Zašto Gogol smijeh naziva najpozitivnijim likom? U predstavi Inspektor. Kompozicija na temu: Zašto se Gogoljev komad zove "Državni inspektor"? Zašto je Gogol revizora nazvao komedijom

Odgovarajući na ovo pitanje, mora se reći da iako Khlestakov nema nikakve veze s revizorom, ali ga dužnosnici u cijeloj predstavi smatraju jednim. Mnogi istraživači Gogoljevog stvaralaštva pokušavali su to učiniti, a danas postoje razni odgovori na to. Neki od njih smatraju da je Gogol time želio ukazati na "spasonosnu moć revizora" koju je car poslao da uspostavi red. Drugi se sa ovim ne slažu: „Ovakva izjava odlučno je u suprotnosti sa cjelokupnim prethodnim razvojem akcije.

Neodrživije je što je pisac u komediji kritizirao ne pojedinačne zloupotrebe službenika u udaljenom županijskom gradu, već svu birokratiju, cijelu policiju, razotkrivajući poročnost cjelokupnog birokratskog sistema.

Gogol stvara čvrste, duboke slike predstavnika gradskih zvaničnika. I to se može vidjeti na primjeru Skvoznik-Dmukhanovsky.

“Upozorio sam vas, gospodo…”; “Sa svoje strane, ja sam dao neke naredbe…”; “Podnio sam izvještaj o ovome...” “Vidi! Imam otvoreno uho!”; „Pogledaj! ne uzimaš po nalogu!..”; “Gdje te đavo vodi?..”; “Evo mene, kanali…”; “...vidite, prokleti jevrejski narod…”; „Šta se, proizvođači samovara, aršinici, žale? ..” „Moja dužnost kao gradonačelnika lokalnog grada...”; “Prilično udostojen da primijetim…”; “Usuđujem li se tražiti dozvolu da pišem u vašem prisustvu...” “Smiluj se, ne uništavaj! Supruga djeca…“; „Ne ljutite se, Vaša Ekselencijo...“ „Na putu, znate, ne škodi popiti čašu viška...“ „Vičite svima, idite na zvona“; „Sad možeš da pobediš veliki čin...“ „Preživeo sam, glupa ovco, poludeo!.. Ja živim u službi već trideset godina... Tri guvernera sam prevario... kakvi guverneri! . .”; “Vidi kako je gradonačelnik glup!”; "Budalo za njega, budalo, stari nitkov!"

Gogol je vrijedno i temeljito radio na predstavi, nastojeći osigurati da se radnja razvija dinamično. V. I. Nemirovič-Dančenko, koji je režirao predstavu Generalnog inspektora, napisao je: „S kakvom snagom, s kakvom jednostavnošću, s kakvom genijalnom ekonomikom počinje predstava! Znate da je po teoriji drame prvi čin posvećen radnji, drugi razvoju, treći dovodi predstavu do vrhunca, četvrti priprema rasplet, koji je u petom činu.

Najistaknutiji majstori pozorišta nisu mogli drugačije da počnu predstavu nego u prvih nekoliko scena. U Generalnom inspektoru postoji jedna fraza, jedna prva fraza... I predstava je već počela. Zaplet je dat i njegov glavni impuls je dat - strah..."

Gogol je uporno radio na komediji, izbacujući gotove, dobro napisane scene, jer je smatrao da one opterećuju razvoj radnje. Na nacrtima, na primjer, postoje scene Gibnera i Rastakovski koji posjećuju Hlestakova nakon Bobčinskog i Dobčinskog, što je pomoglo da se bolje razumije suština škrtih Gibnera i Hlestakova, spremnih da prihvate sve kao ponudu. Međutim, i oni su usporili akciju, gotovo ništa novo nije uvedeno u njen razvoj. Kasnije ih je Gogol objavio kao dodatak glavnom inspektoru.

Belinski je o tome napisao: „Šta bi moglo biti bolje od dve scene koje je Gogol isključio iz svoje komedije jer usporavaju njen tok? Komparativno, po dostojanstvu nisu inferiorni ni u jednoj od ostalih scena komedije: zašto ih je isključio? „Zato što u najvišem stepenu ima takt umjetničke mjere i ne samo da zna gdje da počne i gdje da stane, već zna i kako da razvije temu ni manje ni više nego što je potrebno.”

(Još nema ocjena)

Odgovarajući na ovo pitanje, mora se reći da iako Hlestakov nema nikakve veze sa revizorom, zvaničnici ga smatraju jednim tokom čitave predstave. mnogi istraživači Gogoljevog djela su to pokušali učiniti, a danas postoje različiti odgovori na to. neki od njih smatraju da je Gogolj time želio da ukaže na "spasonosnu moć revizora", koju je car poslao da uspostavi red. drugi se sa ovim ne slažu: „ovakva izjava odlučno je u suprotnosti sa cjelokupnim prethodnim razvojem radnje. utoliko je neodrživiji što je pisac u komediji kritizirao ne pojedinačne zloupotrebe službenika u udaljenom županijskom gradu, već svu birokratiju, cijelu policiju, razotkrivajući poročnost cjelokupnog birokratskog sistema.

Odgovor postavio: Gost

Tokom vekova, Kremlj, katedrale i bedemi su videli mnogo toga. ovdje je stajala tatarska vojska, ovdje su nacisti probili zid. a osvajačima se često činilo da neće podići glavu. ali taj stari grad je ponovo nastao - slavni Dmitrov, istih godina kao i Moskva. natalia skegina

Odgovor postavio: Gost

divlja i svinja su predstavnici starije generacije. divlje i divlje svinje su odvratne, u njima nema ni jedne pozitivne osobine. okrutni su, licemjerni. pokrivaju se svetim rečima, a u stvari oko sebe seju zlobu i mržnju. divlje okrutan čak i prema svojim rođacima, koji žive u atmosferi straha i bezakonja. vepar se ne razlikuje od njega. ona ima tendenciju da se meša čak i u male stvari u živote drugih.

divlja i vepar nikoga ne poštuju i ne boje se, i niko od njih oko njih se ne usuđuje da im proturječi. trgovci-tirani se osjećaju kao pravi gospodari života u patrijarhalnom društvu. Ostrovski slika trgovačko okruženje, blago rečeno, za osudu. osjećamo iskreno gađenje, saznajući sve nove i nove detalje o divljini i svinjama, koji su oličenje starije generacije trgovaca. Ima li sumnje da se svi okolo ponašaju na potpuno isti način. Ostrovski ne govori ništa o ovome, ali je lako pogoditi. nije slučajno da jedan od stanovnika grada Kalinova, kovrdžav, kaže: "ovo je takva ustanova među našim trgovcima." ovo potvrđuje našu pretpostavku da su divlja svinja i svinja tipični predstavnici patrijarhalne trgovačke sredine.Vepar je pobožan i religiozan, pokrovitelj sirotinje i lutalica. ali šta se krije pod maskom takve filantropije? samo licemjerje i licemjerje. Kabanova nikome ne daje život: ni svom sinu, ni kćeri, ni snaji. ali ako se tihi i varvarski još mogu prilagoditi tome, naučili su se sakriti, izaći, onda Katerina nije sposobna lagati. ona izdrži za sada. a onda počinje da se buni.Vajld otvoreno pokazuje svoj odnos prema svima oko sebe,namerno vređa sve oko sebe. Kabanova otvoreno nikoga ne vrijeđa, ponaša se mnogo sofisticiranije. ona pokorava svakoga ko joj se nađe na putu. vepar nas stalno podsjeća da svi žive i postupaju pogrešno, a ne svjesno izmišljeni zakoni. Kabanova je strašna u svom despotizmu, potiskuje sina slabe volje, plašljivu snaju. varvarka zna da izmiče, samo zbog toga ne pati toliko od svoje dominantne majke. ponašanje divljih i divljih svinja je norma sa stanovišta stanovnika grada Kalinova. jer u provincijskom gradu ljudi svi žive u zlobi, pijanstvu, zavisti, mržnji, razvratu. i nema veze što se kriju iza "pobožnosti" i poštovanja "starih tradicija". zapravo, čine zločin za zločinom, uništavajući sve čisto, svijetlo, iskreno što se može roditi u duši nekoga oko njih. cijeli trgovački grad živi po takvim zakonima da bi neupućenom čovjeku mogli izgledati divljački. međutim, tako je bilo. ali ljudi koji su bili daleko od patrijarhalne trgovačke klase pokušavali su da manje komuniciraju s njima. na primer, Borisova majka, rodom plemkinja, nije mogla da provede ni nekoliko dana kod rodbine svog muža. Borisov otac se, po svemu sudeći, bitno razlikovao od brata, divljeg, jer se "oženio plemićkom". ali ne znamo ništa o njemu, umro je mnogo prije opisanih događaja. tako da su, uprkos rasprostranjenosti "vepra" i "divljeg" u društvu, očigledno postojali i drugi predstavnici trgovačke klase, napredniji i plemenitiji. međutim, ne srećemo ih u gradu Kalinov. bili su u manjini, pa se dominantni i agresivni trgovci tirani još uvijek nalaze u povoljnom položaju.

Odgovori lijevo Guru

Kada je stvarao komediju Generalni inspektor, Gogol je htio ne samo da prokaže birokratiju uz pomoć smijeha. Sanjao je da će "generalni inspektor" natjerati funkcionere na promjenu. Upravo u tu svrhu Gogol je prikazao sve zvaničnike u komičnom obliku. Pisac je smatrao da bi ismijavanje negativnih osobina likova trebalo pozitivno djelovati na čitaoca i gledaoca Generalnog inspektora. Čovjek je, otkrivši u sebi te poroke, trebao nastojati da ih ispravi. Analizirajući savremenu književnost, Gogol je došao do zaključka da je potrebna nova vrsta komedije. Bio je uvjeren da je komedija, izgrađena na ljubavnom sukobu, nadživjela svoju korist. Tridesetih godina 19. vijeka bila je potrebna javna komedija u kojoj bi se pokretala važna društvena pitanja. Dakle, u "Generalnom inspektoru" gotovo da i nema ljubavne linije. I tako u "Inspektoru" nema pozitivnog junaka. Gogol je vjerovao da će pozitivan junak skrenuti pažnju s glavne stvari i skrenuti pažnju na sebe. I stoga je pisac smijeh nazvao jedinim pozitivnim junakom svog djela. Vjerovao je da je smijeh, U Generalnom inspektoru, gotovo sve je komično. Sama situacija djela je komična: službenici županijskog grada strahovito se boje revizora i zamjenjuju drugu osobu za njega - Hlestakova. Istovremeno se trude da svoj grad predstave na najbolji mogući način, da sakriju počinjene zločine i zloupotrebe. Sve ove negativne pojave otkrivaju se već u prvim scenama komedije. Gradonačelnik Anton Antonovič Skvoznik-Dmuhanovski daje naređenja zvaničnicima. Čitamo o nesakupljenom smeću, o nedovršenoj crkvi, o tromesečniku, nabrzinom dovođenju stvari u red u gradu, o tome da sudija Tyapkin-Lyapkin uzima mito sa štencima hrta, o pijanim procenjivačima. Upravnik pošte čita tuđa pisma, nema dovoljno lijekova u bolnicama, na prijemu vodi Nijemac koji uopće ne zna ruski itd. Stoga, bojeći se odmazde, svi zvaničnici pokazuju čuda domišljatosti u komediji.
smiješno ima funkciju čišćenja.Gotovo sve u Vladinom inspektoru je komično. Sama situacija djela je komična: službenici županijskog grada strahovito se boje revizora i zamjenjuju drugu osobu za njega - Hlestakova. Istovremeno se trude da svoj grad predstave na najbolji mogući način, da sakriju počinjene zločine i zloupotrebe. Sve ove negativne pojave otkrivaju se već u prvim scenama komedije. Gradonačelnik Anton Antonovič Skvoznik-Dmuhanovski daje naređenja zvaničnicima. Čitamo o nesakupljenom smeću, o nedovršenoj crkvi, o tromesečniku, nabrzinom dovođenju stvari u red u gradu, o tome da sudija Tyapkin-Lyapkin uzima mito sa štencima hrta, o pijanim procenjivačima. Upravnik pošte čita tuđa pisma, nema dovoljno lijekova u bolnicama, na prijemu vodi Nijemac koji uopće ne zna ruski itd. Stoga, plašeći se odmazde, svi zvaničnici pokazuju čuda domišljatosti u komediji. Gogol je na nov način pristupio razvoju radnje svoje komedije. Poseban značaj pridavao je kravati, koja je odjednom, u jedan čvor, trebala povezati sve događaje. I komedija se završava neobično - nijemom scenom. Ova scena nam pomaže da shvatimo ideološki smisao djela. Kod Gogolja rasplet ne završava komediju, već je ujedno i nova radnja. To znači da se radnja vraća u normalu, trijumf zakona u Rusiji je nemoguć. Iako na kraju komedije, na sceni se pojavljuje pravi revizor.

Gogoljeva inovacija u "Generalnom inspektoru" bila je i to što mu je napisana "Primedba za gospodu glumce", koja je pomogla da se shvati značenje komičnih likova.
Gogol je vjerovao da komedija treba biti popularna, dotičući se problema našeg vremena. Značenje "Inspektora" pojašnjava njegov epigraf: "Nema ništa kriviti ogledalo, ako je lice krivo." Sam Gogol objašnjava ideju komedije na sljedeći način: "Želio sam sakupiti sve loše stvari u jednu gomilu i nasmijati se svemu odjednom." Pisac je u svom delu uspeo da uz pomoć smeha razotkrije birokratsku samovolju, da se dotakne problema državne vlasti, sudskog postupka, obrazovanja i medicine. Nije ni čudo što je Nikola I, nakon što je odgledao njegovu komediju, rekao: „Svi su to shvatili. A ja najviše."

Za mene, kao i za mnoge školarce, rad N. V. Gogolja je misteriozan i kao rezultat toga neshvatljiv predmet za proučavanje. Ili izostanak ljubavne linije u radnji većine djela, ili izniman broj negativnih likova sa svojim mrtvim dušama definitivno plaši. Čitanje Gogoljevih djela postaje nesvjesno i rutinsko, a bogatstvo njegovog jezika i originalnost stila ostaju na prašnjavim stranicama bibliotečkih knjiga. „Mlađa generacija uopšte ne želi da računa s klasicima književnosti, zijeva od dosade čitajući sjajne romane“, prijekorno će roditelji i nastavnici, ali jesu li u pravu? Gogolj nije bio shvaćen ni u savremenom društvu. Njegovi radovi bili su puni inovacija i zadivili kritičare otvorenom satirom na postojeću Rusiju. Radno-kompozicionu konstrukciju njegovih dramskih djela odlikovalo je strogo poštivanje kanona: jedinstvo vremena, mjesta i radnje, ali istovremeno i apsolutna različitost s djelima drugih klasicista. Jedno od ovih djela je komedija "Državni inspektor".

Originalnost autora bila je već u tome što izlaganje u komediji slijedi nakon zapleta. Radnja drame je prva rečenica Gorodničija: "Revizor dolazi k nama." I tek nakon toga uranjamo u atmosferu života u županijskom gradu, saznajemo kakvi su poreci tamo uspostavljeni, što rade lokalni dužnosnici. U svim uglovima počinje nemirno treperenje u iščekivanju misterioznog revizora. Situacija koja se odvija na stranicama komedije više liči na zlu karikaturu nego na stvarni život. Pa ipak, uz hiperboličnu glupost činovnika i nevjerovatnu sreću Hlestakova, autor se dotiče aktuelnih problema Rusije tog (i ne samo) vremena, osuđuje ograničene plaćeničke biznismene i jadne političke podmititelje, kojima su se savremenici obraćali slijepo oko. Ali najznačajnija Gogoljeva inovacija bila je to što je stereotipnu klasicističku formu obogatio satiričnim sadržajem. Dokazao je da komedija može biti ne samo „niska mirnoća” predstava, već i duboko djelo sa važnim društvenim prizvukom, što je, naravno, Glavni inspektor. Njegov važan istorijski značaj stisnut je u usku komičnu formu, a zahvaljujući naizgled neozbiljnom, smešnom čitanju, možemo saznati kako je bilo u carskoj Rusiji. Pored problema koji su tipični samo za njegovo doba, autor je prikazao i takozvane vječne probleme koji su aktuelni do danas. Zbog ovog svojstva predstava izaziva gorak osmijeh.

Osim novih pristupa i kompozicionih rješenja, Gogol se aktivno bavio stvaranjem riječi. Njegovi neologizmi poput "opremiti govor", "napuhati" ili "rebra sa bačvama" oduševili su čak i kolege u radnji pisca. Ovi primjeri su posebno uzeti iz članka Ivana Sergejeviča Turgenjeva, gdje je napisao: „Njegov (Gogolov) jezik je sumanuto pogrešan, čini me ekstatičnim: živo tijelo. Pogledajmo još jednom u našu kasicu prasicu i izvučemo iz nje one „slatke“ riječi koje smo prikupili tokom čitanja. Možete navesti sljedeće opcije: umrijet ćeš, otići ćeš u pakao, bit ćeš prevarant, bit ćeš veći, gunđaćeš kao koramora, takav mrak, nepovoljan, pobratimljen sa medom , nema potrebe da se tučemo, u svom potrošenom, pokornom suvišku, sve od majmuna itd. Ove riječi su svijetli autorski neologizmi i odnose se na kolokvijalni kolokvijalni vokabular. Predmet opisa u pjesmi je vulgarnost života, rečnik djela, čini se, služi ovoj osnovnoj ideji – otkrivanju mehanizama svega podlog. Malo je autora koji su imali hrabrosti koristiti takve izraze i talenta da se s njima poigraju na takav način. Uz njihovu pomoć, tekst postaje zaista jedinstven spomenik narodnog jezika 19. stoljeća i istinski narodne kulture tog perioda.

Finale rada ostaje otvoreno, prstenasta kompozicija nas vraća na zaplet rada. Gogoljeva tiha scena dobila je različite interpretacije kritičara. Jedno od njenih tumačenja: konačno je stigao pravi revizor i grad čeka pravedna kazna. Druga verzija: pristigli službenik povezan je s nebeskom kaznom, koje se svi akteri komedije plaše. Mislim da je Gogol želio da se obrati gledaocima i čitaocima „tijom scenom“: tvrdio je da će besposlen život, podmićivanje i laži prije ili kasnije doći kraj.

Tako je N.V. Gogolj je inovator u razvoju dramskih tehnika, u prikazu sukoba. U svojoj komediji gotovo je potpuno napustio ljubavnu vezu. Ljubavni trougao Marya Antonovna - Khlestakov - Anna Andreevna je prkosna parodija. Gogolj nema pozitivnih likova u predstavi. Prema rečima samog autora, jedini pozitivan lik u komediji je smeh.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

N.V. Gogolj je jedna od ključnih ličnosti u književnom procesu prve polovine 19. veka. Druga polovina veka se često naziva "dobom proze". Gogolj i Puškin su postali "otac" ruske realističke proze. Gogolj je jedinstvena autorska individualnost. Njegova dela su uvek ostavljala poseban utisak na čitaoce. Važnu ulogu u njegovom stvaralaštvu imaju dramska djela.

Fonvizin i Gribojedov se mogu nazvati prethodnicima Gogolja u ruskoj dramaturgiji. Griboedov je djelovao kao inovator, udaljavajući se od osnovnih principa konstrukcije komedije u svom radu (izgurao je ljubavnu vezu, uvodeći društveni sukob koji se razvijao zajedno s njim; ispunio je komediju negativnim likovima i prikazao samo jedno pozitivno lice, itd.).

Gogoljeva inovacija je u izboru sukoba, koji je osnova djela. Osvrćući se na djela svojih prethodnika, Gogol dolazi do zaključka da se ljubavna veza već iscrpila. Vidjevši da je to prečesto postalo osnova dramatičnog sukoba, Gogol odlučuje krenuti drugim putem. On pronalazi novi zaplet, relevantniji za sadašnjost: zaplet revizora. Figura revizora uvijek je bila užasna za gradske službenike koji žive u stalnom strahu od revizije. A upravo „strah od čekanja, sam užas, oluja zakona koja se udaljava“ (Gogol), koji obuzimaju službenike, čine dramatičnu situaciju u Generalnom inspektoru.

Gogolj pribjegava tehnici kompozicione inverzije: radnja je ispred ekspozicije. Radnja u komediji se odmah vezuje, već prvom frazom gradonačelnika: "Pozvao sam vas, gospodo, da vam saopštim najneugodnije vijesti. Revizor nam dolazi." Radnja uključuje gotovo sve likove, što odgovara Gogoljevoj teorijskoj zamisli o kompoziciji javne komedije: „Komedija treba da se sama od sebe, cijelom svojom masom uplete u jedan veliki zajednički čvor. Radnja treba da obuhvati cijelo lice, a ne jedan ili dva."

Ekspoze su dijalozi činovnika u prvom činu, koji otkrivaju pravo stanje stvari u gradu i pokazuju unutrašnju kontradikciju u glavama službenika između njihovog nepoštenog djelovanja i potpuno čiste savjesti. S obzirom na to da se iza svakog čovjeka kriju "sitni grijesi", u ovu kategoriju svrstavaju i svoje aktivnosti. Gogolj pokazuje osebujnu psihologiju urbane birokratije: cijeli svijet je za njih podijeljen na dva dijela - stvarni život koji ih okružuje, zasnovan na nepisanim zakonima mita i laži. i njima nepoznat život po pisanim zakonima, koji je dužan da se brine ne za svoju korist, već za opšte dobro. Užas gostujućeg revizora je posljedica neizvjesnosti situacije: kojem svijetu pripada gostujući revizor? Ali strah zvaničnika je kombinovan sa nadom zasnovanom na prethodnom iskustvu i visokom mišljenju o sebi ("Prevario sam prevarante nad prevarantima... Prevario sam tri guvernera!").

Sve radnje predstave zasnovane su na ponašanju likova u vanrednoj situaciji kada dođe revizor, što odgovara karakteru svakog od njih. Gradski službenici predstavljaju svojevrsni integralni sistem u komediji, ali su likovi istovremeno oštro individualizirani. Oni su jedinstveni po svojim individualnim karakteristikama, zbog čega je zanimljivo dobiti njihov "jedan po jedan" izveštaj o stanju stvari u poverenoj instituciji, "jednu po jednu" prezentaciju Hlestakovu, "jedan po jedan" čitajući zlosrećne pismo. U konstruisanju sistema likova, Gogol pribegava još jednoj inovativnoj tehnici: odbija da prikaže pozitivnog junaka. Ako je u Gribojedovoj komediji Chatsky bio takav ideološki heroj, djelimični rezonatorski junak, onda se Hlestakov ne može nazvati pozitivnim junakom, on je "sledenica, krpa" s oskudnošću razmišljanja i skučenošću interesa. Dakle, komedija se prikazuje apsolutno bez uzvišenog heroja. Autor je smeh nazvao pozitivnim herojem.

Neobična konstrukcija sistema likova povećava širinu generalizacije prikazanog. Gogol, generalizujući što je više moguće. nastoji da pokaže tipičnost opisanog grada i zvaničnika koji u njemu žive, prezimena koja „govore“ (privatni izvršitelj Ukhovertov, policajac Deržimorda, sudija Ljapkin-Tjapkin) služe ne toliko kao karakterizacija pojedinaca, nosilaca poroka, već kao tipizirana slika društva u cjelini. sve funkcionere u gradu karakteriše alogizam razmišljanja. To ih, zajedno sa strahom, dovodi do samoobmane. Uzimaju "helikopter" za revizora, a ta činjenica je osnova za nastanak takozvane "miražne" intrige, koja se pretvara u ništa. Na prvom sastanku gradonačelnika sa Hlestakovom, strah od revizora ga tjera da ne vjeruje svojim očima ("Ali kakav neopisiv, kratak, izgleda, zdrobio bi ga noktom"), da ne vjeruje svojim ušima : Hlestakov govori čistu istinu - gradonačelnik se divi njegovoj "lukavosti" ("Ma, mršava stvar! Laže, laže i nigde se neće slomiti"). Glavni cilj gradonačelnika je da natera revizora da to izmakne, a Khlestakov, sitni službenik, strahujući da će biti poslat u zatvor zbog neplaćanja, odjednom se pred očima publike pretvara u važnu osobu : i poštovanje, poštovanje i odanost." Khlestakov, takoreći, prihvata uslove igre koje je predložio gradonačelnik.

Hlestakovljeva slika je Gogoljevo otkriće. Ovo je nevaljalac, ali nevaljalac prema situaciji. Nikoga nije želio prevariti, a samo strah i nelogično razmišljanje službenika pretvorili su ga u revizora. Hlestakov je prostodušan. I upravo zato se u očima gradonačelnika pojavljuje kao pravi revizor, da govori iz srca, iskreno, a gradonačelnik traži trikove u njegovim riječima. Nevinost omogućava Khlestakovu da nikoga ne obmanjuje, već samo da igra uloge koje mu nameću zvaničnici. Hlestakov u potpunosti opravdava karakterizaciju koju mu je dao Gogolj: "On govori i djeluje bez ikakvog obzira." Međutim, fatamorgana se raspršuje i slijede dva zamišljena ishoda (Hlestakovljev odlazak i čitanje pisma). Niko ne sumnja u odlazak Khlestakova, jer će se on, koji se pokazao kao pristojna osoba, sigurno vratiti ako je obećao. Ali čitanje Hlestakovljevog pisma koje je uslijedilo nakon odlaska stavlja sve na svoje mjesto i spušta zvaničnike sa neba na zemlju. Važno je napomenuti da, čitajući pismo, svi zvaničnici opisani u njemu s negativne strane razmišljaju samo o uvredi koju im je nanio Khlestakov. Ne shvaćaju da je opasnost koja je pred njima i koja im se već približava mnogo strašnija od toga da „postanu podsmijeh“.

Nakon čitanja pisma dolazi do pravog raspleta: "tiha scena" koja prati vijest o dolasku pravog revizora u grad. "Tiha scena" je plastičan način izražavanja autorove ideje. Gogoljeva komedija nije upućena uskom krugu odabranih, prosvećenih čitalaca, već čitavoj čitalačkoj publici. To je dovelo do Gogoljevog odbacivanja principa "četvrtog zida". Granica između aktera komedije i publike u dvorani briše se u roku od nekoliko minuta, tokom kojih "skamenjena grupa" nepomično stoji na sceni. Postoji osjećaj jedinstva između likova i gledatelja. Heroji smrznuti u trenutku teške krize. progonjen idejom neizbežne odmazde. Impresioniranje čitaoca mišlju o ovom vrhovnom sudu bio je Gogoljev glavni zadatak, koji je iskazao u "nemoj sceni".

Jedino "pošteno i plemenito lice u komediji je smeh" (Gogol). Ali smijeh u komediji nije usmjeren na određenu osobu, dužnosnika, ne na određeni županijski grad, već na sam porok. Gogolj pokazuje koliko je strašna sudbina osobe koju je pogodio. Predstava spaja komediju i dramu, što leži u neskladu između izvorno visoke sudbine osobe i njegove neispunjenosti. iscrpljenost u potrazi za životnim fatamorganama. Završni monolog gradonačelnika i scena udvaranja Hlestakova puni su drame, ali tragična kulminacija, kada strip potpuno bledi u pozadinu, je završna „nema scena“.

Gogoljeva komedija, u mnogo čemu je razvila tradiciju Gribojedove javne komedije, nastavlja tragati za novim izražajnim i vizualnim sredstvima. Gogoljevi hrabri eksperimenti doveli su do stvaranja jedinstvenog djela koje utjelovljuje mnoge inovativne karakteristike.

;font-family:"Times New Roman"" xml:lang="ru-RU" lang="ru-RU">Gogoljeva inovacija kao dramaturga

U Pozorišnom putovanju Gogol piše: „Da, ako zaplet uzmete u smislu da je uobičajeno prihvaćen, onda definitivno ne postoji. Ali čini se da je vrijeme da se prestanemo oslanjati na ovu vječnu zavjeru<...>. Sada, želja da se dobije profitabilno mjesto, „da zasja i zasvijetli, svakako, ono drugo, označiti za zanemarivanje, za podsmijeh, jače veže dramu. Zar sada struja nema rang, novčani kapital, povoljan brak od ljubavi? Dakle, Gogolj napušta tradicionalnu strukturu drame. Nemirovič-Dančenko je sasvim jasno izrazio nove principe građenja predstave: „Najupečatljiviji majstori pozorišta nisu mogli da počnu predstavu drugačije nego u prvih nekoliko scena. U Generalnom inspektoru postoji jedna rečenica: „Pozvao sam vas, gospodo, da vas obavestim o neprijatnoj vesti: revizor dolazi kod nas“, a predstava je već počela. Veza je slična. Gogolj pronalazi scenski pokret u iznenađenjima koja se manifestuju u samim likovima, u svestranosti ljudske duše, ma koliko ona primitivna bila. Spoljašnji događaji ne pokreću predstavu. Odmah se postavlja opšta misao, ideja: strah, koji je osnova delovanja. To omogućava Gogolju da drastično promijeni žanr na kraju drame: s otkrivanjem Hlestakovljeve prevare, komedija se pretvara u tragediju.

Inovacija u komediji N.V. Gogolj "Inspektor"

Dramatični sukob Vladinog inspektora svjedočio je o daljem razvoju ruske komedije. U "Jao od pameti" A. S. Gribojedova vidjeli smo sukob između napredne plemićke omladine i reakcionarno-kmetske većine plemićko-zemljoprivredne klase. Ideološka osnova ovdje je bio plemeniti revolucionarni duh. U sukobu Generalnog inspektora otkrivaju se dublje protivrečnosti: između birokratskog aparata monarhijsko-kmetske države i širokih demokratskih slojeva. To je odgovaralo kretanju ruske književnosti na putu demokratizacije, koji je zacrtan nakon 1825. godine.

Društvena priroda sukoba u Generalnom inspektoru odredila je i izgradnju parcele. Prije Gogolja radnja komedije obično se vrtjela oko ljubavnog sukoba (kao u Ženidbi). Postoji i ljubavna veza u The Inspector General. Ali joj je dato malo mjesto, pojavljuje se neposredno prije raspleta komedije i odvija se brzinom munje. Hlestakov neočekivano i nevjerovatnim tempom izjavljuje svoju ljubav ili gradonačelnikovoj kćeri, pa ženi, pa opet kćeri i bez oklijevanja je zaprosi. U parodičnoj formi ljubavne veze sa svojim "periodijama", Gogolj namjerno krši tradiciju zasnovanu na tadašnjim prilikama. U Pozorišnom putovanju nakon predstavljanja Nove komedije napisao je: „Sve se u svijetu odavno promijenilo. Sada, želja da se dobije povoljno mjesto, da se zasja i zasvijetli, svakako, ono drugo, da se označi za zanemarivanje, za podsmijeh, jače veže dramu. Zar rang, novčani kapital, povoljan brak sada nemaju više struje nego ljubavi? Vidi: Zolotussky I.P. Gogolj - M., 1984. - S. 358 .. Sama radnja drame, tako, poprima društveni karakter, koji zauzvrat postaje tradicija za kasniju rusku dramaturgiju, koja je naučila da kombinuje lično i javno. u parceli. Takve su, na primjer, drame A. N. Ostrovskog.

Gogoljeva komedija bila je takođe od velikog značaja za razvoj dramskog jezika. Zadatak socio-psihološke diferencijacije dijaloškog govora bio je neraskidivo povezan s realističkim tendencijama koje su se razvile u ruskoj književnosti. Takvi prethodnici Gogolja, dramatičar kao D.I. Fonvizin i posebno A.S. Griboedov je nastojao, za razliku od "klasičnog" jedinstva stila, dati karakter govoru likova. U Jau od pameti, govor lika odražava jezičke karakteristike svojstvene ovom društvenom karakteru. Gogolj u tom pogledu postiže još više. Govor svakog od njegovih likova u Generalnom inspektoru je zaokružen stilski sistem u kojem se, kao u fokusu, odražava odgovarajući lik.Vidi: Mann Yu.V. Poetika Gogolja. - M., 1978. - S. 189 .. Ovo je realizam dijaloškog govora i njegov puni razvoj. Istovremeno, način govora karakterističan za određeni lik varira u zavisnosti od konkretne situacije, od sagovornika. Sjetimo se kako guverner razgovara sa činovnicima, sa "revizorom", s trgovcima. Zadivljujuća je Gogoljeva sposobnost da pokaže da u svim ovim slučajevima govor istog Skvoznika-Dmuhanovskog zvuči različitim nijansama! Nakon Gogolja, socio-psihološka specifičnost govora likova postaje zakon ruske dramaturgije.

Gogoljeva inovacija u komediji Državni inspektor ogledala se u sljedećem:

Odbija da uvede tradicionalnu sliku pozitivnog heroja, koji je bio glasnogovornik autorovih ideja.

Estetski ideal pisca izražen je na osebujan način, a Gogol je to isticao: „Čudno je: žao mi je što u mojoj drami niko nije primetio pošteno lice prvog. Da, postojalo je jedno pošteno, plemenito lice koje je u njemu delovalo tokom čitavog njegovog nastavka. Ovo glumačko plemenito lice bilo je smeh.

Posebna priroda smijeha. Sadrži ne samo poricanje, već i skrivenu tugu, dramu u kombinaciji sa komičnim situacijama. “Ovo je smeh vidljiv svetu, kroz nevidljive, nepoznate suze.” Prelazak stripa u ozbiljno, pa i tragično, smeh, u kombinaciji sa autorovim gorkim razmišljanjem o životu, karakteristično je za komediju Generalni inspektor.

Priroda sukoba. Gogolj govori o zloupotrebama (tipičnih) službenika, sve je u potpunom rasulu, sve je trulo. Stanovnici montažnog grada N pate od zlostavljanja službenika. Glavni sukob komedije "Državni inspektor" je sukob između birokratskog svijeta grada, koji personificira politički sistem Rusije, i uskraćenih ljudi. Ali, pošto je narodu uskraćen glas, potisnut čitavim sistemom Rusije, ovaj sukob nije direktno prikazan, te stoga Gogolj uvodi onostrani sukob, čija je suština anegdotska priča o odnosu gradskih činovnika na čelu. od strane gradonačelnika i imaginarnog revizora. Ovdje su kontradikcije imaginarne, jer su gradonačelnik i Hlestakov ujedinjeni u svojim težnjama. Razvoj ovog sukoba omogućio je Gogolju da pokaže anti-narodnu suštinu, kako lokalne vlasti tako i Sankt Peterburga. Je li ova anegdotska radnja realno motivirana? Najvjerovatnije da, jer u Gogolju misli na realnu situaciju, pouzdanu.

Gogoljeva inovacija kao dramaturga

Na Aksakovljevu opasku da savremeni ruski život ne daje materijal za komediju, Gogolj je rekao da to nije istina, da je komedija svuda skrivena, da je, živeći u njoj, ne vidimo; ali da "ako umjetnik to prenese u umjetnost, na scenu, onda ćemo se i sami valjati od smijeha." Čini se da je ova fraza generalno značenje Gogoljeve inovacije u drami: glavni je zadatak prenijeti strip svakodnevnog života na scenu. Kako je Grigorijev rekao u jednom od svojih članaka, „očigledno je da je veliki pjesnik otkrio novu rudu, rudu analize svakodnevne obične stvarnosti*. Takav izbor predmeta stvaralaštva diktirao je umjetnička sredstva. Gogoljeve drame su komedije, ali komedije suprotstavljene klasičnim djelima ovog žanra, prvo, u smislu zapleta (u poređenju sa visokom komedijom), a drugo, tipovi izvedenih u Gogoljevim komedijama suprotstavljeni su vrstama drama tog vremena. Umjesto lukavih ljubavnika, na sceni su se pojavili neumoljivi roditelji, živahni, svakodnevni nacionalni karakteri. Gogolj odbacuje ubistva, otrove: u njegovim dramama ludilo, smrt su rezultat ogovaranja, spletki i prisluškivanja. Gogol preispituje princip "jedinstva akcije" kao jedinstvo ideje i njenog izvođenja od strane glavnog junaka. U Gogoljevim dramama nije junak taj koji kontroliše zaplet, već zaplet, koji se razvija po logici kockanja, nosi junaka. Cilju heroja suprotstavlja se konačni rezultat, približavanje cilju ispada da se udaljava od njega „na velikoj udaljenosti“ („Vladimir trećeg stepena“).

Gogolj stvara neobičnu situaciju za dramu: umjesto jedne lične ili kućne intrige prikazan je život cijelog grada, što značajno proširuje društvenu skalu drame i omogućava da se ostvari cilj pisanja drame: „sakupiti sve loše u Rusiji u jednu gomilu”. Grad je izrazito hijerarhijski, u njemu je koncentrisan razvoj cijele komedije. Gogolj stvara inovativnu situaciju, kada grad rastrgan unutrašnjim protivrečnostima postaje sposoban za čitav život, zahvaljujući opštoj krizi, opštem osećaju straha od viših sila. Gogolj pokriva sve aspekte javnog života menadžmenta, ali bez "administrativnih detalja", u "univerzalnom obliku". U "Pozorišnom putovanju" se kaže: "ljudsko se nalazi svuda". U njegovoj komediji, sa širokim činovničkim sistemom, ispoljava se širok spektar duhovnih svojstava: od dobrodušne naivnosti upravnika pošte do lukavstva Jagode. Svaki znak postaje neka vrsta simbola. Ali određeno psihološko svojstvo korelira s likom ne kao njegovom glavnom odlikom, već kao nizom određenih mentalnih pokreta (poslovnik pošte, kako sam Gogol kaže, „samo je prostodušna osoba do naivnosti“, već sa ništa manje prostodušne zlobe, čitajući pismo Hlestakova, ponavlja tri puta: "Gradonačelnik je glup, kao sivi kastrat"). Sva osjećanja likova se iz umjetnog prenose u sferu njihove stvarne manifestacije, ali uz sve to pisac ljudski život uzima u svoj njegovoj dubini. I kada Bobčinski kaže Hlestakovu: „Ponizno vas molim, kada odete u Peterburg, recite svim tamošnjim plemićima: senatorima i admiralima da ovde, Vaša Ekselencijo, ili Ekselencijo, Petar Ivanovič Bobčinski živi u tom i tom gradu. Pa recite: Pjotr ​​Ivanovič Bobčinski živi. Gogolj u ovom zahtjevu pokazuje želju da "znači svoje postojanje u svijetu", najviši trenutak svog života.

Gogol u svojoj drami pokušava ograničiti komične efekte. Generalni inspektor je komedija likova. Smejemo se, prema Gogolju, ne "krivom nosu" likova, već "iskrivljenoj duši". Komično je u predstavi podređeno opisu tipova, proizilazi iz ispoljavanja njihovih psiholoških i socijalnih svojstava.

U Pozorišnom putovanju Gogol piše: „Da, ako zaplet uzmete u smislu da je uobičajeno prihvaćen, onda definitivno ne postoji. Ali čini se da je vrijeme da se prestanemo oslanjati na ovu vječnu zavjeru. Sada, želja da se dobije profitabilno mjesto, „da zasja i zasvijetli, svakako, ono drugo, označiti za zanemarivanje, za podsmijeh, jače veže dramu. Zar sada struja nema rang, novčani kapital, povoljan brak od ljubavi? Dakle, Gogolj napušta tradicionalnu strukturu drame. Nemirovič-Dančenko je sasvim jasno izrazio nove principe građenja predstave: „Najupečatljiviji majstori pozorišta nisu mogli da počnu predstavu drugačije nego u prvih nekoliko scena. U Generalnom inspektoru postoji jedna rečenica: „Pozvao sam vas, gospodo, da vas obavestim o neprijatnoj vesti: revizor dolazi kod nas“, a predstava je već počela. Veza je slična. Gogolj pronalazi scenski pokret u iznenađenjima koja se manifestuju u samim likovima, u svestranosti ljudske duše, ma koliko ona primitivna bila. Spoljašnji događaji ne pokreću predstavu. Odmah se postavlja opšta misao, ideja: strah, koji je osnova delovanja. To omogućava Gogolju da drastično promijeni žanr na kraju drame: s otkrivanjem Hlestakovljeve prevare, komedija se pretvara u tragediju.

Ako je Gogolj 1832. pisao Pogodinu: „Drama živi samo na sceni. Bez nje ona je kao duša bez tela, “tada Gogolj 1842. godine svoju dramu predvodi epigrafom “Nema šta da se krivi za ogledalo ako je lice krivo”, jasno osmišljenim za čitaoca, što je kritičari dalo razlog govoriti o opštoj vanscenskoj komediji. I, iako je komedija zaista vrlo teška za scensku inkarnaciju, a sam Gogol je pisao o nezadovoljstvu njenim produkcijama, komedija je ipak dizajnirana posebno za gledatelja. Poštuje se princip „četvrtog zida“, a osim: „Šta se smeješ? Smijte se sebi!” u sali nema replika. Ali Gogolj, prvi put u ruskoj komediji, ne izvlači zasebno ostrvo poroka, u koje će vrlina preplaviti, već deo jedne celine. On zapravo nema denuncijacije, jer je u komediji klasicizma kritički početak drame da se njegov model grada može proširiti na sveruske razmere. Široki vitalni značaj situacije “generalnog inspektora” je da se ona može pojaviti gotovo bilo gdje. Ovo je život predstave.