Pravila za slikanje uljem na platnu. Osnove uljanog slikarstva

Pre nedelju dana, Yulia Skrypnik, urednica platforme MIF.Creativity, poslala mi je poruku: „Nastja, zdravo! Možete li sljedeće sedmice napraviti članak s vježbom u nastavi klasičnog slikarstva? Odgovorio sam da ću to učiniti, a hiljadu i jedan strah od kreativca mi se zavrtio u glavi:

“Ne mogu slikati uljem. Zadnji put sam uljane boje uzeo u ruke prije nekoliko godina i ne mogu reći da je ovo iskustvo bilo uspješno. Odjednom mi ništa neće uspjeti i samo ću pokvariti platno.”

Gurajući svoje strahove u stranu, počeo sam da proučavam knjigu. Naravno, u papirnoj formi, jednostavno zato što je njegov miris sam po sebi inspirativan.

Knjiga je podijeljena na 4 poglavlja i svako od njih ima nekoliko lekcija. Planirao sam da pročitam knjigu do poslednje stranice i da onda odaberem koju od lekcija ću uraditi. Međutim, bilo je toliko novih saznanja i inspiracije da sam već na stranici 48 izvadila uljane boje i razrjeđivač iz kutije i popela se u ormar u potrazi za starom zastarjelom majicom. A šta je sa majicom? Pročitajte više 😉

Lekcija 2, koju ćemo proučiti s vama, posvećena je imprimaturi sa brisanjem. Ni ja nisam znao šta je sve dok nisam počeo da čitam knjigu, i to je u redu.

Imprimatura(od italijanskog imprimatura - prvi sloj boje) - izraz koji se koristi u slikarstvu: nijansiranje površine već gotovog bijelog prajmera.

Vjerovatno ste vidjeli rad koji je obavljen korištenjem ove tehnike.

Materijali:

• Materijali za crtanje- papir i olovka, ili ugalj ako ćete crtati direktno po površini
• premazana površina- drvena površina ili platno
• Paleta
• Uljana boja prirodni umber. Možete koristiti prirodnu sijenu ili zemljano zelenu - eksperimentirajte s bojama
• Titanijum bela ili brzosušeća bela kao što je alkid. Zgodne su jer se suše preko noći.
• Laneno ulje(opciono)
• Pamučna krpa- pocepana majica će biti dovoljna (papirne salvete se ne preporučuju)
• Četkica s velikim vlaknima

Iznad sam naveo materijale koje je preporučila autorka "Lekcije klasičnog slikarstva" - Juliet Aristide. Nisam slijedio sva ova uputstva. „Isti“ materijal možda nije uvijek pri ruci, zbog toga ne biste trebali odustati od kreativnih eksperimenata.

Prva faza: postavljanje mrtve prirode

Onda je vrijeme da počnete crtati. Uradio sam to odmah na platnu olovkom, međutim, autor preporučuje da se to prvo uradi na papiru, a zatim da se prenese paus papirom. I ovo je dobar savjet, jer pokušaj korištenja gumice na platnu prepun je stvaranja "prljavštine". Nisam se zakačio ni na crtež, jer je svrha ove lekcije tonalno podslikavanje.

Prije nego što počnete sa imprimiranjem maramicom, vrijedi provjeriti kako površina platna ili drvene ploče upija boju. Neke vrste jeftinog akrilnog prajmera dobro drže boju, biće teško obrisati je do boje površine. Ako naiđete na takav temeljni premaz, cijelu površinu možete prethodno premazati vrlo tankim slojem lanenog ulja.

A sada najzanimljivije! Platno je potrebno prekriti tankim slojem, intenzivno zasjenjujući boju krutom, prilično velikom četkom. Autor preporučuje da se ne bojite previše tamne boje i da ne razrjeđujete boju, jer će inače sloj ispasti pretanak, ali sam mislio da su moje boje dugo mirovale i da su se zgusnule, pa sam dodao tanji, a ovo je zaista bila greška.

Savjet iz knjige: Ako je slika prevelika i složena da bi se završila u jednoj sesiji, proces se može podijeliti na faze (na primjer, prva polovina u jednom danu, a druga polovina u drugom)

Počnimo sa brisanjem. Obris šare se vidi kroz sloj ulja, tako da nije teško. Potrebno je stalno presretati krpu kako bi se koristili čisti dijelovi. Za velike površine zgodno je obrisati boju kažiprstom, a za male elemente sam omotao krpu oko štapića narandže.

Obrisano podslikavanje može se završiti nakon koraka 4, ali ako dodate tamne i svijetle akcente, rad će dobiti gotoviji izgled. Stoga sam metodom glaziranja dodao bijelo i produbio sjene tamnom bojom.

Rad je spreman! Napravljeno je nekoliko očiglednih grešaka, farmerke su bile uprljane farbom, ali što je najvažnije, ostvareno je neverovatno zadovoljstvo savladavanja strahova.

Nekada sam se bojao knjiga o klasičnom slikarstvu, činilo mi se da su stvorene barem za studente specijalizovanih univerziteta, ali ispostavilo se da to uopće nije tako.

Pozivam vas da se ne plašite! Probajte nešto novo, idite dalje od uobičajenih materijala i tehnika.

Ako želite da naučite kako da slikate uljem brzo i pravilno, kurs Uljenog slikarstva za početnike je za vas! Za samo 1 mjesec dobit ćete teorijsku i praktičnu osnovu od profesionalnih umjetnika (MARCHI, Moskovska državna umjetnička akademija imena S.G. Stroganov), upoznati se s kompozicijom i osnovama perspektive, osnovama rada s bojom. Naši časovi će vam pomoći da savladate slikarske tehnike koje umjetnici koriste za slikanje svojih zadivljujućih slika.

Tokom kursa ćete naslikati 8 prekrasnih uljanih slika.
Časovi su pogodni za osobe bez crtačkih vještina, kao i za umjetnike početnike koji žele steći kompetentna teorijska i praktična znanja.
Prijavite se - biće zanimljivo!

div > ", kašnjenje:300)">

Već na prvoj lekciji ćete sami napisati prekrasan pejzaž (pod vodstvom učitelja).

• Naučite miješati boje, koristiti različite četke, krpe, razrjeđivače
• Naučite kako pravilno skicirati i podbojiti
• Shvatite kako dodati polet na sliku i dati joj gotov izgled

SAŽETAK— Lijepa slika i razumijevanje faza njenog pisanja.

U drugoj lekciji ćete nacrtati 3 slike sa različitim shemama osvjetljenja.

U ovoj lekciji steći ćete potrebne vještine za:

• Naučite odabrati pravu nijansu boje
• Naučite razliku između toplih i hladnih boja
• Koristite boju da naučite kako utjecati na prividnu udaljenost do objekta
• Naučite kako prenijeti dnevnu, večernju i jutarnju svjetlost

REZIME ČASA - 3 prelepa pejzaža, praktično i teorijsko razumevanje osnova rada sa bojom.

Lekcija broj 3. Kako napisati "volumetrijske" slike? Rad sa paletnim nožem

U trećoj lekciji crtamo cveće paletnim nožem.

U ovoj lekciji ćete naučiti:

• Šta je pastoza slikanje?
• Šta je "paletarski nož" i kako ga odabrati?
• Kako nanositi slojeve boje paletnim nožem?
• Koje metode rada sa paletnim nožem trebaju umjetniku?

REZULTATI LEKCIJE - prekrasna mrtva priroda sa cvijećem i iskustvo stvaranja trodimenzionalne teksturirane slike.

U četvrtoj lekciji naučićete kako da naslikate sliku savršenih proporcija.

U ovoj lekciji ćete naučiti:

• Kako pronaći centar za kompoziciju? Tačka gledišta i unutrašnja ravnoteža slike
• Kako privući pažnju gledatelja uz pomoć glavnih i sporednih objekata?
• Kako lijepo i skladno smjestiti predmete u prostor platna?

REZULTATI ČASA - lijepa slika i osnovna kompoziciona pismenost.

Ulje slika. Osnove. Lekcije Billa Martina za početnike.

Postoje stvari koje morate znati prije nego počnete slikati uljem.
Sve boje su mješavina suhog pigmenta i tekućine. U uljanim bojama pigment za bojenje se miješa s lanenim uljem. Laneno ulje je ulje koje se suši u procesu oksidacije zraka. Upija kisik iz zraka i trajno kristalizira pigment boje. Kada se ulje osuši, ne može se ukloniti.
Uljane boje su guste. Proizvode se u tubama. Boje se istiskuju na paletu i miješaju paletnim nožem kako bi se dobile nove nijanse. Zatim se čvrstim elastičnim četkicama nanose na okomito postavljeno platno.
Uljane boje se vrlo sporo suše. Obično morate pričekati tri dana prije nanošenja sljedećeg sloja. Tako dugo vrijeme sušenja je i prednost i mana. Velika prednost je što ćete imati vremena da razmislite o onome što ste nacrtali. Ovo je vrlo korisno kada pravite gradijent prelaze iz jedne boje u drugu. Ili, ako niste zadovoljni kako ispada dok je boja još mokra, možete je ostrugati krpom, paletnim nožem ili gumenim strugačem i prefarbati.
Nedostatak je što ako stavite mokre boje dvije različite boje jednu do druge, one se mogu neuredno pomiješati. Paletom, četkicama i vlažnom krpom morate rukovati vrlo pažljivo kako ne biste zaprljali sebe, odjeću, hranu i namještaj.
Sa farbom možete raditi do 12 sati za redom, zatim morate ostaviti rad da se suši tri dana, nakon čega možete nastaviti sa radom. Kada se boje osuše, možete staviti nove boje na vrh. Djelo može imati mnogo slojeva. Svaki sljedeći sloj mora biti iste debljine ili deblji od prethodnog, inače će doći do pukotina.
Nakon što se rad potpuno osuši (od tri do šest mjeseci), potrebno je nanijeti zaštitni sloj Damar laka.

PICTURE.

Složeni crtež brzo se gubi prilikom nanošenja uljanih boja, pa je bolje označiti crtež jednostavnim figurama i konturnim linijama. Crtež se može napraviti direktno na platnu, ili se može unaprijed pripremiti i prenijeti na platno.
Prilikom nanošenja crteža direktno na platno, bolje je koristiti razrijeđenu boju. Pošto je već farbana, ne morate je izolovati od sledećih slojeva.
Možete koristiti i drveni ugalj. Punjenje drvenog uglja će se morati izolirati od sljedećih slojeva fiksatorom. Meki ugalj je lakše popraviti fiksatorom nego prešani ugalj.
Crtež se može nanijeti i olovkom na platno. Zatim također popravite fiksatorom. Oštar vrh olovke može napraviti pukotine u sloju prajmera, tako da možete dodatno nanijeti još jedan prozirni sloj prajmera. Ako ste nanijeli još jedan sloj prajmera, fiksator nije potreban.

Na fotografiji: sprej sa fiksatorom, u kutiji - karbonski papir.
Bolje je pripremiti crtež za prijenos kroz karbonski papir na tankom paus papiru, tada će ga biti lakše prevesti. Pričvrstite crtež na platno. Prevedite ga karbonskim papirom. Ocrtajte svoj crtež karbonskim papirom ispod. Koristite hemijsku olovku u kontrastnoj boji da vidite koja područja ste već preveli i kontrolišete debljinu linija. Naneseni uzorak također mora biti fiksiran fiksativom ili tankim staklenim slojem prozirnog prajmera.

PRELAZ IZ JEDNE BOJE U DRUGU

Razmislite o postepenom prijelazu iz jedne boje u drugu. Uljane boje, jer im treba vremena da se osuše, omogućavaju vam da ih pomičete po platnu dok su još mokre. Zbog toga je mnogo lakše napraviti glatke gradacije boja s uljem nego s drugim bojama. Ovo se može uraditi bilo kojom četkom. Ali ravne četke su najbolje, a okrugle najgore. Za male i velike strije vrijede isti principi.


Boje se miješaju na paleti i nanose na predviđena mjesta na platnu. Zatim se kist pomiče naprijed-nazad unaprijed između dvije gradacije boje dok se ne dobije rezultat koji vas zadovoljava. Zatim se izvode paralelni potezi za završnu obradu mjesta. Radite čistom četkom od tamne do srednje, a zatim ponovo čistom četkom od svijetle do srednje.


(A) U ovom primjeru, potezi kista su UVIJEK okomiti na istaknuti dio. Pomičući kist u krug, pokušavamo napraviti poteze okomito na vrhunac, odnosno, dobivamo oblik poteza uvrnute četke.
(C) Ovisno o lokaciji primarnih boja rastezanja, stvara se ideja o ravni u kojoj se površina nalazi. Obratite pažnju na to kako su nijanse postavljene da predstavljaju ravnu površinu (lijevo) i zakrivljenu površinu (desno).

KREIREMO FORME

Svi obrasci su kreirani od pet osnovnih formi. Ovi oblici su: lopta, konus, cilindar, kocka i torus (krofna, đevrek). Dijelovi ovih oblika formiraju sve objekte koje vidimo. Zamislite pola cilindra na kocki - i dobićete oblik američkog poštanskog sandučića. Polulopta i konus će vam dati oblik suze, jelka je šišarka, hrast je polulopta (pola kugle), a cilindrična šolja obično ima dršku u obliku polutora (krofna ).


Kjaroskuro stvara formu. Svaki od ovih oblika ima dobro definirane lokacije svjetla i sjenki. Sferu karakteriziraju srp i ovali. Konusi imaju trouglasti osvijetljeni dio a sve ostalo je u hladu. Kocke i ravne površine sadrže strije (gradijentni prijelaz svjetlosti u sjenu).
Cilindri su sastavljeni od traka. Thor - od polumjeseca i pruga.
Konkavne verzije ovih oblika imaju isti chiaroscuro, ali bez refleksa.
Ako naučite da nacrtate ovih pet oblika, možete nacrtati bilo šta.

Sfera (sfera) je definisana polumjesecima i ovalima. Kuglice su oslikane u obliku polumjeseca i uvijenim potezima kistom.


Konusi se sastoje od trouglova svetlosti i senke. Češeri pišu trokutastim potezima četkice.


Cilindri se sastoje od traka svjetlosti i sjene. Cilindri pišu paralelnim potezima četkice.

Kocke i sve ravne površine slijede ista pravila. Postepeni prijelaz iz svjetla u sjenu. Ako je prikazana površina paralelna s platnom, onda je prikazana u jednom ravnomjernom tonu. Kocka je kombinacija ravnina koje se seku. Svaka strana kocke sadrži chiaroscuro stretch. Kocka je nacrtana paralelnim potezima kista.

Torus sadrži aspekte druge dvije figure. Ima trake svjetlosti i sjene kao cilindar u sredini i polumjesece poput sfere oko ivica. Thor je napisan uvijenim potezima i polumjesecnim potezima.


Ovdje možete vidjeti da za prenošenje oblika objekta morate koristiti svjetlo i sjenu, a ne konturne linije. Svetlost vas može zbuniti, pa prvo pokušajte da vidite oblik predmeta, pa tek onda – kako tačno svetlost pada na ovaj oblik.

COLOR MATCHING


Duga nam daje primjere čistih boja koje nas okružuju u svijetu. Boje duge su redom: crveno-ljubičasta, crvena, crveno-narandžasta, narandžasta, žuto-narandžasta, žuta, žuto-zelena, zelena, plavo-zelena, plavo-ljubičasta, ljubičasta. Kada su ove boje uokvirene u krug, dobijamo "točak boja". Točak boja je neophodna stvar prilikom usklađivanja boja.


Krug je postavljen tako da je žuta, najsjajnija svijetla boja, na vrhu, a ljubičasta, najtamnija, na dnu. Od vrha do dna, desno su žuto-narandžasta, narandžasta, crveno-narandžasta, crvena i crveno-ljubičasta. Ove boje se nazivaju toplim.
Od vrha do dna, na lijevoj strani su žuto-zelene, zelene, plavo-zelene, plave i plavo-ljubičaste. Ove boje se nazivaju hladnim.

Dodatne boje.


Bilo koje DVIJE boje jedna naspram druge na krugu boja nazivaju se KOMPLEMENTARNE boje. Crvena i zelena su komplementarne boje jedna drugoj, jer se nalaze jedna naspram druge na krugu boja. Žuta i ljubičasta su također komplementarne jedna drugoj. Žuto-zelena i crveno-ljubičasta su komplementarne boje. Komplementarne boje postavljene jedna pored druge na platnu pojačavaju jedna drugu. Komplementarne boje kada se miješaju na paleti neutraliziraju jedna drugu. Na ovoj ploči komplementarne boje su na suprotnim krajevima skale jedna nasuprot drugoj. Ako se pomerimo prema sredini na ovoj skali, na kraju ćemo dobiti neutralnu sivu boju, najmanje zasićenu od svih.

Sve boje imaju nijanse. Čiste spektralne boje na ovoj slici su označene slovima.
Dakle, kako biramo boje, imajući na umu sve gore navedeno?
Trebamo samo odgovoriti na ova tri pitanja.
1. Iz koje boje će doći boja koja nam je potrebna, gdje se ta boja nalazi na krugu boja? (što znači spektralna boja).
2. Koliko je intenzivan? (što više dodamo dodatnu boju boji, boja koja nam je potrebna postaje manje zasićena).
3. Nijansa (koliko će biti tamna ili svijetla).

Evo kako sve to funkcionira.


Boje su sortirane po boji na paleti.


Odabiremo boju, poput smeđeg lista.
Spektralna boja će biti crveno-ljubičasta. Bijela se dodaje kako bi odgovarala nijansama. Žuto-zelena, komplementarna crveno-ljubičastoj, dodaje se kako bi se smanjila njena zasićenost.


Odabiremo boju zelenog lista.
Spektralno zeleno. Kadmijum zelena je naša osnovna boja. Sadrži malo žutila, pa njegovu zasićenost smanjujemo crveno-ljubičastom (kinakridon roze). Žuto-zelena i crveno-ljubičasta su komplementarne boje jedna drugoj.
Bijela je dodana kako bi se poboljšala nijansa.


Odabiremo boju srebrne električne trake.
Spektralna boja je plava. Bijela se dodaje kako bi se pojasnila zasićenost tona. Narandžasta, komplementarna plavoj, dodajemo i dobijamo sivu.


Odabiremo boju trodimenzionalnog objekta. Komad sapuna.


Odaberimo prvo srednju. Spektralna boja je žuto-narandžasta. Dodaje se vrlo mala količina dodatne plavo-ljubičaste boje kako bi se smanjio intenzitet boje. I malo belog.


Da biste dobili svijetle dijelove našeg sapuna, dodajte bijelo u rezultirajuću boju sredine. Da biste dobili boju sjene, dodajte još jednu plavo-ljubičastu boju sredine.


Dakle, boje sapuna su odabrane. Obično, da biste dobili boju sjene na subjektu, morate dodati dodatnu boju glavnoj boji subjekta. Za tamnije senke koristite glavnu boju objekta, ali sa manje bele. U nekim slučajevima dodavanje dodatne boje ne potamni boju dovoljno, tada dodajemo malo crne.

SHADOWS

Senke stvaraju svetlost. Sjene spadaju u tri kategorije. Prvi je zasjenjeni dio subjekta, poznat jednostavno kao SJENA. Drugi je padajuća sjena od objekta, koja nastaje činjenicom da predmet zaklanja svjetlost iz izvora svjetlosti. Treća kategorija je sjena susjednih objekata.


Dio sjene objekta je tamnija, manje zasićena verzija njegove osnovne boje.
Direktno svjetlo proizvodi tamne sjene. Difuzno svjetlo proizvodi manje intenzivne mutne sjene.
Reflektovana svetlost u senci (refleks).


Svetlost koja pada na objekat iz njegovog okruženja naziva se reflektovana svetlost ili refleks. Boja objekata koji okružuju naš objekat značajno utiče na reflektovanu svetlost. Vidite zeleno reflektovano svjetlo u lijevoj lopti? Obratite pažnju na reflektovanu crvenu boju u srednjoj lopti. Boja okoline je sastavni dio svih senki.


Zasićenost svjetla i sjene okolnih objekata također utiče na reflektovanu svjetlost. Prva lopta samo visi u vazduhu. Druga lopta također odražava bijelu površinu. Treća lopta odražava crnu površinu. Zasićenost svjetla i sjene okolnih objekata također je sastavni dio sjenki.

Padaju senke.

Sjenka se uvijek karakterizira po tome što je najtamnija i najviše fokusirana na izvor sjene (subjekt). Sjene su ispisane tamnijom, manje intenzivnom bojom od boje površine na koju padaju.


Boja sjene uvijek sadrži komplementarnu boju boji osvjetljenja i komplementarnu boju boji površine na kojoj senka nalazi.
Vidite plavu nijansu u sjeni subjekta koji je obasjan narandžastim svjetlom? I narandžasta nijansa u sjeni predmeta osvijetljenog plavom bojom. U sjeni objekta obasjanog crvenom svjetlošću, postoji nijansa zelene boje. I primijetite crveno-ljubičastu nijansu sjene koju baca predmet obasjan žuto-zelenom svjetlošću.
Sjene se odnose na oblik i teksturu.


Sjene opisuju okruženje objekta. Na lijevoj strani, zid je definiran padajućim sjenom stakla. Na desnoj strani, sjena ukazuje na prisustvo humka.


Rubovi sjene određuju teksturu površine na koju sjena pada.
Lijevo trava, a desno blato sa kamenjem.

Padajte senke na direktnom i difuznom svetlu.




Direktno svjetlo (lijevo) obično dolazi iz jednog izvora svjetlosti, kao što je sunce ili reflektor. Daje visok kontrast i bogate tamne sjene.
Difuzno svjetlo se obično dobiva iz nekoliko izvora svjetlosti. Daje nizak kontrast i nejasne padajuće senke.


Objekti sa malo ili bez sjene UVIJEK su u ambijentalnom svjetlu, gdje izgledaju ravnije i manje teksturirani.

Sjene od susjednih objekata.


To su tamne sjene koje vidimo gdje se predmeti dodiruju. Tamna linija oko zatvorenih vrata, tamna linija ispod šolje za kafu, tamna linija između čvrsto stisnutih prstiju - to je senka od susednih predmeta.
Relativno je nezavisan od smjera osvjetljenja. Ove senke u senkama su obično najtamnija mesta na crtežu.


Uska tamna traka ispod cilindra s lijeve strane govori nam da su predmeti razdvojeni. Cilindar na desnoj strani je povezan sa svojom bazom.

KONTRAST

Hajde da zajedno koristimo svetlost i senku.

Kontrast je omjer najsvjetlijeg i najtamnijeg dijela objekta ili njegove okoline.

Tonska skala.

Lijevo je visoki kontrast, desno je nizak kontrast.

Kada su objekti visokog kontrasta, izgledaju nam bliže. Kada je kontrast manji, objekti se pojavljuju dalje od nas. Te stijene u daljini nam se čine udaljenije od nas, njihov kontrast je manji od kontrasta stijene koja nam je najbliža.


Postupno zasićenje objekata kontrastom čini ih vizualno bližima nama.


Udaljenost se može odrediti iz kontrasta padajuće sjene i njene okoline.

Nizak kontrast


Objekti u ambijentalnom svjetlu imaju najmanji kontrast.


Objekti bez sjene su uvijek u ambijentalnom svjetlu. Ako objekt ima srednji do tamni raspon tonova, trebao bi imati sjenku.


Ako objekt ima tonski prijelaz iz srednjeg u svjetlo, tada će se činiti kao u izmaglici ili magli.

KONTRAST STVARI VRSTE SVJETLA. Visok kontrast odgovara jakom osvetljenju. Nizak kontrast odgovara ambijentalnom svjetlu, dalekoj udaljenosti i zamagljenosti.

TEKSTURA

Tekstura pomaže u definiranju onoga što vidite.

Najbolje od svega, tekstura je vidljiva kada svjetlost pređe u sjenu. Na glatkim objektima, bljesak je izobličen prikaz samog izvora svjetlosti. Što je oštriji fokus ove refleksije, to je glatkija površina objekta. Staklena boca ima glatku površinu od aluminijuma, koja je zauzvrat glatkija od voska za svijeće. Znamo kako ovi objekti fokusiraju na sebe.

Na objektima bez svijetlih naglasaka, tekstura je dobro vidljiva i određena je prijelazom iz svjetla u sjenu.

Ovih deset objekata raspoređeno je po stepenu njihove teksture.
Primijetite gdje vaše oko odmah traži da cijeni teksturu objekta.

Gledamo tranziciju svjetla u sjenu kako bismo utvrdili koliko je objekt teksturiran.

Tekstura u difuznom svjetlu.

Na lijevoj strani - direktno svjetlo, na desnoj - difuzno.

Objekti u direktnom svjetlu izgledaju više teksturirani od objekata u ambijentalnom svjetlu.
Drvena i peškir izgledaju mekši i glatkiji na difuznom svetlu. Objekti izgledaju manje teksturirani u ambijentalnom svjetlu jer prijelaz iz svjetla u sjenu traje duže.

STAKLJENJE / SLOJEVI STAKLJENJA

Preko osušene boje nanose se slojevi stakla.

Prozirni slojevi uljane boje nazivaju se glaziranjem. Proziran - ovo su slojevi stakla. Da bi se dobila glazura, boja se razrijedi u omjeru 1/3 Dammar laka, 1/3 terpentina i 1/3 lanenog ulja. Glazura je tanak prozirni sloj boje koji se stavlja na drugi osušeni sloj kako bi se dobila nijansa treće boje. Na primjer, ako stavite razrijeđeni kinakridon ružičasti (bistra boja) na plavu, dobićete ljubičastu. Ako glazirate potpuno istom bojom, onda ćete je ojačati. Padajuće sjene na složenim teksturama često su glazirane. Zastakljivanje blago potamni boju. (Pogledajte lekciju "Boje" o transparentnosti i izmaglici).

Ovo je zastakljivanje.

Na primjer, ljusku bube treba ozeleniti.

Tečnost za glazuru se meša na paleti sa cijan zelenom (providna boja) dok se ne postigne željeni stepen transparentnosti.

Zatim se smjesa nanosi kolinsky četkom na crtež u vodoravnom položaju. Ostavljamo da se suši preko noći. Kada koristite zastakljivanje, možete promijeniti boju crteža bez promjene smjera poteza boje na glavnom sloju.

Glaziranje se dobija korišćenjem razblažene mat boje preko osušene boje druge boje. Sloj glazure ne mijenja boju i proziran je sloj.

Boja se također miješa na paleti sa mješavinom za glazuru i nanosi na horizontalnu površinu četkom kolinsky.

Bijela (mat boja) sa ostakljenjem daju nam zrake svjetlosti. Ostavite rad da se osuši preko noći.
http://demiart.ru/

Kako naučiti slikati uljanim bojama? Mnogi ambiciozni umjetnici nastoje pronaći odgovor na ovo pitanje. Postoji mišljenje da su platna stvorena ovom tehnikom laka za izvođenje, a način rada pogodan je za one koji su tek počeli da se upoznaju sa slikarstvom. Međutim, ovakav odnos prema slikama i samom procesu izdvaja amatere. Profesionalci znaju koliko je teško napraviti sliku ulja.

Iskusni majstori uče umjetnost slikanja uljanim bojama više od godinu dana. Početnike čekaju poteškoće na svakom koraku: proces im se može činiti previše komplikovanim, a brojne korekcije će one koji su navikli na brze i lake rezultate učiniti nervoznim. Ali mogućnosti koje ova divna tehnika otvara vrijedne su dugog učenja. Možete kreirati prekrasne i nježne skice, skice u pastelnim bojama ili ekspresivno i slikovito platno. Igra boja i igra vrhunaca učinit će vaš rad pravim remek-djelom.

Mnogi ljubitelji likovne umjetnosti pokušavaju slikati u ulju, ali nisu svi u stanju savladati metodu koja zahtijeva mukotrpan rad i oduzima puno vremena mladom umjetniku. Ali ako se ipak odlučite za početak nastave, budite strpljivi i spremni na dosadne greške. Zapamtite: svi veliki majstori prošli su put ispravljanja i poboljšanja, ali nijedan od njih nije napustio zanat zbog poteškoća koje su se pojavile.

Šta prvo treba uraditi? Kupi farbu. Njihov izbor nije lak zadatak za početnika.

• Vjeruje se da je najbolje kupiti set cijevi;
• Nemojte se bojati da nećete imati dovoljno boja: uzmite samo one nijanse koje su vam potrebne za rad na slici;
• Bijele i žute boje vrlo brzo ponestaju: kupujte ih u velikim tubama;
• Uzmite 2-3 uzorka: na taj način ćete sebi osigurati potrebnu zalihu materijala za crtanje.

Koje proizvode odabrati

Mnogi umjetnici vjeruju da su vrhunske profesionalne boje najbolje prilagođene platnu. Mnogo su skuplji od ostalih uzoraka predstavljenih u specijaliziranim trgovinama, a odlikuju se svijetlim bojama i dobrom konzistencijom.

Za početak: koje boje trebate kupiti:

• bijela;
• žuta;
• plava;
• prirodni umber;
• zlatni oker;
• crveni tamni ili svijetli kadmij;
• zelena;
• ultramarin;
• Napuljska ili indijska žuta

Četke su neophodan alat za slikanje. Kako se ne izgubiti u postojećoj raznolikosti materijala?

• mnogi biraju umjetne uzorke: takvi proizvodi su izdržljivi i dobro se nose s učincima otapala za pranje i teksture boje;
• četke od prirodne dlake nisu prikladne za slikanje uljem i treba ih koristiti za druge tehnike.

Također je potrebno kupiti lakove i posebno ulje, koje boju čini tečnijom, a nanošenje na platno je udobno i jednostavno. Osnova za radove ne bi trebala snažno apsorbirati vlagu. Najčešće se za takvu tehniku ​​slikanja odabiru proizvodi od sljedećih materijala:

• pamuk;
• burlap (odličan za crtanje skica);
• poliester.

Pažljivo pregledajte platno prije nego što ga kupite. Nemojte uzimati reljefni uzorak ako iz njega vire niti, a na površini su se pojavili čvorovi i izbočine.

Materijali su kupljeni i možete bezbedno na posao. Kako početi slikati uljanim bojama na papiru i platnu? Da li da mešam različite tonove i koristim nestandardne baze? Preporuke profesionalaca pomoći će vam da povjerujete u sebe i približite se vještini poznatih umjetnika. Ne zaboravite na svakodnevne treninge, a vaše slike će postati jedinstveno umjetničko djelo.

Prva faza u radu svakog slikara: postavljanje kompozicije i crtanje kontura prikazanih objekata. Ugalj je najbolji za nanošenje prvih poteza na platnu. Linije koje je on nacrtao mogu se lako obrisati krpom. Međutim, skica mora biti fiksirana: ocrtana olovkom ili grafitom, prekrivena bojom pomiješanom s terpentinom.

Pišite, ne farbajte. Nemojte odabrati jednostavan način prekrivanja platna jednim tonom. Naučite kako miješati boje i stvarati suptilne naglaske. Zapamtite uparene nijanse, čija kombinacija daje novu boju.

• crvena + žuta = narandžasta;
• crvena + plava = ljubičasta;
• plava + žuta = zelena;
• magenta + plava = tamna i bogata nijansa.

Slobodno pomiješajte sve boje da vidite kakav će biti rezultat. Idite na zemljane i prigušene tonove: ovo su boje koje će vam trebati za stvaranje pejzaža. Učinite nijanse svjetlije bijelom.

Crtajte tako što ćete postaviti mrlje u boji na platno i proći kroz njih upoređujući boje. Počnite na svijetlim mjestima. Postavite omjer između prigušenih i svijetlih nijansi. Proučite promjenu boje u prirodi. Bez stalnog promatranja svijeta oko sebe nećete primijetiti suptilne prijelaze i stalne promjene u mjerilu koje ćete morati prenijeti na sliku.

Radite sirovo. Ispravljajući napravljene greške, prekrijte područje platna novim slojem boje. Ako se na platnu pojave pukotine, a boja izblijedi i izblijedi, prekrijte oštećena mjesta uljem, ne zaboravite da uklonite višak papirom za prijenos.

Kako slikati na lesonit uljanim bojama

Mnogi umjetnici biraju nestandardne podloge za slikanje. Jedan od originalnih materijala je lesonit. Ovo je mješavina drvenih vlakana i ljepila. Platno napravljeno od tako tvrde ploče je posebno teško i izdržljivo.

Uljane boje su idealne za slikanje na sličnoj osnovi. Prije početka rada pripremite lesonit

• izbrusite ga brusnim papirom kako biste postigli glatkoću;
• prekrijte površinu uljnim lakom;
• stavite nekoliko slojeva boje na bazi vode na valovitu stranu;
• osušite platno i premažite ga bijelom bojom.

Kako istovremeno slikati akrilnim i uljanim bojama

Jedna od uobičajenih tehnika slikanja je upotreba akrilnih i uljanih boja, koje se nanose na platno određenim redoslijedom.

Preko akrila se nanosi ulje. Takva podloga lako zamjenjuje prajmer i dobro štiti crtež od oštećenja. Da biste stvorili izražajan reljef, u boju možete dodati pijesak ili malu piljevinu.

Slikarstvo je jedna od najtajanstvenijih i najprivlačnijih vrsta kreativnosti., koji vam omogućava da kreirate šareni trodimenzionalni svijet na platnu uz pomoć kista i vlastite mašte.

Svake godine slikanje postaje sve popularnije. Veliki broj ljudi, od najmanjih do najzrelijih, želi da slika i razvija se na kreativnom polju. Većina vjeruje da radi crtanja, slikanja, glume, pjevanja itd. potreban je talenat. Da, donekle je važno, ali najvažnija je želja i želja za postizanjem rezultata. Svake godine kreira se veliki broj tečajeva slikanja za početnike.

Da biste naučili slikati, možete uzeti iskusnog učitelja da vas nauči osnovnim osnovama, ili možete pokušati naučiti kako sami crtati uljane slike. Naučiti ulje na platnu od nule Uopšte nije teško, glavna stvar je vaša želja.

Da biste vježbali slikanje, prvo morate kupiti sve potrebne materijale:

• Uljane boje;
• Četke za slikanje ulja;
• Laneno ulje, razrjeđivač i damar lak;
• Paleta je ona s kojom ćete se osjećati ugodno;
• Platno, po mogućnosti na kartonu, najprikladnije je za početnike;
• Easel;
• Posuda za pranje četkica.

Po prvi put morate pokušati slikati male slike. Za početnike je najbolje da počnu crtati cvijeće ili bukete cvijeća.

Da biste naučili crtati, morate naučiti kako primijeniti boju na platno. Postoji mnogo načina za nanošenje boje. Boja se može nanositi pastozno, sunđerom, polusuvom četkom, nijansirati prstom itd. Možete koristiti čačkalicu, vrh suhe četke da uklonite mokru boju sa platna.

Spajanje tonova postiže se nanošenjem dvije boje jednu pored druge i nježnim trljanjem: čim se obrub počne spajati i dobiva potpuno drugu boju, tada ste postigli spajanje.

Nanošenje boje paletnim nožem. Boja se nanosi, a zatim se seče ivicom paletnog noža, dobija se zanimljiva i neobična tekstura.

Impresionizam. Formira se tačkastim potezima koji se nanose četkom ili paletnim nožem, koje je potrebno protrljati.

Pridržavajući se osnovnih pravila lekcije crtanja u fazama, svaki put ćete biti sve bolji i bolji.