Korak po korak akvarel voće. Crtanje voća akvarelom

Pronašli smo najukusniju aktivnost za ovo ljeto - inspirativnu, mirisnu, pa čak i pomalo mističnu. Slikanje akvarelom sa Billyjem Showellom.

Njena knjiga sa zadivljujućim ilustracijama "Portreti voća i povrća" svakog će očarati i naučiti kako crtati u pokretu. ukusne slike. Čak se i pomalo plašimo za stranice ove knjige: sigurno ćete poželeti da probate neke od njih, crteži su tako realistični -). Prijatan apetit za čitanje i crtanje!

Pogledajmo ispod korice

Ispod naslovnice - lepota-ukusno! Fascinantno lijep vodič za crtanje povrća i voća u akvarelu. Čuveni britanski umjetnik Billy Showell čini glavnu glumci svoje slike voća i povrća, a umjesto mrtve prirode, slika njihove portrete.

Povratne informacije od Natalie Ratkowski:

"Kao ilustrator i kao obožavatelj Billyjevih detaljnih i vrlo razumnih knjiga, Portreti voća i povrća su apsolutni must-have za sve botaničke ilustratore, početnike ili napredne."

Vjerujete li da je ova bundeva oslikana? Uskoro ćete moći! - Ilustracija iz knjige

Želja za crtanjem hrane

Za većinu ljudi, slikarstvo je obavijeno mističnim oreolom. Općenito je prihvaćeno da se umjetnici rađaju, a ne stvaraju. Zaista, umjetnički talenat se često prenosi s generacije na generaciju, ali nasljeđuju se pre žudnja i strast, a ne same sposobnosti.

Želja je ta koja potiče ljude da uče, usavršavaju se i razvijaju umjetničke sklonosti.

Ovo je takva lepota - @miftvorchestvo

Posmatrajte i razmotrite

Prije crtanja proučite strukturu biljke. Pogledajte ga kao da ga vidite prvi put, pažljivo razmislite, vodite bilješke, skicirajte, naviknite se na teksture i detalje na koje nikada niste obraćali pažnju. Na primjer, promatrajte spiralni raspored listova ili zavoje duž vena stabljike.

Cvijeće marakuje nije s ovog svijeta! - Ilustracija iz knjige

Imaš dvostruku korist od crtanja biljaka – prvo meditiraš, gledaš je, a onda dobiješ pravo zadovoljstvo od crtanja. Zar nije divno?

Katya Borodich, MIF marketer, već je pokušala nacrtati patlidžan. Vidite, to uopšte nije teško.

Zapamtite gdje su vam četke i boje -)

Draw!

Ne plašite se crtanja. Umetnost hvatanja istinska lepota običan predmet, bilo da se radi o svježem zelenom kupusu ili zrelim trešnjama, dostupan je svima - samo treba zapaliti iskru inspiracije i vjerovati da to možete.

Evo nekoliko brzih savjeta za početak:

• Rezultat uvelike ovisi o kvaliteti akvarel papir. Kupite po jedan list svakog razreda i pokušavajte dok ne pronađete "svoj" papir. Obavezno napravite bilješke na svakom listu (vrsta, težina papira i rezultati rada s njim).
• Čuvanje voća i povrća tokom rada na crtežu nije lak zadatak. Prije nego što modele stavite u hladnjak, označite ih riječima "nemojte me jesti".

Fotografija @artvalerim. Objavite svoje fotografije sa oznakom #portreti voća i povrća - najlepše ćemo prikazati na našem kreativnom instagramu @miftvorchestvo.

• Eksperimentiraj. Potražite neobično. Kvrgavi limun je mnogo zanimljiviji od glatkog 😉
• I što je najvažnije, ne odlažite crtanje "za kasnije". Radost kreativnosti, energije i inspiracije obojit će svaki, čak i najteži dan, i učiniti vas sretnijima. Draw!

Producentica MIF-ovih kreativnih knjiga Vera Ezhkina opskrbila se rekvizitima za ukusnu praksu akvarela

Inače, ova knjiga nas je toliko inspirisala da smo jedni drugima već obećali da ćemo za vikend nacrtati voće i povrće. Onda ćemo na blogu pokazati šta smo dobili. Pridružite se -)

Nazad u knjigu

Billy Showell ulazi u detalje o svim ključnim nijansama botaničkog slikarstva:

• Osnovne tehnike i upotreba boje
• Kompozicija i rad sa svjetlom
• Tehnike mokre i suve četke
• Grebanje sitnih detalja i isticanja skalpelom
• Najbolji akvarel papir
• Šta oživljava latice cvijeća
• 4 korak po korak majstorska klasa

… i mnogo više.

P.S. Pretplatite se na našu mailing listu kreativne knjige da dobijete najukusnije isječke svake sedmice.

Kako slikati voće akvarelom?
Kako nacrtati voće ili povrće u akvarelu tako da "slini"? Da bi obojeni plodovi bili svježi i sočni kao prirodni?
Kako prenijeti volumen i teksturu voća, a u isto vrijeme "ne osušiti" akvarel?
Na ova pitanja će biti odgovoreno korak po korak majstorska klasa crtanje limuna u akvarelu!

Osnovni principi kako slikati voće akvarelom:

• Najbolje od svega, sočnost i svježinu voća prenosi a la prima tehnika, slikanje akvarelom u jednom sloju.

Jedan sloj boje maksimalno prodire svjetlosni zraci. Svetlost koja je prošla kroz sloj mastila odbija se od površine papira i vraća nam najčistiji talas boje.

• Kada višeslojno farbanje slijedi:
  • nanesite slojeve od svijetlih do tamnih
  • koristite prozirne, a ne neprozirne pigmente
  • koristite čistije originalne boje za složene nijanse

Princip višeslojnog pisanja zasniva se na optičkom mešanju boja. Zato treba pravilno izmjenjivati ​​slojeve kako ne bi zamaglili prethodne, ne umanjili prozirnost završnog sloja akvarela.

Za više informacija o pravilnom odabiru šarenih pigmenata u akvarelu pogledajte ovdje:

Možda je bolje ove principe ilustrirati na primjeru završene studije. Dozvolite mi da vam pokažem kako crtati voće u akvarelu korak po korak.

Crtamo skicu limuna u fazama.

Dakle, evo je, moja vitaminska priroda. Što više gledam, to više „sline teče“. 🙂 Trudiću se da ovaj osećaj sočnosti limuna zadržim u skici.

Faza I. Proučavanje cijelog ploda limuna.

1. Počinjem da crtam limun iz njegovog osvijetljenog dijela.

Ovde je njegova boja što svetlija i jasnija. Koristim mješavinu limun žute i kadmijum žute.

U najkonveksnijem dijelu limuna možemo vidjeti naglaske - male svijetle površine na tuberkulama kore. Moraju biti prikazani kako bi se uvjerljivo prenijela tekstura površine limuna.

Za to koristim tehniku ​​"suhe četke".

2. Na dnu limuna nalazi se mrlja svjetlosti koja se odbija od površine stola, refleks. Obojim ovo mjesto blijedoplavom nijansom.

3. Dovršit će stvaranje volumena limuna potamnjenja vlastitu sjenu.

Da dobijem nijansu nijanse, pomiješam kadmijum žutu sa prirodnim umberom.

Senku pišem odmah, dok se ivice osvijetljenog dijela i refleks ne osuše. Ovo osigurava da boja glatko prelazi u boju.

Na granici vlastite sjene ističem male bubuljice limunove kore.

dakle, da prosledim fakturu koristim dva trika:

• praznine na konveksnom dijelu na svjetlu
• hrapavost granice na prelazu svetla i senke

4. drop shadow od limuna upotpunjuje svoj volumen.

Za pisanje sjene koristim mješavinu žute i ljubičaste. Napravim ispunu sa prevlastom jedne ili druge boje. Ovo pomaže u prenošenju transparentnosti sjene i povezuje limun s površinom stola.

5. Pošto sjena ima svuda istu boju, u isto vrijeme pišem senku od kriški limuna:

Kao što vidite, potrebno je dosta truda da nacrtate cijeli plod limuna. Za to je sasvim prikladna tehnika a la prima. Pogotovo ako ovo voće nije glavni predmet kompozicije i nije mi potrebno njegovo detaljno proučavanje.

Ali sa kriškama limuna biće više posla. Sočna pulpa, njen sjaj, vlakna - sve to zahtijeva pažljiviji rad, što znači višeslojno farbanje.

Počnite slikati akvarelima već danas!

Naučite osnove slikanja akvarelom uz popularni kurs

“Ukroćenje akvarela”

Faza II. Slika kriške limuna

1. Propisujem bočna površina polovice limuna na isti način kao što je gore opisano.

2. Počinjem da prikazujem rez fetusa.

Uzimam nekoliko nijansi žute, od čiste do pomiješane sa umberom, i crtam radijalno razmaknute vlakna pulpe. U isto vreme odlazim bijeli papir na mjestima odsjaja i skakača:

3. U vlažnom okruženju položenih mjesta, na nekim mjestima uvodim i više nijansi.

Ovaj sloj ostavim da se osuši.

Još korisnih stvari:

4. Slice se mogu pisati i inače.

Na primjer, na ovim kolutima limuna prvo sam u potpunosti registrirao rez sa blijedožutom nijansom osvijetljenog dijela pulpe. Gde. opet ostavio praznine od sjaja.

5. Kada se ova velika svijetla mrlja osuši, radijalne poteze dajem u tamnijim nijansama:

Ovi potezi su prilično veliki. Ostavljam ih da se osuše da ih kasnije podijelim.

6. U međuvremenu, možete malo dodirnuti pozadini.

Vrlo blijedom nijansom sive, sa širokim ispunama, popunjavam pozadinu oko limuna.

U isto vrijeme dodirujem svijetla područja korice na kriškama.

Postoji poslovica "Jedi jabuku dnevno i neće ti trebati doktor", ali ja imam svoje tumačenje "Nacrtaj jabuku dnevno i nauči kako da senčiš, senčiš i radiš sa akvarelom." Da, da, zaista jeste! U ovom članku ćete naučiti još više savjeta i trikova za akvarel, posebno kako proučiti predmet prije nego što ga počnete slikati.

Crtamo iz života ili sa fotografije

Skoro uvijek slikam sa fotografija (mnogo češće nego iz prirode), jer je fotografija konstantna: osvjetljenje se ne mijenja ovisno o dobu dana, a uvijek možete napraviti pauzu. Naravno da nije tradicionalan način slikanje... ali mislim da me Da Vinci neće osuđivati. Volim da mislim da bi uradio isto da ima kameru.

Fotografija mora biti Visoka kvaliteta tako da možete vidjeti sve detalje. Preporučio bih da vježbate s ovom fotografijom jabuke. Samo ga prati korak po korak lekcija crtež jabuke naučiti o nekim osnovnim tehnikama slikanja akvarelom i stvoriti dobre navike.

Najteži dio cijelog procesa crtanja je zapravo vidjeti fotografiju. Želim da promijenite svoj pogled na ovo. Prestanite da gledate na jabuku kao na jabuku; i pokušajte da ga vidite kao objekt oblika, boja, sjenki i svjetla. Nije tako jednostavna stvar, kao što se čini, nemojte se obeshrabriti ako ste trenutno na gubitku. Ove vizualizacije bi vam trebale pomoći. Ovako biste trebali vidjeti jabuku u smislu oblika:

I također iz pojednostavljene perspektive boja:

I ovaj dijagram prikazuje sjene i svjetla; sve neobeležene oblasti su srednjeg tona:

Prvo morate skicirati jabuku. Oblik jabuke možete prenijeti pomoću svjetlosne kutije (lightbox) ili je nacrtati rukom. Znam da možda nemate lightbox, pa ću napraviti skicu slobodnom rukom. Skica olovkom ne mora izgledati baš kao na fotografiji, to mora biti vaša interpretacija jabuke.

Zaista volim da slikam prvi sloj akvarelom. Ono što ću vam pokazati je samo jedan način nanošenja baznog premaza, ali ovaj mi je najdraži.

Da biste napravili osnovni sloj, koristite svjetlije nijanse vaših pojednostavljenih boja. U ovom slučaju, pojednostavljene boje su zelena i crvena. Prvo ćemo završiti sa "tijelom" jabuke, a zatim ćemo dodati peteljku i ostale sitne elemente.

Zatim slijedi proces nanošenja slojeva. Kao u videu Sphere, sljedeći korak je početak dodavanja srednjih tonova. Odlučio sam da koristim dva srednja tona: gušću koncentraciju crvene (za crvenu polovinu) i mešavinu zelene i smeđe (za zelenu polovinu).

Kada miješate srednje tonove i svjetla, vodite računa da zadržite naglašene. Da biste to učinili, jednostavno ih zaobiđite.

Nakon što pomiješate svoje srednje tonove, vrijeme je da dodate sjene. Uvijek crtam sjene tamnije nego što izgledaju na fotografiji. Dugo sam se bojao dodati duboke sjene, a nisu izgledale baš uvjerljivo. Pokušajte eksperimentirati s bojom sjene. U pravilu se za sjenu bira crna, to je logično, ali sjena na jabuci, po mom mišljenju, izgleda više ljubičasta. Zato ću koristiti tamno ljubičastu.

Nanesite ljubičastu/magenta na mjesto gdje je sjena vidljiva na fotografiji. Zatim "razvucite" senku vodom i laganim dodirom četkom, ponovo kao što je prikazano.

Do sada bi vaša jabuka već trebala više ličiti na pravu jabuku. Međutim, neki detalji još uvijek nedostaju. Da bi se identifikovali ovi detalji koji nedostaju, ilustracija i fotografija moraju se uskladiti. Možda ćete primijetiti da ste propustili senku ovdje ili tačku tamo. Dodajte ih kako vidite! Evo nagoveštaja: dešava se da u nekom trenutku shvatite da vaš crtež ne izgleda sasvim ispravno, ali ne možete da utvrdite zašto. Ovo posebno važi za velike Umjetnička djela. Ako se to dogodi, ostavite posao na miru nekoliko sati ili preko noći. Samo mi veruj... kada je ponovo pogledaš svežim očima, biće ti jasno šta treba da uradiš.

Pošto je to bila mala površina, ispravio sam je u jednom potezu. Evo serije fotografija koje prikazuju detalje koje sam dodao:

Kada budete zadovoljni kako vaša ilustracija izgleda i dodajete posljednje sitne detalje poput stabljike, što traje minut ili dvije, gotovi ste! Siguran sam da mi je crtež dobro ispao, jer sam nekoliko sati nakon izrade ove slike odsutno pokušavao da uzmem "jabuku" i stavim je na sto. Bilo je tako stvarno!

Crtanje iz glave

Većina objekata nacrtanih iz mašte ispada da su divni i privlačni. Volim crtati cvjetne uzorke i teksture bez uzorka.

Ponekad nije moguće nacrtati nešto koristeći referentnu sliku. Na primjer, bilo bi vrlo teško nacrtati "Fritz the Fruit-Faging Fox Fox", divnu ilustraciju Tegan Whitea sa bilo koje fotografije. Ne vidite svaki dan lisicu u džemperu i pantalonama kako se smiješi!

Unatoč nedostatku referentne fotografije, vidi se da je umjetnik implementirao znanje o senčenju i konturiranju. Unutrašnja površina lisičjih ušiju, na primjer, tamnija je od njuške i to stvara dubinu. Malo grožđe u korpi ima sjene i svjetla. Šal ima tri razne nijanse za prikaz različitih nabora. Ukratko, White je koristila svoje znanje i iskustvo u reprodukciji stvari iz pravi zivot ili sa referentne fotografije kako biste u budućnosti crtali koristeći samo svoju maštu. Iz tog razloga, preporučio bih vam da prvo vježbate crtanje sa fotografije ili iz života prije nego što pokušate stvoriti ilustracije samo iz svoje mašte.

Svake sedmice prikazujemo šta su naši čitaoci tako super nacrtali. I ovoga puta - niz akvarelnih remek-djela, koji je ispao pod "knjiškim vodstvom" umjetnice Billy Showell i njenog priručnika "Portreti voća i povrća". Pazite: sve je veoma ukusno.

Paprika je kao prava: samo je želite otkinuti s bijelog lista papira i isjeći u ljetnu salatu. I da jedete jagode tek tako, bez čekanja na salate ili deserte.

Vežbao crtanje Elena Babkina.

Ne možete reći šta je izvučeno iz stvarnosti. Svaki detalj je tako nacrtan, svaki odsjaj i odraz! Ne možete sakriti talenat.

Portret četkastog povrća Maria Mishkareva.

Mačka vrlo pažljivo ispituje crtež: da li su sve senke na svom mestu, da li su tonovi ispravno preneseni i kakva je igra boja? Pahuljasti kritičar mogao bi puno reći kad bi znao govoriti. Mjau!

I opet posao Maria Mishkareva.

Divne tikvice su stigle od Olge. U pozadini - samo dio hodati kroz iz knjige.

Remek-djelo akvarela našeg čitatelja Olga.

Olga je ispala ne manje realistična i češnjak. Direktan dokaz da se ljepota može vidjeti i u najobičnijim i poznatim stvarima.

I opet Olgin rad.

I ovdje su borovnice skoro zrele, odnosno „nacrtale“. Toliko nijansi plave!

Posao Nasty Chaplin.

Olga Valeeva je ovjekovječila cveklu prije nego što je postala dio onoga što je sigurno bio ukusan boršč. Izašla je takva lepota!

Autorski rad Olga Valleva.

Paradajz lično - cijela gomila zrelih jakih muškaraca. Hladnjak, ispostavilo se, nije samo najomiljenija stvar u kuhinji, već i čitavo bogatstvo za umjetnika.. Svake dvije sedmice šaljemo 10 naj najbolji materijali sa MIF bloga. Ne bez poklona.

Tehnika akvarela je prilično raznolika, ali u isto vrijeme složena. Boje je potrebno razrijediti vodom, zbog toga postaju pokretljivije. Zauzvrat, to vam omogućava da koristite različite tehnike: razradite fine detalje, izvršite široke ispune, prelijte jedan potez u drugi.

Kada učite crtati, korisno je raditi skice u akvarelu. Veoma je važno sagledati delo u celini i osetiti živopisno okruženje.

1. Ne plašite se crtanja. Svako može prikazati povrće, voće ili pejzaže, glavna stvar je vjerovati u sebe i pronaći inspiraciju u sebi.
2. Kvalitet igra važnu ulogu, o tome ovisi konačni rezultat. Potrebno je isprobati sve vrste listova na koje se nailazi da biste odabrali idealan papir za sebe. Na listovima je potrebno napraviti bilješke (težinu papira, njegovu ocjenu i kakav je rezultat).
3. Prilikom posjete parku ili drugom živopisnom mjestu potrebno je sa sobom ponijeti fotoaparat. Uostalom, fotografije će u budućnosti moći inspirirati stvaranje novih radova. Počevši da stvarate nove skice u akvarelu, slike su te koje će vas podsjetiti kako bi trebale izgledati.
4. Da biste uklonili višak vlage sa četkica, trebat će vam salvete ili papirnati ubrusi.

Skice u akvarelu: voće i povrće

Obrazovanje akvarel slikarstvo izvode u fazama. Počinju s jednostavnijim zadacima i tek onda prelaze na složenije. Za početak, bilo koje voće ili povrće može se koristiti kao priroda. Glavni zadatak u ovom slučaju je prijenos tonova i crtanje volumena objekata pomoću pozadine i padajućih sjena.

Prvi korak je da nacrtate obrise pomoću jednostavna olovka. Bolje je ne koristiti gumicu, već jednostavno nacrtati tanku, blago primjetnu liniju prefinjenosti. Kako ne biste zaboravili na sjene, možete malo zasjeniti potrebna područja.

Nadalje, ostavljajući naglaske na pravim mjestima, cijela površina slike je ispunjena najsvjetlijom nijansom. Kada je sirovi supstrat spreman, počnite pisati odabrano povrće ili voće. Prvi bi trebao biti poluton, a zatim se, počevši od njega, pišu sjene i svjetlost. U zaključku, ostaje razjasniti tonska rješenja.

Nakon što ste savladali skice povrća, akvarel više neće biti problem, a zatim možete prijeći na prikazivanje nekoliko povrća ili voća, zatim vrča i mrtve prirode.

Kako slikati pejzaž u akvarelu

Atmosfera akvarelnih skica samo je jedan trenutak, prolazno stanje prirode, koje je akvarelisti uspeo da uhvati.

Počevši da crtate skice, prije svega, morate zamisliti u svojoj glavi. Umjetnik mora odrediti koliko će prostora na listu zauzimati nebo, a koliko zemlja. Često je linija horizonta spuštena malo ispod sredine, i to je kompozicijski ispravno. Skica akvarelom počinje se prikazivati ​​s neba, posebno ako je umjetnik odabrao mokru tehniku.

U drugoj fazi se crtaju pejzažne ravni. Poboljšava tamna područja. On ovoj fazi potrebno je koncentrisati se ne samo na avione, već i na pojedinačne detalje. Završna faza je rad sa tankim kistovima, oni crtaju sitni dijelovi i upotpunite sliku.

Skice cvijeća u akvarelu

Kada ambiciozni umjetnik počne crtati buket cvijeća, prvo što vidi je puno malih grančica i cvijeća. Međutim, nemojte se zbuniti. Prijeći na posao, prva stvar koju trebate skladno rasporediti cvijeće u pravom redoslijedu. Pozadina je kreirana mali cvjetovi, prikazani su dalje i trebali bi biti manji.

Morate se povući 3-4 cm od rubova lista - to će biti okvir preko kojeg ne možete ići. Preliminarnu sliku morate skicirati olovkom, pri čemu ne treba pritiskati na nju kako ne biste deformirali papir. Kompozicija treba da bude kao geometrijska figura(trokut ili oval).

Radeći sa bojama, na paleti je potrebno pripremiti izbor željenih hladnih i toplih nijansi koje će biti prisutne na slici. Započnite rad iz pozadine, u početku radite od svijetle boje, a nakon toga zatamnjenje područja sjene.

Zatim prelaze na crtanje cvijeća. U početku se ocrtavaju svijetle nijanse, a nakon toga se laticama dodaju sjene tankim slojem za glazuru. Morate obratiti pažnju na činjenicu da se mnogi mali detalji ne pojavljuju u pozadini.

Skice u akvarelu moraju biti napisane na generaliziran način, bolje je to učiniti "sirovo", tako da jedna boja glatko prelazi u drugu. Tako nastaju jedinstvene nijanse, a crtež se ispostavlja živim. Samo treba da završite male latice i stabljike tankom četkom.

Akvarel je vrlo sličan gvašu, pa se mogu koristiti zajedno. Razlika između ovih boja je transparentnost. Akvarel je transparentniji od gvaša. To je svojstvo koje određuje konačni rezultat. Međutim, ove dvije tehnike su zasnovane na sličnim tehnikama.

Prilikom kreiranja skica akvarelima potrebno je kontrolirati količinu vode u kojoj se boja treba razrijediti. Tečnost ne samo da otapa boju i čini je transparentnijom, već određuje i stepen jasnoće budućeg crteža. Stoga je najbolje učiti tehnika akvarela određivanje potrebne količine vode.