Pjevačica Julija Ziganšina o tome zašto je romansa najteži žanr. Romanse - samo za glas i klavir

Međunarodno takmičenje mladih kompozitora „Poruka duše: moderna ruska romansa“ osnovala je Fondacija New Millennium 23. aprila 2016. godine, na rođendan S.S. Prokofjeva, čija je 125. godišnjica proslavljena 2016. godine.
Na takmičenju su učestvovali studenti konzervatorijuma Ruske Federacije i ZND.
Na takmičenje su pozvani studenti najstarijih muzičkih univerziteta u Rusiji: Moskovski državni muzički institut po imenu A.G. Schnittke, GMPI nazvan po M.M. Ippolitov-Ivanov, Ruska akademija nauka po imenu Gnesins.
Takmičenje se održava na bazi RAM-a im. Gnesins.
Takmičenje se održava ONLINE (prijem dokumenata, muzičkih materijala, audio-video snimaka i objava rezultata).
Romanse su komponovane na stihove savremenih ruskih pesnika, od kojih je jedan unuk S. S. Prokofjeva, Sergej Olegovič Prokofjev, istaknuti moderni mislilac.
Takmičenje se održava u dva kruga, ustanovljeno je 7 nagrada, uklj. specijalna nagrada za učesnika iz zemlje članice ZND. Pobjednički radovi će biti objavljeni na CD-u.
Nastavnicima laureata biće uručene zahvalnice Organizacionog odbora i Žirija.
Žiri, koji se sastoji od 5 ljudi koji rade na dobrovoljnoj bazi, sastavljen je od visoko kompetentnih kompozitora.
Međunarodni organizacioni komitet formiran je od predstavnika konzervatorijuma zemalja članica ZND.
Finale takmičenja biće održano u Moskvi u novembru 2017. Tokom koncerta, kojem će prisustvovati korepetitori i vokalisti iz Moskve, biće izvedene kompozicije 20 učesnika Finala. Među njima su 3 učesnika iz Jermenije, 2 učesnika iz Kazahstana, 2 učesnika iz Belorusije, 1 učesnik iz Ukrajine. Rusiju predstavljaju učesnici iz Voronježa, Novosibirska, Jekaterinburga i Moskve.
Žiri će odrediti laureate i pobjednike konkursa. Koncert će biti snimljen. Takmičenje će biti široko propraćeno na internetu iu medijima.

Ciljevi

1. Očuvanje, jačanje, razvoj zajedničkog humanitarnog prostora ZND.
2. Jačanje duhovne snage Rusije.

Zadaci

1. Traženje, podrška, pomoć u profesionalnom razvoju mladih talentovanih kompozitora; – očuvanje tradicije i razvoj moderne ruske romantike.

Obrazloženje društvenog značaja

Romansa je narodno-kulturni oblik melosa nacionalnog mišljenja, koji prodire u dubine civilizacijskog života.
U kontekstu informativno-političkih napada na višestoljetni način ruskog multinacionalnog života, potrebno je duhovno i aktivno oduprijeti se pokušajima podrivanja melodijsko-verbalne, pjesmički-romanske samosvijesti našeg naroda, njegove melodijsko-recitativne kulture. , pokriva naš način života.
Velika je uloga pesmačko-himničnog žanra, koji formira otpornost pojedinca, ideale njegove porodično-ljubavne, himno-patriotske kulture.
Značaj projekta "Poruka duše: moderna ruska romansa" leži u harmoničnom jedinstvu melodijskih i verbalnih tekstura, organski povezujući melos rusko-sovjetskog klasika Sergeja Sergejeviča Prokofjeva, rođenog u Donjecku, sa njegovim poetskim radom. unuk, svetski poznatog mislioca Sergeja Olegoviča Prokofjeva, rođenog u Moskvi.
U uslovima globalnog interneta, romantična forma je perspektivna sa stanovišta individualnog uključivanja pojedinaca u kolektivne zadatke za stručno učenje kod kuće i javne koncertne patriotske aktivnosti.
Projekat je osmišljen da ojača veze između kreativne omladine zemalja ZND, da otkrije višedimenzionalnu ulogu ruskog jezika u formiranju jedinstvenog socio-kulturnog prostora Rusije i zemalja članica ZND.
Takmičenje bi trebalo da postane motivacija za proučavanje tradicije ruske romantike i njenog razvoja kao važnog elementa u sistemu zajedničkog humanitarnog prostora zemalja članica ZND. Na takmičenju su učestvovali konzervatorijumi Jermenije, Belorusije, Kazahstana, Ukrajine.
Projekat nije finansijski skup, nije dugoročan vremenski (samo 4 mjeseca), ali će njegovi rezultati biti dugoročni i korisni za širu javnost. Romanse će biti izvedene nakon završetka projekta, formirajući potrebu slušalaca za samostalnim kreativnim aktivnim proučavanjem ruskog jezika i ruske romanse.
Svi pripremni radovi i rad na 1. i 2. krugu odvijali su se na dobrovoljnoj bazi.

Narodna legenda o Genoveveu od Brabanta, koju ne treba brkati sa Sv. Genoveva, zaštitnica (patronne) Pariza, koja je spasila antičku Luteciju od Atile, jedna je od veoma starih. Njegov sadržaj je sljedeći: Paladin Siegfried ide u krstaški rat. Prije odlaska, svog prijatelja, viteza Golo, povjerava svojoj ženi Genovevoj i na njega prenosi upravljanje svojim posjedima. Golo je zaljubljen u Genovevu; koristeći odsustvo njenog muža, on je proganja svojom ljubavlju; ali, uprkos lažnim vijestima o smrti njenog muža, ona s prezirom odbacuje njegovu opsesivnu potragu. Tada počinje progon i ugnjetavanje; Golo uklanja sve njene sluge, a potom će se napuštenoj Genovevi roditi sin. U međuvremenu, Siegfried se vraća iz pohoda. Golo se boji njegove osvete i ne zna šta da radi. Jedna starica ga savjetuje da optuži Genovevu za nevjeru, potvrđujući tu optužbu rođenjem djeteta u odsustvu muža. Lakovjerni Siegfried naređuje da se ubije
Genovev i njen sin. Golo naređuje svojim slugama da ih udave u jezeru. Ali slugama je žao nevinih žrtava: odvode ih u gustu šumu, ostavljaju tamo, uzimaju obećanje od Genoveve da neće napustiti svoje divlje utočište, a Golos javlja da su ispunili njegovu naredbu. Iscrpljena, slaba Genoveva nije u stanju da nahrani dijete, ali tada se pojavljuje srna koja zamjenjuje dijete.Majka, a i sama Genoveva hrani se korijenjem biljaka i šumskim plodovima. Tako je prošlo šest godina i tri mjeseca.
Jednom, u lovu, Zigfrid je, jureći ovu srnu, odnesen u gustiš šume, među kojima je ugledao golu ženu, pokrivenu samo njenom raskošnom kosom, a blizu nje ljupkog dečaka. Ova žena je hrabro istupila u odbranu jelena lopatara. Pogođen ovim prizorom, Zigfrid je počeo da je ispituje i ubrzo je prepoznao kao svoju ženu, a u dečaku je prepoznao svog sina. Stvar je raščišćena. Zigfrid je naredio brutalno pogubljenje Gola. Vezali su ga za ruke i noge za četiri divlja bika i raskomadali. Genoveva se, ispunjavajući svoje obećanje, vratila u dvorac svog muža samo uz dozvolu biskupa, a u šumi je podignuta kapela. Genoveva je u dvorcu, odviknuta od obične hrane, nastavila da jede korenje biljaka i šumskih plodova i ubrzo je tiho umrla, okružena pobožnim brigama svog muža i svih oko nje. Ova legenda je bila tema nekoliko narodnih pjesama, nekoliko drama, Šumanova opera i Ofenbahova opereta.
U libretu Šumanove opere, zasnovanoj na dramama Tiecka i Goebela, razvija se legenda i nešto joj se dodaje.

Golo nije apsolutni negativac. Postoji jaka borba između strasti i osjećaja dužnosti. Ako podlegne iskušenju, onda na poticaj starice Margarete, i odluči se osvetiti Genovevi nakon nanesene uvrede, kada ga Genoveva, odbacujući njegovu potragu s ogorčenjem, naziva batardom. Osveti se teže nego u legendi. On uvjerava vjernog slugu Siegfrieda Draga da je Genoveva nevjerna svom mužu i skriva ga u svojoj spavaćoj sobi kako bi čekao njenog ljubavnika. Zatim poziva cijeli sud i uvjerava da je Drago Genovevin ljubavnik. Zaista, on je pronađen u njenoj spavaćoj sobi, ubijen, a Genoveva je odvedena u zatvor. Tada Golo odlazi Zigfridu s pismom svog ispovjednika u kojem ga obavještava o Genovevinoj izdaji, a da bi ga konačno uvjerio u to, Golo pribjegava pomoći Margarete. Margareta je majka, a možda i majka Gola; Siegfried ju je jednom izbacio iz zamka, pa mu se ona osveti; liječi ranjenog Zigfrida, koji je iz nekog razloga ne prepoznaje; ona je i čarobnica i tri puta pokazuje Zigfridu u ogledalu kako je Genoveva dobra prema Dragu. Tada Siegfrsch naređuje Golou da ubije Genovevu, ali je od smrti spašava ista Margareta, koja je bila duh Drage i naredila Siegfriedu da otkrije cijelu istinu. Genoveva je spašena, a Golo i Margareta nestaju nepoznato gdje.
Iz ovoga se vidi da je libreto sastavljen nespretno, neiskusnom rukom; mnogo toga je nejasno, neizrečeno, zbunjeno, nerazumljivo. Ali u njemu ima mnogo dramatičnih situacija, mnogo scena koje pružaju odlično platno za muziku. U svakom slučaju, šteta je što Zigfrid zatiče svoju ženu ne u lovu, u krpama, samu sa sinom, već sa svojim ubicama; a još je žalosnije što se opera ne završava dirljivom Geioveveovom smrću, koja bi ostavila jači utisak od njenog svečanog povratka u zamak.

Ko od onih koji vole i zanimaju muziku ne poznaje R. Šumana i ne klanja se pred njim? Ko se ne divi njegovim nadahnutim radovima, punim misli, dubokim, snažnim, nježnim, veselim, razigranim, ćudljivim, uvijek izraženim u besprijekornim oblicima, uvijek individualnim, iskrenim, iskrenim? Šuman je posebno sjajan u simfonijskoj i kamernoj muzici, u najširem smislu te riječi. Zaista, pored sonata, trija, kvarteta i jednog kvinteta, stvorio je novu vrstu malih, slikovitih, karakterističnih klavirskih komada („Karneval“, „Phantasie-stucke“, „Waldscenen“ itd.), napisao mnoge izvrsne romanse (vokalna kamerna muzika). Njegova glavna vokalna djela ("Raj i Peri", "Lutanja ruže", "Scene iz Fausta" itd.) su manje savršena: teško je održati inspiraciju svuda na istoj visini u tako obimnim djelima. Njegova jedina opera, Genoveva, još je manje savršena, jer, osim upravo navedenog razloga, Šuman nije imao osobine neophodne za operskog kompozitora koji ima na umu efekat i uspeh. Mora se misliti da je toga bio svjestan i sam Šuman (kao Betoven, kao Šubert, kao Šopen), jer je, uprkos svojoj potrebi da neprestano stvara, uprkos neodoljivom iskušenju scene, napisao samo jednu operu.
Glavni nedostatak Genoveve kao opere je njena siva boja. To je kao stare tapiserije izblijedjelih boja, kao stare slike izblijedjelih, neodređenih kontura. Mnogi razlozi su se spojili da bi izazvali ovu sivu boju Šumanove opere. U operi gotovo da nema kontrasta, suprotnosti; lirski element gotovo u potpunosti prevladava, a nekoliko dramskih scena Šuman je izrazio nedovoljno reljefno zbog simfonijskog stila koji je u ovom slučaju neprikladan. U Genovevinoj muzici, osim nekoliko svetlih bljeskova, nema sjaja ili efekta. Sve oštro, grubo dekorativno bilo je odbojno Šumanovoj delikatnoj, plemenitoj prirodi. Imao je jaka osećanja, strast, ali ih je skrivao u dubini svoje duše i nije pokazivao spolja nekontrolisane impulse koji jedini deluju na mase; štitio je svoj intimni svijet od kontakta sa vulgarnim i ravnodušnim vanjskim svijetom; stoga kod Šumana uvek nalazimo veliku suzdržanost u izražavanju najjačih osećanja – suzdržanost, koja, međutim, ne isključuje ni dubinu ni toplinu osećanja. U "Genoveve" nema karakterizacije likova. Jedina iznimka je Margareta, koja je slikovitije ocrtana, ali u svom monologu, u 2. sceni III čina, ona prelazi u općenito lijepu liriku svih likova u operi. Instrumentacija Genoveve, sa najsitnijim izuzecima , monoton je ograničenom broju velikih kompozitora (Dargomyzhsky, Brahms), koji su slabo vladali orkestrom:1 stalno umnožavanje gudačkih instrumenata sa duvačkim instrumentima ne samo da lišava njegov orkestar raznovrsnosti boja, već čak čini teško je preneti nijanse. Ovome se mora dodati i zloupotreba simfonijskog stila.hteo da ga se odrekne - to je razumljivo: plašio se pretučenog, plašio se neprincipijelnog, stoga u "Genoveve" vidimo neprekidan, neprekidan niz muzičkih misli koje je Šuman simfonijski izražavao.ničim ne sputan, on ih odmereno aranžira na muziku orkestra a, prigušuje ih i povećava monotonu boju opere
Što se tiče operskih formi, iako Genoveve ima već pedesetak godina, one su i dalje gotovo besprijekorne. Svuda muzika prati tekst, povinuje se njegovim zahtevima. Čitava opera se sastoji od kratkih scena, uglavnom međusobno povezanih, povremeno muzički dovršenih tamo gdje je scenska situacija to dozvoljavala. Posebne pažnje vrijedna je činjenica da je Šuman u "Ženovevi" poseban značaj i razvoj pridavao melodijskom recitativu. Dakle, Genoveva spada u manje savršena Šumannova dela; kao opera, nije bez bitnih nedostataka, ali koliko ima odlične muzike u njoj!
Uvertira je veličanstvena u svakom smislu te riječi. Ovo je najbolji broj "Genoveve". Kombinira sve visoke kvalitete Schumannove kreativnosti: šarm tema i njihov nadahnuti razvoj. Uvod u uvertiru odlikuje se dubinom i spokojem; prva tema je lirski nervozna; druga je ljubav viteškog karaktera; srednji dio je široko razvijen, zaključak je vruć i vrlo zabavan. Prvi hor, odnosno koral, nije posebno inventivan, ali je karakterističan i svečan. Prekidaju je biskupovi prilično obični recitativi, a zatim se ponovo ponavlja, što prizoru daje zaokruženu harmoniju. Šteta je samo što se ponavlja u cijelosti: utisak bi bio jači kada bi ga Šuman ponovio u sažetijem obliku. Arija Golo i sledeći duet Zigfrida sa Genovevom su lepi (posebno prvi) i prožeti iskrenim osećajem.
Koraški korač, na čije zvukove Siegfried kreće u marš, karakterističan je kao i prvi koral i mogao bi ostaviti veliki utisak da su glasovi bili uspješniji. Dolazak vitezova na scenu i odlazak sa scene izazivaju prirodan, spektakularan krešendo i diminuendo, ali Šuman ga nema i ne može imati, jer glavnu temu povjerava samo basovima, a odvojene kontrapunktne uzvike povjerava tenorima i zene. Ovo može biti vrlo istinito, ali zamagljuje glavnu ideju, koja se ponavlja mnogo puta i stoga pomalo iritira. Sasvim bi druga stvar bila kada bi se ostali glasovi postepeno pridružili basovima. Dalje, u prvom činu je lijepa scena u kojoj Golo ljubi Genovevu, koja je u zaboravu; Margaretina pojava je tipična, briljantna i vrhunski instrumentirana; njena scena s Golom izvedena je gorljivo i završava veličanstvenom, iako previše simfoničnom, kodom.

Početak drugog čina je šarmantan: Genovevin monolog je simpatičan i pun sadržaja; divlji šareni hor lutajućih slugu čini odličan kontrast s njim. Duet koji Genoveva peva sa Golom veoma je sladak u svojoj naivnoj jednostavnosti; malo podsjeća na Šuberta, ima starinski folklor. Dramatično se prekida, a cijela kasnija scena Golo sa Genovevom nije bez uvećanja; jedina šteta je što u njoj harmonijski interes prevladava nad melodijskim. Mali monolog uvrijeđenog Gola koji je ostao sam jednostavno je briljantan - toliko je u njemu ljepote, izražajnosti i dubokog osjećaja. U potpunosti se sastoji od recitativnih fraza, a treba napomenuti da je čak više inspiracije u recitatorskim frazama Genoveve nego u njenim formalnim temama. Genovevina molitva, posebno njen završetak, vrlo je delikatan i sa suptilnom poetskom bojom. Početak finala - pojava hora - originalan je i svijetao. U daljem razvoju finala postoji vatra, snaga, energija. Može biti da je nešto dugačko u smislu scenskog položaja.
Na prvoj slici trećeg čina spektakularna je pjesma Zigfrida, koji sanja o povratku u zamak; dolazak Gola je zadivljujuće slikovit u orkestru; Siegfridove recitatorske fraze, pogođene vijestima o nevjeri njegove žene, duboko su prožete i saosećajne. Na drugoj slici, Margaretin početni monolog, zajedno sa monologom
Holo u prethodnom činu čine najuzvišenije stranice Genoveve. Teško je riječima prenijeti sav šarmantni šarm ove iskrene, inspirativne, idealno lijepe muzike. Scena vizije je nesrećna: u njenoj muzici nema ničeg fantastičnog. Njeni horovi, posebno prva dva, su prelepi, ali ova lepota je zemaljska, a ne magična. I mora se reći da je draž muzike ova tri hora trebalo pojačati, ali to nije slučaj, a zadnji hor čak ni ne odgovara raspoloženju teksta.
Posljednja akcija je mnogo slabija. I u njemu nalazimo skoro u potpunosti prelepu, opštu šumanovsku muziku, ali mnogo manje izuzetne epizode, koje obiluju prethodnim radnjama. Njih treba pripisati tek u četvrtom činu: tipičnu, grubu, zlonamjerno podrugljivu pjesmu Siegfriedovih slugu, kojima je Golo naredio da ubiju Genovevu; Genovevino obraćanje ovim slugama iz nekog razloga podsjeća na Betovenov derviški hor sa svojim trojkama: lijepa, mekana završnica dueta Zigfridovog susreta sa Genovevom i refrena koji se stapa s koralom prvog čina. U cjelini je, međutim, kao što je napomenuto, četvrti čin slabiji od prethodnog, a budući da je ujedno i posljednji, konačni utisak je manje povoljan od onog koji slušalac trpi nakon tri prethodna čina.

Iz rečenog se vidi da Genoveva nije potpuno neverovatna i nimalo spektakularna opera, već plemenito delo plemenitog i veoma talentovanog umetnika, u kome ima dosta odlične muzike. Neće se svidjeti onima koji se dive najnovijim italijanskim muzičkim ludacima; oni kojima su potrebni vokalni, čak i otkačeni glasovni efekti, visoke tone, fermati; oni kojima je potrebna briljantnost inscenacije i orkestracije; ali će biti draga onima koji vole dobru muziku u svim njenim pojavnim oblicima, pa i najintimnijim i delikatnijim, i biće im sve draža, što je češće slušaju, što je bliže upoznaju.
Shodno tome, treba da budemo izuzetno zahvalni Petrogradskom društvu muzičkih mitinga na postavljanju ovog velikog, malo poznatog Šumanovog dela, tim pre što je njegovo postavljanje predstavljalo mnoge poteškoće, a zbog same prirode dela, mogao bi njegov izuzetan uspeh. na njega se ne računa.2 [ .]

RUSKA ROMANTIKA - DUŠA NARODA

Romantično stvaralaštvo kompozitora prve polovine 19. veka nastalo je na stihovima narodnih pesama. Procvat vokalnog stvaralaštva kompozitora ovog perioda praćen je visokim usponom ruske poezije u doba pre Puškina i Puškina.Razvijajući se u doba procvata ruske poezije, romansa je osjetljivo odražavala njene teme, stilsku evoluciju i figurativnu strukturu. Batyushkova K.N., Baratynsky E.A., Delvig A.A. a posebno Puškin A.S.

Puškinova poezija je obogatila rusku romansu i učinila je velikim umetničkim fenomenom.U stvaralaštvu kompozitora razvili su se oni žanrovi ruske romanse, koji su kasnije dobili visoko, savršeno oličenje kod klasičnih kompozitora. Definišu se dve važne linije vokalnih tekstova - romansa i "ruska pesma". Termin "romansa" se u ruskoj muzičkoj upotrebi ustalio na samom početku 19. veka. Ovaj naziv je označavao lirsko vokalno djelo sa instrumentalnom pratnjom, nastalo na samostalnom poetskom tekstu.Folklornim uzorcima bliži je još jedan žanr vokalne kamerne muzike - "Ruska pjesma". „Ruska pesma” je najomiljeniji, najrasprostranjeniji žanr u muzici prve polovine 19. veka; razvija se pod uticajem dubokog interesovanja za narodnu umetnost, koja se skoro istovremeno javlja u muzici i poeziji. Mnoge „ruske pesme ” od A.A.Aljabjeva, A.E. Varlamov, A. L. Gurilev se „vratio narodu“ i postao popularan - kompozitori su tako suptilno i poetično uspeli da u njih pretoče odlike stihova narodnih pesama. Romantični tekstovi u velikoj meri su odredili pojavu ruske muzičke umetnosti u prvoj polovini 19. . U najjednostavnijem žanru romanse razvijeni su temelji nacionalnog muzičkog stila i jezika, a razvijeni su intonacijski principi ruske melodije.

Pored "ruske pesme", od ovog vremena datira i formiranje glavnih varijeteta ruske romanse - elegije, balade, pesme za piće itd. Elegija, koja je dostigla velike visine u delu Glinke, Dargomižskog, Borodina, Rimski-Korsakov, izvanredno je obogatio romansu elementima i intonacijama ruskog poetskog govora. Uz elegiju uključuje i veličine tipične za rusku versifikaciju - jamb od četiri i pet stopa, što je odredilo posebnu vrstu melodije: tužno-melodičnu, deklamatornu. Za žanr elegije u XX veku. Obraćali su se Tanejev, Rahmanjinov, Medtner Žanr balade odlikuje zaplet, naracija, otuda i pojava svetlih i izražajnih sredstava. Za razliku od zapadnjačke poezije, ruske balade karakteriše realističniji razvoj radnje (zapadne karakterišu fantastični zapleti sa elementima misticizma).Kroz baladu do ruske vokalne lirike dolazi do slikovitosti harmonije i teksture.intonacije koje naglašavaju posebno značajne reči. Ruska balada, razvijajući se u skladu sa realističkim pravcem, upijala je istorijske fabule, herojske teme i slobodoljubive motive. Primeri su Glinkin „Noćni pregled“ na reči Žukovskog, „Vjenčanje“ Dargomižskog, „More“ Borodina. „Slika harmonije i teksture u rusku vokalnu liriku u velikoj meri dolazi kroz baladu.“ (V. Vasina-Grosman). Zajednička karakteristika romantične lirike Puškinove ere bila je njena bliska povezanost sa poetskom formom. Kompozitori veoma suptilno osjetiti strofu, ritam i strukturu stiha. U žanru romantike postepeno se razvija harmonična klasična forma - najčešće strofična, dvostih.

Najčešći tip dvostiha je jednostavan dvodijelni oblik, koji odgovara strofi od osam stihova (rijetko oblik tačke). Harmonski plan romanse obično se određuje modulacijom u dominantni sistem (u glavnim delima) ili paralelni durski sistem (u molskim delima) sa povratkom na glavni tonalitet. Posebnost vokalne melodije bilo je početno „pevanje“ sa širokim skokom za šestinu (ponekad za kvintu ili oktavu) naviše i naknadno glatko spuštanje. -tipični su slogovi koji naglašavaju uglađenost melodije. , gruppetto) potpuno zavise od stila vokalnog izvođenja, organski su uključeni u muzičko tkivo.Važnu ulogu igrali su plesni ritmovi valcera, mazurke, poloneze. razvoj ruske romantike. Ples u ruskoj romansi ponekad postaje sredstvo figurativnosti, portretnih karakteristika junaka. Plesni ritmovi su imali značajan uticaj i na poeziju. Kompozitori se okreću pričama vezanim za Istok, Kavkaz, Italiju, Španiju. Melodičnost i ritam romansa obogaćeni su, pre svega, multinacionalnim, plesnim elementima.U muzičkom nasleđu A.A. Posebno mjesto zauzimaju vokalni tekstovi Alyabyeva; još za života kompozitora romanse su mu stvorile veliku slavu.

U prvom periodu svog stvaralaštva kompozitor se uglavnom okreće elegijskim, kontemplativnim slikama ruske poezije. Privlači ga poezija Žukovskog, svetla Delvigova lirika, mladalačka poezija Puškina. Za mladog Aljabjeva tipične su romanse „Glas sa drugog sveta“, „Sećanje“ (na reči Žukovskog), „Pevač“, „Suza“ (na reči Puškina). Pjesme-romance koje je napisao 1920-ih "Slavuj", "U večernjim satima rumenilo zore", "Prsten djevojačke duše" čvrsto su ušle u život jednostavnih slojeva ruskog društva. A.A. Delviga, koji postao je svojevrsni sinonim za svakodnevne tekstove pjesama Puškinove ere. U njemu je kompozitor uspio da uopšti tipične crte osjetljivih lirskih pjesama-romana gradskog života, a da pritom zadrži plemenitu jednostavnost i otmjenost svog vokalnog stila, modalnu varijabilnost narodne pjesme. Melodija, koja pokriva opseg oktave, glatko se u prvoj rečenici njihovog mola pretvara u paralelni dur, formirajući pritom karakterističnu intonaciju "hromatizma na daljinu" (C-dišt - C, v. 3-5). U drugoj rečenici obojen je šarenim otklonom u dur tonalitet 7. stepena (C-dur, v.12), da bi se vratio na toniku D-mola.

Kadenca sa živopisnom jukstapozicijom molske i durske dominante naglašava uglađenost melodije. Svojevrsna "lajtingtonacija" pjesme je završni uzlazni melodijski hod od dominante ka tonici uz stepenice melodijske molske ljestvice - tipično svakodnevne ruske romanse.U brzom refrenu (Allegro vivace), koji afirmiše glavni tonalitet, ista karakteristična stilska odlika je ruski sekst - prelazak sa petog na treći način. Aljabjevljeva pesma se proširila po celoj Rusiji i postala u pravi smisao te riječi narod. Širokoj popularnosti djela doprinijele su njegove klavirske obrade - Glinkine varijacije na Slavuja (1834) i Listova virtuozna transkripcija (1842) Aljabjev je vokalnu muziku obogatio novim sadržajem i novim sredstvima muzičkog izražavanja. U kompozitorovim romansama pažnja je bila posvećena harmoničnom izrazu, izražajnim sredstvima boje i boje. Alyabyevova harmonija uvijek naglašava značenje vokalne melodije, obogaćuje je suptilnim emocionalnim nijansama. Za kompozitora je tipično suprotstavljanje istoimenog dura i mola (u detaljima i velikim dijelovima forme), iznenadne enharmonijske modulacije, korištenje alteriranih akorda i izražajne unisone. Njegove omiljene postojane orgulje i ostinato figuracije u basu koriste se na različite načine u romansama raznih žanrova - bilo kao slikovni, žanrovski ili koloristički način (orijentalni plesovi iz zbirke "Kavkaski pjevač"), tako i kao trenutak čisto psihološke prirode. značaj („Prosjakinja“). Aljabjev je uneo veliku raznolikost u tumačenje forme romanse, podređujući opštu strukturu romanse razvoju poetske fabule, koristeći, zavisno od teksta, različite tipove kompozicije. strofe („Prosjakinja“), trodelne reprizne forme, ponekad komplikovane varijacionim razvojem („Kao malo selo stoji iza reke“), slobodne forme kroz razvoj, tipične za baladne romanse ili dramske monologe („Šta je oblačna, jasna zora“, „Buđenje“ , „Seoski čuvar“). Kratki instrumentalni uvodi u romanse "Zimski put" i "Dve vrane" sa nekoliko štedljivih poteza prenose figurativnu strukturu Puškinovih pesama.U ovom trendu unutrašnjeg obogaćivanja forme, teksture i muzičkog jezika romanse, inovativne osobine romanse Pojavio se Aljabjevljev stil koji ga je približio ruskim klasicima. Kreativno nasljeđe A.L. Gurileva sastoji se od dva glavna žanra - vokalnih tekstova i klavirske minijature. Pojava kompozitora kao majstora romantike ne može se ispravno shvatiti ako se ne uzme u obzir važna umjetnička i izražajna uloga klavirske pratnje u njegovim najboljim romansama. Preovlađujuću ideju o navodno „primitivnom” Guriljevljevom stilu sada su u potpunosti opovrgnuli ruski muzikolozi, koji su u njegovoj vokalnoj i klavirskoj muzici uspjeli ispravno uspostaviti zajedničke crte velike gracioznosti i suptilnog duševnog lirizma. narodna pjesma gradskog života obogaćena je novom temom. Kompozitor je odrazio narodnu pesmu svog vremena, pre svega, u zbirci „47 ruskih narodnih pesama za glas i klavir“. Ovaj materijal je trenutno jedan od najvrednijih izvora o istoriji ruskog gradskog folklora prve polovine 19. veka. Sadrži, pored pjesama-romana gradskog porijekla, i pjesme stare seljačke tradicije. Prije svega, to su razvučene pjesme „Luchinushka“, „Nema jednog puta u polju“, „Oh, ti, stepe moja.“ Gurilev u svojim pjesmama često koristi tehnike ornamentalne varijacije, bilo bojenja. temu, ili uz nju sa varijacijama u pratnji. Sadržaj zbirke je svojevrsna "enciklopedija" urbanih pesama 30-ih i 40-ih godina Guriljeva Ruske pesme, koje su rasprostranjene u narodnom životu, usko su povezane sa tradicijom svakodnevnog muziciranja. U njima dominira kompozitoru karakterističan krug lirsko-elegijskih slika, misaonih i kontemplativnih raspoloženja. Kompozitor se gotovo i ne okreće dugotrajnoj melodiji široko raspjevanog magacina – svoju melodiju gradi na kraćim, ali fleksibilnim i plastičnim napjevima. Od velikog izražajnog značaja u Gurilevovim pjesmama je karakter ritmičkog pokreta, gotovo uvijek povezan s formulom valcera. Može se reći da je valcer glavna odlika Gurilevovih "ruskih pjesama", u kojima se uvijek osjeća plastična gracioznost plesa. Samo neke uzorke narodnih pjesama (uključujući "Majka Golubica", "Sarafanchik") Gurilev je napisao u dvoglasnom metru. Međutim, valcer nije u suprotnosti sa svijetlom nacionalnom tradicijom pjesama. Sa velikom veštinom, kompozitor topi tipične ritmove valcera u intonacionu strukturu ruske narodne pesme i, takoreći, preispituje ih u ruskom melosu. Ovaj poetski metar prirodno odgovara kompozitoru u troglasnom, valcerskom metroritmu („Ne buči, raž, zrelim klasom“, „Tuga djevojačka“, „Vijuga se lastavica sivokrila“, „Kućo sićušna“ , itd.). Glatkoća pokreta valcera, u kombinaciji sa intonacijama ruske pjesme, daje ovim pjesmama Guriljeva poseban dodir meke osjetljivosti. Tipični su glatki, klizni kromatizmi, zaobljeni kadencijski obrti.Jedan od najboljih primjera ovog elegičnog pjesmo-romanskog stila može biti popularna „Ruska pjesma“ „Vijuga se lasta sivokrila“. , duboki lirizam. Sa poetskom tugom kompozitor prenosi sliku ruske prirode, tupi zvuci kočijaške pjesme. Karakteristična je potpuna fuzija teksta i muzike, melodije i reči, što govori o Guriljevom suptilnom "poetskom sluhu", o njegovoj sposobnosti da razume muziku stiha. Kompozitor, koristeći pokret valcera tipičan za njega, koristi poetski metar (često se nalazi u Nekrasovu) - anapaest od tri stope: „Zvono monotono zvecka, a put je blago prašnjav...“ Gurilev je u svojim pjesmama dotaknuo na temu devojačkog udela, što je karakteristično za rusku narodnu poeziju. Slike ruskih djevojaka, sfera ženstvenosti savršeno su odgovarale Guriljevom suptilnom i nježnom načinu pisanja, intimnoj intimnosti njegovog stila. Žanr "ženskog portreta" zastupljen je u pjesmama kao što su "Sarafanchik", "Proricanje sudbine", "Pogodi, draga moja", "Ko suze lije" itd. Kompozitorove romanse, u poređenju sa "ruskim pjesmama", nije stekao široku popularnost, uz nekoliko izuzetaka, iako je Gurilljevo ljubavni rad u uslovima njegovog vremena bio značajan fenomen. Njegove najbolje romanse imaju dodirnih tačaka sa Varlamovim, Glinkom, Dargomiškim, čije je delo nesumnjivo voleo i dobro poznavao.hromatski nizovi, meke kadence sa ženskim završecima, opus i okruženje centralnog zvuka figura tipa groupetto, npr. romansa „Ne napuštajte svoju rodnu zemlju.” Posebna grupa u Gurilljevom naslijeđu su lirsko-dramske romanse. U romansama „Razdvajanje” (stihovi A. V. Koltsove), „Razgovarao sam na rastanku” (stihovi A.A. Fet), „Jadna devojka ti“, „Ko lije suze, ispruži ruke“ (stihovi I.S. Aksakova), u delima po tekstovima M.Yu.Lermontova, kompozitor se pojavljuje kao dostojan savremenik Dargomižskog, kao kompozitor koji je uspeo da dotakne duboke psihološke procese i prikaže skriveni život ljudske duše. Gurilev se s pravom može smatrati jednim od prvih talentovanih tumača elegijske poezije M.Yu. Lermontov. Kompozitorove romanse „I dosadno i tužno“, „Opravdanje“ mogu se pripisati novom žanru „lirskog monologa“, koji je u velikoj meri otelotvoren u delu njegovog mlađeg savremenog A. S. Dargomyzhskog. , prirodno podeljen na kratke „kolokvijalne“ fraze, komprimirani raspon. Ekspresivni govorni akcenti daju romansi posebno intonaciono raspoloženje jednostavne izjave, razgovora sa samim sobom. Deklamatorne nijanse vokalnog dijela posebno su istaknute na pozadini prozirne i lakonske klavirske pratnje. Ritmički zastoji u klavirskoj partiji pojačavaju raspoloženje turobne, bolne refleksije.Bez obzira na žanr, odlika Gurilevovih romansi je suptilnost klavirske teksture.Klavirski dio je tehnički jednostavan, pristupačan za amatersko izvođenje. U međuvremenu, kompozitorova klavirska tekstura je uglađena, odlikuje se čistoćom i glatkoćom vođenja glasa, elegancijom izražajnih detalja. Često kompozitor klavirski deo obogaćuje prizvukom, kratkim primedbama, kontrapunktom sa glavnim glasom. Ukupan utisak gracioznosti olakšavaju tačne oznake tempa, dinamike i prirode izvođenja. M.I. Glinka se čitavog života okrenuo romantičnoj lirici. „Svako njegovo vokalno djelo je stranica ili stih iz njegovog života, djelić njegovih užitaka, radosti i tuge“, napisao je V.V. Stasov. Ali ne samo duhovna iskustva osobe, već i slike vanjskog svijeta, slike prirode, žanrovski i svakodnevni trenuci živo se odražavaju u Glinkinim vokalnim tekstovima. Po objektivnosti i širini sadržaja, njegove romanse se porede sa lirskim pesmama A.S. Puškina, upravo u muzici Glinke Puškinova poezija je prvi put dobila ekvivalentan izraz. Nemoguće je ne prisjetiti se riječi G.G. Neuhaus, koji je u jednom od svojih članaka napisao: „Ako je muzičar umjetnik, onda ne može a da ne osjeća muziku poezije istom snagom kojom osjeća poeziju muzike... Smatram da su Glinkine romanse najviše savršena muzika za Puškinove pesme. Muzika je ovde, takoreći, skroman prijatelj, nepretenciozni pratilac poezije, ništa ne nameće, ni u šta se ne meša, njeno dostojanstvo i šarm su u njenoj „uslužnoj ulozi“. A sve se to postiže zadivljujućom vjernošću prenošenja intonacionog početka Puškinovog stiha. Sa ove tačke gledišta (i ne samo sa ove tačke gledišta), slogan: „Napred Glinki“ čini mi se najplodnijim za naše mlade kompozitore koji su uglazbili Puškinove tekstove... „Glinkin vokalni rad bio je vrhunac i završetak dugog perioda razvoja kamerne vokalne kulture, nastao u 18. veku. Žanrove sentimentalno-lirske romanse, elegije, "ruske pesme", balade kompozitor podiže na novi umetnički nivo.Bogatstvo sadržaja u kompozitorovim romansama spojeno je sa visokim savršenstvom umetničke forme. Vokalnu melodiju odlikuje rijetka plastičnost i potpunost. Uz dvostihnu strukturu, on uveliko koristi simetričnu trodelnu ili trodelnu ili petodelnu formu sa kontrastnom srednjom epizodom. Važnu ulogu u ukupnoj kompoziciji romanse igraju klavirske solističke epizode, uvodi i zaključci, koji sadrže generalizovanu sliku romanse.U romansama Glinka ne teži da komplikuje teksturu, spoljašnja virtuoznost, međutim, uprkos prividnoj jednostavnost sredstava, zahtijevaju visoku vještinu od izvođača. Poznato je da je Glinka, i sam izvanredan pjevač i učitelj vokala, do savršenstva savladao tehniku ​​vokalnog izvođenja. Kompozitor je stvorio istinski vokalne romanse, u kojima vodeća uloga uvijek pripada pjevaču, a glavni sadržaj izražen je živopisnom melodijskom slikom.Gotovo sve Glinkine romanse napisane su na tekstove savremenih ruskih pjesnika. Nastali su u vrijeme visokog procvata ruske lirike. Kompozitor je suptilno osjetio moderne književne i umjetničke tokove. Neraskidiva veza između ruske muzike i moderne poezije određuje čitav put razvoja ruske klasične romantike u budućnosti. Lirika razmišljanja i kontemplacije u prelepim elegijama Glinkinih savremenih pesnika - Žukovskog, Baratinskog, Batjuškova, bila je u skladu sa stvaralačkim težnjama mladog kompozitora. Čuvena romansa "Ne iskušavaj" na tekst E.A. Raspoloženje „neme muke“, klonulosti i skrivene nade, izraženo u pesmi Baratinskog, kompozitor prenosi sa retkim savršenstvom. Melodiju romanse odlikuje plemenita jednostavnost, skladno se stapa s poetskim tekstom Baratynskog, koji je sam po sebi vrlo izražajan. Glinka izbjegava "muke" koje se često nalaze u tekstovima "okrutne romanse". Muzika romanse je izuzetno jednostavna. Ekspresivan uvod, sa padajućim sekvencama, odmah uvodi slušaoca u poetsku strukturu pesme Baratinskog. Žalosna intonacija se dalje razvija u vokalnom dijelu.Većina Glinkinih "ruskih pjesama" napisana je na stihove A.A. Delvig. U ovom žanru kompozitor razvija uglavnom lirske zaplete. „Ruske pesme“ su prožete iskrenim, sanjivim raspoloženjima, što ih približava opštoj atmosferi urbane svakodnevne romanse 20-ih, ali Glinkin stil svakodnevnih tekstova je održan sa velikim umetničkim ukusom. U pjesmama “Oj ti, draga, lijepa djevojko”, “Oj ti, je li noć, noć”, kompozitor ne ide dalje od uobičajenih metoda i sredstava svakodnevne romantike, klavirska dionica je svedena na minimum (suzdržani akordi i jednostavnu pratnju gitarskog tipa), ali upravo jednostavnost teksture u „ruskim pesmama“ dodatno naglašava njihovu pesničku prirodu. Vokalni deo je predstavljen improvizatorski i od pevača zahteva veliko izvođačko umeće.Glinkina romansa "Ne pevaj, lepotice, preda mnom" na reči A.S. Puškina jedan je od prvih pokušaja da se otelotvori tema Istok u ruskoj muzici. Jednostavnu temu narodne pjesme kompozitor je obradio svojom uobičajenom vještinom - narodni motiv se odvija mirno i glatko na pozadini suptilne harmonizacije s hromatskim prizvucima srednjeg glasa. . Italijanska tema je našla svoj klasični odraz u romansama "Venecijanska noć" na reči I. Kozlova, "Želja" na stihove F. Romanija, osećaju se romantično osećanje lepote - mladost, lepota, sreća. barkarola "Venecijanska noć" ima dva izdanja, koja se međusobno značajno razlikuju po melodijskom i harmonijskom jeziku. U izvedbenoj praksi češće se koristi druga opcija, u kojoj se očitovala Glinkina želja da teksturu zasiti polifonijom, potezom i harmonijskom raznolikošću. Ritam barkarole služi kao glavno sredstvo za rekreaciju muzičkog pejzaža. Odmereno ritmičko ljuljanje, "naleti talasa" u pratnji, lagana melodijska linija ekspresivno je poticala poetski osećaj prirode.Glinka je pokazivao stalno interesovanje za špansku temu. Element ritma, temperamenta i iskrenosti osećanja, plemenitosti i topline duše - odlike španske narodne pesme koje su osvojile Glinku. "Pobednik" na reči V.A. Žukovski - herojska "viteška" romansa, prožeta aktivnim, energičnim ritmovima, zasićena zvonkom koloraturom, veličajući trijumf pobjede i ljubavnu radost. Romansa nosi dašak briljantnog koncertnog stila. Uprkos poljskoj polonezi položenoj u ritmičku osnovu, romansa suptilno diše španskom aromom, obilje jasno organizovanih vokalnih fiorita na drugom niskom stepenu daje „južnjačku“ nijansu melodiji i celokupnom muzičkom jeziku dela. Neke epizode klavirske pratnje također su napisane virtuoznim stilom, posebno završni ritornello, gdje se prepliću dvije važne intonacije romanse i dva glavna ritmička obrasca. Romanse “Tu sam, Inezilla”, “Noćni sljez”, “Gdje je naša ruža”, “Vatra želje gori u krvi”, “Sjećam se divnog trenutka” i kasnije nastalih “Zdrava čaša”, “ Marija“, „Adel“ su klasični primjeri jedinstva muzike i poezije. Tradicionalni žanr "Španske serenade" dobio je osebujnu interpretaciju.U romansi "Tu sam, Inezila" tradicionalna ljubavna serenada pretvara se u strastvenu ispovest - monolog, scenu ljubavi i ljubomore. Burna, oštro naglašena melodija poprima nijansu dramske recitacije, izražajno oličava Puškinovu sliku odlučnosti i hrabrosti.Kompozitor je romansu napisao u trodelnom obliku, ekstremni delovi uokviruju centralnu epizodu koja sadrži ljubavnu ispovest i ljubomorne prigovore heroj. Glinka temu izlaže sažeto (14 taktova, a ne 16), čime se postiže brzina, brzina muzičkog govora. To je naglašeno i ritmičkim sredstvima - sinkopama i akcentima na riječi "sa mačem", "tu sam", te kratkim klavirskim zaključkom. Žanr serenade potvrđuje pratnja "gitara", a tip melodije u krajnjim dionicama (blagi uspon i glatki povratak u ekstremnim dionicama. Kontrastna sredina, kao i ekstremne dionice, izgrađena je na principu stalnog emotivnog forsiranja.Od korepetitora, kao i od soliste, traže se trenutna figurativna preklapanja, elastičnost, ponekad lakoća, a nekada bogatstvo zvuka. forma) zasniva se na kontrastu dvije slike.Prva je početna tema južne noći, služi kao pejzažna pozadina na kojoj se odvija ljubavna scena, druga je lagana i nježna serenada. Kontrast "pejzaža" i "serenada" je zasjenjena kolorističkom ekspresivnošću, tercijskom jukstapozicijom tonaliteta, razlikom u registrima i teksturalnim prikazom (meki f-dur, tupi huk valova u prvom dijelu romanse i lagani A-dur, gitarska pratnja u ljubavnoj serenadi ). izdanja romanse "Gdje je naša ruža". „Unutrašnja muzika“ ove Puškinove pesme zasniva se na smenjivanju četvorosložnih i petosložnih stihova. Glinka prenosi muzikalnost Puškinovog stiha uz pomoć fleksibilnog petometara i ujednačenog, glatkog ritma.U romansi „Adel”, pored oznake tempa Allegro u zagradi, kompozitor ukazuje: Tempo di Polka, iako mali četverotaktni uvod nimalo ne liči na ovaj ples, zvuči pastoralno, tema flaute, kojoj je u daljem dramskom razvoju dodijeljena povezujuća uloga. Odmah nakon prva četiri takta vokalnog dijela, koji daje ton plesnom početku romanse, Glinka ovu temu povjerava glasu (11-16. takt) i ona zvuči tri puta, prvo uz lirski međuigre, a zatim pretvorena u entuzijastičnu himnu apoteozu ljubavi. Važnu ulogu u dramaturgiji romanse igra klavirska partija, ne samo u solo epizodama, već i kao pratnja. Svi klavirski gubici izgrađeni su na tematskom materijalu koji je izrastao iz materijala uvoda. U Bahičnoj pesmi za piće „Zazdravni pehar“ i još jednoj pesmi za piće – „Marija“, Glinka je otelotvorio vesela, epikurejska raspoloženja Puškinovog stiha. „Zadravni pehar“. ". Pjesnik za svoju odu za piće bira rijetko korištenu veličinu (daktil), zahvaljujući kojoj precizan, isjeckani stih zvuči punokrvno i sažeto. Glinka koristi celu pesmu kao tekst, pre svega stvarajući prazničnu atmosferu u muzici. Glinkina „Kup“ je radosna, zvučna himna u kojoj nema mesta malodušnosti.Glinka posebnu pažnju posvećuje formi i sadržaju pesme. Kod Puškina, svaka strofa ima svoju „temu“ (grditi slavu, lepotu, ljubav, vino). Glinka odvaja strofe jednu od druge tonski (As, Es, E, As), ograničavajući ih i na ponavljanje završnih stihova i klavirskih interludija. Kompozitor kombinuje princip odvojenosti sa principom jedinstva, završavajući poslednji stih svake strofe jednim melodijskim refrenom, koji obezbeđuje dinamiku razvoja i celovitost opšteg raspoloženja.Romansa „Marija“ je napisana trodelno. formu. Ekstremni dijelovi izgrađeni su na sličnom muzičkom materijalu, srednji dio je svojevrsni lirski centar. Glinka koristi svoju omiljenu metodu varijantne reprize, postavljajući nove epizode u posljednji dio romanse, odzvanjajući raspoloženjem sa srednjim dijelom. Gotovo svugdje gdje se melodija ponavlja, kompozitor mijenja teksturu pratnje, zbog čega se ističu novi aspekti intonacijsko-figurativnog jezika romanse. U vokalnim tekstovima kasnog perioda 40-ih - 50-ih godina broj romansi je mali. Uz vesele, svijetle Puškinove romanse, Glinkino djelo sadrži dramatične romanse-monologe, pune tragičnih i tužnih raspoloženja, skrivene tjeskobe, bolne meditacije: "Pesma o Margariti", "Molitva", "Uskoro ćeš me zaboraviti", " Nemojte reći da me srce boli.” Druga polovina 19. veka bila je period izuzetnog uspona stvaralačkih snaga u ruskoj muzici. Kraj 50-ih i 60-ih donio je čitavu plejadu kompozitora čija su imena ponos i slava Rusije: P.I. Čajkovski, A.P. Borodin, M.P. Musorgski. Ruska muzička kultura 80-90-ih blista imenima S.I. Taneeva, A.S. Arenski, A.K.Ljadov, A.K.Glazunov U drugoj polovini 19. veka ruska pesma iz predmeta svakodnevnog muziciranja postaje predmet bliskog interesovanja i proučavanja. U ovom periodu, kao i ranije, narodna pjesma i pisanje pjesama ostaju osnova profesionalne umjetnosti, priroda veza između ruske romanse i poezije će se usložnjavati. Poezija ustupa mjesto vodećoj ulozi proze, dok istovremeno doživljava svoj utjecaj u odnosu na teme, fabule, prirodu poetskog govora (leksiku, sintaksu itd.). Musorgskog, kao i u djelima A. Borodina, C. Cuija, P. Čajkovskog. Tokom ovih godina, pjesnici drugog smjera, poput A.A. Fet, A.K. Tolstoj, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky, Tyutchev stvorili su mnogo vrijednosti na polju psihološke lirike, otkrili ljepotu svoje zavičajne prirode, itd. Vodeću ulogu u to vrijeme preuzela je opera, kao oblik mjuzikla. umjetnosti, koja je najviše percipirana u širokim narodnim masama, a pod utjecajem operne umjetnosti, dramatične mogućnosti romanse se šire. Ne stvaraju se samo pojedinačne romanse, već i ciklusi pjesama i romansi različite tematike. Pojavljuju se novi žarovi ruske vokalne muzike: karakteristični monolozi, muzički portreti, romanse-pjesme, romanse-serenade itd. Uloga klavirske pratnje značajno raste. Romansa se u procesu formiranja pretvara u klasično dovršen žanr vokalno-simfonijske poeme, zadržavajući pritom iskrenost i neposrednost karakterističnu za kamernu liriku. Vrh, vrhunac ruske romantične lirike - rad P.I. Čajkovski. Kompozitorov kamerni vokalni opus je emotivna dominanta vokalne lirike, lirski dnevnik na čijim stranicama susrećemo strasnu žeđ za srećom i gorčinu neispunjenih nada, osjećaj akutnog duhovnog razdora i nezadovoljstva, vječno sve veći kontrast između visokih impulsa ka idealnoj i monotone sive stvarnosti. Najveći dio vokalnog stvaralaštva Čajkovskog pripada polju lirike. Kompozitor u ovom ili onom poetskom tekstu izdvaja, prije svega, dominantni psihološki motiv, pronalazi odgovarajuću muzičku intonaciju, koja postaje osnova holističke kompozicije. Uloga klavira u vokalnim tekstovima Čajkovskog je veoma velika. Klavir nastupa kao ravnopravan partner izvođaču vokalne dionice, a između njih postoji neka vrsta dijaloga, povjerljivog razgovora.Krug pjesnika čijem se stvaralaštvu Čajkovski okrenuo je širok i raznovrstan. Među njima ima i malo poznatih imena. Kompozitora je mogla privući neka uspješna, živa slika, opšte emotivno raspoloženje ili jedan motiv, iako u cjelini pjesma nije imala značajnije poetske vrijednosti. Glavni dio romansa napisan je u visokoumjetničkim tekstovima koje su napisali A.K. Tolstoj, V.I. A.N. Maykov, F.I.Tutčev, A.A.Fet, Ya.P.Polonsky, A.N. Pleshcheeva, L.A. Meya, N.A. Nekrasov. Prva serija romansi P.I. Čajkovski je objavljen 1869. U osnovi, to su romanse lirsko-elegijske prirode, prožete raspoloženjima tuge, žaljenja za izgubljenom srećom. Romanse "Ne, samo onaj koji je znao", "Zašto?" (preveo L.A. Mey iz Goethea i Heinea) - najpopularniji primjeri vokalnih tekstova kompozitora. U romansi "Ne, samo onaj koji je znao" dubina i svjetlina izraza kombiniraju se s lakonizmom i elegancijom oblika. Melodija se odvija bez žurbe, početni prelazak na molsku sedminu u silaznom pokretu daje joj posebnu ekspresivnu oštrinu, praćen glatkim postupnim punjenjem, sličan okret Čajkovski koristi kao intonaciju žalosnog razmišljanja ili upornog uvjerenja. Izraziti dijalog nastaje između vokalnih i klavirskih dionica i nastavlja se kroz cijelu romansu. Romansa "Zašto?" - primjer lijepe izražajne nijanse jednog kratkog melodijskog okreta. Jednostavna promišljena fraza, nastala iz intonacije stidljivog pitanja, u trenutku vrhunca dostiže gotovo tragičan zvuk. Mali klavirski zaključak, takoreći, vraća poremećenu ravnotežu, ali očajnički krik patnje i bola nastavlja da zvuči u ušima slušalaca. Riječi naslova romanse služe kao refren u tekstu pjesme, upotpunjujući pojedine strofe. Čajkovski im daje različita značenja, intonacije na različite načine. Prve dvije strofe završavaju se tiho i promišljeno, a treća (koja je sredina trodijelne forme) zvuči izražajnije, zbog upotrebe pojačane četvrte i turobne silazne nekolikosekundne intonacije. Četvrta (posljednja) strofa zvuči posebno dramatično, zahvaljujući intervalu smanjene sedmice s daljnjim padom na malu šesticu i prelaskom u visoki registar uz promjenu dinamičkih nijansi ff i p, ove riječi se doživljavaju kao uzvik očaja. Uprkos činjenici da je romansa napisana u jednostavnoj troglasnoj formi, kratke dužine, kompozitor postiže izvanrednu snagu dramatičnog rasta, stvarajući živopisno dinamiziranu reprizu u kojoj je dur zamijenjen istoimenim molom. 70-ih godina , kompozitor je napisao skoro polovinu svih romansi. Figurativno-tematska sfera vokalnog stvaralaštva se širi, raspon izražajnih sredstava postaje raznovrsniji, pojavljuju se novi oblici i žanrovi djela za Čajkovskog. Među njima su i pesma u narodnom duhu „Kako su se snašli: budala“ (Mejeve reči), orijentalna romansa „Kanarinca“ (Mejeve reči), dve mazurke na stihove A. Mickjeviča „Ali majka dala rodi me” i “Vesela cura”, prožeta gorkim humorom. U tom periodu nastaju romanse “Oduzmi mi srce” (Fetove riječi) i “Želim biti u jednoj riječi” (Heineove riječi u Meyinom prijevodu), prožete su jednim strasnim impulsom, sličnim ne samo općenito emocionalne boje, ali i u obliku prezentacije: lako uzdižući, kao da uzdiže melodijski obrazac vokalnog dijela, ujednačenost i kontinuitet ritmičkog pulsiranja u šestotaktnom taktu koji odgovara dvije stope poetskog teksta (anapestičnog i amfibrahijskog) Najviša tačka u razvoju vokalnog stvaralaštva Čajkovskog bila je prijelaz između 70-ih i 80-ih godina. Dvije serije romansi (op. 38 i 47) sadrže niz primjeraka vokalnih tekstova kompozitora koji su najviši po umjetničkom savršenstvu i suptilnosti izraza. Većina ovih romansi napisana je na stihove A.K. Tolstoja (osam od dvanaest). Među njima su vokalne minijature "Bilo je rano proleće", "Među bučnim balom". Izvanredna po snazi ​​izražavanja vedrog, oduševljenog osjećaja koji obuzima dušu je romansa “Da li dan vlada” na riječi Apuhtina (op. 47). Važnu ekspresivnu ulogu u romansi igra klavirska dionica sa svojim burno uzdignutim i kotrljajućim valovitim pasažama. Ova serija obuhvata dve dramatizovane pesme u narodnom duhu „Da sam znao, da sam znao“ (stihovi A. K. Tolsky) i „Zar nisam trava u polju“ (stihovi I. Z. Surikova). U vokalnoj lirici 80-ih se pojačavaju dramatična raspoloženja, posebno koncentrisan izraz dobija se u romansi „Žuta polja“ (stihovi A. K. Tolstoj) iz serije op. 57. Ali ako se u Tolstojevoj pesmi čuje meka elegična tuga i zamišljenost, onda je u Čajkovskog sama priroda obojena sumornim tonovima. U uvodnom dijelu romanse recitatorske fraze glasa prate teški klavirski akordi u niskom registru, koji podsjećaju na monotone udarce pogrebnog zvona. U srednjem dijelu vokalni govor poprima uzburkani karakter, juri ka dinamičnom vrhuncu, ali taj impuls brzo blijedi. Ponavljanje glavne strukture na kraju romanse (Tolstoj nema ovo ponavljanje) bez ikakvih promjena u muzičkom materijalu i istim riječima naglašava beznađe i osjećaj neizmjerne usamljenosti. Serija romansa op. 60 je prilično šarene kompozicije. To su tužni, usamljeni odrazi u tišini noći - "Lude noći" na riječi Apuhtina, "Noć" na pjesme Polonskog i neuzvraćena patnja u "Oh, kad bi samo znao" na stihove A.N. Pleščejeva, a nadahnuto, prepuno laganih poetskih stihova "Neću ti ništa reći" na Fetove riječi, "Svjetle su nam krotke zvijezde" na pjesme Pleščejeva. Romansa op.63 i op. i "Svjetla u sobi su se već ugasili“, koji privlače melodičnom izražajnošću i suptilnošću kolorita.Posljednje djelo iz oblasti vokalne minijature bile su romanse op. Ratgauz. Pjesme mladog pjesnika privukle su pažnju kompozitora svojom emotivnom usklađenošću sa raspoloženjem u kojem je bio u to vrijeme. Nove odlike stihova Čajkovskog odrazile su se uglavnom u prve dvije romanse "Sjedili smo s tobom", "Noć" i posljednja "Opet, kao i prije, sama", prožeta tragičnim raspoloženjem usamljenosti, beznadežnog duhovnog mraka i malodušnosti. U romansi "Sjedili smo s tobom" stalno vraćanje melodije izvornom zvuku prenosi stanje ukočenosti osjećaja, "fasciniranih" okolnom tišinom i mirom, te ostinato kromatskim silažnim kretanjem srednjih glasova u klaviru. dio na toničnoj tački organa pojačava osjećaj savršene nepokretnosti. Kratki tremolo u basu („pečenje groma“) budi oluju u duši, mir je zamijenjen tragičnim očajem. Brzi rast je prekinut neočekivanim padom. Ponavlja se početni melodijski obrt, koji naglašava beznađe patnje. Kontrast ekstremnih dionica naglašen je promjenom dura u paralelni mol. Posebno mjesto u kamernom vokalu Čajkovskog zauzima ciklus od šesnaest pjesama za djecu napisanih na riječi iz Pleščejevljeve zbirke pjesama "Snjeguljica" (s izuzetkom "Lasta" na stihove Surikova i "Dečja pesma" na reči K.S. Aksakove). Kompozitor se u svojim pjesmama obraća direktno samoj djeci, uzimajući u obzir njihov nivo percepcije i raspon svakodnevnih dječjih interesovanja. Ovo određuje i temu pjesama i komparativnu jednostavnost njihovog muzičkog jezika. Među najboljim i najčešće izvođenim pesmama su pesme „Vrtić moj“, „Kukavica“ i „Uspavanka u oluji“.