Renesansa - doba u istoriji evropske kulture. Renesansa u zapadnoj Evropi Kada je počela renesansa u Evropi?

№ 14 Doba preporoda zapadne Evrope. ponovno rođenje- ovo je period u kulturnom i ideološkom razvoju zemalja Zapadne i Srednje Evrope. Renesansa se najjasnije manifestovala u Italiji, jer. u Italiji nije postojala jedinstvena država (s izuzetkom juga). Glavni oblik političkog postojanja - mali gradovi-države s republikanskim oblikom vlasti, feudalci su se spojili s bankarima, bogatim trgovcima i industrijalcima. Stoga se u Italiji feudalizam u svojim punim oblicima nije uobličio. Situacija rivalstva između gradova na prvo mjesto stavlja ne porijeklo, već lične sposobnosti i bogatstvo. Postojala je potreba ne samo za energičnim i preduzimljivim ljudima, već i za obrazovanim ljudima. Stoga se u obrazovanju i svjetonazoru pojavljuje humanistički pravac. Oživljavanje se obično dijeli na Rano (početak 14 - kraj 15) i Visoko (kraj 15 - Prva četvrtina 16.). Ovom dobu pripadaju najveći umjetnici Italije - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti(1475 -1564) i Rafael Santi(1483 - 1520). Ova podjela se odnosi direktno na Italiju, i iako je renesansa dosegla svoj vrhunac na Apeninskom poluotoku, njen fenomen se proširio i na druge dijelove Evrope. Slični procesi sjeverno od Alpa se nazivaju « Sjeverna renesansa ». Slični procesi odvijali su se u Francuskoj iu gradovima Njemačke. Srednjovjekovni čovjek, i ljudi modernog doba, tražili su svoje ideale u prošlosti. U srednjem vijeku ljudi su vjerovali da nastavljaju živjeti. Rimsko carstvo se nastavilo, a kulturna tradicija: latinski, proučavanje rimske književnosti, razlika se osjećala samo u vjerskoj sferi. No, u renesansi se promijenio pogled na antiku, koji je vidio nešto bitno drugačije od srednjeg vijeka, uglavnom odsustvo sveobuhvatne moći crkve, duhovne slobode i odnosa prema čovjeku kao centru svemira. Upravo su te ideje postale središnje u svjetonazoru humanista. Ideali, tako saglasni s novim razvojnim trendovima, potaknuli su želju da se antika u potpunosti oživi, ​​a Italija je sa svojim ogromnim brojem rimskih starina postala plodno tlo za to. Renesansa se manifestovala i ušla u istoriju kao period izuzetnog uspona umetnosti. Ako su ranija umjetnička djela služila crkvenim interesima, odnosno bila su kultni predmeti, sada se stvaraju radi zadovoljavanja estetskih potreba. Humanisti su vjerovali da život treba da donosi zadovoljstvo, a srednjovjekovni monaški asketizam odbacili su. Ogromnu ulogu u formiranju ideologije humanizma odigrali su takvi italijanski pisci i pjesnici, kao Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio(1313 - 1375). Zapravo, oni, posebno Petrarka, bili su osnivači i renesansne književnosti i samog humanizma. Humanisti su svoje doba doživljavali kao vrijeme prosperiteta, sreće i ljepote. Ali to ne znači da je bio lišen kontroverzi. Glavna je bila da je to ostala ideologija elite, nove ideje nisu prodrle u narodne mase. I sami humanisti su ponekad imali pesimističko raspoloženje. Strah od budućnosti, razočaranje u ljudsku prirodu, nemogućnost postizanja ideala u društvenoj strukturi prožimaju raspoloženja mnogih renesansnih ličnosti. Možda je u tom smislu najviše otkrilo napeto očekivanje sudnji dan godine 1500. Renesansa je postavila temelje za novu evropsku kulturu, novi evropski sekularni pogled na svet, novu evropsku nezavisnu ličnost.

ponovno rođenje- ovo je period u kulturnom i ideološkom razvoju zemalja Zapadne i Srednje Evrope. Renesansa se najjasnije manifestovala u Italiji, jer. u Italiji nije postojala jedinstvena država (s izuzetkom juga). Glavni oblik političkog postojanja - mali gradovi-države s republikanskim oblikom vlasti, feudalci su se spojili s bankarima, bogatim trgovcima i industrijalcima. Stoga se u Italiji feudalizam u svojim punim oblicima nije uobličio. Situacija rivalstva između gradova na prvo mjesto stavlja ne porijeklo, već lične sposobnosti i bogatstvo. Postojala je potreba ne samo za energičnim i preduzimljivim ljudima, već i za obrazovanim ljudima. Stoga se u obrazovanju i svjetonazoru pojavljuje humanistički pravac. Oživljavanje se obično dijeli na Rano (početak 14 - kraj 15) i Visoko (kraj 15 - Prva četvrtina 16.). Ovom dobu pripadaju najveći umjetnici Italije - Leonardo da Vinci (1452 - 1519), Michelangelo Buonarroti(1475 -1564) i Rafael Santi(1483 - 1520). Ova podjela se odnosi direktno na Italiju, i iako je renesansa dosegla svoj vrhunac na Apeninskom poluotoku, njen fenomen se proširio i na druge dijelove Evrope. Slični procesi sjeverno od Alpa se nazivaju « Sjeverna renesansa ». Slični procesi odvijali su se u Francuskoj iu gradovima Njemačke. Srednjovjekovni čovjek, i ljudi modernog doba, tražili su svoje ideale u prošlosti. U srednjem vijeku ljudi su vjerovali da nastavljaju živjeti. Rimsko carstvo se nastavilo, a kulturna tradicija: latinski, proučavanje rimske književnosti, razlika se osjećala samo u vjerskoj sferi. No, u renesansi se promijenio pogled na antiku, koji je vidio nešto bitno drugačije od srednjeg vijeka, uglavnom odsustvo sveobuhvatne moći crkve, duhovne slobode i odnosa prema čovjeku kao centru svemira. Upravo su te ideje postale središnje u svjetonazoru humanista. Ideali, tako saglasni s novim razvojnim trendovima, potaknuli su želju da se antika u potpunosti oživi, ​​a Italija je sa svojim ogromnim brojem rimskih starina postala plodno tlo za to. Renesansa se manifestovala i ušla u istoriju kao period izuzetnog uspona umetnosti. Ako su ranija umjetnička djela služila crkvenim interesima, odnosno bila su kultni predmeti, sada se stvaraju radi zadovoljavanja estetskih potreba. Humanisti su vjerovali da život treba da donosi zadovoljstvo, a srednjovjekovni monaški asketizam odbacili su. Ogromnu ulogu u formiranju ideologije humanizma odigrali su takvi italijanski pisci i pjesnici, kao Dante Alighieri (1265 - 1321), Francesco Petrarca (1304 - 1374), Giovanni Boccaccio(1313 - 1375). Zapravo, oni, posebno Petrarka, bili su osnivači i renesansne književnosti i samog humanizma. Humanisti su svoje doba doživljavali kao vrijeme prosperiteta, sreće i ljepote. Ali to ne znači da je bio lišen kontroverzi. Glavna je bila da je to ostala ideologija elite, nove ideje nisu prodrle u narodne mase. I sami humanisti su ponekad imali pesimističko raspoloženje. Strah od budućnosti, razočaranje u ljudsku prirodu, nemogućnost postizanja ideala u društvenoj strukturi prožimaju raspoloženja mnogih renesansnih ličnosti. Možda je u tom smislu najviše otkrilo napeto očekivanje sudnji dan godine 1500. Renesansa je postavila temelje za novu evropsku kulturu, novi evropski sekularni pogled na svet, novu evropsku nezavisnu ličnost.

Preporod je nastao u Italiji - njegovi prvi znakovi pojavili su se u XIII-XIV vijeku. No, čvrsto je uspostavljen od 20-ih godina 15. stoljeća, pa do kraja 15. stoljeća. dostigla svoj najviši vrh.

U drugim zemljama renesansa je počela mnogo kasnije. U XVI veku. počinje kriza ideja renesanse, posljedica te krize je pojava manirizma i baroka.

Renesansni periodi

Razdoblja istorije italijanske kulture obično se označavaju nazivima vekova:

• proto-renesansa (ducento)- 2. polovina XIII veka - XIV vek.
• Rana renesansa (trecento) - početak XV-kraj XV vijeka.
• Visoka renesansa (quattrocento) - krajem 15.-prvih 20 godina 16. vijeka
• Kasna renesansa (cinquecento) - sredinom 16-90-ih godina 16. vijeka

Za istoriju italijanske renesanse od presudnog je značaja bila najdublja promena svesti, pogleda na svet i čoveka, koja datira iz doba komunalnih revolucija 2. polovine 13. veka.

Upravo ta prekretnica otvara novu etapu u istoriji zapadnoevropske kulture. Fundamentalno novi trendovi povezani s njim našli su svoj najradikalniji izraz u italijanskoj kulturi i umjetnosti tzv. Doba Dantea i Giotta - poslednja trećina 13. veka i prve dve decenije 14. veka.

Pad Vizantijskog carstva odigrao je ulogu u formiranju renesanse. Bizantinci koji su se doselili u Evropu doneli su sa sobom svoje biblioteke i umetnička dela, nepoznata srednjovekovnoj Evropi. Ni u Vizantiji nikada nisu raskinuli sa antičkom kulturom.

Rast gradova-republika doveo je do povećanja uticaja posjeda koji nisu učestvovali u feudalnim odnosima: zanatlija i zanatlija, trgovaca i bankara. Svima njima bio je stran hijerarhijski sistem vrijednosti koji je stvorila srednjovjekovna, po mnogo čemu crkvena kultura, i njen asketski, ponizni duh. To je dovelo do pojave humanizma, socio-filozofskog pokreta koji je osobu, njenu ličnost, njenu slobodu, njenu aktivnu, stvaralačku aktivnost smatrao najvišom vrijednošću i kriterijem za vrednovanje društvenih institucija.

U gradovima su se počeli pojavljivati ​​sekularni centri nauke i umjetnosti, čije su aktivnosti bile izvan kontrole crkve. Sredinom XV vijeka. izumljena je tipografija, koja je igrala važnu ulogu u širenju novih pogleda širom Evrope.

renesansni čovek

Renesansni čovjek se oštro razlikuje od srednjovjekovnog čovjeka. Karakterizira ga vjera u moć i snagu uma, divljenje neobjašnjivom daru kreativnosti.

Humanizam u centar pažnje stavlja mudrost čovjeka i njegova dostignuća, kao najviše dobro za razumno biće. Zapravo, to dovodi do brzog procvata nauke.

Humanisti smatraju svojom dužnošću da aktivno šire književnost antičkih vremena, jer u znanju vide pravu sreću.

Jednom riječju, renesansni čovjek nastoji razviti i unaprijediti "kvalitet" pojedinca proučavajući antičko naslijeđe kao jedinu osnovu.

I inteligencija igra ključnu ulogu u ovoj transformaciji. Otuda i pojava raznih antiklerikalnih ideja, koje se često ponašaju nerazumno neprijateljski prema vjeri i crkvi.

Proto-renesansa

Proto-renesansa je preteča renesanse. Još uvijek je usko povezana sa srednjim vijekom, sa vizantijskom, romaničkom i gotičkom tradicijom.

Podijeljen je na dva podperioda: prije smrti Giotta di Bondonea i poslije (1337.). Najvažnija otkrića, najsjajniji majstori žive i rade u prvom periodu. Drugi segment je povezan sa epidemijom kuge koja je zahvatila Italiju.

Umetnost protorenesanse karakteriše pojava tendencija ka senzualnom, vizuelnom odrazu stvarnosti, sekularizam (za razliku od umetnosti srednjeg veka), pojava interesovanja za antičko nasleđe (karakteristično za umetnost umetnosti). renesansa).

U počecima italijanske protorenesanse je majstor Nikolo, koji je radio u Pizi u drugoj polovini 13. veka. Postao je osnivač škole kiparstva koja je trajala do sredine 14. vijeka i proširila svoju pažnju širom Italije.

Naravno, mnogo toga u skulpturi pizanske škole još uvijek gravitira prema prošlosti. Sačuva stare alegorije i simbole. U reljefima nema prostora, figure usko ispunjavaju površinu pozadine. Pa ipak, Niccolove reforme su značajne.

Upotreba klasične tradicije, naglasak na volumenu, materijalnosti i težini figure i predmeta, želja da se u sliku religiozne scene unesu elementi stvarnog ovozemaljskog događaja stvorili su osnovu za široku obnovu umjetnosti.

U godinama 1260-1270, radionica Niccolo Pisano izvršila je brojne narudžbe u gradovima centralne Italije.
Novi trendovi prodiru u slikarstvo Italije.

Baš kao što je Niccolò Pisano reformirao italijansku skulpturu, Cavallini je postavio temelje za novi smjer u slikarstvu. U svom radu oslanjao se na kasnoantičke i ranokršćanske spomenike, kojima je Rim još u svoje vrijeme bio bogat.

Zasluga Cavallinija je u tome što je nastojao da prevaziđe ravnost formi i kompozicione konstrukcije, koje su bile svojstvene „vizantijskom” ili „grčkom” maniru koji je dominirao italijanskim slikarstvom u njegovo doba.

Uveo je modeliranje svjetla i sjene posuđeno od antičkih umjetnika, postižući zaobljenost i plastičnost oblika.

Međutim, od druge decenije XIV veka, umetnički život u Rimu je zaleđen. Vodeća uloga u italijanskom slikarstvu prešla je na firentinsku školu.

Firenca dva veka je bio nešto poput prestonice umetničkog života Italije i odredio glavni pravac u razvoju njene umetnosti.

Ali najradikalniji reformator slikarstva bio je Giotto di Bondone (1266/67–1337).

U svojim djelima Giotto ponekad postiže takvu snagu u sukobu kontrasta i prenošenju ljudskih osjećaja, što nam omogućava da u njemu vidimo prethodnika najvećih majstora renesanse.

Tumačeći jevanđeljske epizode kao događaje iz ljudskog života, Giotto ih postavlja u realno okruženje, odbijajući da spoji trenutke u različito vrijeme u jednoj kompoziciji. Giottove kompozicije su uvijek prostorne, iako scena na kojoj se radnja igra obično nije duboka. Arhitektura i pejzaž na Giottovim freskama uvijek su podložni akciji. Svaki detalj u njegovim kompozicijama usmjerava pažnju gledatelja na semantičko središte.

Još jedno značajno središte italijanske umetnosti krajem 13. veka - prve polovine 14. veka bila je Sijena.

Umetnost Siene obilježen odlikama rafinirane sofisticiranosti i dekorativizma. Francuski ilustrovani rukopisi i rukotvorine bili su cijenjeni u Sieni.

U XIII-XIV vijeku ovdje je podignuta jedna od najelegantnijih talijanskih gotičkih katedrala, čiju je fasadu radio Giovanni Pisano 1284-1297.

Za arhitekturu Proto-renesansu karakteriše staloženost i smirenost.

Predstavnik: Arnolfo di Cambio.

Za skulpturu ovaj period karakteriše plastična snaga i prisustvo uticaja kasnoantičke umetnosti.

Predstavnici: Niccolo Pisano, Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio.

za farbanje karakteristična je pojava opipljivosti i materijalne uvjerljivosti formi.

Predstavnici: Giotto, Pietro Cavallini, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Cimabue.

Rana renesansa

U prvim decenijama 15. veka dogodila se odlučujuća prekretnica u umetnosti Italije. Pojava moćnog centra renesanse u Firenci dovela je do obnove cjelokupne talijanske umjetničke kulture.

Djelo Donatela, Masaccia i njihovih saradnika obilježava pobjedu renesansnog realizma, koji se bitno razlikovao od onog „realizma detalja“ koji je bio karakterističan za gotičku umjetnost kasnog trečenta.

Radovi ovih majstora prožeti su idealima humanizma, veličaju i veličaju čovjeka, uzdižu ga iznad nivoa svakodnevnog života.

U svojoj borbi s gotičkom tradicijom, umjetnici rane renesanse potporu su tražili u antici i umjetnosti protoresanse.

Ono što su majstori proto-renesanse tražili samo intuitivno, dodirom, sada se zasniva na tačnom saznanju.

Italijanska umjetnost 15. stoljeća odlikuje se velikom raznolikošću. Razlika u uslovima u kojima se formiraju lokalne škole stvaraju različite umetničke pokrete.

Nova umjetnost, koja je početkom 15. stoljeća pobijedila u naprednoj Firenci, nije odmah dobila priznanje i distribuciju u drugim područjima zemlje. Dok su Bruneleschi, Masaccio, Donatello radili u Firenci, tradicije vizantijske i gotičke umjetnosti još su živjele u sjevernoj Italiji, tek postupno zamijenjene renesansom.

Firenca je bila glavni centar rane renesanse. Firentinska kultura prve polovine i sredine 15. vijeka je raznolika i bogata.

Za arhitekturu ranu renesansu karakterizira logika proporcija, oblik i redoslijed dijelova podložni su geometriji, a ne intuiciji, što je bila karakteristična karakteristika srednjovjekovnih građevina

Predstavnici: Palazzo Rucellai, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti.

Za skulpturu ovaj period karakteriše razvoj samostojeće statue, slikovitog reljefa, portretne biste, konjičkog spomenika.

Predstavnici: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, porodica Della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio.

za farbanje karakteristični su osjećaj skladne uređenosti svijeta, pozivanje na etičke i građanske ideale humanizma, radosna percepcija ljepote i raznolikosti stvarnog svijeta.

Predstavnici: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino.

Visoka renesansa

Vrhunac umjetnosti (kraj 15. i prve decenije 16. vijeka), koji je svijetu predstavio velike majstore kao što su Raphael, Tizian, Giorgione i Leonardo da Vinci, naziva se pozornica visoke renesanse.

Težište umetničkog života Italije početkom 16. veka seli u Rim.

Pape su nastojale da ujedine cijelu Italiju pod vlašću Rima, pokušavajući da je pretvore u kulturno i vodeći politički centar. Ali, bez da postane političko polazište, Rim se na neko vrijeme pretvara u citadelu duhovne kulture i umjetnosti Italije. Razlog tome bila je i filantropska taktika papa, koji su u Rim privukli najbolje umjetnike.

Firentinska škola i mnoge druge (stare lokalne) izgubile su svoj nekadašnji značaj.

Jedini izuzetak je bila bogata i nezavisna Venecija, koja je pokazala živopisnu originalnost kulture kroz 16. vijek.

Zbog stalne povezanosti s velikim djelima arhaike, umjetnost je bila oslobođena mnogoslovlja, često tako karakteristično za rad Quattrocento virtuoza.

Umjetnici visoke renesanse stekli su sposobnost da izostavljaju sitne detalje koji nisu utjecali na cjelokupno značenje i teže da u svojim kreacijama ostvare sklad i spoj najboljih aspekata stvarnosti.

Kreativnost karakterizira vjera u neograničenost ljudskih mogućnosti, u njenu individualnost i u racionalni svjetski aparat.

Glavni motiv umjetnosti visoke renesanse je slika skladno razvijene i snažne osobe i tijelom i duhom, koja je iznad svakodnevice.

Budući da se skulptura i slikarstvo oslobađaju bespogovornog ropstva arhitekture, koja daje život formiranju novih žanrova umjetnosti kao što su: pejzaž, istorijsko slikarstvo, portret.

U ovom periodu arhitektura visoke renesanse dobija najveći zamah. Sada, bez izuzetka, kupci nisu hteli da vide ni kap srednjeg veka u svojim domovima. Ulice Italije počele su da budu pune ne samo luksuznih vila, već i palata sa velikim zasadima. Treba napomenuti da su renesansne bašte poznate u istoriji nastale upravo u tom periodu.

Vjerski i javni objekti također su prestali davati duh prošlosti. Hramovi novih građevina, kao da su iznikli iz vremena rimskog paganstva. Među arhitektonskim spomenicima ovog perioda mogu se naći monumentalne građevine sa obaveznim prisustvom kupole.

Grandioznost ove umetnosti poštovali su i savremenici, pa je Vasari o njemu govorio kao: "najviši stupanj savršenstva, koji je sada dostigao najcjenjenije i najslavnije kreacije nove umjetnosti."

Za arhitekturu Visoku renesansu karakteriše monumentalnost, reprezentativna veličina, grandioznost ideja (koje su potekle iz starog Rima), koje su se intenzivno manifestovale u bramantovskim projektima Katedrale Svetog Petra i restrukturiranju Vatikana.

Predstavnici: Donato Bramante, Antonio da Sangallo, Jacopo Sansovino

Za skulpturu Ovaj period karakteriše herojski patos i, istovremeno, tragični osećaj krize humanizma. Veliča se snaga i moć čovjeka, ljepota njegovog tijela, a istovremeno se naglašava njegova usamljenost u svijetu.

Reprezentativci: Donatello, Lorenzo Giberti, Brunelleschi, Luca della Robbia, Michelozzo, Agostino di Duccio, Pisanello.

za farbanje karakterističan je prijenos izraza lica i tijela osobe, pojavljuju se novi načini prijenosa prostora, građenja kompozicije. Istovremeno, radovi stvaraju skladnu sliku osobe koja ispunjava humanističke ideale.

Predstavnici: Leonardo da Vinči, Rafael Santi, Mikelanđelo Buonaroti, Ticijan, Jakopo Sansovino.

Kasna renesansa

U ovo vrijeme dolazi do pomračenja i pojave nove umjetničke kulture. Ne izaziva šokove i činjenica da je kreativnost ovog vremena izuzetno složena i da je karakterizira prevladavanje konfrontacije između različitih pravaca. Iako ako ne uzmete u obzir sam kraj 16. stoljeća - vrijeme ulaska u arenu braće Carracci i Caravaggia, onda možete suziti cijelu raznolikost umjetnosti na dva glavna trenda.

Feudalno-katolička reakcija zadala je smrtni udarac Visokoj renesansi, ali nije uspjela da ubije moćnu umjetničku tradiciju koja se oblikovala tijekom dva i po stoljeća u Italiji.

Samo je bogata Venecijanska Republika, oslobođena i papine moći i dominacije intervencionista, osigurala razvoj umjetnosti na ovim prostorima. Renesansa u Veneciji imala je svoje posebnosti.

Ako govorimo o stvaralaštvu poznatih umjetnika druge polovine 16. stoljeća, onda oni i dalje imaju renesansnu osnovu, ali uz neke promjene.

Sudbina osobe više se nije prikazivala kao nesebična, iako su i dalje prisutni odjeci teme herojske ličnosti koja je spremna da se bori protiv zla i osjećaja stvarnosti.

U stvaralačkom traganju ovih majstora postavljeni su temelji umjetnosti 17. stoljeća, zahvaljujući kojima su nastala nova izražajna sredstva.

Malobrojni umjetnici pripadaju ovom trendu, ali eminentni majstori starije generacije, zahvaćeni krizom na vrhuncu svog rada, poput Tiziana i Michelangela. U Veneciji, koja je zauzela jedinstvenu poziciju u umjetničkoj kulturi Italije u 16. stoljeću, ovaj trend je svojstven i umjetnicima mlađe generacije - Tintoretto, Bassano, Veronese.

Predstavnici drugog smjera potpuno su različiti majstori. Ujedinjuje ih samo subjektivnost u percepciji svijeta.

Ovaj pravac dobija svoju rasprostranjenost u drugoj polovini 16. veka i, ne ograničavajući se na Italiju, uliva se u većinu evropskih zemalja. U likovnoj kritičkoj literaturi s kraja prošlog stoljeća nazivaju se " manirizam».

Sklonost ka luksuzu, dekorativnost i nesklonost naučnim istraživanjima odložili su prodor umjetničkih ideja i praksi firentinske renesanse u Veneciju.

Svaki period ljudske istorije ostavio je nešto svoje – jedinstveno, za razliku od drugih. U tom pogledu, Evropa je imala više sreće - doživjela je brojne promjene u ljudskoj svijesti, kulturi i umjetnosti. Propadanje antičkog perioda označilo je dolazak takozvanog "mračnog doba" - srednjeg vijeka. Priznajemo da je to bilo teško vrijeme - crkva je potčinila sve aspekte života evropskih građana, kultura i umjetnost su bili u dubokom padu.

Svako neslaganje koje je bilo u suprotnosti sa Svetim pismom strogo je kažnjavala inkvizicija - posebno stvoreni sud koji je progonio jeretike. Međutim, svaka nevolja prije ili kasnije se povlači - to se dogodilo sa srednjim vijekom. Tama je zamijenjena svjetlom - renesansom, odnosno renesansom. Renesansa je bila period evropskog kulturnog, umjetničkog, političkog i ekonomskog "preporoda" nakon srednjeg vijeka. Pridonio je ponovnom otkrivanju klasične filozofije, književnosti i umjetnosti.

Neki od najvećih mislilaca, pisaca, državnika, naučnika i umetnika u istoriji čovečanstva stvarali su tokom ove ere. Otkrića su napravljena u nauci i geografiji, svijet je istražen. Ovaj blagosloveni period za naučnike trajao je skoro tri veka od 14. do 17. veka. Razgovarajmo o tome detaljnije.

Renesansa

Renesansa (od francuskog Re - opet, opet, naissance - rođenje) označila je potpuno novi krug u istoriji Evrope. Prethodila su mu srednjovjekovna razdoblja kada je kulturno obrazovanje Evropljana bilo u povoju. Padom Rimskog Carstva 476. godine i njegovom podjelom na dva dijela - zapadni (sa središtem u Rimu) i istočni (Bizant), propadale su i antičke vrijednosti. Sa povijesne tačke gledišta, sve je logično - 476. godina se smatra krajnjim datumom antičkog perioda. Ali u kulturnom smislu, takvo naslijeđe ne bi trebalo tek tako nestati. Vizantija je krenula svojim putem razvoja - glavni grad Konstantinopolj ubrzo je postao jedan od najlepših gradova na svetu, gde su nastala jedinstvena remek dela arhitekture, pojavili se umetnici, pesnici, pisci, stvorene ogromne biblioteke. Općenito, Vizantija je cijenila svoje antičko nasljeđe.

Zapadni dio nekadašnjeg carstva potčinio se mladoj katoličkoj crkvi, koja je, u strahu od gubitka utjecaja na tako velikoj teritoriji, brzo zabranila i staru povijest i kulturu i nije dopustila razvoj nove. Ovaj period je postao poznat kao srednji vek ili mračni vek. Iako, pošteno, napominjemo da nije sve bilo tako loše - upravo u to vrijeme su se pojavile nove države na karti svijeta, gradovi su procvjetali, pojavili su se sindikati (sindikati), a granice Evrope su se proširile. I što je najvažnije, postoji nagli razvoj tehnologije. Više predmeta je izumljeno tokom srednjovjekovnog perioda nego tokom prethodnog milenijuma. Ali, naravno, to nije bilo dovoljno.

Sama renesansa se obično deli na četiri perioda - protornesansu (2. polovina 13. veka - 15. vek), ranu renesansu (ceo 15. vek), visoku renesansu (kraj 15. veka - prva četvrtina 16. vijeka) i kasne renesanse (sredina 16. - kraj 16. vijeka). Naravno, ovi datumi su vrlo proizvoljni – uostalom, za svaku evropsku državu renesansa je imala svoj, po svom kalendaru i vremenu.

Izgled i razvoj

Ovdje je potrebno napomenuti sljedeću zanimljivu činjenicu - kobni pad 1453. godine odigrao je ulogu u nastanku i razvoju (u većoj mjeri u razvoju) renesanse. Oni koji su imali sreće da izbjegnu najezdu Turaka pobjegli su u Evropu, ali ne praznih ruku – ljudi su sa sobom ponijeli mnoštvo knjiga, umjetničkih djela, antičkih izvora i rukopisa, do tada nepoznatih Evropi. Italija se zvanično smatra rodnim mestom renesanse, ali su i druge zemlje pale pod uticaj renesanse.

Ovo razdoblje odlikuje se pojavom novih trendova u filozofiji i kulturi - na primjer, humanizam. U 14. veku, kulturni pokret humanizma počeo je da dobija zamah u Italiji. Među svojim brojnim principima, humanizam je promovirao ideju da je čovjek centar svog svemira i da um posjeduje nevjerovatnu moć koja može preokrenuti svijet. Humanizam je doprinio porastu interesovanja za antičku književnost.

Filozofija, književnost, arhitektura, slikarstvo

Među filozofima pojavila su se imena kao što su Nikola Kuzanski, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erazmo Roterdamski, Martin Luther i mnogi drugi. Renesansa im je dala priliku da stvaraju svoja djela, prema novom trendu vremena. Prirodni fenomeni su se dublje proučavali, pojavili su se pokušaji da se oni objasne. A u središtu svega toga, naravno, bio je čovjek - glavna kreacija prirode.

I književnost prolazi kroz promjene - autori stvaraju djela koja veličaju humanističke ideale, pokazujući bogat unutrašnji svijet čovjeka, njegove emocije. Rodonačelnik književne renesanse bio je legendarni Firentinac Dante Alighieri, koji je stvorio svoje najpoznatije djelo, Komediju (kasnije nazvanu Božanstvena komedija). Na prilično labav način opisao je pakao i raj, koji se crkvi nimalo nisu svidjeli - samo je ona to morala znati da bi utjecala na umove ljudi. Dante je olako izašao - samo je proteran iz Firence, zabranjeno mu je da se vrati nazad. Ili bi ga mogli spaliti kao heretik.

Ostali renesansni autori su Giovanni Boccaccio (Dekameron), Francesco Petrarka (njegovi lirski soneti postali su simbol rane renesanse), (ne treba predstavljati), Lope de Vega (španski dramaturg, njegovo najpoznatije djelo je Pas u jaslama) , Servantes (“Don Kihot”). Posebnost književnosti ovog perioda bila su djela na nacionalnim jezicima - prije renesanse sve je bilo napisano na latinskom.

I, naravno, ne može se ne spomenuti tehnička revolucionarna stvar - štamparija. Godine 1450. u radionici štampara Johanesa Gutenberga stvorena je prva štamparija, koja je omogućila izdavanje knjiga u većem obimu i njihovo dostupnost široj javnosti, čime je povećana njihova pismenost. Ono što se pokazalo bremenitim za njih same - kako je sve više ljudi naučilo čitati, pisati i tumačiti ideje, počeli su da ispituju i kritikuju religiju kakvu su poznavali.

Renesansno slikarstvo je poznato u cijelom svijetu. Da navedemo samo neka imena koja svi znaju - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Tizian, Peter Brueghel, Albrecht Dürer. Posebnost slikarstva ovog vremena je pojava pejzaža u pozadini, dajući tijelima realizam, mišiće (odnosi se i na muškarce i na žene). Dame su prikazane "u tijelu" (sjetite se poznatog izraza "Ticijanova djevojka" - punašna djevojka u samom soku, koja simbolizira sam život).

Mijenja se i arhitektonski stil - gotički stil zamjenjuje povratak rimskom antičkom tipu gradnje. Pojavljuje se simetrija, ponovo se podižu lukovi, stupovi, kupole. Općenito, arhitektura ovog perioda stvara klasicizam i barok. Među legendarnim imenima su Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio.

Renesansa je završila krajem 16. stoljeća, ustupajući mjesto novom vremenu i njegovom pratiocu, prosvjetiteljstvu. Crkva se sva tri stoljeća borila sa naukom koliko je mogla, koristeći sve što je bilo moguće, ali nije u potpunosti uspjelo - kultura je i dalje cvjetala, pojavili su se novi umovi koji su doveli u pitanje moć crkvenjaka. A renesansa se i danas smatra krunom evropske srednjovjekovne kulture, ostavljajući za sobom spomenike-svjedoke tih dalekih događaja.

RENESANSA U EVROPI

I U RUSIJI

Renesansa se pred nama pojavljuje ne toliko kao epoha, koliko kao konkretni istorijski procesi u svoj složenosti njihovih manifestacija i odnosa.

Italija je rodno mjesto klasične renesanse. U Italiji renesansa počinje u 14.-15. vijeku, a u evropskim razmjerima u 16. vijeku. Ova pojava se očitovala u raspadu feudalnih odnosa i nastanku kapitalističkih, u jačanju uloge buržoaskih slojeva društva i buržoaske ideologije, te s tim povezanim razvojem nacionalnih jezika, kritici crkve i restrukturiranju vjerskih zajednica. učenja.

Fenomen renesanse karakterizira korištenje drevnih tradicija, antičke erudicije, drevnih jezika. Korištenje antičkih izvora od strane humanista, renesansnih ličnosti dovelo je do jačanja svjetovne linije u kulturi. Renesansa je uspjela pretvoriti antiku u izvor nove kulture.

Oživljavanje prethodi reformacijama i oni ga istiskuju, iako je upravo humanizam otvorio put reformatorima i obezbijedio ideološku i kulturnu „opremu“ bez koje bi njihovo djelovanje bilo nemoguće. Reformacijske struje asimilirali su, prerađivale i koristile vještine povijesnog razmišljanja renesanse, koje se sastojalo u sposobnosti suprotstavljanja drevnih tradicija modernim, svjesno se okrenuti dalekoj prošlosti za "podršku". Oživljavanje je povezano sa željom da se poveća vrijednost, da se obnove iskrivljene drevne vrijednosti. Ideja "povratka" povezana je sa snažnim odbacivanjem mnogih postojećih tradicija; borba protiv glavnih tendencija prethodnih epoha označava sam početak renesanse. Renesansa, kao u cjelini sekularni pokret, ipak se odvijala u okviru kršćanskih katoličkih načela, ne prekidajući s njima, iako ih je na mnogo načina potkopavala iznutra. Renesansa je "reformisala" tradicije srednjovjekovne kulture i morala.

U svojoj borbi za sekularnu ljudsku kulturu prožetu razumom, humanisti su bili nadahnuti svjetlošću drevne mudrosti. Općenito, problem humanizma neodvojiv je od cjelokupnog procesa renesanse, ako humanizam smatramo naprednom ideologijom renesanse, koja je odobravala pravo na samostalno postojanje i razvoj svjetovne kulture, iako se humanistička misao formirala u kršćanskoj -paganska školjka ne samo u Engleskoj, već iu Italiji. Humanizam je doveo do toga da su se pogledi na mjesto i ulogu čovjeka u svijetu radikalno odvojili od tradicionalnih feudalnih katoličkih pogleda i čovjek je postao centar pažnje.

Suverenitet ljudskog uma samo je jedna od strana humanističkog pogleda na svijet. Njen kamen temeljac bilo je vjerovanje u izuzetne zasluge čovjeka kao prirodnog bića, u neiscrpno bogatstvo njegove fizičke i moralne snage, njegov stvaralački potencijal i temeljnu sklonost ka dobroti. Naravno, humanisti su mrzeli asketizam, koji je srž religioznog morala, da je renesansni humanizam ignorisao temeljne hrišćanske dogme o istočnom grehu, iskupljenju i milosti: čovek može postići savršenstvo ne zahvaljujući iskupljenju i posebnom božanskom milosrđu, već putem vlastiti um i volju, usmjeren na maksimalno otkrivanje njegovih prirodnih sposobnosti.

Humanističko uvjerenje u sposobnost ljudske volje da se odupre vanjskim silama sudbine oslobodilo je čovjeka straha, uvjerenje u prirodnost zadovoljstva i radosti razobličilo je imaginarnu svetost patnje.

Humanizam se formirao ne prije, pa čak ni ne toliko tokom otvorene antifeudalne borbe, već uglavnom nakon pobjede u najrazvijenijim talijanskim gradovima. Borba protiv feudalnih snaga, feudalno-crkvenih i feudalno-posedovnih ideologija se nastavila, a humanistička kultura renesanse se razvijala u bliskoj vezi s njom, ali u uslovima već uspostavljenih ranoburžoaskih urbanih republika, u kojima je već bila dominacija plemstva. je zbačen, a sistem posjeda je uništen ili temeljno potkopan i razotkriven. Očigledno, to je trebalo doprinijeti značajnoj zrelosti i slobodi ranograđanske svijesti u renesansnoj Italiji, ali u isto vrijeme (ili iz istog razloga), uz nesumnjivu društvenu aktivnost i oslobađajuću, antifeudalnu orijentaciju humanizma, historija nije stavila pred njega potrebu da ideološki vodi otvorenu borbu masa i nije postao bojno znamenje društvenih bitaka. Rašireno je mišljenje da je humanizam bio upućen samo uskom krugu elite, eliti; osim toga, to nije bila ideologija borbe.

Renesansa je razradila i ostvarila vrlo određen tip odnosa između društva i pojedinca. Oživljavanje je bilo usmjereno na formiranje određenog ideala osobe, intelektualno i duhovno aktivne, koja pokreće kulturni napredak društva. Renesansa je, prije svega, bila sistem usmjeren na obrazovanje i upoznavanje s kulturom određenog pojedinca, a tek preko njega - na "kultivaciju" društva.

Istina humanizma je sveobuhvatno razvijena osoba, ali to je previše nejasna, višestrana istina. Dakle, humanisti nisu bili spremni da ubijaju ili umru za lepotu, lepota.

Ne smijemo izgubiti iz vida činjenicu da humanizam nije uspio u potpunosti nadvladati teološki svjetonazor. A u isto vrijeme, renesansni humanizam bio je prva integralna manifestacija slobodoumlja nakon jednog milenijuma srednjeg vijeka, prvi oblik građanskog prosvjetiteljstva. Upravo je humanizam iznjedrio najveća ideološka, ​​umjetnička i naučna dostignuća koja su daleko nadživjela svoje doba.

Nemoguće je govoriti o renesansi, a da se ne dotaknemo pitanja umjetnosti.

Koncept kasne renesanse obuhvata kombinaciju heterogenih umjetničkih pojava, uključujući konzervativne težnje u umjetnosti, pokušaje daljeg razvoja renesansnih obilježja i pojavu novih trendova koji su u potpunosti trebali biti oličeni u 17. i 18. stoljeću.

Posebno je zanimljiva specifičnost humanizma u različitim zemljama, uključujući i Vizantiju, gdje se humanistički pravac u kulturi formirao kao antihrišćanski svjetonazor.

Pitanje ruske renesanse jedno je od najkontroverznijih područja u razvoju problema renesanse.

Za istoriju ruske kulture problem renesanse je od najvećeg značaja. S obzirom na obim literature, složenost i nedosljednost koncepata koji čine historiografski razvoj zapleta renesanse na temelju materijala ruske povijesti, ova tema svakako zaslužuje posebnu studiju.

Mogućnost, pa čak i potrebu da se pokrene problem renesanse u Rusiji, može se odrediti genetskom blizinom, hrišćanskom zajednicom, političkim, ekonomskim i kulturnim kontaktima između Rusije i Zapadne Evrope još od vremena Kijevske Rusije. Međutim, ako ne govorimo o privatnim analogijama, ili o posuđivanju renesansnih motiva i elemenata, ili o uvozu renesanse, onda većinu pristupa ovoj temi objedinjuje ideja zajedništva faza koje su prošle Rusija i Zapadna Evropa, iako uz potpuno razumijevanje specifičnosti ruske putanje.

Dakle, D. V. Sarabyanov. ističući da je Rusija u XIV-XV vijeku doživjela "neuspješnu renesansu", piše: "Ovo je svojevrsna paralela renesansi, ali iza barijere koja ih razdvaja kao kulture različitih faza razvoja." A. I. Bogolyubov napominje da se pitanje ruske renesanse ne uklapa u potpunosti u klasičnu shemu zapadnoevropske renesanse, ali da specifičnosti ruskog istorijskog razvoja mogu značajno ispraviti ovaj klasični model. Na ovaj ili onaj način, on je uvjeren da je druga polovina XVI v. može se nazvati renesansom: „Istina, ovo je čisto ruska renesansa, sa svim prednostima i nedostacima države koja je neočekivano otkrivena na istoku Evrope“ D.S. Lihačov, govoreći o ruskom XVI veku, iznosi jednu veoma važnu misao: „ Nikada ranije stoljeće nije bilo takva slutnja" sljedećeg kao šesnaesti. To je zbog činjenice da je potreba za renesansom zrela, uprkos preprekama njenom razvoju. Težnja ka renesansi koja se javlja u drugoj polovini XV vijeka, bio je zaštitni znak XVI vijeka." Istovremeno, autor govori i o „propaloj renesansi“.

Vrlo je karakteristična i rasprava između različitih autora o tome kada se u Rusiji zapaža renesansa - nakon Petra I i na kraju srednjeg vijeka ili unutar srednjeg vijeka. Jednako je na svoj način karakterističan pokušaj da se izgradi koncept ruske književnosti, koji bi prošao kroz iste faze kao i evropska, ali pogrešnim redoslijedom i tempom, a ponešto drugačijeg sadržaja. Ovi autori renesansu smještaju u prvu trećinu 19. stoljeća.

Još ranije je izražena ideja da ruska književnost 18.st. „u stvari, to je početak ruske renesanse sa svim znacima koji su svojstveni zapadnoevropskoj renesansi u njenim raznolikim manifestacijama od 14. do 16. vijeka“, i koja traje od Kantemirovog vremena pa do Puškina uključivo. O „neuspešnoj ruskoj renesansi“ XV-XVI veka, da je ona tragično prekinuta, ali da je petrovsko doba „ispunilo dužnosti“ renesanse, iako ne u svojim uobičajenim oblicima, koristeći postrenesansno evropsko iskustvo, govorili su na početku našeg veka.

Zanimljiva je terminologija koja se često koristi u tumačenju pitanja renesanse na osnovu ruske istorije. Renesansa "propala", "propala", "usporila", "skrivena", "rasprostranjena" - takva je renesansa, bez obzira u koje periode se stavlja njeno prisustvo ili odsustvo, ipak prilično paradoksalna. Neki prilično osjetljivi istraživači, koji u svom vidnom polju imaju klasični model evropske renesanse, ne nalaze renesansu „kao takvu“ u Rusiji, ali jasno vide ili mjesto gdje bi se mogla postaviti, ili sadržaj renesanse. ulogu koju su, međutim, igrale druge epohe, ili neka nejasna slika, neodvojiva od nekoliko vekova naše istorije. Pa čak i da se renesansa nije dogodila, onda je potreba za njom, barem za jedan broj autora, zaista nesumnjiva.