Orgulje (muzički instrument). Kako rade orgulje: pogled iznutra Orgulje duvački instrument

Koji zvuči uz pomoć cijevi (metalnih, drvenih, bez trske i sa trskom) raznih tonova, u koje se uz pomoć mijeha uduvava zrak.

Sviranje orgulja se izvodi pomoću nekoliko tastatura za ruke (priručnici) i tastature s pedalom.

Po zvučnom bogatstvu i obilju muzičkih sredstava orgulje su na prvom mjestu među svim instrumentima i ponekad se nazivaju „kraljem instrumenata“. Zbog svoje ekspresivnosti dugo je bio vlasništvo crkve.

Zove se osoba koja svira muziku na orguljama orguljaš.

Vojnici Trećeg Rajha nazvali su sovjetske višestruke raketne sisteme BM-13 "Staljinovim orguljama" zbog zvuka repa projektila.

Istorija orgulja

Embrion organa se može vidjeti u, kao iu. Vjeruje se da je orgulje (hydraulos; također hydraulikon, hydraulis - „vodeni organ“) izumio Grk Ktesibije, koji je živio u Aleksandriji u Egiptu 296-228. BC e. Slika sličnog alata dostupna je na jednom novčiću ili žetonu iz vremena Nerona.

Veliki organi javljaju se u 4. veku, manje ili više poboljšani organi u 7. i 8. veku. Papa Vitalijan (666.) uveo je orgulje u Katoličku crkvu. U 8. veku Vizantija je bila poznata po svojim orguljama.

Umetnost pravljenja orgulja razvila se i u Italiji, odakle su u 9. veku poslate u Francusku. Kasnije se ova umjetnost razvila u Njemačkoj. Orgulje su počele da dobijaju najveću i sveprisutnu rasprostranjenost u XIV veku. U 14. veku u orguljama se pojavljuje pedala, odnosno tastatura za stopala.

Srednjovjekovne orgulje, u poređenju sa kasnijim, bile su grube izrade; ručna tastatura se, na primjer, sastojala od tipki širine od 5 do 7 cm, razmak između tipki je dostigao jedan i po cm. Tipke su udarali ne prstima, kao sada, već šakama.

U 15. stoljeću ključevi su smanjeni, a broj lula povećan.

Uređaj za organe

Poboljšani organi dosegli su ogroman broj cijevi i cijevi; na primjer, orgulje u Parizu u crkvi sv. Sulpice ima 7 hiljada cijevi i cijevi. U orguljama se nalaze cijevi i cijevi sljedećih veličina: na 1 stopi note zvuče tri oktave više od napisanog, na 2 stope, note zvuče dvije oktave više od napisanog, na 4 stope, note zvuče za oktavu više od napisanog, na 8 stopa, note zvuče onako kako su napisane, na 16 stopa - note zvuče oktavu ispod napisanog, na 32 stope - note zvuče dvije oktave ispod napisanog. Zatvaranje cijevi odozgo dovodi do smanjenja emitiranih zvukova za oktavu. Nemaju svi organi velike cijevi.

U orguljama ima od 1 do 7 klavijatura (obično 2-4); oni se nazivaju priručnike. Iako svaka klavijatura za orgulje ima jačinu od 4-5 oktava, zahvaljujući cijevima koje zvuče dvije oktave ispod ili tri oktave iznad napisanih nota, jačina velikih orgulja ima 9,5 oktava. Svaki set lula istog tembra je, takoreći, poseban instrument i zove se registar.

Svaki od uvlačećih ili uvlačivih tastera ili registara (koji se nalaze iznad tastature ili sa strane instrumenta) pokreće odgovarajući red cevi. Svako dugme ili registar ima svoje ime i odgovarajući natpis, koji označava dužinu najveće cevi ovog registra. Kompozitor može naznačiti naziv registra i veličinu cijevi u napomenama iznad mjesta gdje se ovaj registar primjenjuje. (Izbor registara za izvođenje muzičkog djela naziva se registracija.) Registri u organima su od 2 do 300 (najčešće se nalaze od 8 do 60).

Svi registri spadaju u dvije kategorije:

• Registri sa cijevima bez trske(labijalni registri). U ovu kategoriju spadaju registri otvorenih flauta, registri zatvorenih frula (burdoni), registri prizvuka (napitaka), u kojima svaka nota ima nekoliko (slabijih) harmonijskih prizvuka.
• Registri sa cijevima sa trskom(reed registri). Kombinacija registara obje kategorije zajedno s napitkom naziva se plein jeu.

Tastature ili priručnici nalaze se u terasastim orguljama, jedna iznad druge. Pored njih, tu je i tastatura sa pedalom (od 5 do 32 tastera), uglavnom za niske zvukove. Dio za ruke ispisan je na dva štapa - u ključevima i kao za. Dio pedala je često napisan odvojeno na istom štapu. Tastatura pedala, jednostavno nazvana "pedala", svira se sa obe noge, koristeći naizmenično petu i prst (do 19. veka samo prst). Orgulje bez pedale nazivaju se pozitivnim, a male prijenosne orgulje se nazivaju prijenosnim.

Priručnici u organima imaju nazive koji zavise od lokacije cijevi u orguljama.

• Glavni priručnik (koji ima najglasnije registre) - u njemačkoj tradiciji se zove Hauptwerk(francuski Grand orgue, Grand clavier) i nalazi se najbliže izvođaču, odnosno u drugom redu;
• Drugi najvažniji i najglasniji priručnik u njemačkoj tradiciji se zove Oberwerk(glasnija verzija) ili Pozitivno(laka verzija) (fr. Rositif), ako se cijevi ovog priručnika nalaze IZNAD lula Hauptwerk, ili Ruckpositiv, ako se cijevi ovog priručnika nalaze odvojeno od ostalih cijevi orgulja i postavljene su iza stražnji dio orguljaša; Tasteri Oberwerk i Positiv na konzoli za igru ​​nalaze se jedan nivo iznad tastera Hauptwerk, a tasteri Ruckpositiv su jedan nivo ispod tastera Hauptwerk, čime se reprodukuje arhitektonska struktura instrumenta.
• Priručnik, čije se cijevi nalaze unutar svojevrsne kutije, koja ima okomite kapke u prednjem dijelu žaluzina u njemačkoj tradiciji nazivaju se Schwellwerk(fr. Recit (expressif). Schwellwerk se može nalaziti i na samom vrhu orgulja (češće), i na istom nivou kao i Hauptwerk. Schwellwerka tipke se nalaze na konzoli za igru ​​na višem nivou od Hauptwerk, Oberwerk , Positiv, Ruckpositive.
• Postojeće vrste priručnika: Hinterwerk(cijevi se nalaze na stražnjoj strani orgulja), Brustwerk(lule se nalaze direktno iznad sedišta orguljaša), Solowerk(solo registri, vrlo glasne trube raspoređene u posebnu grupu), Hor itd.

Sljedeći uređaji služe kao olakšanje sviračima i sredstvo za pojačavanje ili prigušivanje zvučnosti:

copula- mehanizam kojim se spajaju dvije tastature, pri čemu registri koji se napreduju na njima djeluju istovremeno. Kopula omogućava igraču na jednom priručniku da koristi proširene registre drugog.

4 oslonca za noge iznad daske za pedale(Pedale de combinaison, Tritte), od kojih svaki djeluje na određenu kombinaciju registara.

Roletne- uređaj koji se sastoji od vrata koja zatvaraju i otvaraju cijelu prostoriju cijevima različitih registara, zbog čega se zvuk pojačava ili slabi. Vrata se pokreću pomoću stopice (kanala).

Budući da registri u različitim orguljama različitih zemalja i epoha nisu isti, obično nisu detaljno naznačeni u dijelu za orgulje: preko se ispisuje samo priručnik, oznaka lula sa ili bez trske, te veličina lula. jedno ili drugo mjesto u dijelu organa. Ostatak detalja dostavlja se izvođaču.

Orgulje se često kombinuju sa orkestrom i pevanjem u oratorijumima, kantatama, psalmima, a takođe i u operi.

Postoje i električni (elektronski) organi, npr. Hammond.

Kompozitori koji su komponovali muziku za orgulje

Johann Sebastian Bach
Johann Adam Reinken
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jakob Froberger
Georg Friedrich Handel
Siegfried Karg-Elert
Henry Purcell
Max Reger
Vincent Lübeck
Johann Ludwig Krebs
Matthias Weckman
Domenico Zipoli
Cesar Frank

Video: Orgulje na video + zvuk

Zahvaljujući ovim video zapisima, možete se upoznati sa instrumentom, gledati pravu igru ​​na njemu, slušati njegov zvuk, osjetiti specifičnosti tehnike:

Prodaja alata: gdje kupiti/naručiti?

Enciklopedija još ne sadrži informacije o tome gdje kupiti ili naručiti ovaj instrument. Možete ga promijeniti!

Orgulje su drevni instrument. Čini se da su mu daleke prethodnice bile gajde i Panova frula. U davna vremena, kada još nije bilo složenih muzičkih instrumenata, počelo se spajati nekoliko trščanih cijevi različitih veličina - ovo je Pan flauta.

Vjerovalo se da ga je smislio bog šuma i lugova Pan. Lako je svirati na jednoj luli: potrebno joj je malo zraka. Ali igranje na nekoliko odjednom je mnogo teže - nema dovoljno daha. Stoga su već u davna vremena ljudi tražili mehanizam koji zamjenjuje ljudsko disanje. Našli su takav mehanizam: počeli su da pumpaju vazduh mehovima, istim onima kojima su kovači raspirivali vatru u peći.
U drugom veku pre nove ere u Aleksandriji, Ktesebije (latinski Ctesibius, otprilike III - II vek pre nove ere) izumeo je hidraulične orgulje. Imajte na umu da ovaj grčki nadimak doslovno znači "Stvoritelj života" (grčki Ktesh-bio), tj. jednostavno Bog. Ovaj Ktesibije je navodno izumio i vodeni sat s plovkom (koji do nas nije došao), klipnu pumpu i hidraulički pogon.
- mnogo prije otkrića Toričelijevog zakona (1608-1647). (Na koji je zamisliv način, u 2. veku pre nove ere, bilo moguće obezbediti nepropusnost neophodnu za stvaranje vakuuma u Ctesibian pumpi? Od kog materijala bi mogao biti napravljen klipnjački mehanizam pumpe - uostalom, da bi se obezbedio zvuk organa, potreban je početni nadpritisak od najmanje 2 atm. ?).
U hidraulici, zrak se pumpao ne mijehom, već vodenom presom. Stoga je djelovao ravnomjernije, a zvuk je ispao bolji - glatkiji i ljepši.
Grci i Rimljani su Gidravlos koristili na hipodromima, u cirkusima, kao i da prate paganske misterije. Zvuk hidraulike bio je neobično jak i prodoran. U prvim stoljećima kršćanstva, pumpa za vodu zamijenjena je zračnim mijehom, što je omogućilo povećanje veličine cijevi i njihovog broja u orguljama.
Prolazili su vekovi, instrument se usavršavao. Pojavila se takozvana performing console ili performing table. Na njemu se nalazi nekoliko tastatura, jedna iznad druge, a na dnu su ogromne nožne tipke - pedale koje su proizvodile najniže zvukove. Naravno, trske - Panove frule - odavno su zaboravljene. U orguljama su zvučale metalne cijevi, a njihov broj dostigao je više hiljada. Jasno je da kada bi svaka lula imala odgovarajući ključ, onda bi bilo nemoguće svirati instrument sa hiljadama tipki. Stoga su registratorske dugmad ili dugmad napravljeni iznad tastatura. Svaki ključ odgovara nekoliko desetina ili čak stotina cijevi koje proizvode zvukove iste visine, ali različitog tembra. Mogu se uključiti i isključiti pomoću registratora, a zatim, na zahtjev kompozitora i izvođača, zvuk orgulja postaje poput flaute, zatim oboe ili drugih instrumenata; može čak i da imitira pjev ptica.
Već sredinom 5. vijeka u španskim crkvama su se ugrađivale orgulje, ali kako su instrumenti još uvijek zvučali jako, koristili su se samo za velike praznike.
Do 11. vijeka, cijela Evropa je gradila orgulje. Orgulje izgrađene 980. godine u Wenchesteru (Engleska) bile su poznate po svojoj neobičnoj veličini. Postepeno su ključevi zamijenili nezgrapne velike "ploče"; raspon instrumenta je postao širi, registri su postali raznovrsniji. Istovremeno su u široku upotrebu ušle male prijenosne orgulje - prijenosne i minijaturne stacionarne orgulje - pozitiv.
Muzička enciklopedija kaže da su ključevi orgulja do 14. vijeka. bile ogromne
- Dužina 30-33 cm i širina 8-9 cm Tehnika sviranja je bila vrlo jednostavna: po takvim tipkama se udaralo šakama i laktovima (njem. Orgel schlagen). Koje bi orguljske uzvišene mise božanskog duha mogle zvučati u katoličkim katedralama (vjeruje se da od 7. vijeka nove ere) sa takvom tehnikom izvođenja?? Ili su to bile orgije?
17.-18. vijeka - "zlatno doba" izgradnje organa i rada organa.
Orgulje tog vremena odlikovale su se svojom ljepotom i raznolikošću zvuka; izuzetna jasnoća i transparentnost zvuka činila ih je odličnim instrumentima za izvođenje polifone muzike.
Orgulje su ugrađene u sve katoličke katedrale i velike crkve. Njihov svečani i snažan zvuk najviše je odgovarao arhitekturi katedrala sa uzdignutim linijama i visokim svodovima. Kao crkveni orguljaši služili su najbolji muzičari na svijetu. Za ovaj instrument su napisali mnogo sjajne muzike od strane raznih kompozitora, uključujući Baha. Najčešće su pisali za "barokne orgulje", koje su bile češći od orgulja prethodnih ili kasnijih perioda. Naravno, nije sva muzika stvorena za orgulje bila kultna, povezana s crkvom.
Za njega su komponovana i takozvana "sekularna" djela. U Rusiji su orgulje bile samo sekularni instrument, jer u pravoslavnoj crkvi, za razliku od katoličke, nikada nisu bile postavljene.
Počevši od 18. stoljeća, kompozitori su orgulje uključili u oratorij. A u 19. veku se pojavio u operi. U pravilu, to je uzrokovano scenskom situacijom - ako se radnja odvijala u hramu ili blizu njega. Čajkovski je, na primjer, koristio orgulje u operi Sluškinja Orleanska u sceni svečanog krunisanja Karla VII. Orgulje čujemo u jednoj od scena Gunodove opere "Faust"
(scena u katedrali). Ali Rimski-Korsakov je u operi "Sadko" uputio orgulje da prate pjesmu Starca, moćnog heroja, koji prekida ples
Morski kralj. Verdi u operi "Otelo" imitira šum morske oluje uz pomoć orgulja. Ponekad su orgulje uključene u partituru simfonijskih djela. Uz njegovo učešće, Treća simfonija Saint-Saensa, Poema ekstaze i Skrjabinov "Prometej" izvode se u simfoniji "Manfred" Čajkovskog, zvuče i orgulje, iako kompozitor to nije predvidio. Napisao je dio za harmonij, koji orgulje tamo često zamjenjuju.
Romantizam 19. veka, sa svojom željom za ekspresivnim orkestarskim zvukom, imao je sumnjiv uticaj na orgulje i orguljsku muziku; zanatlije su pokušavale da stvore instrumente koji bi bili "orkestar za jednog izvođača", ali se kao rezultat toga stvar svela na slabu imitaciju orkestra.
Međutim, u 19. i 20. vijeku u orguljama su se pojavili mnogi novi tembrovi, a učinjena su i značajna poboljšanja u dizajnu instrumenta.
Trend ka sve većim organima kulminirao je ogromnim orguljama od 33.112 cijevi u Atlantic Cityju u New Yorku.
Jersey). Ovaj instrument ima dvije propovjedaonice, a jedna od njih ima 7 klavijatura. Uprkos tome, u 20. veku. orguljaši i graditelji orgulja shvatili su potrebu da se vrate jednostavnijim i pogodnijim vrstama instrumenata.

Ostaci najstarijeg instrumenta nalik orguljama sa hidrauličnim pogonom pronađeni su 1931. tokom iskopavanja Akvinkuma (kod Budimpešte) i datirani u 228. godinu nove ere. e. Smatra se da je ovaj grad, koji je imao prinudni vodovod, porušen 409. godine. Međutim, po stepenu razvoja hidraulične tehnike to je sredina 15. vijeka.

Struktura savremenog organa.
Orgulje su klavijaturno-duhački muzički instrument, najveći i najsloženiji od postojećih instrumenata. Sviraju ga kao klavir pritiskom na tipke. Ali za razliku od klavira, orgulje nisu gudački instrument, već duvački instrument, a ispostavilo se da su srodnici ne klavijaturnim instrumentima, već maloj flauti.
Ogromne moderne orgulje sastoje se, takoreći, od tri ili više orgulja, a izvođač može upravljati svima njima istovremeno. Svaki od organa koji čine tako "velike orgulje" ima svoje registre (setove lula) i svoju tastaturu (ručno). Cijevi poređane u redove nalaze se u unutrašnjim prostorijama (komorama) orgulja; dio cijevi može biti vidljiv, ali u principu sve cijevi su skrivene fasadom (avenijom) koja se dijelom sastoji od ukrasnih cijevi. Orguljaš sjedi iza takozvanog spiltisa (propovjedaonice), ispred njega su klavijature (priručnici) orgulja, raspoređene u terasama jedna iznad druge, a ispod njegovih nogu je klavijatura s pedalom. Svaki od organa u
“veliki organ” ima svoju svrhu i naziv; među najčešćim su "glavni" (njemački Haupwerk), "gornji" ili "oberwerk"
(njemački: Oberwerk), Rykpositiv i set registara za pedale. "Glavni" organ je najveći i sadrži glavne registre instrumenta. "Rukpositive" je sličan "Main", ali je manji i mekši, a sadrži i neke posebne solo registre. "Gornje" orgulje ansamblu dodaju nove solo i onomatopejske tembre; povezane s pedalom su cijevi koje proizvode niske zvukove kako bi poboljšale bas linije.
Cijevi nekih od njihovih imenovanih organa, posebno „gornjeg“ i „ruckpositive“, smještene su unutar poluzatvorenih kapaka-komora, koje se mogu zatvarati ili otvarati pomoću tzv. nije dostupno na organu bez ovog mehanizma. U savremenim organima, vazduh se ubacuje u cevi pomoću elektromotora; kroz drvene zračne kanale, zrak iz mijeha ulazi u vitla - sistem drvenih kutija s rupama na gornjem poklopcu. Cijevi organa su ojačane svojim "nogama" u tim rupama. Iz vitla zrak pod pritiskom ulazi u jednu ili drugu cijev.
Budući da svaka cijev može proizvesti jednu visinu zvuka i jedan tembar, standardni priručnik od pet oktava zahtijeva set od najmanje 61 cijevi. Općenito, organ može imati od nekoliko stotina do mnogo hiljada cijevi. Grupa lula koje proizvode zvukove istog tembra naziva se registar. Kada orguljaš uključi registrator na šiljku (pomoću dugmeta ili poluge koja se nalazi sa strane priručnika ili iznad njih), otvara se pristup svim cijevima ovog registra. Dakle, izvođač može izabrati bilo koji registar koji mu je potreban ili bilo koju kombinaciju registara.
Postoje različite vrste cijevi koje stvaraju različite zvučne efekte.
Cijevi se izrađuju od kalaja, olova, bakra i raznih legura
(uglavnom olovo i kalaj), u nekim slučajevima se koristi i drvo.
Dužina cijevi može biti od 9,8 m do 2,54 cm ili manje; promjer varira ovisno o visini i tembru zvuka. Orgulje se dijele u dvije grupe prema načinu proizvodnje zvuka (labijalne i trske) i u četiri grupe prema tembrima. U labijalnim cijevima zvuk nastaje kao rezultat udara zraka u donju i gornju usnu "usta" (labium) - rez u donjem dijelu cijevi; u cevima od trske, izvor zvuka je metalni jezik koji vibrira pod pritiskom vazdušnog mlaza. Glavne familije registara (timbrova) su principali, frule, gambe i trske.
Direktori su temelj svakog orgulja; registri flaute zvuče mirnije, mekše i donekle podsećaju na orkestarske flaute po tembru; gambe (žice) su prodornije i oštrije od flauta; tembar trske je metalan, oponašajući tonove orkestarskih duvačkih instrumenata. Neke orgulje, posebno pozorišne, imaju i tonove bubnjeva, kao što su činele i bubnjevi.
Konačno, mnogi registri su izgrađeni tako da njihove cijevi ne daju glavni zvuk, već njegovu transpoziciju za oktavu više ili niže, a u slučaju tzv. mješavina i alikvota ni jedan zvuk, već i prizvuk na glavni ton (alikvoti reproduciraju jedan prizvuk, mješavine do sedam prizvuka).

Orgulje u Rusiji.
Orgulje, čiji je razvoj dugo bio povezan sa istorijom zapadne crkve, uspele su da se afirmišu u Rusiji, u zemlji u kojoj je pravoslavna crkva zabranila upotrebu muzičkih instrumenata tokom bogosluženja.
Kijevska Rus (10-12 vek). Prve orgulje u Rusiji, kao iu zapadnoj Evropi, potiču iz Vizantije. To se vremenski poklopilo sa usvajanjem hrišćanstva u Rusiji 988. godine i vladavinom kneza Vladimira Svetog (oko 978-1015), sa erom posebno bliskih političkih, verskih i kulturnih kontakata između ruskih knezova i vizantijskih vladara. Orgulje su u Kijevskoj Rusiji bile stabilna komponenta dvorske i narodne kulture. Najraniji dokaz o orguljama u našoj zemlji nalazi se u kijevskoj katedrali Svete Sofije, koja je zbog svoje dugotrajne gradnje u 11-12 veku. postala "kamena hronika" Kijevske Rusije. Tu je sačuvana freska Skomorokha koja prikazuje muzičara koji svira na pozitivu i dva kalkana.
(pumpalice sa mehom za orgulje), upumpavanje vazduha u mehove za orgulje. Nakon smrti
Za vreme Kijevske države za vreme mongolsko-tatarske vladavine (1243-1480), Moskva je postala kulturni i politički centar Rusije.

Moskovsko veliko vojvodstvo i kraljevina (15.-17. vek). Tokom ove ere između
Razvili su se bliži odnosi između Moskve i Zapadne Evrope. Dakle, 1475-1479. Ugrađen je italijanski arhitekta Aristotel Fioravanti
Katedrala Uznesenja u Moskovskom Kremlju, i brat Sofije Paleolog, nećakinje posljednjeg vizantijskog cara Konstantina XI i od 1472. godine supruga kralja
Ivan III je iz Italije u Moskvu doveo orguljaša Johna Salvatora.

Kraljevski dvor tog vremena pokazao je živo interesovanje za orguljsku umjetnost.
To je omogućilo holandskom orguljašu i graditelju orgulja Gottlieb Eylhof (Rusi su ga zvali Danilo Nemchin) da se nastani u Moskvi 1578. godine. 1586. je datirana pisana poruka engleskog izaslanika Jeromea Horseya o kupovini za caricu Irinu Fjodorovnu, sestru Borisa Godunova, nekoliko klavikorda i orgulja izgrađenih u Engleskoj.
Organi su također bili široko korišteni među običnim ljudima.
Buffoni koji lutaju po Rusiji na prijenosnim uređajima. Iz raznih razloga, što je pravoslavna crkva osudila.
Za vreme vladavine cara Mihaila Romanova (1613-1645) i dalje, do
1650, osim ruskih orguljaša Tomila Mihajlova (Besov), Borisa Ovsonova,
U Zabavnoj komori u Moskvi radili su i stranci Melenty Stepanov i Andrey Andreev: Poljaci Jerzy (Jurij) Proskurovsky i Fjodor Zavalsky, graditelji orgulja su Holanđanska braća Yagan (vjerovatno Johan) i Melchert Lun.
Pod carem Aleksejem Mihajlovičem od 1654. do 1685. služio je na Simonovom dvoru.
Gutowski, vrhunski muzičar poljskog porijekla, porijeklom iz
Smolensk. Svojim višestrukim aktivnostima Gutovski je dao značajan doprinos razvoju muzičke kulture. U Moskvi je sagradio nekoliko orgulja; 1662., po naredbi cara, on i četiri njegova šegrta odlazi u
Perzija da pokloni jedan od svojih instrumenata persijskom šahu.
Jedan od najznačajnijih događaja u kulturnom životu Moskve bilo je osnivanje 1672. godine dvorskog pozorišta, koje je takođe bilo opremljeno orguljama.
Gutovsky.
Doba Petra Velikog (1682-1725) i njegovih nasljednika. Petar I je bio živo zainteresovan za zapadnu kulturu. Godine 1691., u dobi od devetnaest godina, naručio je od poznatog hamburškog graditelja orgulja Arpa Schnitgera (1648-1719) da napravi orgulje za Moskvu sa šesnaest registara, ukrašenih figurama od oraha na vrhu. Godine 1697. Schnitger je poslao još jedan u Moskvu, ovog puta instrument sa osam registrovanih za izvjesnog gospodina Earnhorna. Peter
Ja, koji sam nastojao da usvojim sva zapadnoevropska dostignuća, između ostalog, povjerio sam Gerlitz orguljašu Christiana Ludwiga Boxberga, koji je kralju pokazao nove orgulje Eugena Casparinija u crkvi sv. Petra i Pavla u Görlitzu (Njemačka), postavljene tamo 1690-1703. kako bi dizajnirao još grandioznije orgulje za Metropolitansku katedralu u Moskvi. Projekte za dvije dispozicije ovih „džinovskih orgulja“ za 92 i 114 registara izradio je Boxberg ca. 1715. Za vrijeme vladavine cara reformatora, orgulje su građene širom zemlje, prvenstveno u luteranskim i katoličkim crkvama.

Petersburgu, katolička crkva sv. Katarine i protestantske crkve sv. Petra i Pavla. Za potonje je 1737. godine orgulje sagradio Johann Heinrich Joachim (1696-1752) iz Mitaua (danas Jelgava u Latviji).
Od 1764. godine u ovoj crkvi počinju da se održavaju nedeljni koncerti simfonijske i oratorijske muzike. Dakle, 1764. godine kraljevski dvor je pokoren nastupom danskog orguljaša Johanna Gottfrieda Wilhelma Palschaua (1741. ili 1742.-1813.). Na kraju
1770-ih, carica Katarina II poučila je engleskog majstora Samuela
Grin (1740-1796) gradi orgulje u Sankt Peterburgu, vjerovatno za kneza Potemkina.

Poznati graditelj orgulja Heinrich Andreas Kontius (1708-1792) iz Halea
(Njemačka), uglavnom radi u baltičkim gradovima, a sagradio je i dvije orgulje, jednu u Sankt Peterburgu (1791), drugu u Narvi.
Najpoznatiji graditelj orgulja u Rusiji krajem 18. vijeka bio je Franz Kirschnik
(1741-1802). Opat Georg Joseph Vogler, koji je u aprilu i maju 1788. dao u St.
Petersburgu, dva koncerta, nakon posjete orguljaškoj radionici Kirschnik je bio toliko impresioniran svojim instrumentima da je 1790. pozvao svog pomoćnika, majstora Rakwitza, prvo u Varšavu, a zatim u Roterdam.
Tridesetogodišnje djelovanje njemačkog kompozitora, orguljaša i pijaniste Johanna Wilhelma ostavilo je čuveni trag u kulturnom životu Moskve.
Gessler (1747-1822). Gessler je učio sviranje orgulja kod učenika J. S. Bacha
Johann Christian Kittel i stoga se u svom radu držao tradicije lajpciškog kantora crkve sv. Thomas.. Godine 1792. Gessler je imenovan za upravnika carskog dvora u Sankt Peterburgu. Godine 1794. preselio se u
Moskva, stekao je slavu kao najbolji profesor klavira, a zahvaljujući brojnim koncertima posvećenim orguljskom radu J. S. Bacha, imao je ogroman uticaj na ruske muzičare i ljubitelje muzike.
19. – početak 20. st. U 19. vijeku među ruskom aristokratijom proširilo se interesovanje za muziciranje na orguljama u zhomaškim uslovima. knez Vladimir
Odojevski (1804-1869), jedna od najistaknutijih ličnosti ruskog društva, prijatelj M.I. Glinke i autor prvih originalnih kompozicija za orgulje u Rusiji, krajem 1840-ih pozvao je majstora Georga Melzela (1807-
1866) za izgradnju orgulja koje su ušle u istoriju ruske muzike kao
„Sebastijanon“ (nazvan po Johannu Sebastijanu Bahu) Radilo se o kućnim orguljama, u čijoj je izradi učestvovao i sam knez Odojevski. Ovaj ruski aristokrata je jedan od glavnih ciljeva svog života video u buđenju interesovanja ruske muzičke zajednice za orgulje i izuzetnu ličnost J. S. Baha. Shodno tome, programi njegovih kućnih koncerata prvenstveno su bili posvećeni radu lajpciškog kantora. To je iz
Odojevski je takođe uputio poziv ruskoj javnosti da prikupi sredstva za restauraciju Bahovih orgulja u crkvi Novof (danas Bahova crkva) u Arnštatu (Njemačka).
Često je M. I. Glinka improvizirao na orguljama Odojevskog. Iz memoara njegovih savremenika znamo da je Glinka bio obdaren izuzetnim improvizatorskim talentom. Visoko je cijenio orguljaške improvizacije Glinke F.
List. Tokom svoje turneje u Moskvi 4. maja 1843. List je održao koncert za orgulje u protestantskoj crkvi Sv. Petra i Pavla.
Nije izgubio svoj intenzitet ni u 19. vijeku. i aktivnosti graditelja organa. To
1856. u Rusiji je bilo 2280 crkvenih orgulja. Nemačke firme su učestvovale u izgradnji orgulja postavljenih u 19. i početkom 20. veka.
U periodu od 1827. do 1854. godine u Sankt Peterburgu je Karl Wirth (1800-1882) radio kao majstor klavira i orgulja, koji je izgradio nekoliko orgulja, među kojima je jedna bila namijenjena crkvi Svete Katarine. 1875. ovaj instrument je prodan Finskoj. Engleska kompanija Brindley & Foster iz Sheffielda isporučila je svoje orgulje Moskvi, Kronštatu i Sankt Peterburgu, njemačka kompanija Ernst Rover iz Hausnaindorfa (Harz) izgradila je jednu od svojih orgulja u Moskvi 1897. godine, austrijska orguljarska radionica braće
Rieger je podigao nekoliko orgulja u crkvama ruskih provincijskih gradova
(u Nižnjem Novgorodu - 1896, u Tuli - 1901, u Samari - 1905, u Penzi - 1906). Jedna od najpoznatijih orgulja Eberharda Friedricha Walkera sa
1840. bio je u protestantskoj katedrali sv. Petra i Pavla u Petersburgu. Sagrađena je po uzoru na velike orgulje izgrađene sedam godina ranije u crkvi sv. Pavla u Frankfurtu na Majni.
Ogroman uspon ruske orguljaške kulture započeo je osnivanjem orguljaških časova na konzervatorijumima u Sankt Peterburgu (1862) i Moskvi (1885). Kao prvi profesor orgulja u Sankt Peterburgu, diplomac Lajpciškog konzervatorija, rodom iz grada Libeka, Gerich Shtil (1829-
1886). Njegova nastavna aktivnost u Sankt Peterburgu trajala je od 1862. do
1869. Posljednjih godina života bio je orguljaš crkve Olai u Tallineu Shtil-u, a njegov nasljednik na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu je trajao od 1862. do 1869. U posljednjim godinama života bio je orguljaš crkve. Olaia u Tallinei Shtil-u i njegovog nasljednika na Konzervatorijumu u Sankt Peterburgu Louisa Gomiliusa (1845-1908), u svojoj nastavnoj praksi fokusirali su se prvenstveno na njemačku školu orgulja. Klasa orgulja na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu u prvim godinama održavala se u katedrali Sv. Petra i Pavla, a među prvim studentima orgulja bio je P. I. Čajkovski. Zapravo, orgulje su se pojavile u samom konzervatoriju tek 1897. godine.
Godine 1901. Moskovski konzervatorijum je dobio i veličanstvene koncertne orgulje. Tokom godine ove orgulje su bile izložbeni komad u
Ruski paviljon Svjetske izložbe u Parizu (1900). Pored ovog instrumenta, postojala su još dva Ladegasta orgulja, koje su 1885. godine našle svoje mjesto u Maloj sali Konzervatorijuma, a najveći od njih poklonio je trgovac i mecena.
Vasilij Hludov (1843-1915). Ove orgulje su bile u upotrebi na konzervatorijumu do 1959. Profesori i studenti redovno su učestvovali na koncertima u Moskvi i
Petersburgu, a diplomci oba konzervatorija održali su i koncerte u drugim gradovima zemlje. U Moskvi su nastupili i strani izvođači: Charles-
Marie Vidor (1896. i 1901.), Charles Tournemire (1911.), Marco Enrico Bossi (1907. i
1912).
Orgulje su građene i za pozorišta, na primjer, za Carski i za
Marijinski teatar u Sankt Peterburgu, a kasnije za Carsko pozorište u Moskvi.
Nasljednika Luja Gomilija na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu pozvao je Jacques
Ganšin (1886-1955). Rodom iz Moskve, a kasnije državljanin Švicarske i učenik Maksa Regera i Charles-Marie Widora, od 1909. do 1920. vodio je razred orgulja. Zanimljivo je da su orguljsku muziku napisali profesionalni ruski kompozitori, počevši od Dm. Bortjanski (1751-
1825), kombinovao je zapadnoevropske muzičke forme sa tradicionalnim ruskim melosom. To je doprinijelo ispoljavanju posebne ekspresivnosti i šarma, zahvaljujući čemu se ruske kompozicije za orgulje izdvajaju svojom originalnošću na pozadini svjetskog orguljaškog repertoara, što je ujedno postalo ključ snažnog utiska koji ostavljaju na slušaoca.

1. Na latinskom organizam naglasak pada na prvi slog (kao u njegovom grčkom prototipu).
2. Frekvencijski raspon puhačkih orgulja, uzimajući u obzir prizvuke, uključuje gotovo deset oktava - od 16 Hz do 14000 Hz, što nema analoga među drugim muzičkim instrumentima. Dinamički raspon orgulja za vjetar je oko 85-90 dB, maksimalna vrijednost nivoa zvučnog pritiska dostiže 110-115 dB-C.
3. Douglas E. Bush, Richard Kassel. Organ: Enciklopedija. New York/London: 2006. ISBN 978-0-415-94174-7
4. “Zvuk orgulja je nepomičan, mehanički i nepromjenjiv. Ne popuštajući bilo kakvom omekšavanju, on stavlja u prvi plan stvarnost podjele, pridaje odlučujuću važnost i najmanjim vremenskim odnosima. Ali ako je vrijeme jedini plastični materijal za izvođenje organa, onda je glavni zahtjev orguljske tehnike kronometrijska točnost pokreta. (Braudo, I. A., O muzici orgulja i klavijara - L., 1976, str. 89)
5. Nicholas Thistlethwaite, Geoffrey Webber. Kembridž pratilac orgulja. Cambridge University Press, 1998. ISBN 978-0-521-57584-3
6. Praetogius M. "Syntagma musicum", tom 2, Wolffenbuttel, 1919, str. 99.
7. Riemann G. Katekizam istorije muzike. Dio 1. M., 1896. S. 20.
8. Veza između Pan flaute i ideje orgulja najjasnije se vidi u antologijskom epigramu cara Flavija Klaudija Julijana (331-363): „Vidim trsku nove vrste kako raste odvojeno na jednom metalnom polju. One proizvode zvuk ne iz našeg daha, već iz vjetra koji izlazi iz kožnog rezervoara koji leži ispod njihovog korijena, dok lagani prsti snažnog smrtnika trče kroz harmonske rupe...” (Citirano iz članka „O porijeklo organa. ”-„Ruski invalid”, 1848, 29. jul, br. 165).
9. “Ima 13 ili 24 bambusove lule sa metalnim (bronzanim) trskama. Svaka cijev je 1/3 manja od sljedeće. Ovaj set se zove piao-xiao. Cijevi se ubacuju u izdubljeni rezervoar od tikve (kasnije drveni ili metalni). Zvuk se proizvodi upuhivanjem zraka u rezervoar i uvlačenjem zraka u sebe. (Modr A. Muzički instrumenti. M., 1959, str. 148).
10. Brocker 2005, str. 190: „Izraz 'organum' označava i polifonu muzičku praksu i orgulje, koje su u srednjem vijeku imale trutačke cijevi. Mogao bi poslužiti kao model kada dođe vrijeme da ga nazovemo hurdy-gurdy, budući da se njegov polifoni tip vjerovatno ne razlikuje mnogo od hurdy-gurdyja. "Organistrum" se tada može shvatiti kao instrument identičan ili sličan organu. Goog Riemann je ovo ime protumačio na ovaj način kada ga je vidio kao umanjenicu od "organum". Smatrao je da, baš kao što je "poetaster" došlo od "poeta", "organistrum" je došlo od "organum" i prvobitno je značilo "male orgulje" (eng. Izraz "organum" označava i polifonu muzičku praksu, kao i orgulje koje su u srednjem vijeku imale trutovske cijevi. Mogao je poslužiti kao model kada je došlo vrijeme da se nazove hurdy-gurdy, budući da se njegov tip polifonije vjerovatno nije mnogo razlikovao od onog kod hurdy-gurdyja. Organistrum se tada može shvatiti kao instrument identičan ili sličan organu. Hug Riemann je ovo ime protumačio na ovaj način kada ga je vidio kao umanjenicu od "organum". Mislio je da, slično kao što je "poetaster" nastalo od "poeta", "organistrum" dolazi od "organum" i da je izvorno značilo "mali organ")»
11. Svaki instrument ima svoju sliku, opis oblika i izgleda, te alegorijsku interpretaciju neophodnu za svojevrsno „posvećenje“ biblijskih instrumenata kako bi ušli u kršćanski kult. Poslednji spomen Jeronimovih instrumenata nalazi se u raspravi M. Pretoriusa Sintagma musicum-II; ovaj fragment je preuzeo iz rasprave S. Virdunga Musica getutscht 1511. Prije svega, opis naglašava neobično glasnu zvučnost instrumenta, zbog čega se poredi sa orguljama Jevreja koje se čuje od Jerusalima do Maslinska gora (parafraza iz Talmuda „Iz Jerihona se čuje...“) . Opisan kao šupljina napravljena od dvije kože sa dvanaest mehova koji upumpavaju vazduh u nju i dvanaest bakarnih cevi koje ispuštaju "gromni urlik" - neku vrstu gajde. Kasniji prikazi kombinirali su elemente gajde i orgulja. Krzno se vrlo često nije prikazivalo, ključevi i cijevi su se mogli prikazati vrlo uvjetno. Wirdung, između ostalog, takođe okreće sliku, jer ju je vjerovatno kopirao iz drugog izvora i nije imao pojma o kakvom se alatu radi.
12. Chris Riley. Vodič za moderne orgulje. Xulon Press, 2006. ISBN 978-1-59781-667-0
13. William Harrison Barnes. Savremene američke orgulje - njihova evolucija, dizajn i konstrukcija. 2007. ISBN 978-1-4067-6023-1
14. Apel 1969, str. 396: "opisano u raspravi iz 10. vijeka pod naslovom (GS i, 303, gdje se pripisuje Oddu od Clunya) (eng. opisano je u raspravi iz 10. stoljeća pod naslovom Quomodo Organistrum Constructur (GS i, 303 gdje se pripisuje Oddu od Clunya))»
15. Orpha Caroline Ochse. Istorija orgulja u Sjedinjenim Državama. Indiana University Press, 1988. ISBN 978-0-253-20495-0
16. Virtuelni MIDI sistem "Hauptwerk"
17. Stonebreaker 2012: "Svaki ključ je aktivirao prekidače povezan na različite vučne šipke, ili vučne šipke"
18. ? Uvod u vučne šipke: „Klizači su srce i duša vašeg zvuka Hammond orgulja. Postoje dva seta od devet klizača, koji se ponekad nazivaju tonskim trakama, za gornje i donje priručnike, i dva klizača za pedale smještena između gornjeg priručnika i displeja info centra. (engleski) Drawbars su srce i duša zvuka vaših Hammond orgulja. Postoje dva seta od devet traka za vuču, koje se ponekad nazivaju i tonebarima, za gornje i donje priručnike i dva vučna šipka za pedale, koja se nalaze između gornjeg priručnika i displeja informacionog centra.)»
19. HammondWiki 2011: "Hammond orgulje su prvobitno razvijene da se takmiče sa orguljama. Klizači su bili jedinstvena inovacija Hammondovih muzičkih instrumenata na klavijaturi (dugmad za registraciju ili etikete korišćeni su za kontrolu protoka vazduha u cevima orgulja)... Hammond orgulje su prvobitno razvijene da se takmiče sa orguljama. Veći dio diskusije koja slijedi lakše je razumjeti ako imate malo znanja o terminologiji orgulja. Evo veze do ubrzanog kursa iz pojmova i terminologije u vezi sa organima. Vučne šipke su bile jedinstvena Hammond inovacija za klavijaturne muzičke instrumente. Prije hammond orgulja, orgulje su najčešće koristile stop dugmad ili jezičke za kontrolu protoka zraka u određeni red cijevi. Kontrole položaja; uključeno ili isključeno. Orguljaš je miješao zvuk koji proizvodi cijev se rangira po ope ning ili zatvaranje stajališta. Hammond orgulje spaja relativno čiste tonove sinusnog talasa koje generiše ToneGenerator kako bi proizveli zvukove koji harmonično imitiraju orgulje (očigledno džez, bluz i rok orguljaši nisu uvijek zainteresirani za imitaciju orgulja). Hammond orguljaš spaja ove harmonike postavljanjem položaja vučnih šipki koje povećavaju ili smanjuju volumen harmonika u mješavini. .
20. Orkestrije uključuju razne samosvirajuće mehaničke orgulje, poznate u Njemačkoj pod nazivima: Spieluhr, Mechanische Orgel, ein mechanisches Musikwerk, ein Orgelwerk in eine Uhr, eine Walze in eine kleine Orgel, Flötenuhr, Laufwerk, itd. Mozart je napisao, posebno za ove instrumente, Beethoven. (Muzička enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, sovjetski kompozitor. Uredio Yu. V. Keldysh. 1973-1982.)
21. Spilane 1892, str. 642-3: „Osebnost američkih orgulja (salonskih) orgulja leži prvenstveno u sistemu konstrukcije s trskom izmišljenom u ovoj zemlji, uz pomoć koje se mijenjao ton zvuka, što je ove orgulje razlikovalo od instrumenata s trskom strane proizvodnje. Međutim, neke druge karakteristike u njegovoj unutrašnjosti i eksterijeru razlikuju ga od instrumenata s trskom zvanih harmonij. "Slobodna trska", kako je prvi put korištena u američkim harmonikama i serafima, nikako nije bila interni izum, kako pisci brzopleto tvrde. Koristili su ga evropski proizvođači orgulja za efekte vučne trake, kao i za pojedinačne klavijature prije 1800. godine. "Slobodna trska" je nazvana da bi se razlikovala od "trske za udaranje" klarineta i "dvostruke trske" oboe i fagota. Individualnost američkih orgulja u salonu uglavnom počiva na sistemu strukture trske izmišljenom u ovoj zemlji, na osnovu koje je evoluirao ton koji se lako razlikuje od onog koji proizvode instrumenti s trskom napravljenim u inostranstvu. Međutim, nekoliko drugih karakteristika u njegovoj unutrašnjoj konstrukciji i vanjskoj završnoj obradi razlikuje ga od instrumenata s trskom zvanih harmonij. "Slobodna trska", kako je prvi put primijenjena u američkim harmonikama i serafinima, nikako nije bila domaći izum, kako pisci neoprezno tvrde. Koristili su ga evropski proizvođači orgulja za zaustavljanje efekata, a takođe i kao poseban instrument na klavijaturi, pre 1800. godine. „Slobodna trska“ je tako nazvana da bi se razlikovala od „trske za udaranje“ klarioneta i „dvojke“. trska" oboe i fagota)»

Muzički instrument: Orgulje

Svijet muzičkih instrumenata je bogat i raznolik, pa je putovanje kroz njega vrlo informativno i istovremeno uzbudljivo iskustvo. Instrumenti se međusobno razlikuju po obliku, veličini, uređaju i načinu proizvodnje zvuka i, kao rezultat toga, dijele se u različite porodice: gudačke, duvačke, udaraljke i klavijature. Svaka od ovih porodica, pak, podijeljena je na različite vrste, na primjer, violina, violončelo i kontrabas spadaju u kategoriju gudačkih instrumenata, a gitara, mandolina i balalajka se gudaju i trzaju. Horna, truba i trombon su klasifikovani kao duvački instrumenti, dok su fagot, klarinet i oboa klasifikovani kao drveni duvači. Svaki muzički instrument je jedinstven i ima svoje specifično mjesto u muzičkoj kulturi, na primjer, orgulje su simbol ljepote i misterije. Ne spada u kategoriju veoma popularnih instrumenata, jer ne može svako, čak ni profesionalni muzičar, naučiti da ga svira, ali zaslužuje posebnu pažnju. Ko ikada čuje orgulje „uživo“ u koncertnoj dvorani ostaće utisak za ceo život, njihov zvuk fascinira i nikoga ne ostavlja ravnodušnim. Stiče se osećaj da muzika lije sa nebesa i da je ovo kreacija nekoga odozgo. Već i izgled instrumenta, koji je jedinstven, izaziva osjećaj neodoljivog užitka, zbog čega se orgulje s razlogom nazivaju "kraljem muzičkih instrumenata".

Zvuk

Zvuk orgulja je moćna polifona tekstura koja emotivno utječe i izaziva oduševljenje i inspiraciju. Šokira, potčinjava maštu i može dovesti do ekstaze. Zvučne mogućnosti instrumenta su veoma velike, u glasovnoj paleti orgulja mogu se pronaći veoma raznolike boje, jer orgulje umeju da imitira ne samo zvukove mnogih muzičkih instrumenata, već i pjev ptica, buku orgulja. drveće, tutnjava kamenjara, čak i zvonjava božićnih zvona.

Orgulje imaju izuzetnu dinamičku fleksibilnost: moguće je izvesti i najdelikatniji pianissimo i zaglušujući fortissimo. Pored toga, opseg zvučnih frekvencija instrumenta je u opsegu infra i ultrazvuka.

Fotografija:

Zanimljivosti

• Orgulje su jedini muzički instrument koji ima trajnu registraciju.
• Orguljaš je muzičar koji svira orgulje.
• Koncertna dvorana u Atlantic Cityju (SAD) poznata je po tome što se njene glavne orgulje smatraju najvećim na svijetu (455 registara, 7 priručnika, 33112 lula).
• Drugo mjesto zauzimaju Wanamaker orgulje (Philadelphia, SAD). Težak je oko 300 tona, ima 451 registar, 6 priručnika i 30067 cijevi.
• Sljedeće po veličini su orgulje Katedrale Svetog Stefana, koje se nalaze u njemačkom gradu Passau (229 registara, 5 priručnika, 17774 lule).
• Instrument, preteča modernih orgulja, bio je popularan već u prvom veku nove ere, za vreme vladavine cara Nerona. Njegov lik nalazi se na kovanicama tog vremena.
• Za vreme Drugog svetskog rata, nemački vojnici su sovjetske višecevne raketne sisteme BM-13, u našem narodu poznati pod imenom Katjuša, zvali zbog zastrašujućeg zvuka koji su zvali „Staljinovi orgulji“.
• Jedan od najstarijih djelomično očuvanih uzoraka su orgulje, čija proizvodnja datira iz 14. stoljeća. Instrument je trenutno izložen u Nacionalnom istorijskom muzeju u Stokholmu (Švedska).
• U XIII veku, mali organi, nazvani pozitivni, aktivno su se koristili u terenskim uslovima. Izvanredni reditelj S. Eisenstein u svom filmu "Aleksandar Nevski" za realističniju sliku neprijateljskog logora - logora livonskih vitezova, koristio je sličan instrument u sceni dok je biskup služio misu.
• Jedine orgulje te vrste, koje su koristile lule od bambusa, postavljene su 1822. godine na Filipinima, u gradu Las Piñas u crkvi Svetog Josipa.
• Najprestižnija međunarodna orguljaška takmičenja trenutno su: Takmičenje M. Čiurlionis (Viljnus, Litvanija); takmičenje pod nazivom A. Gedike (Moskva, Rusija); konkurs za ime I.S. Bach (Leipzig, Njemačka); takmičenje izvođača u Ženevi (Švajcarska); takmičenje po imenu M. Tariverdiev (Kalinjingrad, Rusija).
• Najveće orgulje u Rusiji nalaze se u Katedrali u Kalinjingradu (90 registara, 4 priručnika, 6,5 hiljada lula).

Dizajn

Orgulje su muzički instrument koji uključuje ogroman broj različitih dijelova, pa je detaljan opis njegovog dizajna prilično kompliciran. Orgulje se uvijek izrađuju pojedinačno, jer je nužno određeno veličinom zgrade u kojoj se postavljaju. Visina instrumenta može doseći 15 metara, širina varira unutar 10 metara, dubina je oko 4 metra. Težina tako ogromne strukture mjeri se u tonama.

Ima ne samo vrlo velike dimenzije, već i složenu strukturu, uključujući cijevi, mašinu i složen sistem upravljanja.

U orguljama ima puno lula - nekoliko hiljada. Dužina najveće cijevi je više od 10 metara, najmanje - nekoliko centimetara. Promjer velikih cijevi mjeri se u decimetrima, a malih cijevi - u milimetrima. Za proizvodnju cijevi koriste se dva materijala - drvo i metal (složena legura olova, kalaja i drugih metala). Oblici cijevi su vrlo raznoliki - to su konus, cilindar, dvostruki konus i drugi. Cijevi su raspoređene u redovima, ne samo okomito, već i horizontalno. Svaki red ima glas instrumenta i naziva se registar. Registri u orguljama broje se u desetinama i stotinama.

Sistem kontrole organa je konzola za izvođenje, koja se inače naziva propovjedaonica za organe. Ovde se nalaze priručnici - ručne tastature, pedala - tastatura za noge, kao i veliki broj dugmadi, poluga, kao i raznih kontrolnih lampica.

Poluge koje se nalaze desno i lijevo, kao i iznad klavijatura, uključuju i isključuju registre instrumenta. Broj poluga odgovara broju registara instrumenata. Iznad svake poluge postavljeno je signalno kontrolno svjetlo: svijetli ako je registar uključen. Funkcije nekih poluga su duplicirane dugmadima koja se nalaze iznad nožne tastature.

Takođe iznad priručnika nalaze se dugmad koja imaju veoma važnu namenu - ovo je memorija kontrole organa. Uz njegovu pomoć, orguljaš prije izvođenja može programirati redoslijed prebacivanja registara. Kada pritisnete dugmad memorijskog mehanizma, registri instrumenta se automatski uključuju određenim redosledom.

Broj ručnih klavijatura - priručnika na orguljama, je od dvije do šest, a nalaze se jedna iznad druge. Broj tipki u svakom priručniku je 61, što odgovara rasponu od pet oktava. Svaki priručnik je povezan s određenom grupom cijevi i također ima svoje ime: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Hor.

Nožna tastatura, pomoću koje se izdvajaju vrlo tihi zvukovi, ima 32 široko razmaknute tipke pedale.

Vrlo važna komponenta instrumenta su mijehovi, koji se puše zrakom snažnim električnim ventilatorima.

Aplikacija

Orgulje se danas, kao i nekada, koriste vrlo aktivno. Takođe se koristi za pratnju katoličkog i protestantskog bogosluženja. Često crkve s orguljama služe kao svojevrsne „ukrašene“ koncertne dvorane u kojima se održavaju koncerti ne samo za orgulje, već i za komora i simfonijska muzika. Osim toga, u današnje vrijeme orgulje se postavljaju u velike koncertne dvorane, gdje se koriste ne samo kao solisti, već i kao prateći instrumenti.Orgulje lijepo zvuče uz kamerni ansambl, vokale, hor i simfonijski orkestar. ekstaze" i "Prometeja" A. Skrjabin, Simfonija br. 3 C. Saint-Saens. Orgulje zvuče i u programskoj simfoniji "Manfred". P. I. Čajkovski. Vrijedi napomenuti da se, iako ne često, orgulje koriste u operskim predstavama kao što je “Faust” C. Gounoda, “ Sadko» N. A. Rimski-Korsakov, « Othello» D.Verdi, "Deva Orleana" P.I.Čajkovskog.

Važno je napomenuti da je muzika za orgulje plod stvaralaštva veoma talentovanih kompozitora, uključujući u 16. veku: A. Gabrieli, A. Cabezon, M. Claudio; u 17. veku: J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, J. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reinken, M. Weckmann; u 18. stoljeću W. A. ​​Mozart, D. Zipoli, G. F. Handel, W. Lübeck, J. Krebs; u 19. veku M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint-Saens, G. Foret, M. Ciurlionis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, L. Vierne; u 20. vijeku P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Honegger, D. Shostakovich, B. Tishchenko, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Gedicke, C. Widor, M. Dupre, F. Novoveisky, O. Yanchenko.

Značajni umjetnici

Od samog početka pojavljivanja orgulje su privukle veliku pažnju. Muziciranje na instrumentu oduvijek nije bio lak zadatak, pa su samo istinski talentovani muzičari mogli biti pravi virtuozi, štaviše, mnogi od njih su komponovali muziku za orgulje. Među izvođačima prošlosti, poznati muzičari kao što su A. Gabrieli, A. Cabezon, M. Claudio, J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger, I. Reinken, M. Weckmann, W. Lübeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Anton Bruckner, L. Wiern, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint -Saens, G. Fauré M. Reger, Z. Karg-Ehlert, S. Frank, A. Gedicke, O. Yanchenko. Trenutno ima dosta talentovanih orguljaša, nemoguće ih je sve nabrojati, ali evo imena nekih od njih: T. Trotter (Velika Britanija), G. Martin (Kanada), H. Inoue ( Japan), L. Rogg (Švajcarska), F. Lefebvre, (Francuska), A. Fiseisky (Rusija), D. Briggs, (SAD), W. Marshall, (Velika Britanija), P. Planyavsky, (Austrija), W. Benig, (Njemačka), D. Gettsche, (Vatikan), A. Wibo, (Estonija), G. Idenstam, (Švedska).

Istorija orgulja

Jedinstvena istorija orgulja počinje u vrlo davna vremena i obuhvata nekoliko milenijuma. Povjesničari umjetnosti sugeriraju da su prethodnici orgulja tri drevna instrumenta. U početku je to Pan flauta s više cijevi, koja se sastoji od nekoliko cijevi različitih dužina spojenih jedna na drugu, od kojih svaka proizvodi samo jedan zvuk. Drugi instrument bila je vavilonska gajda, gdje je za stvaranje zvuka korištena krznena komora. A trećim rodonačelnikom orgulja smatra se kineski sheng - duvački instrument sa vibrirajućim trskama umetnutim u bambusove cijevi pričvršćene na tijelo rezonatora.

Pan flautisti su sanjali da će imati širi opseg, za to su dodali niz zvučnih cijevi. Instrument se pokazao veoma velikim i bilo je prilično nezgodno svirati ga. Jednom je čuveni starogrčki mehaničar Ktesibije, koji je živeo u drugom veku pre nove ere, video i sažalio nesrećnog flautistu koji se mučio sa glomaznim instrumentom. Pronalazač je smislio kako muzičaru olakšati sviranje instrumenta i prilagodio se flauti za dovod zraka, prvo jednu klipnu pumpu, a zatim dvije. U budućnosti, Ctesibius je poboljšao svoj izum za ravnomjeran protok zraka i, shodno tome, glatkiji prijenos zvuka pričvršćivanjem spremnika na konstrukciju, koja se nalazila u velikoj posudi s vodom. Ova hidraulična presa je muzičaru olakšala posao, jer ga je oslobodila od uduvavanja vazduha u instrument, ali je bilo potrebno još dvoje ljudi da pumpaju pumpe. A da zrak nije išao na sve cijevi, već na onu koja je trebala zvučati u ovom trenutku, izumitelj je cijevima prilagodio posebne prigušivače. Zadatak muzičara je bio da ih otvori i zatvori u pravo vrijeme i određenim redoslijedom. Ktesibije je svoj izum nazvao hydravlos, odnosno „vodena frula“, ali su je u narodu počeli zvati jednostavno „orgulje“, što na grčkom znači „instrument“. Ostvarilo se ono o čemu je muzičar sanjao, raspon hidraulike se uvelike proširio: dodan je veliki broj cijevi različitih veličina. Uz to, orgulje su dobile i funkciju polifonije, odnosno mogle su, za razliku od svoje prethodnice, Pan flaute, istovremeno proizvoditi nekoliko zvukova. Orgulje tog vremena imale su oštar i glasan zvuk, pa su se efikasno koristile u javnim spektaklima: borbama gladijatora, trkama kočija i drugim sličnim nastupima.

U međuvremenu, muzički majstori su nastavili da rade na usavršavanju instrumenta, koji je dobijao sve veću popularnost. Tokom ranog kršćanstva, hidraulička konstrukcija Ktesibija zamijenjena je mijehom, a potom i cijelim sistemom mijehova, što je znatno poboljšalo kvalitet zvuka instrumenta. Veličina i broj cijevi se značajno povećao. U 4. veku nove ere, organi su već dostigli velike veličine. Zemlje u kojima su se najintenzivnije razvijale bile su Francuska, Italija, Njemačka i Španija. Međutim, na primjer, u 5. vijeku instrumenti postavljeni u većini španskih hramova korišteni su samo za vrijeme velikih službi. Promjene su se dogodile u 6. stoljeću, odnosno 666. godine, kada je posebnom naredbom pape Vitalija ozvučenje orgulja postalo sastavni dio katoličke crkvene službe. Osim toga, instrument je bio obavezan atribut raznih carskih ceremonija.

Poboljšanje organizma se nastavilo u svakom trenutku. Veličina instrumenta i njegove akustičke mogućnosti su vrlo brzo rasle. Broj lula, koje su zbog raznovrsne boje boje, izrađivale i metalne i drvene, dostigao je nekoliko stotina. Organi su dobili ogromnu veličinu i počeli su se ugrađivati ​​u zidove hramova. Orgulje koje su pravili majstori iz Vizantije smatrali su najboljim instrumentima tog vremena, u 9. veku centar njihove proizvodnje se seli u Italiju, a nešto kasnije nemački majstori ovladavaju ovom složenom veštinom. 11. vek karakteriše sledeću fazu u razvoju instrumenta. Izgrađene su orgulje koje su se razlikovale po obliku i veličini - prava umjetnička djela. Majstori su nastavili raditi na modernizaciji instrumenta, na primjer, dizajniran je poseban stol s klavijaturama, nazvan priručnicima. Međutim, sviranje takvog instrumenta nije bio lak zadatak. Tasteri su bili ogromni, njihova dužina je mogla dostići 30 cm, a širina -10 cm. Muzičar je dodirivao tastaturu ne prstima, već šakama ili laktovima.

13. vijek je nova faza u razvoju instrumenta. Pojavili su se mali prenosivi organi, koji su se zvali prenosivi i pozitivni. Brzo su stekli popularnost, jer su bili prilagođeni terenskim uslovima i bili neizostavni učesnici u neprijateljstvima. To su bili kompaktni instrumenti sa nekoliko lula, jednim redom ključeva i krznenom komorom za uduvavanje vazduha.

U XIV-XV vijeku orgulje su postale još traženije i, shodno tome, intenzivno se razvijale. Pojavljuje se tastatura za noge i veliki broj poluga koje menjaju tembre i registre. Mogućnosti orgulja su se povećale: mogle su imitirati zvuk raznih muzičkih instrumenata, pa čak i pjev ptica. Ali što je najvažnije, smanjena je veličina tipki, što je dovelo do proširenja izvođačkih mogućnosti orguljaša.

U XVI-XVII vijeku orgulje postaju još složeniji instrument. Njegova klavijatura na različitim instrumentima mogla je varirati od dva do sedam priručnika, od kojih je svaki sadržavao raspon do pet oktava, a posebna konzola je dizajnirana za upravljanje muzičkim divom. U to vrijeme za instrument su radili tako izuzetni kompozitori kao što su D. Frescobaldi, J. Sweelinck, D. Buxtehude, I. Pachelbel.

18. vek se smatra „zlatnim dobom orgulja“. Izgradnja orgulja i izvođenje na instrumentu dostigli su vrhunac bez presedana. Orgulje građene u tom periodu imale su odličan zvuk i prozirnost tembra. A veličina ovog instrumenta ovjekovječena je u radu briljanta I.S. Bach.

19. vijek je također obilježen pionirskim istraživanjima u izgradnji orgulja. Talentovani francuski majstor Aristide Cavaille-Coll, kao rezultat konstruktivnih poboljšanja, modelirao je instrument koji je bio jači po zvuku i skali, a imao je i nove tembre. Takvi su organi kasnije postali poznati kao simfonijski organi.

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća orgulje su se počele snabdjevati raznim električnim, a potom i elektronskim uređajima.

Nije slučajno što se orgulje nazivaju "kraljem muzike", oduvijek su bile najgrandiozniji i najmisteriozniji muzički instrument. Njegov veličanstveni zvuk, koji ima veliku moć uvjeravanja, nikoga ne ostavlja ravnodušnim, a emocionalni utjecaj ovog instrumenta na slušaoca je nemjerljiv, jer mu je podložna muzika veoma širokog spektra: od kosmičkih refleksija do suptilnih emocionalnih ljudskih iskustava.

Video: slušajte orgulje

Počinjući priču o građi orguljskog instrumenta, treba početi od najočiglednijeg.

Konzola za orgulje se odnosi na kontrole koje uključuju sve brojne tipke, mjenjače i pedale.

Tako da uređaji za igranje uključuje priručnike i pedale.

To timbre- registarske sklopke. Pored njih, orguljsku konzolu čine: dinamički prekidači - kanali, razni nožni prekidači i kopula tasteri koji prenose registre jednog priručnika u drugi.

Većina organa je opremljena kopulama za prebacivanje registara na glavni priručnik. Takođe, uz pomoć posebnih poluga, orguljaš može da prelazi između različitih kombinacija iz banke registarskih kombinacija.

Osim toga, ispred konzole je postavljena klupa na kojoj sjedi muzičar, a pored nje se nalazi prekidač za orgulje.

Primjer kopule organa

Ali prvo stvari:

• Copula. Mehanizam koji može prenijeti registre iz jednog priručnika u drugi priručnik ili na pedalboard. Ovo je relevantno kada trebate prenijeti zvučne registre slabijih priručnika u jače, ili dovesti zvučne registre u glavni priručnik. Kopule se uključuju posebnim nožnim polugama sa zasunima ili uz pomoć posebnih dugmadi.
• Kanal. Ovo je uređaj pomoću kojeg možete podesiti jačinu zvuka svakog pojedinačnog priručnika. Istovremeno, roletne roletni se regulišu u kutiji kroz koju prolaze cijevi ovog ručnog.
• Memorijska banka kombinacija registara. Takav uređaj dostupan je samo u električnim organima, odnosno u organima s električnom trakturom. Ovdje bi se pretpostavilo da su orgulje s električnom trakturom donekle povezane s pretpotopnim sintisajzerima, ali same orgulje za puhanje su previše dvosmislen instrument da bi se lako napravio takav previd.
• Spremne kombinacije registara. Za razliku od memorijske banke kombinacija registara, koja nejasno podsjeća na unaprijed postavljene standarde modernih digitalnih procesora zvuka, gotove kombinacije registara su orgulje s pneumatskom registratorskom trakom. Ali suština je ista: oni omogućuju korištenje gotovih postavki.
• Tutti. Ali ovaj uređaj uključuje priručnike i sve registre. Evo prekidača.

Manual

Tastatura, drugim riječima. Ali orgulje imaju tipke za sviranje nogama - pedale, pa je ispravnije reći priručnik.

Obično su u orguljama dva do četiri priručnika, ali ponekad postoje primjerci sa jednim priručnikom, pa čak i takvi monstrumi koji imaju čak sedam priručnika. Naziv priručnika ovisi o lokaciji cijevi koje kontrolira. Osim toga, svakom priručniku je dodijeljen vlastiti set registara.

AT main Priručnik obično sadrži najglasnije registre. Naziva se i Hauptwerk. Može se nalaziti i najbliže izvođaču i u drugom redu.

• Oberwerk - malo tiši. Njegove cijevi se nalaze ispod cijevi glavnog priručnika.
• Rückpositiv je potpuno jedinstvena tastatura. Ona kontrolira one cijevi koje se nalaze odvojeno od svih ostalih. Tako, na primjer, ako orguljaš sjedi okrenut prema instrumentu, onda će se oni nalaziti iza.
• Hinterwerk - Ovaj priručnik kontrolira cijevi koje se nalaze na stražnjoj strani orgulja.
• Brustwerk. Ali cijevi ovog priručnika nalaze se ili direktno iznad same konzole, ili s obje strane.
• solowerk. Kao što samo ime govori, cijevi ovog priručnika opremljene su velikim brojem solo registara.

Osim toga, mogu postojati i drugi priručnici, ali oni gore navedeni su najčešće korišteni.

U sedamnaestom veku orgulje su dobile neku vrstu kontrole jačine zvuka - kutiju kroz koju su prolazile cevi sa kapcima roletni. Priručnik koji je kontrolisao ove cijevi zvao se Schwellwerk i nalazio se na višem nivou.

Pedale

Orgulje prvobitno nisu imale pedalboard. Pojavio se oko šesnaestog veka. Postoji verzija da ga je izmislio brabantski orguljaš po imenu Louis van Walbeke.

Sada postoje razne klavijature za pedale, ovisno o dizajnu orgulja. Ima i pet i trideset i dve pedale, postoje orgulje bez tastature sa pedalom. Zovu se prenosivi.

Obično pedale kontrolišu najbasovske cijevi, za koje je napisan poseban stab, ispod dvostruke partiture, koja je napisana za priručnike. Njihov raspon je dvije ili čak tri oktave niži od ostalih nota, tako da velike orgulje mogu imati raspon od devet i po oktava.

Registri

Registri su niz lula istog tembra, koje su, u stvari, poseban instrument. Za prebacivanje registara predviđene su ručke ili prekidači (za orgulje sa električnim upravljanjem), koji se nalaze na orguljskoj konzoli ili iznad priručnika ili u blizini, sa strane.

Suština kontrole registra je sljedeća: ako su svi registri isključeni, orgulje neće zvučati kada se pritisne tipka.

Ime registra odgovara imenu njegove najveće cijevi, a svaka ručka pripada svom vlastitom registru.

Ima kako labijalni, i trska registri. Prvi se odnose na kontrolu lula bez trske, to su registri otvorenih svirala, tu su i registri zatvorenih svirala, principali, registri prizvuka, koji, u stvari, formiraju boju zvuka (napitaka i alikvota). U njima svaka nota ima nekoliko slabijih prizvuka.

Ali registri trske, kao što se vidi iz samog njihovog naziva, kontrolišu cijevi s trskom. Mogu se kombinirati u zvuku sa labijalnim cijevima.

Izbor registra je predviđen u muzičkom štabu, napisano je iznad mesta gde treba primeniti ovaj ili onaj registar. Ali stvar je komplicirana činjenicom da su se u različito vrijeme, pa čak i samo u različitim zemljama, registri organa oštro razlikovali jedni od drugih. Stoga se registracija dijela organa rijetko detaljno navodi. Obično je tačno naznačen samo priručnik, veličina cijevi i prisutnost ili odsustvo trske. Sve ostale nijanse zvuka date su na razmatranje izvođaču.

Cijevi

Kao što možete očekivati, zvuk cijevi striktno ovisi o njihovoj veličini. Štaviše, jedine lule koje zvuče tačno onako kako je napisano u stapu su lule od osam stopa. Manje trube zvuče odgovarajuće više, a veće niže od onoga što je napisano u stapu.

Najveće cijevi, koje se ne nalaze u svim, već samo u najvećim organima na svijetu, velike su 64 stope. Zvuče tri oktave niže od onoga što piše u muzičkom štapu. Stoga, kada orguljaš koristi pedale dok svira u ovom registru, infrazvuk se već emituje.

Za postavljanje malih labijala (odnosno onih bez jezika), koristite stimhorn. Ovo je štap, na čijem se jednom kraju nalazi konus, a na drugom - čaša, uz pomoć koje se zvono cijevi orgulja širi ili sužava, čime se postiže promjena visine tona.

Ali da bi promijenili visinu velikih cijevi, obično izrezuju dodatne komade metala koji se savijaju poput trske i tako mijenjaju ton orgulja.

Osim toga, neke cijevi mogu biti isključivo dekorativne. U ovom slučaju se nazivaju "slijepi". Ne zvuče, ali imaju isključivo estetsku vrijednost.

Klavir ima i trakturu. Tamo je to mehanizam za prenošenje sile udarca prstiju sa površine ključa direktno na žicu. Tijelo igra istu ulogu i glavni je kontrolni mehanizam tijela.

Pored činjenice da orgulje imaju trakuru koja kontroliše ventile cijevi (naziva se i svirala traktura), ima i registarsku trakuru, koja vam omogućava da uključite i isključite cijele registre.