate se oko objekta, zgrade ili osobe i razmišljate kako to ukloniti: ovamo, ovamo ili ovamo?... Sve je staro... Tako su nas učili, podižući hiljade godina u različitim slikama , da vidite sve po pravilima babinog sastava. I treba da revolucionišete ljude, da vidite sa svih strana iu bilo kom svetlu.
A. Rodchenko. Notebook LEF. 1927

Ništa manje poznat je rad majstora "Djevojka sa kantom za zalivanje". Prikazuje njegovu učenicu Evgeniju Lemberg. Fotografija je dobila svjetsko priznanje, a 1994. godine prodata je na Christie's za 115.000 funti.

Fotograf se ozbiljno zainteresovao za žanr sportske fotografije, u čemu je postigao veliki uspeh. Pucanje iz neuobičajenih uglova postalo je njegov zaštitni znak, a u kadrovima snimljenim na sportskim borilištima, ovu tehniku ​​je mogao iskoristiti u potpunosti. Čak su i najobičnije priče postale nezaboravne i živopisne.

Aleksandar Rodčenko je višestruka osoba koja je postigla uspeh u svemu što je preduzela. Radio je na dizajnu kafića Pittoresk u Moskvi, kreirao je niz grafičkih, slikovnih i prostornih apstraktno-geometrijskih minimalističkih radova. Učestvovao je i na izložbama ruske avangarde, na primer, na izložbi "Prodavnica", organizovanim i arhitektonskim konkursima.

Godine 1918. Aleksandar Rodčenko je naslikao sliku „Crno na crnom“, zasnovanu samo na teksturi. Kasnije su se na njegovim slikama pojavile linije i tačke koje su postale samostalne slikovne forme. U umjetnosti je bio inovator, a svoj rad je smatrao globalnim eksperimentom.

Aleksandar Rodčenko postao je jedan od osnivača sovjetskog konstruktivizma. Isticao se ne samo u slikarstvu, već i u mnogim drugim oblastima umjetnosti. Umjetnik je stvarao geometrijske skulpture od različitih materijala.

Rodčenko se izjasnio i kao dizajner namještaja i odjeće, bio je autor scenografije za kino i pozorište.

Zapažen trag u njegovom stvaralaštvu ostavila je saradnja sa pjesnikom Vladimirom Majakovskim: ilustrovao je neke od njegovih knjiga i časopisa "LEF" i "Novi LEF", sa njim napravio seriju reklamnih postera.

Ideologija sovjetske umjetnosti transformirana je nakon dolaska I. V. Staljina na vlast. Avangardni umjetnici slobodnog duha bili su aktivno potiskivani od strane države. U to vrijeme, Aleksandar Rodčenko je napustio slikarstvo i počeo se baviti samo fotoreporterstvom. Njegove fotografije personificirale su najviša dostignuća staljinističkog doba, svečane parade, građevinske projekte ljudi, ogromna industrijska preduzeća i život sovjetskih kolektivnih farmi.

Bile su to slike pobjeda i postignuća, a običan život tadašnje zemlje ostao je iza kulisa, budući da je fotoreporterima bilo strogo zabranjeno da prikazuju bilo šta što baca i najmanju sjenu na vlast i njene naredbe.

Dvadesetih godina prošlog veka Aleksandar Rodčenko je dao ogroman doprinos razvoju evropske fotografije i fotomontaže. Ostavio je veliko stvaralačko nasljeđe koje je utjecalo na mnoge umjetnike i fotografe.

U naše vrijeme, Aleksandar Nikolajevič Lavrentijev, umjetnikov unuk, nastavlja svoj rad. Predaje na Moskovskoj školi fotografije i multimedije A. Rodchenko i Moskovskom državnom umjetničkom pedagoškom univerzitetu Stroganov, a također je urednik i konsultant naučnih radova o svom slavnom pretku.

"Veliki eksperimentator", kako ga je definisao kolekcionar G.D. Kostaki. Nastavljajući traganje u polju kubo-futurističkog i neobjektivnog slikarstva, visoko cijeneći K.S. Malevicha i V.E. Tatlina (u mladosti ga je smatrao svojim učiteljem), od 1917. do 1921. stvorio je originalni radikalni sistem apstraktne umjetnosti zasnovan na geometrijske strukture i minimalnih izražajnih sredstava, postao je jedan od autoritativnih majstora 1920-ih.

Rođen u Sankt Peterburgu u zgradi pozorišta na Nevskom prospektu, gde mu je otac radio kao rekvizit. Od malih nogu je maštao o stvaranju nevjerovatnih kostima i performansa od svjetla, boja i zraka. Nakon što se porodica preselila u Kazan, studirao je za zubnog tehničara, ali je odabrao put umjetnika. U Kazanskoj umjetničkoj školi (1911-1914) bio je volonter, radio je honorarno sa predavanjima i dizajnom za Univerzitet u Kazanu. Među nastavnicima, posebno je cijenio N.I. Feshin. Omiljeni umjetnici: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. Svidjela mu se čistoća linija u japanskim grafikama Utamara i Hokusaija. Zanimala ga je književnost, pisao poeziju, za sebe ilustrovao Vajldove drame, voleo je poeziju Bodlera i ruske pesnike Srebrnog doba Brjusova i Balmonta. U Kazanju je upoznao svoju buduću suprugu, umjetnicu V. F. Stepanovu.

A.M. Rodchenko. Neobjektivna kompozicija br. 65.1918. Platno, ulje. 90×62. PGKG

A.M. Rodchenko. Kompozicija. 1919. Ulje na platnu. 160×125. EMII

A.M. Rodchenko. Linije na zelenoj pozadini #92. 1919. Ulje na platnu. 73×46. KOCM

A.M. Rodchenko. Sastav 66/86. Gustina i težina. 1918. 122,3×73. GTG

A.M. Rodchenko. Neobjektivna kompozicija br.61. 1918. Ulje na platnu. 40,8×36,5. TulMII

Preselio se u Moskvu 1916., studirao na StsKhPU, počeo da izlaže kao slikar (izložba "Prodavnica", 1916). Rodčenko se pridružio potrazi za ruskim avangardnim umjetnicima kasnih 1910-ih, ali nije ponovio ono što je već otkriveno, vjerujući da je svaki stvaralac vrijedan u svom izvornom stvaralačkom iskustvu.

Pozdravljao je društvene prevrate 1917. godine i aktivno se zalagao za slobodu stvaralaštva. Učestvovao je u stvaranju Profesionalnog saveza slikara Moskve (1918), postao sekretar Saveza mladih (levo) (predsednik - Tatlin) sindikata. Agitirao je za poštovanje prema inovacijama, u člancima i apelima objavljenim 1918. godine u rubrici "Kreativnost" lista "Anarhija", pozivao je umjetnike da budu hrabri i beskompromisni u potrazi. Radio je u Odjeljenju za likovnu umjetnost NKP-a u Odjeljenju za umjetničku industriju, a kasnije, 1919-1921, rukovodio je Muzejskim biroom NKP-a. 1920–1924 bio je član Inkhuka, učestvovao je u raspravama grupe za objektivnu analizu o konstrukciji i kompoziciji, te u stvaranju konstruktivističke grupe. Podržavao je demokratsku orijentaciju konstruktivizma i industrijske umjetnosti. Poznati projekat "Radničkog kluba", koji je predstavio na Međunarodnoj izložbi u Parizu 1925. godine, san je o zgodno i racionalno organizovanom životu. Njegov moto 1920-ih: "Život, svestan i organizovan, sposoban da vidi i konstruiše, je savremena umetnost."

Rodčenkova umjetnost, počevši od linearno-kružnih grafičkih kompozicija iz 1915. godine, razvijala se u duhu geometrijske apstrakcije. Godine 1916. radio je na nizu kubo-futurističkih kompozicija. 1917-1918 istražuje metode slikovnog predstavljanja međusobno prožimajućih ravni i prostora, pokazujući primjere svog rada na 5. državnoj izložbi (1918, Moskva). Godine 1918. napravio je ciklus kompozicija od okruglih svijetlećih formi "Koncentracija boja". 1919 - početak upotrebe linije kao suštinski vredne forme u umetnosti. Svoj stvaralački kredo fiksirao je u tekstovima manifesta “Sve je eksperiment” i “Linija” (1920). Umjetnost je tretirao kao pronalazak novih oblika i mogućnosti, svoj rad smatrao ogromnim eksperimentom u kojem je svaka slikovna stvar ograničena izražajnim sredstvima.

Svaki Rodčenkov rad predstavlja minimalno kompozitorsko iskustvo u smislu vrste materijala koji se koristi. On gradi kompoziciju na dominantnoj boji, raspoređujući je po površini ravni sa prelazima. Postavlja sebi zadatak da napravi rad u kojem je tekstura glavni oblikotvorni element, popuni neke dijelove slike obojene samo crnom bojom, a druge mat (radovi "Crno na crno", 1919, zasnovani na obradi teksture, prikazani su na 10. državnoj izložbi "Neobjektivna kreativnost i suprematizam" (1919. Moskva). Kombinacija sjajnih i različito obrađenih površina daje novi izražajni efekat. Granica tekstura se doživljava kao granica forme. Rodčenko pravio kompozicije od istih tačaka, linija, dajući ovim elementima filozofsku dvosmislenost, odobravajući liniju kao simbol gradnje (19. državna izložba, 1920, Moskva).

Konačno, 1921. Rodčenko je kompletirao svoj slikarski sistem sa tri ravnomerno obojena platna: crvenim, žutim i plavim (triptih "Glatka boja". Izložba "5 × 5 = 25". 1921. Moskva). U prospektu za svoju automonografiju iz 1922. piše: „Smatram da je pređena faza u umjetnosti važna za dovođenje umjetnosti na put inicijativne industrije, put kojim nova generacija neće morati proći. To je bio početak tranzicije ka "produkcijskoj umjetnosti".

Rodčenkovo ​​iskustvo je uvjerilo da postoje univerzalne kompozicione sheme (vertikalne, horizontalne, dijagonalne, križne konstrukcije, cik-cak, ugao, krug i tako dalje). Naglašavanje kompozicionih shema, otkrivanje geometrijskih principa građenja kompozicije kasnije će biti suština njegovih fotografskih eksperimenata sa ranimiziranjem.

Pored slikarstva i grafike, Rodčenko se bavio i prostornim konstrukcijama. Napravio je tri ciklusa radova, u kojima je uveo princip strukture i pravilne geometrijske konstrukcije. Prvi ciklus - "Sklapanje i demontaža" - od ravnih kartonskih elemenata, povezanih umetcima (1918). Drugi - "Avioni koji reflektuju svetlost", - slobodno viseći mobilni - izrezbareni od šperploče koncentričnih oblika (krug, kvadrat, elipsa, trougao i šestougao) (1920-1921). Treći je „Po principu identičnih oblika“ – prostorne konstrukcije od standardnih drvenih šipki, spojene po kombinatornom principu (1920–1921).

Rodčenkove konstrukcije, njegova strukturno-geometrijska linearna otkrića uticali su na formiranje karakterističnog konstruktivističkog stila u grafici knjiga i časopisa, plakatima, dizajnu objekata i arhitekturi. Ako je Tatlin svojim Spomenikom Trećoj internacionali ukazao na pravac konstruktivizma, onda je Rodčenko dao metodu zasnovanu na strukturno-geometrijskom linearnom oblikovanju i kombinatorici.

Godine 1919–1920. učestvovao je u radu Zhivskulptarkha (komisiju Umjetničkog odjela NKP-a stvorio je N.A. Ladovsky, uz učešće arhitekata V.F. Krinskog i G.M. Mapua, vajara B.D. Koroljeva, slikara Rodčenka i A.V. maštao o novim arhitektonskim strukturama i tipovima zgrada - kioscima, javnim zgradama, visokim zgradama. Razvio je koncept „grada s gornjom fasadom“, jer je vjerovao da će se u budućnosti, u vezi s razvojem aeronautike, diviti gradu ne odozdo, ne sa nivoa ulice, već odozgo, leteći iznad grada ili biti na svim vrstama platformi za posmatranje. Zemljište se mora osloboditi za saobraćaj i pješake, a na krovovima zgrada osmisliti ekspresivne strukture, prolaze, viseće blokove zgrada, koji će činiti ovu novu „gornju fasadu grada“.

Godine 1920. bio je profesor na slikarskom fakultetu, od 1922. do 1930. bio je profesor na fakultetu za obradu metala Vkhutemas-Vkhutein, gdje je zapravo osnovao jednu od prvih nacionalnih škola dizajna. Učio je studente da projektuju multifunkcionalne objekte za javne zgrade i svakodnevni život, postižući ekspresivnost forme otkrivanjem dizajna, duhovitih izuma transformacionih konstrukcija.

Rodčenko je sarađivao sa likovima levog avangardnog filma: A. M. Gan, Dziga Vertov (zasluge za Kinopravda, 1922), S. M. Eisenstein (plakati za film Bojni brod Potemkin, 1925), L. V. Kulešov (dekorator scenografije i scenograf u filmu "Tvoj prijatelj", 1927). Kino je privuklo Rodčenka kao nova tehnička umjetnost.

Prve fotomontaže i kolaži iz 1922. godine objavljene su u časopisu Kino-fot. Objavio ju je Gan, reditelj i arhitekta, konstruktivistički teoretičar, autor prve knjige o ciljevima konstruktivizma, za koju je naslovnicu napravio Rodčenko. Gan je privukao Rodčenka i Stepanova od prvog broja. Pisao je o Rodčenkovim naslovima za Vertovljevu Kinopravdu (serija filmskih filmova), objavio Rodčenkove eksperimentalne prostorne konstrukcije i njegove arhitektonske projekte grada budućnosti, te Stepanove karikature Čarlija Čaplina. Vizuelna kultura avangarde u filmu, fotografiji, arhitekturi i dizajnu je ujedinjena. Rodčenkova knjiga o filmu I. G. Ehrenburga iz 1927. zvala se Materijalizacija fantazije. Ove riječi se mogu smatrati motom samog umjetnika.

Rodčenko je svojim fotografijama, fotomontažama i grafičkim kompozicijama utjecao na režisere i snimatelje, stvarao nezaboravne filmske postere za Vertovove dokumentarne filmove, Eisensteinove filmske epove i reklame za igrane filmove D.N. Bassalygoa na revolucionarne teme.

Rodčenko je bio glavni umjetnik književno-umjetničke grupe Lef, dizajnirao je knjige B. I. Arvatova, V. V. Majakovskog, N. N. (1927–1928). Zajedno sa Stepanovom i Ganom, uključio se u dizajn tehničke i naučnopopularne literature. U grafici knjiga, dizajniranju reklamnih plakata, letaka, ambalaže, pridržavao se nekoliko principa: podređivanje kompozicionog rješenja grafičkoj shemi i strukturnom polju (modulu), korištenjem isjeckanog nacrtanog fonta, popunjavanje prostora lista formama što je više moguće, korištenjem grafičkih akcenta (strelica i uskličnika). Fotomontažu je uveo u dizajn knjiga (prvo izdanje pjesme "O tome", 1923), časopisa i plakata.

Zajedno sa Majakovskim (tekst) kreirao je više od stotinu reklamnih letaka, postera, natpisa za državna preduzeća, trustove, akcionarska društva: Dobroljot, Rezinotrest, Gosizdat, GUM, razvio jedinstveni program za svaku od organizacija koje su odredile svoju grafičku originalnost. Svjetlost, potomstvo, neka brutalnost reklamiranja u prvoj polovini 1920-ih karakteristični su za rani konstruktivizam.

Godine 1925. Rodčenko je otputovao u Pariz kako bi prisustvovao Međunarodnoj izložbi dekorativne umjetnosti i umjetničke industrije, gdje je u sovjetskoj sekciji predstavljen njegov projekat enterijera za Radnički klub. Prostor kluba rešen je na kompleksan način, sa izdvajanjem odvojenih funkcionalnih prostora (tribina i ekran, biblioteka, čitaonica, ulazno-informativni kutak, Lenjinov kutak, prostor za igranje šaha sa posebno dizajniranim šahovskim stolom), u jednobojna shema (crvena, bijela, siva, crna, u istim bojama, na prijedlog Rodčenka, oslikan je i paviljon K.S. Melnikova).

Rodčenko se bavi fotografijom od 1924. Poznati su njegovi psihološki portreti rođaka („Portret majke“, 1924), prijatelja i poznanika sa Lefa (portreti Majakovskog, L. Yu. i O. M. Brika, Asejeva, Tretjakova), umjetnici i arhitekti (A.A. Vesnina, Gana, L.S. Popova). Godine 1926. objavio je svoje prve skraćene fotografije zgrada (serija "Kuća na Mjasničkoj", 1925. i "Kuća Mosselprom", 1926.) u časopisu "Sovjetsko kino". U člancima “Putevi moderne fotografije”, “Protiv sažetog portreta za snimak” i “Velika nepismenost ili sitna prljavština” promovirao je nov, dinamičan, dokumentaristički tačan pogled na svijet, branio potrebu ovladavanja gornje i donje tačke gledišta u fotografiji. Učestvovao na izložbi "Sovjetska fotografija za 10 godina" (1928. Moskva).

Vodio je stranicu "Fotografija u bioskopu" u časopisu "Sovjetsko kino", objavljivao članke o modernoj fotografiji u časopisu "Novi lef". Na osnovu foto sekcije kreativnog udruženja "Oktobar" 1930. godine stvorio je istoimenu foto-grupu koja je okupila najavangardnije majstore sovjetske fotografije: B.V. Ignatovich, E.M. Langman, V.T. Gryuntal, M.A. Kaufman . Godine 1932. pridružio se Moskovskom savezu umjetnika kao književnik. Ali istovremeno je radio u predsjedništvu Sindikata fotografskih radnika, bio je član žirija fotografskih izložbi koje je VOKS 1930-ih slao u Evropu, Ameriku i Aziju.

Krajem 1920-ih i ranih 1930-ih bio je fotoreporter Večernje moskovske novine, časopisa 30 dana, Daj!, Pionir, Ogonjok i Radio slušalac. Istovremeno je radio u kinu (autor filmova "Moskva u oktobru", 1927, "Tvoj prijatelj", 1927, "Lutka sa milionima" i "Albidum", 1928) i pozorištu (produkcije " Inga" i "Klop", 1929.). Njegovu scenografiju odlikovali su lakonizam i čistoća. Namještaj i nošnja u duhu kasnog konstruktivizma mogu se smatrati racionalnim uzorima za proizvodnju. Dinamika i transformacija bili su prisutni čak i kod modela odjeće.

Godine 1931., na izložbi grupe Oktjabr u Moskvi u Domu štampe, izložio je niz diskusionih fotografija – snimljenih sa donje tačke Pionir i Pionirski trubač, 1930; serija dinamičnih snimaka „Vaktanova pilana“, 1931., koja je postala predmet razornih kritika i optužbi Rodčenka u formalizmu i nespremnosti da se reorganizuje u skladu sa zadacima proleterske fotografije.

1932. napušta "Oktobar" i počinje da radi kao fotoreporter u moskovskom "Izogizu". 1933. - grafički dizajner časopisa "SSSR na gradilištu", foto albuma "10 godina Uzbekistana", "Prva konjica", "Crvena armija", "Sovjetska avijacija" i drugih (zajedno sa Stepanovom). Bio je član žirija i dizajner mnogih izložbi fotografija, bio je član predsjedništva foto sekcije Sindikata filmskih i foto radnika. 1941. godine, zajedno sa porodicom, evakuisan je na Ural (Oker, Perm). Godine 1944. radio je kao glavni umjetnik Kuće tehnike. Krajem 1940-ih, zajedno sa Stepanovom, dizajnirao je foto-albume: „Kinematografija naše domovine“, „Kazahstan“, „Moskva“, „Moskovski metro“, „300. godišnjica ponovnog ujedinjenja Ukrajine sa Rusijom“. 1952. je izbačen iz MOSH-a, obnovljen 1955. godine.

Preminuo je od moždanog udara i sahranjen je na groblju Donskoy u Moskvi.

Rodčenkovi radovi se nalaze u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, Državnom ruskom muzeju, Moskovskom muzeju likovnih umjetnosti, Državnom muzeju likovnih umjetnosti, Moskovskoj kući fotografije, MoMA, Muzeju Ludwig u Kelnu i drugim kolekcijama.

A Aleksandar Rodčenko bio je jedan od osnivača konstruktivizma i kreatora prvog sovjetskog oglašavanja. Radio je na plakatima kampanje, slikao sažetke, ilustrovao knjige i izumio tehnike umjetničke fotografije koje se i danas koriste.

"Bio sam poklonik." Uvod u avangardu

Aleksandar Rodčenko je rođen 5. decembra 1891. godine u Sankt Peterburgu, u porodici Mihaila i Olge Rodčenko. Majka mu je radila kao pralja, otac je radio kao pozorišni rekvizit. Živjeli su u malom stanu neposredno iznad pozorišta; da bi se izašlo napolje, svaki put je trebalo proći pravo kroz binu. Stoga se dječakovo rano djetinjstvo odvijalo u okruženju "iza kulisa". Mihail Rodčenko nije želeo da njegov sin krene njegovim stopama i insistirao je da dobije "pravu profesiju". Odmah po završetku četiri razreda parohijske škole, dječak je otišao da studira za zubnog tehničara, a neko vrijeme je čak radio i kao protetičar. Međutim, 1911. godine je kao dobrovoljac upisao umjetničku školu u Kazanju, gdje se do tada preselila porodica Rodčenko. U istoj školi studirala je Varvara Stepanova, koja je kasnije postala Rodčenkova supruga i saborac, poznata umjetnica i dizajnerica.

Godine 1914., tokom sve-ruske turneje, u Kazan su došli futuristi - Vladimir Majakovski, Vasilij Kamenski i David Burliuk. Njihovo veče ostavilo je snažan utisak na Aleksandra Rodčenka: shvatio je da želi da se bavi futurističkom umetnošću.

Krajem 1915. godine, Aleksandar i njegova žena preselili su se iz Kazana u Moskvu. Tamo je preko zajedničkih prijatelja upoznao umjetnika Vladimira Tatlina, jednog od osnivača avangardnog pokreta. Tatlin je pozvao Rodčenka da učestvuje na futurističkoj umjetničkoj izložbi "Prodavnica". Umjesto kotizacije, Aleksandar Rodčenko je pomogao u organizaciji događaja: prodao je ulaznice i ispričao gostima o predstavljenim radovima.

“Od njega [Tatlina] sam naučio sve: odnos prema profesiji, prema stvarima, prema materijalu, prema hrani i svemu životu, i to je ostavilo traga na cijeli moj život... Od svih savremenih umjetnika koje sam upoznao, nema mu ravnog.”

Alexander Rodchenko

Kazimir Malevich. Bijelo na bijelom. 1918 New York Museum of Modern Art, New York

Alexander Rodchenko. Crno na crnom. 1918. Muzej umjetnosti Vjatke nazvan po V.M. Ja sam. Vasnjecov, Kirov

Tokom ovih godina, Rodčenko se konačno odlučio za pravac vlastite kreativnosti. Inspirisan Maljevičevom slikom "Belo na belom" ("Beli kvadrat na beloj pozadini"), stvorio je seriju radova "Crno na crnom". Međutim, ako je Malevichova slika izgrađena na geometrijskim oblicima i igri nijansi, tada je tekstura postala glavni izražajni alat za Rodchenka - upravo je ona učinila kompoziciju voluminoznom.

Ilustrator, dekorater, avangardni plakat

Aleksandar Rodčenko postao je jedan od osnivača konstruktivizma - njegova su se djela odlikovala sažetošću i geometrijom. Umjetnik je ilustrirao knjige, radio na scenografiji za pozorišne predstave i snimanja, ali su njegovi reklamni plakati postali najpoznatiji. Pored tradicionalnih slikarskih i grafičkih sredstava, Rodčenko je koristio tehnike fotomontaže, stvarajući sažete i informativne kolaže.

Umjetnik je zajedno s Vladimirom Majakovskim izradio čitav niz reklamnih plakata: pjesnik je bio odgovoran za kratke slogane za pamćenje. Konstruktivistički plakati u potpunosti se uklapaju u revolucionarnu ideologiju mlade sovjetske države. Bili su pozvani da obrazuju, da informišu i da agitiraju.

Koristeći tehniku ​​fotomontaže, Rodčenko je kreirao ne samo postere, već i ilustracije za knjige i časopise. Konkretno, na pjesmu Majakovskog "O tome".

Aleksandar Rodčenko, Vladimir Majakovski. "Nigdje osim u Mosselpromu." 1925. Slika: n-europe.eu

Foto eksperimenti Aleksandra Rodčenka

Aleksandar Rodčenko je počeo da fotografiše 1924. godine. U to vrijeme nije bio samo iskusan umjetnik, već i učitelj - predavao je na Moskovskom institutu za umjetnost i tehnologiju. U početku je Rodčenko snimao samo kako bi prikupio nove materijale za kolaže, ali kasnije je njegov inovativni rad postao vrlo popularan. Rodčenko je koristio neobične uglove, zahvaljujući kojima su njegovi radovi stekli posebnu dinamiku i realizam. Tih godina, slike s dijagonalnom kompozicijom izgledale su najimpresivnije kada se snimalo od vrha do dna ili odozdo prema gore. Takve metode bile su u suprotnosti sa strogim kanonima fotografske umjetnosti tog vremena. Ali tehnike Aleksandra Rodčenka brzo su postale popularne među njegovim kolegama, a mnoge od njih se i danas koriste u profesionalnoj fotografiji. Međutim, neki od njegovih eksperimenata bili su kritizirani. Na primjer, djelo "Pionirski trubač": na njemu je iz nižeg ugla pucan dječak sa trubačem. Za sliku su rekli da dječak više liči na "mjesnatog buržuja" nego na sovjetskog pionira.

Od kasnih 1930-ih, Aleksandar Rodčenko je prestao da eksperimentiše sa temama i žanrovima. Praktično nije ni snimao ni crtao, samo je sa suprugom dizajnirao knjige.

Nakon Velikog domovinskog rata, umjetnik se zainteresirao za piktorijalizam. Ovaj pravac fotografije učinio je da slike izgledaju kao slike. Fotografi su postigli sličan efekat zahvaljujući posebnim postavkama za svjetlost i ekspoziciju. U tom periodu, Aleksandar Rodčenko je bio zainteresovan za cirkus i pozorište, a u stilu piktoralizma često je fotografisao umetnike.

Umetnik je umro 3. decembra 1956. godine. Nije dugo poživio do otvaranja svoje prve izložbe fotografija, koju je organizovala njegova supruga. Danas Rodčenkovo ​​ime nosi Moskovska škola fotografije i multimedije, gde predaje njegov unuk Aleksandar Lavrentijev.

Rodčenka su sredinom 20. veka nazivali genijem sovjetske propagande. Bio je talentovan, kreativan majstor. Aleksandar Rodčenko stajao je na početku avangarde u SSSR-u. On je postavio najnovije standarde za oglašavanje i dizajn, uništio stare ideje o grafici, plakatima i stvorio novi kurs u tom pravcu. Iza svih strana ove kreativne ličnosti krije se aspekt poput fotografije, a ne znaju svi za to. Rodčenko je znao kako uhvatiti zanimljive trenutke i stvoriti jedinstvena remek-djela.

Više od fotografa

Dvadesetih godina prošlog veka Aleksandar Rodčenko je počeo da stvara svoje prve fotografske radove. Bio je jedinstven fotograf. U to vrijeme radio je u pozorištu kao umjetnik-dizajner. Imao je potrebu da popravi rad na filmu, pa je tako otkrio novu umjetnost koja ga je potpuno očarala i fascinirala. Glavni doprinos Aleksandra Rodčenka razvoju fotografskog žanra bili su prvi višestruki snimci čovjeka u akciji. Tako je prikupljao dokumentarno-figurativne prikaze modela. Njegovi neobični fotoreportaži objavljivani su u svim popularnim centralnim publikacijama: u časopisima "Spark", "Pioneer", "Radio listener", "30 dana", u novinama "Evening Moscow".

Alexander Rodchenko. Fotografija je umjetnost

Obilježje fotografa Rodčenka bile su fotografije snimljene iz različitih uglova (raks). Sa ovim slikama majstor je otišao u istoriju. Slike su napravljene pod neobičnim uglom percepcije, često iz jedinstvene neobične tačke. Ugao u određenoj mjeri iskrivljuje, mijenja percepciju običnog objekta. Na primjer, fotografije koje je umjetnik snimio sa krovova toliko su dinamične da se čini kao da će se slika pomjeriti. Nije iznenađujuće da je takva serija fotografija prvi put objavljena u časopisu Sovjetsko kino.

Rodčenko je postavio takve kanone u fotografiju, koji su zauzeli mesto u modernim udžbenicima fotografije. Tako je, na primjer, prilikom izvođenja serije portreta Majakovskog, fotograf potpuno odstupio od standarda obične paviljonske fotografije. Ali 1930-ih, neki od njegovih eksperimenata su se vlastima činili previše hrabri. Fotografija sa dna čuvenog "Pionirskog trubača" nekima se učinila buržoaskom. Dečak je u ovoj perspektivi izgledao kao neka vrsta "debelog" lošeg dečka. Umjetnik ovdje nije ušao u okvire proleterske fotografije.

Aleksandar Rodčenko, biografija

Godine 1891. Aleksandar Rodčenko je rođen u Sankt Peterburgu u jednostavnoj, skromnoj porodici. Otac se zvao Mihail Mihajlovič (1852-1907), služio je kao pozorišni rekvizit. Majka, Olga Evdokimovna (1865-1933), radila je kao pralja. Sticajem okolnosti porodica se 1902. godine preselila u stalno prebivalište u grad Kazanj. Ovdje je Aleksandar stekao svoje prvo obrazovanje u Kazanskoj župnoj osnovnoj školi.

Aleksandar Rodčenko (SSSR, 1891-1956) bio je član društva Zhivskulptarkh od 1919. godine. Godine 1920. bio je član razvojne grupe Rabis. Od 1920-1930-ih bio je nastavnik kao profesor na metaloprerađivačkom i drvoprerađivačkom fakultetu. Učio je studente da dizajniraju multifunkcionalne objekte, da postižu izražajne forme identifikacijom dizajnerskih karakteristika.

foto aktivnost

Tokom 1920-ih, Rodčenko se aktivno bavio fotografijom. Godine 1923., da bi ilustrovao knjige Majakovskog "O ovome", koristio je fotomontažu. Od 1924. postao je poznat po svojim psihološkim portretima prijatelja, rođaka i poznanika ("Portret majke", Majakovski, Tretjakov, Brik). 1925-1926 objavio je skraćene fotografije iz serijala "Kuća Mosselproma", "Kuća na Mjasničkoj". Objavljivao je članke o fotografiji, gdje je promovirao dokumentarni pogled na svijet oko sebe, branio potrebu korištenja novih metoda, savladavajući različite točke gledišta (donje, gornje) na fotografiji. Učestvovao na izložbi 1928. godine "Sovjetska fotografija".

Aleksandar Rodčenko je postao poznati majstor fotografije zahvaljujući upotrebi različitih uglova u fotografiji. 1926-1928 radio je kao scenograf u bioskopu ("Moskva u oktobru", "Novinar", "Albidum"). Godine 1929. prema Glebovom komadu dizajnirao je predstavu „Inga“ u Pozorištu revolucije.

30s

Aleksandar Rodčenko, čiji se rad čini rastavljenim 30-ih godina, s jedne strane bavi se propagandom socijalističkog realizma, s druge pokušava sačuvati vlastitu slobodu. Foto reportaže o cirkusu, nastale kasnih 1930-ih, postaju njegov simbol. U ovom periodu vraća se štafelajnom slikarstvu. 1940-ih Rodčenko je slikao dekorativne kompozicije napravljene u apstraktnom ekspresionizmu.

Tridesete godine prošlog stoljeća obilježene su prijelazom od ranih sveobuhvatnih djela ka konkretnoj kreativnosti sovjetske propagande, koja su potpuno prožeta revolucionarnim entuzijazmom. Fotograf je 1933. godine poslat na gradilište Belomorskog kanala, gdje je snimio mnogo reportažnih fotografija (oko dvije hiljade), a sada ih je poznato samo tridesetak.

Kasnije su zajedno sa suprugom Stepanovom osmišljeni albumi "Prva konjica", "15 godina Kazahstana", "Sovjetska avijacija", "Crvena armija". Od 1932. Rodčenko je bio član Unije umjetnika. Godine 1936. učestvovao je na izložbi majstora sovjetske fotografije. Od 1928. svoje radove redovno šalje na izložbe u salone Francuske, SAD, Velike Britanije, Španije i drugih zemalja.

Aleksandar Rodčenko, prisjećajući se svog djetinjstva, kaže da je, kada je imao 14 godina, tužno pisao u svom dnevniku o neizvjesnosti u životu. Poslali su ga da studira medicinu i čeznutljivo je sanjao da postane pravi umjetnik. Na kraju, sa 20 godina, Aleksandar je napustio medicinu i otišao da studira u umetničkoj školi. 1916. će biti pozvan u vojsku, a studije medicine će mu pomoći. On će biti postavljen za šefa bolničkog voza umjesto da bude poslat na front.

Dvadesetih godina prošlog vijeka Rodčenko je zajedno sa svojom suprugom organizirao kreativni savez. Razvili su "novi način života", spojili mnoge umjetničke tehnike i umjetnosti. Zajedno su dizajnirali novi model odjeće - sada je to kombinezon. Namjera mu je bila da se sakrije rodne razlike među generacijama budućnosti, da se pohvali radna aktivnost sovjetskog naroda. Godine 1925. dogodilo se prvo i posljednje putovanje u inostranstvo u životu majstora, poslan je u Pariz. Tamo je dizajnirao odjel SSSR-a za vrijeme međunarodne izložbe.

poslednje godine života

Nakon rata, Aleksandar Rodčenko je pao u depresiju, zapisi u njegovom dnevniku su samo pesimistični. 1947. žali se da je život svakim danom sve dosadniji. Prestali su davati posao sa Varvarom. Počeo je period besparice. Kao što je sam autor rekao, ostaje samo moliti se Bogu. Godine 1951. Rodčenko je čak izbačen iz Saveza umjetnika, međutim, četiri godine kasnije je obnovljen, ali je bilo prekasno, umjetnik je prestao stvarati. Umro je 3. decembra 1956. Aleksandar Rodčenko sahranjen je na groblju Donskoy.

Rodčenko Aleksandar Mihajlovič

(23.11) 5.12.1891, Sankt Peterburg - 3.12.1956, Moskva

Slikar, grafičar, fotograf, dizajner, učitelj, član konstruktivističke grupe INKhUK (Institut umjetničke kulture), član grupe Oktyabr, član Saveza umjetnika u grafičkoj sekciji

1911-1914 studirao je u Kazanskoj umjetničkoj školi, 1916 se preselio u Moskvu. Izlagao kao slikar od 1916, jedan od organizatora strukovnog sindikata slikara 1917. Od 1918. do 1922. radio je u Odjeljenju za likovnu umjetnost Narodnog komesarijata prosvjete (Odjeljenje za likovnu umjetnost Narodnog komesarijata prosvjete) kao načelnik muzejskog biroa i kao član umjetničkog odbora.

Istovremeno je razvio niz grafičkih, slikovnih i prostornih apstraktno-geometrijskih minimalističkih radova. Od 1916. učestvovao je na najznačajnijim izložbama ruske avangarde, na arhitektonskim konkursima i u radu komisije Živskulptarh (komisije za slikarsku, skulpturalnu i arhitektonsku sintezu). U tekstovima-manifestima "Sve je eksperiment" i "Linija" fiksirao je svoj stvaralački kredo. Umjetnost je tretirao kao pronalazak novih formi i mogućnosti, svoj rad smatrao je ogromnim eksperimentom u kojem svako djelo predstavlja minimalno slikovni element forme i ograničeno u izražajnim sredstvima. 1917-18 radi sa avionom, 1919 slika "Crno na crno", radove zasnovane samo na teksturi, 1919-1920 uvodi linije i tačke kao samostalne slikovne forme, 1921. na izložbi "5x5 = 25" (Moskva) pokazao je triptih od tri jednobojne boje (žuta, crvena, plava).

Uporedo sa slikarstvom i grafikom bavio se prostornim konstrukcijama. Prvi ciklus - "Sklapanje i demontaža" (1918) - od ravnih kartonskih elemenata, drugi - "Avioni koji reflektuju svetlost" (1920-1921) - slobodno viseći mobilni od koncentričnih oblika isečenih od šperploče (krug, kvadrat, elipsa, trougao i šestougao), treći - "Prema principu identičnih oblika" (1920-21) - prostorne konstrukcije od standardnih drvenih šipki, spojene po kombinatornom principu. Godine 1921. sumirao je svoja slikovna traganja i najavio prelazak na "proizvodnu umjetnost".

Godine 1920. postao je profesor na slikarskom fakultetu, 1922. - 1930. godine - profesor na fakultetu za obradu metala VKHUTEMAS-VKHUTEIN (Više umetničke i tehničke radionice - Viši umetnički i tehnički institut). Učio je studente da dizajniraju multifunkcionalne objekte za svakodnevni život i javne objekte, postižući ekspresivnost forme ne kroz dekoracije, već kroz otkrivanje dizajna objekata, genijalnih izuma transformirajućih struktura. 1920-1924 bio je član INHUK-a.

Od 1923. radio je kao dizajner univerzalnih profila. Bavio se štampom, fotomontažom i reklamnom grafikom (zajedno sa V. Majakovskim), bio je član grupe LEF (Levi front), a kasnije je bio član uredništva časopisa Novi LEF.

Godine 1925. poslan je u Pariz da dizajnira sovjetski dio Međunarodne izložbe dekorativne umjetnosti i umjetničke industrije, a izveo je i vlastiti projekat za unutrašnjost Radničkog kluba.

Od 1924. godine bavio se fotografijom. Poznat po svojim visokodokumentarnim psihološkim portretima voljenih („Portret majke“, 1924), prijatelja i poznanika sa LEF-a (portreti Majakovskog, L. i O. Brika, Asejeva, Tretjakova), umetnika i arhitekata (Vesnin, Gan, Popova). Godine 1926. objavio je svoje prve skraćene fotografije zgrada (serija "Kuća na Mjasničkoj", 1925. i "Kuća Mosselprom", 1926.) u časopisu "Sovjetski kino". U člancima “Putevi moderne fotografije”, “Protiv sažetog portreta za snimak” i “Velika nepismenost ili sitna prljavština” promovirao je nov, dinamičan, dokumentaristički tačan pogled na svijet, branio potrebu ovladavanja gornje i donje tačke gledišta u fotografiji. Učestvovao na izložbi "Sovjetska fotografija 10 godina" (1928, Moskva).

Krajem 1920-ih i ranih 1930-ih bio je fotoreporter za list Večernjaja Moskva, časopise 30 dana, Give, Pioneer, Ogonyok i Radio Listener. Istovremeno je radio u kinu (umetnik filmova „Moskva u oktobru“, 1927, „Novinar“, 1927-28, „Lutka sa milionima“ i „Albidum“, 1928) i pozorištu (produkcije „Inga“ i "Klop", 1929), dizajniranje originalnog namještaja, kostima i kulisa.

Jedan od organizatora i voditelja oktobarske foto grupe. Godine 1931. na izložbi Oktjabrske grupe u Moskvi u Domu štampe izložio je niz diskusionih fotografija – snimljenih sa najniže tačke Pionirskog i Pionirskog trubača, 1930; serija dinamičnih snimaka "Vaktanova pilana", 1931. - poslužila je kao meta za razorne kritike i optužbe za formalizam i nespremnost da se reorganizuje u skladu sa zadacima "proleterske fotografije".

Godine 1932. napustio je "Oktobar" i postao fotoreporter moskovske izdavačke kuće Izogiz. Od 1933. radio je kao grafički dizajner za časopis „SSSR na gradilištu“, foto albume „10 godina Uzbekistana“, „Prva konjica“, „Crvena armija“, „Sovjetska avijacija“ i druge (zajedno sa suprugom V. Stepanova) 30-ih i 40-ih Bio je član žirija i dizajner mnogih izložbi fotografija, bio je član predsjedništva foto sekcije profesionalnog sindikata filmskih i foto radnika, bio je član MOSH (moskovske organizacije Saveza umjetnika SSSR-a) od 1932. Godine 1936. učestvuje na „Izložbi majstora Sovjetskog Saveza Od 1928. redovno šalje svoje radove u fotografske salone u SAD, Francuskoj, Španiji, Velikoj Britaniji, Čehoslovačkoj i dr. zemljama.

književnost:

Chan-Magomedov S.O. Rodchenko. Kompletan posao. London, 1986

A.M. Rodchenko i V.F. Stepanova. (Iz serije Majstori umetnosti knjige). M., 1989

Aleksandr M. Rodčenko, Varvara F. Stepanova: Budućnost je naš jedini cilj. Minhen, 1991

A.N. Lavrentijev. Uglovi Rodčenka. M., 1992

Aleksandar Lavrentijev. Alexander Rodchenko. fotografija. 1924-1954. Koln, 1995

Alexander Rodchenko. Iskustva za budućnost. M., 1996

Alexander Rodchenko. (Objavljeno u vezi sa izložbom Aleksandra Rodčenka u Muzeju moderne umetnosti). Njujork, 1998