Svečani portret 18. vijeka. Ceremonijal - znači svečani Ceremonijalni portret je trebao biti

Opštinska obrazovna ustanova

Dodatna edukacija za djecu

"Dječija umjetnička škola"

ŽENSKE SLIKE U PORTRETIMA 18. STOLJEĆA

(F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky)

Završio: učenik 4-A razreda.

MOU DOD Dječija umjetnička škola Zelenogorsk

Grigorieva Anastasia Vladlenovna

Naučni savjetnik: nastavnik

Istorija umjetnosti MOU DOD DKhSh

Solomatina Tatjana Leonidovna

Zelenogorsk

Mjesto žene u ruskom društvu 18. stoljeća i umjetnost portreta ……………………………………………………………………………………………… 3

Slika ruske žene u portretnoj umetnosti XVIII veka…………4

2.1. Svečani ženski portret prve polovine 18. veka:

2.1 Karakteristike prednjeg portreta;

2.2. I JA. Vishnyakov

2.3. D.G. Levitsky

Kamerni ženski portret druge polovine 18. veka:

Karakteristike kamernog portreta

2.2.2. V.L. Borovikovsky

2.2.3. F.S. Rokotova

Ženski portret 18. veka jedno je od najvećih dostignuća ruskog portreta………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………

Spisak korištene literature………………………………………………17

Spisak ilustracija…………………………………………………………18

Prijave…………………………………………………………………………………….19

Mesto žene u ruskom društvu 18. veka

I umjetnost portreta

Od početka 18. stoljeća, od prilično primitivnog prikaza ljudskog lica, umjetnici su svoje umijeće doveli do izuzetnog savršenstva. Učeći od stranih slikara, domaći majstori ne samo da su usvojili njihova znanja, već su ih i nadmašili i uneli duboko ruski prizvuk svojoj umetnosti (http://www.referat77.ru/docs/1415/1866/2.html).

Portreti s početka stoljeća oslikavaju uglavnom društvenu pripadnost osobe, njegove najbolje strane, njegovu pompoznost, ponekad izmišljenu ljepotu. Ali tokom stoljeća stanje, javno raspoloženje, kao i odnos umjetnika prema prikazanoj osobi, uvelike su se promijenili. Majstori više sebi nisu postavljali zadatak da portret izgleda kao model. Nije ih toliko zanimala svečanost prezentacije, koliko unutrašnji svijet osobe, njegova suština, njegova predispozicija za duhovnost. Do kraja 18. vijeka slikari prenose dušu svojih modela, najsuptilnija raspoloženja i promjenjivost likova.

Svrha mog rada je da dokažem ovaj trend, tj. postepeni prelazak sa spoljašnjih karakteristika osobe na prenos njenog unutrašnjeg stanja.

Da bih riješio ovaj problem, fokusirao sam se na portretni rad sljedećih istaknutih ruskih umjetnika:

I JA. Vishnyakova;

F.S. Rokotova;

D.G. Levitsky;

V.L. Borovikovsky.

Za karakterizaciju portretnog rada ovih umjetnika koristio sam prilično širok spektar izvora, čiji je popis dat na kraju rada. Među knjigama koje sam koristio nalaze se radovi o umetnosti odabranog perioda (1,4,5,6,7, 8, 11, 12,14,16,17), kao i monografije posvećene stvaralaštvu individualni umjetnici (2,3, 9,13,15).

Slika ruske žene u portretnoj umetnosti 18. veka

Svečani ženski portret prve polovine 18. vijeka

Vodeću ulogu u slikarstvu prve polovine 18. veka imao je portret. Portretna umjetnost se razvijala u dva žanra: ceremonijalnom i kamernom.

Karakteristike prednjeg portreta

Svečani portret u velikoj mjeri je proizvod baroknog stila, sa svojim teškim sjajem i sumornom veličinom. Njegov zadatak je da pokaže ne samo osobu, već važnu osobu u svoj raskoši njenog visoko društvenog položaja. Otuda obilje dodataka dizajniranih da naglase ovu poziciju, teatralnu raskoš poze. Model je prikazan na pozadini pejzaža ili enterijera, ali svakako u prvom planu, često u punom rastu, kao da svojom veličinom potiskuje okolni prostor. (12)

Upravo sa svečanim portretima jedan od vodećih portretista ovoga vremena, I.Ya. Vishnyakov.

Besprijekorno "oko" umjetnika i besprijekoran ukus doveli su Višnjakova među najbolje slikare portreta tog vremena. Ne bez razloga, bilo mu je dozvoljeno ne samo da kopira, već i da slika portrete vladajućih osoba, a zatim ih "replicira" za brojne palate, vladine agencije i privatne dostojanstvenike. (http://www.nearyou.ru/vishnyakov /0vishn.html )

Umjetnik je volio dekorativni luksuz svečanih haljina njegovog doba, njihovu teatralnost i svečanost. Sa divljenjem prenosi materijalnost i objektivnost sveta, pažljivo, s ljubavlju ispisuje zadivljujuće nošnje 18. veka, sa njihovim tkaninama složenih šara, raznih boja i tekstura, sa najfinijim vezovima i čipkom i ukrasima. Kao majstor dekoracije, Višnjakov stvara izuzetan raspon boja. I premda se čini da je uzorak navučen na krute nabore odjeće, on je opipljiv i nalikuje, prema istoričaru umjetnosti T.V. Ilyini, (6) izvoru „polju luksuzne stare ruske minijature iz 17. stoljeća ili floralni ornament freske tog vremena. A iznad svega ovog bogatstva materijalnog svijeta, lica ljudi izgledaju i dišu.

Godine 1743. Višnjakov je naslikao portret carice Elizabete - reprezentativne, one veličanstvene. Elizabeta - u kruni, sa žezlom i urlikom, u raskošnoj briljantnoj moar haljini. Zanimljivo je da se ovaj portret toliko dopao da je Višnjakov dobio instrukcije da nastavi da usklađuje stil drugih portreta Elizabete, ko god da ih je naslikao - postao je, da tako kažem, vrhovni arbitar u pitanjima carske ikonografije. U međuvremenu, on sam je, unatoč sjaju situacije u suprotnosti s njom, prikazao Elizabeth kao običnu ženu - krv i mlijeko, crnobru i rumenu rusku ljepoticu, više prijateljsku i pristupačniju nego dostojanstvenu ili kraljevsku. Prisvojivši sebi atribute moći, Elizabeta se nikada nije navikla na to.Nešto domaće, toplo, nasmijano-rustikalno, naravno, ne bez lukavosti i ne bez pameti, uvijek je sačuvano u njenom izgledu, a Višnjakov je to definitivno osjetio.

Višnjakovljevi portreti djece su najbolje dobijeni.

Jedan od najzanimljivijih je portret Sare Fermor. (sl.3) Ovo je formalna slika tipična za to vrijeme. Devojka je prikazana u celoj dužini, na spoju otvorenog prostora i pejzažne pozadine sa obaveznim stubom i teškom zavesom. Nosi elegantnu haljinu, sa lepezom u ruci. Njeno držanje je stegnuto, ali u ovoj zaleđenoj svečanosti ima puno poezije, osećaja ustreptalog života, napajanog visokim umećem i velikom toplinom duše. Portret kombinuje, što je tipično za Višnjakova, naizgled oštro suprotne karakteristike: u njemu se oseća još uvek živa ruska srednjovekovna tradicija - i blistavost forme ceremonijalne evropske umetnosti 18. veka. Figura i poza su uslovni, pozadina je interpretirana na ravni način - radi se o otvoreno dekorativnom pejzažu - ali lice je oblikovano u volumenu. Izvanredan ispis sivo-zeleno-plave haljine zadivljuje bogatstvom višeslojnog slikarstva i ima tradiciju ravnanja. Preneseno je iluzorno-materijalno, čak nagađamo i vrstu tkanine, ali cvjetovi su razbacani po moireu ne uzimajući u obzir nabore, a taj „uzorak” leži na ravni, kao u staroj ruskoj minijaturi. A iznad cele šeme svečanog portreta – a to je nešto najneverovatnije – ozbiljno, tužno lice devojčice zamišljenog pogleda živi intenzivnim životom.

Rješenje boja - slikanje u srebrnim tonovima, odbacivanje svijetlih lokalnih mrlja (što je zapravo bilo karakteristično za kist ovog majstora) - zbog prirode modela, krhko i prozračno, slično nekom egzotičnom cvijetu. (http:/ /www.bestreferat.ru /referat-101159.html) Kao iz stabljike, glava mu raste na tankom vratu, ruke su bespomoćno spuštene, o čijoj je prevelikoj dužini pisalo više od jednog istraživača. Ovo je sasvim tačno ako portret posmatramo sa stanovišta akademske ispravnosti crteža: primećujemo da su ruke uglavnom bile najteže majstorima koji nisu dobili sistematsko „obrazovno” obrazovanje, a to su bili umetnici srednjeg veka. 18. vijeka, a Višnjakova posebno, ali i njihova dužina skladno naglašava krhkost modela, kao i tanka stabla u pozadini. Sara Farmer kao da ne oličava istinski 18. vek, ali efemerni 18. vek, najbolje izražen u bizarnim zvucima menueta, o kojem se samo sanjalo, a ona sama, pod četkicom Višnjakova, je poput ostvarenja sna. .

Višnjakov je u svojim djelima uspio spojiti divljenje bogatstvu materijalnog svijeta i visok osjećaj za monumentalnost, ne gubeći pažnju na detalje. Kod Višnjakova ovaj monumentalizam seže u drevnu rusku tradiciju, dok elegancija i sofisticiranost dekorativne strukture svjedoči o odličnom vladanju formama evropske umjetnosti. Harmonična kombinacija ovih kvaliteta čini Ivana Jakovljeviča Višnjakova jednim od najsjajnijih umjetnika tako složenog prijelaznog perioda u umjetnosti, koji je bio u Rusiji sredinom 18. stoljeća.

D.G. Levitsky

U radu Levitskog, svečani portret zauzima veliko mjesto. Ovdje se u svoj svojoj raskoši otkriva dekorativnost svojstvena njegovom slikarstvu.

U svečanim portretima zrelog perioda Levitsky je oslobođen pozorišne retorike, prožeti su duhom vedrine, prazničnim osjećajem života, svijetlim i zdravim optimizmom.

Posebnu pažnju treba posvetiti velikim svečanim portretima (u cijeloj dužini) koji čine jedinstveni ukrasni ansambl učenika Smolnog instituta za plemenite djevojke.

„Portret Hovanske i Hruščove“, 1773, Ruski muzej (sl. 8)

Po nalogu Katarine II, Levitsky je naslikao nekoliko portreta učenika Smolnog instituta za plemenite djevojke. (http://www.1143help.ru/russkayagivopis-18) Dve devojke prikazane na ovom portretu igraju uloge iz komične opere "Kaprisi ljubavi, ili Nineta na dvoru" na sceni instituta.

Hruščova, čuvena akimbo, zaigrano dodiruje bradu svoje devojke. Podrugljiv osmijeh igra na ružnom, ali vrlo izražajnom licu djevojke. Ona samouvjereno igra mušku ulogu. Njen partner, Khovanskaya, stidljivo gleda u "kavalira", njena zbunjenost se očituje u nezgodnom okretanju glave, u tome kako bespomoćno njena ruka leži na blistavom satenu suknje. Vidimo pejzažne scene koje prikazuju engleski park, klasične ruševine, siluetu zamka. Na lijevoj strani, izvaljeno drvo je pozadina za lik Hruščove, u prvom planu je lažni humak koji pokriva dodatno svjetlo iz publike. Devojke su obasjane svetlošću rampe, zbog čega su senke na podu i konture figura tako jasne. Hruščova nosi tamno sivu svilenu kamisol ukrašenu zlatnim galonom. U institutskom pozorištu, gdje dječaci nikada nisu nastupali, Hruščova se smatrala nenadmašnim izvođačem muških uloga. Ali nakon instituta, njena sudbina je bila neuspešna i nije mogla da zauzme važno mesto u svetu. I Katya Khovanskaya počet će privlačiti svačiju pažnju, postati supruga pjesnika Neledinsky-Meletskog i prva izvođačica pjesama koje je napisao njen muž.

"Portret Nelidove" 1773. (sl. 7)

Ovo je najstariji tar. Još dok je studirala u Smolnom postala je poznata po odličnom nastupu na sceni, a posebno je zablistala u plesnom i pjesmičkom izvođenju. Na portretu igra ulogu u predstavi "Sluga - gospodarica". Ona je već svjesna vlastitog šarma, ima potrebu da ugodi, vještine pozorišnog ponašanja su savršeno savladane. Figurica je samouvjereno stajala u baletskoj pozi, ručka graciozno podiže čipkastu pregaču, ružičaste vrpce krase pastirski slamnati šešir - sve stvara osjećaj porculana poput lutke. A živahno lice, oči koje se smeju, osmeh objašnjavaju da je sve ovo samo igra. Na pozadini su mekane zelene gomile drveća, lagani elegantni oblaci

Portreti E. I. Nelidove (1773), (Il. 7), E. N. Hruščove i E. N. Khovanske (1773), (Il. 8), G. I. Alymova (1776) (Il. 2) i drugi. Figurativna struktura ovih radova povezana je sa karakteristikom za svečani portret 18. stoljeća. slika žene kao bića "veselog, koji voli samo smeh i zabavu". Ali pod četkicom Levitskog, ova opća formula bila je ispunjena realistički uvjerljivim vitalnim sadržajem.

Visoki klasicizam u slikarstvu - "Katarina II - zakonodavac u hramu boginje pravde" 1783, Ruski muzej. (sl. 3)

Ovo je prava slikovita oda sa svim karakteristikama svojstvenim ovom žanru. Lik je carica, u punoj odjeći, poštena, razumna, idealna vladarka. Carica je predstavljena u bijeloj, svjetlucavoj srebrnoj haljini strogog kroja sa lovorovim vijencem na glavi i pojasom na grudima. Nosi tešku mantiju, koja joj pada s ramena i naglašava veličinu carice.

Katarina je prikazana na pozadini svečane zavjese, koja obavija široke stupove i postolje sa širokim naborima, na kojem je postavljen kip Themis, božice pravde. Iza kolonade, iza stroge balustrade, prikazano je olujno nebo i more sa brodovima koji plove po njemu. Katarina je širokim pokretom pružila ruku preko upaljenog oltara. Orao, Zevsova ptica, sjedi na debelim folijama pored oltara. More podsjeća na uspjehe ruske flote u 18. vijeku, obim zakona koje je Katarina stvorila Zakonodavnu komisiju, kip Temide - o caričinom zakonodavstvu koju veličaju pjesnici. Ali ovo, naravno, nije pravi izgled Katarine, već slika idealnog monarha, kako ga je prosvjetiteljstvo željelo vidjeti. Slika je doživjela veliki uspjeh i od nje je napravljeno mnogo kopija.

V.L. Borovikovsky

Posebnost ruskog svečanog portreta u radu Borovikovskog, osmišljenog da veliča, prije svega, položaj osobe u klasnom društvu, bila je želja da se otkrije unutrašnji svijet osobe.

„Katarina II u šetnji parkom Carsko selo“ - portret Katarine II Vladimira Borovikovskog, naslikan u glavnom toku sentimentalizma, jedna od najpoznatijih slika carice.

Borovikovski je naslikao portret neobičan za to vrijeme i prožet duhom svježe struje sentimentalizma - za razliku od klasicizma koji je u to vrijeme dominirao u carskim portretima. Karakteristične karakteristike ovog trenda su idealizacija života u krilu prirode, kult osjetljivosti i zanimanje za unutrašnji život osobe. Sentimentalizam se manifestuje u autorovom odbacivanju enterijera velikih palata i sklonosti prema prirodi koja je „lepša od palata“. „Prvi put u ruskoj umetnosti, pozadina portreta postaje važan element u karakterizaciji heroja. Umetnik opeva ljudsko postojanje u prirodnom okruženju, tumači prirodu kao izvor estetskog užitka.

Ekaterina, 65, prikazana je kako šeta parkom Carskoe Selo, oslanjajući se na štap zbog reume. Njena odjeća je naglašena neformalna - obučena je u kućni ogrtač, ukrašen čipkastim volanom sa satenskom mašnom, i čipkanom kapom, pas joj se brčka pod nogama. Vladar je predstavljen ne boginjom, već jednostavnim "kazanskim zemljoposjednikom", kojeg je voljela da se pojavljuje u posljednjim godinama svog života kao kontemplativna, bez ikakvih službenih, svečanosti i ceremonijalnih atributa. Portret je postao domaća verzija engleskog tipa "portret-šetnja". U sumraku parka vidi se mol sa sfingama, labudovi plivaju u jezeru. Lice modela je napisano generalizovano i uslovno, starost je ublažena.

Tako „prirodna jednostavnost“ prodire u svečani portret, osim sentimentalizma, djelomično približava sliku prosvjetiteljskom klasicizmu. Međutim, držanje carice je puno dostojanstva, gest kojim pokazuje na spomenik svojim pobjedama je suzdržan i veličanstven.

Za razliku od Ekaterine - Themis Levitsky, Ekaterina Borovikovsky - je prikazana kao "stara dama" "kazanskog veleposednika" koja šeta vrtom sa svojim voljenim italijanskim hrtom. Borovikovsky je stvorio neobičan portret za to vrijeme. Ekaterina je predstavljena u šetnji parkom Carskoe Selo u kućnom ogrtaču i kačketu, sa svojim omiljenim italijanskim hrtom pod nogama. Ne Felice, ne božanstvena kraljica koja je sišla s neba, ona se pojavljuje pred gledaocem, već obična "kazanska veleposednica", koju je volela da se pojavljuje u poslednjim godinama svog života.

Umjetnik je prikazao lik Katarine s nenadmašnom simpatijom. Ovo nije carica u godinama, već prije svega osoba, žena, pomalo umorna od državnih poslova, dvorskog bontona, koja u slobodno vrijeme ne voli biti sama, prepustiti se uspomenama i diviti se prirodi . „U ruskoj umetnosti ovo je prvi primer suštinski intimnog kraljevskog portreta, koji se približava žanrovskoj slici.

Međutim, čak i na ovom intimnom portretu postoji „amblematski motiv „stubnog“ stupa – Chesme stuba (Kahul obelisk – na verziji portreta Državnog ruskog muzeja), koji, uz svu sentimentalnost slike Katarina, čitava radnja portreta, simbolizira "čvrstu ili postojanost", "nepokolebljivi duh", "jaku nadu". Umjetnička platna su vrlo elegantna zahvaljujući gracioznoj inscenaciji modela, gracioznim gestovima i vještom rukovanju kostimom.

Višnjakovljeve ceremonijalne portrete karakteriše visok osećaj za monumentalnost, ne gubi pažnju na detalje. Kod Višnjakova ovaj monumentalizam seže u drevnu rusku tradiciju, dok elegancija i sofisticiranost dekorativne strukture svjedoči o odličnom vladanju formama evropske umjetnosti.

Posebnost ruskog svečanog portreta u radu Borovikovskog, osmišljenog da veliča, prije svega, položaj osobe u klasnom društvu, bila je želja da se otkrije unutrašnji svijet osobe. Njegovi portreti prožeti su duhom svježeg trenda sentimentalizma - za razliku od klasicizma koji je u to vrijeme dominirao na carskim portretima.

Levitsky je bio podjednako dobar u kamernim portretima i ceremonijalnim portretima u punoj dužini.

Svečani portreti Levitskog otkrivaju dekorativni efekat koji je svojstven njegovoj slici u svoj svojoj blistavosti.

U svečanim portretima zrelog perioda Levitsky je oslobođen pozorišne retorike, prožeti su duhom vedrine.

2. Karakteristike kamernog portreta druge polovine 18. veka:

Kamerni portret - portret koji koristi sliku prikazane osobe do pola, prsa ili do ramena. Obično se na kamernom portretu figura daje na neutralnoj pozadini.

Kamerni portret nije samo skup spoljašnjih znakova, on je novi način sagledavanja osobe. Ako su u svečanoj slici kriterijum vrednosti ljudske ličnosti bila njena dela (o kojima je gledalac saznao kroz atribute), onda u odaji jedan moralni kvalitet dolazi do izražaja.

Želja da se prenesu individualni kvaliteti osobe i da se istovremeno napravi etička procjena o njoj.

Borovikovsky se okrenuo raznim oblicima portreta - intimnom, ceremonijalnom, minijaturnom Vladimir Lukič Borovikovski bio je najupečatljiviji ruski sentimentalistički umjetnik. Knjiga A.I. Arkhangelskaya "Borovikovsky" (3) govori o glavnim fazama rada ovog izuzetnog ruskog umjetnika, koji je bio eksponent sentimentalizma u ruskoj likovnoj umjetnosti. Prema autoru, V. L. Borovikovsky je „pevač ljudske ličnosti, koji nastoji da da ideal čoveka kakvom su ga on i njegovi savremenici zamišljali“. Bio je prvi među ruskim portretistima koji je otkrio ljepotu emotivnog života. Preovlađujuće mjesto u radu Borovikovskog zauzimaju kamerni portreti.

Borovikovsky postaje popularan među širokim spektrom plemstva Sankt Peterburga. Umjetnik prikazuje čitave porodične "klanove" - ​​Lopuhine, Tolstoje, Arsenjeve, Gagarine, Bezborodka, koji su svoju slavu širili porodičnim kanalima. Ovaj period njegovog života uključuje portrete Katarine II, njenih mnogobrojnih unučadi, ministra finansija AI Vasiljeva i njegove supruge. Umjetnička platna su vrlo elegantna zahvaljujući gracioznoj inscenaciji modela, gracioznim gestovima i vještom rukovanju kostimom. Heroji Borovikovskog obično su neaktivni, većina modela je opijena vlastitom osjetljivošću. To je izraženo portretom M. I. Lopuhine (1797), i portretom Skobejeve (sredina 1790-ih), i slikom kćeri Katarine II i A. G. Potemkina - E. G. Temkine (1798).

„Portret M. I. Lopuhine (sl. 7) (5) pripada vremenu kada se, uz dominaciju klasicizma, uspostavlja sentimentalizam. Pažnja prema nijansama individualnog temperamenta, kult usamljeno-privatnog postojanja djeluju kao svojevrsna reakcija na normativnost klasicizma koja je društvene prirode. Prirodna lakoća blista u Lopuhininom umjetnički nemarnom gestu, hirovito svojeglavom nagibu glave, majstorskom savijanju mekih usana, sanjivom rasejanju pogleda.

Slika M.I. Lopukhina plijeni gledatelja nježnom melanholijom, neobičnom mekoćom crta lica i unutarnjom harmonijom. Ovu harmoniju prenosi cjelokupna likovna struktura slike: kako okretanjem glave tako i izrazom na licu žene, naglašen je i pojedinačnim poetskim detaljima, kao što su ruže počupane i već obješene na stabljici. Ova harmonija je lako uhvatiti u melodičnoj glatkoći linija, u promišljenosti i podređenosti svih dijelova portreta.
Lice M.I. Lopukhina je, možda, daleko od klasičnog ideala ljepote, ali je puna takvog neizrecivog šarma, takvog duhovnog šarma da će pored nje mnoge klasične ljepote izgledati kao hladna i neživa shema. Zadivljujuća slika nežne, melanholične i sanjive žene preneta je sa velikom iskrenošću i ljubavlju, umetnica sa neverovatnom uverljivošću otkriva svoj duhovni svet.
Zamišljen, mlitav, tužno-sanjiv pogled, blagi osmeh, slobodna lakoća pomalo umorne poze; glatke, ritmično padajuće linije; mekani, zaobljeni oblici; bijela haljina, lila marama i ruže, plavi remen, kosa boje pepela, zelena pozadina lišća i na kraju meka prozračna izmaglica koja ispunjava prostor - sve to čini takvo jedinstvo svih sredstava likovnog izražavanja, u čime se stvaranje slike otkriva potpunije i dublje.

Portret Lopukhine naslikan je na pozadini pejzaža. Ona stoji u bašti, naslonjena na staru kamenu konzolu. Priroda, među kojom se heroina povukla, podsjeća na kutak pejzažnog parka plemićkog imanja. Ona personificira predivan svijet, pun prirodne ljepote i čistoće. Uvenule ruže, ljiljani izazivaju laganu tugu, misli o odlazećoj ljepoti. Odzvanjaju raspoloženjem tuge, strepnje, melanholije u koje je Lopukhina uronjena. U eri sentimentalizma umjetnika posebno privlače složena, prijelazna stanja unutrašnjeg svijeta čovjeka. Elegična sanjivost, mlitava nježnost prožimaju cjelokupno umjetničko tkivo djela. Zamišljenost i lagani osmeh Lopuhine odaju njeno uranjanje u svet sopstvenih osećanja.

Čitavu kompoziciju prožimaju spori, tečni ritmovi. Glatka oblina figure, blago spuštena ruka odzvanjaju nagnutim granama drveća, bijelim stablima breza, klasovima raži. Nerazgovjetne zamućene konture stvaraju osjećaj laganog prozračnog ambijenta, prozirne izmaglice u koju su „uronjeni“ lik modela i priroda koja ga okružuje. Kontura koja teče oko njene figure - sada izgubljena, a onda se pojavljuje u obliku tanke, fleksibilne linije - evocira konture drevnih statua u pamćenju gledaoca. Padanje, konvergiranje ili formiranje glatkih nabora, najfinije i najduhovnije crte lica - sve to čini, takoreći, ne slikarstvo, već muziku. Nježna plavetnila neba, prigušeno zeleno lišće, zlato ušiju sa svijetlim mrljama različka odzvanjaju u boji s biserno bijelom haljinom, plavim pojasom i blistavim nakitom na ruci. Nijanse ruža koje blijedi odjekuju lila šalom.

Na portretima Borovikovskog, "Lizanka i Dašenka" (Il. 6) (3) oličavaju tip osetljivih devojaka tog doba. Njihova nježna lica stisnuta su obraz uz obraz, pokreti su im puni mladalačke gracioznosti. Crnka je ozbiljna i sanjiva, plavuša je živahna i duhovita. Dopunjujući jedno drugo, stapaju se u harmonično jedinstvo. Priroda slika odgovara nježnim tonovima hladnih plavičasto-jorgovanih i toplih zlatno-ružičastih boja.

Borovikovski je posebno uspeo da prikaže "mlade devojke" iz plemićkih porodica. Takav je "Portret Ekaterine Nikolajevne Arsenjeve" (4), koja je bila učenica Smolnog instituta za plemenite devojke, deveruše carice Marije Fjodorovne. Mlada Smoljanka prikazana je u pejzanskom odijelu: na sebi ima prostranu haljinu, slamnati šešir s klasovima i flaširanu jabuku u rukama. Bucmasta Katenka ne odlikuje se klasičnom pravilnošću crta. Međutim, podignut nos, oči blistave lukavošću i blagi osmijeh tankih usana daju slici živahnost i koketnost. Borovikovsky je savršeno uhvatio neposrednost manekenke, njen živahni šarm i vedrinu.

F.S. Rokotov

Kreativnost F.S. Rokotov (1735-1808) jedna je od najšarmantnijih i najteže objašnjivih stranica naše kulture.

Svečana slika za Rokotova nije bila ni omiljeno ni najtipičnije područje stvaralaštva. Njegov omiljeni žanr je portret poprsja, u kojem je sva pažnja umjetnika usmjerena na život ljudskog lica. Njegovu kompozicijsku shemu odlikovala je jednostavnost, donekle na granici monotonije. Istovremeno, njegove portrete odlikuje suptilna likovna vještina.

Privlačili su ga i drugi slikovni zadaci: stvaranje komornih, intimnih platna, koja bi odražavala majstorove ideje o uzvišenoj mentalnoj strukturi

Osvrćući se na rad F.S. Rokotov, kao pristalica kamernog portreta, autori napominju da ovaj umjetnik spaja idealan početak sa odlikama individualnog izgleda, uz majstorski prikaz crta lica, odjeće, nakita portretiranog, umjetnik je u stanju da otkrije duhovne kvalitete modela.

U Rokotovovoj karakterizaciji slike veoma su važni ekspresivnost očiju i izraza lica, a umetnik ne teži specifičnom prenosu raspoloženja, već želi da stvori osećaj neuhvatljivosti, prolaznih osećanja osobe. radovi zadivljuju delikatnom, prefinjenom ljepotom sheme boja. Kolor, koji se obično bazira na tri boje, zahvaljujući prijelazima, izražava bogatstvo i složenost unutrašnjeg života osobe koja se portretira. Umjetnik koristi chiaroscuro na osebujan način, ističući lice i, takoreći, rastvarajući manje detalje.

Rokotovljevi portreti su istorija na licima. Zahvaljujući njima, imamo priliku da zamišljamo slike prošlog vremena.

Krajem 1770-1780-ih.

Ove osobine Rokotovljevog stvaralaštva najpotpunije su se očitovale u ženskim portretima, koji su zauzimali posebno mjesto u umjetnosti 18. stoljeća. U vrijeme svog stvaralačkog procvata, slikar stvara galeriju prekrasnih ženskih slika: A. P. Struyskaya (1772) (Ill. 13), V. E. Novosiltseva. (Sl. 14)

Sljedeći ženski portret je “Nepoznata u ružičastoj haljini” naslikana 1770-ih. Smatra se jednim od Rokotovljevih remek-djela. Najfinije gradacije ružičaste - od zasićene u senkama, zatim tople, svetle, stvaraju efekat treperenja, lepršanja najfinijeg svetlo-vazdušnog ambijenta, kao u skladu sa unutrašnjim duhovnim pokretima skrivenim neizostavnim na portretima 18. veka. ljubazan osmeh, proziran u dubini njegovih očiju. Ova slika je ispunjena posebnim lirskim šarmom.

Posebno se ističe "Portret nepoznate žene u ružičastoj haljini". Otvorenost osobe prema drugom i svijetu podrazumijeva prisnost, skrivenu pažnju i zanimanje, možda negdje popustljivost, osmijeh samom sebi, a onda entuzijazam i veselje, impuls pun plemenitosti – i tu otvorenost, povjerenje u drugu osobu i u svijet u cjelini - svojstva mladosti, mladosti, posebno u eri kada su novi ideali dobrote, ljepote, ljudskosti u zraku, kao dašak proljeća. (http://www.renclassic.ru/Ru/35/50/75/)

Portret nepoznate mlade žene zamišljeno suženih očiju, u svetlo ružičastoj haljini (Nepoznato u roze), koju je naslikao Fjodor Stepanovič Rokotov, privlači suptilnošću, duhovnim bogatstvom. Rokotov piše tiho, prozračno. Pola nagovještaja, ne dovlačeći ništa do kraja, prenosi prozirnost čipke, meku masu napudrane kose, svijetlo lice sa zasjenjenim očima.

F. Rokotov „Portret A.P. Strujskaja" (Il. 13)

1772, ulje na platnu, 59,8x47,5 cm

Portret Aleksandre Strujske je nesumnjivo najsjajnija slika idealno lepe žene na svim ruskim portretima. Prikazana je šarmantna mlada žena, puna zadivljujuće gracioznosti. Graciozan oval lica, tanke leteće obrve, blago rumenilo i zamišljen, odsutan pogled. U njenim očima - ponos i duhovna čistota. Portret je naslikan nijansama boja i svjetla. Senke suptilno blede u svetlo, pepeljasto sivi tonovi u plavu, a ružičasti tonovi u bledo zlatne. Svjetlosni preljevi i gradacije boja nisu uočljivi i stvaraju blagu maglu, možda neku misteriju.

Sačuvana je legenda o Rokotovovoj ljubavi prema Struiskoj, očigledno inspirisana posebnim tonom šarma i srećom talenta umetnice koja je kreirala njen portret (http://www.nearyou.ru/rokotov/1Struiska.html)

Levitsky

Na njegovim kamernim portretima primetno preovladava objektivan odnos prema modelu. Karakteristika individualnosti postaje sve generaliziranija, u njoj se ističu tipične osobine. Levitsky ostaje veliki psiholog i briljantan slikar, ali ne pokazuje svoj stav prema modelu.

Isti tip osmeha, prejako rumenilo na obrazima, jedna tehnika za sređivanje nabora. Stoga vesela ljubavnica E.A. Bakunina (1782) i uglađena i suha Dorothea Schmidt (početak 1780-ih) na njemačkom postaju suptilno slične jedna drugoj.

Portret Ursule Mnishek (sl. 12)

1782, ulje na platnu,

Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Portret Ursule Mnishek naslikan je u zenitu umjetničine vještine i slave. Oval je bio rijedak u portretnoj praksi D. G. Levitskog, ali upravo je ovaj oblik odabrao za izuzetnu sliku svjetovne ljepotice. Sa punom iluzornom prirodom, majstor je prenio prozirnost čipke, krhkost satena, sijedu kosu pudera moderne visoke perike. Obrazi i jagodice "gore" od topline nanesenog kozmetičkog rumenila.

Lice je naslikano spojenim potezima, nerazlučivim zahvaljujući providnom osvijetljenom staklu i daje portretu glatku lakiranu površinu. Na tamnoj pozadini povoljno se kombiniraju plavkasto-sivi, srebrno-pepeljasti i zlatno-blijedi tonovi.

Odvojeno okretanje glave i ljubazno učeni osmeh daju licu učtiv sekularni izraz. Hladan direktan pogled deluje izbegavajući, skrivajući unutrašnje „ja“ modela. Njene svetle, otvorene oči namerno su tajne, ali ne i misteriozne. Ova žena nehotice izaziva divljenje, kao i virtuozno slikarstvo majstora.

(http://www.nearyou.ru/levitsk/1mnishek.html)

zaključak:

Borovikovsky u svojim kamernim portretima savršeno bilježi spontanost manekenke, njen živahni šarm i vedrinu. Borovikovski je bio prvi među ruskim portretistima koji je otkrio lepotu emotivnog života. Umjetnička platna su vrlo elegantna zahvaljujući gracioznoj inscenaciji modela, gracioznim gestama i vještom rukovanju kostimom.Junaci Borovikovskog obično su neaktivni, većina modela je opijena vlastitom osjetljivošću.

Portreti koje je Levitsky stvorio „intimnog“, komornog kvaliteta obilježeni su dubinom i raznovrsnošću psiholoških karakteristika, odlikuju se velikom suzdržanošću umjetničkih sredstava.

Na njegovim kamernim portretima primetno preovladava objektivan odnos prema modelu. Karakteristika individualnosti postaje sve generaliziranija, u njoj se ističu tipične osobine.

F.S. Rokotov, pristalica kamernog portreta

Posebnost Rokotova je povećan interes za unutrašnji svijet osobe; na portretu umjetnik naglašava prisutnost složenog duhovnog života, poetizira ga, usmjerava pažnju gledatelja na njega, čime potvrđuje njegovu vrijednost.

Iz Wikipedije, slobodne enciklopedije

Diego Velazquez (?), kopija originala od Rubensa, Konjički portret Filipa IV

Ceremonial portrait, reprezentativni portret- podvrsta portreta, karakteristična za dvorsku kulturu. Poseban razvoj dobija u periodu razvijenog apsolutizma. Njegov glavni zadatak nije samo prenijeti vizualnu sličnost, već i uzvisiti kupca, poredeći prikazanu osobu s božanstvom (u slučaju portretiranja monarha) ili monarhom (u slučaju portretiranja aristokrate).

Karakteristično

U pravilu podrazumijeva prikazivanje osobe u punom rastu (na konju, stojeći ili sjedeći). U formalnom portretu, figura je obično data na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini; veća razrađenost čini ga bliskim narativnoj slici, što podrazumeva ne samo impresivne dimenzije, već i individualnu figurativnu strukturu.

Umjetnik prikazuje model, usmjeravajući pažnju gledatelja na društvenu ulogu prikazanog. Budući da je glavna uloga svečanog portreta bila ideološka, ​​to je izazvalo određenu jednodimenzionalnu karakterizaciju: naglašenu teatralnost poze i prilično veličanstvenu pratnju (kolone, draperije, regalije, simboli moći na portretu monarha), koji zasjenila duhovna svojstva modela. Ipak, u najboljim djelima žanra model se pojavljuje u naglašeno datoj verziji, koja se ispostavlja vrlo ekspresivnom.

Svečani portret karakterizira iskrena demonstrativnost i želja da se prikazano „historizi“. To utječe na raspon boja, koji je uvijek elegantan, dekorativan i zadovoljava kolorističke karakteristike interijera (iako se mijenja ovisno o stilu epohe, postaje lokalan i svijetao u baroku, omekšan i pun polutonova u rokokou, suzdržan u klasicizam).

Podtipovi

U zavisnosti od atributa, prednji portret može biti:

• • Krunisanje (rjeđe prijestolje)
  • konjički
  • U formi komandanta (vojnog)
  • Lovački portret graniči sa prednjim, ali može biti i komorni.
    • Poluceremonijalan - ima isti koncept kao i formalni portret, ali obično ima dopola ili generacijski kroj i prilično razvijene dodatke

Krunidbeni portret

Krunidbeni portret - svečana slika monarha "na dan njegovog krunisanja", stupanja na tron, u krunidbenim regalijama (kruna, plašt, sa žezlom i kuglom), obično u punom rastu (ponekad postoji i sjedeći prijestolni portret ).

„Carski portret je zamišljen kao vekovima hvatanje najvažnije državne ideje u ovom trenutku. Bitnu ulogu u pokazivanju trajne vrijednosti sadašnjosti, stabilnosti državne vlasti itd. odigrali su nepromjenjivi oblici. U tom smislu poseban položaj zauzimala je tzv. „portret krunisanja“, koji sugeriše sliku vladara sa atributima moći i tvrdi da je sveta postojanost kao i sama ceremonija krunisanja. Zaista, od vremena Petra Velikog, kada je Katarina I prvi put krunisana po novim pravilima, do ere Katarine II, ova vrsta portreta je doživjela samo male varijacije. Carice - Ana Joanovna, Elizaveta Petrovna, Katarina II - veličanstveno se uzdižu iznad svijeta, postajući kao nepokolebljiva piramida u silueti. Kraljevsku nepokretnost naglašava i teški krunidbeni ogrtač sa plaštom, čija je značajna težina ekvivalentna kruni, žezlu i kugli, koja je uvijek pratila lik samodržaca.

Diego Velazquez (?), kopija originala od Rubensa, Konjički portret Filipa IV

Ceremonial portrait, reprezentativni portret- podvrsta portreta, karakteristična za dvorsku kulturu. Poseban razvoj dobija u periodu razvijenog apsolutizma. Njegov glavni zadatak nije samo prenijeti vizualnu sličnost, već i uzvisiti kupca, poredeći prikazanu osobu s božanstvom (u slučaju portretiranja monarha) ili monarhom (u slučaju portretiranja aristokrate).

Karakteristično

U pravilu podrazumijeva prikazivanje osobe u punom rastu (na konju, stojeći ili sjedeći). U formalnom portretu, figura je obično data na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini; veća razrađenost čini ga bliskim narativnoj slici, što podrazumeva ne samo impresivne dimenzije, već i individualnu figurativnu strukturu.

Umjetnik prikazuje model, usmjeravajući pažnju gledatelja na društvenu ulogu prikazanog. Budući da je glavna uloga svečanog portreta bila ideološka, ​​to je izazvalo određenu jednodimenzionalnu karakterizaciju: naglašenu teatralnost poze i prilično veličanstvenu pratnju (kolone, draperije, regalije, simboli moći na portretu monarha), koji zasjenila duhovna svojstva modela. Ipak, u najboljim djelima žanra model se pojavljuje u naglašeno datoj verziji, koja se ispostavlja vrlo ekspresivnom.

Svečani portret karakterizira iskrena demonstrativnost i želja da se prikazano „historizi“. To utječe na raspon boja, koji je uvijek elegantan, dekorativan i zadovoljava kolorističke karakteristike interijera (iako se mijenja ovisno o stilu epohe, postaje lokalan i svijetao u baroku, omekšan i pun polutonova u rokokou, suzdržan u klasicizam).

Podtipovi

U zavisnosti od atributa, prednji portret može biti:

• • Krunisanje (rjeđe prijestolje)
  • konjički
  • U formi komandanta (vojnog)
  • Lovački portret graniči sa prednjim, ali može biti i komorni.
    • Poluceremonijalan - ima isti koncept kao i formalni portret, ali obično ima dopola ili generacijski kroj i prilično razvijene dodatke

Krunidbeni portret

Krunidbeni portret - svečana slika monarha "na dan njegovog krunisanja", stupanja na tron, u krunidbenim regalijama (kruna, plašt, sa žezlom i kuglom), obično u punom rastu (ponekad postoji i sjedeći prijestolni portret ).

„Carski portret je zamišljen kao vekovima hvatanje najvažnije državne ideje u ovom trenutku. Bitnu ulogu u pokazivanju trajne vrijednosti sadašnjosti, stabilnosti državne vlasti itd. odigrali su nepromjenjivi oblici. U tom smislu poseban položaj zauzimala je tzv. „portret krunisanja“, koji sugeriše sliku vladara sa atributima moći i tvrdi da je sveta postojanost kao i sama ceremonija krunisanja. Zaista, od vremena Petra Velikog, kada je Katarina I prvi put krunisana po novim pravilima, do ere Katarine II, ova vrsta portreta je doživjela samo male varijacije. Carice - Ana Joanovna, Elizaveta Petrovna, Katarina II - veličanstveno se uzdižu iznad svijeta, postajući kao nepokolebljiva piramida u silueti. Kraljevsku nepokretnost naglašava i teški krunidbeni ogrtač sa plaštom, čija je značajna težina ekvivalentna kruni, žezlu i kugli, koja je uvijek pratila lik samodržaca.

Ceremonial portrait, reprezentativni portret- podvrsta portreta, karakteristična za dvorsku kulturu. Poseban razvoj dobija u periodu razvijenog apsolutizma. Njegov glavni zadatak nije samo prenijeti vizualnu sličnost, već i uzvisiti kupca, poredeći prikazanu osobu s božanstvom (u slučaju portretiranja monarha) ili monarhom (u slučaju portretiranja aristokrate).

Karakteristično

U pravilu podrazumijeva prikazivanje osobe u punom rastu (na konju, stojeći ili sjedeći). U formalnom portretu, figura je obično data na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini; veća razrađenost čini ga bliskim narativnoj slici, što podrazumeva ne samo impresivne dimenzije, već i individualnu figurativnu strukturu.

Umjetnik prikazuje model, usmjeravajući pažnju gledatelja na društvenu ulogu prikazanog. Budući da je glavna uloga svečanog portreta bila ideološka, ​​to je izazvalo određenu jednodimenzionalnu karakterizaciju: naglašenu teatralnost poze i prilično veličanstvenu pratnju (kolone, draperije, regalije, simboli moći na portretu monarha), koji zasjenila duhovna svojstva modela. Ipak, u najboljim djelima žanra model se pojavljuje u naglašeno datoj verziji, koja se ispostavlja vrlo ekspresivnom.

Svečani portret karakterizira iskrena demonstrativnost i želja da se prikazano „historizi“. To utječe na raspon boja, koji je uvijek elegantan, dekorativan i zadovoljava kolorističke karakteristike interijera (iako se mijenja ovisno o stilu epohe, postaje lokalan i svijetao u baroku, omekšan i pun polutonova u rokokou, suzdržan u klasicizam).

Podtipovi

U zavisnosti od atributa, prednji portret može biti:

• • Krunisanje (rjeđe prijestolje)
  • konjički
  • U formi komandanta (vojnog)
  • Lovački portret graniči sa prednjim, ali može biti i komorni.
    • Poluceremonijalan - ima isti koncept kao i formalni portret, ali obično ima dopola ili generacijski kroj i prilično razvijene dodatke

Krunidbeni portret

Krunidbeni portret - svečana slika monarha "na dan njegovog krunisanja", stupanja na tron, u krunidbenim regalijama (kruna, plašt, sa žezlom i kuglom), obično u punom rastu (ponekad postoji i sjedeći prijestolni portret ).

„Carski portret je zamišljen kao vekovima hvatanje najvažnije državne ideje u ovom trenutku. Bitnu ulogu u pokazivanju trajne vrijednosti sadašnjosti, stabilnosti državne vlasti itd. odigrali su nepromjenjivi oblici. U tom smislu poseban položaj zauzimala je tzv. „portret krunisanja“, koji sugeriše sliku vladara sa atributima moći i tvrdi da je sveta postojanost kao i sama ceremonija krunisanja. Zaista, od vremena Petra Velikog, kada je Katarina I prvi put krunisana po novim pravilima, do ere Katarine II, ova vrsta portreta je doživjela samo male varijacije. Carice - Ana Joanovna, Elizaveta Petrovna, Katarina II - veličanstveno se uzdižu iznad svijeta, postajući kao nepokolebljiva piramida u silueti. Kraljevsku nepokretnost naglašava i teški krunidbeni ogrtač sa plaštom, čija je značajna težina ekvivalentna kruni, žezlu i kugli, koja je uvijek pratila lik samodržaca.

Trajni atributi:

• stupci dizajnirani da naglase stabilnost vlade
• draperije, nalik na pozorišnu zavjesu koja se upravo otvorila, otkrivajući publici divan fenomen

vidi takođe

Napišite recenziju na članak "Svečani portret"

Bilješke

Odlomak koji karakteriše svečani portret

Kutuzov se povukao u Beč, srušivši mostove na rijekama Inn (u Braunau) i Traun (u Linzu). Ruske trupe su 23. oktobra prešle rijeku Enns. Ruska kola, artiljerija i kolone trupa usred dana protezale su se kroz grad Enns, duž ove i one strane mosta.
Dan je bio topao, jesenji i kišovit. Prostrani vidik koji se otvarao sa uzvišenja na kojem su ruske baterije stajale braneći most odjednom je bio prekriven muslinskom zavjesom kosih kiše, a onda se naglo proširio, i na svjetlosti sunca objekti, kao da su prekriveni lakom, postali su daleko i jasno vidljivo. Pod nogama se mogao vidjeti grad sa bijelim kućama i crvenim krovovima, katedrala i most, na čije su se obje strane, u gužvi, slijevale mase ruskih trupa. Na prelazu Dunava mogli su se videti i brodovi, i ostrvo, i dvorac sa parkom, okružen vodama ušća Ensa u Dunav, videla se leva obala Dunava, kamenita i pokrivena borove šume, sa misterioznom daljinom zelenih vrhova i plavih klisura. Vidjeli su se tornjevi manastira, kako se izdižu iza borove, naizgled netaknute, divlje šume; daleko ispred na planini, s druge strane Ensa, mogle su se vidjeti neprijateljske patrole.
Između topova, na visini, stajao je ispred čelnika pozadinske garde, general sa pratnjom, i kroz cijev ispitivao teren. Malo iza, sjedeći na prtljažniku pištolja, Nesvitsky, poslat od vrhovnog komandanta u pozadinu.
Kozak u pratnji Nesvitskog predao je torbicu i pljosku, a Nesvitsky je počastio oficire pitama i pravim doppelkumelom. Oficiri su ga radosno opkolili, neki na kolenima, neki sedeći na turskom na mokroj travi.
- Da, ovaj austrijski princ nije bio budala što je ovdje sagradio dvorac. Lijepo mjesto. Šta ne jedete, gospodo? Nesvitsky je rekao.
„Ponizno vam zahvaljujem, kneže“, odgovorio je jedan od oficira, sa zadovoljstvom razgovarajući sa tako važnim štabnim službenikom. - Prelepo mesto. Prošli smo pored samog parka, vidjeli dva jelena, i kakva divna kuća!
„Vidi, kneže“, rekao je drugi, koji je baš hteo da uzme još jednu pitu, ali ga je bilo sramota i koji se zato pretvarao da razgleda okolinu, „gle, naši pešaci su se već popeli tamo. Tamo, na livadi, iza sela, troje ljudi nešto vuku. "Oni će preuzeti ovu palatu", rekao je s vidljivim odobravanjem.
"Ovo i to", rekao je Nesvitsky. „Ne, ali ono što bih voleo,” dodao je, žvaćući pitu u svojim prelepim mokrim ustima, „je da se popnem gore.
Pokazao je na manastir sa kulama, vidljiv na planini. Nasmiješio se, oči su mu se suzile i zasjale.
„Bilo bi lijepo, gospodo!
Policajci su se nasmijali.
- Samo da uplašim ove časne sestre. Italijani su, kažu, mladi. Zaista, dao bih pet godina svog života!
„Na kraju krajeva, dosadno im je“, rekao je smeliji oficir smejući se.
U međuvremenu, oficir iz pratnje, koji je stajao ispred, ukazao je na nešto generalu; general je pogledao kroz teleskop.
„Pa, ​​istina je, istina“, ljutito je rekao general, spuštajući slušalicu s očiju i sležući ramenima, „istina je, počeće da udaraju na prelaz. I šta oni tamo rade?
Sa druge strane, prostim okom, bio je vidljiv neprijatelj i njegova baterija iz koje se pojavio mlečno beli dim. Nakon dima odjeknuo je dalekometni hitac i bilo je jasno kako su naše trupe žurile na prelazu.
Nesvitsky je, dahćući, ustao i, osmehujući se, prišao generalu.
„Da li bi vaša ekselencija htela da pojede nešto?“ - on je rekao.
- Nije dobro - rekao je general, ne odgovarajući mu, - naši su oklevali.
„Želite li ići, Vaša Ekselencijo?“ Nesvitsky je rekao.
„Da, molim vas, idite“, rekao je general, ponavljajući ono što je već bilo detaljno naređeno, „i recite husarima da posljednji pređu i osvijetle most, kako sam naredio, i da pregledaju zapaljive materijale na mostu.

U slikarstvu - jedan od najplodnijih. Slika osobe, najsuptilnija i najduhovnija reprodukcija njegovih crta na platnu, dirnula je ljude različitih klasa i bogatstva. Ove slike su bile dopola i pune dužine, u pejzažu iu unutrašnjosti. Najveći umjetnici nastojali su uhvatiti ne samo pojedinačne karakteristike, već i prenijeti raspoloženje, unutrašnji svijet svog modela.

sudski žanr

Portreti su žanrovski, alegorijski itd. A šta je formalni portret? To je neka vrsta historije. Ovaj žanr je nastao na dvoru za vrijeme vladavine monarha. Smisao i svrha autora svečanog portreta nije bila samo sposobnost da što preciznije prenesu, već i da pišu na način da veličaju, veličaju osobu. Majstori ovog žanra gotovo su uvijek dobivali široku popularnost, a njihov rad su velikodušno plaćali kupci, jer su obično svečane portrete naručivale plemićke osobe - kraljevi i njihovi visokopozicionirani saradnici. A ako je slikar poistovetio samog monarha sa božanstvom, onda je svoje dostojanstvenike uporedio sa vladajućom osobom.

Prepoznatljive karakteristike

Veličanstvena figura u svom sjaju regalija i simbola moći, smještena u veličanstvenom pejzažu, na pozadini vitkog ili u bujnom interijeru - to je svečani portret. Društveni status junaka platna dolazi do izražaja. Takva djela su nastala kako bi se osoba uhvatila kao historijska ličnost. Često se osoba pojavljuje na slici u pomalo pretencioznoj, teatralnoj pozi, dizajniranoj da naglasi njenu važnost. Mentalna struktura i unutrašnji život nisu bili predmet slike. Ovdje na licima aristokrata nećemo vidjeti ništa osim zamrznutog, svečano veličanstvenog izraza.

Epoha i stil

Šta je formalni portret u smislu stila tog doba? Ovo je pokušaj da se stvarnost „istorizizuje“ u licima značajnih ličnosti, upisujući ih u okruženje i ambijent koji je uočljiv za to vreme. Elegantna i pompezna bila je opća boja takvih slika u dekorativnim i profinjenim, pokazalo se u danima rokokoa, u klasicizmu stekla svečanu suzdržanost i jasnoću.

Vrste ceremonijalnih portreta

Parada se može podijeliti u nekoliko tipova: krunidbena, u obliku komandanta, konjička, lovačka, poluparada.

Najvažniji, sa ideološke tačke gledišta, bio je krunidbeni portret, na kojem je umjetnik prikazao cara na dan stupanja na prijestolje. Ovdje su bili svi atributi moći - kruna, mantija, kugla i žezlo. Češće je monarh prikazivan u punom rastu, ponekad sjedeći na prijestolju. Pozadina portreta bila je teška draperija, koja podsjeća na bekstejdž pozorišta, dizajnirana da otkrije svijetu nešto izvan uobičajenog, i stupovi, koji simboliziraju neprikosnovenost kraljevske moći.

Ovako vidimo Katarinu Veliku na portretu kista nastalom 1770. godine. U istom žanru naslikan je i portret Jean Auguste Ingres "Napoleon na tronu" (1804).

Često je svečani portret 18. vijeka predstavljao kraljevsku osobu u obliku vojnog čovjeka. Na portretu Pavla I, koji je stvorio Stepan Shchukin 1797. godine, monarh je prikazan u uniformi pukovnika Preobraženskog puka.

Portret u vojnoj uniformi sa nagradama ukazivao je na određeni status osobe oličene na platnu. Obično su takva remek-djela hvatala slavne komandante nakon značajnih pobjeda. Istorija poznaje brojne slike Aleksandra Suvorova, Mihaila Kutuzova, Fedora Ušakova.

Platna evropskih majstora elokventno pokazuju šta je svečani portret vladara na konju. Jedno od najpoznatijih je Tizianovo platno, na kojem je najveći italijanski slikar renesanse 1548. godine prikazao Karla V kako jaše na veličanstvenom pastuhu. Austrijski dvorski slikar Georg Prenner naslikao je konjanički portret carice sa svojom pratnjom (1750-1755). Impulsivna gracioznost veličanstvenih konja personificira hrabre i ambiciozne planove kraljice.

Lovački portret, na kojem je aristokrata najčešće prikazan u društvu goniča ili s divljači u ponosno podignutoj ruci, mogao bi simbolizirati muževnost, spretnost i snagu plemića.

Poluceremonijalni portret je ispunjavao sve osnovne uslove, ali je osobu predstavljao u dopojasnoj verziji, a ne u punoj visini.

Interes za ovaj žanr postoji do danas.